心得体会是对于过去经历和遭遇的一种思考和总结，能够帮助我们更好地面对未来的挑战。以下是一些写心得体会的精选范文，希望能够给大家提供一些写作的灵感和思路。
实用弹钢琴的心得感悟（通用14篇）篇一
第一段：引言（150字）。
钢琴社团是我高中时期加入的一个团体，参与其中的经历为我带来了很多收获和感悟。在这个社团里，我学习了如何与他人合作，并提高了钢琴演奏的技巧。同时，通过社团活动，我不仅培养了自信心，还学会了如何克服困难和面对挫折。在这篇文章中，我将分享我在钢琴社团中的体验和心得，以及对音乐和社团环境的理解。
第二段：合作与团队精神（250字）。
在钢琴社团中，合作是我们成功演出的关键。在排练过程中，我意识到，要想达到最佳效果，需要与其他成员密切合作。我们彼此互相倾听，协调演奏速度和强度，以创造出和谐的音乐。这种团队精神不仅提高了我们的演奏技巧，还培养了我们的互助精神和耐心。通过共同努力和不断尝试，我们逐渐提升了团队的整体水平，演出的音乐效果也更加出色。
第三段：技巧与自我提升（250字）。
加入钢琴社团后，我发现自己在钢琴演奏方面得到了很大的提高。与其他成员一起排练和演出，我接触了大量的不同曲目和演奏风格，提升了我的音乐素养和技巧。此外，社团中的老师和指导员也对我起到了重要的指导作用。他们为我们提供了宝贵的意见和建议，帮助我不断完善和提高自己的演奏能力。通过不断学习和练习，我认识到，只有持之以恒、脚踏实地地钻研，才能在钢琴演奏方面有所建树。
第四段：自信与克服困难（250字）。
在钢琴社团中，我逐渐培养了自信心。初次上台演奏时的紧张和不安逐渐被自信所替代。通过一次次的表演，我学会了控制自己的情绪，不再畏惧舞台，而是以更加积极的态度和自信的姿态面对观众。此外，在面对技术上的困难和挑战时，我也学会了勇敢地迎接挑战和克服困难。在社团中，练习曲目和应对演出的压力使我变得更加坚韧和有毅力，同时培养了我处理复杂情况的能力。
第五段：结语（200字）。
通过参与钢琴社团，我获得了非常宝贵的经验和感悟。合作与团队精神让我更好地了解了集体的力量和凝聚力。技巧与自我提升让我意识到只有不断学习和努力，才能进步并取得成果。自信与克服困难让我更加坚定了自己的信念和决心，无论面对什么困难，都能坚持并取得成功。通过钢琴社团，我不仅学会了如何演奏钢琴，也收获了更多的人生智慧和人际关系的经验。我坚信，这段宝贵的经历将伴随着我走向未来的人生道路，成为我成长的力量和财富。
实用弹钢琴的心得感悟（通用14篇）篇二
1900把自己禁锢于自己的音乐中，也同时把自己禁锢于自己的世界里——他的全部世界就是他所生活着的virginian号豪华邮轮。
对于1900而言，音乐，是用来娱乐自己的——他永远为了自己而弹奏着，永远不让自己的音乐和自己分离。
1900的存在很特别么?未必，他的生命因为没有踏足过真实世界而显得尤为纯净和清澈，甚至纯净和清澈得不能够生活在这个真实的现实世界里。最适宜他生活的地方，是virginian，一个漂浮在海上的乌托邦，一个能够让1900这样纯粹且单纯的音乐圣徒栖息的地方。他不能，也不应该走进我们的世界，我们的世界对于1900而言，太肮脏，太复杂了。
究竟是1900把自己禁锢在狭小的空间里了，还是我们让陆地桎梏了我们自身?城市里有着成千的街道，我们迷失于其中，看不到天的尽头，而大海以其广博的胸襟，容忍并珍藏了1900这个特异的存在，也甚至是因为大海的广博，1900看到了世界的尽头。
影片中有两个镜头很让我感动，一个是因为其艺术性，另外一个则是单纯的感动——对一个膜拜音乐的人发自内心的由衷感动。
当1900从甲板上缓缓走下舷梯时，摄影师并不像其他同类镜头的处理方式那样，由近及远的慢慢拉长景深，而让作为主体的1900的身影在以庞大的virginian号做背景的环境下，越变越小——这是一种真正的渺小。摄影师选择了另外一种处理方式——几乎是前无古人的处理方式——当1900一步一步的捱下舷梯时，镜头以同样的缓慢和凝重由远及近，最后渐渐定格，转而我们看到的是从舷梯后方的角度拍摄的1900沉重的脚步，以及透过舷梯的缝隙和1900双脚展示给观者的纷繁而凌乱的城市。而后，我们从1900的眼眶中看到了一个别样的城市——张牙舞爪的炫耀和叫嚣着自己的浮躁，扬扬自得的伸展着栉比的高楼和烟囱。
而另一个镜头，在virginian被炸毁的前一刻，忽然一双手，干枯的手，轻轻的摆放在观者眼前，然后这双手开始在空气中弹奏，背景音乐是那首美妙的乐曲——1900为了心爱的女孩所即兴演奏出的爱语。钢琴的声音，尤其是这样以单音为主的简单旋律，总是显得特别的干净和轻灵，仿佛是1900那颗安定的心一般，平缓的旋律倾泻着柔情，不仅是对那个曾经出现在1900生命里的姑娘的柔情，更是1900膜拜着钢琴、膜拜着音乐时，心里自然而然的散溢出的柔情。
还有一些细节化的东西。
影片的前半部流淌着明快和欢乐的音乐，而后半部则几乎都是以那段1900唯一留在人间的那段短曲及其变奏——空灵短巧，细微孱弱得如同1900具备自闭潜质的心灵。
