作为一位杰出的教职工，总归要编写教案，教案是教学活动的总的组织纲领和行动方案。那么我们该如何写一篇较为完美的教案呢？下面是小编为大家带来的优秀教案范文，希望大家可以喜欢。
艺术领域小花伞教案篇一
一、教学目的：
通过过对装饰艺术基本理论知识的学习,使学生掌握装饰艺术的设计原理和方法，注重实用功能和审美功能，为学生今后能够设计出优秀的装饰艺术品打下良好的基础。
二、教学方法及要求：
教学方法：讲授法、实训法、辅导法 教学要求：
1.通过学习让学生能够了解装饰艺术的特征和发展状况。
2.通过学习让学生学会如何根据图形、色彩和材料设计制作装饰艺术品。3.通过学习装饰艺术的题材和构图，让学生对形式感加强认识，提高审美。
4.了解装饰艺术品的创作方法，熟练运用一些特殊技法创作适合环境的装饰艺术品。
三、教学内容： 理论讲授：
实践环节：根据某居住环境、公共环境（酒店、广场等）或娱乐环境（酒吧、游乐场等）创作装饰画或装饰用品。
课堂作业以及课堂辅导 ：要对作业的质和量做出要求，要明确说明通过作业要求学生达到什么程度。理论知识采用课堂讲解（多媒体辅助教学）与课堂示范相结合方法进行；对装饰艺术的表现技法与材料的应用采取课堂示范与市场考察形式进行；作业练习首先根据学生差别进行个别辅导，其次再汇集作业进行综合分类讲评，找出作业中普遍出现的问题提出改进方法。
教学重点和难点：
教学重点：掌握装饰艺术的题材、构图、材料、表现技法。教学难点：创作适用于不同环境的装饰艺术品。
第一部分：装饰艺术概述
第一节
装饰艺术定义
装饰，汉语词典里解释为
1、在身体或物体的表面加些附属的东西，使之美观；
2、装饰品(指的增加美观而没有使用价值的物品)。也就是说装饰既有动态的意思也有静态的意思，既有美化他物的功能性，也具有独立的审美品格。
广义的装饰应适合一切艺术门类，狭义的装饰指的是美术在人们具体生活环境中的应用。装饰的侠义概念就是装扮与修饰，如服饰、图案、纹样等等，其目的在于美化生活。从广义上的装饰现象则包括现象则包罗万象，几乎可以延伸至人们日常物质生活的方方面面。
总的来说，装饰是通过使用各种表现技巧和手段对自然物象美化，使之符合人们的审美需要的过程。装饰是人类“美的规律”所从事的精神生产，是意识形态的产物，它通过秩序化、程式化、理想化强调形式美感，从而成为表达人类审美感受和审美情趣的物化形态。装饰艺术的发展的发展像一条源源不断的河流，也是一个环环相扣的链条，每个时期的装饰特点都是政治。经济和社会文化的缩影，共同形成一个完整的时代“审美场”。
第二节 装饰艺术的分类
1、根据主题题材分为：人物、风景、动物、植物等。
2、根据使用空间分为：居住环境装饰、公共环境装饰、娱乐空间装饰。
居住环境装饰是适用于室内居室的装饰，要与居室环境相适应，还要满足居室主人的审美爱好。
公共环境装饰应用于公共场所，要与周围环境相适应，又要符合大众审美情趣。娱乐空间装饰与娱乐场所环境相适应，娱乐性强。
3、根据表现风格分为：写实风格、具象风格、抽象风格、古典风格、现代风格等。
4、根据表现技法与材料分为：黑白装饰、色彩装饰、材料工艺装饰。
第三节
一、形式美特征
装饰艺术的特征
装饰艺术比起其他造型艺术更加注重形式本身，在某种程度上来说，形式美就是内容美。人们对美的感受首先是由美的形式引起的，比如戏剧里的脸谱形象、民间年画以及日本浮世绘的结构形式等。装饰艺术的形式特征就整体来说是简洁。简洁能给人以明确的印象，是对物象的概括和总结。画面完整而不琐碎，主体形式美有着完美的轮廓。
二、工艺性特征
装饰艺术离不开材料和工艺。不同的材料有着不同的工艺要求，这是由材料的特性决定的。要创造出符合时代要求的设计艺术作品，必须尝试材质的新异性，感受肌理的丰富性，充分认识新材料的功能和价值，在材料的选择与应用中体现设计的时代性、前卫性、探索性。
三、1、适应性特征
环境适应性 装饰艺术作品离不开一定的环境条件。一些装饰艺术作品，尤其是大型作品，诸如壁画之类，只有置于相宜的环境中，它所表现的情感与信息因素才能与具体的环境氛围相协调，满足人们在特定环境中的审美诉求。
2、形体适应性 装饰艺术的本质特征就是要依形而异，适合的形式是受工艺材料、装饰对象等条件的制约而形成的一种被动的变形形式。由于装饰涉及人们日常生活中的各个领域，在进行装饰设计时，尤其是对器物进行装饰时，构图就不得不受被装饰物形体特点的限制。
四、意象性特征
装饰艺术造型讲究“似与不似之间”，追求理想化和象征性，东方装饰艺术的意蕴之美为人们塑造了一个多彩的世界。首先是表现内容上的意象美，体现在象征寓意上。其次是形式上的意象美。在装饰艺术中，可以自由地修饰、美化事物，根据主观需要充分表现意象化特征。
五、平面化特征
平面而单纯的造型样式是装饰艺术变化的另一特征。对形象进行平面化处理是装饰造型设计中最基本的方法，装饰艺术由于受环境、材料、工艺等多方面的制约，要求对形象进行归纳概括和提炼。
六、程式化特征
装饰艺术在塑造形象时，不是照像似的再现生活，而是按照一定的格律将事物艺忙化，带有明显的主观倾向的统一格式。如戏曲脸谱{内造型和色彩，原始彩陶的图案装筛，都体现出很强均程式化倾向。
七、地域性、民族性特征
不同民族、不同地域之间的文化心理对装饰艺术的审美都有影响。东西方装饰艺术有别，中国南北地区装饰风格也迥异。在现代，由于各民族文化的交流融汇，装饰风格的地域性弱了很多，整体呈现出装饰艺术语言的多样性特征。
第二部分：装饰艺术的起源与发展 第一节 中国传统装饰艺术
一、新石器时期的彩陶装饰艺术
彩陶应是中国造型艺术的源头，也是装饰艺术的起点。彩陶装饰用明确单纯的造型语言描绘生活中的形象，甚至把复杂的造型概括成简练的符号形式，充分显示出我国古代先民善于把繁杂的事物作哲理概括的才能。
二、青铜器的装饰艺术
权力、等级、宗教活动都对青铜器艺术的形成和发展在观念上起着主导作用。青铜器有烹饪器、食器、酒器、乐器、兵器、车饰及工具等，其装饰图案一反彩陶艺术中的质朴、活泼、愉快的风格，走向沉重、神秘、威严和凶猛。
青铜器的装饰设计题材种类繁多，大致又可概括为动物装饰、植物装饰、景物装饰、人物装饰、几何装饰、综合装饰六种主要形式类别。
三、漆器艺术的发展
我国很早就使用漆器，距今已有近7千年历史。从新石器时代的朱漆木碗、漆绘陶器，发展至战国和汉代，漆工艺有了很大发展，应用范围十分广泛。汉代的漆工艺已经有了较为科学、较有组织的生产管理办法。魏晋南北朝时期，漆器受绘画的影响，突破了平涂的局限，出现了晕色新技法。唐代发展了金银平脱漆器，并出现了雕漆。宋元两代，由于戗金雕漆等技艺的发展，漆器更加繁荣。明清两代，中国漆器发展到了全盛时期。漆器所采用的装饰纹样其表现手法主要有两种：一种是具象变形的，一种是抽象构成的。装饰纹样的题材种类繁多，又可概括为动物装饰、植物装饰、景物装饰、人物装饰、几何形装饰五种主要类别。
