我们在一些事情上受到启发后，应该马上记录下来，写一篇心得体会，这样我们可以养成良好的总结方法。心得体会对于我们是非常有帮助的，可是应该怎么写心得体会呢？下面是小编帮大家整理的心得体会范文大全，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。
钢琴的心得体会篇一
一是钢琴老师很重要。选择钢琴老师是孩子学习钢琴的最重要方面，一个好的老师可以让学习事半功倍，选择钢琴老师最首要的条件就是老师的水平如何。美乐美画钢琴老师都是专业学校本科以上毕业的，部分老师是在目前沧州高校任教的老师，高学历、高素质、高层次的老师保证了高水平的理论和教学方法。
二是先进的教学理念。有人说高水平的老师不等于有高水平的教学方法，是的，我也承认这种说法，但是美乐美画的老师在多年的教学中形成了自己的教学方法。首先我们参加了沧州市儿童艺术教育的课题研讨和研究，在一些刊物也发表了文章。其次美乐美画的部分老师有着5年的儿童教学经验，形成了自己的教育理念。
我们教学理念的不同之处在于以下几点：
二是以规范指法为基础。学习钢琴，规范的指法和动作是基础，没有规范的指法和规范的动作，学习钢琴必然会走向歧途，当然规范的指法和动作，需要高水平老师的指导，一般老师没有这样的基础。
三是音乐理论的灌输。钢琴不是技能，是一种艺术的体现，能谈几首曲子也不会成为钢琴家，真正的钢琴学习者应该是钢琴技巧加音乐理论基础，这音乐理论基础也是建立在高水平老师的基础上，美乐美画非常重视学习中的理论灌输，让孩子从一开始就向着艺术家的方向靠拢。
四是杜绝其他无关活动。当前有的艺术培训学校忽略孩子基础的学习，而是单纯的教授一首曲子，看起来孩子能完整的弹奏一首曲子，好像看起来学习效果明显，其实这样的教学方式不利于孩子的艺术学习，因为孩子这时的基础指法、动作都不规范，而且往往孩子只会这一首曲子，其他相同类型或是难度的曲子对于孩子来说就是无从入手，也就是说根本不会。更是有的学校单纯让孩子学会一首曲子就千方百计的参加北京、青岛等大城市的名不见经传的所谓的比赛，而且是家长自费，孩子的比赛结果往往都是的奖而归，殊不知这样的比赛之所以能成行而且得奖，其中是有原因的，费用的猫腻就不说了，只是谁去谁得奖就是最大问题，其举办者的目的不言自明。这种做法对孩子的学习钢琴有百害无一利。美乐美画不会组织这样的无聊活动，在锻炼孩子的上台能力方面，美乐美画精心谋划了各种活动，今年暑期我们就策划了一次活动，我们拭目以待吧。那如何检验美乐美画的学生的学习效果呢，考级是一个方面，我们根据家长的期待，在孩子考学等重要考试中表现孩子的学习成果。
钢琴的心得体会篇二
以前总是很羡慕那些会作曲的人。因为小时候爷爷老是在我唱歌唱得很激情的时候突然来一句“要唱自己写得歌、弹自己写的曲子才更有本事呢!”那时我就想，看着吧，我总有一天可以办到的。可是过了很久，一直到上辛笛老师的课之前，我都从没动手写过任何曲子。第一次完成作曲作业时，最注意的问题、几乎也是唯一注意的问题就是：怎样把和弦的音堆上去。慢慢地经过不断的练习，才会去考虑怎样会好听一些、加上一些和弦外音和技巧上的东西，如音阶、琶音。以前写一首曲子，都要酝酿一个星期，而且写出来的往往是连自己都听不下去。