而影片另一个不得不说到的细节，一般的回忆录式的影片在回忆部分总会制作成比较灰暗的色调，而在《海上钢琴师》里则完全颠覆了这个传统——我们所看到的ma_的叙事时间里，影片呈现出一种阴暗的效果，仿佛是ma_所生活着的战时乱世所带给ma_以及和ma_生活在共同的时代背景下的那些芸芸众生的心理——阴冷、悲伤、困苦、颓废。而当ma_开始回忆过去和1900在维吉尼亚号上的生活时，影片的色调转为鲜艳而明快的亮色。可是我们不难发现，从1900第一次也是此生可能仅有的一次邂逅爱情——无望无果的爱情起，原本海面的晴澈和湛蓝被一种潮湿且伤感的连绵不绝的阴雨所替代了。那个姑娘出现的时候，舷窗外是霍然腾起迷雾的大海。而后，在virginian的甲板上，大雨滂沱中，1900讷讷的看着那个被一袭黑衣和一把黑伞笼罩着的姑娘，张开嘴，妄图说些什么，继而却有无奈的闭上了嘴巴——用言谈与人沟通，始终不如用音乐来得更流畅。即使雨停了，天气却依然继续阴森着，于是1900只得和那个不知名的姑娘在一偏阴霾和涌动的人流中道别。
另外关于以爵士乐作为影片的主体音乐类型。
爵士乐很奇妙的，居然可以一边表现着别有忧愁暗恨生的情意，一边又可以跳动出充满了对这个世界的嘲讽的音符。爵士乐的自由节奏全然破坏了过去那些传统音乐的模式。如同1900自身一样，以其的存在嘲讽着这个无聊的世界，同时却又不得不为自己的出生黯然伤神不已。
总之，很值得一看，很值得品味——音乐，其实就只是表达我们自己的另一个方式而已，只不过1900比我们任何人都表现得更为极端。
记得，仔细的聆听影片的配乐哦。
实用弹钢琴的心得感悟（通用14篇）篇三
《海上钢琴师》一个关于1900的故事，一个虽有遗憾，却并不遗憾的故事。若生命中遇到两方都不愿抛弃的选择题，能做的是不负初心还是顺势而为。看似艰难，实则艰难的选择题，既然来了，就好好面对，用本心去做出最终的判断。
用传奇的音乐谱写传奇的人生。
《海上钢琴师》是朱塞佩·托纳多雷执导的同名电影原作，讲述了海上钢琴师"1900"传奇的一生。
1920__年，"弗吉尼亚人"号豪华邮轮上，一个孤儿被遗弃在头等舱，由船上的水手抚养长大，取名1900。1900慢慢长大，显示出无师自通的钢琴天赋，在船上的乐队表演钢琴，听过他演奏的人，都被深深打动。爵士乐鼻祖杰立·罗尔·莫顿听说1900技艺高超，专门上船和他比赛，最后黯然离去。
这一切都发生在海上，1900从来不愿踏上陆地，直到有一天，他想在陆地上看看大海，但最终依然没有下船。后来邮轮被废弃、引爆，1900不愿离开生于斯长于斯的"弗吉尼亚人"号，随之而去。
《海上钢琴师》早已成为了一部名满天下的杰作，已经不需要影评去赞美他了。现在，他又重新出现在了我们大众的视野面前，不需要过多雕刻，便能轻易激起我们心里的涟漪。大海、钢琴、人与船、岁月与人生、动听的音乐与纯粹的内心、外界的名利与内心的纯洁……一帧帧一幕幕构成了一部《海上钢琴师》呈现给了我们。
1900离不开这艘船，他在这艘船上成长，在这艘船上展露天赋，在这艘船上获取名气，在这艘船上遇见爱情，在这艘船上过完了简单又复杂的一生。他用自己的双手把平凡的音符变得不平凡，他用双手弹奏出了传奇的音乐，以传奇的音乐过完了传奇的人生。
坚守初心本就是一件很孤苦的事情。
拿一台钢琴来说，你知道它有88个键，没人会有其他答案。而在这些琴键上，你能创造出的音乐是无限的。琴键并非无限，但你却是无限的。在有限的88个琴键上奏出无限的音乐，我喜欢，也应付得来。走下甲板不难，可这个世界什么都有，唯独除了尽头。因为没有尽头，太多选择，茫茫无际，无从选择。无限大的键盘，怎能奏得出音乐。这音乐不是给凡人奏，是给上帝奏。这样的日子除了精神崩溃而没法去过。我宁可舍弃生命，也下不了船。
坚守初心对我们很多人来说都不是一件简单的事情，很难有人还守着最初的那一片热忱生活。我们大多都被生活磨平了棱角，我们大都向生活低下了高昂的头。在这个社会上，有太多的不确定，有太多的利益平衡让我们不得不抛弃自己的初心。其实很多情况下，我们是想守着当初的那一片纯洁而又真诚的心灵，但是我们不得不做出选择。
而《海上钢琴师》则向我们呈现了另一种生活：面对人生的十字路口，抛弃的是名利，坚守的是本心，最终会成为孤苦的那个人，但终是守着本心过了一生。
人常说：人的一生做好一件事就可以了。1900做得最好的事情，不止有钢琴，更是那片纯真的本心。坚守本心本就是一件孤苦的事情，面对众多选择，大部分人都会靠向有名利的一方，这就是社会现状。在种.种诱惑以及本心的动摇之下，还能克制自己，还能转身抛弃世俗，这是多么难能可贵的事情。
遗憾常有，但不负初心便不觉遗憾。
倒塌的，是弗吉尼亚人号游轮。不倒的，是海上钢琴师不朽的尊严与信念。
走下船，能收获爱情，能斩获名气，能被世人流传。而在船上，能恪守初心，能守住那一片纯洁。音乐是一个很纯粹的东西，大千世界如此诱人，却挡不住1900想守住这片干净音乐的毅力。1900不下船并不是害怕看见一个陌生的世界，也不是害怕自己没办法适应那个陌生的世界，他是害怕他下了船就再也守不住这一片纯净了。
音乐在他的心里是不能被任何杂质所沾染的，纯粹本身就是世界，音乐就是他的世界。他是一个美丽世界的孤儿，他的生命中虽然有遗憾，但是这都是他所经历的，都是他世界里的一部分，多个部分组合起来，也成为了一个传奇。