四、传统壁画艺术
壁画起源于早期岩画。从广义上盾，岩画也是一种装饰环境的绘画，可称为岩壁画。中国传统壁画历史悠久。史前岩画、石刻壁画和重彩壁画三个部分对现代装饰画有着极大的影响。岩画，国外学者一般泛称为“岩画艺术”，也有使用“岩刻”或“岩画”的，还有因岩画所处地理环境不同分别被称作“岩壁画”或“洞穴画”的。
1.画像石
它是以石板为材料，在光滑的表面上将所设计的图案以浅浮雕的形式刻制出来，或浅浅刻去背景部分，使其形成高（装饰图形）低（背景）两大平面，并简练地刻画出图形纹饰的轮廓线、结构线。
2.画像砖
画像砖即印纹砖，利用模具压印而成。一种样式的模具可反复印制，因制作简单、方便，使用极为广泛。
3.瓦当
瓦当的制作方法与画像砖相似，采用模具压印而成，其形状有圆形和半圆形，圆形比较普遍。图案纹饰多以适合的方式构成。
4.石窟壁画
石窟重彩壁画产生的原因是汉代丝绸之路开通佛教引人。西域因环境之故，先后依山开凿石窟为佛堂，造像画壁，弘扬佛法。石窟重彩壁画的集中地在新疆和甘肃。其中最著名的是甘肃的敦煌石窟和新疆的龟兹石窟、高昌古国石窟壁画。
五、民间装饰艺术
民间美术品中呈平面形态的、具有装饰风格或装饰功能的画面即是民间装饰画。现代许多画种均吸取过民间美术的营养，中国的民间美术还影响过日本的浮世绘、西方的现代派油画。譬如木版年画即是一种民间装饰画。基于同样的认识，剪纸、皮影、某些平面的风筝、民间染织品装饰画、现代农民画等都可看作是民间装饰画。民间装饰画是中国民间美术两大类型之一，另一大类型是呈立体形态的民间美术品。
中国传统的装饰艺术有着悠久的历史，具有典型的东方艺术风格，有着丰富的文化内涵。在世界美术史上占有重要地位。现代装饰艺术在继承、弘杨传统的基础上有所发展和创新，显示出当代的艺术风格和面貌。
第二节 外国装饰艺术
浮世绘是取材于民间世俗的风俗画，深的市民欢迎，风格雅致清新。6.非洲装饰艺术
大幅度夸张变形、质朴、天真、生动，构图饱满、热烈而有秩序。7.国外现代装饰绘艺术
现代艺术家在绘画观念上超越性的创造使他们自己的作品具有天然的装饰性特征，并对世界各国的装饰画产生了一定影响。
国外的装饰画都有着各自的传承和历史渊源。西方乃至世界各国艺术家按照各自的艺术观念，创造出丰富多彩的装饰艺术、装饰画，是人类社会的共同财富。值得我们借鉴和学习。
第三部分： 装饰艺术的形式法则
第一节 对立与统一 任何造型艺术都有它们共同的美的规律和自身美的法则，装饰作品也是如此。它虽是客观事物的反映，但不是自然的真实再现；它虽有与其他艺术形式一致的追求，但又不像其他艺术那样有丰富的思想内涵。
装饰注重形式的美、外在的美，强调形式的表现。
变化与统一也称多样与统一，它是一切事物的变化规律，也是装饰图案变化的总则。变化与统一既相互对立又相互依存，舍去一方，另一方则不复存在。若只一味地追求变化，就会杂乱无章；片面强调统一，又会呆板单调，没有生气。只有将两者有机结合在一起，才会真正体现自然界的规律。在装饰设计过程中，要在统一中求变化，或在变化中求统一；变化的因素越多，动感越强。
第二节 对称与均衡
对称能给人以稳定感，但过多的对称重复会使人觉得单调、呆板。
装饰作品运用对称主要是使图形产生平稳的关系。在装饰画中对称又可分为绝对对称和相对对称两种形式。均衡也称平衡。
第三节 条理与反复
条理与反复是装饰艺术作品构成秩序美感的重要因素；同时，反复的应用又是装饰艺术所特有的一种美的形式。
第四节 动感与静感
装饰作品中的动感与静感是人们在生活中直接与间接观察到的各种事物的反映。在造型方面，直线倾向于静感，曲线倾向于动感；直线中水平线倾向于静感，垂直线倾向于动感；垂直线与倾斜线相比，垂直线倾向于静感，倾斜线倾向于动感。在直线与曲线组成的形状中，方形倾向于静感，圆形倾向于动感；线造型倾向于动感，面造型倾向于静感。
在色彩方面，对比强烈的倾向于动感，对比含蓄的倾向于静感。
第五节 节奏与韵律
节奏是指艺术中有规律的出现的音和形、色的连续交错的现象。形成节奏有两个重要因素：一个是时间因素，及运动过程；另一个是运动过程的强弱交替变化。绘画及装饰图案中的节奏感则表现在造型及色彩的有规律的、连续不断的交替和重复。和谐为韵，有规律的节奏为律。和谐即统一。
第六节 比例
比例通常是指同一物体放大或缩小后的数量关系，装饰艺术中常指艺术的整体与局部、局部与局部之间的数量关系。
第四部分：装饰艺术的视觉语言 第一节 装饰艺术的图形设计
一、图案造型
装饰造型的手法多种多样，从我国传统艺术在图案遗产中得到极好的反映，朴素、单纯、富于生趣的图案，夸张的特征以及意境的体现等等都为现代的设计提供了丰富的学习内容。
二、点线面造型 概念元素：点、线、面
视觉元素：利用形状、大小、重量、色阶来感知。关系元素：利用方向、骨骼、编排来组合。实用元素：设计表意，形的联系。
平面构成最重要的组成部分，运用物理力学手段的挤压、拉曲、旋转、折叠、撕裂、向心、离心、纵横斜方向运动和抛物线运动形成的轨迹等；运用光学手段的特种透镜、哈哈镜等造成的错觉、幻觉等；运用数学手段的增减、比例、排列、组合、添加、几何化等；运用生态学手段的移花接木、生态全过程的组合、杂交组合新形象等；运用解剖手段的解剖纵剖面、横截面、斜剖面、肢解等；运用仿生学手段的拟人、拟物等。异质同化、同质异化。
三、变形
在画面经过适当的省略和变形后，根据构思和构图的需要，添加装饰纹样，使形象更美、更丰富、更具有装饰性。一是就形象本身的内容加以提炼选取纹样，进行放大增加。二是根据内容和题目的谐音、寓意、联想等，创作新的纹样进行添加。
四、平面化造型
平面化主要强调的是画面的二维空间，将立体事物或人物平面化，将事物从三维空间转移到二维空间。使形体单纯化，一般都是将事物展开、压平，用线条在平面上展示出物体的平面结构和景物。造型手法平面化，可以用平视观察或剪影表现的方法塑造形体。
五、意象化造型
意象是指主观情意与客观物象交融而成的心理形象，强调主体对客观对象的充分感受，在创作中强化主观意识。可分为：写意性、表现性、寓意性。写意性装饰形象的主要特征是整体夸张、概括，强调感性、随意性。表现性装饰形象更注重主观意识和情感的表现或意境，强调人的内在需要与外在表现，画面多以奇艳的色彩、粗犷的线条、夸张变形的形体来表现。寓意性装饰形象是指运用比喻、联想、寓意、象征的手段来表现作者意图和思想情感的一种方法。装饰艺术的意象造型存在很大的可塑性和能动性，比如一些合情不合理的手法运用，可以打破时空概念，给人以无限联想。
