心得体会是对一段经历、学习或思考的总结和感悟。那么你知道心得体会如何写吗？那么下面我就给大家讲一讲心得体会怎么写才比较好，我们一起来看一看吧。
练习吉他心得体会篇一
作为一位吉他爱好者，我经历了很多年的练习过程，积累了一些心得体会。吉他练习不仅仅是纯粹的技术训练，更是一种心境的修炼。通过练习，我深刻体会到了坚持、耐心、自律的重要性，同时也明白到巩固基础、养成良好习惯的必要性。以下将分享我在吉他练习中的心得体会。
首先，坚持是取得进步的关键。在吉他练习的过程中，我不断遇到困难和挫折。有时候，一段曲子的弹奏甚至需要花费好几天甚至几个月的时间，但是我从未放弃过。正因为坚持不懈，我终于能够准确无误地演奏出原本困扰我的那个关键音符。这让我深刻认识到，只有坚持下去，才能取得进步。
其次，耐心对于吉他练习来说至关重要。吉他不是一台简单易学的乐器，需要花费大量的时间和精力去学习。每一次的练习都需要耐心地重复，以熟悉和掌握技巧。难免会遇到瓶颈期，感觉进步缓慢，但是只要有耐心，持之以恒，最终一定能够突破自我。我的练习经验告诉我，耐心是悟性的前提，也是取得突破的必要条件。
此外，自律是吉他练习的基石。练习吉他需要自己在家中单独练习，没有人监督。这时，自律就变得至关重要。我总是尽量保持良好的练习习惯，每天坚持练习一定时间。我制定了一个练习计划，规定了每天要练习的曲目和技巧，以确保自己在吉他道路上不会停滞不前。通过坚持自律，我发现自己的练习效果得到了极大的提高。
坚持、耐心、自律是吉他练习的基本准则，但是这并不意味着只要这样就能取得很好的效果。巩固基础也同样重要。技术不过关的话，很难弹奏出好听的音乐。所以，我经常花费时间在吉他的基本功上，例如手指的灵活性、和弦的熟练程度等等。通过反复的练习，我才能够快速准确地移动手指，无障碍地演奏出复杂的音乐。
最后，养成良好习惯是吉他练习的必要因素。在吉他练习中，我学会了如何正确握拿吉他、正确的姿势、正确的发音等等。这些看似细小的习惯对于发展和进步是至关重要的。每次练习时，我都会保持标准的姿势，尽力去抓准每一个音符，以此养成良好的习惯。久而久之，这些良好习惯就会融入到我的肌肉记忆中，成为我的自然反应。
总的来说，吉他练习不仅仅只是技巧的训练，更是一种修行。通过吉他的练习，我深刻体会到了坚持、耐心、自律的重要性，也明确了巩固基础、养成良好习惯的必要性。我坚信，在今后的吉他练习中，只要持之以恒，不断努力，一定能够成为一个更加出色的吉他手。
练习吉他心得体会篇二
我喜欢音乐，喜欢弹吉他。在学习吉他的道路上我饱尝了艰辛，我曾经有过烦恼，曾经想要放弃，但一次次收获的'喜悦让我坚持了一年。
那是一年前的一天，陈瑛老是说我很有乐感，可以选学一件乐器，于是妈妈就带我去了“大易琴行”。以往都觉得他吉他挺帅的，便毫不犹豫的选择了它，可老师说弹吉他很辛苦时，我对学吉他的兴趣动摇了，再三考虑后，我想：“我王泽涵干什么事都要干到底，既然选择了弹吉他，那我就一定要学!”于是，我依然选择了它。此刻，一个学习吉他的念头便在我心头萌生。就这样，妈妈“大易琴行”给我报了个吉他班。
从此，我便踏上了我的吉他学艺路。起初，由于对吉他的喜爱和冲动，我在吉他班的学习可认真了，经常得到老师的好评。回到家里，我也坚持练习吉他，每天都要挤出时间来练个一两小时。可是时间一长，这种枯燥的的学习让我感到厌烦，左手指尖的酸痛让我也不想在家练琴了。可偏偏就在这时，我想到了老师那句话“弹吉他是很辛苦的”时，我真想停止这种痛苦，放弃学吉他。
