心得体会是通过文字表达对过去的反思和对未来的期许，是一种个人成长的见证和记录。【示例文本五】通过参加社会实践活动，我对社会的现实、发展和问题有了更深入的了解，并加深了自我认知。
音乐课报告心得体会（专业22篇）篇一
音乐教育在培养学生的审美情趣、培养学生的艺术表达能力、培养学生的情感体验能力等方面具有重要的意义。为了更好地了解音乐教育的现状和发展方向，我特地参加了音乐教育专家吴斌的报告会。吴斌老师在报告中结合自己的教学经验和对音乐教育的深入思考，系统地阐述了音乐教育的强化学习、音乐教育的内容与形式、音乐教育的发展趋势等方面的观点。在听完报告后，我深感音乐教育对于学生全面发展的重要性，并对我自己的未来音乐教育之路有了更加明确的认识。
首先，吴斌老师强调了音乐教育的强化学习。他指出，音乐教育是一个长期而系统的过程，需要学生持之以恒地投入学习。在音乐教育中，学生需要通过识谱训练、声乐练习、乐器演奏等方式，不断加强自己的音乐技能和音乐素养。我深切地感受到了这一点。在平时的学习中，我常常遇到技巧不够娴熟的问题。通过参加吴斌老师的报告会，我意识到，只有通过不断地学习和练习，才能够提高自己的音乐水平。
其次，吴斌老师还谈到了音乐教育的内容与形式。他强调了音乐教育应该注重培养学生对音乐的理解和欣赏能力，而非单纯地注重技术上的表现。在报告中，他给我们展示了一些音乐教育课堂的实例，让我们深刻体会到了自由创作、音乐欣赏、合作演奏等形式的教学是如何激发学生的创造力和想象力的。这使我思考到，今后在教学中应该注重培养学生的综合素质，引导他们通过音乐来表达自己的情感和思想。
第三，吴斌老师总结了音乐教育的发展趋势。他认为，随着科技的进步，音乐教育将离不开科技的应用，应该积极借助互联网、移动设备等现代科技手段来推动音乐教育的发展。例如，通过音乐App、在线教学平台等方式，为学生提供更加便捷和多样化的学习资源。这样不仅能够增加学习的趣味性，也能够让更多的学生受益于优质音乐教育资源。我对这一观点深表赞同，并决心在今后的学习工作中，积极探索和应用现代科技手段，提升自己的音乐教学效果。
第四，吴斌老师对音乐教育的未来发展提出了自己的见解。他提到，音乐教育应该注重培养学生的创造力和创新能力，鼓励学生进行自主探索和创作。他还强调了音乐教育与社会的联系，认为音乐教育应该贴近社会需求，培养具有社会责任感和创新精神的音乐人才。这些观点让我对未来音乐教育的发展充满了期待和信心。我相信，如果我们能够贯彻这些理念，将会为音乐教育事业带来新的活力和动力。
最后，吴斌老师在报告中展示了许多学生的音乐作品，这些作品不仅展示了学生的音乐才华，更彰显了他们通过音乐教育所获得的成长和变化。这给我留下了深刻的印象。我深感音乐教育是多么地能够激发学生的潜能和创造力，使他们在音乐中找到快乐和成就感。这让我坚定了自己追求音乐教育事业的决心，我希望能够通过自己的努力和付出，成为一名优秀的音乐教育工作者，为更多的学生带去音乐的魅力和美好。
音乐课报告心得体会（专业22篇）篇二
作为一名音乐爱好者，我曾经写过很多关于音乐的文章，但这次我要分享的是关于音乐报告心得体会。在撰写这份音乐报告时，我学到了很多关于音乐的知识，收获了很多感悟，也加深了对音乐的理解。接下来，我将把我的心得体会分享给大家。
一、关于音乐的多面性。
在这次撰写音乐报告的过程中，我深刻认识到音乐的多面性。音乐不仅是一种艺术形式，更是一种文化和历史的载体。从古典音乐到流行音乐，从民族音乐到电子音乐，每种音乐都有着自己独特的风格和表达方式。每个时代的音乐也反映出当时社会和文化的特点。因此，我们可以通过音乐去了解一个时代、一个地域、一个群体的文化与思想，这就是音乐的多面性。
二、关于音乐的历史与流派。
在撰写音乐报告时，我深入了解了音乐的历史和流派。我们可以通过学习音乐的历史，了解到不同时代的音乐特点和发展趋势，从而更好地理解现代音乐的发展。而学习不同流派的音乐，则可以帮助我们更好地区分和欣赏不同类型的音乐。比如说，学习古典音乐可以让我们欣赏到古典音乐的优美和精致；学习流行音乐可以让我们更好地理解和欣赏流行音乐的多样性和变化。
三、关于音乐与情感。
音乐是情感的载体，它可以传达出人类的情感和思想。在这份音乐报告中，我研究了很多关于音乐与情感的论述和案例分析，发现音乐确实可以启迪人类的情感和思想。不同类型的音乐，其传达的情感也有所不同。比如说，古典音乐可以让人感受到高雅和内敛，而摇滚音乐则能释放出青春和激情。同时，音乐也可以成为人们的情感寄托和调剂，帮助我们排解压力，增强情感稳定性，这就是音乐与情感的联系。
四、关于音乐的表演和演奏。
在撰写音乐报告时，我也了解到了音乐的表演和演奏方面。音乐的表演需要音乐人有一个良好的音乐素养和感性理解，能够将音乐中的情感和精神传达给观众；而演奏则需要演奏者有一个扎实的技巧基础和艺术修养，能够将音乐的内涵和外在形式完美结合。在欣赏音乐时，我们也应该注重音乐的表演和演奏方面，并对音乐表演和演奏进行评价和分析。
五、关于音乐的价值与意义。
最后，我发现音乐还有着深刻的价值和意义。音乐不仅具有审美的价值，更是一种心灵的寄托和沟通。通过音乐，我们可以感受到生命的激情和美丽，传递出人类对和平、自由和幸福的追求。另外，音乐也是一种具有社会意义的文化形式，能够促进跨文化的交流和理解。因此，我们需要更好地珍视音乐，传承音乐的文化和艺术价值，为音乐的发展和传播做出自己的贡献。
总之，在这次撰写音乐报告的过程中，我深入了解了音乐的知识，加强了对音乐的理解和认识。我相信，在今后的学习和生活中，音乐将会继续为我带来更多的思考和启示，让我更加热爱音乐，也更加珍视它所传递的美好和情感。
音乐课报告心得体会（专业22篇）篇三
音乐是一门与生活息息相关的艺术，不仅可以提升个人的情感和审美能力，还有助于培养学生的合作能力和创造力。在学生音乐实训报告中，我有幸参与了一次富有挑战性和意义的音乐实训活动。通过这次实训，我对音乐的理解不仅更加深入，而且对自己的表现也有了更高的要求。在此，我将分享我在音乐实训报告中的心得体会。
第一段。
音乐实训报告的开始并没有按我想象中的那样简单，首先我们需要选择一首乐曲，并进行分析和研究。在选择过程中，我意识到了乐曲所代表的意义和情感，并从中体会到了音乐的无尽魅力。通过对乐曲的分析，我学会了如何通过音乐细节展现出曲目的独特之处，这是之前我从未想过的。乐曲选择过后，我们将自己的理解写成报告，这个过程更加严谨和考究。不仅需要理解曲谱的编写和结构，还需要将自己的理解融入其中，这对于培养我的艺术修养和表达能力有了很大的帮助。
第二段。
乐曲的选择和分析只是开始，实际的表演是需要更加专业的技巧。在演奏乐曲的过程中，我也发现了自己的不足之处。毫无疑问，技巧是非常重要的，但是技巧只是基础，更重要的是如何将情感和理解融入到演奏中去。通过实训，我深刻认识到，音乐不仅仅是简单的演奏乐器，更是一种情感的表达和沟通方式。当我真正理解到这一点后，我的演奏水平得到了明显提高，并且更加真实和动人。
第三段。
音乐实训报告的另一个重要组成部分是合作与表演。在实训活动中，我们需要与其他同学合作，组成一个小组进行演出。这对于个人来说是一种挑战，需要克服个人的固有想法和自我中心。通过小组合作，我学会了倾听他人的意见并将其纳入自己的演奏过程中。在整个合作的过程中，我也更加深入地理解到音乐是一种群体的艺术，每个人的奉献和付出都是不可或缺的。
第四段。
音乐实训报告的最后一个环节是对自己的表演进行评估和反思。在经历了演奏和合作过程后，我们需要把自己的表演录制下来，并进行反思。这是一个非常重要的环节，因为通过观看录像，我们可以看到自己的不足和进步的空间。在观看录像时，我深刻意识到了表演的不足之处，并下定决心努力改进。同时，我也能看到自己的进步，这更加坚定了我在音乐之路上的信心。
结尾。
通过参与音乐实训报告，我不仅对音乐有了更深入的理解，而且提升了个人的表达能力和合作能力。音乐实训报告是一次挑战和机遇并存的经历，它不仅为我们提供了一个展示自我的舞台，也让我们更好地体会到音乐的力量和魅力。我将继续努力，为了追求更高的音乐境界而努力奋斗。通过音乐，我愿意将我自己的情感和理解传递给更多的人，并与他们一起享受美妙的音乐之旅。
音乐课报告心得体会（专业22篇）篇四
实习是每个学生在大学期间必经的一段重要经历，而作为一名音乐专业的学生，我的实习岗位是担任音乐老师。在这段时间里，我通过与学生的互动与教学实践，获得了许多宝贵的经验和体会。以下是我对实习期间作为一名音乐老师的心得体会。