第二节 装饰艺术的色彩
装饰色彩是在写生色彩的基础上更进一步自由运用色彩的表现。它不依赖光源和自然物体的色彩关系，而是强调个人感受，突出画面效果的表现。装饰色彩强调色彩调子和画面气氛，完全可以根据主观感受去表现。它不受客观对象的固有色彩限制。例如，把秋天的树叶，画成夏天的叶子。在装饰艺术的创作中，色彩不拘泥于固有色、环境色的束缚，主观色彩是装饰艺术的主要特征。
一、装饰色彩运用规律
装饰色彩在色彩原理的运用方面仍遵循一般规律，在表现方式上还有其独特之处。
1、色彩表达的平面化处理
色彩的平面化形式有着明显的装饰性效果。色彩的平面化处理，着重于物象间色彩组合形式与构成关系，色彩要素的符号化倾向更为突出。色彩平面化使之不受客观物象实感的牵制，而获得了极大的创作自由。
2、色彩表达的夸张与变化
装饰用色更为讲究夸张与变化。使物象的颜色进一步得到强调和更加尖锐化，鲜的更鲜、亮的更亮、灰的更灰。装饰艺术的造型、色彩独特的艺术特征决定其强烈的形式感。装饰艺术的描绘制作围绕构成形式语言、秩序感、韵律感极强的效果展开。
3、色彩的象征性与色彩处理方法
用色彩的象征性来表现某种精神及理念。比如克里姆特的作品，即以强烈的色彩对比寓意生命与死亡的两极对抗，用斑斓的色彩象征人类延续的生命活力，用黑暗的色彩象征着悲剧归宿。色彩心理是客观世界的主观反映，色彩的美感与生理上的满足和心理上的快感有关。
二、装饰色彩的运用类型
1、艳丽型
常用暖冷搭配，补色搭配、原色搭配等。
2、淡雅型
常用冷色或中性色配置。
3、综合型
最常见的类型，色彩一般用冷色、淡色或中性色为主，暖色、鲜明色为重点色的色彩搭配。
三、色彩的设计表现
1、以自然色彩为设计主题
近几年来，大自然色调已经成为国际流行色的主要倾向。《国际色彩权威》1981年发布热带丛林色、冰淇淋果子汁的混合色、沙漠草原色、海洋湖泊色、贝壳色、大理石色、泉水色、古铜色、漂流木头色、雷电闪光等流行色调。这些带有自然色调倾向性的流行色命名并非完全出于商业宣传的目的，而是要从大自然色彩中去吸取色彩灵感，设计新的流行色，适应当代人追求新颖时髦的心理要求。从大自然色彩中获得灵感来进行图案配色，可别开生面地取得意想不到的新鲜效果，可以有效地帮助设计者打开新的思路，摆脱习惯性的配色方法，提高配色技巧。
2、以传统装饰色彩为设计主题 我国的装饰色彩有着悠久的历史和优秀的传统，从中国绘画到中国工艺美术；从古典园林建筑到举世闻名的中国石窟壁画艺术；从石器时代的彩陶文化到现代的景德镇、醴陵、唐山、淄博等瓷器；从漆器装饰到织锦图案„„中华民族的优秀文化遗产中有许多色彩装饰作品是我们今天学习的最好范本。也可以从西方美术色彩得到一定的启示：从水彩画到油画；从古典派到印象派的色彩；从罗可可艺术到现代派色彩；从蒙得里安的冷抽象到康定斯基的热抽象„„我们可以模仿传统艺术中色彩气氛和配色效果，也可以有选择地作局部分解、提炼，分析其套色、比例、位置，借鉴其方法进行配色。
2、以民间装饰色彩为设计主题
我国民间装饰色彩也有悠久的历史，从少数民族服装到戏剧服装色彩；从杨柳青年画到无锡泥人„„这些装饰色彩可以帮助设计者打开思路，获得设计灵感，提高配色技巧。比如，我国丝绸图案设计人员模仿青铜器色彩、敦煌壁画色彩以及我国民族民间艺术色彩的配色，曾受到过消费者的欢迎。
第三节 装饰艺术的材料和技法表现
装饰设计的材料是指设计所需的原始材料，例如自然景物、花鸟鱼虫、风俗人情等等可以进行筛选、剪辑、设计加工的基本素材。
一、装饰艺术材料分类
1、自然材料 木材、石材等
2、人工材料 纸材、布材、金属、皮件等
3、特殊材料 漆料、蜡染、条编等
4、综合材料 综合材质对比
二、装饰艺术表现技法
1、黑白装饰技法
点线面法平涂勾勒法 粉墨画法 墨刻线法
2、色彩装饰常用技法 平涂法 蜡画法 晕染法
3、其他绘制技巧
第五部分：装饰艺术的题材与构图
第一节 装饰艺术的题材
题材是装饰艺术所描绘、表现的主要内容。
一、概念性题材
多以人的抽象思维及情感为表现对象，无固定形象，需要用相关的联想来丰富画面。如“爱”、“恨”、“青春”、“飘渺”等。现代抽象画可表现植物、动物、人物、风景、器物等内容，更具有构成感。
二、现实性题材
现实性题材包括客观事物和历史文化素材两大类。
1.图腾纹饰
2.宗教传说、历史故事
3.古今书法、名画等其他艺术形式
第二节 装饰艺术的构图
所谓构图就是把一个人的构思意图，在有限的空间内或平面里，对自己所要表现的形象进行组织、排列，形成特定的空间或平面。构图这一名称来源于西方的美术，在传统的中国画中称之为“布局”或“章法”，亦叫经营位置。装饰绘画构图的目的在于选择必要的形式加以排列组合，突出重点，表现主题，增强艺术的感染力。构图是否得体，是否新颖独特，是否简洁，将影响装饰画的整体效果。
一、装饰艺术构图的基本原则
1、独具新意，合理布局
2、突出主体，形象鲜明
3、虚实相应，黑白得当
4、构图完整，形式统一
二、装饰艺术构图的形式
1、装饰艺术的平视构图
装饰画的平视构图一般立足于二维空间的表现，有稳定、沉着、庄重之感，不强调三维空间和立体关系，打破了焦点透视法，根据画面主题表现的需要采取散点透视的形式。所描绘的物象一律平视，轮廓清晰，形象不重叠，前后不遮挡。以某个物象为中心向上下、左右伸展。所有形象都可以在画面上组合排列，画面可以通过点、线、面等元素来体现。它既不受画幅大小的局限，也不受画面表现空间的局限，适宜于表现复杂的情景，可以把人物、风景、花鸟等布置于一个画面上。平视构图在形式上比较自由。现代装饰画、壁画、壁挂、广告、装饰布料、墙纸等，也常常采用平视构图，具有强烈的装饰性。
2、装饰艺术的立视构图
立视构图的领域比平视构图更广阔，它的基本特点是具有立体感和空间感，是一种比较特殊的自由构图形式。立视构图是在平面物象的基础上利用45度斜线作为依据，画出顶面、侧面而成。立视构图实际上就是在平面上表现三维的空间，采用没有顶点的平行透视法，画面可以向上下左右无限度延伸。这种方法在以建筑、风景、家居等为题材的装饰绘画中运用较多。立视构图是具有浪漫色彩的构图形式，可以表现前至千年历史，后至未来岁月，天空海底，人间天堂不同的时间、空间、情节、人物、景象等，既属于现实主义表现手法又属于浪漫主义表现手法。这种构图在现代的装饰画，特别是在装饰壁画中运用极为广泛。
3、装饰艺术的重叠构图
重叠构图打破正常焦点透视常规，画面物象层层叠叠，在视阈内无限展开，强调造型、轮廓线刻画清晰，完全不按照透视原理，远景与近景、天空与地面、太阳与月亮、实景与虚景均没有界限与区分，完全强调的是感官、空间、深度、层次上的效果。
