通过对优秀作文的学习和模仿，可以提高自己的写作水平和素质。以下是小编为大家收集的优秀作文范文，仅供参考，大家一起来欣赏吧。
弹钢琴表演优选（专业20篇）篇一
7月14日下午，我在少年宫参加了张娟老师钢琴观摩教学汇报演出会，演出会共有34个节目，我表演的是独奏乒乓变奏曲和马以宁同学的四手连弹美国巡逻兵。
中午我和爸爸妈妈早早吃完了午饭，换上妈妈为我演出特意购买的演出服：长袖白衬衣、黑色西裤、带上领结和背带，妈妈高兴的`说：儿子你太帅了，真是一个小绅士。收拾完毕后我们赶往少年宫。
下午2点钟，一阵热烈地掌声拉开了表演会的序幕，小朋友一个个上台去表演，快到我的时候，我的心怦怦直跳，心里就好像有一只小兔要跳出来一样。终于轮到我了，我虽然很紧张，但还是镇定地走上台，鞠了个躬，坐到琴凳上，鼓起勇气，开始弹奏起来。慢慢地，我将注意力集中到手上，渐渐地忘记了害怕，我很顺利地弹完了整首曲子。第二次上台和小妹妹合作四手连弹时，我就已经收放自如，不紧张了，我是主旋律，小妹妹是伴奏旋律，我们俩平时合练时还不时出错，今天表演的出奇好，赢得了台下一阵掌声。到4点30分，表演会结束了，我们全部表演的老师、学生都出来谢幕、合影，啊！真开心啊！
今天表演时，那些大哥哥大姐姐们弹的都是世界名曲，特别优美动听，上台也特别镇定、优雅，而我和他们一比弹奏的曲目又简单又短，妈妈平时让我练琴我总是借口一大堆，能少练一分钟是一分钟，这次的表演会让我看到了自己和他们的差距。我今后要向他们学习、多练琴。有一句古话是这样说的：只要功夫深，铁棒磨成针。我相信我只要认真练琴，今后我也会弹得像他们一样优美、动听的！
弹钢琴表演优选（专业20篇）篇二
从小到大，我们经历的事情不计其数，许多事情会被时间的流水冲刷淡化，但是有一件事我会永远记忆犹新，那就是难忘的钢琴表演。
去年，我参加了一次有生以来的钢琴表演。为此，我每天都要坐在琴凳上不停地练琴。表演的那一天，我早早的来到那里，大厅里坐满了人，我十分紧张。有的演员自信满满，胸有成竹，有的就像我一样，紧张害怕，局促不安。我就怕一上台万一脑子一乱，弹错了。妈妈好像看出了我的心思，她抱了抱我，温柔又平静的说：“涵涵，你平时练得很棒，只要你正常发挥，一定没问题，要相信自己！妈妈为你加油！”下一个就是我了，此时的'我才体会到“热锅上的蚂蚁”这个词的真正意义。
我又忍不住翻起了那首练习已久的谱子，过了一会儿，当主持人说：“下面有请刘子涵小选手上台为大家表演《放马曲》。”我故作轻松地走上舞台，尽量让自己放松下来。我坐在钢琴前，脑子里仿佛出现了以前那些练琴的情景：那时却轻松无比，双手像小河里的水一样缓缓的流淌着……弹着弹着，我的心也好像融入到了这委婉动听的乐曲中。弹完这首《放马曲》，我终于找到了感觉，接下来，我又将要和姐姐弹一首《钢琴四首连弹》，我弹着这欢快的曲子，深深地陶醉中，仿佛一切烦恼都化为浮云。美妙的琴声停止的那一瞬间，我的内心顿时轻松无比！台下响起了热烈的掌声。我和姐姐向观众们深深的鞠了一躬。平时的辛苦和批评，一下子从我的心中消失的无影无踪。
这次演出不仅告诉我今后要继续更加努力地学习声乐，还让我深深的感受到了“台上三分钟，台下十年功”的道理。只有付出和努力，才能收获成功。我觉得这就是坚持的力量。下一次，我相信自己会更加勇敢，更加努力地去迎接新的更大的挑战。
弹钢琴表演优选（专业20篇）篇三
“叮咚叮咚”，又是练琴的时间了，我拖着一双好似灌了铅的腿，千不愿、万不愿地坐上了琴凳，翻开了琴谱，勉强让那一个个黑不溜秋的音符映人眼中。
我学钢琴已经七年了，虽然一开始对它恨之入骨，可时间长了，还是对它有点感情的。小时候，常常因为不练琴而被关在小黑屋里，所以我认定钢琴是我一生的仇人。当然，七年来，肯定有许多艰辛与乐趣，今儿，我就给大家讲讲。
先说“苦”吧。在我刚刚开始学琴时，每天，被妈妈用鸡毛掸追着跑，为的就是不练琴。每当被抓到琴凳上，让眼睛与琴谱对视，让手指与琴键“亲密接触”，我就感觉是一种莫大的痛苦。上了小学后，作业比山还高，当半夜好不容易打完“作业仗”后，刚关上的台灯，又开了起来，因为，钢琴正在笑眯眯地迎接我呢！
当然，苦虽然多，但是乐也不少啊！
在考完六级后，老师给我弹克莱德曼的曲子，曲曲都那么好听，于是我起了兴趣，天天都很认真，所以现在我的钢琴水平有了很大的进步。
