通过写心得体会，可以帮助我们回顾和反思过去的经历，提升自己的思考能力和认知水平。接下来是一些深度思考和独到见解的心得体会范文，让我们一起来共享。
实用美术手工心得体会（案例13篇）篇一
美术课手工制作是许多学生喜欢的活动，不仅能够放松身心，更能够培养学生的动手能力和创造力。在这个过程中，我发现了很多有趣的事情，对我个人的成长也有了很大的帮助。在这篇论文中，我将会分享我在美术课手工制作中的心得与体会。
第二段：动手能力。
参加美术课手工制作，最直接的受益就是能够提高我的动手能力。当我进行手工制作的时候，我需要考虑到每一个步骤，每一个零部件的位置和大小。往往需要反复尝试才能做出最终的成品。在这个过程中，我每天都能够锻炼我的手部肌肉和手指灵活度。这些训练不仅能够提高我的手工制作技能，同时也有利于日常生活中的手部动作协调和掌握。
第三段：创造力。
另一个美术课手工制作的学习收获是提高了我的创造力。在这个过程中，我需要用自己的灵感和创意去设计作品。这是一个很好的学习机会，能够刺激我的大脑，开发更多的思维习惯。从设计到制作过程中，我要面对很多挑战，这些挑战在很大程度上可以激发我更多的创造力。
第四段：耐心。
美术课手工制作也可以帮助我提高我的耐心。从开始准备工具到完成最终的成品，这个过程可能需要很长的时间。在这个过程中，我发现每一个细节都非常重要。不仅如此，失败也是常有的，当我错误的时候，我需要重新开始，一遍，两遍，三遍，必要的时候甚至要多遍。这个过程需要我的耐心和毅力，我也因此在日常生活中的反复尝试中表现出了临场应变的能力。
第五段：结论。
总的来说，通过美术课手工制作，不仅提高了我的动手能力和创造力，更培养了我的耐心和毅力。这些都是成为一个优秀的人的必要素质。在未来的生活和工作中，我也将发挥这些正在学习的能力，全力以赴，创造出更多更好的成果。
实用美术手工心得体会（案例13篇）篇二
美术手工绘画是一门让人沉醉其中的艺术，它可以表达出个人的情感和思想，给人带来享受和满足。在练习绘画的过程中，我逐渐体会到了美术手工绘画的独特魅力和价值。在这篇文章中，我将分享我对美术手工绘画的心得体会。
首先，美术手工绘画需要耐心和毅力。绘画并非是一蹴而就的事情，它需要我们耐心地将自己的想法转化为画面。我曾经尝试过一幅景色画，花费了整整一个月的时间才完成。在画的过程中，我不仅需要细致入微地描绘每一株树木和每一朵花朵，还需要patiently解决画面上的每一个细节。这种经历让我懂得了耐心在绘画中的重要性，同时也让我体会到通过努力付出所获得的成就感。
其次，美术手工绘画需要大胆与创新。在绘画中，敢于尝试新的技巧和风格是十分必要的。我曾经参加过一次绘画比赛，在比赛中我决定挑战自己，尝试了一种全新的绘画风格。虽然在刚开始的时候，我对这种风格感到很陌生，但是我克服了一开始的犹豫和担忧，坚持按照自己的想法继续下去。最终，我的作品得到了评委的肯定，并获得了奖项。这次经历让我明白，创新和勇气是绘画中成长的关键，只有不断尝试和突破，我们才能够在艺术道路上更进一步。
此外，美术手工绘画也需要观察力和表达力。在绘画中，我们需要仔细观察事物的形态和特征，并将它们准确地表达出来。我曾经在一次写生活动中尽可能地观察了一朵花的细节，然后尝试着用画笔将其描绘出来。在这个过程中，我意识到绘画是一种表达的方式，通过观察并用画笔勾勒，我能够将我所看到和所想的生动地展现出来。绘画不仅是记录和描述，更是人们表达内心感受和情感的一种途径。
最后，美术手工绘画给人以美的享受和灵感。当我完成一幅作品时，那种满足感和喜悦感难以言表。在我将作品展示给我的朋友和家人时，他们的赞赏和鼓励让我更加明白，绘画不仅仅是一种技能，更是一种带来美和快乐的艺术。而且绘画也是一种源源不断的灵感泉源，当我找不到灵感时，只需要拿起画笔，静静地绘画，往往就能够找到内心的平静和灵感的源泉。
综上所述，美术手工绘画不仅仅是一门技巧和艺术，更是一种修炼心灵和表达情感的方式。通过耐心、创新、观察和表达，我们能够在绘画中找到成长和满足。美术手工绘画让我深深地融入了艺术的世界，成为了我生活中不可或缺的一部分。我将继续坚持绘画，不断探索和挑战自己，为人们带来更多美和快乐。
实用美术手工心得体会（案例13篇）篇三
在当今的社会，手工美术作为一种独特的创作形式和生产方式，正逐渐成为一种追求个性与品质的新潮流。在这个拥有便捷快速生产工艺的时代，手工美术以其独特的工艺过程和个性化的创作方式吸引了越来越多的消费者。正是被这一趋势所吸引，我开始了自己的手工美术创业之路。