首先，在实习的过程中，我意识到作为一名音乐老师不仅需要有扎实的音乐基础和专业技能，还需要有良好的沟通能力和教学能力。在教授音乐知识的同时，我还要能够与学生建立起良好的师生关系，互相倾听、理解与尊重。通过与学生们的互动，我发现每个学生都有不同的学习方式和习惯，因此我需要灵活运用各种教学方法，以满足不同学生的需求。在与学生的交流过程中，我也要不断调整自己的教学方法和语言表达，以提高教学的效果。
其次，实习期间我也深刻体会到音乐教育的重要性。音乐作为一门艺术学科，不仅能够培养学生的音乐能力，更能够加强学生的情感表达和社交能力。通过教授学生们合唱、乐器演奏等各种形式的音乐活动，我发现学生们在音乐的表达过程中，能够更好地理解并表现出自己的情感。音乐活动还能够促进学生之间的合作与交流，增强他们的团队意识和集体荣誉感。这让我深信音乐教育对于学生的全面发展有着重要的影响。
此外，在实习中我还学到了如何与学生家长进行有效的沟通。学生的家庭背景和环境对他们的学习和发展有着很大的影响，因此与家长的密切合作是提高学生学习效果的重要因素之一。在与家长的交流中，我要主动倾听他们对于孩子学习的期望和关切，并积极与家长共同制定学习计划和目标。同时，我也要及时向家长通报孩子的学习情况和进展，以保持沟通的畅通。通过与家长的合作，我相信孩子的学习状况能得到更好的关注和支持。
最后，在实习中我也体会到了作为一名音乐老师的责任与使命感。音乐是一门美的艺术，它能够陶冶情操、丰富人的精神生活。作为音乐老师，我要不仅仅传授学生音乐知识和技能，更要培养他们对音乐的热爱和欣赏能力。我要通过自己的言传身教，成为学生们的榜样，激发他们对音乐的兴趣和热情。我还要关注每个学生的个别发展需求，帮助他们找到适合自己的音乐方向和发展路径。只有做到这些，我才能真正实现自己作为一名音乐老师的责任和使命。
总结起来，我的实习经历让我深刻理解了作为一名音乐老师所要具备的素质和能力，也让我更加意识到了音乐教育的重要性。通过这段实习，我不仅收获了宝贵的教学经验和技巧，也对自己未来的职业发展有了更清晰的规划和目标。我相信，在这个充满挑战的领域里，我将不断努力提高自己的专业素养和教学能力，为更多的学生传播美与音乐的精神。
音乐课报告心得体会（专业22篇）篇五
近日，我有幸参加了一场关于音乐教育的报告会，报告人吴斌先生以他多年来从事音乐教育的经验和教育哲学为基础，深入浅出地讲解了音乐教育的重要性和方法。通过听取吴斌先生的报告，我深受启发，对音乐教育的认识有了更深入的理解。在这篇文章中，我将分享我对这次报告的心得体会。
首先，吴斌先生强调了音乐教育在培养学生创造力和综合素质方面的重要性。他指出，音乐是一门综合性的艺术，它能够促进学生的审美能力、情绪表达和协调能力的发展。此外，音乐还能培养学生的协作精神和创造力。在吴斌先生看来，音乐教育不仅仅是培养学生成为音乐家，更是培养他们成为综合素质高的人才。这一观点让我有了新的思考，我开始更加重视音乐教育的综合性，并明白了音乐教育的作用不仅仅体现在音乐本身。
其次，吴斌先生提到了音乐教育在培养学生美好心灵方面的重要性。他强调，音乐能够激发人们内心深处的情感，培养学生的情感敏感性和情商。他认为，只有拥有美好的心灵，学生才能真正意识到自己的责任，尊重他人，关爱社会。这让我重新思考了音乐教育的目标，我明白了音乐教育不仅仅是教授技巧和知识，更是培养学生内心世界的建设。音乐教育不仅仅是培养学生成为音乐家，还是培养学生成为有情感、有责任感的公民。
接下来，吴斌先生分享了他在音乐教育中的教学方法和经验。他认为，教师应该与学生建立良好的互动关系，鼓励学生自主探索和表达。他强调，音乐教育应该注重培养学生的愉悦感，让学生在音乐中找到快乐和成就感。此外，他还提到，音乐教育应该兼顾理论与实践的结合，让学生在实际演奏中学习和提高。这些教学方法和经验让我深受启发，我意识到教师在音乐教育中的角色，不仅仅是传授知识和技巧，更重要的是培养学生的学习兴趣和自主能力。
此外，吴斌先生还分享了他在音乐教育中遇到的一些困难和挑战，并提出了解决的思路。他认为，音乐教育需要得到社会和家庭的支持，只有共同努力才能实现音乐教育的目标。他呼吁社会各界加强对音乐教育的重视和投入，为音乐教育提供更好的资源和条件。这让我思考了音乐教育在现实中的问题，意识到音乐教育需要社会的支持和改革。
最后，通过这次报告，我深刻认识到了音乐教育的重要性和意义。音乐教育不仅仅是培养学生音乐技巧的过程，更是培养学生综合素质和美好心灵的过程。在以后的学习和工作中，我会更加重视音乐教育的综合性和情感培养，通过音乐来拓展自己的视野和修养。同时，我也希望社会各界能够加大对音乐教育的支持和关注，为音乐教育提供更好的资源和条件。只有共同努力，才能让音乐教育发挥更大的作用，为学生成长与社会发展作出更大的贡献。
音乐课报告心得体会（专业22篇）篇六
音乐是一种能够唤醒心灵、感染激动人心的艺术形式，它早已不再只是娱乐工具，更是大众的精神寄托。作为一名音乐爱好者，我有幸听了许多优秀的乐曲作品，也一直在关注着近几年来音乐市场的变化。在此次写音乐报告心得体会的过程中，我深刻领悟到了音乐对人们的影响，对自己的理解也更加深刻。
第二段：音乐对人情感的渲染。
音乐拥有独特的表现力和渲染力，它能够让人在听的过程中，好像自己也置身其中那场音乐的意境之中，产生强烈的共鸣，久而久之，会对我们的心理和精神产生巨大的影响。例如，当我们焦虑、紧张、疲惫时，可以通过听一些柔和舒缓的音乐，使自己放松心情，排除疲惫感；当我们兴奋激动时，听一些为人欢呼、助威的音乐，能够更好地调动我们的情绪，增强自信心，改善心情。
第三段：音乐对社会的意义。
音乐不仅仅是具有精神层面的享受和体验，它也是一种非常重要的文化、社会现象，体现了时代和社会的特点，具有非常重要的历史和社会意义。音乐不仅可以传达一种思想、文化、价值和人性，它还可以作为社会文化融合的催化剂，促进不同文化和社会的相互交流和合作，推动文化的多元化发展和创新。
第四段：音乐对个人的启示。
听音乐也能给自己的生活带来更多的启示，在某些重要的时刻，音乐能够启发我们追求更高的精神境界和生活意义，让我们更加有目标感和责任感，在不知不觉中培养自己的审美情趣和文化修养。通过对音乐的理解和欣赏，我们可以深入了解乐曲的深层内涵，了解音乐的历史和文化背景，以及乐曲创作和演奏过程中艺术家的人生经验和意识形态，从而更好地塑造自己的人格和思想。
第五段：总结。
总之，音乐作为人类文明历程中重要的一环，始终伴随着我们的生活，构建着我们的精神空间。在此次的写作过程中，我深深认识到了音乐对人们产生的影响，是我们生活中不可或缺的存在，它让我们更深刻地感受到自己的情感、体验到生活的意义，更好的提高了我们人生的质量和幸福感。希望大家一定要珍爱音乐，用心欣赏音乐！
音乐课报告心得体会（专业22篇）篇七
近日，我参加了学校音乐实训课程，并完成了一篇音乐实训报告。在这次实训中，我深深地感受到了音乐的魅力以及实践的重要性，收获颇多。通过此次实训，我认识到了自己的不足之处，也找到了提高的方法和方向。以下是我对学生音乐实训报告的一些心得体会。
首先，在整个实训过程中，我深刻体会到了深入学习一首曲子的重要性。在开始实训之前，我先对所要表演的曲子进行了仔细的研究和学习。我通过听音乐、弹琴、观看演出视频等多种方式，将曲子的节奏、旋律等要素逐一融入自己的理解中。在学习过程中，我发现只有真正理解了曲子的内涵和情感，才能更好地演绎出曲子的精髓。因此，我在实践中也不断地反思和修正，努力做到更加准确地表达音乐。
其次，在实训过程中，我也充分认识到了团队合作的重要性。在音乐实训中，我们需要与其他同学一起合作，协调彼此的演奏和节奏。只有通过合作才能奏出整齐、协调和谐的音乐。这就要求我们在实践中，不断地沟通、配合和融入集体，共同奋力完成任务。通过团队合作，我们不仅可以更好地演奏出音乐的美妙，还可以学会倾听他人的观点和意见，不断提升自己。
同时，学生音乐实训报告也给我提供了一个不断挑战自己的机会。在这个过程中，我不断地尝试新的音乐元素，不断地改进和提高自己的演奏技能。通过持续地实践和反复地练习，我发现自己的进步非常明显。这让我意识到，只有不断地挑战自己，才能在音乐中得到突破和发展。因此，我会继续努力，不断地追求音乐技巧的提高。
另外，学生音乐实训报告给我提供了一个展示自己的平台。通过参与实训演出，我有机会向他人展示自己的才华和努力。这不仅能够增加自信心，也能够从他人的反馈中获得更多的成长和进步。在报告中，我注意到我自己在演奏过程中的不足之处，也得到了其他同学和指导老师的建议和指导。这对我来说是宝贵的财富，有助于我在音乐道路上更加稳健地前行。
最后，通过学生音乐实训报告，我对音乐的理解更加深入，增强了我对音乐的热爱和追求。音乐无处不在，它可以让人们沉浸其中，忘却纷扰。我的经历让我更加明白，音乐是一门终身探索的艺术形式。无论是作为乐器演奏者还是作曲家，都需要不断地汲取新的灵感，追求卓越。只有经过长时间的学习和实践，才能真正掌握音乐的真谛。