印象最深的就是上次三盛之夜郎朗来福州，我幸运地被选为给郎朗伴奏的一百个琴童中的一个，为此，我天天苦练《军队进行曲》，而且积极参加排练，演出也十分出色。由此，我体会到了钢琴的优雅、动听，于是我改变了对钢琴的看法，从此喜欢上了音乐，喜欢上了我要痛恨一辈子的钢琴。
练习仰卧起坐。
就这样一个一个、一次一次、一天一天练习着，坚持着，终于功夫不负有心人，我从一分钟做20多个变成30多个，甚至40个出头！“我可以达标了！可以达标了！”我在心里欢呼着。
在近20天的仰卧起坐练习中，虽然很累，但我不断地在进步，不断地在战胜自己，更让我知道了，做任何事只要不怕累、不怕苦，坚持不懈，就一定会获得成功！
弹钢琴表演优选（专业20篇）篇四
我对钢琴产生了深刻的印象，因为它使我累得喘不上气。
我还没学钢琴的时候，我看着其他小朋友们都会一门乐器，我就跟妈妈要求想学钢琴，妈妈同意了，我从那时候开始就一直很兴奋。
到了学钢琴的那一天，我才发现钢琴并不像我想象中那么简单。手指得摆在正确的位置上，还得快速地认出钢琴书上的音符，以正确姿势弹下去，这可多难呀！我的手指又不是机器，怎么弹出完整的曲子呀！
钢琴老师不仅要我在课上弹好，连回到家也要练钢琴！妈妈特意买了一架三角钢琴放在家里，多么费钱呀！这先不说，练习才真正困难。看着那一大堆钢琴书就让我发愁。钢琴老师还对我有很高的要求！弹钢琴弹得一定要非常熟练，不能断断续续，也不能抢拍。而且必须得在钢琴表演之前背下被弹的曲子！天哪，我这能做到吗？太难了。
幸好后来妈妈同意我不学钢琴了。由于钢琴需要花很多时间练习，我又没有时间，钢琴就这么放弃了。
虽然学钢琴不怎么有意思，但我觉得有点可惜，毕竟也学了四年的钢琴，而现在的我基本上不会弹钢琴了。我们家的三角钢琴也永远被闲置了，甚至有时候表妹过来玩的时候，还把它当成了玩具。
弹钢琴表演优选（专业20篇）篇五
钢琴表演是一种艺术形式，也是一种精神活动，他深深的吸引了我。很幸运我能有机会参加各种大小的演奏表演，其中收获了分数的获奖，得到观众的好评。每次演奏结束后，我都会对演奏过程进行总结和反思，希望能够更好的提高。
第二段：技巧。
对于钢琴表演，良好的技巧是至关重要的。我们需要对每个细节进行练习，如指力的控制、键盘的掌控力度等等。每一首曲子都有自己独特的技巧难度，我们需要花费大量的时间和精力来掌握，才能够过关，拿到好的成绩。我在参加演奏活动的过程中，不断强化自己的技巧，提高自己的能力，为后来的演奏活动打下坚实的基础。
第三段：感情。
感情是一种非常重要的表演元素。钢琴表演是通过我们的手指展现我们的情感状态。我们需要全身心的投入到演奏中，理解曲子的背景意义，将自己的情感融入到其中。这种心理状态能够打动观众的心灵，让他们深深的感受到我们的音乐情感和内涵。通过不断练习和反思，我逐渐掌握了自己的情感表达方式，并且成为了更出色和精彩的演奏者。
第四段：沉稳。
在演奏中，我们需要保持内心的平静和沉稳。这种沉稳感能够使我们在演奏过程中保持冷静状态，展现出专业的水平。随着自己的技术水平的不断提高，我也逐渐感受到了自身内心的平静和沉稳，这种感觉使我演出的成绩得到了提升。
第五段：反思。
反思总结是每个艺术家必不可少的步骤。每次演奏过后，我会认真的回顾自己的演出过程，记录自己的错误和不足，制定后续练习和演出的适当计划。对于一名钢琴表演者来说，演奏表现的好坏不仅与个人的技巧、感情和沉稳有关，更与个人的自我总结、反思和提高有密切关系。在不断总结提高的过程中，我逐渐成为了一名更为出色的演奏者。
总结。
通过演奏活动的实践和总结，我逐渐掌握了钢琴表演的技巧、表达情感、保持内心的沉稳和反思提高的方法，这些经验对于我日后的表演和音乐生涯都将产生重大影响。我相信，在不断不断学习，不断积累、不断提高我的音乐修养的同时，我也能在钢琴表演中绽放光彩，成为名副其实的钢琴表演艺术家。
弹钢琴表演优选（专业20篇）篇六
每个人都会喜欢某些科目或事物，我的爱好很广泛，唱歌、跳舞、绘画等。但我最爱弹钢琴。
每当我弹起一首首美妙的乐曲，仿佛走进了音乐的海洋。弹钢琴，可以随自己心情的变化而变化，如果你心情很沉重，可以弹伤感的曲子，如果你很高兴，可以弹欢快的曲子，就这样无拘无束的弹着，把悲伤都抛在了脑后，欢笑使我对钢琴更加喜爱。
弹琴是一件很不容易的事，有一次，我练琴练到一半，实在是不想练了，妈妈对我说：“无论做什么事都要贵在坚持，只有持之以恒才能取得好成绩。”还特别给我举了个齐白石画画的例子，但我还是不想弹，就使劲敲打琴键，琴好像也生气了似的，发出一串串又硬又难听的音，好像在质问我：“你干嘛打我？不努力练习能学到丰富的知识吗？”我冷静下来想：是呀，一份辛劳一份收获，如果不下功夫去学，永远也学不会。于是，我静下心来，慢慢练旋律，练节拍，直到把不会弹的弹会为止。我每弹会一首，都会有一小点成就感。老师说我今年暑假就可以考四、五级了！