而之后是这个学期的师姐非常重视作曲的那块，每一次都会给很多评价，然后再告诉我们怎样作会更好些，加上辛笛老师偶尔也会听我们的曲子并给与指点，所以很自然地，我们取得了非常大的进步，我觉得这也是所有里边进步最大的一项。我很喜欢这种学习方式，不过我觉得要是跟和声课的内容进度结合一下会更好写，比如这个星期和声课讲到无再现单二部曲，之后老师就要我们作一些发展型的单二部曲或对比型的单二部曲;如果是讲到“动机”，就要我们写一些侧重那方面的曲子。这样一来，我们在写作上会取得更大的进步，而且会记得很牢，因为和声课上我们刚刚学完方面的内容。 弹奏钢琴即兴伴奏那本书是我觉得很有趣的一件事，每一次弹那个599或基础教程弹累了，我就会弹弹那个即兴伴奏当做放松。我觉得老师每个星期将几类作业放一起布置是很好的，这样，我们在练习时就可以交换着来，就不会感觉单一、枯燥。不过在即兴伴奏上，我们除了能够更快地把一首曲子弹熟之外，好像其他都好像没什么进步的，我们就照着书一直弹，脑子里都没去反应该用什么伴奏去配那个旋律，搞得人家问起“你跟辛笛老师学了挺久，即兴伴奏应该不错了吧?”时，我总是低着头说：“我只会按照书里边写好的弹啊”。所以我觉得老师应该先教我们该怎样去配那些歌的伴奏或对着书告诉我们为什么我们左手要用那个和弦伴奏，虽然我们也勉强可以自己去知道一点，但没有老师的引导，我们心里就会不确定，也很难会有那么自觉地训练自己那一方面的能力。如果老师教会我们之后，要求我们去练习，之后让我们形成习惯去反应旋律的即兴伴奏就不同了。我觉得这样的话，我们就会在原来的基础上再一次地提高，我们学起来也会更有劲，更感兴趣的。
挺长一段时间在弹599，虽然辛笛老师有别于其他老师的教学方法，在授教中增加了挺多内容，布置的作业也比较多样化，但他一点也没有忽略我们基础练习那块，而且还特别重视，毕竟那是弹好其他的基础啊。我们也清楚这点，所以也会花更多的时间去练习那些，经过不断的努力，我觉得自己的手指比以前更灵活了一些，弹起曲子来也没有那么容易出错。不过我觉得老师应该多注意我们的手型和我们的触键，虽然人多，不能细细地注意到每个人的问题，但时当我们分开检查作业的时候，就可以提醒我们啊。
跟我的专业-美声唱法比起来，我甚至更喜欢流行唱法，虽然没曾专门去学，自己唱得好像也不太怎么样，但我还是会很欢喜地去接触。而我们弹唱里边的歌曲又大多是流行的，所以很自然地，我很喜欢弹唱这块。我觉得这项练习是非常必要的，因为我们都是声乐专业的学生，又是音教系的，将来出去的职业很可能就是声乐老师。作为一个声乐老师，面对自己的学生，常常需要边弹伴奏边演唱歌曲，如果不是的话，老是要请别人来给自己伴奏那该有多麻烦啊，所以我觉得我们现在就开始练习弹唱是个非常明智的做法。可能是因为每次都是集体唱吧(考试除外)，故同学们演唱的积极性都不太高，大家基本上也就是在检查作业的课堂上才开始注意那些歌词。所以经常是遇到那些大家耳熟能详的歌曲时，同学们唱得就还算激情满怀，可当遇到平时稍少听的歌曲时，同学们就表现出沉默是金了，看谱唱词能力强一点的同学还勉强可以唱上一些(因为还要弹伴奏)，或者是那些不想让老师太失望的同学，也还会打开嘴巴在那里“胡言乱语”。所以这又要老师给我们施加压力了，途径的话，我个人觉得就可以通过独个检查或抽几个检查作业来让我们下去不得不多练习。还有就是，老师可以在如何唱得更好那方面给点提议，而不光是弹奏那方面，这样一来，我们的弹唱水平应该会提高得更快!