二、找准市场定位。
创业的第一步是要明确市场定位。在手工美术创业中，我选择了注重个性化需求和高品质的中高端市场。这是因为，随着人们审美意识的提高，越来越多的人开始追求与众不同的生活方式和个人形象。而手工艺品的独特性和精致品质正满足了这一需求。在市场定位中，我重点关注了时尚家居饰品、个性化礼品以及艺术品等领域，并通过精准的市场分析和调研，找准了目标客户群体和其需求。
三、精致创作与独特风格。
在手工美术创作中，我始终坚持着精致创作和独特风格的理念。无论是设计新品还是打磨制作，我都要精益求精，追求每一件作品的完美细节和品质。因为只有品质上乘的产品才能赢得顾客的信任和青睐。同时，我也注重打造自己的独特风格，通过独特的设计和创作理念，使产品在市场竞争中脱颖而出。不断的创新和突破是我在手工美术创业中持续追求的目标。
四、品牌营销与客户服务。
在如今竞争激烈的市场环境中，良好的品牌营销和优质的客户服务是手工美术创业不可或缺的要素。我注重通过各种渠道宣传推广自己的品牌和产品，并且与合适的销售平台合作，扩大品牌的知名度和影响力。同时，我也注重与顾客的互动和沟通，关注顾客的反馈和需求，尽力提供个性化的定制服务和售后保障。只有客户满意并积极传播口碑，手工美术创业才能取得长足的发展。
五、规模化发展与共享经济。
随着手工美术创业的发展，我逐渐意识到规模化生产和共享经济的重要性。规模化生产可以提高生产效率和降低生产成本，进一步提升产品的竞争力和市场占有率。而共享经济则能够借助平台资源和合作伙伴的力量，实现资源共享和互利共赢。通过与其他手工美术创业者的合作与交流，我不断尝试着将规模化生产和共享经济的理念应用到自己的创业中，不仅促进了自身的发展，也为整个手工美术产业的繁荣做出了贡献。
总结起来，手工美术创业的成功并非易事，但只要找准市场定位、坚持精致创作与独特风格、注重品牌营销与客户服务，再结合规模化发展与共享经济思维，就能够在这个激烈的市场环境中取得成功。希望我的经验和心得能够对手工美术创业者有所启发，共同推动这个美丽的艺术产业不断繁荣发展。
实用美术手工心得体会（案例13篇）篇四
首段引入：从孩提时代，美术手工就是我们最喜欢的活动之一，它不仅满足了我们的创造力和想象力，也让我们在营造美好的时光中收获体验和快乐。在这篇文章中，我想分享我在美术手工方面的心得体会，分享如何从这个活动中获得更多的乐趣和创意。
第二段：认真观察和记录。艺术家最初的灵感往往来自于生活的细节，对周围的事物进行观察和记录可以帮助我们拓展想象的空间。颜色，形状，材料，都可以成为我们的素材。在这个过程中，我们也要不断的练习手的稳定性和技巧，保持手的敏感度和灵活性，同时也要注重品质，让创作更加精细和有质感。
第三段：创造，不拘泥于常规。在美术手工中，没有什么绝对的规则和限制，我们可以根据自己的兴趣和想法来创作。创造力从何而来？可能是我们体验过的事情，也可能是我们对未来的憧憬，我们的灵感来源往往十分广泛和多样化。不论是在手工绘画中，还是在手工制作中，我们都必须有一颗尝试和探索的心态，不断寻找和创造新的体验和惊喜。
第四段：分享和合作的精神。美术手工的过程不仅是自我表达和创造的过程，也可以成为与家人和朋友分享的方式。比如，我们可以在一起通过表现相似和相爱的颜色，形式和情感，以更加亲密自然的方式沟通和交流。同样，我们也可以通过手工制作一起完成某个作品，将分别的想法和技巧融合，创造更美丽、有灵性、舒心的作品。
第五段：总结与展望。通过读完这篇文章，我希望读者能够更加认识和理解美术手工的意义和方法，在自己的生活中经常进行，找到属于自己的创造乐趣，在美术手工的世界中不断探索和改变，去发现新的奇妙和包容。通过这个积极的过程，我们才能变得更加自信、富有创造力和充满生活的希望感。
实用美术手工心得体会（案例13篇）篇五
美术课上的手工制作是每个学生都喜欢的一项活动。从小到大，我们都有制作卡片、拼贴画、折纸等手工制作的经历。这些活动不仅能丰富学生的想象力和创意，而且还能让学生在制作过程中享受到快乐和成就感。接下来，我将分享我的心得体会，希望能为大家在美术课手工制作方面提供一定的参考。
第一段：创作的乐趣。
在美术课上进行手工制作时，创作过程充满了乐趣。最初，我们可能会感到一些迷茫和无从下手，但只要我们开始动手，就会进入一种放松和享受的状态。制作过程中，我们不仅可以自由发挥想象力，而且还可以体验到做出一个作品的成就感和喜悦。这种感觉是非常棒的，它可以让我们更加热爱手工制作，更加热爱美术课。