我爱弹钢琴，因为它既磨练了我的意志，又丰富了我的生活，还让我懂得了许多道理，让我感到了无穷的乐趣。弹琴真是我心情最好的倾诉方式。
弹钢琴表演优选（专业20篇）篇七
暑假还没开始，钢琴老师就来通知我要参加两个比赛。我心里暗自叫苦：“本来想看看书、游游泳，过个惬意的假期，看来这回可要泡汤喽！”
一放假，每天下午我都要坐在钢琴前练琴。练琴的时间也由原来的一个小时延长到三个小时，这个过程练得我汗流浃背，手指酸疼。窗外小朋友们的嬉戏打闹声早早已让我“身在曹营，心在汉”。手指也已不听使唤，错音一个接一个，气的妈妈直嘟嘟：“停停停！”树上那幸灾乐祸的知了“知了，知了……”地叫个不停，好像是在嘲笑我“活该你不能出去玩，谁叫你不好好弹琴”。
终于到了初赛的那一天，我们排好队由老师带到了二楼候场室。我在候场室看到了乐理班的同学，虽然见到了熟人，但我还是紧张到手心都出了汗，嘴里还念叨着谱子。老师一个一个的把选手叫过去，我在角落里紧张地等待着。
“240号，卜逸乔”我咽了一口口水，大步流星地走到队伍后面，跟着老师来到比赛现场。我悄悄地坐下来，聆听别的小朋友们的琴声。唉，我不会被喊停吧？“你紧张吗？”旁边的大姐姐问我，“还好”。
到我了，我大方地走上舞台，带着微笑向评委深深地鞠了一躬，整理好裙子，坐下来开始演奏我的曲子，音符像小精灵一样在琴键上跳动。我忘记了紧张，享受这一刻。
下楼后我高兴地告诉妈妈我顺利的弹完了曲子，妈妈也很高兴。本以为上完课就可以休息一段时间的，可晚上我睡得正香的时候，妈妈把我喊起来。哦，原来是老师在班级群里发了一条短信，我定睛一看，原来是我的决赛通知书，这个暑假注定是不能出去玩喽！
第二天，老师临时召见我。她拿着一首七级的曲子，正在为能弹大曲子得意洋洋的我，一看到那密密麻麻的音符顿时傻了眼。“老师您这是拔苗助长啊！”我心里暗暗叫苦。走出教室，那会儿的得意洋洋早已被垂头丧气打败了。“下午没课吧？”“没课。”“没课继续。”我心一沉，完了！“老师您这是摧残祖国的花朵啊，为什么要给我布置这么难的曲子？”自此以后，老师随时召见我，有时中午还不能吃饭。终于挨到了去宁波比赛那一天，坐了四个多小时的高铁。
一到宁波，老师就给我们找琴行备战第二天的决赛。那天晚上我们练得很晚，第二天早上很早来到琴行想做最后的冲刺。“可以出发了”老师说，我和妈妈稀里糊涂地跟着人流来到了专业赛区。正当我练得欢的时候，突然接到了老师的紧急电话，才知道跑错了地方。我们像箭一样快速的跑到比赛区域，我急忙换好了鞋，整理了一下衣冠走进房间。我扫了一眼评委，他们看上去都很严厉，吓得我立马坐正坐直。突然，我听到一阵熟悉的琴音，啊，是《沂蒙山小调》！我忍不住打起拍子来。
不知不觉中到我了，我从座位上站起来，微笑着走上舞台“我是十六号选手，卜逸乔。”说着我对评委鞠了一躬，开始演奏。我的手指在琴键上跳动着、旋转着。弹完后，抬头一看，评委也正看着我呢，我深深的向评委鞠了一躬，和大家一起走出房间。
第二天回家的路上，妈妈接到了组委会打来的电话，说我的了全国的银奖。“耶！”车厢里的人投来了祝贺的目光，我非常高兴，因为我的努力没有白费。
通过这次比赛，我懂得了一个道理：只要你肯努力，定能有所收获！
弹钢琴表演优选（专业20篇）篇八
我有一架钢琴，它已经8岁了!
钢琴一身是黑色的，像一位绅士穿了一套西装，白黑相间的琴键在灯光下“发光”，但这架钢琴一点都没有因为时间的流逝而变得“五音不全”，更没有因为时光而褪去它该有的“容貌”。它依然是我最心中的最爱。
有一次，我有一些事情耽误了弹琴，想弹可已经很晚了，妈妈就让我上床抓紧睡觉。那一夜，我总感觉缺少点什么，我想象着它的样子，再想象自己的指尖在它身上游走，才渐渐进入梦乡……不知不觉，它已经融入我的生活!
自从这学期学校推出了“周三自主作业日”后，我就兴奋不已，第一个想到的自主作业就是弹钢琴。现在一到周三放学我就迫不及待的赶回家，因为我又可以坐到我心爱的钢琴前弹出一首首美妙的乐曲了!
闲暇时刻，我总是用抹布把钢琴擦得干干净净，让它永远显露着不可玷污的纯净的黑色。此刻，沐浴在夕阳下的钢琴，显得十分神圣、纯洁……尽管我们看似是在两个世界里，永远不会相交，可我们却拥有着最纯美的友谊!