4、装饰艺术的自由构图
装饰画构图的最大特点是自由。以装饰为主要核心，利用不同的装饰手法按照自己的构思，在画面上编排形象元素，任何元素都可以排列在一个画面上，无论古代与现代，不分人物、动物、植物，乃至日月星辰，都不受时间、空间、形状等的限制，可自由、生动、直观地表现物象。
第六部分：装饰艺术的表现
第一节 黑白装饰
黑白是色彩的极色，也是视觉感受的极限。艺术效果单纯、明朗、强烈，自然界中本身是不存在绝对的纯黑或纯白的。黑白意识属于审美意识范畴，它吸收版画、剪纸的一些表现形式，对自然界丰富的色彩进行高度概括。从这一点看，这种单纯的表现手法，带有很强的浪漫主义色彩和抒情性。画面形式感通过纯粹的无色痕迹表达。中国水墨画即是充分运用这种浪漫手法创作的典范。这种表现手法包括图底关系和点、线、面的形式以及由此产生的黑、白、灰关系。
第二节 彩墨装饰
彩墨画包括装饰性传统水墨画、重彩画。两种手法因其具有装饰性特征，也称彩墨装饰画。
彩墨装饰画，充满梦幻般的情调和理想化的意境，形象优美雅致，线条流畅飞动，造型新奇夸张，色彩斑驳绚丽，肌理变化多端。画面效果优雅悦目，给人以轻松、愉快、脱俗、升华的美感。彩墨画主要有两种功能，一是作为纯艺术，供探索和展览用；二是作为装饰画，供厅堂悬挂装饰用。作为纯艺术的彩墨画，着重于新奇的创意和学术化探索。作为装饰用的彩墨画，必须考虑公众的欣赏能力和接受能力。无论在线条、造型、色彩还是在形象方面，都应具有赏心悦目的效果，做到雅俗共赏。
第三节 油画丙烯装饰 炳烯画是19世纪产生的，它同油画相似。油画炳烯在刻画不同物象质感与肌理上，创造出了丰富多变的涂、勾、擦、染、点等用笔技法，这些技法是绘画表现技巧中常用的，也是十分重要的方法，它是以塑造物体结构和不同物象之间的质感、特征为目的的，同时也可丰富绘画艺术语言的表现力，这些技法也是增强绘画美感及艺术感染力的一个重要方面。勾法油画中以勾线来画物象，一般较多使用中国画笔中的叶筋、衣纹笔法。勾法的主要功能是以表现物象的轮廓、描绘物象精细的线条为主，有时也用来直接刻画对象，如画树枝等，切忌把线条画得过于死板。
以勾线为主，填色平涂的方法，在装饰油画中运用最广，这种线条体现了形与形之间的分割界线，并根据表现内容与物体质感的需要，采用不同的勾线法，如光洁的物体用光滑挺拔的线条，粗糙的物体用以金石味的生涩残线等。
第四节 漆艺
由天然漆树液精炼成多种性能的漆做成的艺术作品。漆艺作为一个画种，是在传统漆艺的基础上发展起来的。因此，它具有漆艺与绘画的双重性特征。中国是世界上产漆最多、用漆最早的国家，传统的漆艺至少有7000多年的历史，为今天漆艺的发展奠定了牢固的基础。在当代漆艺术家乔十光、冯健亲等开拓与创新下，中国漆艺得到长足的发展。现代科学技术的发展，又为漆艺创新提供了更多的方便，拓宽了漆艺的表现形式，使漆艺为更多的人士所喜爱。
第五节 特殊材料装饰
一、沥粉装饰
此种方法是我国传统壁画、彩雕以及建筑装饰常用的一种工艺手段。但古代这种手法多用于局部的点缀，如表现帝王将相的车饰、伞盖、朝服、盔甲以及贵妇人的头饰。大面积的将沥粉贴金应用在壁画上，是近代才有的方法。沥粉画古朴、浑厚、富丽，视觉效果相当强烈，且制作简易方便。一般材料为滑石粉、乳胶、骨胶、金箔（假金箔）、立德粉。通过粉浆配制，沥粉时以出线顺畅、粉线挺立为标准来决定粉浆的深度。按照设计的形象沥线，沥线流畅挺拔有力度，尽量保持线的连贯性，待线彻底干后，再按设计稿填充颜色，然后在沥线上刷清漆，待清漆八九成干后贴金箔，最后用板刷将多余金箔刷掉即可。
二、陶艺材料的装饰艺术
陶艺材料形式多样，以唐三彩陶板画为例，色釉主要是以黄、绿、蓝等为主，烧后色釉自由流动，形成绚丽多彩的效果；另外还有素面砖。制作时按所需规格拼放好素面砖，然后将设计稿按大样放出，用沥线漏陶泥制作沥线，沥线可防止三彩釉的流溢，沥线后，将各种釉色用毛笔或毛刷按需要进行添加，釉色低于沥线高度为好，釉色过薄烧出后易板结，釉色高于沥线，易流淌破坏画面，经烧制，形象有生动绚丽之感。
三、布材装饰
用柔软的布材制作装饰作品，具有浓郁的人情味、温柔感。在制作画的过程中可以应用多种缝制工艺，使其具有女性的色彩，同时也具有悠久历史的传统缝纫装饰工艺，散发出民间艺术的魅力，更可以充分利用它的柔软性，在加入填充物后，可形成半浮雕式的装饰作品。
布材因织造的方式不同，会有不同的织纹，因所采用原材料的不同，会有材质的不同。选用带有图案的布材，借用图案成为布材装饰画的一大特点。用得巧妙，会呈现出画龙点睛的作用。用得笨拙，会有画蛇添足或者是牛头不对马嘴的副作用。
四、金属装饰艺术
采用金属材料制作的装饰，除了冷峻的金属材料会使观者产生现代的、冷漠的感受外，也拥有华丽与辉煌感和特有的韧性与光泽。利用青铜器上岁月的痕迹，可使装饰作品再添一笔历史的神秘感。现代的金属种类十分广泛，新的品种也代表着最现代、最新的科技成果，为装饰作品反映现代生活提供了良好的表现材料。因此，要依据装饰作品所要表现的内容，来选择最恰当的金属材料，金银、锻铜、铝等，使内容与形式相统一。
五、皮件装饰
常用材料有牛皮、羊皮、人造革、皮绳、铜环、铆钉、扣眼等。一般制作是先将设计好的形象透印在皮料上，用剪刀剪出所需的大形象，镂空部分可用壁纸刀制作。形象的连接靠皮绳、扣眼，用模具冲眼，然后用铆钉连接。皮件的设计应充分发挥皮子的语言，因皮料有厚重、古朴、自然的特征，皮料本身颜色有深浅之分，因连接不同可使皮子之间有起伏、重叠，而产生不同的厚度，如果与木质、金属等其他材料结合使用，会使作品更丰富。
六、手工纺织材料装饰
通常用棉、毛、丝、麻等各种化纤、棉绳。一般分毛编与绳编壁挂两种。使用编织材料制作壁画时，需要丰富的色彩想象力，要充分利用线自身的颜色和光泽，并通过织纹的变化来突出质地美。要取得稳重、浓而不艳的效果，则以羊毛线为主；要取得跳跃、明亮的色彩效果，则用腈纶线、彩色尼龙绳。不同性质的线产生不同的艺术效果，如使用得当，线的纹理不同也可以产生不同的色彩效果。
七、蜡染材料
蜡染材料是各民族常用的材料，具有古拙、豪放、变化多样的特色。制作一般先将画稿按1:1透在绷好框子的画布上，再将黄蜡、石蜡加少许松香放在容器内，在电炉上加热，待冒气时可使用，要注意恒温，过热会损伤毛笔，过凉蜡液不易渗透布纹，封蜡部分按所需而定，蜡液的薄厚可以产生虚实变化，封好蜡后按一定方向掰蜡纹，注意疏密变化，然后放到染料桶里进行染色，要用木棒慢慢搅匀。最后去蜡，染好后将布捞出放清水漂洗干后，用电熨斗铺上报纸去蜡，大幅蜡染用锅加热煮去蜡。若套染，完成上述程序后将染好的布重新上框，按需要上色封蜡，再掰蜡纹、浸染、去蜡，可出现丰富的色彩效果，我们称之为多次套染。