第二段：提高创造力。
美术课手工制作可以大大提高学生的创造力。在一个视觉世界中，我们可以自由地发挥想象力和创意，制作出各种形态和图案。通过制作的过程，我们可以不断地探索、实验和尝试，从而不断地提高自己的创造能力。这种能力并不仅局限于手工制作，它可以帮助我们在生活和工作中更加自信和灵活地应对各种挑战。
第三段：加强团队协作能力。
美术课手工制作还可以加强学生的团队协作能力。在手工制作过程中，我们可能需要与同学一起协作完成一个任务。这时，我们需要相互配合、相互帮助，达成一个共同的目标。这种协作能力不仅可以帮助我们更好地完成美术课的任务，而且还可以在其他方面帮助我们建立良好的人际关系，更好地融入团队。
第四段：提高专注力和耐心。
美术课手工制作也可以提高学生的专注力和耐心。手工制作需要我们投入大量的时间和精力进行细致和仔细的制作。这需要我们不断地专注于一个任务，同时也需要我们保持一定的耐心和毅力。当我们完成手工制作的时候，会发现自己的专注力和耐心得到了极大的提高。
第五段：总结与展望。
美术课手工制作是一项非常有趣和富有成果的活动。通过手工制作，我们不仅可以享受到成功的喜悦和创造的乐趣，还可以提高自己的创造能力、团队协作能力、专注力和耐心。未来，在美术课的学习和生活中，我们应该更加珍惜这种机会，更加用心和认真地进行手工制作，相信这会带给我们更多的乐趣和收获。
实用美术手工心得体会（案例13篇）篇六
手工美术是一门以手工制作艺术品为主的艺术形式，近年来受到越来越多人的追捧和认可。随着现代科技的发展，人们对于手工制作的偏爱也在不断增加。作为一名手工美术创业者，我亲身经历了这个领域的起伏和变革。在这篇文章中，我将分享我对于手工美术创业的心得和体会。
第二段：创业的动力和准备工作。
创业本身是一项充满激情和冒险的事业，尤其是在手工美术领域。作为一名手工美术创业者，我首先要对自己的兴趣和热情进行审视，并且明确自己的创业动力。另外，我还需要深入了解手工美术市场的趋势和变化，以及目标客户的需求和品味。在准备阶段，我会参加一些手工美术展览和交流活动，与其他从业者交流经验，同时积累更多灵感和技巧。
第三段：创业过程中的挑战和应对策略。
手工美术创业并不是一帆风顺的，其中也存在一些挑战和困难。首先，手工美术的市场并不像大众产品那样庞大，因此需要找到自己的创业点和独特之处，与其他竞争者区别开来。其次，手工美术的制作过程需要耗费大量的时间和精力，因此需要做好时间管理和资源配置。最后，经营和推广手工美术作品需要一定的市场策略和销售技巧。为了应对挑战，我会定期进行市场调研，不断完善自己的产品和服务，同时积极参与社交媒体和线下推广活动，提高品牌曝光度。
尽管手工美术创业存在挑战，但它也带来了许多乐趣和成长。首先，手工美术创业赋予我发挥创造力和想象力的机会，我可以根据自己的喜好和风格创作独一无二的艺术品。其次，手工美术创业让我获得了很多有意义的人际关系，我经常与其他艺术家和艺术爱好者进行交流和合作，不断扩大自己的人脉圈。最后，手工美术创业也是一次自我成长的过程，在面对挫折和困境时，我学会了坚持和勇敢面对，不断提升自己的能力和素质。
第五段：对未来的展望和总结。
手工美术创业是一个大有潜力的领域，我对于未来的发展充满期待。我相信随着人们对于手工制作的追求和珍惜，手工美术的市场将会继续扩大。作为一名手工美术创业者，我将持续学习和提升自己的技能，不断创新和推陈出新，为人们带来更多美的享受。在这个过程中，我也希望能够与更多志同道合的人一起共同成长和交流，共同推动手工美术产业的发展。
总结：手工美术创业是一项具有挑战性和机遇的事业。通过对自身兴趣的审视和市场的调研，我们能够找到创业动力和方向。在面对挑战时，我们需要灵活应对，继续学习和改进自己。手工美术创业也是一种乐趣和成长的过程，它赋予我们创造力和自我提升的机会。展望未来，手工美术创业具有广阔的发展前景，我们要保持激情和坚持，为这个领域的繁荣和发展贡献自己的力量。
实用美术手工心得体会（案例13篇）篇七
“国培计划”为我们创造了一个很好的学习的平台，给我们美术教师提供了较好的学习条件。在这五天的学习中，我感触颇多，第一是美术课堂教学中受到的启发，第二是对中国书法的重新认识，第三则是折纸艺术的奇妙。下面我分别以这几个方面谈谈我的体会。