一天我在家看电视时，无意看到了美国吉他手贝尔?乔森的经历，同时也引起了我的反思。是啊!做什么事都贵在坚持，“不经一番风霜苦，哪得腊梅吐清香。”于是，我疼不足惜，又鼓起勇气练起吉他来，那拨弦、按弦时的疼痛，好像是指引我的导师，我仿佛看到了一位为我“指路”的“仙人”。一年四季，从不间断。功夫不负有心人，我的吉他越弹越好，能弹好多曲子。
一年来，我弹过的曲子数不胜数：再弹《蓝莲花》时，我仿佛看到了山里清幽的莲花;再弹《家》是，我仿佛看到幸福圆满的家庭;再弹《送别》时，我仿佛看到了兄弟悲伤的离别之时;还有最令我自豪的《爱的罗曼斯》，让我想到了神圣的爱……在吉他声中，我仿佛在享受人生。辛苦的劳动让我有了收获，收获的喜悦也给我带来了学习的动力。现在我对吉他更是情有独钟。吉他就像人生的一把钥匙，它让我陶醉。
让我在隐隐的琴声中享受音乐的乐趣;它让我欣喜，让我再勤学苦练中享受成功的快乐;它让我成长，让我在成长道路中弹起我心爱的吉他。
练习吉他心得体会篇三
作为一名吉他爱好者，练习是提高自己技能的必经之路。在长期的练习过程中，我不断总结出一些有效的方法和技巧，让自己的吉他练习更加高效、有趣。下面我将结合自身经验，分享一些吉他练习心得体会，希望对其他吉他爱好者有所帮助。
第二段：定目标与划分时间
首先，保持目标的清晰度和可量化性非常重要。在开始每一次练习之前，我都会给自己设立一个明确的目标，比如学习一首新曲目、掌握特定的技巧或者提高特定的演奏水平。将练习目标量化，列出可以实现目标的方法，有助于我将整个练习过程划分为小的任务，让练习更有针对性和准确性。
第三段：创新和个性化练习方法
吉他练习可能会让人觉得枯燥乏味，但是通过创新和个性化的方法，可以让练习过程更有趣。例如，我喜欢在练习中加入自己的独奏或即兴演奏，这样既增加了练习的乐趣，又能提高演奏技巧。此外，我发现与其他乐手一起练习也很有益处，互相交流和鼓励可以激发更高的学习动力。
第四段：克服困难和调整心态
在练习过程中，难免会遇到一些困难和挫折，而如何应对困难成为了决定是否能够坚持下去的关键。我发现，合理的调整心态至关重要。不要被困难吓倒，相信自己一定能够克服困难。在遇到困难时，我会寻求帮助，可以是请教老师或者与其他乐手交流，多角度的解决方案往往能够帮助我们寻找到突破困境的方法。
第五段：练习与享受的平衡
吉他练习是一项艰苦但必要的工作，但同时我们也不能因为追求技巧而丧失对音乐的热爱和享受。因此，在练习过程中，我常常尝试着从音乐本身中获取乐趣，让练习变得更有意义。这可以通过演奏自己喜欢的曲目、创作自己的音乐、参与音乐活动等方式实现。练习不应该仅仅是追求技巧的过程，更应该是享受音乐的过程。
总结段：鼓励和展望
在吉他练习的道路上，我们会遇到挫折和困难，但只要坚持下去，我们一定会不断提高自己的演奏水平。尝试并结合以上技巧和方法，相信吉他练习不再是一件枯燥乏味的事情。让我们怀揣着对音乐的热爱，一起享受吉他的魅力吧！
练习吉他心得体会篇四
当听到优美，充满活力的吉他声时；当看到流行歌手拿着吉他边弹边唱时，心中顿时溢出了对吉他的热爱与向往，或许这就是一见钟情吧！
吉他始终让我念念不忘，在我的要求下，妈妈欣然同意我学习吉他。我终于见到了梦寐以求的它：一身高贵的棕色，修长起伏的身材，柔美婉转的颈项，长满琴弦的腹部，整把琴散发着优雅快乐的气质。我忍不住轻轻拨弄了几下琴弦，那美妙的、富有变化的声音像磁石一样牢牢吸引住了我，真是一见倾心啊。
