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音乐论文方向大全（17篇）篇一
摘要:小学的音乐课程是基础教育课程之中重要的组成部分，其不仅可以提高学生主动了解音乐的积极性，还能增强学生的音乐理解能力，丰富小学生的个体情感体验。如今，情境化的教学模式正在逐渐融入到小学音乐的课堂教学之中，并对提高学生音乐学习的效率及质量产生了许多的积极作用。本文以情境化教学中创设直观情境、问题情境和情感情境为例探究了情境化教学模式对小学音乐教学的促进作用。
关键词:情境化教学;直观情境;问题情境;情感情境。
小学阶段的音乐课程能提高学生的艺术鉴赏力和感知力，也可以丰富基础教育的课程内容及形式。当前的我国的小学音乐教学工作要从学生的身心发展和个性需求出发，通过教师运用多种情境辅助教学的方式来提升学生的基本音乐素养，并不断培养学生的音乐鉴赏能力和创新精神。
一、创设直观情境，激发学生对音乐的学习兴趣。
小学生多以形象思维来感知事物，且对动态的事物比较感兴趣，因此把音乐教材中各种抽象晦涩的文字和图片以更加直观化的形式呈现出来，使学生能在视听结合的双重影响下深受启发与感染，这样既能保持学生学习音乐的热情，又能加强学生对音乐教材相关内容的认识和掌握。音乐的课堂教学相比于其它课程来说，更应该保持课堂氛围的轻松和愉快，如此才能提高学生学习音乐的积极性，从而提高音乐教学的整体质量。音乐课堂良好的学习氛围需要教师创设直观化、形象化的情境来辅助教学。教师可以通过歌曲欣赏、歌词创作、角色扮演等方式提高学生的学习兴趣。例如在学习传统民谣《乌苏里船歌》时，教师可以通过吹奏琴笛来引领学生深入体会旋律中所蕴藏的意境之美，然后要求学生根据教师的表演展开想象与联想，把听到的各种形象直观化、具体化，从而提高了学生主动探索音乐奥秘的积极性，也在一定程度上增强了学生对音乐的学习动机［1］。在讲授《森林狂想曲》时，教师可以借助动物世界中的各种音乐来指导学生感受自然的神奇和奥妙，并通过对不同动物和植物的观察来让学生逐渐融入到大自然的奇妙环境中，提高学生对学习这首歌曲的主观积极性。此外，在条件允许的情况下，教师还可以组织学生在专门的音乐厅或音乐教室进行深入地学习，加强学生对各种乐器的了解，鼓励学生自由搭配组成小型“乐团”，指导学生完成乐团的日常练习和培训，最后通过举办音乐会和汇报演出等活动充分展示学生的音乐才华和团队配合的魅力。
二、创设问题情境，提高学生的音乐理解能力。
教师创设与教学内容相关的问题情境可以极大地吸引学生的课堂注意力，帮助学生充分发挥自身在学习上的主观能动性，引导学生主动探究音乐的内在规律。教师设置具有引导性和指示性的问题可以有效拓展学生的思维结构，并有利于激发学生的个性，鼓励学生用探索和创新的精神去深刻理解音乐。学生在思考问题的过程中会逐渐发现音乐作品别样的美感，这就可以锻炼学生的音乐鉴赏力和审美能力。比如在学习《龟兔赛跑》这一课时，学生在思考问题的同时加深了自己对音乐的理解，在教室的帮助与引导下，学生可以更加细致地观察乌龟和兔子各自所具备的特点，并对学生的个体思考进行启发，使学生通过自己的观察可以自己对比音乐的节奏快慢，并分析音乐所要表达的内容和意境［2］。兔子相比于乌龟来说速度很快，所以与之对应的音乐节奏也很快，而乌龟慢悠悠的，它的音乐也就应该是节奏舒缓的，如此一来，学生的音乐感知力和理解力就自然而然地得到了一定的提升。
三、创设情感情境，提供丰富的音乐情感体验。
音乐作为人类心灵的一座桥梁，其可以跨越国界、跨越时空，无须过度的言语描述，只需要用心去感受、去品味、去体验，并能产生各自不同的情感体验和共鸣。音乐有让人回归自然、还原心灵本真、超脱世俗纷乱的功能。情感教学作为音乐教学中最显著的特性，让学生充分理解曲作家的创作心境和情感表达不仅能够提高学生的艺术审美能力，还能丰富学生的情感体验，引导学生保持积极向上的乐观态度和坚韧自强的奋斗精神。例如，在讲解《我的祖国》这一章节时，可以用《义勇军进行曲》来创设一个爱国情怀的情感基调，用雄浑壮阔的曲调最大程度地点燃学生心中的爱国热情，然后选让学生学习《红旗颂》，引导学生自行展开对比学习［3］。学生通过对比可以知道，这两首歌在前奏方面虽然有些相似，但是相比而言，《红旗颂》的紧迫感更加强烈。学生在学习这些爱国主义歌曲时所彰显的爱国情怀和红色精神，正是情感情境所激发出来的，这些独特的情感体验可以使学生保持昂扬的斗志和进取的心态，用强大的民族自豪感和历史使命感约束自己的行为和思想，鼓励和支持他们去争取更大的进步和成功。
四、结语。
如今，小学的音乐课堂教学需要不断优化情景教学模式，整合多种情境的优势和特点，充分调动起学生的学习积极性和能动性，营造良好的学习氛围，提高学生欣赏音乐能力和审美素养，拓展学生的情感体验，不断提高音乐的课堂教学质量，不断促进学生的全面发展。
参考文献:。
音乐论文方向大全（17篇）篇二
论文摘要：高校公共体育课程改革的突破口应从课程结构改革入手，充分考虑学科需要、学生需要和社会需要，形成多种形式交叉组合的课程结构群。课程设置应突破现有的平面结构，拓展多层次、立体化的课程体系。
论文关键词：公共体育课程；课程改革；发展趋势；高校。
1问题的提出。
高校公共体育课程是学校课程体系的重要组成部分，是高等学校体育工作的中心环节。新时期面对新课程改革的形势及教育部8月新颁布的《全国普通高等学校体育课程教学指导纲要》(以下简称《纲要》)，高校公共体育面l临着新的机遇和挑战。在国际性教育改革的大背景下，我国高校体育课程改革，应遵循世界潮流，更新思想，转变观念，确立“终身化、民主化、个性化”的大体育观；与健康教育、生活教育相结合，与未来社会接轨，逐步建立起学校、社会、家庭体育相联系的新体制，这是新时期社会发展对高校体育课程改革的要求，也是在新形势下全面展示体育育人功能的关键所在。因此，对高校公共体育课程发展趋势的探析，有助于推动高校公共体育课程改革向纵深推进。
2研究对象与方法。
2．1研究对象。
(1)参加月在北京大学举办的全国高校体育部主任培训班的各高校体育部主任及专家、教授，每所高校发放1份调查问卷表，共发放55份，回收43份有效问卷，有效回收率为78．2％。
(2)对全国58位课程理论专家、教授进行面对面访谈及电话、信函交流，了解公共体育课程改革存在的深层问题。共调查访问了全国101所高校。
2．2研究方法。
采用文献资料法、调查访问法、逻辑分析法和数理统计法等研究方法，查阅了大量的有关论文及国内20余所高校的体育教学文件，调查访问了全国101所高校的专家、教授及一线教师，在此基础上对当前高校公共体育课程改革存在的主要问题进行归纳分析，并对其发展趋势进行演绎推理。
3研究结果与分析。
3．1．1课程目标。
体育课程的目标是体育课程编制的起点，是进行体育课程评价的标准，也是体育课程实施的归宿。在调查中，87％的调查者认为体育课程的主要目标是：锻炼学生身体，增强学生体质。世界上许多国家在体育课程目标的定位上都重视学生身体健康的目标。美国学者提出体育课程以发展学生身体素质为目标，让学生在教师引导下，向自觉学习的方向发展。加拿大学者提出促使所有学生身体健康的目标，通过体育锻炼提高身体素质，增强健康。日本则通过各种合理的运动实践，在提高运动技能的同时使学生能体验到运动的乐趣，培养明朗、健全的生活能力和态度，以及健康安全地参加运动的态度。德国要求培养学生的终身体育能力，因为体育课程与知识、感情和操行这3个领域密切相关，这就是学生具有的终身从事体育活动的本领。应该说我国提出的两个层面(基本目标和发展目标)5个领域目标(运动参与目标、运动技能目标、身体健康目标、心理健康目标、社会适应目标)是最全面具体的课程目标。
3．1．2课程结构设置。
问卷调查结果表明，占83．7％的调查者认为，我国高校“课程结构设置定位混乱”，说明目前全国高校较普遍存在这个问题。部分高校还是没有突破原有的课程结构，存在大纲限制过死，课程设置较盲目，教学内容缺乏个性与特色等缺陷。问卷调查表明，目前国内高校的公共体育课程类型大致有普修课、选修课、专项课、保健课、提高课、重修课几种。从课程结构设置的情况可以看出：一年级普修、二年级选项的课程类型占国内高校的48．5％，虽然俱乐部制体育课是当今国际体育课程发展的一个大趋势，但由于受国情和各种条件制约，开设这类课的高校在国内仍然为数不多(见表1)。当前课程改革存在的最大误区，一是盲目性，不考虑区域特点、学校特色及学生需要，盲目跟风，认为多开设几种类型课或多设置一些项目就是体现“素质教育”、“健康第一”的指导思想，导致课程结构定位不清晰，对要达到的效果和完成的目标认识不清。二是只重形式的改革，没有把社会需要和学科内在性质和谐地结合起来，片面强调学生兴趣。
3．1．3课程内容与教学方法。
高校公共体育课程内容是服从于体育课程目标的，为此体育课程内容要综合化、多样化。调查中有学者认为体育课程的价值不仅在于掌握某项运动技能，还特别强调，贯穿终身的余暇内容要给予保证；解决以维护和增进健康为中心的身体问题，保障终身学习内容和高质量的体育运动学习能够顺利进行。运动项目是体育课程内容的主要素材，很多情况下，不能把运动项目直接搬到课堂上去，因此就需要对它进行加工改造，这就是所谓的竞技运动教材化。以体育课教学为基础，开展课外体育活动，课内课外相结合，是新的教学体系所要求的。
3．1．4课程评价。
体育课程评价是课程编制科学化过程中一个不可缺少的环节。高校体育课程目标的确定、课程结构的设置、课程的内容与教学方法的选择，都要以客观的科学评价为依据。当前在体育课程评价方面，有以下3种情况：着眼于体育学习成绩的评价；综合性评价；着眼于体育过程的评价。目前许多国家侧重将结果评价和过程评价结合起来。实践证明，只根据最后的体育成绩(结果评价方法)来评价体育教学，往往是不够全面、客观的，会降低学生学习的积极性，没有什么实际意义。要注重从学习过程的角度看在原有基础上的提高幅度来评价体育教学。体育学习结果是重要的，但更重要的是体育过程本身。把体育学习结果评价与体育过程中的进步幅度评价结合起来是体育课程评价的一个发展趋势。