总之，学生音乐实训报告给我带来了很多的收获和启发。通过参与实训，我深刻体会到了深入学习、团队合作、挑战自己、展示自己以及对音乐的爱和追求的重要性。这次实践经验不仅让我在音乐方面得到了提高，也对我的整体发展产生了积极的推动作用。我将继续努力，不断提升自己的音乐水平，并将这种热爱和追求延续下去。
音乐课报告心得体会（专业22篇）篇八
吴斌老师在音乐教育方面拥有丰富的经验，他在音乐教育领域中赢得了赞誉。最近，我有幸参加了他的报告，并从中获得了很多的启发和心得。下面，我将分享一些我在这次报告中得到的体会。
首先，吴斌老师强调了音乐教育的重要性。他指出，音乐教育不仅仅是培养学生的音乐技能，更重要的是培养学生的情感和审美能力。他认为音乐可以激发孩子们内心的情感，增强他们的创造力和想象力，培养他们的审美意识。吴斌老师的观点让我深刻认识到音乐教育的独特价值，它不仅可以帮助学生获得音乐技能，还可以帮助他们在其他学科中取得成功。
其次，吴斌老师分享了一些提高音乐教育效果的方法。他强调了师生互动的重要性，认为教师要积极与学生进行沟通，了解他们的兴趣和需求。他还建议教师应该采用多种教学方式，如唱歌、教学游戏、音乐剧等，以吸引学生的注意力。此外，他还提到了音乐教育中的评价问题，他认为评价不仅仅是对学生的能力进行量化，更重要的是能够激发学生的学习兴趣和积极性。通过听吴斌老师的报告，我学到了很多提高音乐教育效果的方法，这对我将来的教学工作将有很大的帮助。
再次，吴斌老师强调了音乐教育中的跨学科教学。他认为音乐教育应该与其他学科紧密结合，帮助学生理解和学习其他学科的知识。他以自己的亲身经历为例，分享了他如何在音乐教育中结合了历史、文学和社会科学的知识。他的教学案例让我深受启发，我认识到音乐教育可以为学生提供一个更加全面的学习平台，帮助他们在多个学科中取得成功。
最后，吴斌老师强调了教师个人素质的重要性。他认为教师应该不断提升自己的专业知识和能力，保持对音乐教育的热爱和热情。他还提到了教师应该具备的一些品质，如耐心、责任心和创新能力。他的观点让我认识到一个优秀的教师不仅需要掌握扎实的专业知识，还需要具备良好的师德和教育理念。作为一名未来的教师，这对我来说是一个很好的提醒和警示。
总之，吴斌老师的报告给我留下了深刻的印象。通过听他的讲述，我对音乐教育的重要性有了更加深刻的认识，同时也学到了提高音乐教育效果的方法和策略。我还认识到音乐教育可以与其他学科相结合，为学生提供一个全面的学习平台。最重要的是，我认识到作为一名教师，我需要不断提升自己的专业素质和教育理念。通过参加这次报告，我对音乐教育有了更加深入的理解，相信我将来的教学工作会更加丰富多彩。
音乐课报告心得体会（专业22篇）篇九
第一段：引言（200字）。
实习报告写作时间，我内心无比兴奋。作为一名音乐老师，我开开心心地投入到实习报告的编写中。这次实训让我深深感受到了教育实践的重要性，也让我对音乐教育有了更深刻的理解和认识。通过本篇实习报告，我想分享一下我在实习中的思考、体悟和心得体会。
第二段：实践中的启示（250字）。
在实践中，我发现真正的音乐教育不仅仅是教授学生如何演奏乐器，更重要的是培养学生的音乐情感、音乐欣赏能力和音乐表达能力。在课堂上，我注意到学生们对于音乐作品的热情和投入度会随着课堂氛围和教师的引导而不同。因此，我学会了创造一个轻松愉快的学习环境，通过音乐游戏、互动讨论等方式激发学生的兴趣和参与度。我发现，这样的教学模式能够激发学生的创造思维和想象力，让他们更加积极地参与到音乐学习中。
第三段：教学中的挑战（250字）。
在实习过程中，我也遇到了不少教学挑战。尤其是对于一些学习成绩较差的学生，他们对音乐学习的兴趣较低，学习态度也不积极。对于这部分学生，我尝试了很多方法，例如鼓励和表扬他们的进步，设置小目标激发他们的学习动力，提供更多反馈，以及为他们设计个性化的学习内容。逐渐地，我发现这些学生的学习态度开始转变，他们对音乐的兴趣和自信心也得到了提升。这让我深刻认识到，教育是一项充满挑战的事业，需要耐心和恒心，但也能够带来巨大的满足感和成就感。
第四段：个人成长（250字）。
通过这次实习，我感受到自己的成长和进步。在实习中，我不仅仅是一个知识的传递者，更成为了学生们的朋友和倾听者。我学会了更好地倾听学生的思考和意见，并根据学生的个性和需求调整教学策略。我懂得了教育要有温情和耐心，只有真心关注学生的成长和进步，才能够培养他们的潜能和个性。同时，我也深刻体会到了教育的意义和责任感，希望能够为学生的成长和未来贡献我的力量。
第五段：未来的展望（250字）。
对于我来说，这次实习无疑是一次宝贵的机会和经历。实习让我更加明确了自己对音乐教育的理解和追求，并让我找到了自己的教学方式。未来，我希望能够继续深耕音乐教育这片土地，不断提升自己的教学水平和教育理念。我将更加注重培养学生的音乐情感和美感，帮助他们发现自己的音乐天赋和潜力。我相信，在音乐教育的道路上，我将会有更多的机会和挑战，而我愿意不断努力和成长，为学生们带去更多的音乐欢乐和灵感。
总结（100字）。
通过这次实训，我深受启发并获得了宝贵的经验。我了解到音乐教育的真正意义并学会了面对各种教学挑战。这次实践让我收获了个人成长和对未来的展望。我深信，将来的音乐教育之路充满机遇和挑战，我愿意不断努力来实现自己的音乐教育理想。
音乐课报告心得体会（专业22篇）篇十
本次音乐实训报告是我作为学生在校期间的一次重要经历，通过这次实训，我不仅收获了音乐方面的知识和技能，更深刻地体会到了团队合作和自我提升的重要性。在整个实训过程中，我通过锻炼自己的音乐才能，激发了潜能，提高了自身的综合素质。同时，在与他人交往和合作的同时，我也意识到了合理安排时间的重要性。这次音乐实训报告心得体会的主题主要体现在以下五个方面：学习成长、认知拓展、团队协作、时间管理和自我提升。
首先，我在这次音乐实训报告中得到了学习成长。在实训过程中，老师们要求我们不仅要完成既定的任务，还要不断学习、吸收新知识，提高个人的技术能力，以满足需求。因此，在实训后我不仅能够熟练地运用所学的音乐技能，并且对于音乐的理解和创作能力也得到了提高。我认识到通过实际操作，才能更好地理解理论，通过不断练习才能够掌握技巧。
其次，我在这次音乐实训报告中的认知也得到了拓展。在实训过程中，我接触到了许多不同类型的音乐作品和表演形式，领悟到了音乐在不同文化背景下的不同语境和表现方式。通过分析和研究这些作品，我不仅增加了自己的音乐知识储备，还对音乐的多样性和包容性有了更深刻的理解。同时，我也发现了自身在音乐表达方面的不足，并将其作为今后学习的方向，以进一步提高自己的水平。
团队协作是实训过程中的一个重要环节。在这次音乐实训报告中，我们需要与其他同学紧密合作，共同完成一个音乐节目。这要求我们要相互理解、信任和合作，才能达到最佳的演出效果。在这个过程中，我们需要相互协助、给予建议和指导，不断磨合和调整。通过与团队成员的合作，我深刻地感受到了每个人的重要性，也学会了倾听和尊重团队中每个人的意见和想法。团队协作中的沟通和合作能力不仅在音乐实训中起到了重要作用，也对我未来的职业发展产生了深远的影响。
合理安排时间是这次音乐实训报告中的又一个重要课题。在实训过程中，除了日常的课程学习，我们还需要分配时间进行排练、讨论和准备。我们必须要合理安排时间，合理分配各项任务，以充分利用每一刻，确保任务的顺利进行。在这个过程中，我学会了制定明确的计划，严格按照计划执行，并根据实际情况进行调整。这培养了我有效利用时间的习惯，不仅提高了效率，也使我在其他方面的学习和生活中受益。
最后，这次音乐实训报告带给我最大的收获是自我提升。在实训过程中，我经历了许多困难和挑战，但是我没有退缩或放弃，而是勇敢面对并不断克服。这段经历让我更加了解自己，并深刻认识到自己的潜力是无限的。无论是在音乐方面还是在团队合作方面，我都体会到了自己的进步和成长。这次实训经历给我带来了无尽的欢乐和自信，并激发了我在音乐创作方面不断探索和进取的动力。
综上所述，这次音乐实训报告给我留下了深刻的印象和宝贵的经验。学习成长、认知拓展、团队协作、时间管理和自我提升是这次实训中最重要的内容。通过这一次实训，我不仅在音乐方面取得了进步，还培养了自己的团队合作和时间管理能力。这次实训让我更加深刻地认识到了自己的优势和劣势，并为我今后的学业和生活提供了宝贵的经验教训。我相信这次实训的经历将会对我的未来产生积极的影响。
音乐课报告心得体会（专业22篇）篇十一
在音乐教学中，实训报告是一个非常重要的环节，它是音乐教师培养学生综合技能的有效途径。作为一名音乐老师，在实训报告中，我不仅要关注学生的音乐表现，更要关注学生的情感表达和个人素质的提高。通过一系列实训报告的教学实践，我逐渐领悟到了一些心得和感悟。
