每个人都曾试图在平淡的学习、工作和生活中写一篇文章。写作是培养人的观察、联想、想象、思维和记忆的重要手段。相信许多人会觉得范文很难写？下面是小编为大家收集的优秀范文，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。
朱自清散文集阅读心得篇一
梵高（Vincent van Gogh）是一位伟大的荷兰后印象派画家，他的作品风格独特，充满了情感和表现力。通过他的创作和日记，我们可以深入了解他的内心世界和对艺术的热情。梵高的心得体会不仅仅是关于绘画技巧，更是关于生活和艺术的真谛。在他的作品中弥漫着对自然、人生和艺术的热爱，这些心得体会可以给我们启示和灵感。
首先，梵高深信艺术是一种表达内心情感的方式。他相信艺术作品可以通过色彩和形式传达出艺术家内心的感受和思考。在他的信件中，梵高写道：“艺术是诠释内心的手段，艺术家的感情会从中溢出，传递给观赏者。”他的作品《星月夜》就是一个很好的例子，通过独特的笔触和强烈的色彩，表达了他内心深处的孤独和渴望。这种对内心情感的表达使梵高的作品充满了力量和感染力。
其次，对梵高来说，创作是一种自我探索和成长的过程。他认为艺术家必须不断地进行实践和尝试，才能找到自己独特的艺术语言和风格。梵高曾写道：“我一直在努力寻找自己独特的表达方式，用我自己的眼睛看世界。”他反复画同一主题，如向日葵和自画像，通过不同的角度和风格，来探索不同的情感和表现方式。这种坚持和不断实践的精神，启示我们要坚持追求自己的梦想，并不断突破自己的创作。
第三，梵高的艺术观念是与自然和平共存的。他尊重自然界的美和力量，并试图通过绘画将这种美传达给观众。梵高写道：“自然是最大的艺术家，艺术家应当努力从自然中汲取灵感和力量。”他通过丰富的色彩和明亮的光线，表现出自然景观的神奇和壮观。他的作品《麦田上的乌鸦》中的乌鸦形象象征着死亡和孤独，但在他的绘画中却带有神秘和力量的元素。这种与自然共生的态度启示我们要尊重和珍惜自然，从中获取艺术的灵感和力量。
第四，梵高强调艺术对人生的重要性。他认为艺术是一种超越现实的精神追求，能带给人们内心的安宁和满足感。梵高曾在信中写道：“艺术不仅仅是取悦视觉，它更能触动人的灵魂。”他的作品《星夜》中的星空和村庄显示出他对宇宙和生命的神秘感和敬畏。这种对艺术的高度评价鼓励我们去发掘和欣赏艺术的美，并将其融入我们的生活中。
最后，梵高的心得体会也包括对艺术家的责任和使命的思考。他希望艺术家能够通过自己的作品传递出希望和爱的力量，唤起人们的思考和感悟。梵高曾写道：“艺术家应当理解自己的使命，将自己的感受和信念融入作品中。”他的作品《鹿公园》通过自然景观和动物形象，传递出对和平和宁静的追求，呼吁人们保护动物和自然环境。这种艺术家的责任和使命的思考告诉我们，艺术不仅仅是美的表达，还应当具有深层次的意义和价值。
总之，梵高的心得体会提供了对艺术和生活的新思考和观点。通过他的作品和言论，我们可以深入了解他对艺术的执着和热情，同时也获得启示和鼓舞。梵高的艺术追求和内心世界，不仅仅是一位画家的心得体会，更是对人生和艺术的深刻思考和领悟。他以他自己独特的方式，影响了整个艺术世界，并成为了不朽的艺术传奇。
朱自清散文集阅读心得篇二
沙璘 回族，云南昆明人。擅长油画。现为中国美术家协会会员、昆明美术家协会副 主席（秘书长）、云南艺术学院外聘教授、云南省油画学会理事。1961年毕业于昆明市美术学校，1964年参加工作，任小学教师。1973年至1983年在昆明市电影公司任电影宣传美工。