根据《纲要》，高校公共体育课程应进行整体改革，突破口应从课程结构改革人手，本文将在原有课程结构基础上，充分考虑学科需要、学生需要和社会需要，从形成多种形式交叉组合的课程结构群方面进行探索(如图1)。
3．2．1体育必修课实行弹性修学，限定学分。
体育必修课包括实践课和理论课，其主要任务是执行教育部《纲要》，达到所设定的教学目标，修读规定学时与学分，不限学期。实践课采取学校特色项目与学生自选项目相结合的方式，特色项目要求人人必修，自选项目根据项群理论分为几个大类，但项目选择的宗旨应是具有终身锻炼价值的运动项目，由学生选择每类中的任意一项修学。根据学生体质评价测定的现状进行分析，确定运动项目，可以侧重考虑有氧体能类项群中的某项运动。理论课包括健康教育、体育人文社会学、终身体育理论、运动处方理论、营养与保健理论等，通过讲座、答疑、多媒体等多种形式进行教学。
3．2．2体育活动课层次分明，全学分制管理。
包括教学俱乐部与课外俱乐部两种形式，教学俱乐部包括限定选修课与任意选修课，限定选修允许弹性修学(即规定学分、学时，但不规定修学年限)，课程内容相对固定，侧重地区或学校传统特色及学生有必要学习掌握的知识技能，属计划性内容。任意选修也有固定学分，同样面向1～4年级学生，但其宗旨是发展和完善学生的个性、兴趣、爱好和特长，开设的课程完全由学生自选，属指导性内容。课外俱乐部指各运动项目的单项俱乐部，纳入学生学分管理，由校体委直接领导，学生社团与体育教学部共同运作，体现多层次的立体互动性。各单项俱乐部均可按水平分为3个层次：第一层是以发展学生体育特长，提高运动技术水平为目的，相当于各个单项的校际最高水平，可代表各院、系参加各类竞赛。第二层是面向大部分学生，以健身、健美、娱乐为目的。第三层是以体育困难生为对象，以提高他们的基本运动素质和对体育的兴趣为目的，各层次的俱乐部都应有教师指导和活动内容、计划等，应建立相应制度。
3．2．3辅修课面向市场，提高人才竞争力。
考虑开设两个专业的辅修课程，为社会培养综合型的“通才”，主要面向体育特长生和学有余力的学生，开设体育教育和社会体育两个专业。社会体育的发展已逐渐走向生活化、科学化，而我国体育人才结构中社会体育人员最少，据资料显示，每7000名参加锻炼者中才有1名社会体育指导员。社会体育的迅速发展与现阶段社会体育专门人才的严重不足形成了鲜明的对比，同时也为高校体育人才培养提供了一个全新的空间。
3．2．4康复、保健课定位明确，为终身体育服务。
根据《纲要》改变传统保健课的教学对象、教学形式与教学内容，除了体弱、残疾的学生可以参加学习外，对康复体育有兴趣的学生也可以选修。结合运动医学、康复医学的专业知识，向学生传授“体医结合”的体育保健、体育医疗、体育康复三位一体的系统知识，导入保健按摩师的技能教学，解决传统保健课教学难这一高校体育教学中的“老大难”问题，帮助学生了解自己的身体，并科学养护，还能用所学知识服务社会。将来应在康复体操研究上加大力度，使不同类型的保健对象都能得到良好的发展。
3．2．5特长学生的专项运动训练课具有多重效益，发展空间较大。
《纲要》规定：应把校运动队及部分确有运动特长学生的专项运动训练纳入体育课程之中。和传统的课程观念不同，新模式体系中特长学生的专项运动训练课纳入课程管理，全国各地不少成功经验证明了“体教结合”是有效推动学校竞技体育发展的重要举措。笔者就此项问题对专家进行问卷咨询，招收特长学生的各高校的专家，大体上认同以下几种管理方法：(1)适当延长修学年限，相对集中专业，统一管理。(2)开设第二学位课程，拓展将来的就业渠道。(3)将运动训练、竞赛与学分、成绩挂钩，优胜劣汰。不少高校目前虽有招收特长生的政策，却没有很好地开发、利用这一资源，应切实制订出相关政策条文，提高高校的竞技运动水平，带动高校体育的普及与提高。而且，特长学生进入高校和课堂，还有一个隐性的效益，它可以成为高校对外交流的窗口，提高学校知名度。
3．2．6跨校精品课宜发挥学科优势，体现社会化。
跨校选课的设想是受美国大学体育联合会竞技体育项目竞赛联盟的启示，以地理位置为界限，由学校规模相当、学术水平相近的若干高校组成高校选课系统，由各校推出自己最有影响力的课程，也可以由多校联合推出某一门综合类课程，供各成员学校互开互选。根据目前形势，各省都在规划筹建大学城，哪所学校抢占先机，就会在将来的竞争中占据主动地位，稳固与扩大自己的品牌优势。从高校的办学特色及学科构成分析，这方面的潜力是不可限量的。例如，可以与地理、旅游等专业联手，开设体育旅游、野外生存、定向越野等新兴课程，这是我们的优势，要充分利用课程资源，最大限度地发挥潜力，将精品课推向市场。
4结论与建议。
(1)要全面贯彻《纲要》，我国高校公共体育课程必须进行新一轮的整体改革。
(2)高校公共体育课程改革的突破口应从课程结构改革入手，充分考虑学科需要、学生需要和社会需要，形成多种形式交叉组合的课程结构群。
(3)体育课程设置应突破现有的平面结构，在充分考虑学校向综合性大学转型需要的前提下，拓展多层次、立体化的课程体系。
音乐论文方向大全（17篇）篇三
现在我国高校计算机课程的设置面领着许多严峻的问题，迫在眉睫的需要进行改革和创新，从而进一步激发起学生们的学习的兴趣。高校里的学生正处于一生中比较高的时期，如果能够得到很好的引导，那么他们的思维能力将得到大幅度的提高。进一步为以后计算机的运用奠定一个坚实的基础。
一、高校计算机课程设置的思考。
随着通信技术、计算机技术以及信息技术等诸多行业的快速发展,我们逐渐发现计算机教育在高校中的地位是不容忽视的，特别是高校毕业生为了满足用人单位的需求，必须要大幅提高自身计算机的水平，计算机能力也开始成为了一个毕业生能否成为用人单位录用的一个决定的因素。
1、加强实践俗话说得好，实践是验证真理的唯一标准。实践对于每一位计算机学生来说是特别重要的，如果课堂上没有学好计算机的相关知识学生那哥们必须要到实践当中去学习，对于大多数的学生来讲那就是空口文章根本没有一点实用的价值，计算机必须要理论结合实际来学习东西。
2、重视理论不重视实践当今，高校的计算机在理论学习方面用的时间比较多，而且也比较繁琐，所以在教学编排当中理论知识的学习远远的多于实践的学习。所以，一些不是计算机专业的学生的课程实践课更加是少得可怜。如果按照这样的过程发展下去，高校培养出来的学生只能是纸上谈兵而不是高科技的人才，我们应当把重心放在计算机的运用方面。
3、比较重视记忆不重视理解在大学的计算机课堂教学当中普遍存在一种运用一堂课救你将知识点讲完的现象，而且考试也主要是以理论考试为主，基本上上机的时间接近于零，这就造成了一种学生们把原有的理论知识转变成一种死记硬背的知识学习的过程。"。
近几年以来,因为国家逐步重视迎合时代的需求,高校的计算机教育取得了巨大的成效，但是随着时代的快速发展，在传统的教育的影响下现代化的教育出现了多种多样的问题，如何切实的培养好学生们的计算机技能？如何提高计算机专业学生整体的素质？理论知识多于实践的过程等等。计算机老师应该如何处理这些接踵而至的问题,还需要我们自己进一步的去发现和探究。
1、改革教学的方式，带动计算机教育快速发展。
最开始的计算机教学就是采用老师讲解人后将学生引入到他们的思维当中，属于半强迫性教学的模式，但是在许多情况下，由于老师知识不够丰富的原因导致学生们学不到较多的知识，所以老师需要在课下制定一些恰当的教学计划来进行逐步的教学。还有就是老师在讲解计算机有关知识的过程当中要注意知识的循序渐进性，而不是一味的灌输知识，使高校的学生们失去了学习高校计算机课程知识的劲头和兴趣，这个结果当然是我们不想看见的，在教学过程当中老师们要先从初步的高校计算机基础知识和课程知识来进行有关的教学，为我国未来培养优秀计算机课程人才打下一个坚实的基础。
2、教学方式多元化。
随着教学模式多种多样化的发展，现代化的教学模式在一定程度上会受到传统教学模式的影响。传统的教学多数是采用灌输式的教学方法,这样就非常不利于学生对知识的掌握和理解，再加上他们的实践机会比较少,相对来说对知识的掌握还是比较困难的。教师应当采用多元化的方式教学进一步去激发出学生们学习知识的兴趣，最后达到提高课堂教学的质量的一种效果。
3、提升计算机教学的认知，改进了考核评价的体系。
计算机课程具有非常强的理论联系实践性,学生能力的培养在较大的程度上会取决于学生的研究和实践,在计算机教学过程当中教师应当多多的去采用一些新颖的教学手段去使得学生们可以更加形象的去理解计算机的知识，并且通过许多的实际去进行相应的巩固。高等院校应当依据当前企业对计算机专业人才的基本需求,对人才教学方式、培养目标以及教学计划等进行合理化的制定和规划,培养出计算机行业的高材生。高校计算机学生基本素质能力的培养不是一句空话那么简单，它更多的是体现在计算机专业的实际教育中，这是高等院校计算机教育教学改革的一个重要的培养方向。过分偏重看于对学生考试成绩的考核以及课程理论知识的掌握情况,进一步就会导致轻实践、重理论的结果。对于发展和培养学生个人的能力以及素质是相当不利的。所以,我们老师们迫不及待的需要更新或者改良一些具有实实践性的评价体系,重视发展和培养学生的综合应用能力和实际操作能力,老师们应当将专业考核的重点转移到学生综合能力的培养和考察上。
4、优化计算机课程的有关体系。
就目前计算机课程发展的情形来看，高校课程设置缺乏一定的前沿性,和市场需求不相互匹配是阻碍计算机教学水平快速向前发展以及培养高素质人才的一个重要的原因，传统的教学模式在一定的程度上会制约计算机教学的发展。所以,教师应当在现有课程的基础上对计算机课一定的编排,最好是能将学生们定向培养，培养成为企业多需要的人才，改变传统课程内容的偏、难以及繁的现状,将学生们的注意力拉向于对实践能力的提高上。
三、结论。
总而言之，随着社会经济的快速发展的时代需求，计算机技术即将会成为衡量一名高校毕业生就业能力和业务素质的一个重要的标志。在新的形势下，高校计算机课程设置的思考和探究高校计算机课程改革的具体措施，对于当前教育改革的健康的发展起到了一定的推动作用。
参考文献:。
[3]邹玲玲.关于高校计算机课程改革的思考[j].教育界,,(18):111.