学生在课堂中是学习的主体，在设计学生活动这个环节中，培养学生的思维能力，应该是课堂教学永恒的主题之一。教师应该想尽办法紧紧抓住学生的注意力，让学生能尽可能运用多种学习方式调动多种感官参与学习。不同类型的知识，用不同的教学方法来展开教学。而这一点，在蒙自市二中美术教学中完全体现出来了。教师有明确的教学目标，依据教材的内容，根据学生认知水平的实际情况，紧紧围绕训练学生的审美能力和创造能力，在他们的课堂上让我感受到了一种亲切、和谐、活跃的气氛，教师成了学生的亲密朋友，学生再也不是呆板、默默无闻的模范听众，把美术课上得很“活”。教师以《标志》这一课为示范课，教师从教材本身出发，拓宽教学思路，发挥自己的教学特色，把活动与教学充分结合，师生互动、生生互动，在有限的时间内，每一位学生都得到了充分的锻炼和展现，学生在轻松的学习中收获知识。
书法课教学的开设让我重新对书法有了认识，包括执笔、用笔、点画造型、间架结构、章法布局等。知道书法的重要性，它是中国人胸前的徽章、标志，中国字的好坏成为了判别一个中国人对汉文化的理解和自身素养、修为的标识，作为美术教师对书法的理解和造诣更要比其他人要高深一些。陈老师和段老师分别从理论和实践两个侧面来教学，展示自己的书法作品作为教学参考，并亲自示范教学，让我直观地体验了书法的意境，让我加深了对书法学习的渴望。
对于折纸艺术，之前也没有接触过，两节课对折纸艺术的欣赏、学习，让我体会了除绘画以外的另一个奇迹!可以把生活中的动植物等用纸编折出来，既美观又实惠。而且折纸很适合初中美术教学，材料容易准备，也较为轻松，学生容易感兴趣，对于提高学生学习美术很有益。
在本次培训中，我认真聆听了几位专家的讲座，他们都能从多方面阐述自己的观点，每个教学内容都能让我受益匪浅。
实用美术手工心得体会（案例13篇）篇八
上周二听了本校艺体综合组邱老师的美术教研公开课，课题是《画人像》。这节课应该属于展示和表现的学习领域，旨在通过多种多样的头形展示与联想，使学生在轻松愉悦的活动中，体会不同的带给我们的丰富联想与无穷乐趣，培养学生丰富的想象力和浓厚的学习兴趣，内容和形式贴近儿童生活，符合学生心理。
从备课、教学准备来看，邱老师都进行了精心的安排和设计，在整个课堂教学中，始终贯穿着灵活多样的教学活动和组织形式，来指导学生积极参与活动。从课堂教学过程来看，邱老师很好地把握了教材的要求，始终以引导学生善于观察的习惯，进行详细的绘画创作指导，从而让学生产生自己做画的热情。
综合本节课，我认为其亮点主要表现在以下几个方面：
从“联想”到“看头形，画下来”，从“用线条画形象”到“确定眼睛分割线”， 邱老师将头像创作的过程步骤概括的简洁明了，清晰的呈现在学生的面前，使学生在接下来的创作过程中思路清晰，完成的较为顺利。
作，互相帮助的精神，促进学生自主学习的积极性。教师在方法上通过有效的指导，使学生在一个轻松、活泼的情境中，乐于尝试，不知不觉中学习到美术的知识和技能，并获得丰富多彩的体验，品尝美术活动的乐趣。
现在大多数教师在课堂教学中为了让学生能充分发挥自己的个性特点，往往对他们技能的指导一带而过，过于简单。而专业技能过硬、基本功扎实的邱老师在对学生指导的过程中采用范画的形式，让学生了解怎样将头像画画完整，怎样布置头像的大小和位置更协调，用这样最朴实、最直观的方式让学生看得明白，学得迅速，激发学生画手形画的兴趣，也给他们带来更多美的感受。
纵观整个教学过程，我认为需要改进的地方是：
(一)对头像进行作业的讲解部分设计的过于匆忙，从最后的作业效果来看学生的思路并没有完全发散开来，很多学生没有充分理解到老师的意图要求。
(二)由于教师年龄偏大，未能使用多媒体教学。如果运用形象的图片和视频等多种课程资源来展示教学效果就会更好，这也是我们每个教师需要努力改善的地方。
邱老师的这节课，根据美术学科特点，对教学环节做了周密详尽的设计，整个教学过程体现了以学生为主体，以教师为主导教学模式，把学生从被动的接受学习中解脱出来，学生始终处于一种积极参与的状态，是一堂新课程标准下生动活跃的美术课。 总之，邱老师的课给我更多启示和自我反醒的机会，对我改善今后的体育教学方式也是一种极大的促动。
实用美术手工心得体会（案例13篇）篇九
手工美术是一种非常有趣和创意的活动，可以让我们发挥想象力和创造力，同时也是一项非常放松和舒缓的活动。在进行手工美术创作的过程中，我了解到了许多新的技能和知识，同时也深刻体会到手工美术所带来的乐趣和挑战。下面是我关于手工美术的心得体会。