弹钢琴表演优选（专业20篇）篇九
钢琴是一种优美、典雅的音乐乐器，是许多人青睐的演奏乐器之一。钢琴的演奏需要极高的技巧与感情，表演者需要充分理解音乐作品所表达的内涵，遵循音乐的节奏和表现手法，使得音乐更加生动、感人。我作为一名钢琴爱好者，曾多次参加表演活动，每次表演都是一次独特的体验，让我懂得了许多关于钢琴表演的心得和体会。
第二段：准备。
钢琴表演并不是凭空产生的，准备是很重要的一步。在表演前，我通常会练习数周，较为熟练地掌握音乐作品的全貌，以及每个乐句和音符的要义。在准备过程中，我也会特意安排练习时间和休息时间，简单的伸展和放松活动有助于消除疲劳，保持身体良好状态。
第三段：演奏。
演奏是整个表演过程的核心。此时我会尽可能地排除外界干扰，保持冷静的心态，并根据作品的情感特点，合理地使用力度、音量和速度等要素进行演奏。同时，我也会注意自己的发挥状态，保持专注，如有错误，则及时调整，尽量避免对演奏表现产生不必要的影响。
第四段：反思。
当演奏结束之时，我通常会对自己的表演进行评估。在反思中，我会回顾自己表演时的状态和情绪，特别是针对自己表演时的技术瑕疵和不足之处，逐一找出原因，并做出解决方案，以便下次演奏时进行改进。在反思中，我也会欣赏其他表演者的表演，以此获得更多的演奏体验和灵感。
第五段：总结。
总结钢琴表演心得体会，我认为在演奏之前，准备工作必不可少，练习是提高的关键。演奏时要专注，保持良好状态，并根据音乐情感特点和要素进行合理演奏。演奏结束后，反思对表演的评估和回顾至关重要，是提高和进步的必要途径。在这个过程中，不断调整自己的态度和方法，不断完善自己，才能成为一名优秀的钢琴表演者。
弹钢琴表演优选（专业20篇）篇十
今年寒假，涵涵开始学习一门新技能，那就是弹钢琴。涵涵的表哥4岁时就学习钢琴，和他一块玩时，总会被无情的叫走，“回家练琴去!”涵涵也想学琴，姑姑说：“可别学，弹钢琴可是件苦差事。”就放弃了这个念头。直到有一天，涵涵说：“妈妈，我们幼儿园有好多小朋友都会弹钢琴了。”我问：“你是不是想学钢琴呀?”他很认真的点点头。“那咱也报个钢琴班。”于是我就趁热打铁，给孩子报了班。
钢琴学习是一对一的个别教学，钢琴老师很专业，很多熟人的孩子都去她那里学。最开始学习指法、手形，很枯燥，老师让回家在桌子上练100遍。由于我们大人的疏忽，回家没顾上练，第二天上课，老师严厉地批评了我。“练没练老师一看就知道。你看这手形，没练吧。”我只好承认，没时间练。后来，老师说：“明天别来了，在家练够100遍再来。”我惭愧地回家了。以后再也没发生过这种事情。
之后是学习c音，练两个小曲子。星期一、二、四去老师那，星期三、五在家自己练，老师都留作业，每曲10遍。有时涵涵在家不想练，愁眉不展的，让他弹，他也是懒洋洋地动动手指。我生气了，就大骂他一顿。他就爬在桌子上不动弹。再说，他就掉眼泪。他哭着说：“我回来就写作业，写完作业就练琴，都没玩的时间了。”我说：“我们吃饭时你不是玩了吗?”他爸爸说：“不想练就别练了，你硬要求他，他反到没兴趣。什么时候想练再练。”我那时真是发愁，“他什么时候想练呢?”学弹琴，真是给自己找罪受。我只好央求着，“再练一遍行吗?”他也只好应付我。
这样的故事发生了两回。后来我想，不能按老师的作业量。得看孩子情况，先跟他说，你要是认真不拖拉就少练一遍。这时，孩子高兴了，练得也起劲儿了，结果比以前效率还高。以前连磨带哄用30钟完成，现在用20分钟就行。我豁然开朗了。再后来，我发现，孩子最多能集中15分钟，15分钟以后就等于没练一样。我说，“今天就练15分钟，多1分钟也不练。”孩子觉得枯燥的练习总算有个头了，时间不是很长，也就很配合了。这个星期的曲子很简单，他弹就很熟练，只用了5分钟就完成作业了。自从适当的给孩子减轻工作量，练琴不再为难了。
因为涵涵5岁才开始学琴。一般孩子是在4岁时就学了。跟他大大差不多的孩子在他练时，总是不懈一顾地说：“这个曲子我早就学过了，这么简单你还错。”这种不和谐的声音总会扰乱涵涵的心，使他弹和找不着音了。
我在回家的路上对他说：“他学得早，所以会这样说。这样的比较是不公平的。你弹得很棒了。他在刚学的时候还不如你呢。以后，别人说什么你不要在意。只要跟自己比就可以了。我觉得这段时间你的进步很大呢。”经过一翻心理辅导，涵涵不再失落了。
还有一件事，值得记录。钢琴老师鼓励少、批语多。孩子弹得好了不夸奖，弹得不好却说：“多简单呀，在这儿还错。”开始我听得受不了，小孩子要鼓励的，怎么能打击呢。但我又不好和老师直接交涉。每每这时，我回家就会不断地宽慰孩子，“妈妈觉得你弹得很好，老师对你的要求比别的孩子高!”很多时候，我都想跟老师谈谈，能不能改变一点教学方法，但最终还是忍住了。你只能要求孩子，不能要求每一位老师为你而改变。不能把孩子养在真空里，只有不断地适应环境。受批评，还能学习自我调节，提高抗挫能力。
我想，学琴不单是弹琴本身，而且磨练了意志。不要轻易说放弃。与到困难挫折想办法，度过去。要及时发展孩子的心理变化，给予必要的积极干预。于孩子于家长都是一种自身能力的提升。
弹钢琴表演优选（专业20篇）篇十一
在表演艺术中，作为其代表性的门类，音乐表演艺术也是值得探讨的一个学术性话题。
（一）音乐表演中“二度创作”的独特性。