[4]陈天凯.关于高校计算机课程改革的思考[j].城市建设理论研究（电子版）,2011,(36).
音乐论文方向大全（17篇）篇四
音乐能够陶冶人的情操，净化人的心灵，对学生的成长和健康发展具有积极的影响。但是目前很多教师在音乐教学的过程中，仍然在采用单一的“灌输式”教学方法进行教学指导，学生学习的积极性较差，主动性较低，无法感受到音乐学习的乐趣和音乐的无限魅力。
高中音乐课程改革背景下，教师可以通过明确音乐教学的目标，完善音乐教学的设施等方式，带动音乐课堂教学的氛围，培养学生的音乐思维。
1、明确音乐教学的目标，整合音乐课程的结构。
在高中音乐教学之前，教师首先要根据音乐课程教学的内容和教学大纲对学生音乐学习的要求，结合高中生的性格特点，进行科学的教学目标制定，整合音乐课程的框架结构，使学生在循序渐进的学习过程中，加深对音乐知识的理解，培养学生形成良好的音乐思维。例如在指导学生对高中音乐《第六悲怆交响曲》这首曲目的学习过程中，教师可以首先为学生讲解《第六悲怆交响曲》这首曲目背后的创作背景，使学生能够明确感受到柴可夫斯基甜蜜、忧伤、苦涩等情绪变化的原因。在明确创作背景的条件下，进行音乐学习。明确这首曲目教学的目标，在增加学生对浪漫主义音乐的理解的基础上，感受音乐中的渐变的情绪和音乐的灵魂，培养学生的音乐素养和审美能力。
2、完善音乐教学的设施，丰富音乐教学的内容。
为了更好的`实现新课程改革对高中音乐教学的目标，激发学生的音乐学习兴趣，首先要做好高中音乐教学的基础准备活动。完善的音乐教学设施能够为学生创建一个良好的学习环境，丰富音乐教学的内容，使学生在亲身接触的过程中，增加对音乐的热爱程度。根据音乐器材，再现音乐曲调。这种教学方式同时也能够有效提升学生的实践操作能力，培养学生形成良好的乐感。另外学校和学生家长也要加强对高中音乐教育的重视程度，不断完善校园中的音乐设施。例如在指导学生对“独特的民族风”这篇内容的学习过程中，教师可以为学生展示蒙古族的独特音乐器材“马头琴”、傣族的“葫芦丝”等等。教师可以引导学生亲自实践，尝试演绎乐曲，充分调动课堂教学的氛围。
3、运用多种教学的方式，培养学生的音乐思维。
在高中音乐教学的过程中，教师应该尽量保证音乐的多样性，搭建自由化的音乐教学平台，改善传统教学方式中，枯燥而乏味的教学氛围。在充分激发学生音乐学习积极性和主动性的基础上，不断提升音乐教学的质量和效果，培养学生的音乐思维。例如在指导学生对《草原小姐妹》这首曲目的学习过程中，教师可以首先利用多媒体等信息技术手段，为学生直观展现草原上牧民们放牧的情境，使学生感受大草原上一望无际的碧绿草场。在学生产生一定的主观印象之后，教师可以组织学生闭上眼睛，然后为学生播放琵琶协奏曲《草原小姐妹》，使学生能够结合画面，欣赏音乐，加深对音乐的理解和感悟。在学生对这首曲目学习完成之后，教师可以组织学生进行演唱比赛，可以通过个人演唱竞技的方式，也可以通过小组合作之间竞技的方式进行比赛。在学生演唱完成之后，由学生评选出“最佳演唱奖”、“最佳台风奖”、“最佳合作奖”等奖项，增加高中音乐课堂教学的乐趣，使每一位学生都能够积极、主动的参与到教学实践活动当中，感受音乐的魅力和学习音乐的乐趣。
三、结束语。
高中音乐课程改革背景下，教师要明确当前音乐课程教育中存在的问题，灵活运用多种方式，激发学生的学习兴趣，调动课堂教学的氛围，不断提升学生的音乐水平和审美能力，为学生未来的成长和发展奠定良好的基础。
音乐论文方向大全（17篇）篇五
李琳(四川省绵阳职业技术学院621000)。
摘要：分析了当前高校音乐课教育的现状，强调了艺术教育对做好素质教育所能起到的作用以及对大学生全面健康发展的重要影响。针对当前音乐课教育的现状，提出了改革高校公共音乐课教育的方法。
关键词：素质教育;艺术教育。
目前，从小学到高校普遍存在着重视专业教育轻视艺术教育的现象。从中考到高考都将语数外等列为重点，这也无可厚非，但是在教育教学中也绝不能忽略艺术教育的存在，更不能将之拒之门外。在现阶段音乐课虽然只是一门选修课，但其在整体教育中的地位是不该被忽视的。它在提高大学生的艺术修养、陶冶学生的情操、提升学生的综合素质等方面起着不可替代的重要作用。它是素质教育的重要组成部分，是培养全面发展人才的重要渠道。音乐课教育在教学中的重要性主要体现在以下几个方面。
1.提高学生道德修养。今天，我们在对大学生进行人格、品质等教育时，突出强调了大学生要具有高度的团结、合作精神，并通过体育、文艺等课外活动来增强学生的团队合作。其实，音乐课也是培养大学生这种优秀素质的渠道之一。因为，通过合唱、合奏等群体性的音乐活动，能较好地培养个人与群体相互依赖、相互协调的生存意识。从而潜移默化地陶冶大学生的群体意识与协作精神。
2.提高学生身心素质。当今教育，要做好大学生健康心理素质的培养，绝对离不开对其艺术方面的教育。大学是人生最美好的时期，处于人生最活跃、最丰富多彩的时期，学生对知识的需求，情感的需求以及自我实现意识的需求都在迅速增长，数理化等知识已经不能满足学生个性化发证的需求。增加音乐欣赏和学习，可以使人的感情得以抒发，情绪得以释放，好的心理状态得以恢复。因此，在音乐课上通过音乐欣赏可以调整和理顺学生对人生观、价值观的认识，促进大学生心理的健康发展。
3.提高学生艺术才能。音乐对人的智力开发具有独特的功能，这是不容质疑的科学事实。音乐教育在促进智育的发展，加强人体各项能力的锻炼等方面都有极大的作用a在高校开设公共音乐课，可以学生在紧张的学习生活中得到放松，从远离家乡的思念中得到慰藉，从挫折失败中获得信心。这样使得学生更能集中精力到学业中，顺利完成学业，成为社会可用之才。
4.提高学生审美情趣。音乐是美妙的，它可以使人平静、平和的看得待周围的人和事。大学生通过学习音乐艺术不仅能获得丰富的知识，更能净化心灵，更客观真实的的认识和理解社会，发现人性的真、善、美。同时，音乐的神奇力量可以唤起人们在实践活动中的创造思维，激起人们为美好的理想而奋斗的热情。
因此，音乐教育对于培养大学生树立起崇高的人生理想和科学的信念具有十分重要的功能与价值。
高校音乐课的教育的重要性不言而喻，然而，目前很多人都认为高校开设音乐、美术等课程的意义与价值不大，于是作为素质类音乐课，在各高校不可能成为投入的重点，因此高校音乐教育要获得重视与发展必须要靠大家努力。同时公共音乐课教学管理不规范，存在着诸多问题：教材内容陈旧、缺乏系统性，教学形式单一。教师教学仅凭个人的偏好自选教材，按自己习惯的教学方式施教。从教师的本身素质来讲，由于教学经验、教学态度等方面的差异造成教学水平参差不齐。鉴于种种弊端，我认为对高校开设的公共音乐课程教学标准进行规范很有必要。所以，我们当务之急要改变现在的教育状况，需要从以下几点入手。
首先，要改变国民对艺术教育存在的轻视的观念。较之国外，我国对艺术教育的重视远远不够;近年来，我国的改革开放使得物质文明突飞猛进，而精神文明的的建设就显的滞后了。要改变这种状况必须先从观念上，思想上入手。近年来，我国政府虽然对艺术课程给予了高度的重视和扶植，并在各项教育法规中都明确了艺术课程的应有地位，但是，由于中高考中没有对艺术教育的体现，这导致在教学过程中仍然没有切实的把艺术教育重视起来。我们必须对音乐艺术课程的价值和作用有一个充分的认识，高校的公共音乐课在现阶段虽然只是一门选修课，但其在整体教育中的地位是不该被忽视的。它在培养学生的道德观、陶冶学生的情操、提升学生的综合素质方面起着不可替代的重要作用。
其次，观念上加强重视之后，要有切实可行的规划，并按照规划高效的落实。这是改善高校艺术教育的关键步骤。可以说，目前我国高校公共音乐课教学中甚至没有统一的大纲和教材，这和其他课程相比，差距是不可想象的。这也是高校音乐艺术教育不受重视的表现之一。这种随意发展任其自生自灭的状态必须得到改变。我们必须根据高校艺术教育的实际制定出相应的大纲和教材，使艺术教育有纲可循、有的放矢。所以当务之急要组织有关院校、结合学生实际，编制适合本校学生的教材，以提高他们的综合能力为主，注重实践性和简明性，结合实用性与趣味性，使学生既真正喜欢又达到掌握基本知识的目的。
大纲和教材统一之后，要有一套相应的制度来“护航”，这样才能保证高校音乐艺术教育在高校教育中占有一席之地，才能当代大学生全面健康的发展。
再次，要改革教师在音乐艺术教育教学中的方法。目前，很多音乐课教师因为课程的不受重视而在教学中失去教学兴趣，教学方法单一、枯燥，甚至敷衍塞责，得过且过。必须强调，教师在教学中要积极创新，勇于探索;要强调实用性、趣味性，要把寓教于乐落实实处。教师教学方法的改革需要先从以下几点入手。