为了学好它，我特意到了陈老师地方学习，他可是我们学校的音乐才子呢！开始学琴了，陈老师认真地教我认识吉他的构造，学习简单的指法，教我如何弹奏低音和高音，教会了我1、2、3、4、5、6、7……不知不觉一个小时过去了，我告别了老师，背着琴包，走在回家的路上，我内心无比的喜悦：学吉他也不是很难吗，我也会弹吉他了！我心头有些窃喜。但是以往的学乐器经验告诉我，学吉他肯定也没那么简单，难的还后头，我要坚持每天练琴。
终于，到了弹和弦这一步，我认真地看着老师细长的手指上下翻飞，熟练地弹出优美动听的曲子，心潮腾涌，想着自己要是也能弹成这样，那该有多好啊。可一轮到自己，手指不听使唤，琴弦发出吱吱呀呀干涩的声音，似乎诚心和自己作对。再加上长时间按在琴弦上就像有一把锋利的刀在割一样，指肚疼得不得了，坚持不了几分钟，就得停下来休息片刻。短短的一句音符弹来弹去总是出错，心中常常泄气地想要放弃，可又想到自己当初那么喜欢地要学，又在母亲面前保证会学好，不好意思自己打退堂鼓，忍着痛楚，我练了一个多星期。终于我抱着吉他，一边拨弦一边哼唱“我从山中来，带着兰花草……”完整的《兰花草》从我指尖流淌出来，赢得了全家人的鼓掌赞叹。我心中的兰花草也悠悠开放，这是辛苦付出后的甜蜜收获啊。
如今，吉他已经成为了我的一项爱好。每当我高兴时，我会弹起吉他，每当我烦躁时，吉他会使我忘掉烦恼；每当我得作业所困扰时，吉他总会帮我拨云见日……我学到的不止吉他曲，学到的更是一种心境——一分耕耘一分收获！
谢谢你，亲爱的吉他，你是我一生的朋友！我相信“念念不忘，必有回响”。
练习吉他心得体会篇五
吉他，是一种深受大众喜爱的乐器，通过悠扬的音乐表达着人们的情感与心声。然而，要成为一名出色的吉他手并不容易，需要长时间的坚持练习和不断的磨炼。在我练习吉他的过程中，我深刻地体会到了许多道理与感悟。下面，我将从选择吉他、坚持练习、勤于听取他人建议、掌握基本功和发扬创造力五个方面，分享我在吉他练习中的心得体会。
首先，选择一把适合自己的吉他非常重要。不同材料和品牌的吉他，会给弹奏出来的音质和手感带来巨大的差异。因此，在购买吉他时，要根据自己的实际情况选择最适合的一把。而且，吉他的大小、形状和重量也会在一定程度上影响弹奏的舒适度和效果。我开始学吉他时，就购买了一把合适自己的入门级吉他，尽管它不是最好的，但是却足够满足我的练习需求，为我打下了坚实的基础。
其次，坚持练习是成为一名优秀吉他手的关键。练习吉他需要时间和耐心，没有魔法可以一夜之间让你变成大师。我每天都会尽量安排一段时间练习吉他，无论是繁忙的工作和学习，还是过于疲惫的身体，我都会努力坚持下去。因为我深知，只有持之以恒地练习，才能不断积累经验和技术，实现自己在吉他领域的突破与进步。
第三，勤于听取他人的建议是我们不断进步的源泉。在练习吉他的过程中，我时常会向一些有经验的指导者请教，或在音乐交流论坛上寻求帮助和建议。这些经验丰富的人会对我的吉他技巧和演奏风格提出宝贵的意见，帮助我找到不足并加以改进。而且，在参与音乐团队的时候，我也会面对其他成员的批评和建议，在互相学习和促进中不断突破自己。
第四，掌握好吉他的基本功是成为一名优秀吉他手的基础。无论是左手的和弦或者右手的指法，都需要反复的训练和不断的修正。形成正确的手型和姿势，对于吉他演奏的出色发挥至关重要。在我练习吉他的过程中，我把大量时间花在了基本功的练习上，通过反复练习，逐渐达到了灵活运指和高效演奏的效果。