说到记谱，一开始的话，觉得时间还够充裕，就会很积极地去找歌认真听之后记好谱。不过后来一忙啊，都顾不上这些了，又听到老师说不理睬我们是否去抄谱，所以我们大多数人的决定当然也就是把作业堆到最后再一起抄啦。这样虽然容易应付老师，但我们从中好像都没学到什么东西的。因为之前老师很注重书写的工整，所以我们在记谱时最考虑的一点就是自己记得够不够工整，因为其他同学都书写得很好，自己要记得非常非常仔细才能不落后于其他同学，所以有一些就用尺子小心地放着来确保它够好看(我自己也曾采取这种措施)，这样的话，我们就要花很多时间去把谱记好，本来可以从中省出许多时间来干其他事的，如果只要求谱记得看得清楚的话。还有就是，我觉得老师应该找一些平时我们非常难找到歌谱的一些歌曲音频给我们，之后要求我们全都认真去听那音响再把它的谱记下，最后由老师检查我们记得是否对。这种做法，可能实现起来比较难，但我觉得这就很大程度地避免了我们去抄歌谱，从而使大家都学到更多。 总的来说，我觉得能够跟着辛笛老师学是非常幸运的一件事情。这跟大一刚开学时的感受刚好相反，那时总觉得上大课不是什么光荣的事情，又听说辛笛老师凶得要命。。。。所以那时总是很不喜欢别人问起我有关钢琴课的问题。而很快就截然不同了，每每别人问起时，我都会很自豪地说我跟着辛笛老师上大课，之后常常都能看到对方很羡慕的表情(至少声乐专业学生的是这样)。其实辛笛老师并不凶，而且非常可爱，很喜欢看到他笑呵呵走进教室的样子，虽然也有点怕自己会弹得不好受批评，但他好像天天心情都那么好，所以我们常常会讨论说辛笛老师那种人能年轻得更长久。
不过当发现个别同学特别不用功，或集体都让他失望的话，他就会青着脸，用着冰凉的语气，那时我们就会心惊胆战、惭愧不已、不过这种情况很少出现，如果之后发现我们接下来表现得不错，他的心情很快就会恢复了，而不是让那不好的情绪一直延续下去。其实我觉得这样子，也不能责怪老师凶，这样还有助于我们察觉自己用功的不够，接着会加倍努力。辛笛老师，还特别有个很好的一点就是---很虚心接受学生的一些建议，这点跟我们的和声老师王小玲教授就非常像，相信这会使他们变得更成功!当然师姐也是我们很喜欢的小老师，她虽然温柔但不失威信，授教过程中总是那么细心，那么耐心地给我们讲解，慢条斯理地，让我们听得明明白白。辛笛老师检查作业时，她也毫不偷懒，在那认真地观察着我们，指出我们错了或不足的地方。这很明显地体现出了她那认真负责、专心投入的工作态度。
老师设的那些学习项目，我都很喜欢，这点我就不必再说了。这里还要指出的就是，我很喜欢课前让师姐给我们检查作业的那种增加学习的方式，希望能继续保持!还有就是感激辛笛老师在布置作业时愿意听我们的意见，因为有时候真的刚好很忙，完成太多作业会很困难!如果可以的话，老师也可自己去打听、了解一下我们不同时间段的学习紧张程度。最后，希望老师的这种创新的做法，能早日得到大家的诚心的肯定，而我们，会珍惜这作为“实验品”的机会!
钢琴的心得体会篇三
钢琴是一种优雅的乐器，考钢琴不仅仅是为了得到一个证书，更是对音乐和艺术的追求。考钢琴需要提前准备，包括熟练掌握曲目、技巧的训练以及充足的练习时间。在考试前几个月，我的老师给予了我很多指导和帮助，使我得以逐步提升自己的演奏水平和音乐理解。
第二段：考试的紧张和应对方法
考钢琴是一项极具挑战性的任务，常常伴随着紧张和压力。我担心自己在舞台上会忘记曲目或犯错。为了能够更好地应对考试的压力，我参加了一些小型演出来增加经验，并通过不断的练习来提高自己的信心。此外，我还通过冥想和放松的方法来缓解紧张情绪，使我能够保持冷静和专注。
第三段：考试的过程和收获