张晓春
云南人。擅长木刻。1980年云南思茅师范学校美术专业毕业，1984年入云南艺术学院美术系进修。曾在思茅花灯剧团、地区戏剧艺术团任舞美1994年在思茅地区民族歌舞团任舞美队长。作品有绝版木刻《赤阳》、《远雷》入选第八届全国美展，《赤阳》入选第十二届全国版画展，《黄昏的对白》入选第十三届全国版画展.张华娥 女，云南昆明人。1906年四川美院附中毕业，1964年四川美院油画系毕业。先后在江西师范大学美术系、云南昆明理工大学建筑学院长期从事美术教学工作。教授、湛 江海洋大学艺术学院特聘教授。中国美术家协会会员，云南省民族画院特约画家。其作品已由画为主，水彩，漆画，壁画和高丽纸重彩画。
高钟炎
中国美术家协会会员高钟炎 白族，云南鹤庆人。擅长油画。1968年毕业于中央民族学院美术系。1984年结业于中央美术学院油画系进修班。曾在云南省展览馆、云南省博物馆工作，任教于云南艺术学院美术系。作品《救救西双版纳热带雨林》获首届全国科普美展二等奖；《春望》入选第六届全国美展；《青春岁月》入选建军六十周年全国美展。
吕敏女，云南人。擅长版画。1986年毕业于云南艺术学院美术系版画专业。云南工艺美术学校教师。《森林佤女》入选第九届全国版画展，《冬天过去了》入选第七届全国美展，《溶雪》获第十四届全国版展银奖。
李小兵
1969年生。中国美术家协会会员。聂耳艺术学院美术系副教授.1992年毕业于云南艺术学院，获学士学位。2001年结业于清华大学美术学院雕塑系研究生班。2006年成为清华大学美术学院雕塑系访问 学者。2006年《逾珈。树》作为优秀方案入围奥运景观雕塑大赛。
蔡南生（1930.2—1997.2）云南昆明人。擅长水彩画、油画、粉笔画。1954年毕业于贵阳师范学院艺术系。西安建筑科技大学建筑学院教授。长期 从事美术教育及研究，指导研究生60余人次。水彩《秦岭山下收割忙》入选中国水彩画展，被国家收藏。1983年举办蔡南生油画、水彩、粉笔画展览，展出作 品100幅。
姚建华 回族，云南昆明人。擅长水彩画。1961年毕业于昆明市美术学校。昆明市文联《滇池》文学月刊美编。《格子窗》、《阳台》入选第二届全国水彩、粉画展，《格子窗》获优秀奖；《柴堆，奢侈的燃烧》入选第八届全国美展；《十一月的野核桃树》入选第三届全国水彩、粉画展；《红土绿荫》获第九届全国美展铜奖。出版《水彩画选》。巫子强回族，云南昆明人。擅长油画。1964年毕业于四川美术学院油画系。历任文化馆长、地区文化局长、铜仁地区文联主席，贵州省民族学院艺术系主任。作品有《日日夜夜》、《无辜者》、《小鬼》等。
夭永茂 彝族，云南大姚人。擅长油画。1964年毕业 于云南艺术学院油画专业，后留校任教。云南艺术学院美术系主任、教授，云南省美协常务 理事、油画艺委会副主任。作品《阔步前进》、《傲霜雪》、《途中小饮》、《玉龙倒映十 三峰》分别入选第七、八届全国美展、首届中国油画展等。
马超
超月青云 1988年生于云南陆良，2006年毕业于云南艺术学院美术进修班，擅长山水画、工笔画、水粉画、美术教育。现居昆明，云南著名美术家艺术家、云南著名设计师、滇东地区实力派青年信誉画家、云南国防工业学院高级画师、云南地区民族文化特邀青年画家、珠海超月青云书画工作室主任、云南国防工业职业技术学院中国书画协会主任。曾在曲靖、珠海、昆明等地举办大型画展。代表作《日出东方》、《荷》、《家乡情怀》等。