何谓“二度创作”？音乐创作，即作词、作曲是第一个创造过程，称“一度创作”。而音乐表演是第二个创造过程，它与音乐创作相分离并获得其自身的独特品格后，就被人们称作“二度创作”。音乐表演具有表演艺术的共性以及自身具备的个性。作为表演艺术的一类，音乐表演也是一种艺术作品的创作与展示，值得一提的是，音乐表演艺术就是是一种“二度创作”。
（二）“二度创作”对表演者的要求。
进行“二度创作”的前提是尊重“一度创作”，力求接近作曲家的创作思维与意图才是表演者应该具备的态度。在这个前提基础上，就对表演者在生活阅历、历史知识与作品分析等基本功方面提出了要求。例如《梁祝》是我国著名音乐家何占豪、陈钢先生在1959年创作完成的，虽然是借助大提琴小提琴等西洋乐器以及交响乐的手法来表演，其题材却是中国家喻户晓的民间故事，素材也是采用越剧的音乐片段，所以在演奏过程中需要了解这个民间传说的内容以及故事中每个环节所应表达的感情。在其楼台会中小提琴委婉的诉说情意，大提琴拨奏聆听。轮到大提琴倾诉爱意，小提琴一旁随和。突然，音乐急转而下，运用越剧中嚣板的“紧打慢唱”手法，梁山伯因过度悲伤绝望而病逝。祝英台在被迎娶过门途中，停在梁山伯坟前哭灵，小提琴以凄厉声调哭出：梁兄呀！碎奏、断奏哀痛欲绝旋律，有哭声，有跪行，其中还有些回忆片段。渐渐的泪眼开了，哭声歇了，心意已决，在悲愤低音锣声中，纵身投入突然爆开坟墓中自尽，音乐同时推向最高潮。由此不难看出对于历史知识的掌握对于作品分析和音乐再现的`重要性。
（三）“表演个性”的重要性。
音乐表演作为“二度创作”的存在，虽是基于对以乐谱形式存在的音乐作品进行认真的浅析，并作出准确的解读，但也并不是完全等同于仅仅忠实再现音乐原作。人们之所以喜爱音乐表演，是因为音乐表演是由不同个性的人所进行的有创造性的表演活动，人们欣赏的不仅仅是音乐作品本身的旋律，更重要的是去欣赏音乐表演者对作品的创造性的再现。这里将强调一个概念“音乐家艺术特性”，即表演艺术中的“表演个性”。音乐表演中表演个性的塑造，应该通过演奏家读谱并在自己心中构建音乐来获得，否则只能成为一个模仿者或者机械演奏器。表演者应在表演中完全投入，把自己的情感与音乐作品中的情感融为一体，并把这种情感通过表演传出去，才能打动听众，从而引起审美者的情感波动并产生共鸣。
简单来说，在音乐表演的“二度创作”中，表演者需要充当“叙述者”和“作者本人”这两个角色。作为“叙述者”，就要在充分了解作品的基础上，通过叙述再现故事梗概与具体内容。而作为“作者本人”，就是要通过本身演奏或歌唱来呈现给观众听众以富有个人特色的作品。例如李赫特和许纳伯尔都曾演奏过《贝多芬32首钢琴奏鸣曲》，所以他们都曾扮演“叙述者”的身份。但李赫特表演的是都偏向热情，而许纳伯尔演奏得矜持严谨，表达感情十分赋予分寸感。也就是“作者本人”的魅力。
弹钢琴表演优选（专业20篇）篇十二
钢琴表演艺术是一门独特而华丽的艺术形式，通过指尖的舞动，音符的跳跃，琴键的落下和声音的奏鸣，演绎出了一个个动人的音乐故事。作为一位钢琴表演者，我深深感受到在舞台上演奏的喜悦和责任，同时体会到了这一艺术形式的独到魅力和挑战。以下是我对钢琴表演艺术的深刻感悟和心得体会。
第二段：技巧与细节。
钢琴表演艺术的成功离不开对技巧的熟练掌握和对细节的精心打磨。在长时间的练习过程中，我不断琢磨并掌握各种技巧，如手指的力度和轻重、速度的掌握、琴键的弹奏等。同时，我也非常注重音乐的细节，例如乐曲的节奏感、音符的延音、音量的饱满等。只有通过对技巧和细节的不懈追求和完美呈现，才能有更好的表演效果。
第三段：情感与表达。
钢琴表演艺术不仅仅是简单地演奏音符，更重要的是要将内心的情感表达出来。每一首曲子都有其独特的情感和故事，演奏者需要通过音乐，将这些感动传达给观众。在表演的过程中，我努力理解和探索每一曲的情感内核，通过技巧的运用，将自己的情感与观众紧密地联系起来。钢琴表演艺术正是因为其情感的深刻表达和共鸣，才能够给人们带来音乐的力量和感动。
第四段：舞台与观众。
钢琴表演艺术最终的目的是为了与观众进行情感的交流与沟通。在舞台上演奏的那一刻，我能感受到观众的目光，他们期待着我的表演，期待着被音乐所感染。我认识到，作为一位演奏者，我不仅是用琴键在击奏，更是在用灵魂与观众进行对话。因此，在演奏时，我要注重舞台的氛围和效果，让观众沉浸在音乐的海洋中，与我一同感受音乐的震撼与美妙。
第五段：坚持与进步。
钢琴表演艺术是一项需要持之以恒的艺术形式。作为一位表演者，我深深感受到了这一点。在每一次舞台上的演出之后，我会进行反思和总结，发现自己的不足，并通过持续的练习和学习来进步。我明白，只有不断地追求进步，才能在表演艺术的道路上不断超越自我，成为一名更好的钢琴表演者。
总结：
钢琴表演艺术是一项充满挑战和魅力的艺术形式。通过对技巧和细节的追求，将情感与观众进行交流与沟通，注重舞台的氛围与效果，始终坚持并追求进步，这些都是我在钢琴表演艺术中所体会到的重要方面。通过不懈的努力和热爱，我将继续探索和挖掘钢琴表演的更大潜力，将更多的音乐和情感带给更多的观众。只有这样，我才能在这个独特的艺术领域中再创佳绩。
弹钢琴表演优选（专业20篇）篇十三
第一段：钢琴表演的魅力与挑战（引入）。