首先，手工美术能够带来的乐趣是无穷无尽的。通过手工美术创作，我们可以尽情地发挥想象力和创造力，创作出具有独特魅力的艺术品。此外，手工美术也是一种非常放松的活动，可以让我们暂时抛开烦恼和压力，进入一种轻松愉悦的状态。在手工美术创作的过程中，我们可以与自己的内心深度沟通，得到一种独特的满足感和成就感。
其次，手工美术创作需要良好的技巧和知识。这些技巧和知识不仅包括基础的艺术知识，还包括一些细节处理和手工操作的技巧。比如，制作一份简单的手工卡片，需要考虑到颜色、材料、剪裁和粘贴等多方面的因素。在整个创作的过程中，我们需要对各种材料和工具有一定的认识和掌握，否则难以真正实现我们的想法和理念。
再者，手工美术创作需要我们的耐心和毅力。有时候，手工美术创作并不是一件轻松的事情。我们需要忍受一些比较琐碎和重复的工作，比如细小的剪裁和贴合。此外，手工美术创作的成功也需要一定的耐心和毅力，因为在创作的过程中，我们可能会遇到一些挑战和障碍。只有保持良好的耐心和毅力，才能够真正发挥出我们的潜力和灵感。
最后，手工美术创作是一种非常有价值的传统文化活动。手工美术的历史可以追溯到人类文明的起源，是人类智慧和创造力的结晶。通过手工美术创作，我们可以更好地了解和体验传统文化，并将传统文化传承下去。此外，手工美术创作也是一种环保和可持续发展的艺术形式，因为它通常利用一些可回收和自然材料，符合当代社会的环保需求。
总的来说，手工美术是一种非常有趣、有价值和具有挑战性的活动。通过手工美术创作，我们可以发挥想象力和创造力，了解和体验传统文化，同时也可以放松身心，获得满足感和成就感。无论是做手工卡片，还是绣花、剪纸等各种形式的手工美术创作，都可以让我们体验到这种独特的乐趣和魅力。我深刻认识到了手工美术的重要性，将会一直继续研究和实践，以便提高自己的技能和水平。
实用美术手工心得体会（案例13篇）篇十
能够参加“国培计划”农村初中美术骨干教师短期集中培训，感到自己是一名幸运者。我会带着热情与希望而来，满载收获与成果而归。
xxxx年10月21日上午，“国培计划（xxxx）——四川省置换脱产及短期集中项目”四川师范大学中小学语文、数学、美术及远程团队班开班仪式正式启动，我所在的“农村初中美术骨干教师短期集中培训班”也随之开始了为期10天的培训。
21日、22日的培训不但全面，而且细致，使我得以聆听专家、学者乃至国内的权威人士的讲座，如首都师范大学尹少淳教授风趣幽默的演讲，上海师大美术学院王大根副院长的和蔼可亲分析引导，孔祥平老师课改成果的展示及教学方法的探讨等。倾听他们对美术教学的理解，感悟他们的美术教育教学思想方法，有对美术课程改革的精彩解读和分析；有课堂片段实录；还有耐人寻味无穷的.经验之谈。
让我懂得了作为一名现代教育者，我们必须在不断的学习、实践、反思中，努力使自己成为一名有效教师，不辜负社会、学校、家长的期望。要善于学习，积累教学素材；善于选择，整体设计三案（教案、学案、预案）；善于观察，研究同行特点；善于发现，聚焦问题解决；善于转化，借鉴教育智慧；善于引导，提升学习层次；善于提问，拓展探究主题；善于激励，尊重个体差异；善于创新，感悟教育宗旨；善于反思，提炼成功经验。要以“情”为纽带，让情感走进课堂，给学生宽阔的思维空间，为学生创设良好的学习环境。
在会产中参观了约3个小时，收获很多。虽然，以自己的鉴赏能力，还不能真正地透析作品的本质意义，但多多少少能凭自己的想象，与画面结合，阐述对自己作品的理解。我想，这是一种进步。
在诸多的作品中，我最喜欢的还是意大利的艺术作品。鲜艳饱满的画面颜色，与时俱进的作品主题，深刻内敛的表现手法，精致的布局，皆让人印象深刻，驻足欣赏。其中，《马林可尼》、《遥远的马林可尼》这两副组画令我印象很深刻。“看人看脸，看脸看眼，看眼看神。”透过两幅画中人物的面部表情，可以很清楚地分辨出一幅是婴孩时期，一幅是青少年时期。婴孩时期孩子的眼睛清澈透明，显得纯洁而对世界充满了憧憬；长大之后的马林可尼，有着漂亮的双眼皮与精致的面庞，眼神中表达着他对这个世界的认知和理解。
另外，此次展出，我看到了中西艺术文化的交融。当代中国艺术家借鉴了西方的绘画艺术，结合中国特色和个人特点，创造出心的画风。如杭州画家方免衰，受著名书画家陆维建的影响，研习东方绘画，并在80年代初在美国威斯康辛大学得到西方美术教育，创造了“乱线画”。他的画一中国画的灵魂线条为核心，随意涂写，利用色彩线条的纵横交错来营造形象。
近看抽象，远看具象。画家米蓝尼的作品也很独特。他用简单的几何图形，布局出一个乡镇的各种建筑物，画面紧凑而有序，颜色的选择温暖而令人感觉安静。除了美术作品外，在另一块展区，有许许多多的雕刻作品，形态各异，栩栩如生，令人流连忘返。