第二段：培养学生的音乐表达能力。
在实训报告中，我注重培养学生的音乐表达能力。音乐是一门艺术，需要通过表演来传递情感。我希望学生在报告中能够展示出自己的个性和独特性。因此，在学生选择歌曲和演唱时，我会鼓励他们发挥自己的创意，将自己独特的理解融入到音乐中。同时，在报告后的点评中，我会积极给予学生鼓励和认可，帮助他们树立自信心，相信自己的音乐表达能力。
第三段：培养学生良好的团队合作精神。
实训报告不仅涉及学生个人能力的展示，也需要学生展示在团队中的合作能力。在准备各类音乐表演活动的过程中，我鼓励学生之间相互协作，互相鼓励，共同完成任务。我会组织学生分工合作，让学生互相帮助，共同完成一台音乐表演。通过这样的实践，学生们在团队合作过程中感受到了彼此之间的互动和支持，培养了他们良好的团队合作精神。
第四段：提高学生的舞台表现能力。
作为音乐教学的重要环节，实训报告也是提高学生舞台表现能力的重要机会。在实训报告过程中，我注重培养学生的舞台表演能力。我会在报告前进行反复排练，观察学生在舞台上的表现，并提出一些具体的改进建议。我还会帮助学生研究一些专业的表演技巧，例如舞台动作，面部表情等。通过这样的练习和指导，学生们的舞台表现能力得到了有效提高。
第五段：培养学生的个人素质。
实训报告不仅是培养学生音乐技能的机会，也是培养学生个人素质的机会。在实训报告中，我注重培养学生的自信心和自我管理能力。我鼓励学生主动选择合适的歌曲和表演形式，并在报告中展示出自己的特长和技能。同时，我也鼓励学生主动与观众进行互动，积极参与到音乐表演中去。通过这样的实践，学生们在实训报告中得到了个人素质的全面提升。
结尾段：总结回顾。
通过一系列的实训报告教学实践，我深刻地认识到了实训报告在音乐教学中的重要作用。通过实训报告，我不仅培养了学生的音乐表达能力，也培养了学生的团队合作精神和舞台表现能力，同时也提高了学生的个人素质。我相信，在未来的音乐教学中，我会继续努力，将实训报告发挥到更大的作用，为学生的综合能力的培养做出更大的贡献。
音乐课报告心得体会（专业22篇）篇十二
七月五日上午x时，我们的音乐会圆满结束。孩子们的天真，可爱，努力，认真，让我感动。邻居，朋友们的鼎力支持更是让我无法忘记。
主持人西西前一天就来到我家，进行现场演练；第二天早上4点多老雷就已经睡不着了，五点钟搭舞台的工人进场，老雷就去现场接待；等我们7点到现场时，我看见邻居老王哥和女儿，4楼的小王，朋友王斌小董都在现场帮我们忙碌着，老雷说这些朋友邻居们6点多都到了。
当天的天气可以说是比较热的，我们的家长孩子们在太阳下一直坐着观看我们的演出，摄影师徐磊更是墨镜，太阳伞齐上阵。到音乐会结束后，还要给我们再来点拍摄花絮。老刘，荣静耐心细致的为前来咨询的家长讲解，回答，不但让我很佩服，就连老雷也要竖大拇指。
当天孩子们送的鲜花，老刘送的鲜花让现场的`气氛添色不少，孩子们对老师的热爱和尊重是发自内心的，朋友们对我们的帮助和支持也是发自肺腑的，有了孩子们精彩的表演，我们的音乐会充满了生气，充满了童真；有了朋友和邻居们的鼎力支持，我们的音乐会充满了和谐。愿音乐艺术不断发扬广大，愿追随音乐的孩子们在音乐艺术的天空里奋飞翱翔，演奏出更加华丽的乐章！
音乐课报告心得体会（专业22篇）篇十三
虽然已入深冬，但秋意盛浓，暖暖的阳光铺洒在大学的校园里，在这里迎来了每四年一次的全国优质课例展示观摩活动，在区教研员陈文娟老师的带队下，我区部分中小学音乐教师参加了活动。在我校领导的支持下，我有幸成为了学员中的一名，特此感谢学校给我的这次学习机会。
这次小学课例观摩活动总共展示了来自全国各省的优秀课例共21节，其中有两节课来自广东，其中解老师指教的《母鸡咯咯咯》还是让我印象较为深刻的。在省赛的时候我已经看过她指教这一课，感觉非常完整、故事情境创设非常有趣和吸引我。这次全国赛我仍然被她的表现深深的抓住了。从她的教姿教态、语言都非常值得我学习，教学设计一环扣一环非常的紧凑而且并不繁琐，在故事情境中解决各种难点和拓展。例如他设计的“咒语”一直贯穿整堂课，她把竖笛称之为“魔棒”等，孩子们的好奇心一下子就调动起来了，非常符合二年级孩子们的心理特点。最后还用魔咒的动力，孩子们轻而易举的学会了用竖笛吹奏咒语，并且还创造出了另外的旋律，提升到了创编。整堂课虽然说最后评委点评说语言稍微有点罗嗦和无用语，但比起其它方面来讲我觉得已经很值得我学习了。
由哈尔滨的丛老师指教的《喜歌》我也非常喜欢。这一节课非常有地域特色，教师一开始就从满族人打招呼的方式引入主题，让同学们听一首由阿城满族非物质文化遗产传承人演唱的《空齐曲》，教师加入了很有特点的动作带着大家一起感受乐曲。课上，教师还介绍了满族服饰、单鼓等满族特色的文化，并且这些文化一直贯穿整堂课，不仅让同学们上了一节有趣的满族文化课，也让我们像是在满族身临其境一番。还有一节河北民间乐曲《打枣》，这是一堂以民族器乐唢呐、咔腔、口弦子来完成的欣赏课，教师以自己出色的吹奏技巧深得孩子们的喜欢。
教师从这三样乐器的音色、特点、吹奏技巧等特点，运用了模仿不同的人物发出的声音对比等方法让孩子们了解了这三样民族吹管乐，并达到欣赏乐曲的效果。这堂课对我还是有一定的触动，也有一定的借鉴性。自从当音乐教师以来，我一直也在琢磨如何把自己的专长古筝运用到课堂上。在我现在的教学中也适当的加入了古筝，如《大海》一课中，我运用了古筝的各种音色来模仿大海的各种形态，并且为歌曲伴奏。在《明日》一课中，我运用古筝为歌曲伴奏，更能体现出音乐的古朴风格。但我觉得这些还不够，还可以再挖掘，我在想古筝不同的音域是否也可以描叙不同的人物？乐曲的快慢是否可以让孩子感受音乐中的速度？左右手的配合能使一段简单的旋律更加的丰富更好听？这些都需要在课堂上不断地摸索。
通过不断地学习，希望今后在我的音乐课堂上，古筝能运用得更加的广、更精吧，这次的学习让正在原地踏步、遇到瓶颈的我，如获冬日暖阳。
音乐课报告心得体会（专业22篇）篇十四
中小学音乐课程改革是在新世纪，全球经济、文化迅速发展，人才竞争日趋激烈，我国社会经济发生巨大变革，教育事业蓬勃发展的形势下进行的，为使音乐教育适应21世纪社会发展对国民素质的要求，音乐课程改革，势在必行。
我有幸参加了这次音乐课改的教学实验，在这次课改中我不断地认真研究新课标新教材，探索课改的新路子，更新教育观念，积累教学经验，为的是在教学中能运用各种有趣的教学方法使学生容易接受新教材。经过了这一学期的教学实践，我有很多的感想，现总结如下：
1．教师要更新教育观念，强调“以学生发展为主”。以往的教材，往往对教师的“教”考虑较多，它的理念是建立在“教师中心论”上，强调教师作为教育的主体，因此学生往往处于被动的状态中学习。现代教育的理念，强调学生的主体性及其发展。在教学上，我也强调了这一点，并收到了很好的成效。如学生学敲碰玲和响板时，以往的教学方法就是老师先做示范，让学生模仿，最后告诉学生这叫什么乐器。而我是以教师作为引导者，首先让学生观察这些乐器，然后问学生：“小朋友你们能不能让它们发出美妙的声音呢？”同学们都很感兴趣，很想亲自敲一敲，于是他们发挥想像能力，自己动了起来，学生使用碰铃的方法多种多样，有的拿起绳子抖动碰铃；有的用铅笔敲击碰铃；有的把碰铃的绳子绕在自己的手指上，然后摇动手指让两个碰铃在一起。最后我让学生给这些乐器起个名字，同学们起的名字五花八门，把碰铃叫做“叮档铃”、“铁腕铃”、“碰碰响”等，把响板叫做“鸭子嘴”、“开口板”、“合响板”等。我的目的是让学生通过观察、想像，自己动手让这些打击乐器的声音，发挥他们的主观能动性，使他们成为学习的主人。
2．在音乐教学上，必须加强实践与创造。音乐实践和创造是发挥学生动手能力、想像能力和思维潜能的音乐学习领域，是学生积累音乐创作经验和发掘创造思维能力的过程和手段，对于培养具有实践能力的创新人才具有十分重要的意义。如一年级学生在听辨声音的长短时，我先让学生看图念儿歌：小鸡小鸡，叽叽叽叽，小猫小猫，喵—喵—，小鸭小鸭，嘎嘎嘎嘎，小羊小羊，咩—咩—。在念儿歌时，还要求学生根据儿童节奏用乐器和动作来表现。目的是让他们通过语言节奏、动作节奏和乐器声音进一步辨声音的不同长短，然后再根据学生自己体验到的长短声音，让他们创造记号来画出儿歌中的节奏。接着就学生们创造的“乐谱”，让大家进行评论。哪一种节奏乐谱最容易看得懂，然后用这些符号选作节奏乐器进行即兴演奏。
以上是我的一点经验、体会，教育思想的转变是音乐教改的关键，然而还必须在教学内容、教学方法上认真探索实践，使音乐教学通过音乐达到育人的目的，又通过音乐教学的过程更好地学习音乐。
音乐课报告心得体会（专业22篇）篇十五
11月10号，我参加了黎族音乐的两场报告会，让我感受颇丰，也受益无穷，它给了我一个全新的音乐视野，让我看到了民间传承人在重大意义与对传承的执着，现将这次的学习感受表述如下：