1.调整与更新教学内容。教学中要选用中、外经典曲目和地方优秀民间音乐作品。也要注重当下脍炙人口的流行歌曲的选取，适当增加比重。增加声乐伴奏曲、歌曲即兴伴奏常识、合唱指挥、欣赏;引导学生将音乐与多种的艺术种类结合，如和舞蹈结合成为歌舞表演;和故事结合成为音乐剧等。这样才能增加学生对音乐课的兴趣，引起足够的重视。
2.改革教学形式。音乐课程的授课方式更适合与教育学的互动，然而，大多数教师的教学方式就像领读课文一样，机械而没有生机。教师在教学活动中应注重与学生积极互动，启发学生独立分析、学习，使教学内容与学生的学习体验互为补充。设置教学实际环境，让每个学生各显其能，发挥主观能动性。
3.改革考试制度。音乐以及其他艺术课程的考试往往存在打分的随意性，没有严格统一的评分标准;这使得艺术课程分数的含金量很低，所以课程自然得不到重视。所以，要摈弃过去那种评定成绩无明确评分标准的做法，改善音乐课的考核方法，使之能真正反映学生的实际运用音乐知识、技能技巧以及策划、参与文娱活动的能力。
结束语。
在普通高校开设公共音乐课可以扩大学生的知识领域，丰富学生的感知，净化学生的心灵，调节学生的精神生活，开发学生的智力，促进对专业知识的学习，使学生成为综合素质较高的人才。所以艺术教育必须引起当今社会及学校的重视。加强教学标准的规范，这是改进和加强高校公共音乐课的关键。调整与更新教学内容、改革教学形式是提高课程质量的必要措施。通过教学大纲、教材内容、考核标准的规范化，才能达到提高学生审美情趣、道德修养、艺术才能的课程总体目标。
音乐论文方向大全（17篇）篇六
景观生态学这门专业或课程在国外很多高校中均广泛设置，是国内众多高等院校农学、环境生态类、地理学、林学、园林及城市规划设计、环境科学等相关专业的必修或选修课程。[6][7][8][9][10][11][12]如何使学生在课程的学习中能全面理解和掌握景观生态学的基本理论和方法，并能运用有关原理解决一些实际问题是教学工作中值得深思和探讨的问题。
一、景观生态学课程教学模式的国内外对比。
景观生态学源于东欧兴盛于西欧北美，国外很多高校中均广泛设置了景观生态学这门专业或课程，其教学模式也不尽相同。德国比较强调学生的自学能力，除讲授基础理论和方法外，还以练习与分组辅导课、课题作业、研讨、实习等形式来培养学生对景观生态问题的认识和独立解决问题的能力。英国的大学通常在教学上先修建筑、园艺学、土壤学、生态学等相关课程，最后一年通过大型项目的实习和论文写作将景观生态学原理加以应用。美国大学的授课方式主要是教师讲授与讨论课相结合，辅以大量的实践作业和练习，并以讨论成绩、实践成绩和考试成绩等进行课程考核。
国内高校该门课程以“教材、课堂、教师”的传统教学模式为主，成绩考核多是以期末闭卷考试结课。由于专业背景不同和教学资源的限制，很多院校在景观生态学课程的教学过程中只是按照选定教材进行课堂理论教学，没有设置实践教学环节，重理论轻实践，这制约了教学内容的丰富性，同时也制约了教学的动态连贯性和教学过程的互动性，导致学生无法在实践中掌握该课程常用的野外调查、3s应用和模型模拟等方法，进而影响到学生的学习积极性，教学效果不理想。本研究针对传统教学模式的弊端，根据景观生态学交叉性、实践性强的特点，构建“理论+案例+研究性实践”的景观生态学教学模式，从激发学生兴趣、引导学生自主研究和探索、充分发挥学生学习主体作用等方面重组教学内容、改革教学方法和考核方式，提高学生的实践能力和创新意识。
二“、理论+案例+研究性实践”景观生态学教学模式的目的、特点。
传统的以单项知识传授为主的教学模式显然已经跟不上现代教育的发展形势，而采用“理论+案例+研究性实践”的教学模式则能够将学习的主体与客体、课堂与课外、理论与实践有机结合起来。所谓的“理论+案例+研究性实践”教学模式就是教师以课程内容和学生的学识积累为基础，讲授概念、原理，用贴近专业、贴近实际的案例将景观生态学中的理论直观具体地展现在学生面前，再由教师引入研究性任务，引导学生在课外通过自主学习和相互合作，完成研究性小任务。其中的任务包含了学生应该掌握的知识与技能。该教学模式具有以下主要特征：1.明确学生的学习主体地位但并不忽视教师的主导地位，衔接学生课堂学和课外学两个环节；2.重视案例教学对已知理论和现实问题的对接，使学生获得相关知识，在研究性小任务的驱动下，为学生主动参与、自主学习和创造性学习提供条件，实现理论与实践相结合；3.提倡教学目标的多元化、教学方法和手段的多样性、教学过程的民主化，在平等的教学关系中实现师生互动和教学相长。
三“、理论+案例+研究性实践”景观生态学教学模式的实施。
对于课堂教学，“理论+案例+研究性实践”教学模式将教学过程细分为引入实例、导出原理、精讲互动、研究性小任务布置四个阶段。比如在“景观元素”之斑块教学开始时，首先引入一个火烧迹地实例，采用景观照片让学生从中去找到干扰斑块、残存斑块，从而激发学生的学习兴趣。然后，导出引发斑块类型及形成原因的知识点，让学生认识实例背后的基本原理。最后进入精讲互动环节，先以教师系统讲授基本知识点及前沿成果，引发学生提问思考，再以分组讨论探究和解决问题等方式完成知识点的传授和学生对知识点的消化，最后给学生布置研究性小任务。学生带着小任务自学各知识点，立足自身解决问题，教师协助指导，学生和教师之间通过邮件、电话和qq等方式交流学习心得，以此激发学生的学习兴趣，促使其将知识点融会贯通。
本着实用及理论密切联系实际的原则，根据专业人才培养规格、教学大纲和本科学生的认知规律，笔者根据景观生态学知识内容模块将设计的研究性小任务分为以下几个方面：绪论课后，查景观生态学研究进展类综述文献，总结景观生态学研究的新热点、新问题、新思想和新方法，谈谈个人的见解；景观结构和景观格局章节后，去文献库或者历届毕业论文库中查找相关相关案例，识别景观要素并在图上加以勾勒，分组用斑块-廊道-基质模型、网络-节点模型或者生态安全格局模型等去认识、描述景观；景观发育与生态过程内容后，以泥石流、滑坡等案例外加课外文献查阅和分组讨论方式让学生辨识自然、人为因素对景观格局的影响，景观格局的形成原因、基质随空间尺度而变化的规律；景观分类、动态变化章节后，把几期遥感影像图分发给学生，通过综合实习和上机实验让学生初步掌握景观软件的使用方法，任务为先进行景观生态分类，接着计算斑块水平、景观水平的主要景观格局指数、最后根据兴趣方向选作一题完成小论文。在实施过程中笔者发现，学生已经学会探究、合作与质疑，学生有更多的机会在课外进行师生互动，实现教学进程的良好发展。成绩考核时，学生的每一个学习环节都根据学习投入和进步程度来评定。笔试试卷客观题和主观题各占一半，综合题贴近学习环节实际，能考查学生逻辑思维与独立思考的能力以及语言表达能力。
四“、理论+案例+研究性实践”教学模式实施效果。
笔者最后通过课程论文和笔试综合题进行了教学效果的调查，20%的学生能选好感兴趣的主题并完成逻辑性很强、结构完整且具有创新的小论文；50%以上的学生能针对所选主题进行分析和评述，其余学生能积极参与完成整个教学环节，熟悉思路和方法但自我实现能力稍欠。课程结课后，持续效果表现为全班90%以上的学生通过主动查阅资料的形式，自愿选择科研课题，主持或者参与大学生研究训练计划（srp）项目；80%以上学生的选题为景观生态学的热点研究领域，30%以上学生自己组队并充满申报国家创新型试验计划的热情。这说明“理论+案例+研究性实践”教学模式无形中增加了学生的阅读量，从而拓宽了学生某方面的知识，加深了学生对教材知识的深度理解，培养了学生的创新、发现和解决问题的能力。在此种教学模式中，在教师的引导和学生个人兴趣双重的诱导下，学生通过参与教师课题或者学生科研活动，增加了自身的学习兴趣和探究性学习行为，培养了自身查阅和使用文献资料的能力、分析问题的能力、科研合作能力和写作能力。
“理论+案例+研究性实践”的教学模式对教师和学生都提出了更高的要求。笔者通过此教学模式不断督促自己进行科学研究前沿的掌握，对研究方法、技术和实践路径不断进行探索，在引导学生参与科学研究的同时，加深自己的科研意识、思维和能力，以此不断提高教学和科研的专业素质。在此教学模式中，学生能从多渠道获取知识，并将学习的理论知识通过研究性小任务循序渐进地用于实践，这促使学生形成了积极的学习态度，掌握了进行科学研究的一般过程，成为真正的自我知识构建者。
[参考文献]。
[1]杨德伟，赵文武，吕一河。景观生态学研究：传统领域的坚守与新兴领域的探索---厦门景观生态学论坛述评[j].生态学报，2013（24）：7908-7909.