钢琴表演艺术是一门独特而高尚的艺术形式，它以琴键的婉转曲调和手指的灵活演绎，将音乐的美妙传达给听众。作为一名钢琴演奏者，经历了多年的学习与练习，我深深感受到钢琴表演背后的魅力与挑战。本文将分享我在钢琴表演艺术中的心得体会。
第二段：钢琴表演的技巧与感情表达（论述技巧）。
在钢琴表演中，技巧是必不可少的因素。通过长时间的练习与研习，我渐渐掌握了各种技巧，如手指的独立控制、音乐的速度和力度的掌握等。这些技巧的运用不仅能够让演奏更加准确流畅，还能将音乐作品的感情表达得更加透彻动人。例如，当我演奏浪漫主义时期的某个曲目时，通过合理运用速度和力度的变化，使音乐中的激情与柔美得到了完美的呈现。
第三段：钢琴表演的心态与台风掌控（论述台风掌控）。
钢琴表演需要艺术家在台上保持良好的心态与台风掌控能力。每一场演出，都充满了紧张与不确定因素，只有具备稳定的心态和高度的台风掌控能力，才能在舞台上给观众留下美好的印象。我在多次演出中，逐渐领悟到这一点。通过充分的准备与深入理解音乐作品，我能够更好地掌控自己的情绪和表演风格，在舞台上展现出最佳的表演效果。
第四段：钢琴表演的创新与个性（议论钢琴表演的创新与个性）。
在钢琴表演中，创新和个性是艺术家们追求的方向。每一个伟大的钢琴演奏者都有着独特的表演风格和音乐解读能力。通过学习多位著名钢琴演奏者的经典演奏录音和观摩他们的表演，我逐渐培养了自己的表演个性，并尝试用不同的方式诠释经典作品。通过加入个人的情感和解读，我的表演更加生动、感人，观众也对我的表演表示了高度的赞赏。
第五段：钢琴表演的要求与意义（总结）。
钢琴表演艺术对演奏者提出了极高的要求，需要耐心、毅力和才华的结合。然而，钢琴表演艺术也给人们带来了极大的艺术享受和心灵的触动。它可以让演奏者与听众之间建立起默契的连接，共同享受音乐带来的美妙。对我来说，钢琴表演不仅是一种技巧的展示，更是一种情感的宣泄和个人价值的体现。每一次的演出都是我与音乐的对话，与观众的沟通。因此，我将一直秉持着对钢琴表演艺术的热爱与执着，不断追求更高的艺术境界。
总结：通过以上的探讨，我们可以看到钢琴表演艺术的魅力与挑战，以及其中的技巧与感情表达、心态与台风掌控、创新与个性等要素。钢琴表演艺术需要演奏者具备全面的素质，不仅要有才华与技巧，还需要具备稳定的心态和独特的表演风格。只有不断地学习与探索，积累经验和展现个人的创新，才能成就一名优秀的钢琴演奏者，并在舞台上展现出最完美的音乐之美。
弹钢琴表演优选（专业20篇）篇十四
星期天下午，我们钢琴表演，于是，爸爸带我到外面去化妆，还做了头发，我高兴得不得了，到了化妆店，化妆师就给我画了起来，给我戴上了假睫毛，给我抹上了很浓的口红，还给我画了浓浓的眼影，很是美丽，又给我做了头发，做完之后，我发现我就想换了一个人似的，变得美丽多了，头发也觉得很长，让我相信我一定能成功的表演完节目，那是，我还穿了白色的小裙子，上面有闪闪发亮的圆圈，只不过胖了一点儿。
我和爸爸去了演出的地方，但我要和我的同学坐在一起，不能和爸爸坐在一起，我不希望爸爸出去上班，我想让他看我演出。
我差不多等了一个半小时吧，才开始的，我们是第7个节目，所以很快就到我们了，我们走上了台，那是，我很紧张，害怕弹错，但是，我也很兴奋，我可以当着这么多人的面弹奏，这令我不紧张了，我们就开始弹了，我们弹得曲子叫做《草原小姐妹》，是一首有时候活泼，有时候很悲哀的曲子，我很喜欢这首曲子，因为我觉得她很好听，我一边弹，一边想：爷爷奶奶他们在台下看什么呢？是看我的节目还是看我的哥哥和弟弟跑丢了没有呢？我就这么想着，不知不觉的就下了台，我又看是看其他人的节目了。
这次演出可真好啊！他让我锻炼了勇气，我希望以后还有这样的演出。
弹钢琴表演优选（专业20篇）篇十五
五岁的时候，妈妈给我报名参加了一场钢琴表演，这也是我人生中的第一次钢琴表演。小时候的我非常害羞，从来不敢在很多人面前表现自己，因此比赛前的一段时间我感到非常紧张。
为了让表演不出错，我一次又一次地反复练习。虽然曲子很好听，但是对于我来说却成为了压力。爸爸妈妈给我鼓励，我也不停地为自己打气，可是我怎么也没有信心。
时间过得飞快，转眼间钢琴表演的'日子就到了！前面的小朋友都表演完了，马上就要到我了。我的心“扑通扑通”地跳着，像一个调皮的孩子在我心里咚咚咚地敲鼓。当我忐忑不安地走上舞台，感觉脑子里突然一片空白。我悄悄地深呼吸了一下，然后做了一个自我介绍，并简单地介绍了一下要表演的曲目。当我坐在琴凳上，把手摆在琴键上时，全场忽然鸦雀无声，连自己的心跳声都听得一清二楚。我稍稍回忆了一下前几个小节的谱子。当我把第一个琴键弹下去时，觉得手指找到了灵感，紧张渐渐消失得无影无踪。由于表演之前反复的练习，谱子已经牢记在心，所以这次的表演十分顺利！
这场钢琴表演深深地鼓舞了我，告诉了我如何勇敢、自信的面对大家，迎接未来的挑战！
弹钢琴表演优选（专业20篇）篇十六
合：大家晚上好!
名：经过春的孕育，夏的成长，秋的收获，
陈：我们又迎来了一个沉甸甸的冬季!
名：经过又一个学期的勤学苦练，今天，秦川艺校钢琴班的学员，又要在这里向大家展示我们的学习成果!
陈：感谢秦川艺校给我们的机会，感谢秦川艺校老师对我们辛勤的培养，感谢秦川艺校的叔叔阿姨为我们这一次汇报演出的辛勤付出!