杨永胜，1967年生于云南省曲靖市，1991年毕业于云南艺术学院美术系版画专业。中国美术家协会会员，国家二级美术师。云南曲靖画院院长，曾任曲靖市 美术家协会主席。2004年获得美国福特基金会国际全额奖学金资格，2006年1月赴美，2009年12月毕业于美国夏威夷大学，获mfa学位。2010 年5月入住宋庄60艺术区。
李开明（1942.8—）云南宜良人。擅长版画、油画。1966年毕业于云南艺术学院美术系版画专业。云南省德宏傣族景颇族自治州《团结报》社美术编辑。作品有版画《号外》，油画 《心意》、《春》等。发表《美在民间》、《中国传统建筑与绘画艺术的象征意义》等。《李文龙人物画、美丽的传说》珍藏本。
全显光 云南昆明人。擅长版画、水彩画、美术教育。1955年于鲁迅文艺学院毕业，入德国莱比锡艺术学院h·马约夫教授画室攻版画，同时入w·门采尔画室学油画，1961年毕业获“版画家”称号。历任鲁迅美术学院副教授、教授、硕士生导师，主办“全显光教学工作室”。作品有《早上好》、《心星》、《浓荫》、《希望》等。出版有《素描求索》.王元寿 云南昆明人。擅长油画、铜版画、水粉画、美术教育。1960年毕业于四川美术学院绘画系。1986年广西柳州市教育学院任教，副教授。作品多次参加全国美展并出版。《火红的心》为中国美术馆收藏，《郭沫若》、《两江夜》被国内外单位收藏。
夭永茂 彝族，云南大姚人。擅长油画。1964年毕业 于云南艺术学院油画专业，后留校任教。云南艺术学院美术系主任、教授，云南省美协常务 理事、油画艺委会副主任。作品《阔步前进》、《傲霜雪》、《途中小饮》、《玉龙倒映十 三峰》分别入选第七、八届全国美展、首届中国油画展等。
云南著名艺术家
朱自清散文集阅读心得篇三
第一段：引言（200字）
画家的创作过程是一个充满灵感和独特体验的旅程。艺术家通过画笔和颜料将内心的情感和思想表达出来，使观者产生共鸣和感受。作为一名画家，我深深体会到创作带给我的乐趣和挑战。在我多年的创作生涯中，我积累了一些宝贵的心得体会，这些心得对我而言非常重要。
第二段：创作灵感的来源（200字）
画家创作的第一步是寻找灵感。灵感是一种神奇的东西，它可以来自各种各样的地方：大自然、人生百态、文学作品、音乐和其他艺术形式等等。对我来说，旅行是获取灵感的重要途径。每次走出家门，我都会感受到不同地方的气氛和景色，这些都会成为我的创作灵感。此外，与同行的艺术家交流和参观画展也是有效获取创作灵感的途径。通过这些经历和观察，我可以纳入更多元的元素和观点，拓展自己的创作思路。
第三段：创作中遇到的问题与挑战（200字）
每位画家都会面临一些创作上的问题和挑战。其中最重要的一个问题是如何将自己的想法转化为艺术作品。艺术家的灵感往往是抽象和非具象的，要将它们变成观众能够理解和欣赏的作品是一项巨大的挑战。此外，创作过程中也会遇到技术上的困难，比如如何运用色彩、线条和构图等元素来创造出所期望的效果。解决这些问题需要不断练习和研究，也需要持续地寻找自己的艺术语言和风格。
第四段：创作的喜悦与满足感（300字）
尽管创作有时候会面临困难和挑战，但当作品完成时所带来的喜悦和满足感是无法言喻的。当我在画布上展现出自己的想法，观者通过作品感受到了我的情感和思考，这种连接和共鸣是非常宝贵的。创作也是一种自我探索的过程，它允许我表达自己的内心世界，让我更加了解自己。每一幅作品都是我思想和情感的一种呈现，它们呼吁观众思考和感受，这种传递的过程让我感到无比的满足和自豪。