[4]游巍斌，何东进，洪伟，等。农林院校生态学专业景观生态学课程的改革与实践---以福建农林大学为例[j].中国林业教育，2014（6）：53-56.
[11]傅伯杰。地理学的新领域---景观生态学[j].生态学杂志，1983（4）：7-60.
音乐论文方向大全（17篇）篇七
摘要：音乐需要学生通过欣赏来感受、鉴赏、创造，音乐不是简单地将音符拼凑起来，而是作者内心真实感情的寄托。学生不仅要在教师的引导下学会欣赏音乐，还需要自我体会音乐的情感。高中音乐教师在教学过程中要激发学生的欣赏兴趣，培养学生的欣赏能力，才能逐步地提高教学效率，促进学生的欣赏能力。
关键词：高中音乐；欣赏；实践。
高中是一个紧张的学习阶段，学生面对着高考的压力，无论是上课时间还是下课时间都在绷紧自己的神经，音乐既可以缓解学生的学习压力，又可以提高文化修养。学生在音乐课堂上全身心地投入到欣赏中，劳逸结合，这样既有利于提高学习成绩，又可以培养学生的音乐欣赏能力。
高中的音乐教材会编入很多优秀的、艺术性较高的民族音乐，能够积极地培养学生的欣赏能力和情感熏陶，但是不同的学生会有不同的兴趣，教师要针对不同学生的情况，从音乐方面激发学生的欣赏兴趣。由于高中课程比较紧张，学生不会有太多的时间接触艺术歌曲或歌剧，教师可以在音乐课堂上根据音乐的表现形式把音乐的内容和背景故事表达出来，不仅可以提高学生的兴趣，还可以让学生更好地欣赏音乐，学生才能够更好地理解音乐的思想、内容、感情。比如，在欣赏《长江之歌》时，有很多学生可能没有亲眼看见过长江，高中生也没有那么多时间去看，教师可以准备关于长江的照片或短片，让学生欣赏过后，再欣赏音乐，会有不同的感受。所以，喜欢欣赏、学会欣赏对高中音乐的课堂效率是极其重要的。
高中音乐教师在课堂上和学生是互动的过程，教师引导学生学习，学生位于主体地位，学生在欣赏音乐时主动听、主动欣赏，让学生自己感受音乐，教师可以在指导时提出有关音乐的问题，让学生带着问题欣赏音乐，学会主动地听，听对音乐的欣赏是重要的。学生在欣赏音乐时，可以发挥想象力，想象音乐的情境，这样的欣赏会使学生更好地感受音乐的魅力。音乐的欣赏是长期积累的过程，不是一朝一夕可以做到的，只有多听优秀的音乐，才能够使学生学会欣赏、学会感受。著名的《沂蒙山小调》，不是听一遍就可以了解它的魅力，学生可以多聆听，了解作品的节奏、旋律、音色的变化，这样才可以做到对音乐的最佳欣赏。
欣赏音乐是高中音乐极其重要的环节，学生在高考的压力下，在音乐课堂上缓解压力，教师在教学过程中引导学生，让学生在主动地参与到欣赏音乐的过程中，了解、感受音乐。
参考文献：
杨碧颖。浅谈高中音乐教育中的欣赏教学.青春岁月，20xx（16）。
李芳。高中音乐教育中的欣赏教学研究.考试周刊，20xx（65）。
音乐论文方向大全（17篇）篇八
考研时报考器乐演奏专业的同学最好有几年甚至十几年的乐器学习经历，在考研专业课考试之前的一年或者一年半的时间里，考生们通常已经开始为考研考试准备曲目了。
2、指挥专业。
指挥专业考研的考试十分注重对视唱练耳、和弦听辨的考查，这在考研分数中比重是很大的。考研时选择报考合唱指挥专业的同学要注意，有些学校在要求考生指挥合唱曲目时必须是无伴奏合唱，所以一定要在考研考试开始前做好相应准备。
作为一个新兴的专业，我国的音乐治疗师暂时只能往工娱治疗师、心理治疗师等资格上靠，但其发展的前景还是很乐观的。考研时报考音乐治疗学的考生不考医学方面知识，只考查音乐治疗学基础。
4、录音专业。
录音艺术是近年来新兴的考研专业，演奏上技术要求并不太高，但有其特殊的专业要求。实际上，考研新专业的竞争没有传统的考研学科那么激烈，对于那些专业学习起步较晚的考生，报考这些考研新专业可能更切合实际。
5、声乐专业。
声乐专业各所考研学校招生人数都不是很多，一般每个方向只招5人左右。如果考生只看重热门考研院校，往往会因为报考竞争激烈而造成该校考研录取成绩暴涨，过独木桥的危险也越大。
音乐论文方向大全（17篇）篇九
1.学校办学目标不明确、选拔机制不合理。
近年来艺考成为一股浪潮，各大综合院校也相继开始设立音乐专业学科，招收艺术类学生，虽然综合性大学专业设置比较全面，有人文科学也有社会科学，但这些专业之间不免分的太过细致而极易导致专业的狭窄，更不利于培养学生全面发展。再者有些学校开设音乐专业的办学目标并不明确，专业设置比较盲目。因此，它与以培养高端的音乐人才为目的的专业音乐学院和以培养实用型人才为目的的高等音乐院校还是有很大差距的。另外，音乐的艺考选拔对文化课的成绩要求并不高，导致部分学生或许对音乐专业并不感兴趣，迫于文化课成绩比较低，退而选择音乐这类的艺术专业，这种现象广泛存在于高等院校中。这样一来，学生在专业学习中就会面临种种问题，对毕业生的质量也有一定的影响。
2.师资力量薄弱，基础设施落后。
当前，各大综合类院校虽然开设了音乐专业，然而综合性大学涉及专业比较全面，不似音乐专业学院这种专业性很高的学校师资力量雄厚、配套教学设施完备。近年来高校扩招行为屡见不鲜，生源数量比较庞大，但在大多数综合性大学里，音乐教师的专业素养并不是那么高，高级职称师资力量不足，对学生进行一对一的教学方式也就无法实现。还有配套的教学设施包括乐器、音响、音像设备等都明显不足，造成了学生的实践学习能力比较差，对学生的音乐学习具有很多不利的`影响，这是高校面临的又一大问题。总之，提高音乐系学生的质量是众多综合性大学改革音乐教育模式的最终目的，改变传统教育模式就要从大学师资力量和基础设施入手，循序渐进地进行改革与创新。
二、综合性大学音乐教育存在问题的解决措施。
1.推动教学体制改革。
为实现培养德智体美全面发展的社会主义接班人这一基本目标，传统的教育模式已经远远无法满足这一要求，各大高校教育管理体制改革蔚然成风。目前，各高等院校将学分制作为教育体制改革的核心，学分制即是把学生的自主学习放在主体地位，学生在每学期的学习期间，可以跨专业选择自己感兴趣的其他专业进行双学位学习或者把它作为公共课来学习，这种教育模式充分发挥了综合性大学多专业、多学科的优势，更有利于应对学生未来的就业瓶颈。同时为了扩大选择的范围，许多高校还开创了相近专业互选的模式，例如音乐系音乐表演、作曲、播音与主持艺术专业可以和舞蹈系开设的专业课可以互选，这为音乐专业学生的多方面发展提供了有利渠道。另外，学校规定选修课学分制，也成为督促学生对其他专业的基础性认知，学生可以自主选择通史教育课的学习，促进学生的全面发展。
近年来各大高校为适应教育体制改革，教学计划都作了相应调整。音乐专业教学计划将基础课程放在关键位置，并增开选修课，让学生不仅仅能把专业知识打好基础，更有机会根据自身喜好选择学习其他专业的知识。《视唱练耳》、《基本乐理》作为音乐学的两门基础性学科，在音乐系学生的学习中占据主导地位，在课时分配上和学分制定上都会有所增加，如此一来，就能够有效的保证基础课的应有课时、节约教学资源，对学生来说，更能使音乐系学生有充分的时间和精力完成本专业课程的吸收，提高专业素养以实现高校人才培养目标。另外，在教学模式上为改善师资力量不足这一现状，将增加原先的“一对一”专业课教学课时，让学生有更多的时间与教师进行面对面的交流和指导，从而提高学生演奏、演唱的专业技能。
3.加强基础课程建设。
教学质量的提高关键在于强化基础性课程的建设，而并非是简单的增加课程课时和学分。为实现音乐专业重点课程建设这一目标，首先要确定音乐专业的重点课程，即视唱练耳和基本乐理，把这两门重点课程作为音乐生学习的主体，并为每门课程投入专项经费进行立项建设。其次在重点课程教材的选择上也必须要求是国家统编的优秀音乐教材，这类音乐教材无疑是质量和教学效果最佳的，老师也可自己编纂一些具有地区特色的音乐教材，以帮助不同层次、不同地区的学生进行学习。高职称的骨干教师也可根据学生的不同学习特点，组织开办音乐专业教学研讨会，开创适应现代学生高效学习的新型音乐教学模式。
4.丰富音乐专业内涵。
我国综合性大学虽然在培养音乐专业性人才的教育上不如专业性的音乐学院，但综合性大学的教育也是具有不可比拟的优势的，比如说综合性大学的文化背景比较强大，多学科的开设也有利于音乐系学生的多方面选择与发展，这些优势若能够合理利用，那么高等音乐教育事业就会步入新的发展期。首先综合院校要制定合理的人才培养方案，在推动音乐专业建设的同时及时解决现实问题，引进高水平的音乐教育人才，培训出一批专业的骨干级音乐教师，并对教师的知识理论和实践技能进一步深入。另外推广现代科学技术，作为一种必不可少的教学手段进行使用和研发。艺术教育不仅仅要立足于艺术家，还有许多其他专业的学生在音乐方面也会有天赋，开设选修课也是为了扩大音乐在其他专业学生中的学习和发展，这两者是共同促进的，也是丰富音乐专业内涵的重要途径。