名：在这里，让我们用热烈的掌声，向敬爱的老师和家长们表达我们深深的谢意!(鞠躬鼓掌)。
陈：为了这次汇报演出，每位学员都作了精心准备，让我们拭目以待。
名：虽然我们有的学习钢琴的时间很短，却展现了我们出生牛犊不怕虎的气魄!
陈：今天的汇报演出将分成两场进行，上半场是胡小佳老师汇报演出的演出，下半场是陈静老师的汇报演出。
名：胡小佳老师毕业于天津音乐学院，重视对学生学习兴趣艺术实践的培养，我跟着胡老师学钢琴已经近六个春秋，始终感觉在秦川学习是一种享受，跟胡老师学习是一种福气，在胡老师的辛勤指导下，今年我还通过了中央音乐学院钢琴三级和音基的一级考试。
名：首先请出今天的第一位表演者，程思诺，她演奏的曲目是《春之歌》、《湖上天鹅》、《杂技演员》。
名：感谢程思诺的精彩演奏，接下来请杨嘉琪同学为大家演奏《钟声响了》、《太阳升起》、《芭蕾演员》。
名：感谢杨嘉琪的流利演奏，下面是赵悦晴演奏的《巴赫初级创意第三条》、《土耳其进行曲》、《我和你》。
名：感谢赵悦晴的精彩演奏，下面有请马国瑞演奏《太阳升起》、《风笛手来了》。
名：接下来，让我们欢迎张晗钰演奏《湖上天鹅》和《月亮里的人》。
名：下面有请宋子恒为大家演奏《巴赫1-2条》和《集市》。
名：下面有请王佳一演奏《芭蕾演员》、《穿过树林》和《太阳升起》。
名：接下来让我们请张灏颖为大家演奏《溜冰女孩》、《轻轻地划》。
名：感谢张灏颖同学的精彩演奏，下面请王圣然为大家演奏《祝愿星》和《上学的日子》。
名：接下来有请潘智慧演奏《牛仔之歌》和《跳跃的和弦》。
名：接下来是廉之昂演奏的《车尔尼139第15条》、《牧民歌唱毛主席》和《四小天鹅舞曲》。
名：下面有请赵文卿为大家演奏《早操》、《练习》和《旋律》。
名：最后一个为大家表演的是刘圣楷，他演奏的曲目是《玛丽有只小羔羊》、《老麦克唐娜》。
陈：胡小佳老师的汇报演出结束，下面是陈静老师的汇报演出。
……。
名：时光悄悄流淌，美妙的音符在指尖跳跃!
陈：让时光停驻，优美的曲调还在耳边飞扬!
名：我们在练琴中感悟艺术的真谛，积淀做人的底蕴，琴艺和心灵在共同成长!
陈：宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来!
名：今天的汇报演出，凝聚着全体学员平日刻苦练习的汗水，凝聚着老师和家长们辛勤指教的汗水!
陈：在这里，让我们再用热烈的掌声，再一次向敬爱的老师和家长们表达我们深深的谢意!
名：在学琴的道路上，我们虽然取得了一点成绩，但我们懂得“学无止境”的道理。
陈：因此，在今后的学习中，我们会以更高的标准来要求自己，以更自觉的行动来提高自己。
名：请老师和家长们放心，在下一学期，我们一定会做得更好!
陈：最后祝愿秦川艺校的全体学员百尺竿头，更进一步!祝秦川艺校的明天更辉煌!
名：祝敬爱的老师和家长们身体健康，万事如意!
陈：今天的汇报演出到此结束，谢谢大家!
合：再见!
弹钢琴表演优选（专业20篇）篇十七
表演艺术区分于其他艺术大类最主要的一点，就是演员本身即是造者，又是创作材料和工具，他所表演的角色就是艺术品本身，而这个关键也成为了演员与角色之间达到一致而存在的理由。但是，假若理由通过协调演员和角色得以解决，那么将会带来最完美和谐的表演成果。所以，在演员硬件条件方面，首先理应做到在形体、声音条件、长相等方面的相对标准化。其次，表演源于生活，这就要求作为一个演员应具有深厚的生活素养，另一方面，表演者也必须重视自身在专业技巧上的锻炼，理解角色的基础上再度刻画独特的角色形象特征。
（二）表演元素。
表演元素是表演者之外于表演艺术举足轻重的另一个关键，它主要包括了以下五个方面：一是规定情境，表演必须按照规定情境来进行，无论是话剧，音乐还是舞蹈，可以有演员自身的发挥在内，但是不能随心所欲；二是动作，动作包括内心动作和外部动作。外部动作即形体动作，而内心也必须有动作，所有外部动作都是根据内心的情绪。而小小的一个动作往往会反应人物的性格或者表演内容气氛，所以形体动作必须经过训练和实践。三是想象。想象对于表演艺术来说是不可或缺的一部分。例如，在音乐的器乐表演中，演奏某位作曲家的一部作品，可以想象自己作为他的身份的存在，在创作这部作品的环境条件下，以一种当事人的心情来进行演出。为了丰富表演，我们还要想象出更多别的，例如对舞台的想象等。四是注意力的集中。表演艺术类同于其他艺术创作，都需要表演者注意力的高度集中。
（三）无实物表演。
无实物表演是表演艺术中的一项基础教学，也是训练表演者的有效策略。通过无实物表演的训练，可以帮助表演者养成动作性假想的习惯，进而提高表演者的基本表演素质。从表演者和表演元素两个方面看，无实物表演就是使表演者在一定的规定情境中，有组织有逻辑地进行行动，在养成动作性想象的习惯后，逐步扩张到不同物体与不同情境变化中去。例如1984年陈佩斯与朱时茂的小品作品《吃面条》，就将无实物吃面条表演演绎的淋漓尽致，不仅是陈佩斯高超表演技巧的体现，同时也是表演者丰厚表演经验的一种展示。