考钢琴的过程充满了挑战和惊喜。在舞台上，我能够感受到自己的进步和努力的成果。虽然有时我会犯错，但我学会了从错误中学习并调整。在考试过程中，我充分展示了自己的技巧和对音乐的理解，并且通过与评委和观众们的交流，我获得了许多宝贵的反馈和建议。
第四段：考钢琴的收获和成长
参加考钢琴不仅仅是为了获得一个成绩，更是对自己能力的验证和锻炼。通过持续的努力和付出，在考试中取得了好成绩，这使我感到非常开心和自豪。在这个过程中，我变得更加专注和自律，学会了良好的时间管理和组织技巧。同时，我也培养了对音乐的热爱和耐心，这将伴随我一生。
第五段：思考未来的发展
通过考钢琴，我意识到音乐和艺术对我来说是多么重要。我希望能够继续追求音乐的道路，不断挑战自己。虽然考钢琴是一项艰巨的任务，但我相信只要保持热情和努力，我就能够克服困难并进一步提高自己的技巧。未来，我希望能够成为一名出色的钢琴家，并将音乐传递给更多的人。
总结：
考钢琴是一项充满挑战和乐趣的旅程。通过准备、应对紧张、克服困难以及不断改善自己的技巧，我在考钢琴的过程中获得了很多收获和成长。我相信通过持续努力，将来我会成为一名更优秀的钢琴家，并在音乐的世界中创造出属于自己的美妙篇章。
钢琴的心得体会篇四
第一段：介绍获奖背景和情景描写（200字）
钢琴是一种优雅的乐器，需要细致的技巧和深厚的音乐造诣。我有幸参加了一次钢琴比赛，并成功获得了奖项。比赛当天，舞台上一架黑色钢琴静静地摆在那里，等待着我投入全身心的演奏。我紧紧握住琴键，呼吸平稳，准备展示我多年的辛勤练习所取得的成果。
第二段：讲述为获奖付出的努力（250字）
获得钢琴比赛奖项并不容易，它需要付出许多努力和坚持。我每天都花数小时练习，不管是晴天还是雨天，我都毫不放松地弹奏琴键。我让每个音符在我的指尖流淌，用心感受每一段旋律的动听。我虽然曾面临过挫折和疲惫，但这个奖项令我相信，只要坚持不懈，我可以超越自己，达到新的高度。
第三段：描述赛前的紧张和克服压力的方法（300字）
参加比赛，我紧张得提不起胃口。赛前的准备并不仅仅是演奏技巧的提升，还包括克服紧张情绪的训练。我学会了调整呼吸、放松肌肉，并采用自我暗示的方法给予自己信心。在比赛前的几天，我还制定了详细的练习计划，对曲目进行全面复习，并请钢琴老师进行指导和指点。这些准备让我在比赛时面对压力时有稳定的心态，顺利发挥自己的水平。
第四段：分享比赛中的心情和感受（250字）
比赛当天，我走上舞台，感受到了绽放的自信。我整理着衣裳，坐下来，快速浏览了一遍乐谱。当第一个音符从我的指尖传出时，我仿佛置身于一个奇妙的世界。我沉浸在音乐中，与观众们的目光交汇，共同体验音乐的魔力。在演奏的过程中，我毫不犹豫地展现自己对音乐的理解和情感，全情投入。就在我完美地演奏最后一个音符的瞬间，全场爆发出一阵热烈的掌声，让我兴奋而感动。
第五段：总结获奖心得和对未来的展望（200字）
这次获奖让我学到了很多东西，从技巧到心态，都得到了提高。我意识到，只有不停地努力和坚持，才能达到自己的目标。钢琴比赛的经历也让我更加热爱音乐，希望将来成为一名杰出的钢琴演奏家。我知道，在音乐的世界里，道路并不平坦，但只要我保持热情和执着，我一定能在未来的舞台上再创辉煌，为大家带来更多美妙的音乐。
通过这次钢琴获奖的体验，我明白了背后付出的努力和坚持的重要性，也体会到了自信和表达的乐趣。我会继续保持对音乐的热情，不断学习和挑战自己，将这个美妙的艺术形式传递给更多的人们。
钢琴的心得体会篇五
自从孩提时代开始学习钢琴，我一直对这个古老的乐器充满了浓厚的兴趣。长大后，我曾多次在音乐厅欣赏到了一些极其优秀的钢琴家的演奏，也曾带领学生们参加过一些有关钢琴的比赛。然而，对于我来说，对钢琴这个乐器真正的认知，除了从自己的琴艺演练中积累的经验之外，其实还远远不够。