第五段：结语（300字）
作为一名画家，我对创作的热爱和追求从未停止。我深知创作是一个不断探索和学习的过程，需要坚持和努力。通过多年的实践和经验积累，我懂得了如何寻找灵感，解决创作中的问题，同时也体验到了创作带来的喜悦和满足感。我将继续努力探索艺术的无限可能性，以艺术的方式表达自己的情感和观点，与观众分享我的内心世界。无论创作旅程有多么艰辛，我坚信它的价值和意义，因为它让我成为一个不断进步和成长的画家。
朱自清散文集阅读心得篇四
导入：2012年，美国宇航局的航流星云图观测到地球表层，竟然和一位画家在100多年前创作的一幅名为《星月夜》的作品极为相似。这让人不禁感叹，究竟是大自然创作了艺术作品，还是这位画家早就拥有了一双创世者的眼睛？大家知道这位伟大的画家是谁吗？这位画家就是著名的艺术大师文森特.凡高。今天就跟着老师一起，走进凡高的传奇世界。（板书：画家凡高）梵高和自画像 1、1853年，凡高生于荷兰南部一个牧师的家庭。早期的凡高做过职员、经过商，还在一个贫穷的矿区做过传教士，但这些工作对于爱幻想的凡高来说，都不能得到满足，家里的贫困一直伴随着他。在生活中屡遭挫折和失败，最后他投身于绘画，决心“在绘画中与自己苦斗”。
早期他的画风受到荷兰传统绘画和法国写实主义画派的影响，画面真实、生动，我们一起来欣赏凡高创作于1885年的作品《吃马铃薯的人》。
问：同学们看到这幅作品时，整幅作品的色调怎样？你看到了什么？感受到了什么？生：画面色调昏暗深沉、家境贫寒、画面写实、人物表情分明。
画家非常真实的表现了穷苦人民家庭生活，这不但是表现他们，同时也是表达自己的感受。
2、时间到了1888年，传统的绘画方法似乎并不能调动起梵高创作的积极性，于是他来到了法国，开始了他新的生活。结识印象派画家，并接触到日本浮世绘的作品。
《阿尔小镇的吊桥》：这是一幅美丽的风景作品，描绘的是法国南部小镇阿尔德美丽风光。这是他众多代表作之一，在阿尔的这段时间，也是凡高创作最为开心的一段时光。问：你们觉得这幅作品和《吃土豆的人》比较，色彩发生了哪些变化？ 生：灿烂、艳丽、活跃、醒目。
看到吊桥这幅作品，仿佛我们也身临其境，走进了画家的生活。
视野的扩展使其画风巨变，他的画，开始由早期的沉闷、昏暗，而变得简洁、明亮和色彩强烈。法国的天使那么蓝，蓝的深沉，蓝的透彻。阳光是橘黄色的，那么耀眼，灿烂如火，就在这样美的地方，凡高创作了大量优秀的作品，达到了他艺术的巅峰时期。让我们来欣赏欣赏画家笔下的美丽世界。（图片：咖啡馆、卧室、麦田„„）
4、同学们，这幅《星月夜》，也是众人非常熟知的梵高的代表作之一。
问：画面中的星空和我们平时的星空有何不同？问：画家的笔触有什么特点呢？生：画家表现的抽象、夸张、变形。生：笔触看上去是旋涡状的短线，布满整个画面。
画面中的月亮像火球一样挂在天空，星光璀璨，整个画面仿佛在旋转、流动、耀眼。
5、这么美丽的作品，老是想跟大家一起来分享，跟随老师一起，来探索作品《星月夜》的奇妙。
介绍材料：彩色砂纸、油画棒。
创作步骤：打稿：用油画棒直接轻画出作品评各部分的位置；上色：学习运用画家的笔触，选择适合的颜色，进行画面填充；调整：调整颜色，细部刻画。