最后，发扬创造力是使吉他音乐更加独特和个性化的重要因素。吉他，作为一种具有丰富表现力的乐器，可以演奏出各种不同风格的音乐。在我练习吉他的过程中，我尝试了很多不同的音乐风格和演奏技巧，通过不断的探索和创新，找到了适合自己的吉他风格。并且，在弹唱过程中，我也会尝试对经典曲目进行改编，加入自己独特的元素和风格，让音乐更具个性化。
通过选择适合自己的吉他、坚持练习、勤于听取他人建议、掌握基本功和发扬创造力，我深切地体会到了吉他练习的意义和乐趣。吉他是一门艺术，更是一种态度和生活方式。在吉他的指尖，我感受到了音乐的力量和情感的表达，也更清晰地认识到了自己对音乐的热爱和追求。未来，我将继续磨练自己的技艺，为自己的音乐梦想努力，通过吉他传递美好与感动。
练习吉他心得体会篇六
左手练习往往是吉他学习者重视的对象(但正如前面所说，不要忘记右手的练习同样重要)。或许在弹奏许多歌曲时都有这样的现象，大部分的和弦和华彩都可以较轻松地演奏出来，只有一两个难度较大的地方，每次都会卡壳。这就说明，你的基本功还没有能够自如演奏这个难点。所以比起盲目地照本宣科地弹奏一首曲子，不如花点时间，有针对性地突出一些重点来集中练习。
本节介绍一些关于左手各个手指独立性和灵活性的练习。
首先是手指操。四个手指的瓶颈在无名指的独立性，小指的力量，以及四指的扩展性上。这里介绍一个锻炼无名指独立性的手指操。将四个手指依次按在一根弦的连续四个品上，比如第三弦的5、6、7、8品。然后保持食指、中指和小指始终按在弦上，让无名指反复抬起和按下。刚开始可能会发现这样动的时候比较别扭，而且速度很慢，那么这个练习的目标便是：让无名指的'动作如同食指一样灵活和快速。这个手指操也可换成小指来练习，即保持食指、中指、无名指按弦不动，而反复运动小指。
第二个手指操也是练习独立性的。将食指和中指按在5、6品上不动，然后依次用无名指按下7品，再用小指按下8品。在无名指按下的时候，确保小指是抬起的，同样的，在小指按下的时候，确保无名指是抬起的。这样反复进行。可以发现，这样运动比放松食指和中指时的情况下要难很多。另外还有一种方式，就是将食指和中指按在另一弦上。这里举两个例子。一是将食指和中指按在第2弦的5、6品上，而无名指和小指反复按下第4弦的7、8品，这是朝下扩展。另一种是将食指和中指按在第4弦的5、6品上，而无名指和小指反复按下地2弦的7、8品，这是朝上扩展。而后一种方式比前一种又要困难一些。
然后是在各弦上的移动练习。仍以无名指和小指的锻炼为重点。食指和中指可以放开，而用无名指按下第6弦的第7品，右手配合弹响这个音，然后抬起无名指，用小指按下第6弦的第8品，并弹响这个音。此时保持小指在第6弦上不动，用无名指按下第5弦的第7品并弹响，保持无名指不动，再将小指移上来，按在第5弦的第8品上并弹响。这样一直从第6弦移至第1弦，然后移回第6弦，便是一个回合。练习一定回合后，可以将按品顺序反过来练习，即先用小指按下第8品，然后用无名指按下第7品，然后保持无名指不动，小指移至上一弦的第8品，最后再将无名指移上来。这个练习也可以应用到左手四个手指的任意两个手指上。最好是正反两种按品顺序都练习，或者可以选择其中不太适应的一种顺序加强练习。
以上这些方法在初次练习时可能都会感觉不适应，左手肌肉似乎很僵硬。没关系，慢慢来，循序渐进地加快练习速度即可。每天所花时间不必很久，空闲休息的一刻钟都可以利用。贵在天天坚持。
练习吉他心得体会篇七
第一段：引言（200字）