这就是我今天前来参加的这场钢琴讲座所要弥补的空缺。据讲解员介绍，此次讲座的主题是“如何提高钢琴演奏的技巧和表现力”，而讲解员本人是当今享誉国际的钢琴大师之一，他的见解和心得对于我这样的爱好者来讲，无疑是一份珍贵、难得的学习财富。
第二段：正文一
讲座开始了，讲解员先是介绍了钢琴这个乐器的基本结构和演奏方法。他告诉我们，一个完美的钢琴演奏家，需要不仅具备扎实的技巧和细腻的表达能力，还需要对钢琴的音质、音色、音域等方面具有深刻了解，并在此基础上进行选择、创作和演绎。
接着，他从“曲目选择”、“演奏技巧”、“情感表达”等几个方面来逐一解析了如何进行钢琴演奏的实操过程。讲解员的话语清晰明了，细致深入，让所有在场的学员都深入领会到了他饱含智慧和经验的心思。
在他的课上，我学会了如何将琴键上如同黄蜂般快速反弹的手指和复杂的旋律有机结合。我也领悟到了如何在演奏之时外化出自己的情感和感受，用音乐琴键的声音传达出自己的情感和理念。
我记忆最深刻的是教授关于速度的讲解。他告诉我我们，速度的大小要根据音符长短以及尾音的长短，比如如果是相同的音符，音符数字一样，取決于它的位置（天生节奏感良好的人或经过锻炼的人，更容易理解和领悟此規則）。
第三段：正文二
课堂上，他还介绍了一些新颖有趣的学习工具、学习方法和技巧，让我们感受到了学习的乐趣与享受。在交流研讨的时候，讲解员也耐心地回答了我们的问题和疑问，并逐一解决了我们在学习中遇到困惑，受益良多。
此外，讲解员还为在场的每一个学生进行了一次现场的演奏指导，针对不同的演奏技巧和难点进行了精细的指导，让每一个学生都有了质的飞跃。
第四段：正文三
此次“钢琴讲座”不仅仅是一个单纯的钢琴演奏课程，更是对钢琴文化和音乐传统的一次跨领域、多层面的深入探究。在讲授的过程中，老师不断地介绍着钢琴文化的历史、演变和现状，让我们领略到了这个乐器的流传和价值。这让我领悟到，音乐与文学、历史、哲学、社会等等都有着紧密的关联，一把钢琴能够带给我们的，不仅仅是听觉上的享受，更是一种全面的人文修养和文化素养。
第五段：总结
最后，我在这里想总结一下自己的感受。此次参加的“钢琴讲座”帮助我修正了一些根深蒂固的钢琴技巧认知，并给我提供了许多有益的演奏经验和技巧。同时也让我对钢琴文化有了更加深入的了解，在音乐与历史、社会、哲学等方面的关联上有了更深刻的认知。相信这些体验，对于我未来的钢琴学习和生活，会产生积极和深远的影响，也会让我更加爱惜这个自己钟情了多年的乐器。
钢琴的心得体会篇六
当我开始学习钢琴时，我充满了兴奋和期待。我一直有一个音乐家的梦想，而学习钢琴对我来说是一个实现梦想的机会。我想分享我的学习心得，希望能激励更多的人去学习钢琴。
首先，学习钢琴需要耐心和时间。我最初以为学习钢琴会像看电视剧一样，可以快速入门。然而，我发现钢琴演奏需要大量的重复和练习。我必须花费数小时来熟悉琴键和曲谱，而这种重复和练习是建立技巧和乐感的基础。
其次，学习钢琴需要掌握基础知识。学习乐理知识、和弦和曲式等基础知识对于理解钢琴演奏和创作音乐非常重要。我建议在学习钢琴时，先掌握基础知识，然后再深入学习。
此外，学习钢琴需要有一位好的导师。我的导师是一位非常有经验的音乐家，他耐心地指导我，帮助我解决演奏中的问题。与导师合作还可以帮助你建立良好的学习习惯和时间管理技巧。
最后，学习钢琴需要坚持和热爱。虽然学习钢琴是一个漫长的过程，但是当你看到自己的进步时，会感到非常满足和快乐。我鼓励每个人都要有耐心和毅力，坚持下去，相信自己可以成为一名优秀的钢琴家。
总之，学习钢琴需要付出大量的努力和时间，但是当你能够熟练地演奏钢琴，会感到非常自豪和满足。我希望我的学习心得能够激励更多的人去学习钢琴，实现自己的音乐梦想。
钢琴的心得体会篇七