总之，通过这次的参展活动，我拓展了见识，讲艺术欣赏付诸于实践。更重要的是，我收获了很多。
实用美术手工心得体会（案例13篇）篇十一
下面让我们来看一幅油画作品《父亲》。这张作品想必同学们在中学时也见到过，那么请你谈谈你的感受吧。说不定很多同学谈到的准是这位农民父亲让人感动的脸。罗中立这幅《父亲》的原型是一位守粪农民。巨大的画幅和超级写实手法描绘的“父亲”脸上的皱纹当时震撼了全国人民。的确，多少人在这幅画前端详着这位农民父亲时思绪万千、热泪滚滚，产生出深深的遗憾、惭愧与负疚之感。该作品创作于20世纪80年代初，它以纪念碑式的宏伟构图，饱含深情地刻画出了中国农民的典型形象，深深的打动了无数中国人的心，在我国美术具有划时代的意义。
《父亲》作者简介：罗中立，1948年出生于重庆郊区，幼年在父亲影响下学画，1968年从四川美院附中毕业后主动到大巴山农村生活10年，1981年从四川美术学院油画系毕业，1983年赴欧洲考察学习，1998年开始担任四川美术学院院长。偌大的中国，一张饱含隐喻的农民肖像曾经在广大民众中产生强烈的轰动：在当代美术，除了时期有几件表现领袖丰功伟绩的作品外，直至今日尚未再有任何绘画作品能比《父亲》赢得更多的受众和共鸣：就这点而言，人们对作者罗中立及《父亲》这件作品的厚爱是不言而喻的。
被《父亲》这件作品感染过的人群始终不能忘却那张饱经沧桑、象征着中国历史的脸。他们也不希望艺术家脱离他们已经习惯的欣赏轨迹。正是由于这些原因，罗中立从欧洲回国后创作的一批新作，并没有引起艺术批评家和媒体太多的重视。
有一点是可以肯定的：绘画艺术必须克服因循守旧的惯性。也正是因为这样的逻辑背景，罗中立才有意回避过去所取得的成就，而采取坦然的态度来克服绘画中的教条主义，用包容的观念来重新对待具象艺术的传统形式。经过多年的.历练，罗中立无论是在内容，题材的选择上。还是在艺术表现的技法上。都显然超越了当年的《父亲》，并以一种独立的姿态反映出其在艺术修养上的完整性。应该说，20__年后的今天。罗中立的创作再也不显得孤立和偶然它已经被纳入一个统一的文化体系。
实用美术手工心得体会（案例13篇）篇十二
美术欣赏，顾名思义就是指一种特殊的复杂的精神活动，是人们在接受美术作品过程中经过玩味、领略，产生喜悦，爱好的过程。学习美术欣赏有助于提高人的艺术素养，陶冶人的情操，开阔视野，扩大知识领域，经过这个学期的学习，我得到了一些心得体会。
我记得美术欣赏的前两节课欣赏的是齐白石和徐悲鸿的作品，对我印象最深的是齐白石老爷爷的作品。齐白石老爷爷曾经是中国美术家协会主席，中央文史馆研究馆员，北京中国画研究会主席，北京中国画院名誉院长。曾经当选第一届全国人大代表。擅长中国画、书法、篆刻和诗歌。齐爷爷一生作了无数画作，留下了大量诗、书、画、印作品。传世的画作有《墨虾》、《牧牛图》、《蛙声十里出山泉》。著有《白石诗草》、《白石老人自传》等；出版的画册有《齐白石作品选集》、《齐白石山水画选》等。其中我最喜欢的作品就是齐爷爷的《墨虾》。
齐白石老爷爷经过十多年的艺术探索，了解到画家必须能够把握对象活的形貌、质量感、运动方式、环境关系及个性特征，否则画得再似，也形同死物。他画虾就是通过毕生的观察，力求深入表现它们的形神特征。齐老爷爷从小就生活在水塘边，常钓虾玩；青年时期开始着手画虾；大约40岁后临摹过徐渭、李复堂等明清画家画的虾；63岁时他画虾已经非常相似，但还不够“活”，于是就在碗里养了几只长臂虾，放置在画案上，每天都仔细观察，画虾的手法也因此改变，他画的虾也成为他代表性的艺术符号之一。白石爷爷89岁时，他画虾已经出神入化，在简括的笔墨中表现了游弋于水中的群虾。粗壮、浓厚的茨菇，与群虾的透明、轻灵纤细形成了鲜明的对比，体现出晚年的齐白石画画艺术的成熟。画虾这幅图表现了虾的形态，活泼、灵敏、机警，有生命力。因为他掌握了虾的特征，所以画起来得心应手。虾头上的三笔，有墨色的深浅浓淡，表现出了一种动感。左右一对浓墨眼睛，脑袋中间用一点焦墨，左右二笔淡墨，于是使虾的头部变化多端。硬壳透明，由深到浅。虾的腰部，一笔一节，连续数笔，体现出了虾腰由粗到细。用笔的变化，使虾的腰部呈现各种异态，有直腰游荡的。也有弯腰爬行的。虾的尾部也是三笔，既有弹力，又有透明感。虾的一对前爪，由细而粗，形似钳子，有开有合。虾的触须用数条淡墨线画出。看似容易，实则极难：画得活，则虾之生命自出；画得僵硬了，也就失去了生命。