练习吉他是一个需要耐心和毅力的过程，但也是一个充满乐趣和成就感的旅程。每个吉他手都有自己的练习心得和体会，对于我来说，练习吉他不仅帮助我发展了音乐技能，还塑造了我的性格和思维方式。通过反思自己的练习经历，我能够与其他吉他手交流并分享我所学到的东西。下面是我在吉他练习中得出的一些体会。
第二段：技术与坚持（200字）
在学习吉他过程中，技术是至关重要的。一开始，我花了大量的时间和精力来学习各种吉他技术，如和弦、旋律、琶音等。我发现，只有不断练习并坚持下去，才能真正掌握这些技巧。初期，我的手指常常酸痛，但是我并没有放弃。随着时间的推移，我发现我的手指更加敏捷，可以轻松地弹奏复杂的曲目。
第三段：音乐表达和创造力（200字）
吉他不仅是一个工具，还是一种表达的方式。练习吉他帮助我学会通过音乐来表达自己的情感和感受。每当我情绪低落或思绪万千时，弹奏吉他成为了我的情感出口。吉他音色的变化和和弦的和谐可以唤起人们的不同情绪和记忆。此外，练习吉他也激发了我的创造力。通过改编和创作，我可以在弹奏中加入自己的风格和个性。
第四段：自我约束和追求完美（200字）
在吉他练习中，自我约束是非常重要的。每天坚持练习并遵循规定的练习计划，我能够提高自己的技能和表现。同时，我也学会了追求完美。在练习过程中，我会不断追求更好的演奏，不满足于一味地重复弹奏。这种追求完美的态度也延伸到了我的其他生活领域，从而使我更加注重细节和精确。
第五段：和他人的互动和合作（200字）
作为一名吉他手，参与合奏和和弦演奏是一个非常有趣和挑战性的事情。与其他乐手合作可以提高我的音乐素养和协作能力。在合奏中，我必须学会倾听和适应他人的演奏，同时也要保持我个人的风格和音乐性。这种互动和合作使我认识到了音乐与人之间的联系，也让我能够欣赏和理解不同类型的音乐。
结论（200字）
通过练习吉他，我不仅培养了音乐技能，还改变了自己的思维方式和个人品质。从技术的角度来看，练习吉他需要耐心和坚持，但也能够让我们享受到音乐带来的快乐。在音乐表达和创造方面，吉他让我们能够用音乐表达自己的感受，发挥创造力。同时，练习吉他也培养了自我约束和追求完美的能力，提高了我们的细节和精确性。与他人合作演奏让我们能够欣赏和理解不同类型的音乐，并提高了协作能力。练习吉他是一段充满挑战和成就感的旅程，我相信不论是对于我还是其他吉他手来说，它都是一段无尽的探索和学习之旅。
练习吉他心得体会篇八
以前只是看别人练瑜伽，当时感觉瑜伽真的很好，不过从没想过有一天我也会接触她，哪怕是小小的一次。到了选选修的时间，我很高兴我选择了瑜伽，可以满足我小小的内心，可以亲身体会瑜伽了，就这样瑜伽课开始了。
瑜伽通过呼吸调息、动静平衡、身心统一等要诀来刺激身体恢复本身的自觉与自愈，改变人的亚健康状态。瑜伽通过各种呼吸及各种不同的独特姿势给予头脑、筋肉、内脏、神经、荷尔蒙腺体适度的刺激，通过强化腹腔内脏器官，除去身体的不安定因素，保存并增加体内生命能量使之不浪费不虚耗，从而令身心健康自然统一安定。
近年来，很多女性，甚至是男性都相继学习瑜伽，瑜伽课报名十分火热。人们更加关注自己的身体状况，也对放松身体提出了更高的要求。出于对自身气质的培养，我选择了瑜伽课，希望进一步加强身体在形体方面的训练，锻炼身体，增强身体的柔韧性。同时也弥补小时候没学跳舞的遗憾。在老师悉心的指导下，我真正感受到了美，达到了最初学习的目的。