八、综合材料运用
材料一般有：水泥、石膏、不饱和树脂、pvc管、不锈钢管（球）、毛线、大粒胶（502胶）、壁毡、地毯、三合板纸等。
在制作上强调材料间的对比，如光滑与粗涩、明亮与晦暗、柔软与坚硬等。木雕与绳编的结合，铜件、钢件与绳编的结合，地毯或壁毡与不锈钢的结合运用，这些都体现了材质美。
以上简单地介绍了一些教学中常用材料的制作工艺，另外还有如粗陶、黑陶、釉上彩、釉下彩、大理石、马赛克、铜丝、不锈钢焊接、锻铜等形式。装饰画材料运用的领域是极为广泛的，有很多材料的美有待于人们的发现与利用，随着现代科技的发展，新的材料将不断涌现，必将进一步地丰富装饰设计。
艺术领域小花伞教案篇二
一、设计意图
音乐是表现情绪、情感的最好方式。想让幼儿喜欢参加艺术活动，大胆表现自己的情感和体验，寻找合适的歌曲教材是至关重要的。歌曲《迷路的小花鸭》旋律优美、内容生动，在简短的的几句歌词中包含了一个极富童趣、寓意深刻的小故事。三段歌词描绘了几种不同的情绪，第一段描述的是小花鸭迷路后伤心的情绪，第二、第三段则描述了小朋友送小花鸭回家、小花鸭回到妈妈怀抱的过程，情绪转为活泼欢快。内容的浅显生动和音乐不同情绪的表达，使这首动听的歌曲成为孩子们学习有感情演唱歌曲的好教材。
大班幼儿逻辑思维虽然已开始萌芽，但主要的思维方式还是以具体形象思维为主的。所以本次活动我将让幼儿通过多种感官通道，运用多媒体和情境表演的手段，充分让幼儿感受和欣赏音乐，激发幼儿爱护小动物及同情、关心他人的情感和体会帮助别人的乐趣。
二、目标定位
为：
1、让幼儿体验音乐的情绪变化，能随音乐的变化做出相应的动作和表情。
2、激发幼儿同情、关心他人情感和体会帮助别人的乐趣。
3、激发幼儿能表现自己地欲望。
根据目标，我把活动重点定位于：理解歌曲的性质和主要内容，学会有感情地演唱歌曲。
活动的难点是：能根据歌曲的变化随意做出伤心及快乐的动作及表情，积极参加音乐剧的表演。
总之，我将积极树立目标的整合观、科学观，力求形成有序的目标运作程式。为使活动呈现趣味性、综合性、活动性，寓教育于情境游戏之中，我作了如下活动准备：
1、经验准备：课前举行过有关于迷路的谈话，使幼儿对迷路及自救的方法有一定的了解。
2、物质准备：关于歌曲的多媒体课件、歌曲磁带、鸭妈妈及小花鸭的头饰。
3、空间准备：
活动前幼儿的位置摆成半圆形，以利于幼儿进行表演。
三、教法学法
新《纲要》指出：“教师应成为幼儿学习活动的支持者、合作者、引导者”。活动中应力求形成合作探究式的师生互动、生生互动。因此，本次活动中我除了以可爱、亲切的形象，饱满的情绪影响孩子外，我还精选了以下几种教学方法：
唱歌方式，在体验音乐不同变化的同时，能有感情地进行演唱。
2、情境教学法：这种方法指在教学过程中教师有目的地创设具有一定情绪色彩的形象和场景，以引起孩子对学习的兴趣，使孩子的能力得到培养，心理机能得到发展。
本次活动中，我还将采用审美熏陶法、赏识激励法对活动加以整合，使幼儿在体验音乐美的同时，达到科学性、艺术性、健康性、愉悦性的和谐统一。
在本次活动中，我将以幼儿为主体，创造条件让幼儿参加表现活动，精选的学法有：
幼儿体验歌曲中小花鸭的伤心和快乐，使活动更为丰富和有趣。
2、多种感官参与法：活动中，我将引导幼儿想一想、说一说、看一看、听一听、学一学、唱一唱、演一演等多种感官的参与，促幼儿对音乐学习产生浓厚的兴趣。
四、教学程序
教学流程：激发兴趣——欣赏歌曲——学唱歌曲——表演歌曲——延伸活动
（一）引入活动，激发兴趣。
出示课件一，引导幼儿谈话。（课件一的内容是：在碧蓝的天空下，溪水潺潺、杨柳垂垂、荷花盛开，一只可爱的小花鸭却正在伤心的流着眼泪。）
师：小花鸭怎么了？ 幼：小花鸭哭了。
师：它怎么哭了？你们猜猜可能发生了什么事？
（《纲要》中指出，发展幼儿语言的关键是创设一个能使幼儿想说、敢说、喜欢说、有机会说并能得到积极应答的环境。创设这样的环境就需要老师多提开放性的问题，尽量一问多答，充分挖掘幼儿的思维能力。在这个问题里，答案并不重要。重要的是一个为什么会让他们积极地去思考小花鸭哭的可能性，并能根据自己已有的生活经验来回答问题。也许孩子会说：小花鸭跟好朋友吵架了，好朋友不理它，它就哭了；或者是小花鸭心爱的玩具丢了……一百个孩子就有一百个答案，只要孩子愿意动脑筋，愿意大胆地说出自己的想法，我想这就是我要求达到的目的。而且这样设疑环节的设置也为下面的音乐学习做了恰到好处地引出，这个时候孩子已经很想知道小花鸭哭的真正原因了，我们可以很自然过渡：“让我们现在就来听听，小花鸭到底为什么哭了吧。”这时多媒体课件和音乐同步进行，孩子们不用你去费心地组织，都认真去听了。）
（二）欣赏歌曲
艺术领域小花伞教案篇三
（一）活动目标：
1、引导幼儿理解两段歌词及表达的不同情感，在学会唱歌的基础上学习用轻柔、跳跃的歌声加以表现。
2、尝试创编歌词，体验歌唱活动的乐趣。
3、引导幼儿用动作表现歌词内容，发展想象力。
4、感受人与动物间和谐美好的关系，培养幼儿关心、爱护小动物的情感。
（二）活动准备：
图片《迷路的小花鸭》（一）（二），图谱（一）（二），哭笑脸谱各一个，幼儿人手一份图谱（小图片若干）。
（三）活动过程：
开始部分：
1、练声：我爱我的小动物（5个音阶）
基本部分：
2、故事导入，激发幼儿的兴趣。
出示图片（一），师：你看到了什么？
幼a：我看到有一天，一只小鸭子在池塘边玩。
幼b：我看到小鸭子哭 了。因为它想妈妈了。
幼c：我还看到了柳树。
师讲述故事：有一天，小花鸭在池塘边的柳树下玩，玩着玩着它迷路了，找不到家也找不到妈妈了，它哭了，哭着喊着叫它的妈妈。
（3、教师随旋律跳一段舞，让幼儿猜猜老师想要告诉大家什么。
幼a：我看到老师做这个是水波的意思（做手指波动状）。
幼b：我看到树在摇摆（手臂挥动）。
幼c：我看到小鸭子在叫，这样是哭（做擦泪动作）。
3、师生合作填充完成图谱（一），学唱歌曲第一段。
幼：第1、2、3格是空格，没有小图片。
（2） 指4、5、6三格，师：你听到老师刚才在这几个地方唱了什么？
幼a：这是鸭子的嘴巴，我听到（唱）：呷呷呷呷，呷呷呷呷。
幼b：第6格画的是鸭妈妈，（引导唱）：哭着叫妈妈。
幼儿指图学唱4、5、6句。
（3）师：小花鸭在什么地方叫妈妈呢？
幼：在池塘边，柳树下。
边听老师唱，边随幼儿的回答填充1、2、3格，幼儿学唱1、2、3句。
（4） 师生一起看图谱唱歌，检查贴得是否正确。
（5） 请幼儿一边看图，一边唱歌。
5、学习制作图谱（二），创编第二段歌词。
（1）出示图片（二），师：小花鸭迷路了，请小朋友猜一猜这时谁看见了它？
幼：是小朋友看见了它。