他一点都不懦弱，即便是死，他也要追求自己灵魂的那片净土。在我看来，有这样的人生，一点也不觉遗憾。每个人的世界都不同，当一个人从生到死，他所拥有的，经历的，都是他生命的全部，是他用生命在时间这永恒不变的长河里刻画下了自己的彩虹。人生若此，不掺杂质，纯洁高尚，至死也是永恒。
生活就是和自己白头偕老。
人无法隐瞒自己的初爱，不该挥霍自己所拥有的的爱，无法挽留逝去的爱，不该回忆早已不在的爱，生活就是和自己白头偕老。
爱，对于1900来说，就是那一个个钢琴键吧。他宁可舍弃生命，也不愿舍弃自己内心的那片纯洁。他的生活是孤独的，只有演奏，才能让他觉得自己是活着的。我们可能很难去理解一个音乐人的内心世界，但我们知道，音乐对他们来说，是比生命更可贵的事情。生活，就是自己和自己过日子，没人会陪你白头偕老，重要的不是你的选择，而是你真正追求的是什么。
影片给我们塑造的就是一个纯粹的世界，但过于纯粹的东西会给我们一种并不存在于这个世界的感觉，所以最后的结局是令人遗憾的。
时间是没有尽头的，每个人都有无限的可能。在人的一生里，有太多的遗憾无从疏解，但坚守纯真终能不负初心。
孤独的是穿梭于大千世界，茫茫无归途。而他是穿梭于心灵之中，守得纯净，拥音乐入怀。
实用弹钢琴的心得感悟（通用14篇）篇四
第一段：引言和背景介绍（200字）。
近年来，越来越多的学生对音乐艺术的学习产生了浓厚的兴趣。位于我校的钢琴社团便是一个以培养学生音乐才能为目标的社团组织。作为一名参加了钢琴社团活动的成员，我深刻体会到了这个活动的重要性和好处。在这个钢琴社团中，我不仅获得了专业的钢琴指导，而且还结识了一群志趣相投的朋友。在这里，我感受到了音乐的魅力，也培养了自己的音乐潜能。
第二段：学习上的收获（200字）。
钢琴社团为我提供了一个更加宽广的学习舞台。我有机会接触到各种不同的音乐作品，了解了不同的音乐理论和技巧。钢琴指导老师耐心细致地教导我们如何演奏和表达音乐，提高了我们的演奏水平。在社团的活动中，我还有机会参加各类演奏比赛和音乐会。这些机会不仅让我展示自己的才华，也让我学习和借鉴他人的优点。通过这些学习和比赛，我渐渐体会到，只有不断努力和坚持，才能在音乐道路上取得进步和突破。
第三段：与社团成员的互动（200字）。
在钢琴社团中，我结识了一些与我志同道合的朋友。我们一起讨论音乐、交流演奏技巧，互相激励和帮助。这种互动不仅丰富了我的音乐知识和见解，也让我感受到了团队合作和集体荣誉的重要性。在社团的集体练习和演出中，我们相互追求完美，互相帮助，取得了不少成就。这种合作和共同努力的精神，不仅让我在音乐上收获了成就感，也让我明白了团队合作的力量和重要性。
第四段：对音乐的感悟（300字）。
在钢琴社团中，我切身体会到了音乐的美妙和生命力。音乐让我感受到了情感的传达和表达，让我感受到了音符与灵魂的交流。通过不断的练习和努力，我发现自己的音乐感觉得到了提升，能更好地理解和演绎音乐作品。音乐不仅是一种艺术形式，更是一种心灵的寄托和宣泄。在弹奏琴键的那一刻，我能够完全融入到音乐的世界中，忘却一切烦恼和压力。这种感受让我深爱上了音乐，也渴望能够用我的琴声感染和触动他人。
第五段：对未来的展望（300字）。
参加钢琴社团的经历让我深刻认识到了音乐的重要性和价值。作为一名学生，我不仅要努力提升自己的音乐才华，还要将这份爱与热情传递给更多的人。我希望将来有机会参加一些慈善演出，为需要帮助的人奉献我的音乐。我也希望将来能够成为一名音乐教师，传授音乐知识和技巧，培养更多的音乐人才。在未来的道路上，我会继续坚持，并与钢琴社团的伙伴们一起共同成长，为音乐事业努力奋斗。
结尾：
通过参加钢琴社团活动，我获得了很多宝贵的经验和收获。这份心得体会不仅让我了解到了音乐的魅力和意义，也让我认识到了团队合作和努力的重要性。我相信，在钢琴社团的陪伴和指导下，我会不断成长和进步，用音乐点亮自己的人生，同时也为他人带来快乐和感动。无论将来的道路如何，音乐将一直陪伴着我，成为我人生中不可或缺的一部分。
实用弹钢琴的心得感悟（通用14篇）篇五
第一段：
作为一名参加并加入钢琴社团的学生，我深受其益，不仅在音乐方面得到了提高，还在团队合作、自信与表达等方面获益良多。在这个团队中，我感受到了团结互助的精神，感受到了音乐的魅力。
第二段：
钢琴社团不仅是一个纯粹的音乐学习机构，更是一个互相友爱、共同成长的大家庭。在社团的每一次集体训练中，我们积极配合，相互帮助，共同克服困难，取得更好的进步。每当有困难时，我们都会团结一致，互帮互助，相互鼓励，共同面对困难，这种团队合作精神对于我们今后走向社会、与人相处是非常重要的。
第三段：
在钢琴社团中，音乐成为了我们沟通和表达情感的一种语言。我们通过音乐去表达自己的感受，要勇敢地展示自己，不仅要充分发挥自己的才华，还要学会与他人分享，相互欣赏彼此的成果。在与社团成员共同排练和演出的过程中，我们不仅学会了倾听他人的意见，理解他人的感受，还学会了为他人考虑，更加懂得了与人相处的智慧。
第四段：