瑜伽是一个通过提升意识，帮助人类充分发挥潜能的体系。瑜伽姿势运用古老而易于掌握的技巧，改善人们生理、心理、情感和精神方面的能力，是一种达到身体、心灵与精神和谐统一的运动方式。古印度人更相信人可以与天合一，他们以不同的瑜伽修炼方法融入日常生活而奉行不渝：道德、忘我的动作、稳定的头脑、宗教性的责任、无欲无求、冥想和宇宙的自然和创造。与健美操和形体艺术相比，瑜伽课上做的动作显得更加专业，做完之后，也会更加放松和舒适。因为动作大都比较缓慢，听的音乐更为舒缓，每次完成一套动作之后都会感到身心愉悦。瑜伽主要训练了我们身体的柔韧性。提高身体柔韧性不论对于男生还是女生，都很有益处，我们都可以通过形体方面的训练使自己行动更协调，身型更匀称。
对于初学的我们来说，难免遇到困难，但我们都不放弃，尽力做到自己的极限，毫不怠慢。在老师的专业指导下，我们的训练都很认真，每次上完课，我都感觉全身放松，筋骨也变得更灵活了。
在练习瑜伽的过程中，感受身体协调训练以及特殊心境、心理体验、自我塑造的同时，身体与精神双重感受在音乐的配合以及长期感染下积累成优美的形体、姿态和高雅的气质。同时也是对内在的自信、自尊和自身的修养。
不知不觉地，一个学期即将过去，我们的瑜伽课也已进入尾声。短短几周的训练让我有些意犹未尽，真希望今后还有机会进行更多这方面的学习和训练。通过训练，我知道明显感觉到自己身体灵活性、可塑性在慢慢增强。
我深深地体会到瑜伽的魅力与益处，非常感谢老师这个学期对我们的指导和帮助！
练习吉他心得体会篇九
这节讲一种提高在上下相邻的弦快速切换拨弦的方法，以供各位参考。
先以空弦为例。假如你的速度已经稳定在了100(就是前面一节所说的在100的拍速下每拍弹四个16分之一音符的速度)，那么以这个速度从第六弦开始，每弦弹四下(用食指和中指交替拨弦)，然后移至第五弦，第四弦......第一弦，再下行移回第六弦。试试自己能否仍然稳定地保持100的速度弹下来。
事实上，由于手指拨弦的一个惯性，在每弦拨四下的情况下，每根弦用手指拨的情况都是相同的，也就是说，如果一开始你是用食指拨的这根弦第一下，那么当这根弦的四个音弹完后，移至另一根弦时，仍然会是用食指拨第一下。在这种惯性下，你的右手相对容易保持一个稳定的拨弦节奏。
而笔者体会到，如果每根弦只弹三下，那么难度将会增大很多。其实，在实际弹吉他华彩时，并不多见在一根弦上弹四个音然后转至别的弦上这一现象。更多的是三个音或者两个音(弹音阶时便是这种情况)。那么这时可能很容易出现这种情况：比如用右手食指拨第一个音，在第六弦上弹了三个音后，按道理此时应该是用右手中指弹第五弦的第一个音，但一种习惯性使然，你很可能用食指再来拨第五弦的第一个音。这种情况更容易地发生在与左手配合且速度很快的时候，因为当左手按弦的手指是食指时，右手可能也会像被牵动一样地同样用食指。这样就容易打乱右手两指拨弦的顺序和节奏。
所以，这节提供的一种练习方法便是将先前的每弦拨四下改为每弦拨三下，这样在六根弦上来回移动。前提是一定要保证右手两指的交替拨弦。
在达到一个自己满意的速度后，再来练习每弦拨两下，以及每弦拨一下。你会发现当每弦只拨一下而仍要保持拍速100且每拍四个音符的速度时，就会变得比较困难了，因为它同时要考验你右手上下移动的速度。
另外，再提供一种增大难度的练习方法，就是每弦弹拨的音符个数不固定。比如第六弦弹两个音，第五弦则只弹一个音，第四弦和第三弦的情况与第六弦和第五弦一样。这样交替上去再下来。这样，一开始的时候，你会觉得有些别扭，不能保持右手两指的交替拨弦。那么慢慢来，一定要先克服这种心理上的别扭感觉，再慢慢提速上去。
然后可以配合左手的按弦来练习。
这样，在练习了一段时间后，再去弹那些比较快速的华彩，会发现你的右手拨弦的控制能力上了一个新的台阶。