提示幼儿在小图片中找出小朋友、眼睛，贴进1、2两格，学唱1、2两句。
（2）师；小朋友是怎么做的？
幼：把小花鸭抱起来。
引导幼儿贴第3格，连唱1、2、3句。
（3） 师：小朋友很高兴，她是怎么唱歌的？找找应该贴哪幅图片？
幼：啦啦啦
引导幼儿贴第4、5格，连唱第15句。
（4） 引导幼儿将小房子贴入最后一格，并检查是否正确。连唱第二段。
（5） 边看图谱，边试着唱出歌曲第二段。
5、边指图谱，边完整演唱歌曲。
6、体会歌曲不同情感，学习有感情地演唱。
出示哭、笑两张表情脸谱，请幼儿分别贴到图谱前，该如何贴？为什么？
幼：哭的脸贴上面，因为小花鸭找不到妈妈就哭了，笑的脸贴下面，小花鸭回家了很高兴。
师小结：第一段讲小花鸭迷路了，找不到妈妈，心里很难过，我们要用轻柔的、伤心难过的声音来唱，第二段讲小朋友把小花鸭送回家，小花鸭心里很高兴，所以我们要用高兴的、跳跃的声音来唱。
听琴声有感情地演唱歌曲两遍。
7、尝试用动作进行歌表演。
（1） 请幼儿边唱边想想可以用什么动作表现每一句歌词。
（3） 幼儿边跟琴唱边架表演动作。
（2） 请幼儿保前边进行歌表演。
结束部分：
听音乐学小鸭子走出教室。
三、活动反思
新歌教学一直是幼儿园艺术活动中的难题，特别对于新班的幼儿来说，他们受到知识经验和语言能力的众多有限，在记忆歌曲结构和歌词内容上表现出了困难。歌曲《迷路的小花鸭》具有相对完整的故事情节，为了更好地帮助幼儿理解、体验和记忆，我根据歌词内容绘制了优美的故事图片，从讲故事开始，帮助幼儿理解歌词，在此基础上教师弹诵歌词给幼儿听，然后幼儿再逐句学唱，但在活动中我发现，在采用了故事导入的方法后，幼儿的学唱积极性虽然提高了，学得也比较认真，但真正的学唱部分仍然没有突破传统学唱的程序，仍旧是幼儿一遍又一遍反复的跟唱。根据以上的认识，我结合填充图片的操作方法，又一次设计了活动，并在同年龄段的其他班实施，当幼儿在对故事表现出浓厚的兴趣时，我及时告诉幼儿：老师还有一幅画也讲述了这样一个故事，然后引导幼儿根据教师所唱的内容逐句填充图片，因为活动中加入了手的操作活动，再加上每贴一张图片就预示着一句新歌词的产生，这样就彻底消除了无目的反复练唱和记忆歌词所带来的枯燥感，使幼儿边玩边唱，轻松主动地学会了歌曲，使歌唱活动显得如此自然和顺理成章。在整个活动中，幼儿情绪高涨，兴致盎然，令我也感受到一丝成功的喜悦。
艺术领域小花伞教案篇四
欣赏活动：《迷路的小花鸭》。
活动目的：
1、 在充分感受和欣赏音乐的活动中，激发幼儿的同情心。
2、 鼓励幼儿根据自己的理解，随音乐做相应的动作和表情，并体验关心帮助别人的乐趣。
活动准备：
录有小鸭叫声合笑声的录音磁带，画有池塘、柳树、带有眼泪的小鸭子的挂图。
活动预设：
1、 活动前让幼儿扮演快乐的小鸭子，跟着鸭妈妈自由玩耍、自由表演。
2、 用故事的形式引入活动内容。
3、 引导幼儿感受音乐情绪，体验迷路离开亲人独自一人悲伤、孤独的心情，激发幼儿关心、帮助小花鸭的情感。
4、鼓励幼儿大胆地表演，让幼儿一起帮助迷路的小花鸭在四周大声地。多次地练习叫妈妈，指导幼儿用不同的语言表达自己内心的感受。
启发幼儿想出帮助小花鸭回家的方法，并注意指导幼儿在活动中使用文明、礼貌的语言。
律动出室，让幼儿自由表演。
艺术领域小花伞教案篇五
下面是本站小编整理的幼儿园大班音乐《迷路的小花鸭》说课稿范文，希望对大家有所帮助。
音乐是表现情绪、情感的最好方式。想让幼儿喜欢参加艺术活动，大胆表现自己的情感和体验，寻找合适的歌曲教材是至关重要的。歌曲《迷路的小花鸭》旋律优美、内容生动，在简短的的几句歌词中包含了一个极富童趣、寓意深刻的小故事。三段歌词描绘了几种不同的情绪，第一段描述的是小花鸭迷路后伤心的情绪，第二、第三段则描述了小朋友送小花鸭回家、小花鸭回到妈妈怀抱的过程，情绪转为活泼欢快。内容的浅显生动和音乐不同情绪的表达，使这首动听的歌曲成为孩子们学习有感情演唱歌曲的好教材。
大班幼儿逻辑思维虽然已开始萌芽，但主要的思维方式还是以具体形象思维为主的。所以本次活动我将让幼儿通过多种感官通道，运用多媒体和情境表演的手段，充分让幼儿感受和欣赏音乐，激发幼儿爱护小动物及同情、关心他人的情感和体会帮助别人的乐趣。
活动的目标是教育活动的起点和归宿，对活动起着导向作用。根据大班幼儿的年龄特点及实际情况以及布卢姆的《教育目标分类学》为依据，我确定了情感、态度、能力方面的目标，其中既有独立的成分，又有相互融合的一面。目标为：
1、让幼儿体验音乐的情绪变化，能随音乐的变化做出相应的动作和表情。
2、激发幼儿同情、关心他人情感和体会帮助别人的乐趣。
3、激发幼儿能表现自己地欲望。
根据目标，我把活动重点定位于：理解歌曲的性质和主要内容，学会有感情地演唱歌曲。
活动的难点是：能根据歌曲的变化随意做出伤心及快乐的动作及表情，积极参加音乐剧的表演。
总之，我将积极树立目标的整合观、科学观，力求形成有序的目标运作程式。为使活动呈现趣味性、综合性、活动性，寓教育于情境游戏之中，我作了如下活动准备：
1、经验准备：课前举行过有关于迷路的谈话，使幼儿对迷路及自救的方法有一定的了解。
2、物质准备：关于歌曲的多媒体课件、歌曲磁带、鸭妈妈及小花鸭的头饰。
3、空间准备：
活动前幼儿的位置摆成半圆形，以利于幼儿进行表演。
科学教法——轻松引领师幼互动
新《纲要》指出：“教师应成为幼儿学习活动的支持者、合作者、引导者”。活动中应力求形成合作探究式的师生互动、生生互动。因此，本次活动中我除了以可爱、亲切的形象，饱满的情绪影响孩子外，我还精选了以下几种教学方法：
唱歌方式，在体验音乐不同变化的同时，能有感情地进行演唱。
2、情境教学法：这种方法指在教学过程中教师有目的地创设具有一定情绪色彩的形象和场景，以引起孩子对学习的兴趣，使孩子的能力得到培养，心理机能得到发展。
本次活动中，我还将采用审美熏陶法、赏识激励法对活动加以整合，使幼儿在体验音乐美的同时，达到科学性、艺术性、健康性、愉悦性的和谐统一。
有趣学法——学海无涯乐作舟
在本次活动中，我将以幼儿为主体，创造条件让幼儿参加表现活动，精选的学法有：
幼儿体验歌曲中小花鸭的伤心和快乐，使活动更为丰富和有趣。
2、多种感官参与法：活动中，我将引导幼儿想一想、说一说、看一看、听一听、学一学、唱一唱、演一演等多种感官的参与，促幼儿对音乐学习产生浓厚的兴趣。
教学流程：激发兴趣——欣赏歌曲——学唱歌曲——表演歌曲——延伸活动
出示课件一，引导幼儿谈话。(课件一的内容是：在碧蓝的天空下，溪水潺潺、杨柳垂垂、荷花盛开，一只可爱的小花鸭却正在伤心的流着眼泪。)
师：小花鸭怎么了?幼：小花鸭哭了。
师：它怎么哭了?你们猜猜可能发生了什么事?