三、结语。
由上可见，为适应新时期的高等院校教学培养目标，综合性大学音乐教育模式的改革势在必行，只有不断革新才能使得综合性大学的音乐教育具有长足的发展，希望上文我对综合性大学音乐教育模式改革的简单探讨，能够给现代教育事业的发展带来一些启示。
音乐论文方向大全（17篇）篇十
音乐鉴赏教学是音乐教育的重要组成部分，学生在高中阶段恢复音乐鉴赏课，对提高学生的音乐素质具有重大的现实意义和长远的影响。它为青少年智力的全面发展，心灵的净化，人格的完善，思想素质和文化素质的普遍提高，开辟出一片新的天地。那么，怎样才能上好高中音乐鉴赏课呢？我的体会如下：
一、不断提高教师的音乐素养。
俗话说的好，要给学生“一杯水”，教师首先要有“流水”。作为一名音乐教师，不一定是音乐方面特殊人才，但是，必须全面掌握专业知识，有熟练的技能技巧。只有这样，才能灵活驾驭课堂，开展其它音乐课外活动。音乐教师除对本专业的歌唱、演奏、舞蹈、指挥等技能，还有作曲知识、中外音乐史及重要音乐作品、作家等方面的音乐理论必须掌握外，对文学、历史、美学、地理、哲学、教育学、心理学、社会学等诸方面的边缘学科知识也要有所了解，音乐教师只有博学多才，教学时才能运用自如，才能改变那种迂腐陈旧、形式呆滞的课堂教学模式，唤起学生对音乐学习的兴趣，启迪学生的智慧，陶冶学生的高尚情操。因此，我们只有不断地学习，努力提高自身素质，才能真正胜任高中音乐鉴赏课教学工作。
二、巧妙运用音乐教育教学艺术。
高中音乐鉴赏课内容繁多，涉及到古今中外各种各样的音乐作品，受阅历和知识的制约，学生不可能对这些内容都很感兴趣。他们往往是根据个人的兴趣、爱好，对不同的乐曲采取不同的学习态度。喜欢的就抱积极的态度去欣赏；不喜欢的，就表现出厌烦情绪，以消极的态度去应付，不认真听，不动脑想。签于这种情形，在教学中，我就先从导语入手激发学生的学习兴趣。所谓导语是教师导入新课的语言，是课堂讲课的第一个环节。俗语说：“良好的开端等于成功的一半”。比如在教民歌部分时，课前就有听到同学说民歌没意思，土里土气的，不喜欢听，没兴趣欣赏。然而我在课前做了大量的准备工作，搜集资料，设计方法。上课一开始，我就出示了两句乐谱：一句是《沂蒙山》的民歌，另一句是《十五的月亮》，先让同学们视唱，并分析、比较它们的异同点，然后说明，《十五的月亮》是以山东民歌为基础，演变加工而成的。这说明民歌是音乐创作的源泉，它在音乐创作中具有十分重要的意义。随后，教师提出要求，这节课要和大家一起来欣赏几首民歌，这样，同学们的兴趣被调动起来，课则上得很顺利。
音乐鉴赏仅仅停留在兴趣阶段是远远不够的，还必须进一步深刻理解音乐作品的内涵，充分体验作品所反映的情感，才能达到鉴赏的目的。这就是鉴赏音乐的三个阶段：直觉（感官）鉴赏——感觉（情感）鉴赏——理智的鉴赏。不同体裁的音乐鉴赏的要求、方法也不同。
1、对于歌曲的鉴赏：一般可以借助歌词较直观地理解歌曲内容，达到鉴赏的目的。对一些歌词内涵较深或者寓意较朦胧的作品进行鉴赏，要求要有一定的文学及文化素养。而对于一些古代的、其他民族的、外国的艺术歌曲、歌剧、咏叹调等作品的欣赏，除了必须具有一定的音乐素质之外，还要对作品产生的时代背景、创作动机、民族习俗、作曲家的个人风格等有充分的了解，才能更好的理解作品的内容。
2、对器乐曲的鉴赏：对一些近代的、单一形象的轻音乐乐曲，可以根据标题的启示，通过自己的联想，去体会乐曲的内容和情绪。如：贺绿汀的钢琴独奏曲《牧童短笛》等。对于大型的器乐曲的理解，一般要了解作品产生的时代背景、作者情况，尤其是一些无标题音乐；对于一些大型的标题音乐作品，除了了解其时代背景之外，还可以根据乐曲的说明去理解、欣赏作品。如小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》，作品是我国民间传说梁祝的爱情故事为题材，借鉴民间器乐的表现手法，并以我国人民的欣赏习惯，根据情节的发展顺序加以概括而创作成的。在鉴赏时，要求学生按照揭示的情节顺序：“草桥结拜——同窗三载——共读共玩——长亭惜别——逼婚——楼台会——抗婚——纵身投坟——化蝶”灵活去理解鉴赏乐曲内容。
四、借助多媒体音乐教学手段。
在教学中，主动借助有关图片、幻灯、录像、电脑进行教学，但必须强调“以听为主，以看为辅”，以加深学生对作品内容的理解。在教学中还要注意将音乐知识讲解与乐曲欣赏相结合。没有一定的音乐知识，就不能很好地理解音乐所表现的内容，而孤立地讲授音乐知识，学生会觉得枯燥无味，不容易记。因此，在通过多媒体教学手段欣赏乐曲的同时应结合音乐知识的讲解，才能收到事半功倍的效果。
通过教师引导，学生投入，在日常学习中积累知识，利用针对式鉴赏教学的方法，让学生成为真正能听得懂音乐的人，做音乐的“主人”。搞好高中音乐欣赏教学，任重而到远。作为一名音乐教育工作者必须努力探求，在教法上不断创新，为高中音乐鉴赏教学开创新的局面。
音乐论文方向大全（17篇）篇十一
在我国现阶段义务教育中音乐教学目标并非是将音乐课本上的知识生搬硬套到脑中，音乐教师在教授音乐时应降低对于音乐专业技能的掌握，将重点放在培养学生对于音乐的感知情况。音乐教师应充分利用好课堂上的时间，让学生亲自去体验音乐的魅力，进而使学生在学习音乐的同时充分感受到音乐带来的无形美，音乐教师无论采取怎样的教学方式，目的都不仅仅是单纯的讲授，更多的应该是让学生亲身去感受、体验音乐自身的魅力，这样他们自身才会感受到各种风格的音乐会给他们带来的不一样感受，这才是音乐教学的最终目标。
2。1提高音乐审美认识程度。
要在音乐课堂上体现出音乐审美的特征。从生活中我们不难发现，音乐随处都在，小到未出生婴儿的胎教音乐，大到老年人听得经典歌曲，不同年龄段的人们有着不同的音乐审美关，就中学音乐教学来说，可以通过各种各样的教学形式，进而增加学生对于音乐的感受和认知，从音乐中发现生活的另一种美。
2。2提高审美认识能力。
在学生现有的基础上提高学生对于音乐的审美能力，增强对音乐的感知能力，提高学生对音乐审美的兴趣。要加强学生审美认识的能力，就要让他们亲身去感受，方式是多种多样的，可以是自己听音乐、老师在课堂上教或是受家人影响，无论哪种方式，都能加强对音乐认识的能力。
3。音乐审美的研究对策。
3。1提高学生对于音乐的感知能力。
不同风格的音乐给人们带来的感受也是不同的，例如轻快的音乐给人带来放松的感觉，沉闷的音乐给人带来压抑的感觉，音乐节拍的快慢、节奏的强弱都会给人带来不一样的感受。在音乐教学中，音乐教师应注意提高学生对于音乐审美的感知能力。所谓的音乐感知能力，是人对于音乐中的旋律、节奏、速度、力度、调试、音区、音色、和声等音乐要素在听觉上能做出相应的心理反应。人对“音乐语言”的理解能力即音乐的感知能力，这也是音乐审美能力的先决条件。要培养学生对音乐的感知能力就离不开音乐语言的学习。多听、听不同风格的音乐，而非听那些稍纵即逝肤浅的流行音乐，多去用心感知音乐，进而培养学生对音乐的感知能力。
3。2提高学生对于音乐的审美兴趣。
在教学实践中，情感体验是可以获得以及后天培养的。只有当学生对所感知的美有深刻的情感体会时，才会产生对美的追求和喜爱；音乐审美的意义在于把培养学生对音乐的感受、理解和想象与音乐情感联系起来。师生之间的融洽相处，有助于他们之间的.情感交流，对于音乐的学习和认识会有很大的帮助，家长也要时刻关注学生的情感教育，让他们在生活中发现音乐的存在，加深对音乐的印象，音乐是有声语言，在学习和情感交流的过程中提高学生的审美情趣。学生在学习的过程中，也可以通过听唱体验不同旋律的音乐，了解音乐的背景和时代，加深对音乐作品的进一步理解，提高对音乐的认知和审美。
音乐论文方向大全（17篇）篇十二
《义务教育音乐课程标准》（版）中明确指出：“器乐演奏对于激发学生学习音乐的兴趣，提高对音乐的理解、表达和创造能力有着十分重要的作用。”“乐器进课堂”是深化音乐改革的一大举措。然而有些教师认为：乐器进课堂占用了本来就为数不多的音乐课时，学生在一节音乐课上要歌唱、要欣赏、要创造，还要学习音乐知识，如果再学习乐器的演奏方法，一节课下来一定什么都不能掌握。
在音乐课程标准的课程内容里，演奏属于表现的范畴，并起着重要的作用。它不但激发学生学习音乐的兴趣，培养审美情趣，而且还能全面提高学生协调能力，识谱能力和合作精神，开拓音乐视野，不断提升学生的创新能力，引导学生沿着乐器的阶梯走向神奇多彩的音乐殿堂。