我小的时候，看到钢琴家在台上弹着优美动听的钢琴，犹如泉水(流淌)般那么动听，我听得十分入迷。回到家，我请求妈妈给我买一架钢琴。
终于在我五岁生日的那天，我收到了一份特殊的礼物——钢琴，我高兴地(得)一蹦三尺高。开始学钢琴了，我发现原来弹钢琴并不像我想象的那么美好，其实弹钢琴挺枯燥的。每天都要练习吊手腕、双音、跳音、连奏、和弦。开始的时候，我还挺有兴趣的，可后来就不想弹了。钢琴老师知道后对我说：“基本功非常重要，只有基本功练扎实了，弹奏的'乐曲才能十分动听，而且不伤手。”于是我只好回到家继续练习基本功。
钢琴最难的地方就是不要弹错音。在弹奏的过程中，我不是忘了升fa，就是忘了降mi，有时候还把dao弹成mi。我去请教老师，老师对我说：“弹琴光下到功夫还不行，还要讲究科学的方法。先把谱唱熟了，然后先左手练，再右手练，最后再和手;先断奏，再连奏。”于是我按照老师教的方法经过无数次的练习，终于能正确的(地)弹奏了。
通过这几年的练习，我弹完了《拜厄》、《车尔尼》、《哈农》、《钢琴基础教程》等很多书。我的弹奏水平也越来越高，大家都说我弹奏的乐曲优美动听。
通过学习弹钢琴，我也明白了一个道理，学习任何东西，只要持之以恒并且讲究正确的方法，就一定会成功的。
钢琴的心得体会篇八
钢琴是一门优雅艺术，它不仅可以陶冶情操，还可以培养坚持不懈的毅力和耐心。作为一名学习了多年钢琴的学生，我在考试过程中积累了不少心得体会。在这篇文章中，我将分享我对于考钢琴的心得，并希望能够为其他钢琴学习者提供一些帮助和启发。
首先，准备充分是考钢琴的关键。在考试前的几周甚至几个月，学生应该安排充足的时间来复习。这不仅包括弹奏曲目，还有其他相关的音乐知识，比如音阶、和弦和乐理。每天的练习时间应该根据自己的能力和目标来安排，同时要注意分配时间。重要的是要遵循一个有条理的计划，将复习的内容分为小部分，逐步进行。这样不仅可以避免忙而不实的练习，还可以减轻压力和焦虑感。
其次，了解考试要求是至关重要的。在进行复习和练习的过程中，学生应该仔细研究每一首曲目的要求和技巧，以便在考试中表现出色。这可能包括音乐的节奏、速度、音量和表达等方面的要求，还有一些特殊的技巧，比如跨度的弹奏、连续音的保持等。了解这些要求能够帮助学生在练习中集中精力，并在考试中获得更好的表现。
第三，提前熟悉考试场地是非常重要的。在考试之前，学生应该尽量多次去考试场地练习。这样可以帮助学生适应新的环境和琴键触感，减少考试时的紧张感。还可以确保自己对考试场地的音响和反应有所了解，这对于在紧张的情况下保持冷静和自信很有帮助。同时，提前访问考试场地还可以帮助学生熟悉考试过程和流程，避免因为不熟悉而出现意外。
第四，良好的心理状态对于考钢琴是至关重要的。在考试前，学生应该保持乐观积极的心态，不断鼓励和激励自己。无论是在练习中还是考试中，都可能会遇到困难和挫折，但学生应该相信自己的能力，并努力克服这些困难。当出现错误或意外时，学生要学会冷静应对，不要放大问题。同时，放松身心也是非常重要的。在考试前，可以通过深呼吸、放松肌肉和进行一些舒缓的运动来减轻紧张和焦虑感。
最后，考试只是钢琴学习的一部分，不应该过分看重。无论考试结果如何，学生都应该以学习的过程和收获为重。考试的目的在于检验自己的水平和提供一个展示的平台。无论是通过还是未通过考试，学生都应该用积极的心态对待，总结经验教训，并继续努力学习。钢琴学习是一个长期的过程，只有不断地学习和提高才能取得更大的进步。
总而言之，考钢琴是一项需要耐心、毅力和才华的任务。通过充分准备、了解考试要求、熟悉考试场地、保持良好的心理状态和正确的态度，学生可以在考试中取得更好的表现。同时，无论考试结果如何，学生都应该通过学习的过程和收获来衡量自己的成功，坚持不懈地追求音乐的艺术。