1、在听了何老师在《黎族民歌鉴赏》，我感受到了黎族民歌的历史悠久和黎族群体的构成，何老师又从黎族的社会结构、宗教信仰和婚恋习俗让我们对黎族有了进一步的了解。
2、何老师从民歌的定义把我们引入了黎族民歌，黎族民歌的种类有两类，何老师用了优美在原汁原味的黎族民歌做了举例说明，让我印象深刻。虽然我听得懂海南方言，但听了何老师用海南方言演唱的'黎族民歌，我只听得出来优美的旋律，听不出歌词大意，看来还得经常听这一类的歌曲，才能听得出所以然。在讲到黎族民歌的句数和词汇，他都用那动人在歌声为我们一一呈现，举例说明，让我们更能体会黎族民歌的种类。
3、在讲到歌调，何老师为我们呈现了四亲调、罗尼调、滚龙调等用曲调的衬词命名在歌调。具体讲了以地名命名的歌调，其中也讲了他的采风经历，每个地方都有每个地方的歌调，各有特点。
4、因为时间的关系，何老师结束了这次讲座，通过聆听这次讲座，我觉得我们作为一名音乐教育工作者，对于传承和发扬黎族民歌有着义不容辞作用。我们应该学习琼中的黎族民歌走进校园的经验，让黎族民歌走进海口的中小学音乐课堂。
5、第二场是由黎族乐器传承人黄照安老师给我们做讲座。他是黎族地区唯一身兼黎族乐器的收藏者、制作者、传承者和演奏者的人。如今在黎族地区，许多传统乐器已经难得一见，但是黄老师还是给我们带过来并一一为我们演奏。
6、首先，黄老师给我们介绍了鼻萧的传说，接着又现场给我们表演了它。黄老师还给我讲述了他的演出经历，人们对黎族器乐的惊奇。黄老师不只演奏，还对乐器改良了，让它的音色更加的优美。黎族乐器八大件，能带过来的，他都带来了，并一一给我们讲了乐器的结构，还亲自示范吹奏。真的是动听。我们都听得如痴如醉。
音乐课报告心得体会（专业22篇）篇十六
这学期，学校很多老师都报名参加了xxx市远程非学历培训，通过此次学习，不仅使我们开阔了视野，同时也使我们对音乐新课程理念有了更深层次的认识和理解。总的说来通过培训学习所获得的感想与心得体会可概括为以下几点：
音乐学科具有不同于其他学科的特征，他本身的非语义性和不确定性使他具有特殊的学习方式——体验方式。音乐学习原则上是不能依靠讲授的，因为讲授这种方式完全与自身的体验相饽，是以他人的感受取代自己的感受，新课标的出台，新教材的使用，期待着教师素质的提高和创新素质的形成。这需要教师加强对本学科先进教育思想的学习和研究。而教研组这一以提高教师教学水平和研究能力为基本职能的组织，在新课程背景下，为教师提供了更有质量的学习与研究的资源、空间和动力，其效益是教师其他任何形式的进修所无法比拟的。为此，我校注重加强教研组建设，努力构建学研型教研组，使校本教研有依托、有支撑。
在每周的教研活动时间，教研组各成员集体学习、集体研讨，集思广益，开展了新课程理论学习、说课、评课等活动。有时，则以备课组为单位，进行集体备课，分析教材的重点、难点，探讨教法、学法。
所有能有效的促进学生发展的学习，都一定是自主学习，自主学习是主动的，积极的，容易入心如脑，感染力强，被动的学习往往是肤浅的、表层的，感染力很薄弱，弄不好还会使人产生逆反心理，采取抵触，抗拒的态度。我努力把自己融入学生之中，试着扮演学生"学习伙伴"的角色，将教育的重点放在唤醒学生的主题意识，倡导和培养学生学习的主动性上，因此，创造愉快的教学情景，激发学生学习的兴趣，是促成学生主动的学习的必要前提，也是推动学生积极学习的先决条件，我通过设计丰富、具体的音乐来营造良好的学习氛围，引导学生在其中"感受美""鉴赏美""表现美"。
教师在课堂上所扮演的角色直接影响着教学效果。按照新课程的要求，教师应当帮助学生制定适当的学习目标，并确认和协调达到目标的最佳途径;指导学生形成良好的学习习惯，掌握学习策略;创设丰富的教学环境，激发学生的学习动机，培养学生的学习兴趣;为学生提供各种便利，为学生的学习服务;建立一个接纳的、支持性的、宽容的课堂气氛;作为学习参与者，与学生分享自己的感情和想法;和学生一道寻找真理，并且能够承认自己的过失和错误。教师是学生学习的合作者、引导者和参与者，教学过程是师生交往、共同发展的互动过程。交往意味着人人参与，意味着平等对话，教师将由居高临下的权威转向"平等中的首席"。在新课程中，传统意义上的教师教和学生学，将不断让位于师生互教互学，彼此形成一个真正的"学习共同体"。
合作学习是通过或两个以上的个体为共同的目的在一起，互相协作的一种学习方式。他是教师组织下学生间的合作，对于改善课堂气氛，培养学生合作精神，提高课堂教学实效，促进学生个体的全面发展，有着积极的作用。
学生学习音乐的方式有很多，除了新课程倡导的自主、探究、合作三大学习方式以外，还有体验，模仿等适合音乐学科的特殊学习方式，在尊重学生选择的基础上，教师做为策划者，引导者多鼓励学生主动学习、大胆探究、互相合作，把学生培养成为真正会"学习音乐"的人。
音乐课报告心得体会（专业22篇）篇十七
地点：华中师范大学音乐厅。
今天，来听畅媛学姐的音乐会，是因为我还没有认真的，仔细地亲身听过一首钢琴曲。在高中，上音乐课的时候，亲眼见过一次钢琴，也是那时候第一次看老师弾过一小段钢琴曲，至今没有了。
说实话，我听的不是很懂。不知道是不是我自己对钢琴曲还不太熟悉，或者是演奏者的技术或曲目不是我熟悉的。由于这个原因，我没有及时的进入听音乐的状态，从侧面说，也衬托出了钢琴曲的深奥与高冷了吧。但我没有因此转身离开，甚至是有部分学生转身离开的`时候，我还是坚持坐着、听着。老师说，这是对演奏者的尊重，它不仅仅是指在场的时候不要喧哗、交头接耳。我也是这样要求自己的，因此，觉得还是很开心的。也正是因为这样，我慢慢感觉到所演奏曲目的意思所在。有时候，我还在揣测她到底是表达什么，现在回想，也有点笨，音乐就是不知不觉的催化你的心灵，美化你的思想，何必去揣度太多，正是因为你的思考，才没有真正地得到清润。
想想，人生也是如此，有时候顺其自然便是了，何必纠结太多？该明白时自然显现，该拥有的自然跑不掉。
音乐课报告心得体会（专业22篇）篇十八
昨天真是开心呀，不仅去商场血拼了一天，晚上还去看了来自德国青年爱乐乐团的精彩音乐会，可以说让我从早乐到晚。不是夸张，我是很容易满足的，而且购物时的那种快感是什么都取代不了的，同样还有听音乐会时的享受感。
可能是坐在第一排的缘故，所以更能受到他们的感染。以前看过很多乐团的演奏，但像他们这样的并不多。他们很善于彼此间的沟通，指挥与乐队、乐队成员间不时的动作、微笑、眼神，都很有一种整体感，乐队本就是一个整体，大家默契的配合才能奏出曲子的多部和声融为一体的感觉。精湛的技巧不说，那种轻松、愉快的气氛就可以把我也带动起来，让人始终都处在很放松、很享受的环境中。他们演奏时自己都很享受，而且不论技巧再高的部分，演奏起来也都很轻松，手指非常灵活，一看就有很深的功底，不像以前看本地乐团的演奏，真是从头到尾都不敢大喘气，就怕他们失误，而且他们自己就很紧张，每个人都还忙着找谱子上的音，哪里有空沟通啊，指挥也就像是摆设一样，真该注意一下了。
不过还是有不和谐的状况发生，这是常事，几乎我每次看音乐会都会遇到，那就是那些小观众。现在家长们都重视孩子们的素质教育，尤其是小三门尤为火爆，所以这么好的一个教育机会，他们当然不会错过。这没有什么过错，但并不是带来就行了，孩子们在音乐会过程中到处跑着玩，到处叫爸爸妈妈的时候，家长们都去哪了?我坐在第一排，很清楚的看到舞台上演奏员们异样的眼神，指挥也几次在无法忍受时转过身来很礼貌的微笑点头，示意观众要安静，当时真是丢人，头皮都发麻，我真想找个地缝钻进去!
音乐课报告心得体会（专业22篇）篇十九
七月五日上午11时，我们的音乐会圆满结束。孩子们的天真，可爱，努力，认真，让我感动。邻居，朋友们的鼎力支持更是让我无法忘记。
主持人西西前一天就来到我家，进行现场演练;第二天早上4点多老雷就已经睡不着了，五点钟搭舞台的工人进场，老雷就去现场接待;等我们7点到现场时，我看见邻居老王哥和女儿，4楼的小王，朋友王斌小董都在现场帮我们忙碌着，老雷说这些朋友邻居们6点多都到了。
当天的天气可以说是比较热的，我们的家长孩子们在太阳下一直坐着观看我们的演出，摄影师徐磊更是墨镜，太阳伞齐上阵。到音乐会结束后，还要给我们再来点拍摄花絮。老刘，荣静耐心细致的为前来咨询的家长讲解，回答，不但让我很佩服，就连老雷也要竖大拇指。
当天孩子们送的鲜花，老刘送的鲜花让现场的气氛添色不少，孩子们对老师的热爱和尊重是发自内心的，朋友们对我们的帮助和支持也是发自肺腑的，有了孩子们精彩的表演，我们的音乐会充满了生气，充满了童真;有了朋友和邻居们的鼎力支持，我们的音乐会充满了和谐。愿音乐艺术不断发扬广大，愿追随音乐的孩子们在音乐艺术的天空里奋飞翱翔，演奏出更加华丽的乐章!