另外，参加钢琴社团还让我学会了更加自信。在社团中，我们经常需要进行表演和展示，这要求我们必须面对观众，克服演出时的紧张和胆怯。随着经验的积累，我逐渐变得更加自信，不再被人群和跃跃欲试的目光所吓到。这种自信在生活中也同样重要，它可以帮助我更好地展示自己，克服困难。
第五段：
通过参加钢琴社团，我获得了很多知识和技巧，提高了自己的音乐素养。更重要的是，我收获了友谊、团队合作和自信。这些都是我终身受益的宝贵财富。在面对未来的旅途中，我会珍惜这段钢琴社团的经历，并将其融入自己的成长和发展，成为一个更加优秀自信的人。
综上所述，加入钢琴社团对我产生了积极的影响，不仅让我在音乐方面得到了提高，更让我学会了团队合作和自信。这些经历将伴随我一生，成为我成长道路上的宝贵财富。感谢钢琴社团给予了我无尽的成长和启迪。
实用弹钢琴的心得感悟（通用14篇）篇六
钢琴自从诞生之日起，就吸引了无数音乐人的眼球和心灵。钢琴是一种具有深厚文化底蕴和独特的美学魅力的乐器。钢琴是多数青少年音乐素养教育的重点之一，为了培养钢琴爱好者的音乐素养，人们开展了种种活动，而这些活动带给我们的不仅仅是音乐训练，更是悟出了不少人生道理。在长期的钢琴学习过程中，我有一些感悟心得和体会，希望能够与更多的人分享。
一、钢琴训练不仅仅是音乐训练。
钢琴，以雅俗共赏、纯熟娴熟的音乐技巧和演奏技艺而著名于世。人们往往只认为钢琴训练只是学习钢琴技巧和演奏。而实际上，钢琴训练的意义更深，在演奏的过程中，乐曲所传达的情感和意境，也影响了我们的情感和心灵。乐曲的美，真正进入我们内心，影响我们的思想、品味、行为和观念，拓展了我们的内心空间。
二、钢琴训练需要耐心与毅力。
钢琴学习的过程中，充满了各种困难和挑战。要掌握钢琴，需要克服很多阻力。不管是技巧还是心理，都需要大量重复、练习和耐心。只有坚持不懈、克服困难，这样才能真正进步。在这个过程中，我们更是学到了耐心和毅力的重要性，拓展了我们的人格，也让我们更加坚强和自信。
三、钢琴训练可以锻炼意志和自律。
钢琴训练需要时刻保持一种敬畏之心，对音乐持续不断地探索和研究，这需要不断的自我反省和纠正。当我们在学习钢琴的时候，要学会坚持，练琴不仅涵盖了身体的锻炼和技巧的提升，更是意志与自律的体现。只要有恒心和毅力，在练琴过程中，我们起码能够对自己产生一定的积极影响。
四、钢琴训练需要培养情感和文化。
钢琴之美在于它所能传递的情感和意境。每个乐器都有同样的功能，但如果要用一个乐器来体现情感和意境的变化，那么钢琴无疑是更为合适的选择。学习钢琴，除了技巧上的训练，我们更需要注重感受和体悟音乐美。在学习钢琴过程中，我们吸收了大量的文化和音乐精华，不仅提升了音乐素养，更是让我们走进了更深层次的文化世界，培养了我们的情感和文化。
五、钢琴训练的最终目的是塑造完整的个体。
学习钢琴，需要思维的灵活应变，身体的反应快速，情感的丰富多彩，内心的深层发掘等多重因素的协作。钢琴训练强调的是：“全琴家思维”。也就是指，一个完整的钢琴家应该具备全面发展的素质，包括技巧、情感、文化、品味、创意等方面。这种全方位的锤炼，是我们成为一个更完整的个体的必经之路。
总的来说，钢琴训练对于一个人的成长和人生道路，有着重要和深远的意义。通过较为严谨的练琴方式和深入的音乐分析，我们能够从中学到很多宝贵的经验和启示，不仅是音乐素养方面的提升，更是在思维模式、坚韧意志、文化素质、心理承受力等方面的完善和强化。总而言之，在钢琴的学习中，我们不但吸收音乐的美，也在不断完善自我，学习和应用于更广阔的人生道路中，寻找到人生不断进步的道路。
实用弹钢琴的心得感悟（通用14篇）篇七
小草在阳光的沐浴下发芽长叶;花朵在阳光的沐浴下绽放笑脸;我也在阳光的沐浴下茁壮成长。
在我的书桌上排放着一个相框，上面是一张照片，照片中的我穿着一件黑色的小西装，脖子上系着一条蓝色的小领结坐着弹钢琴。黑白的琴键多么醒目，我的'神情是多么投入。我喜欢弹钢琴，从第一眼看见就喜欢上了。
那时我才五岁。一天跟妈妈路过一家钢琴店，店里有人在表演弹钢琴，悠扬的琴声深深地吸引着我，我痴迷地站在店门口倾听，仍凭妈妈怎么拉拽，我都无法挪动脚步。就这样妈妈给我报了钢琴班，我的学琴生涯开始了。
刚开始上课时，学的是简单音符。我在兴趣的推动下学的很快，钢琴在我的小手下很快能弹出简单悠扬的节奏。学习不单是快乐的也有艰辛。上了几节课之后，课程逐渐加重。五线谱上的那些小蝌蚪密密麻麻的，像调皮的蛙蛙似得上蹿下跳，我常常把它们几个兄弟姐妹弄混了。它们不仅让我花费了许多精力和时间，也让我变得心烦意乱。不但如此，那些复杂，变化多端的节奏更是让我手忙脚乱，特别是双手合奏，左手右手不一致;大脑和小脑配合不当的时候，我更加地顾此失彼，蕉头烂额，再加上那长时间枯燥无味地坐在钢琴前，弹着那些重复又重复的练习曲，当初学琴的那种动力渐渐地消失了。
那段时间不管妈妈怎么威胁，哄骗，甚至最后拿着棍子坐在我旁边，我都没办法重新找回当初的信心。渐渐地，我的课程落下了很多，那时我沮丧极了。直到有一天，我发现了当初跟我一起学琴的小朋友都弹得非常好，那黑白相间的棋子在他们的手中弹出，流入了我的心田。这时我不禁想到：“为什么他们能做到的事，而我不能做到?我并不比他们笨啊?”就这样我重拾信心，不断学习，不断攻克一个个困难，不断进步着。