虾须的线条似柔实刚，似断实连，直中有曲，纸上之虾似在水中嬉戏游动，触须也像似动非动。欣赏画的同时体会到了齐老爷爷作画时的认真与细腻，不得不佩服他的耐心和毅力。也因为这样我觉得自己渐渐的喜欢上了美术欣赏这门课，不但是因为轻松，能欣赏到很多名人的画作，同时可以知道他们背后的故事，感受到他们作画时的心态，觉得是一种享受。我觉得美术欣赏是美术活动中重要的组成方面，是美术创作和美术作品实现其价值和意义的基本环节和途径。如果说美术欣赏是创造美术价值的活动，美术作品是美术价值的载体，那么美术欣赏和接受则是实现美术价值的活动，同时又是反作用于美术创作的活动。在本质意义上，美术家精心创造各种美术作品的目的，绝对不是纯粹的个人娱乐行为，而是通过美术欣赏将自己的审美情感和审美认识传达给人们。从而引起人们的认同和共鸣，使作品达到产生一定社会审美效应的目的。所以说没有美术欣赏活动，美术创作和美术产品就不能实现自身的价值，最后完成自己的使命。
我们生活中离不开审美活动的过程，即感受美、理解美或审美的发现、艺术的构思、情感的表达。美术欣赏具有调节精神与情绪的节奏，丰富学习的内容能使人赏心悦目，心旷神怡，还能进化我们的生活。这里表达的意思就是说一些没话生活促进学生动手能力的表现。
中国的教育到目前为止还是应试教育与，导致大部分学生只会做试卷，表达能力非常欠缺，因此对美术欣赏更不可能有很深的了解，最多的了解也只是限于一周一次的美术课，了解到的也只不过好似几幅画作而已，不要说了解画家背后的故事，更别提说美术欣赏和创作了。因此经过这次美术欣赏课程的学习，我对美术欣赏有了一个比较系统的了解，了解到了国内外的一些美术知识，也能够知道了一些美术作品创作的理念。总的来说就是初步的鉴赏能力，但是说到精通的画那就是天壤之别了。不过值得高兴的就是至少已经能初步了解了。
我觉得这次美术欣赏的学习对我个人的影响很大，比如说我觉得个人修养和美术知识都得到了很大程度的提高，也改变了我一直以来对于美术以及美术欣赏的一些观念。记得以前我老觉得美术和美术欣赏都是在浪费时间，还不如把这些时间用来学习其他的知识，觉得这方面的知识学与不学，了解不了解都是一样的，可有可无，考试也不会考，干嘛要浪费时间呢，只有专门学习美术的人才需要认识美术了解美术，现在才知道自己的想法是多么的幼稚，才发现美术其实不是画画那么简单，其实美术可以表现很多内容，尽管大多数情况我自己也看不懂。
虽然一个学期的时间很快就过去了，美术欣赏的内容也不是特别多，但是我觉得我学到了很多的东西，让我受益匪浅，所以我觉得什么东西都不能只看表面，要了解它的实质，才能对它做出客观的评价。
杨玉枝。
如何培养学生的“设计?应用”能力是我们每一个美术教师面临的重要课题。“设计?应用”学习领域的活动方式既强调体现设计的创造意识，又具有特定的功能性特点，这特点决定了该学习领域所涉及的内容较为广泛，同时又与生活紧密相关。“设计?应用”学习领域由现代设计基础、传统工艺美术两部分组成。设置“设计?应用”学习领域在于培养学生形成设计意识和一定的动手实践能力。因此，作为美术教师在进行教学设计的时候就一定要注意多从学生实际生活出发，让他们参与那些自己的生活经验和实际感受有联系的活动，并要求学生将所学的知识、技能应用与对这些事物的感知、理解和表现之中。美术课不等于画课，这个观点已经被越来越多的人接受。应当从小培养学生的设计意识，在孩子们的早期生活时，教会他们按照美的规律去设计，学会自己布置房间，合理的布局构成美感，生活中处处需要设计。让从小学会动手做，十分重要。让学生接触材料，接触工具，动手做出简单的器物来，对生活物品进行配置，为生活创造方便与舒适。对与“设计?应用”这一学习领域，应当强调设计是与人类的造物活动和发明创造密不可分的，从小培养学生的设计意识，对于提高未来人才素质，培养创新精神和实践能力具有重要意义。
“欣赏?评述”这一学习领域的提出，能更好的让学生通过感受，欣赏和表达等活动的方式，内化知识，形成审美心理结构。欣赏与评述是形成基本的美术素养的重要途径，从素质教育的角度指出了人的发展所不可缺的一个重要部分。当代艺术的发展，它呈现出与生活的联系日益密切的态势，每一个儿童将来都会接触到艺术，从某种意义上说，理解和欣赏艺术的能力对儿童将来的发展来说是更重要的，至少，在儿童应具有的艺术素养结构中它不应是被忽略的一块，当然艺术创作与欣赏又是不可分的，欣赏本身就是艺术创造的一部分，而在我们新的《美术课程标准》中，正是针对我国美术教育中一些薄弱的环节做了全新的改革。其中，“欣赏?评述”学习领域就是指学生对自然美和美术作品等视觉世界进行欣赏和评述，加强美学修养，逐步形成审美趣味和提高美术作品等视觉世界的感受，认识和理解，通过“欣赏?评述”领域的学习活动，学生可以多角度欣赏和认识自然美和美术作品的材质，形式和内容特征，了解中外美术发展的概况，形成健康的审美情趣，发展审美能力。