音乐课报告心得体会（专业22篇）篇二十
在上海学习了两个月，深刻体会到上海作为一个国际大都市，从、经济、教育教学理念、课堂实践等方面，都走在了全国的最前言，有着自己非常鲜明的色，甚至许多方面还引领着中国的课改走向。
我这次作为唯一一名音乐学科的教师，被分配到了复旦实验中学。复旦实验是一所区重点中学。学校给我配备的指导教师是位年轻的、但非常富有才华和专业功底深厚的高级教师易雪莲老师。在她的精心安排和指导下，我在上海的学习成果斐然，每天非常忙碌充实。
我们不仅平时跟上海老师一起按学校要求正常作息，而且每天都安排了听指导老师的课。在听课之前，指导教师提前跟我一起备课，设计教学的各个环节，然后她再上课实践。课后我们一起总结反思上课的存在的问题和不足，总结优缺点，总结反思后她再上课，完后我们再一起总结反思。直到每节课都达到几乎完美程度，充分体现出了上海老师的敬业精神。
因为我们学科的特殊性，在指导教师的安排下和引荐下，我还听了多节美术课，了解上海美术课堂教学课改走向和方法。我每周还跟随老师一起参加她们的音乐教研活动，通过教研活动了解杨浦区音乐学科的整体水平和发展方向，获得了许多重要的信息和知识点。
不仅如此，为了整体把握上海在新课改中艺术教育课堂教学的先进方法，在指导老师的帮助下，我还跨区到别的学校去感受、体验、学习别的区学校艺术学科课堂教学的先进经验。尤其是聆听了在上海比较有名的好学校的听课，对自己启发很大，受益匪浅。
不仅如此，我还利用周六周天去听专家们的现场授课（专家们的授课都是要钱的，一次250元），每节课都近三四个小时，收获非常大，对自己的专业提升有非常大的帮助，使自己在艺术学科上又有了新的飞跃。
利用周六周天的休息日，我听了有上海著名的指挥家曹通一教授的“合唱指挥现场授课”多节，有上海师范大学音乐学院杨巧云教授的“钢琴即兴伴奏现场授课”多节，有杨蒲区特级音乐教师陆亚芳专家的“中小学生合唱训练课”多节，听了有杨蒲区特级音乐教师曹建辉老师的“民乐合奏现场排练课”多节，还有杨蒲区少年宫多位老师的排练课，有舞蹈、有声乐、有器乐多节课等等。利用各种渠道，现场观摩了多节市级别的公开课或研究课，使我受益匪浅，不仅长了很多见识，而且从专业角度来说，提升很大，对今后克拉玛依的艺术实践也有了自己比较清楚的认识与想法。
艺术学科，有其特殊的教育规律和发展成长性。为了更加深入学习、了解、研究上海二期课改中小学艺术学科的教学先进经验，我利用各种渠道，收集资料，现场考察，虚心请教，尤其是在上海市在落实国家新课改 “以人为本，以学生全面发展”为核心的理念的一些具体实施方法和经验，如课堂教学的三个维度（情感态度与价值观、知识与技能、过程与方法三维目标）在二期课改中建立三类主干课程结构：基础型课程、拓展型课程和研究（探究）型课程为主干的课程结构在具体做法中抓好基础教育的同时积极、有效地拓展型、研究型课程，如艺术教学的校本课程开发与研究，在拓展型课程中把合唱、舞蹈、器乐、戏剧、歌唱融入到平时的教学之中，形成真正意义上的校本课程，从而创设艺术教育的特色学校打下良好的基础，这方面，尤其是给我感悟深刻，启发很大。
通过我自己的认识，总体上说上海中小学艺术教育可以归纳成两个层面来体现:
1, 把握一个重心：基础型（学校的课堂教学重心）。
1）．教学目标――看课堂的教学目标是否符合音乐艺术教育的要求
2）．教学内容――能正确地吃透教材，并根据不同年级、不同性格和不同程度的学生，按照自己的风格，合理的、灵活的富有创造性的运用教材，不要一味的依附于课标与相关的教学辅导用书和现成的教案，去象卡拉ok式的套用模仿和照本宣科，而是要将教学内容进行艺术性的二度创作；教学内容安排应针对教学目标，合理恰当。
3）．教学策略与方法――主要是研究设计课堂教学策略和追求高效率的课堂教学过程。采取激励性教学策略，使学生主动学习；采取自主性教学策略，使学生学会学习；采取探究性教学策略，鼓励学生的大胆提问与发表个人观点，并重视他们的疑问与观点，在课堂教学中通过讨论、交流来解决他们心中的疑团。
4）．音乐教师专业素养――新型音乐教育教师不同于其他教师，要求更加完备、全面，并在课堂教学中得以体现。其基本素养主要有：音乐基础知识、演奏、演唱、创作、作品鉴赏分析以及音乐美学、音乐批评、艺术史等基本功与一定的文艺理论水平和人文修养；有一定的教育教学理论水平和课堂教学的基本功，如语言的表达能力、课堂驾驭能力与实践操作能力等；具有现代教师的观念，如高尚的人格魅力、关爱与尊重学生，民主平等的作风和在实践中善于思考，掌握现代化的教学设备，不断地收集信息，分析和做出反思性思考，包括音乐教育科研意识与能力及时地改进和提高自己的教学水平。
5）．教学结果――是教师教学的综合能力与水平的反映，是衡量是否达到教学目标的终极目的与标准。教学评价的目的是为检查学生的学习效果，使师生得到及时反馈，以矫正教学、提高教学效果和达到教学目的。也就是说“评价过程在本质上是一个确定课程与教学计划实际达到教学目标的程度过程”。通过教学评价，使教师和教学管理者全面地、系统地学习音乐教育教学知识、理念、方法，提升教学和评价能力，为音乐教育教学总结经验、改进措施、规范管理、科学决策和提高、改进教学提供有效依据，使音乐艺术教学有目标的、规范、科学、良性的发展。
2， 拓展型课程（兴趣活动组，社团以及大型的学校的艺术团队）
1）纳入正常的教学工作（学生：时间的保证；教师：工作量的纳入）
2）课外的训练（根据不同层次不同爱好的需求进行能力的培养）
3）社会艺术实践活动（展示和发展）
1．以学生发展为本 重视学生的音乐实践过程――听、动、玩、赏、创
2．加强创新意识 培养创造能力――在音乐课堂上要让学生们乐于创造、敢于创造、学会创造。
4．加强信息技术与学科整合深化课堂教学改革――转变观念，推进信息技术与学科整合；构建平台，突出音乐学科特征；整合资源，促进音乐教学最优化。
5．学习训练
基本原则：发展性原则、整体性原则
基本方法：开启训练思路――创设训练模式；探索训练途径――倡导学习训练方式
基本要求：在感知、表现、鉴赏、创造四个主题中，按年段分别提出要求。
1，克拉玛依中小学课堂教学现状分析
2，克拉玛依中小学艺术教育的课堂课外状况分析
3，有哪些好的方法和经验值得借鉴与整合利用
1）明确学校课堂教学是我们的主阵地，在课堂教学的每一个环节多下功夫，在汲取别的地方好的教学方法和先进经验上，结合自身优势，努力学习，大胆探究，使我们的艺术课堂教学的有效性，教学质量得到全面提升。
2） 潜心钻研业务利用所学知识开发音乐校本课程教研
3）利用各种渠道提升自己的专业能力，科学地规划自己的成长方向
（一）合唱教学的拓展型课程探究
拓展型课程为学生选择自己喜欢的课程，拓展知识范围创造了条件，有利于拓展学生的知识基础、发展学生的各种才能，可以从多角度、多层次、多交叉，在深度、广度上加以拓展。它体现了对学生知识发展的拓展、对学生各种能力的拓展，对学生兴趣的拓展，有利于学生对学科学习范围和综合能力发展的需求，是学生终身学习和发展的需要，也是学生掌握学习方法、提高能力的重要载体。拓展型课程在功能上，着眼于对学生基础学力和发展性学力的培养，更注重发展学生各种不同的特殊能力，在培养学生的个性，兼顾学生创造性学力的方面的培养是种非常好的成长方式。
通过拓展和探究型的课程实施，着重培养学生掌握知识的能力，以及创造性学力。培养学生广泛的兴趣爱好，激发学生对知识的好奇心和求知欲；让学生通过拓展课的学习和亲身体验，初步感知学习基本过程，掌握基本的学习方法；探究意识和社会实践能力；同时在学习中培养学生良好的心理素质、团结合作精神、公民意识和社会责任感，逐步形成健康的人格。
（二）器乐教学的课堂教学探究
乐器教学是学生学习音乐的一种最有效的方式之一
（三）开发具有本土化的音乐校本课程
新疆是个多民族省份，有着丰富的资源，但纵观全疆，开发本土（地方特色的校本课程这个领域还是个空白，有非常大的挖掘潜力。
音乐课报告心得体会（专业22篇）篇二十一
今天的第一堂课是由我、杨湘勇、冉雨欣等负责的。这节课我们安排的是音乐课。总的来说，我还是满意的。但过程中的问题也还是有很多。
这是我们支教的第一堂课，由于我们以前也未接触过，所以经验方面还有点欠缺。我们的第一节音乐课，是先将教室的桌子分成三大组，然后每个组分配两台电脑。首先我是给孩子们介绍了正确的唱歌姿势，并喊了几个活泼点的学生上台演示。教会了孩子们站立和坐立的两种歌唱姿势，大家都很认真的配合了我。然后，根据我们事先选定好的歌曲----“心愿”，我提前准备好了ppt演示，ppt上放的是一些富含生活哲理或乐趣，能启发孩子们的一些图片、片段等，教会孩子们乐观积极的生活态度，同时边放“心愿”的音乐，让孩子们在观看ppt的时候熟悉我们要学的歌曲的旋律与意境。不过，这个过程中有点小欠缺，那就是由于每台手提电脑的外放声音大小不一，所以有些组的音乐声就盖过了其他组的。此外就是学生人数过多，有些观看ppt的视觉方面不是很佳。最后，我们跟着音乐把这首歌唱了几遍，过程中发现歌曲高潮部分，有些年龄小的孩子把握不了，所以就着重把难的高潮部分多加练习了几遍，最后整体还是能把整首歌唱完唱好。从这首歌的反映方面，我了解到因为学生年龄大小参差不齐，大家喜欢的歌曲也是多种多样，所以为了以后能更大程度上满足孩子们的要求，我在课堂的最后要求每个同学用便条把自己喜欢的歌曲名写给我，我希望能在以后的音乐课上尽力满足大家的需要。从他们的反映来看，他们喜欢的大多是张杰、凤凰传奇、张翰等明星的歌曲，所以虽然这么多学生也还是可以找到他们的共同点和平衡点的。最后，我们合唱了“心愿”，作为我们这堂音乐课的结尾。就课堂气氛而言，整体上还是比较好的，能控制住。但由于学生年龄跨度太大，人数偏多，所以纪律普遍有点吵闹。
在学这首歌的过程中，不难发现有很多孩子能跟着我们一起来，不仅能学会这首歌，而且纪律性也非常强，非常配合老师的上课，我想这是很好的现象。因为是支教第一天的第一节上课，没能了解到学生们的各种各样的兴趣爱好，所以“心愿”这首歌，也还是有极少数的学生不是特别喜爱，但至少没人不愿意上课。以后我们会根据不同年龄的孩子来选择不同的歌曲，学一些他们都能接受都喜欢唱的歌曲。在用电脑放ppt的过程中，由于时间原因没有事先交代好，几个操作电脑的还不是很熟练，导致后面ppt观看的进度稍微有点不同，但总体上还是完成的很好。
今天上课我其实挺很有压力的，看着一些才5、6岁的小朋友，还有很多十几岁的初中学生，我想确实众口难调。所以，我认为在以后的音乐课，必须得改变下形式，不能将他们放到一起上课，他们年龄相差太大，所以学习的歌曲也应该要区别对待。现在我的初步想法是根据他们交的便条选择一些人气高的歌曲，然后在平常多了解下他们对音乐课的想法。可以的话，我想是能分开上课，课堂时间不用很久，保证学生能学会几首歌就可以，其他的学生可以去阅览室看书或其他的根据前后的课程来安排。最后选择一节课将他们集合到教室一起上课，可以进行一个歌曲的pk或是对歌等等，当然，这些可以是我们老师也参与其中，带动他们一起进行。并将这个最后的大综合音乐课弄得形式多样化一些。但这也还需要分析其可行性。
最后那一刻，看着所有学生能一起唱完唱好“心愿”这首歌，我们心里都感到很高兴，第一节课差强人意！
音乐课报告心得体会（专业22篇）篇二十二
音乐心得体会要怎么写，才更标准规范？根据多年的文秘写作经验，参考优秀的音乐心得体会样本能让你事半功倍，下面分享【音乐心得体会精品5篇】，供你选择借鉴。
本学期，我担任的是一至六年级的音乐教学，从这一周多给同学们的上课情况来看，大部分学生在唱歌的姿势上，习惯较好，而且表情也较丰富，能根据歌曲情绪进行表达，部分班级还能识读简单乐谱.还能即兴创编同歌曲情绪一致的舞蹈，并参与表演。但在读谱知识的运用上较弱，咬字，吐字也不够清晰，特别是男生好胜心强，爱表现自己，常会出现喊歌现象，导致缺乏对声音美感的正确认识，缺乏气息的支撑.