现在的我不仅能弹奏一首首动听的乐曲，而且在弹琴的过程中我享受着音乐的优雅，陶冶着自己的情操。
学琴，不仅丰富我的生活，也锻炼我的意志。世上无难事，坚持就会成功。
实用弹钢琴的心得感悟（通用14篇）篇八
作为一名音乐教师，我在钢琴教学方面还是有着很大的特长的，钢琴教学是我最擅长的，在一直的教学中，我对钢琴教学有了自己比拟客观的认识，我在总结自己的钢琴教学后，有如下心得体会：
在教学的过程中，尽可能多的介绍一些作者的生平，比方作者出生的年代，在什么情况下创作了该作品，其音乐表示的动机是什么，抒发一种什么样的感情，通过这样生动的描述使学生对该曲目发生一定的兴趣，另外，对掌握乐曲的性质有很重要的作用。
在练习乐曲、音阶和练习曲的时候可以加入适当的表情。如音阶，用有力的断奏来表白一种威严、愤怒；用较慢的连奏来表现一种忧伤；用快速轻巧的指头弹奏来表现欢快随心所欲的情绪等等。这些都是训练孩子带着表情进行弹奏，展示自己表示才干的好措施；对练习曲和乐曲中的表情记号或力度记号做夸张性的弹奏和练习。正如李昕老师所讲的，比方说教授汤谱森《火车》一课，可以很形象的先告知孩子火车跑的声音，引起他的兴趣后，告诉他全音符、二分音符、四分音符的是非，然后火车是怎样由慢到快跑起来的，加入形象的说明孩子会对这一课很感兴趣，接下来就是如何弹奏了。
一般来说，再简单的乐曲或者练习曲，都有可能进行对比，至于对比是力度上，还是在音色或者情绪上，可以请教老师来进行要求；多听、多看、不放过任何表演的机会。要鼓励孩子在适当的场所进行表演，这样可以使孩子得到更好的锻炼，自信心会得到一定的提高了。如教师示范、观摩音乐会、听音响资料等方式。通过音乐拨动学生的心弦，丰富学生的审美感知，得到美的享受，丰富自身情感。通过各种音响和“通感”作用引发学生的情感，使学生全身心地融于音乐作品中，直接加强学生的钢琴学习行为，从而达到良好的教学效果。
1、正误比拟法。教师在正确示范的同时，还可以适时地选择典型的错误弹奏进行演示，目的在于让学生通过眼看、耳听、心要、脑记，对正确的弹奏和错误的弹奏进行比拟，以提高了学生的鉴别力和感知力。
2、衔接法。是遵循节奏的韵律，将几次局部的弹奏技巧连接起来，形成一条整体的、有机的、连贯的最佳弹奏状态。衔接法主要解决音和音、句和句、段和段之间的相互连接。把前一小节最后一次音和后一小节第一次音按拍子连续弹奏、反复练习，是提高了整条曲子弹奏质量的有效方法。不少学生弹奏由各自反复的两段组成的乐曲时，都处理的太随意，不是衔接过紧，显得匆促，就是停顿过大，失去整体感。所以衔接法的正确运用可以防止弹奏中一些不该出现的错误发生。
3、音乐练习法。在第二阶段，切不可忽视音乐练习的方法。通过听所学曲子的旋律，有助于培养学生的节奏感和音乐感，还能激发学生内在情感的发现。教学过程首先要求学生听几编所学乐曲，使学生心里有歌，然后采取相应的触键方法，结合弹奏练习，也就是把如歌的旋律从心里转移到手指上。
4、兴趣法。钢琴弹奏即是以钢琴的音乐美为核心，以全身多种器官和肢体的协调配合、手指的`独立运用为基础。由于钢琴音域宽广，和声效果丰富，共鸣体大，所以又是最理要的多声乐器；因此在学生弹奏钢琴之前，应向学生讲述钢琴弹奏的价值、作用极其特殊魅力。
5、示范、讲解法。是在钢琴教学中被普遍采取的有效方法之一。特殊是在初学阶段更显重要，准确的示范弹奏，使学生对新乐曲或练习曲的性质、风格、技术类型和特点有一次初步的印象：优美的旋律、娴熟的技术，技巧还能提高了学生兴趣。所以在此阶段中，教师应先作详细的准确的弹奏，然后再讲解弹奏要领，指出着重的技术困难之处，教给学生怎样克服技术困难的具体方法，最后根据旋律调式调性的转换和所表示的不同风格特点进行讲解，并选用适当的力度、速度做出示范，进行讲解。其顺序按左右手分别进行。使学生对所学乐曲、练习曲弹奏的技术、技巧有一次非常清楚的概念。
6、模仿法。钢琴的教和学现实上就是一种技术和技巧的模仿和了解。所以在钢琴教学中，对于一些基础性的或较难了解的弹奏技术，我会采取示范的形式和学生共同练习，这种教法可以使学生在肢体协调弹奏和较难了解的技术方面建立起正确的感觉。这种既现实又直观的教学方法可以使学生在该阶段少走或不走弯路，准确的了解弹奏技术技巧。
7、分解法和完整法。根据乐曲或练习曲的特点，教学生学会分手、分句、分段、分声部练习，学会把乐曲或练习曲中的难点抽出来单练，这样把乐曲或练习曲进行分解进行一次局部的单独联系，或是在已弹好整体的前提下，对特殊技术难点集中力量，单独攻破；或对某一乐曲弹奏上进行精雕细刻；或对某一和声关系的细微变更、不同声部力度布局上的适当控制等耐心地分解练习等等。这样做既可以为合手练习铺平公路，还大大缩短了整首乐曲的练习时间，达到了事半功倍的效果。所以说这种方法在提高了弹奏质量阶段是最有效的教法。
以上是我自己这些年来对钢琴教学的一些浅谈。对于钢琴教学来讲，我还需要在日后的工作和学习中一直的提高了。选择钢琴教学是我一生的追求，希望通过“专业的、快乐的教学方法”使每次孩子的音乐路越走越远。钢琴教学并不困难，但是要教好自己的学生，这是需要我长时间一直的努力的，我坚信在以后的公路上，我可以做的更好，我相信以后我可以取得更大的胜利！