6、我们一起欣赏了《星月夜》这幅作品，那当你身临其境时，你眼前的星月夜又是否如同梵高的那样旋转、流动、耀眼呢？大家就一起动手，试着用画家的画法，创作出一幅自己的星月夜吧。创作要求： 创作提示：感受《星月夜》这幅作品，当你身临其境时，你眼前的星月夜又是怎样的呢？请同学们学习运用梵高的画法和笔触，来创作一幅自己心目当中的星月夜。
创作步骤：打稿：用油画棒直接轻画出作品评各部分的位置；填充：学习运用画家的笔触，选择适合的颜色，进行画面填充；调整颜色，细部刻画。
7、评价：
生：你来评价一下自己的作品，并表达一下自己对画家凡高艺术成就的感受。同学们说得太好了，看来凡高的一生和他的艺术成就深深的感动了大家。
总结：这位易激动且高产量的艺术大师，终身病魔缠身，在一次麦田写生时，用枪结束了他的生命，年仅37岁。在他短暂一生中留下800多幅震撼人心的杰作，但只有一幅卖了出去，就是这幅《红色葡萄园》。他的一生充满了传奇的色彩，他的艺术，是心灵的表现。至今仍有许多人在争相模仿他的作品，老师给你们准备了高科技技术下的梵高作品，一起来欣赏《当梵高的画动起来》，让我们在感动中向这位大师致敬！结束今天的课程。
朱自清散文集阅读心得篇五
在日常生活中，我们常常会接触到不同领域的讲座，如文学、艺术等等。近日，我参加了一场画家讲座，深受启发与感动。在这篇文章中，我将分享我的心得体会，希望能够与大家分享。
第二段：听讲的体会
画家讲座一开始，画家首先放映了他的一幅画作，从作品中让观众了解他的创作风格和理念。然后，他通过视频、图片和言语向我们展示了他的生活和创作经历。在听他的讲解时，我深受启迪，对画家的过程和过程中的思考有了更深入的了解。画家讲座所提供的信息不仅是画家的创作，也将他的视野和思考带给了观众。
第三段：思考与感受
在听到画家讲述他的创作经历时，我不仅感受到了他的情感和思想，也深深地感动了。随着创作的开展，他遇到了挫折和困难，但始终保持着信心和热情。他坦言，创作是一件极为孤独的事情，但这个过程也给了他自由和无穷的想象力。通过讲座，我开始反思自己的生活和创作，也体会到了画家在创作过程中给予我的灵感和鼓舞。
第四段：对创作的理解
在讲座的最后，画家分享了他将要展出的画作，并就画作的主题和意义进行了详细的解释。这让我产生了更深入的理解和感受。首先，他的作品都有自己独特的风格，通过不同的画作，他表达了自己多样的生活和想象力。此外，画家的创作过程中还涉及了许多关于艺术的思考，如配色、线条、形状等等。画家讲座激励了我去了解不同领域的艺术和文化，从中获得灵感和启发。
第五段：结语
通过参加画家讲座，我体验到一场文化的盛宴，收获了一些独特的经验和启示，这些将交织在我的艺术生涯中。在这个过程中，我发现只有不断学习和探索艺术，我们才能更好地理解和感受这个世界。作为一个画家，我永远要保持初心，继续创作和分享自己的艺术。
朱自清散文集阅读心得篇六
我的家里有一个“小画家”，他就是我的弟弟。虽然他还小，但绝对是同龄人中的“神笔马良”。
一次，弟弟参加幼儿绘画比赛，在一百多名选手中，有和他一样大的'幼儿园小朋友，也有一二年级的大朋友。
该涂颜色了。我看了看其他人，握笔的手都有一些微微颤动，动作也不很流畅。只有弟弟看起来镇定、从容，有条不紊地给画作上色。
弟弟手握画笔完成最后一个步骤时，他嘴角漾起了一丝微笑。
“大功告成！”弟弟的声音在我耳边回响着。只见他画作上的人与物栩栩如生，活灵活现。