“综合?探索”这一全新的学习领域，是对美术教育教学观念、教学目标和教学方式的一种突破，从跨学科的角度，拓展学生的知识面，弥补各科课程的不足，加大了教育内容的深度和广度，提高了学生综合运用的能力，并有效地运用各科课程资源，充分发挥了美术教育在素质教育中的作用。要求教师在设计教学方案时应加强跨学科教学的研究，寻找美术各门类，美术与其他学科，美术与现代社会之间的连接点，树立新的美术教育观和人文为本的学生观，依据新课程标准的精神大胆改革创新，及时总结反思，设计出富有新意和深层次文化内涵的综合探索课。
我觉得上述四个学习领域的划分是相对的，每一学习领域各具有侧重，又互相交融，紧密相关，形成一个具有开放性的美术结构。教师要明确把握课堂教学的学习领域，这样才能在课堂中有目标，有计划地完成一节课的教学任务，使学生在轻松，愉悦中学习美术。掌握用美术表达自己情感思想和对生活理解的方法。总而言之，美术课堂要贯彻新课程标准的思想，把美术课上“新”上“活”。
这次美术专家讲座,对于我们非美术专业老师来说,是一次非常难得的学习机会.时间虽短,但感收获颇丰.在讲座中,专家拿出了很多范画,再用一些,用直观的比较,让我们较深理解了,自由绘画对于孩子来说是多么的重要!让孩子自由的创作,学会去认真倾听孩子们的美妙声音,从而发展幼儿的创想能力.幼儿的美术活动中我们随处可以看见幼儿的创造。这些不经意的“创造”就象是阳光的斑点，只要稍不留神，他们就可能一闪而过。教师要善于捕捉幼儿在绘画过程中出现的这些“跳动光斑”。成人怎样看待幼儿的这些创造，将直接影响到幼儿对作品的看法。幼儿的画在成人的眼里也许并不怎么样，但幼儿自己却很满意。消极的评论幼儿画的“不像”，对幼儿来说是很难理解的，同时也会损害幼儿的自尊心、自信心，使发展对美术活动失去兴趣。
所以:我们一定要用心静静听听孩子的心声,听听在孩子心中那幅画有多美!
实用美术手工心得体会（案例13篇）篇十三
手工美术是一项有趣而具有挑战性的技艺，不仅可用于制作独特的艺术品，还能带来无穷的乐趣和满足感。在我接触手工美术多年的时间里，我深刻体会到了这一技艺的独特魅力和意义，今天我想与大家分享我的心得和体会。
第一段：手工美术的意义和价值。
手工美术是一种凭借创意、耐心和技巧，将材料进行加工、组合而创作出的艺术品。它不同于机械制造，而是有着更多的人文精神和情感色彩，强调的是艺术家对物品的创造和塑造过程。手工美术的价值在于：第一、它不断展现人类的文化多样性和创新精神，让我们更好地了解和欣赏人类创造的多彩世界；第二、它培养了人的创造能力和艺术素养，让人们更好地发现美，增强美的敏感度和欣赏力。
手工美术不仅能让人产生美的感受，还能对我们的情绪和心境产生积极的影响。手工制作过程中需要一定的专注力和耐心，让人们在专注的过程中从烦恼、忧虑和压力中获得解脱，放松身心。此外，当我们成功地创作出一件自己喜爱的作品时，也能带来满足感和成就感，强化自信心和积极心态。
第三段：手工美术的技艺与实践。
手工美术需要掌握一定的技术，如剪纸、刺绣、陶艺、绘画等。不同的手工美术技艺需要不同的材料、工具和技巧，这需要艺术家不断地积累和实践。在工艺制作过程中，艺术家需要细心、耐心和精准，不断试错、调整、反思和改进，从而才能创作出想要的作品。
手工美术是一种充满人文和情感色彩的艺术品，它鼓励艺术家以自己的方式创造并分享自己的作品。我们可以通过各种方式传播和分享自己的手工美术作品，如在社交媒体上发布、参加艺术展览、举办工坊教学等，从而弘扬手工美术文化，让更多人欣赏、了解和参与其中。
第五段：继续探索和发展手工美术。
手工美术是一项古老而重要的文化艺术遗产，也是我们需要不断探索和发展的艺术品。我们可以从多个方面去推动和发展手工美术，如鼓励年轻人参与手工制作、推广手工美术文化、挖掘和创新手工美术技艺等。从而让它能更好地服务于我们的社会与人类的文化发展。
总之，手工美术是一项宝贵的文化艺术成果，其价值和意义应得到更多的认识、关注和推广。希望更多的人能够了解和积极参与手工美术，共同推动它在我们生活中的更加广泛的应用和发展。