(《纲要》中指出，发展幼儿语言的关键是创设一个能使幼儿想说、敢说、喜欢说、有机会说并能得到积极应答的环境。创设这样的环境就需要老师多提开放性的问题，尽量一问多答，充分挖掘幼儿的思维能力。在这个问题里，答案并不重要。重要的是一个为什么会让他们积极地去思考小花鸭哭的可能性，并能根据自己已有的生活经验来回答问题。也许孩子会说：小花鸭跟好朋友吵架了，好朋友不理它，它就哭了;或者是小花鸭心爱的玩具丢了……一百个孩子就有一百个答案，只要孩子愿意动脑筋，愿意大胆地说出自己的想法，我想这就是我要求达到的目的。而且这样设疑环节的设置也为下面的音乐学习做了恰到好处地引出，这个时候孩子已经很想知道小花鸭哭的真正原因了，我们可以很自然过渡：“让我们现在就来听听，小花鸭到底为什么哭了吧。”这时多媒体课件和音乐同步进行，孩子们不用你去费心地组织，都认真去听了。)
1、第一遍有画面欣赏音乐后，师：“小朋友们，歌中都唱到了谁?歌曲主要讲了一件什么事?”
(这是一个概括性的问题，我认为大班孩子已有培养这方面能力的必要了，在孩子回答时，老师要鼓励他们表述完整，并给予积极的肯定。)
2、第二遍无画面欣赏音乐后，师：“听了这首歌，你心里有什么感觉?”
幼一：“听了之后，我的心里感到很难受。”(这个孩子富有同情心，他可能正在同
情小花鸭迷路了呢!那我们可趁机教育幼儿要富有爱心，并鼓励他们向歌中的小朋友学习乐于助人的精神。)
幼二：“这首歌曲真优美，我听了还想听。”(说明这孩子在单纯享受乐曲的旋律美呢!老师在这时就可以顺势引导幼儿了解歌曲的性质了。)
幼三：……
(每个孩子都是独立的个体，他们的思维方式都有所不同，回答不可能千篇一律。如何提升幼儿的认识，使他们的学习变得更有意义，那就需要老师不仅要博学多才，还要灵活机智了。)
3、欣赏教师有感情地演唱歌曲后，师：“你最喜欢歌曲中的哪一句?请你来当小老师吧!”
幼儿更应给予积极的鼓励和机会。)
1、用“啦、哩”轻声哼唱旋律。
2、师生齐唱(师要有感情地演唱，引导幼儿唱时注意表情及语调的变化)
3、用几种不同的演唱方式激发幼儿学唱的兴趣。如：个别领唱集体用单音字伴唱;给乐句末尾加后缀词等。
(孩子对一种表现方式的兴趣不是非常持久，所以我们可以尝试让孩子用不同唱的形式来学唱歌曲。经我多次实践，这样变化的方式很受孩子欢迎。)
师：“小朋友们，这首歌曲真好听，它还可以编成音乐剧呢!我们现在就来扮演一下歌曲中的角色吧!”
(由于这首歌曲简单生动，故事内容比较完整，很适合排演音乐情境表演。在这环节中，要尽可能多地请小朋友来表演，可结伴演一个角色，提醒幼儿在唱后加上合适的语言，比如小鸭子……：妈妈，妈妈，你在哪里呀?……别急，别急，我来帮助你。太好了，我的宝宝回家了!使表演更加生动。在表演时，提醒幼儿注意表情的变化，表演结束后请观看的幼儿做裁判，说说谁的表现好，并要求大家向他学习。表演可进行2—3次。)
子们喜欢的一种学习方式。
(活动的延伸是为了孩子再一次巩固所学到的本领，并给每个孩子都当小老师的机会，让他们充分感受到成功的喜悦，以增强他们的自信心。)
艺术领域小花伞教案篇六
1.认识了解各种形状的树叶，能画出自己喜欢的树叶并用不同的点、线、面来装饰树叶。
2.在创作中体验线描画的乐趣，能较细心地完成作品。
结合本班
实际情况修改建议
二、活动准备
勾线笔，纸，各种捡来的树叶，各种树叶图片
三、活动过程：
1.观察在幼儿园内捡到的各种树叶，看一看并说一说：
——你捡到的树叶是什么样的？
2.引导幼儿仔细观察树叶的形状、叶脉，用手画一画
——师介绍叶脉：树叶中间一条长长的叫叶脉。
——欣赏幼儿手里不同形状树叶，选择自己喜欢的叶子向同伴分享介绍。
——师出示树叶图片请幼儿欣赏了解更多形状的树叶。
——选择自己喜欢的一种形状树叶试着用手画一画树叶轮廓。
3.出示点、线、图形引导幼儿说出用他们来装修画好的树叶。
——你认识他们吗？（点、波浪线、直线、圆形、三角形等）
——今天我们就用他们来装饰树叶吧。
4.教师引导幼儿画出树叶的轮廓。
——先画树的外形，然后在里面添上叶脉。再装饰树叶。
——树叶里用点、波浪线、直线、圆形、三角形等装饰。
5.幼儿操作，教师巡回指导
——提醒：要把树叶画大；画的时候注意卫生。
——引导幼儿用线条分块面，用点、线、面进行装饰，注意线条的疏密、整齐。
6.作品展示
——幼儿相互欣赏自己的作品。
——介绍形状奇特，装饰新颖的树叶。
艺术领域小花伞教案篇七
设计意图：
艺术是实施美育的主要途径,作为教师应引导幼儿接触周围环境和生活中美好的人,事,物,丰富他们的感性经验和审美情感,激发他们表现美,创造美的情趣。宁波是个服装之乡,几届的中国宁波国际服装节的召开.使幼儿对服装产生了极大的兴趣.新纲要提出艺术活动要让幼儿能用自己喜欢的方式进行艺术表现活动.孩子们那么喜欢于是我萌发了开展本次服装主题活动的'想法,在主题活动的前期我们让幼儿了解了服装的功用以及宁波的几个服装牌子.今天展示的只是主题的一部分的服装秀,在主题活动的后期我们还将开展设计服装,利用废旧物品制作环保服装等活动。
目标：
1.能大胆在集体前表演,感受表演的快乐,体验成功的喜悦。
2.通过亲身体验初步了解上台表演前的准备工作。
准备：化妆品，服饰，头饰，镜子，项链，磁带，录音机
过程：
一．参观图片展
小朋友，我们一起去看一个图片展览会！
好，现在我们先来学习给自己化妆。二.学习化妆
1.出示眉笔，胭脂，口红，镜子
a、小朋友，你们看这是什么？它有什么用？对是画眉毛的，叫眉笔眉笔。