弹钢琴表演优选（专业20篇）篇十八
钢琴表演课是学习钢琴的一个重要环节，通过参加这门课程，我深刻体会到了钢琴表演的魅力与精妙之处。在这门课中，我收获了许多宝贵的经验与知识，同时也面对了一些困难与挑战。下面我将分别谈谈我在表演技巧、音乐理解、舞台表现、音乐交流以及心理调适方面的体会。
第二段：表演技巧。
在钢琴表演课中，我学到了许多表演技巧的重要性。例如，我学会了如何合理运用手腕、手指、手掌的力度，让钢琴的音乐更加细腻动人。我还学会了如何灵活运用转音、连音、跳音等技巧，使得音符间的转换更加自然流畅。通过不断的练习和教师的指导，我逐渐掌握了这些技巧，并将其应用到了自己的演奏中，取得了明显的进步。
第三段：音乐理解。
在钢琴表演课上，不仅仅是培养了我们的技巧，更重要的是培养了我们对音乐的理解力。我学会了如何通过聆听和分析音乐，挖掘出其中的情感和内涵。我学会了如何注重音符的切分和节奏的掌握，使得音乐的韵律更加准确和流畅。我还学会了如何理解音乐的结构和曲调，通过对曲目的整体把握，更好地传达出曲目所要表达的情感和意境。
第四段：舞台表现。
钢琴表演课上，我也学习了如何在舞台上展现自己的表演风格和个性。我学会了如何控制自己的情绪和紧张感，以及如何与观众建立起一种默契的互动。我意识到，在舞台上，音乐不仅仅是一种技巧的展示，更是一种感情的传达。我通过课堂上的练习和舞台的演出，逐渐表现出我自己独特的风格和演奏特点。
第五段：音乐交流与心理调适。
在钢琴表演课上，我学到了与他人进行音乐交流的重要性。我参加了许多表演活动和比赛，与其他学生和专业音乐人进行交流与互动。通过与他人的交流，我发现自己的不足之处，并从中吸取经验和教训，不断提高自己的演奏水平。同时，我也学会了如何进行心理调适，以减轻演出过程中的压力和紧张感，更好地发挥自己的潜力。
总结。
通过参加钢琴表演课，我在表演技巧、音乐理解、舞台表现、音乐交流以及心理调适方面都有了明显的进步。这门课程不仅让我更好地理解和表达音乐，也培养了我的气质与自信。通过不断的学习和实践，我相信自己在钢琴表演上的成就一定会越来越好。钢琴表演课让我体会到钢琴音乐的独特魅力，并为我的音乐之路注入了更多的激情和动力。
弹钢琴表演优选（专业20篇）篇十九
今天是假期的最后一天，也是我表演钢琴的日子，我和我的一个好伙伴要四手合弹曲子《铃儿响叮当》。
我们为了这次表演，从年前一直准备到现在，除了每天自己在家不间断的练习外，还要在老师的指导下进行合奏练习。经过近4个月的刻苦努力，终于盼到了表演的日子。中午，我和小伙伴早早的就到了演出的地方，我们又练了几遍琴，然后就等着表演的开始。
2：30，我们在教室外面按照节目的顺序排好了队伍，依次登台演出，我们是第十四个节目。到了我们上台的时候，我有点小紧张，我的小伙伴光忙着整理谱子，居然忘了给大家鞠躬问好，我差一点笑了出来。开始弹琴了，我心里象揣了一只小兔子一样砰砰直跳，过了一会，我就忘记了紧张，完全投入到了表演里面。终于弹完了，还算顺利，我们一个音都没错。下台后，妈妈和老师表扬了我们，还给了我们一个小奖品。
弹钢琴表演优选（专业20篇）篇二十
在我的记忆里有过许许多多的的第一次，一个个第一次就像一步步脚印，印在我成长的道路上，也像一串珍珠，每一颗珍珠都是一个美丽的回忆，其中最洁白最明亮的那颗珍珠，记载着我第一次钢琴的经历。
小时候；我看到身旁的大哥哥，大姐姐们，都有一门才艺，都有一技之长，有的绘画，有的学舞蹈，有的学英语，让我看了就羡慕、嫉妒。那天我心想，我为什么就不能像大哥哥大姐姐那样呢？我难道不能学一门才艺吗？于是我就像妈妈说：“妈妈我要学钢琴”。
给我报了名，当我第一次看到那带有黑白键的，十分可爱钢琴的时候，我一下子就喜欢上了它，情不自禁的用手去抚摸它，但当我开始学的时候，我才知道，弹琴是容易，但是要把琴弹好，弹出优美动听的曲子，可不是一件容易简单的事情。
起先，老师教我识谱子，老师问我：“这个音符怎么唱？”我就蒙了，看着那黑黑白白的键盘，看着那纵横交错的五线谱，和那上面各不相同的音符，我犹豫了，吞吞吐吐的说：“5。”“嘻嘻嘻嘻......”“哈哈哈哈......“在场的人哄堂大笑，身边到处都是姐姐哥哥们的嘲笑声，我那时真想找个地缝钻进去，眼看我的眼泪都要掉下来了，他们才稍稍平息了一点，要不是老师在旁边不停的安慰我，大声阻止他们，我恐怕早已被他们气的嚎啕大哭了。
经过了那件事以后，我再也没有出过洋相，反而更加奋发图强了。我本来是一颗小树苗，他们的已经是就要长成的大树了，考试我在接受过风雨的考验之后，努力吸取营养，拼命扎根，现在已经和他们一般高了，因为那些哥哥姐姐们的嘲笑，才激起了我奋发图强的勇气，才树立了我坚定不移的信心，我不仇恨他们，反而会更加感谢他们，没有他们的嘲笑，我也不会成为老师的最爱，更不会被老师重用，得到老师的赞赏。
第一次，替我们迈出了人生的第一步，也是我们人生的指路灯，我爱第一次!