二、教学目的要求及重难点。
1、突出音乐学科的特点，把“五爱”的教育和活泼乐观情绪，集体主义精神的培养渗透到音乐教育中，使学生成为“四有”的社会主义接班人和建设着。
2、启迪智慧、陶冶、培养审美情趣使学生身心得到健康的发展。
3、培养学生对音乐的兴趣爱好，掌握浅显的音乐基础知识和简单的音乐技能，使学生具有认识简单乐谱的能力。
4、了解我国各民族民间音乐，培养学生对祖国音乐艺术的感情和民族自豪感、自信心，使学生具有初步的感受音乐，表现音乐的能力.
三、教学的具体措施与要求。
(一)创设情境，培养兴趣，充分发挥学生的主体作用。
要想充分发挥学生的“主体作用”，挖掘每个学生的潜能和智慧，教师就要创设一定的情境，使他们获得直接的体验，并激发其创造的欲望，从而培养他们的创新思维。
1、创设情境，激趣导入。
黑格尔说过：“音乐是情感的艺术。”只有使学生处在形象活泼的音乐氛围中，才能受到良好的音乐熏陶，达到的教学效果。教育家杜威也提出：“为了激发学生的思维，必须有一个实际的经验情境，作为思维的开始阶段。”在教学过程中，教师应根据教学需要，创设适于实际的教学情境，引导不同层次的学生通过动脑、动口等多种途径积极参与教学过程，把学生带入情境之中。
2、利用教具，培养兴趣。
乌申斯基说：“没有兴趣，被迫进行学习会扼杀学生掌握知识的意愿。”科学家爱因斯坦也曾讲过：“兴趣是的老师”。教学中如何吸引学生的注意力，引发好奇心，这是一门技巧。如：利用美丽的画面，动听的歌声去看、去听，充分调动学生的视觉和听觉器官，更形象直观地感受音乐、理解音乐，让学生充分发挥想象力，扩大音乐视野。教师随时抓住学生的注意力，善于摸索、分析学生心理，了解学生的心态，这样才能不断激发学生的学习热情。所以，我们在音乐教学中应努力营造音乐氛围，引导学生抓住音乐特点，“读”懂音乐，感受音乐。
(二)精选教法，快乐学习，提高音乐教学实效。
儿童如同一株花苗，要浇之以爱，灌之以鼓励，她才能绽放美艳的花蕾。因此，音乐教师应有意营造一种非常宽松、活泼、自由的氛围，以民主的态度，商量的口吻，指导学生进行音乐活动。放手给学生一个充分自由发挥的空间，为他们营造一个“自由王国”，使学生的思维始终处于一种积极的活跃状态。这样，就可以充分激发学生的主体意识，使他们学得主动、学得开心。
1、创设舞台，展示自我。
心理学和教育学研究表明：“爱动”是儿童的天性。在学习和生活中，儿童总是喜欢亲眼看一看，亲耳听一听，亲手试一试。因此，在教学过程中为学生设置一个展示自我的舞台是非常重要的。在孩子们进行集体演唱时，我觉得老师应该为学生营造一个“自由王国”。因为低年级学生通常是活泼好动的，在教学教育活动中，应灵活地运用多种多样的手段，为学生提供“动起来”的机会，从而发挥学生的主体作用，以获得知识、掌握新技能。在顺利完成歌曲教学任务后，我又设计开展了“课堂舞会”这一活动环节，放手让学生尽情地唱、尽情地跳，把整堂课营造的喜悦气氛推向潮，让学生在无拘无束中展示自己的才能。顺其自然，依据学生的认识天性，为学生留出课堂空间，就是为学生留出了快乐天地，为学生留出了主动学习的时空，有了学生展示自我的舞台，课堂教学会张弛有度，教学效果也会事半功倍。
2.趣味游戏，快乐学习。
无论是什么样的游戏对学生都具有极强的吸引力。学生爱玩的天性决定了他们愿意参与教师为他们精心设计的游戏。为了巩固学过的歌曲，我设计了“开火车”这一游戏。由我做火车司机，唱歌曲中的任意一句，由学生接唱，只有唱正确的才能坐上我的小火车，孩子们个个热情高涨，积极踊跃，不亦乐乎。“开火车”游戏的目的在于让学生乐于开口，大胆演唱，让学生感受到成功的喜悦。培养学生敢于表现的意识，让学生在玩中学，学中玩。音乐课堂借助游戏，使得教师乐之教，教的新，学生乐之学，学的活。教育在发展，教学手段要革新，教学艺术要提高，我们教育工作者只有勤奋钻研，投身教改，才能开拓一条成功的课堂教学之路!
赴哈尔滨学习，对我来说是一次非常难得的机会。本着多听、多看、多学、多想的心态，度过了令人激动的五天!东三省的音乐课，各有各的特色，各有各的优势!黑龙江的课整体来说比较大胆，教学路子不拘一格，尽管有很多争议，但在争议中又拌着一定的吸引力，有很多地方值得我们思考!吉林的课，具有一定的整体性、完整性、以“情”来贯穿课堂是吉林音乐课的一大特色!而我们辽宁的课，思路清晰、课堂活跃、在这次活动中，整体来看是独占鳌头了。
从一名普通的音乐教师的'角度来讲，我主要思考了以下几个问题：
一、音乐的完整性。
在歌曲教学时，少兜圈子，直接给学生一个完整的音乐形象。但并不是说，教师要一遍一遍地把歌曲播放给学生听!我认为，在给学生完整的音乐形象之后，以后每一次的重复听，都要有目的地加进一些新东西!这些“新东西”不仅要吸引学生，更要为教学目标服务。当然，不同的课，要有不同的方法，以后的教学中我会不断摸索。
二、音乐与人文的结合。
在新课标的理念中有这样的指导：“提倡学科综合”、“倡导多元文化”。而在吴斌教授的讲座中，他所说的困扰音乐教师八大问题中，就有这样一个问题：在具体教学中，如何把握好音乐主题与人文知识的关系——前提是我们上的是音乐课!我的理解是：人文知识要有，但必须要突出音乐的主体性——再多知识的介绍，也是为音乐服务。
如果说黑直线代表音乐，那么围绕它的红曲线，就是相关的文化。
而决不能将两者分得太远，造成两大块的感觉，那样就不象音乐课了。
三、教师的课堂教态。
我们在课堂上一直对学生表现得亲和、友善、鼓励。而黑龙江的一位男老师非常大胆，在此基础之上，他让学生坐着、站着、蹲着上课，他自己也搬了一个凳子坐在学生中间，场面十分像《音乐之声》中玛瑞雅在绿色的山坡上，带领孩子学习歌曲的镜头。让我们听课的人看起来都非常舒服。但教师坐着上课是个有争议的问题，我本人不反对。我认为在一节课上，该站就站、该坐就坐，完全看教学情境需要，只要不耽误教学，学生能够欣然接受就好!当然，我极力反对一直坐着上课，那不成专家报告了!
本次学习是一次很好的充电机会，我会努力寻找自身的不足，和自己的前进方向。争取让自己在教学中，更进一步!
再一次真诚地谢谢陈老师能给我这次机会!谢谢!
2021年10月22日—10月26日，山东省小学音乐优质课评比在济宁市举行。我们天桥区的16名音乐老师在王傲铌老师的带领下，对此次评比进行了观摩。我也有幸得到了这次学习的机会。此次优质课评比分共51节课，但由于在三个学校的赛场同事进行，我们只能十分遗憾的观摩了17节课。在这几天里我们听到了不同风格、不同版本的省级优质课，受益匪浅，感触颇多。在这次评选活动中，参赛教师各具特点，形式多样，设计精巧，语言精练，充分体现了各地区的先进教学水平。这些优质课无论在只是结构还是授课方式上，都体现和渗透了新课标的理念和要求。不但从中看到山东省音乐教师队伍的现状和思想素质和业务素质的基本状态，同时也显现音乐教师和音乐课堂上教学上存在的各种问题和不足，对我自己有了很大的启示。
在我所观摩的课当中，有很多给我留下了深刻印象。在上课过程中，也获得了在场观摩老师的热烈掌声。通过总结，我认为此次评比的优秀课都具有以下特点：
一、扎实的基本功。参赛教师的基本素养比较扎实。每一位参赛的老师都把歌声、舞蹈、器乐等基本功恰如其分的展示在自己的课堂上，如：济宁市霍家街小学的吴胜超老师，整节课都是用吉他为歌曲《苏珊娜》进行伴奏，让学生兴致盎然。济南市十四中学小学部的王晓老师上的《赶圩归来啊哩哩》第二课时，王老师如果没有扎实的即兴伴奏和钢琴功底，怎敢把歌曲改的摇滚味十足?滕州实验小学的李婷婷老师和临沂第四实验小学的尚静老师原汁原味的京腔京韵不仅吸引了台上的学生，也吸引了台下听课的老师。看到各位老师精彩展示不仅让我连声赞叹，这样的功底岂是一日可为?课堂上老师们先进的教学理念，崭新的教法，灵活多样的教学手段，声情并茂、自然大方的教态，风趣幽默的教学风格，这些都给我留下了深刻的印象和启迪。每位参赛教师精彩的授课都深深地吸引着听课者的眼球，让人感觉赏心悦目，作为听课学习的我也为之感到骄傲。
二、适宜的课前铺垫，不单调的师生问好。如烟台市芝罘区南山路小学的崔婷老师，她要上的课时《过新年》，在课前她就播放的是《春节序曲》，热闹的音乐一下子就使人仿佛置身于春节的喜庆气氛当中。济南市市中区十四中小学部的王晓老师在与学生进行问好时说了一句：“我听同学们向我问好的声音就知道，大家唱歌一定不错。”立刻使气氛活跃了起来，学生也信心十足。而滕州市实验小学的李婷婷老师在与同学进行问好时，先是正常的语气进行问好，接着把每个音拉长：同—学—们—好—;接着用带有京韵的方式问好：同学们好哇—，不禁活跃了气氛，也让同学们马上进入到了京剧的状态当中，也为她之后的京剧主题的导入做了很好的铺垫。
三、课的导入多采用情景导入的方式，既丰富多样、又自然亲切。宁阳县第一小学的高文静老师在课前先带同学们做了一个“反口令”的游戏，使笑声充满了学生中间，接着她为大家的笑声配上了旋律，再加入歌词白鸽的叫声“咕咕咕咕”，很好的解决了歌曲《白鸽》的难点;聊城市阳谷县侨润明德小学的岳彩爽老师一上课为大家介绍了她的妈妈和她的女儿，岳老师既是“妈妈”，又是“女儿”，从而在温馨的气氛中自然的导入了歌曲《妈妈的心》。