一、乐器教学能提高学生的识谱能力。
乐谱是记载音乐的符号，是学习音乐的基本工具。要求学生具有一定的识谱能力，有利于参与音乐欣赏、音乐表演和音乐创作等实践活动。小学低年级要求认识简单的节奏符号，能够用声音、语言、身体动作表现简单的节奏。中高年级则要求结合所学歌曲认识音名、音符、休止符及一些常用的音乐记号。但由于每周只有两节音乐课，再加上使用循环课本，学生平时接触的乐谱的机会很少，很大程度上影响了学生识谱能力的提高。于是通过乐器演奏提高学生识谱能力的作用就凸现出来。
学生学习五线谱的时间不长，每个音的位置还不是很熟悉，如果让学生一味的重复认唱，一定很枯燥而且音也很难唱不准。这时我们就可以用口风琴、竖笛等乐器进行辅助教学。让学生一小节一小节的进行练习。先认出唱名，然后用乐器帮助找音高，再唱一唱，直至把音唱准，这样“一认一吹一唱”，不仅巩固学生对五线谱的识别能力，而且能把音唱准、唱好，达到事半功倍的效果。
二、乐器教学能辅助学生学习歌曲。
演唱歌曲是中小学音乐教学的基本内容，也是学生最易于接受和乐于参与的表现形式。中低年级歌曲旋律简单，起伏变化小，乐句相对较少，因此乐器可辅助新歌教学。
例如《我的祖家是歌乡》这首歌，一共四个乐句，旋律起伏不大，且节奏相似，便于学生演奏。首先我们借助柯达伊手势认识乐谱，找出相同旋律和节奏规律，并请学生拍一拍节奏，第二步听教师范唱歌谱（只出示歌谱），并用口风琴范奏。教师范奏是最直观的教学，可以提高学习的兴趣，有利于学生进行模仿。然后学生分句唱歌普，同时进行“无声练习”，即嘴唱歌谱，手按唱指法。练习时不可以连贯完整地练习，而应当分乐句进行。犹太人格言说：“学习就是重复”。所以教学时要分乐句，反复练习，这样学生在学习的过程中会发现，演奏第一句最难，而后会越来越容易。其实不是旋律变简单了，而是学生的演奏能力在不断地增强。分乐句练习完成之后再轻声完整吹奏旋律。教学中我还采用师生对奏接龙的方法进行练习。即老师吹奏1、3句，学生吹奏2、4句，并交换，以提高学生学习的兴趣。由于旋律简单，节奏变化有规律，大部分同学在很短的时间便可以完整地演奏乐曲。通过口风琴的吹奏，学生完全掌握了歌曲的旋律和节奏，为歌曲教学做好了铺垫，这时再来学唱这首歌便十分简单了。教师在范唱时，同学们一下子便会发现这首歌曲，就是我们刚才演奏的旋律，孩子们看着歌词可以直接演唱歌曲，大大提高了教学效率。教师可以通过钢琴、口风琴、竖笛、长笛、小提琴等不同乐器演奏复杂的旋律，学生利用口风琴演奏简单重复的旋律，同样也能达到熟悉旋律辅助新歌教学的目的。
三、乐器教学有利于学生共同发展。
一个班级40名学生来自不同的家庭，有很大的差异，他们对音乐的兴趣以及感受力各不相同。有的乐感很强听几遍歌曲就能跟着音乐歌唱，有的在老师的指导下也能很快学会歌曲，但也有的乐感较差，老师一句一句的教唱都很难接受。要实现音乐课程标准“义务教育阶段的音乐课，应当面向全体学生，使每一个学生的音乐潜能得到开发并从中受益。”的目标，不让一个学生掉队，我们可以实施个别化教学。这时小乐器在音乐教学中的优势就显现出来了。对全体学生来说，我们无法降低难度让学生演唱歌曲，如果编配简单二声部学生更难掌握，因为合唱比齐唱音准更难把握。但是乐器合奏就不存在这样的问题。教学中可以根据学生对音乐的感受力和兴趣特长将学生分成不同的小组，分别给以任务。感受力强的同学演奏主旋律或复杂的旋律，同时教师为那些音乐感受和表现力较弱的同学重新编排简单的旋律，他们只要指法和节奏正确，就可以与主旋律配合的很好。在器乐合奏中他们可以感受音乐的魅力和自身的价值，不断提升他们的音乐素养。
音乐论文方向大全（17篇）篇十三
我是个热爱音乐的人，喜欢音符索绕身边的美妙感觉。我会为了一首想听却总是听不到的歌而怅然若失，会为了一张cd上的一首曲子跑遍城市所有的cd店，会为了自己喜欢的歌手的声音而激动得忘乎所以……音乐的魅力是无法估量的，不费吹灰之力就几乎让全世界成为它的俘虏，成为它永远忠实的fans。不同时代的音乐都有属于自己独特的风格和历史，也是时代特征的体现。上个时代的校园民谣是当时音乐的`主宰，叫得最响亮的名字莫过于高晓松。高晓松的歌词是一条青春的河，轻而易举地将人浸润。老狼《同桌的你》听上去很是舒服，也很惬意，不知寄托了多少人青春时代的甜蜜梦想。
以前，音乐人在众人眼中必须是全能的，会作词、作曲和演唱。现在的音乐将过去颠覆，开创了我们特有的音乐新时代。我想首席代表必是jay——周杰伦，昨日双截棍舞得很漂亮的无名小卒，今日声名鹊起的实力歌手，明日万众瞩目的天皇巨星。他的迅速走红并未带来太多惊叹的目光，似乎在意料之中，他的专辑销量一直居高不下。有人批评说他咬字不清，我认为这也正是他的独特出众之处。他的大多数歌都是自己作曲的，一种modern的曲风，糅合了一种蒙眬感，让意韵与心境得以含蓄却又淋漓尽致的呈现，让曲韵的表现力和张力及其鉴赏性得到极致发挥。或是躁动不羁，或是温婉缠绵，百变风格让人欲罢不能。这就是我们这个时代音乐的突出特点——张扬个性。周杰伦应该算是当今流行歌手中很成功的一位了。我做了一项民意调查，调查显示：大部分人以为jay的作曲及演唱方法是非常成功的，极少数持否定意见的人也只是不喜欢他曲子的风格和类型而已，可见周杰伦的音乐才能是毋庸置疑的。唯一遗憾的事是jay不会作词，不过会不会作词在当前似乎关系不大，很多歌手是连曲也不会作的，这也就是为什么我们现在严格地将音乐人和歌手区别开来的原因。jay的歌被广为传唱理所应当，但我建议大家不要一味地模仿。jay对于他的字音清晰问题可以处理得很好，如果大家盲目模仿，一旦丧失了原来良好的发音能力，可就要抱憾终身了!
说完了周杰伦，我不知道该谈谁了，在不断推陈出新的娱乐圈里，想找到一位时代的代言人，也着实不是易事。每个人心中皆有杆秤，每个人心中都会有自己对时代音乐的认识，所有的都要留给你们自己来细细品味。
音乐论文方向大全（17篇）篇十四
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音乐论文方向大全（17篇）篇十五
摘要：音乐作为小学教育中的一门基础学科，作为提高学生性情、审美、道德的基础学科，有着其他课程替代不了的重要作用。，《全日制义务教育音乐课程标准》（实验稿）的颁布，在教育理念、教学方法、教学内容、目标等方面都给小学音乐教育进行一次理论改革。新课标的实施，不仅要求一线教师具备实施的理论根基，还要依据教学对象的不同，用新颖的、综合的教学方法在课堂细节中循序渐进、有目的地引导学生，达到以“学生为主”的教育理念，这是新时代背景下课标实施的重中之重。
在小学教学内容中，音乐是进行素质教育的一门基础学科，是一门听觉艺术，它借助听觉唤起学生内心思考和灵魂体验，通过很多教学手段，如，打击乐器、肢体律动、戏剧表演等外化为情感表达，以此促进学生有所感、有所现，使他们的身心得以平衡发展。
（一）音乐教学方法的概念内涵。
不同的老师对“音乐教学方法”有各自的理解和解释，但对教学方法的实施意义有着一致性：首先教学方法不能脱离学生，依据“从学生中来，到学生中去”的理念来设计教学；其次，教学方法的支撑和融会贯通的作用，它流动在音乐课程的各个环节，既能服务于教学目标，横向明确目标的方向，又能在纵向丰富教学知识内容。可以说，好的教学方法是课程设置成熟化、人性化、灵活化的关键所在。“在新课标中，小学生音乐的学习被分为两个阶段，一年级到二年级为低龄阶段，三年级到六年级为高龄阶段，他们在年龄上的差距导致了其在认知能力和表达能力上的不同，因此，结合不同阶段小学生在生理上的音乐反应能力和心理的接受程度，在教学活动的安排中应该具有一定的差异性。”并且，音乐的教学活动必须生动。音乐课不是一门以传授知识为主的课程，也不是借用音乐直接进行思想道德、纪律教育的严肃课程，而是依据音乐本质，建立一种活泼的、多元的、开放的、动态的音乐教学形式，来体现科学的音乐精神。所以，教学方法也要依据教学对象一般的生理心理变化、教学内容的不同而变化。音乐课上也应当鼓励学生主动地参与起来，尽情体现音乐的美、抒发自己的感受。
（二）音乐教学方法分类。
国内小学的音乐教学方法有很多种，主要为体验性音乐教学方法、实践性音乐教学方法、语言性音乐教学方法和探究性音乐教学方法四种。体验性包括“欣赏法“”演示法”等，实践性包括“练习法”“律动教学法”“创作教学法”和“游戏教学法”；语言性包括“讲授法“”讨论法”等；探究性主要是以探究、发现为主，创设情境激发学生的学习动机，让学生自觉地、主动地完成学习、获取经验的一种方法。小学音乐课要有效运用教学方法，抓住关键、把握规律、变“静”为“动”，要结合教师的个人特点灵活展开。