实用弹钢琴的心得感悟（通用14篇）篇九
20xx年是我收获最多的一年，也是幸运的一年，我走上了教师的岗位，从事了太阳光下最光辉的职业，工作上不断地总结，自我感觉有所提高。生活中有了一群活泼可爱的孩子陪伴，使我更加充实，回味起来，真是感谢上苍对我如此眷顾。
在教学过程中，我不断的创新，寻找最适合中职生的教学方法和沟通、交流方式，我希望学生能够爱学习、爱弹琴、爱唱歌、爱跳舞、爱表现、爱老师、喜欢我。我通过实践得到了一定的收获，我认为要想让学生“学好”必须让学生“爱好”，让他们爱上我、爱上我的课。
1、树立自己的人格魅力，修炼自己的脾气，使学生想亲近你但是又敬畏你。
2、使自己有一把强有力的刷子，修炼自己的能力，让学生觉得你知思涌泉。
3、使自己的教学更有趣，打破传统的教学模式，寓教于乐，让学生乐中学、乐中练。
4、鼓励和激发学生的积极性，表扬和夸奖学生必不可少。
为适应学生们年龄不断增加，阅历不断增加所带来的新的挑战，我遵循因材思教、由易到难、循序渐进的教学方法。
1、将学生分为几大类，不同的学生用不同的教学方法，让每一个学生都能学有所成、学有所获。
2、公平对待每一位学生，采取帮扶教学方式，学习能力强、快的学生，带领其他相对落后同学一对一强化练习和帮教。
3、在弹奏乐曲时，强化教学重点、突破教学难点，重点反复强调，难点强化训练，通过训练学生双手的协调能力大大增加，对音乐的记忆里也都有了明显的进步，学习效率显著提高。
4、在演奏的过程中，让每一位学生都参与演奏中来，我尝试着让一台领奏的钢琴声音响起来，这样也保证了没有同学滥竽充数，也保证了正常的课堂教学秩序。
5、课堂练习时教师来回巡视检查，走到每位同学的面前进行单独讲解，课堂效率大大提高。
我明白做一名优秀的教师，在课后是需要下苦工，费心思的。需要学习+探究+总结。
1、多问，多问问自己的同行，问教学方法，问教学中所出现的困难。
2、多听，听取老一辈的意见，听取教师好的方法，听他们的好点子，听他们上的课。
3、多沟通，多与学生交流与沟通，了解学生的掌握程度，把握学生的思想动态。
4、多反思，让学生畅所欲言，从学生所反应的问题中，反思自己的教学，明白自己的不足。
5、多交流，与老师们多交流，与教师们畅所欲言，在他们睿智的谈吐中，积累了很多教育教学的好想法，好点子。
1、对“爱”的教育理念认识更加深刻，能够将这种理念贯穿到课堂上及课堂下，课堂中大加表扬学生的力度，课堂下与学生的交流得更多，师生感情进一步融洽，学生多把自己当成大朋友，每次上钢琴课之前孩子们都欢呼雀跃，作为教师更有种满足感，自己也将再接再厉，来年更上一个新的台阶。
2、不断调整自己教学手段和教育方法，确保因材施教，因人而异。让每一个学生都学有乐趣，学有所成。从内心喜欢钢琴是学生们学好钢琴的动力和前提，因此从自己本身入手，注重课堂每一个环节的精心设计，巧妙的运用精彩的小故事吸引学生，增加了学习的乐趣，增强了学生的记忆力，学生们能在快乐自主的前提下主动学习。乐曲的设置上更符合中职学生的心理特征，旋律动听优美，学生们接受速度快，对钢琴学习有浓厚的兴趣。
3、自身交流方面：通过与学生课后谈话交流、网上聊天及留言，与学生建立了良好的友谊，使我的生活更加充实，并有了成就感和满足感。
展望新学年，我充满了信心，坚信教学工作一定能更上一个新的台阶！乘着20xx年的沉甸甸的期望，再接再厉，继续努力！
实用弹钢琴的心得感悟（通用14篇）篇十
在过去的几个月里，我有幸参与了一门钢琴作品课程。这门课程的目标是通过实践和理论教学，帮助我们这些学员理解和创作钢琴作品。我在这里分享一些关于这门课程的心得。
首先，我必须承认，钢琴并不是我的强项。在我开始学习这门课程之前，我对钢琴的理解仅限于电影和音乐会中的演奏。然而，通过这门课程，我逐渐了解到钢琴的多样性和无限可能性。课程中的理论教学和实践练习，使我能够更好地理解和欣赏钢琴音乐的魅力。
我们的第一位课程是关于钢琴曲的创作。我们学习了如何分析音乐，并将其转化为自己的作品。这对我来说是一个巨大的挑战，但我努力克服了自己的恐惧，开始尝试创作。我选择了一个我喜欢的主题，并试图通过钢琴音乐表达它。我遇到了许多问题，如如何组织音乐结构，如何使用和弦等。然而，通过反复的尝试和实践，我逐渐找到了自己的创作方式。
在学习过程中，我发现自己更深入地理解了钢琴音乐。我开始欣赏不同类型的音乐，如古典、爵士、流行等。我也了解到不同的音乐风格如何通过钢琴来表达。此外，我也开始尝试在自己的作品中运用不同的和弦和节奏，使音乐更加丰富和多样。
回顾过去几个月的学习，我深深感受到钢琴音乐带给我无限的乐趣和启发。这门课程不仅提高了我对钢琴的理解和技能，也帮助我发掘自己的音乐创造力。我明白了，钢琴不仅仅是一个乐器，更是一个可以表达自我和情感的艺术形式。
总的来说，我非常珍视这门课程。它让我意识到，无论我们做什么，只要有热情和毅力，都可以成功。我希望通过分享我的学习心得，能够鼓励更多的人尝试钢琴作品创作，发现自己的音乐才华。
实用弹钢琴的心得感悟（通用14篇）篇十一