四、教师的备课可操作性更强了，更加注重实效性。许多参赛教师在环节设计上都能够紧扣主题，教学过程步步为教学目标服务，屏弃了那些形式化的东西及做秀的环节，并且充分体现了学生学习的主体性，注重学生的情感体验与培养。通过听课可以看得出每位参赛教师对教材把握的较准，有自己的理解，有自己独特的教学手段，师生互动的融入环节使课堂的气氛更加浓厚。并且备课的三个要素很多老师把握得很准，本次听课的一个突出的感受是老师再备学生这一环节，因为教师使用的学生不是自己的学生，所以在这一环节中更能体现教师的优秀素质和课堂应变能力。
五、本次讲课的教师，充分发挥了多媒体技术在音乐课堂教学中的重要作用，更注重了课件的实效性。课件经过精心的设计，使用有效，不花哨，恰到好处，能够做到画龙点睛而不是画蛇添足。如：青岛洮南路小学杨官妮老师教授的《钟声》，无论从课题材料的搜集上还是视听效果上，都很富有创意。设计中，在学生聆听音乐的同时，教师利用图谱展示了音乐，使学生更直观的了解音乐。而后又通过课件为学生展示了教学内容，在活泼、跳动的旋律中，不仅吸引了学生的注意力，也引起了学生的学习乐趣，课堂教学非常流畅。课件的有效运用提高了低年级学生的音乐鉴赏能力，充分调动了学生的兴趣，同时多种旋律方式的展现也丰富了学生的知识面，让学生在亲身实践体验中去感受听音乐的快乐。
六、课堂展示有声有色，精彩纷呈。济南市市中区十四中小学部的王晓老师的一段陶笛独奏，，赢得了学生的阵阵喝彩声，也赢得了在场听课老师们的赞许声。威海的王欣荣老师教授的《唱脸谱》，在课前用电子琴演奏了《京调》，之后又换上戏服，那优美的身段，行云流水般的旦角架势，不禁让在座的学生叫好连连。让学生真正体验了当票友的滋味，过足了瘾。真正使学生置身于京剧的学习、京剧音乐的活动、京剧音乐的体验之中。而淄博市桓台县实验学校的宋雪老师在教授《如今家乡山连山》时，向大家展示了家乡的五音戏，并且同学生合作演唱，使课堂气氛一下子活跃了不少。
七、丰富的教具也是这次评比的一大亮点。青岛市洮南路小学杨官妮老师在讲授《钟声》这一课时，自己制作了精美的音乐钟，按下后可发出声响，按照音阶高低排列。这套音乐钟贯穿全课的始终。不光能在学生演唱时进行主旋律伴奏，在二声部演唱时也能够帮助学生固定音准，还在拓展部分让学生按照既定的节奏随意创作，真是为杨老师的课增光不少。而日照市金海岸小学的张钰老师教授的《请来看看我们的村庄》拓展部分，向大家展示了她用玻璃饮料瓶、瓶盖等做的打击乐器。不光吸引了学生的注意力，激发了学生的兴趣，更向学生灌输了环保的意识。而几位讲授京剧课的老师准备的脸谱，也让学生在带上后一下子觉得自己也是京剧名家了。
八、与时俱进的教学内容。今年电视综艺节目最火的恐怕就是《中国好声音》了，我们的音乐老师敏锐的捕捉到这一点，并运用在了自己的课程当中。日照市金海岸小学的张钰老师举行了“奥村好声音”演唱比赛，同学们争先恐后的举手演唱。而很多老师也把：“你们就是未来的中国好声音”等加入到了评价当中。
每一节音乐课中，都能感觉每位讲课教师的独具匠心、周密细致，因而每堂课都有自己的闪光点供我学习、借鉴。这次听课丰富了我的教学经验和教学方法，给我的教学工作带来了很大的帮助，也使我看到了自己与其他县区音乐教师的差距，同时我也深深地感受到自己需要学习的东西太多了。赞叹之余，更多是深深的沉思，从中让我更深刻地体会到了学习的重要性与紧迫感。在今后的工作和教学中能够做的更好，精心备好每一节课，上好每一节课，培养有特色有技能的学生，这将是我下一步的目标。所以我会吸取他人的精华，并尝试运用到自己以后的课堂教学过程中，来逐步地提高和完善自己的音乐教学，不断总结，不断反思，立足于罗庄这片教育的热土，为我罗庄、为我华盛的音乐教育事业增添一份力量。最后，再次感谢学校领导给予的宝贵机会，我将以此为契机，让我的音乐课堂也开出美丽的花朵，绽放音乐课堂应有的魅力。
参加了开发区教育局组织的中小学音乐教师培训，受益匪浅。通过认真细致地学习，我对教育教学工作的认识从模糊到清晰、从茫然到豁然，教学业务能力和水平有不同层次的提高。
我们处在一个知识爆炸的时代，我们面临的教育对象是国家与民族的未来，教师惟有不断的自我发展、自我提高、自我完善，才能更好的履行教育这神圣的职责。通过这次的学习我深刻的认识到一名教师，应该是教学能手，更是科研先锋，这样的教师，才能可持续发展,才能更好的履行自己的职责。教师应该紧密结合教学实际，立足课堂，以研究者的眼光审视和分析教学理论和教学实践中的各种问题,进行积极探究，以形成规律性的认识。
1.终身学习，我们不仅要提升自身的专业知识，还要学习方面，如教育学、心理学、课程改革理念等等。同时我们也要学会做事与人际交往。教师从事的是和人打交道的工作，如果能善于观察、研究、思考;处理好与学生、家长、同事之间的关系，那么相对来说，工作起来就会更得心应手。
2.提升个人魅力，作为一名教师，首先要让学生喜欢你，喜欢听你的课，进而喜欢听你的指导。这就要求个人魅力不断提升，在积累经验中获得一种平和优雅的心境，在和学生相处的过程中获得学生的信赖。书是最好的老师，多读书，提升自己，在实践中反思自我，做一位优秀的人民教师。
3.热爱学生，真诚可以是一面镜子，也可以是一种无敌的武器，对待学生，对待花样年龄的青少年，除了真诚还能用什么方式来打动他们，获得他们的信任呢?在教师生涯中，我将本着对学生对职业的热爱，坚决地走下去。
4.不断反思，要想从工作中不断提高自己的教学水平就少了这个环节;不断的反思、改进。教师职业没有最好，只有更好。在不断的反思与积累中获得属于自己的经验与方法，并且能将这种方法深化为一种理论，这便是做一名教师的最高境界了。
一、指导思想。
全面贯彻党的教育方针，使学生在德、智、体、美诸方面全面发展，音乐课是美育教育的一部分，要着重培养学生在歌唱和感受音乐的能力，通过音乐的艺术形象，培养学生的远大理想，陶冶情操，启迪情操，启迪智慧，促进孩子们身心健康的发展，促进社会主义精神文明建设，为选就一代社会主义新人发挥重要作用。
二、教学任务。
1、学会课本上的全部歌曲，通过歌曲的演唱，使学生更加爱祖国、爱人民、爱劳动、爱学习、爱科学、爱科学、爱大自然、爱生活。
2、学会如下读谱知识：弱起小节、速度记号、跨小节的切分音。
3、认真完成课后的综合训练，通过练习逐渐提高学生的创作旋律、填写旋律的能力，并逐渐学会辨别三和弦的和谐是否。
4、上好欣赏课，通过欣赏，扩大学生的视野，以音乐的艺术形象有力的感染和鼓舞学生。在上好欣赏课的同时，认真介绍民族乐器的“吹管乐器”和“打击乐器”，提高学生的民族自尊心和自豪感，还要介绍世界音乐家莫扎特和冼星海的生平事迹，学习他们顽强拼搏的奋斗精神。
三、教学重点、难点分析。
教学重点：以审美体验为核心，提高学生的审美能力，发展创造思维。
教学难点：审美情操的培养，实践能力的培养，培养学生的创造精神和合作精神的能力。
四、学情分析：
1、一年级孩子正规学习歌曲的时间较短，演唱的技巧几乎都还没掌握。因此，要加强练习。
2、四、六年级的孩子在唱歌、视唱和听音练习方面，大部分同学都有了一定的基础，但每班还有四五个音乐上的后进生五音不全，我们要多给这些同学一些关心和爱心，使他们尽快的喜欢起音乐来，让他们高兴起来，尽快脱掉“乐盲”的帽子。
3、在欣赏方面，大多数学生图个热闹，而对曲目的主旋律不熟悉或知之甚少，学生不知道音乐美在哪，就很难激发学生欣赏音乐的情绪，达不到预期的目的。因此，需要学生先熟悉旋律，再做欣赏。
五、教材分析。
本学期教材的知识结构体系分析和技能训练要求。
本册教材内容有：共分为八个单元，每个单元包括感受音乐，表现音乐，创造音乐以及学习和音乐文化的广阔天地等内容，这些内容均有机的联系。
本学期教学内容：包括唱歌、欣赏、器乐、律动、创编等。当中以歌唱为主，欣赏为辅。
唱歌的要求：学习用正确的口形歌唱，咬字吐字清晰。学习正确的呼吸及连音演唱方法，能够很好的表现歌曲的情感。
欣赏：欣赏优秀的歌曲、乐曲、民歌、民间歌舞、民间器乐曲，感受音乐的不同情绪。
器乐：认识各种打击乐器，并学会正确的演奏方法，逐渐培养儿童的音乐创造力和协作能力。
律动：要求学生配合音乐，跟老师示范，在技能训练上，注意培养学生的音乐感受力。
六、工作措施。
1、认真备课，认真学习音乐教学大纲，全面了解本学期的教学任务，备教材、备学生、备教法，教学目标明确，重难点突出。
2、认真上课，学期使教师完成教学任务的主要阵地，提高学期教学质量是完成教学任务的主要手段，学期教学力求思路清晰，结构严谨，符合学生的认识规律，教学生动形象，激发学生的学习兴趣。
3、积极参加组里的教研活动，多听同行老师们的课，吸取他们的长处，不断提高自己的业务和教学能力。
4、积极大胆的使用现代化的电教设备，加大教学容量，提高学期教学效果。
5、密切联系学生，经常征求学生对老师的意见，不断改进教法，提高教学效果，争取大面积的丰收。