b、那么这红红的有叫做什么？对，它叫胭脂。它用在哪里？对，可以涂在我们的脸颊上。
c、这个是什么？对口红。它是用在什么地方？它可以用来涂我们的嘴巴。
d、这个是镜子，小朋友等会儿可以对着它给自己化妆。2、教师给一幼儿示范化妆
下面老师先给小朋友化妆，小朋友看仔细了，怎么样才能使我们的小脸变得更加漂亮。
1、教师交代要求
好，现在我们先一起化妆吧！四、时装表演
小朋友，都满意了吗?我们要进行时装表演了。
艺术领域小花伞教案篇八
活动目标
1、理解歌词内容，学习小蜜蜂勤劳的品质。
2、熟悉歌曲旋律，会用欢快的.声音演唱歌曲。
3、尝试根据歌词内容按乐句创编表演动作。
活动准备
课件、《小蜜蜂》音乐。
活动过程
一、学习新歌。
1、感知歌曲。
――播放音乐课件，熟悉歌曲旋律和歌词。
2、理解歌词内容。
――歌曲唱的是谁？
――“做工”“匆匆”是什么意思？
――教师小结：小蜜蜂是最勤劳的昆虫之一，如果不勤快采花蜜，到了冬天可能就没有东西吃，会饿死的。我们要向小蜜蜂学习，不做懒惰虫。
3、学唱歌曲。
――出示电子大书，教师有节奏地朗读歌词。
――教师带领幼儿有节奏地朗读歌词。
――教师清楚地有感情地范唱。
――教师带领幼儿唱歌。
――教师带领幼儿随着音乐唱歌。
――分组练唱歌曲：男孩、女孩分组等等。
二、创编动作。
――教师启发幼儿按乐句创编动作。
――教师和幼儿边唱歌边做动作。
――教师和幼儿随音乐做动作。
三、音乐游戏。
――一组幼儿扮演鲜花、一组幼儿做蜜蜂，鲜花随音乐自由做动作，蜜蜂随音乐进行采花蜜。
活动应变
音乐游戏时鼓励幼儿用表情、动作和眼神相互交流。
活动延伸
在表演区鼓励幼儿进行歌曲表演。
区角活动
表演区：投放小蜜蜂的头饰，让幼儿戴上头饰进行歌曲表演。
美工区：投放纸筒、黄色卡纸、水彩笔、剪刀、胶水等工具，鼓励幼儿制作小蜜蜂。
环境创设
将幼儿用废旧纸筒等制作的小蜜蜂做成吊饰，布置活动室。
家园同步
请家长和幼儿一起唱《小蜜蜂》，鼓励幼儿学习小蜜蜂不怕苦不怕累的精神，别学懒惰虫。
随机教育
鼓励幼儿多动手做力所能及的事，培养幼儿爱劳动、勤劳的精神。
附录：蜜蜂
蜜蜂（bee/honeybee）属膜翅目、蜜蜂科。体长8―20毫米，黄褐色或黑褐色，生有密毛。头与胸几乎同样宽。触角膝状，复眼椭圆形，有毛，口器嚼吸式，后足为携粉足。两对膜质翅，前翅大，后翅小，前后翅以翅钩列连锁。腹部近椭圆形，体毛较胸部为少，腹末有螯针。一生要经过卵、幼虫、蛹和成虫四个虫态。蜜蜂过群居生活，蜜蜂群体中有蜂王、工蜂和雄蜂三种类型。蜜蜂是对人类有益的昆虫类群之一，因为蜜蜂为取得食物不停地工作，白天采蜜、晚上酿蜜，同时替果树完成授粉任务，为农作物授粉的重要媒介。
艺术领域小花伞教案篇九
飞机起飞、升空、降落的过程是幼儿十分感兴趣的，每当看到视频中飞机起飞的瞬间都让他们惊叫连连，本次教学活动，通过用身体表现飞机的动作，用游戏“飞机变身”学习集体舞的舞蹈形式，感受和小朋友们一起舞蹈的快乐。
艺术领域小花伞教案篇十
教师出示图片引出鞋匠。
师：老师有一位朋友，人们鞋子坏了就会去找他，他的职业是什么呀？（鞋匠）
鞋匠是怎么修鞋的呢？
教师引导幼儿认真观察图片，说说鞋匠是怎么修鞋的。
（通过图片引起幼儿的兴趣，引出主题，说说鞋匠是怎么修鞋子的，感受修完之后鞋匠的心理变化。）
2．欣赏音乐，并尝试用动作表现
（1）欣赏音乐
师：老鞋匠修鞋的工作也可以用音乐来告诉大家，你们可要仔细听哦！（引导幼儿听音乐探索修鞋子的不同动作）
师：你听到鞋匠是怎么修鞋的？
当幼儿说到修鞋动作时，可以请幼儿模仿一下。
（2）用有节奏的动作表现鞋匠的不同工序，学习鞋匠修鞋子的不同动作。
师：老鞋匠先是补鞋子：准备好拿起针开始用力钻，“用力、用力、用力……噗”，长长的线拖出来了。再是钉鞋子：用锤子怎么敲，“叮叮叮、咚咚咚”。最后一只鞋子终于修好了，开心吗？表现一下“啦啦啦、啦啦啦”。配上音乐让幼儿用动作来表现节奏。
师：我们一起学老鞋匠修鞋子吧。这次我们跟着音乐一起来。
（让幼儿自己听音乐探索修鞋子的不同动作，挖掘乐曲与表演修鞋动作的相对应，用身体动作表现修鞋匠修鞋的活动。既让他们在感受乐曲的同时走近音乐，也能让他们体会节奏的有趣和快乐。）
3．尝试看图谱表演节奏
师：老鞋匠说配上好听的声音会更开心。
我们一起用小乐器来伴奏，让修鞋子变得更开心。看看老师带来了哪些乐器？（逐一出示几种乐器）
问：“这是什么乐器？我们来听一听它发出的声音，它的声音像老鞋匠在干嘛？”
（三角铁、双响筒、铃鼓）出示图谱，师幼一同熟悉图谱。
师：小朋友看一看，图谱上是哪些乐器啊？（师幼一起看着图谱打节奏）看手势或图谱用乐器练习打节奏。要求：没轮到时不能有声音。
师：记得老鞋匠修鞋时的顺序吗？可以看老鞋匠的手势，也可以看着图谱敲。配上音乐让幼儿用乐器来表现节奏。
师：这次我们跟着音乐一起修鞋行吗？让幼儿相互调换乐器进行尝试。
师：你们演奏得真棒，现在我们把乐器交换一下试试。
小结：老鞋匠今天很高兴，我们的宝宝帮他修了这么多双鞋子，而且修得很牢固，谢谢你们！
（鼓励幼儿尝试着将声音与对应的乐器相匹配，看图谱进行练习，使幼儿在富有角色性的演奏中更好地体会鞋匠的情感变化，也在玩中感受音乐活动所带来的乐趣。）
活动延伸
在生活中幼儿继续探索尝试用来打节奏。
师：其实呀，在我们的生活中也有很多的东西可以用来打节奏的，我们一起去找找吧。
（幼儿教育是基础教育的基础，生活是基础的源本，利用生活促进幼儿的持续发展是幼儿教育的价值取向。）