示范课教学、现场互动、钢琴技巧训练等多种形式，将自己多年积淀的钢琴教学经验毫无保存的传授给学员们，解决了学员们在日常教学过程中经常遇到的技术没问题，让大家受益匪浅，更好的辅助我们开展教学。进一步提高了钢琴教师业务素质和专业能力、提高了了钢琴教育整体及教学水平，推动了钢琴教学艺术普遍和均衡的发展，满足广大钢琴教师和学习者的要求。在研习班结束后学员们对本次研修班的教学给予了高度评价，大家都表现此次培训如久旱的甘雨，让他们扩宽了视野，增强了钢琴教学的信心，提高了了钢琴的专业技能和教学技能。
加入这次的研修班，让我无论在钢琴学习、钢琴教学，还是在感悟师德方面都受益匪浅。采取公开课和次别课相结合的形式，即为所有学员开设专家公开课和公开次别课，解决钢琴教学中存在的普遍问题，同时又部署以次别课形式手把手的为学员单独授课，具体解决每位学员在教学中遇到的各种现实问题。轮训班短短的几天，让每位学员意犹未尽。傅红老师的'严谨、负责、博学、优雅细致，仔细，对学员们提出的各种问题，无论是课上课下，他们都耐心准确地予以指导。专家的师德、艺德深深地感动着我们。
经常举办这样类似的培训。
实用弹钢琴的心得感悟（通用14篇）篇十二
钢琴的演奏是听觉的专注、敏感，十个手指各自独立前提下的积极活动；这种双手不同动作及全身多种器官的协作运用，必需遵循有规律的、科学的、恒久性的训练，努力地去理解音乐、表现音乐，才能把握钢琴的演奏技艺。
首先，乐感对于学习钢琴的学生来说是很重要的。那么，怎样培育和进展孩子的乐感呢？
在练习乐曲、音阶和练习曲的时候可以参加适当的表情。如音阶，用有力的断奏来表达一种威武、生气；用较慢的连奏来表示一种悲伤；用快速轻松的指头弹奏来表示欢快随心所欲的心情等等。这些都是训练孩子带着表情进展弹奏，展现自己表现才能的好方法；对练习曲和乐曲中的表情记号或力度记号做夸大性的弹奏和练习。正如李昕教师所讲的，比方说教授汤谱森《火车》一课，可以很形象的先告知孩子火车跑的声音，引起他的兴趣后，告知他全音符、二分音符、四分音符的长短，然后火车是怎样由慢到快跑起来的，参加形象的说明孩子会对这一课很感兴趣，接下来就是如何弹奏了。
一般来说，再简洁的乐曲或者练习曲，都有可能进展比照，至于比照是力度上，还是在音色或者心情上，可以请教教师来进展要求；多听、多看、不放过任何表演的时机。要鼓舞孩子在适当的场合进展表演，这样可以使孩子得到更好的熬炼，自信念会得到肯定的提高。如教师示范、观摩音乐会、听音响资料等方式。通过音乐拨动学生的心弦，丰富学生的审美感知，得到美的享受，丰富自身情感。通过各种音响和“通感”作用引发学生的情感，使学生全身心地融于音乐作品中，直接强化学生的钢琴学习行为，从而到达良好的教学效果。
1、兴趣法。钢琴弹奏即是以钢琴的音乐美为核心，以全身多种器官和肢体的协调协作、手指的独立运用为根底。由于钢琴音域宽广，和声效果丰富，共鸣体大，所以又是最抱负的多声乐器；因此在学生弹奏钢琴之前，应向学生叙述钢琴弹奏的价值、作用极其特别魅力。
2、示范、讲解法。是在钢琴教学中被普遍采纳的有效方法之一。特殊是在初学阶段更显重要，精确的示范弹奏，使学生对新乐曲或练习曲的性质、风格、技术类型和特点有一个初步的印象：美丽的旋律、娴熟的技术，技巧还能提高学生兴趣。所以在此阶段中，教师应先作具体的精确的弹奏，然后再讲解弹奏要领，指出重点的技术困难之处，教给学生怎样克制技术困难的详细方法，最终依据旋律调式调性的转换和所表现的不同风格特点进展讲解，并选用适当的力度、速度做出示范，进展讲解。其挨次按左右手分别进展。使学生对所学乐曲、练习曲弹奏的技术、技巧有一个特别清晰的概念。
3、仿照法。钢琴的教与学实际上就是一种技术与技巧的仿照和把握。所以在钢琴教学中，对于一些根底性的或较难把握的弹奏技术，我会采纳示范的形式与学生共同练习，这种教法可以使学生在肢体协调弹奏和较难把握的技术方面建立起正确的感觉。这种既实际又直观的教学方法可以使学生在该阶段少走或不走弯路，精确的把握弹奏技术和技巧。
4、分解法与完整法。依据乐曲或练习曲的特点，教学生学会分手、分句、分段、分声部练习，学会把乐曲或练习曲中的难点抽出来单练，这样把乐曲或练习曲进展分解进展一个局部的单独联系，或是在已弹好整体的前提下，对特别技术难点集中力气，单独攻破；或对某一乐曲弹奏上进展精雕细刻；或对某一和声关系的微小变化、不同声部力度布局上的适当掌握等急躁地分解练习等等。这样做既可以为合手练习铺平道路，还大大缩短了整首乐曲的练习时间，到达了事半功倍的效果。所以说这种方法在提高弹奏质量阶段是最有效的教法。
5、正误比拟法。教师在正确示范的同时，还可以适时地选择典型的.错误弹奏进展演示，目的在于让学生通过眼看、耳听、心想、脑记，对正确的弹奏与错误的弹奏进展比拟，以提高学生的鉴别力和感知力。
6、连接法。是遵循节奏的韵律，将几个局部的弹奏技巧连接起来，形成一条整体的、有机的、连贯的最正确弹奏状态。连接法主要解决音与音、句与句、段与段之间的相互连接。把前一小节最终一个音与后一小节第一个音按拍子连续弹奏、反复练习，是提高整条曲子弹奏质量的有效方法。不少学生弹奏由各自反复的两段组成的乐曲时，都处理的太随便，不是连接过紧，显得仓促，就是停顿过大，失去整体感。所以连接法的正确运用可以避开弹奏中一些不该消失的错误发生。