二、音乐教学方法的创新。
（一）影响音乐教学法的因素。
首先，课改是音乐教学法改变和发展的直接推动力。课改后，音乐课要求变学生为课堂主体，改变以往教师为主、灌输式的教学方式，要求音乐课程的设置有益于学生身心发展，体现素质教育要求。其次，国家公布的《中长期教育改革和发展规划纲要》中，对于教育的公平和质量提出重要指示。质量问题就是指小学课程能否有完好的质量，采用的教学方法是否有效。“音乐是实践的'、直接的学科，学生要从活动中获得审美体验，但是单纯地让学生听，让学生做，是无法让他们完全理解音乐美的，因此，音乐教学法的选择需要技巧，更有一定的难度。一种教学方法不能贯穿一堂课，更不能完成整个学科的教学内容，如何选择教学方法，在什么情况下选择哪种教学方法并没有一个万能法则，只有靠教师经验的积累来掌握。”教师是教法实施的关键因素。教师在课堂中要选择恰当有效的教学方法来面对全体学生，让学生在教师的引导下参与音乐，成为课堂的主体、学习的主人。
（二）音乐教学法的创新体现。
20世纪以来，各国的音乐教育都发生了巨大的变化，很多优秀的教育理念、教学方法引入中国，对各种优秀教学方法的借鉴极大地推动了我国的音乐教育，至今，还有深刻、广泛的影响。
1.对奥尔夫“原本性音乐教育”的借鉴。
奥尔夫教学法是由德国著名作曲家、音乐教育家奥尔夫本人创立的教育体系，本质是“原本性音乐教育”。它是一种综合的音乐教育，将音乐、语言、动作和舞蹈结合在一起进行音乐教学，通过音乐培养一个感性理性平衡发展的人。就如奥尔夫本人所言，“音乐教育是人的教育，对于一切，我最终关注的不是音乐的，而是精神的探讨。”该教学法参与性强，要求学生在唱、奏、动的过程中感知音乐的乐句、结构、情绪、要素、风格等，学生在教师的引导下真正参与到音乐活动中，符合小学生爱动的生理特征和“做中学”的认知方式，让小学生能够以一种有效的、有趣的手段参与到音乐的感知、体验和表现中来，体现学生为主的教育理念，并让学生在即兴表演过程中激发创造力，从中体验音乐的乐趣。奥尔夫教学法是世界上最有影响力的教学法之一，目前，被我国小学音乐教师广泛借鉴。
2.对达尔克罗兹“体态律动”教学的借鉴。
至今仍被一线教师不断运用的瑞士达尔克罗兹体态律动教学法，是依据学生“爱动“”易动”的天性，让他们在本能的基础上进行的音乐教学。“体态律动”是通过学生的肢体动作进行的音乐教学，内容包括“节奏教学“”视唱练耳”和“即兴”。该教学法不仅丰富教师的课堂手段，重要的是将音乐与学生自身结合，让学生在教师有意义的引导下“体验音乐“”理解音乐”。学生的体态动作和音乐有着紧密关联，通过动作可感知音乐的乐句、节奏、结构、情绪、风格、要素等，这一切来源于人的本身。
参考文献：
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音乐论文方向大全（17篇）篇十六
每样东西都有不同的优点。每一件事都令人陶醉。音乐，让我陶醉，问我为什么？正因为音乐有它独特的魅力，使我陶醉，使我坚强和勇敢，这使人做白日梦，就像美丽的月光，音乐使我。
当我和同学吵架，互相吵架的时候，我陶醉在那首美丽的歌谣“友谊地久天长”中。音乐有一种力量促使我与朋友相处融洽，这就是音乐的魅力。每当我想念它，担心它，“担心”这首歌也会在我的耳朵里响。我喝醉了，我的眼泪会掉下来。这首歌里的每一个字都让我感触很深。这就是音乐的力量。每当我委屈，难过。当我悲伤的时候，“夜晚当星星哭泣”这首歌不断地在我的耳朵里回响。我将仰望群星，告诉自己不要再哭泣，要向群星学习，努力闪耀，不要悲伤。每当我在学习中遇到困难时，我都会听到“放开自己”这首歌，我也会学会放开自己，努力冲刺，战胜困难，勇敢前行。
音乐论文方向大全（17篇）篇十七
小学音乐是一门培养学生艺术细胞的启蒙课，小学生正处于成长阶段，对世间的万物还不了解，因此，在音乐教学中教师要充分利用优秀的音乐课程，培养学生的审美感，对学生的情感教育进行升华，使学生的心灵得到美好的冲击，拥有高尚的道德品质。本文以多首歌曲为例进行分析，并赏析歌曲中所表达的情感。新课程标准提出小学音乐的教学是以培养学生审美情操，提升学生的教养。以音乐课自身所具备的审美优势来熏陶学生的情感，使学生成为一个懂得欣赏美的人。只有心中懂得欣赏美，生活才会变得愉快。音乐中所表现出来的美好场景能够为学生带来美好的情绪，脑海中对于歌曲中的画面充满无尽的遐想，促进人与自然的和谐相处。
一、以特殊的音乐背景，进行审美教育的融入，以激发学生对音乐的学习兴趣。
在教《虫儿飞》这首歌曲时，“黑黑的天空低垂，虫儿飞，虫儿飞，虫儿飞，虫儿飞，你在思念谁，天上的星星流泪，地上的玫瑰枯萎，冷风吹，冷风吹，只要有你陪”，首先教师对这首歌的故事背景进行讲述。从歌词来看，《虫儿飞》这首歌是关于爱情的，可以看到歌词中多次重复了一种孤独的忧伤美，黑黑的.夜晚是寂静也是凄美的，玫瑰也枯萎，环境如此凄凉，但是虫儿一直飞。
用虫儿独自到处飞去寻找一份真挚的爱情来表达虫对爱情的渴望。冷风吹，在这寒冷的夜晚，虫儿孤独地寻找，锲而不舍，这是一幅执着而美妙的画面。这时教师可以将这个画面用多媒体展现出来。其实虫儿在本质上是无情的，但是人是有情的，因此作者将自己的感情寄托在虫儿身上，当虫儿飞的时候便带上了人的主观感情色彩，就有了寻找温暖的含义。歌词多次出现了“天荒地老”的画面(此处以动态视频展现)，以表达一种凄凉寂寞的感情色调，与美妙温暖的爱情进行对比。用童声的柔和来表现这首歌的温婉情绪。童声又是轻缓有序地，表达虫儿在寻找爱情时的耐心，细心与用心。同时童声又带有纯真，以表现虫儿对爱情的真挚。整首歌曲都以视频的形式展现出来，当看完之后学生对于这样美好的画面充满无限的遐想。而小动物恰恰是生活中无处不在的。音乐寄托的是人的情感，而人将自身的情感转化到动物身上，利用动物来表达这种情绪。学生在这种方式进行音乐的学习，在感同身受的同时，又会对生活充满热爱，是一种美的享受。
二、利用音乐之间的对比，对学生进行审美教育，提升学生的赏析能力。
小学生正处于成长阶段，对于音乐的学习是很快的。但是他们对于音乐的赏析能力却需要教师进行引导才能正确判断出来，让他们对不同的音乐有正确的认识。下面以《采蘑菇的小姑娘》和《踏雪寻梅》这两首歌为例，进行对比分析歌曲中所表达的内涵。《采蘑菇的小姑娘》这首歌，首先初步听歌的时候可以判断这是一首轻快愉悦的歌曲，里面有小姑娘的朴实童真。然后在仔细品味这首歌的时候，里面有歌词写道“谁不知这山里的蘑菇香，她却不肯尝一尝，盼到赶集的那一天，快快背到集市上，换上一把小镰刀，再加上几块棒棒糖，和那小伙伴一起，把劳动的幸福来分享”。当唱到这句歌词时，可以体会到小姑娘虽然人小却很懂事。不愿意去尝尝采来的蘑菇而是到赶集的时候将蘑菇都卖掉，换来小镰刀这里说明小姑娘是一个热爱劳动不被诱惑所吸引的孩子，然后再换棒棒糖和小伙伴一起分享，这里可以看出小姑娘是一个懂得分享快乐分享自己劳动成果的孩子，是所有学生所要学习的榜样。这首歌教会了学生要热爱劳动，用自己的劳动换取食物，不仅如此，还要懂得分享。这首歌就充分地让学生的情操得以提升，在学习歌曲的同时，对其进行审美教育。《踏雪寻梅》“雪霁天晴朗，腊梅处处香，骑驴坝桥过，铃儿响叮当，响叮当，响叮当，响叮当，响叮当，好花采得瓶供养，伴我书声琴韵，共度好时光”，这首歌的歌词很简短，是一首欣赏冬天自然美景的歌曲。梅花不畏严寒，傲然独立，千百年来有不少诗人歌颂雪梅不畏严寒的精神。《踏雪寻梅》写的是一群少年学生骑着毛驴，不惧怕寒冷，迎着雪去欣赏梅花绽放的盛景。歌曲中完全没有严寒的学生，而是以轻快的语调歌表现出少年们赏梅时内心的愉悦与兴奋。这样的一种场景是一种美的享受。当学生们学习这首歌时可以真真切切地感受到大自然的奇妙与美好，我们应与大自然和谐相处。这两首歌所表现出来情绪是完全不同的，但是听歌的时候都能使身心愉悦。用歌曲来感化学生，让他们细细品味歌曲中的深远意义。体会歌曲中所表现出来的美好景象。
三、总结。
在小学音乐教学中渗透审美教育，具有不可小视的重要作用，它能够在无形中对学生产生潜移默化的影响，将教育思想融入其中，培养学生热爱生活，热爱劳动，热爱大自然中一切美好热带，使学生的心灵得到洗礼，为学生能够树立正确的人生观，价值观提供重要帮助。因此，在音乐教学中，我们要深入挖掘出音乐歌曲中内在的思想情感教育因素，充分发挥音乐的情感作用，陶冶学生的性情，提高审美趣味，使学生们一个个健康快乐地成长。