7、音乐练习法。在其次阶段，切不行无视音乐练习的方法。通过听所学曲子的旋律，有助于培育学生的节奏感和音乐感，还能激发学生内在情感的发觉。教学过程首先要求学生听几编所学乐曲，使学生心中有歌，然后采纳相应的触键方法，结合弹奏练习，也就是把如歌的旋律从心中转移到手指上。
在教学的过程中，尽可能多的介绍一些的生平，比方诞生的年月，在什么状况下创作了该作品，其音乐表现的动机是什么，抒发一种什么样的感情，通过这样生动的描述使学生对该曲目产生肯定的兴趣，另外，对把握乐曲的性质有很重要的作用。
以上是我自己这些年来对钢琴教学的一些浅谈。对于钢琴教学来讲，我还需要在日后的工作和学习中不断的提高。选择钢琴教学是我一生的追求，盼望通过“专业的、欢乐的教学方法”使每个孩子的音乐路越走越远。
实用弹钢琴的心得感悟（通用14篇）篇十三
在我记忆的星空中有许许多多的第一次。但是那颗最大、最亮，使我记忆最深的还是我第一次学钢琴。
那是一个夏日的早晨，太阳烘烤着大地。我被妈妈拉着，满心欢喜的跑向了少年宫。为什么呢?因为我要学钢琴了。
刚开始的一堂课，老师教我们认识了五线谱，认识了高音和低音。我从这时喜欢上了钢琴。但是接下来的课程使我对钢琴的好感荡然无存。
终于，我盼来了第二节课。老师让我们现在钢琴上认识了朵，来，咪，发，唆，拉，西，哆着八个小音符。她让我们摆好标准姿势把手放在钢琴上面，但不许乱按。只要姿势不正确，就用戒尺来抽打手臂。
我已经快被折磨的要疯掉了。
最后，我终于忍不住模仿妈妈的语气向老师发微信请假。我暗想：“这真是一个不错的主意!”其实妈妈一直都知道我在逃课。一次正是上钢琴课的时间，我恰好在外边瞎转悠，结果遇到了妈妈。妈妈并没有惊讶，而是语重心长的对我说:“宝贝，做事和学习都要持之以恒，不能三分钟热度，这样是成功不了的.。”
听了妈妈的话，我又专心致志地学了起来。最后我站在了梦想的舞台上，想到了妈妈对我的教导，因为坚持不懈，我才能继续学习钢琴，因为能继续学习钢琴，我才能站在梦想的舞台上，所以这些都归根于妈妈的教导和我的坚持不懈。
也许在成长的道路上我们会遇到一些坎坷、曲折、磨难。但是我请你们不要退缩，要勇敢的面对，要坚持不懈，我相信总有一天我们会成功。
实用弹钢琴的心得感悟（通用14篇）篇十四
1月参加了中央音乐学院钢琴高级师资培训班的学习后，更加感觉到作为老师不但需要扎实的键盘功底，更重要的是钢琴教学方法的能力，下面浅谈一下我在钢琴教学中根据不同阶段的特点在教法上的一点探索和尝试。
在教学中因材施教尤为重要。针对“白丁”学生，要从培养他们对钢琴音乐的兴趣人手，挑选一些大众熟悉的、容易接受、便于掌握的钢琴小品，如“雪绒花”、“十个印第安人”;对有一定音乐基础、音乐修养较好的学生，应选择一些音乐内涵丰富、富于哲理意蕴的乐曲，针对不同个性、气质的同学则采用不同的方法。比如灵气较足的学生，可选择一些严谨、庄重、表现坚定意志的古典作品，往往有助于发挥他们的优点。这类作品有，“土耳其进行曲”、“前奏曲”等。而对内秀而个性比较拘谨的同学，选择一些热情、奔放，具有某种戏剧性的乐曲，常常可以诱发他们克服自身怯懦的一面，而敢于自我表现。
除此之外还应该扩大学生的音乐视野，这可以通过钢琴课程的学习，尽可能多的使他们从钢琴这一角度去了解音乐史上各个不同时期、不同民族、不同国家的主要作曲家的代表性作品。并通过古典乐派到印象派、现代派等不同风格代表作品的演奏学习，由点到面，点面结合，帮助学生建立起带感性实践特征的风格“类型感”。
而在技术训练上面应该做到抓重点与难点的结合。由于学生的情况不同，其学习的方法和要求也不尽相同。但弹奏方法、基本标准和要求是一致的。必须抓住手指训练尤其是手指流畅性训练作为学生学琴的主要难点加以重点突破，并将其贯穿于整个学习全过程之中。
现代心理学对情感的调节功能的揭示，为钢琴教学开辟了一条通过非智力因素改善促进智力因素发展的直接通道。正如前苏联教育家苏霍姆林斯基所说：“我一千次地确信：没有一条富有诗意的感情的和审美的清泉，就不可能有学生全面的智力发展”。学生在钢琴学习时的情绪兴奋性，即情绪的一般唤醒水平，应控制调节在适中的程度，以利于钢琴演奏技能的操作。在钢琴教学实践中，问题往往不是如何降低学生的情绪兴奋性，而是怎样提高它，以达到适中的程度。在这里，教师通过发挥情感调节功能来控制学生的情绪兴奋性，是一条极为有效的途径。例如，在钢琴教学中，可时常采取讨论式的授课方式，这无疑是对“一对一”个别课的补充。这种课堂讨论可以用多种形式、多种内容进行：可以在教师的引导下，就钢琴学习的各种问题展开讨论，让学生去听应该用哪种声音或者触键更好的弹奏。它的优越之处在于，课堂情绪气氛愉快，形式活泼，内容丰富，视角广阔。学生可以敞开心扉无拘无束的谈自己的看法，还可以通过口头发言把自己平时的感悟体会总结成理性认识，更理智地指导练琴。
通过音乐拨动学生的心弦，丰富学生的审美感知，得到美的享受，丰富自身情感。通过各种音响和“通感”作用引发学生的情感，使学生全身心地融于音乐作品中，直接强化学生的钢琴学习行为，从而达到良好的教学效果。