弟弟俨然是个小画家，只有他想不出来的，没有他画不出来的。
朱自清散文集阅读心得篇七
画家心得体会的第一点是热爱。画家的心得体会始于对艺术的热爱。正是这种热爱驱使着画家们不断地探索和创作，让他们勇敢地面对挑战。画家们将自己的情感和思想融入到作品中，用色彩和线条表达内心世界，与观者分享独特的视角和体验。这种深入骨髓的热爱是画家心得的基石。
第二段：在创作中发现自己
创作是画家心得的源泉。画家们通过创作不断地探索自己的内心世界。在绘画的过程中，画家倾注了自己的情感和思考，画笔在画布上舞动，作品渐渐展现出画家心灵的轮廓。画家们通过绘画来表达自己对生活的理解、对世界的感悟，以及对人性的思考。创作让画家们与自己对话，在触摸自我深处的同时，也让他们更加了解自己。
第三段：沟通与共鸣
画家心得体会的第三点是沟通与共鸣。艺术是一种语言，它不受语言和文化的限制，能够直接触动人们的内心。画家通过作品与观者进行沟通，用色彩和线条传达情感和思想，唤起观者的共鸣。画家的作品可以引发观者的思考和感悟，让观者在艺术的世界里找到属于自己的共鸣点。艺术的共鸣是一种特殊的联结，是画家与观者之间的心灵纽带。
第四段：对美的追求与塑造
画家心得体会的第四点是对美的追求与塑造。画家们通过绘画创造出美的艺术形象，将内心的美呈现给观者。他们通过对色彩、形状和构图的选择与安排，将作品中的每一细节都精雕细琢，力求将自己心中的美完美地展现出来。画家的心得是通过自己创造和欣赏美来培养和积累的，他们用自己的创作塑造出一个个美好的画面，让人们感受到纯净和谐的美。
第五段：艺术与人生
画家心得体会的最后一点是艺术与人生的哲学。通过创作和欣赏艺术作品，画家们对人生有了更加深入的思考。艺术不仅是一种表达形式，更是一种智慧的传承。画家们通过艺术作品传递自己对世界的观察和思考，让观者在欣赏画作的同时也感受到一种智慧的引导。画家的心得不仅体现在创作中，更是具有普世的人生意义。
总结：画家们通过热爱创作，发现自己，在与观者的沟通中获得共鸣，追求并塑造美，最终获得对人生的思考与启发。画家的心得体会是一个富有深度和智慧的过程，也是一种对艺术和生活的探索与领悟。通过艺术，画家们传递了爱与美的力量，给人们带来思考和启示，让我们的生活更加丰富和有意义。
朱自清散文集阅读心得篇八
冯雨诺2014225219 二零一六年九月二十日我和同学们在老师的带领下有幸来参观上海刘海粟美术馆。在参观之前，我对其做了一点功课以便能更好的了解这位美术大师。他出生于常州，是我国近代美术事业的奠基人，新美术运动的拓荒者，杰出的美术教育家。在他长达80余年的艺术生涯中，学贯中西、艺通古今，创作了大量艺术珍品，为中华民族赢得了世界性荣誉。晚年，将其一生耗尽心血收藏保存下来的历代名家稀世珍品和自己的作品无偿献给国家。
刘海粟（1896-1994），名槃，字季芳，号海翁。汉族，江苏常州人。现代杰出画家、美术教育家，1912年与乌始光、张聿光等创办上海图画美术院，后改为上海美术专科学校，任校长。1949年后任南京艺术学院院长。早年习油画，苍古沉雄。兼作国画，线条有钢筋铁骨之力。后潜心于泼墨法，笔飞墨舞，气魄过人。晚年运用泼彩法，色彩绚丽，气格雄浑。历任南京艺术学院名誉院长、教授，上海美术家协会名誉主席。中国美术家协会顾问。英国剑桥国际传略中心授予“杰出成就奖”。意大利欧洲学院授予“欧洲棕榈金奖”。
我们首先进入了一楼，在解说员的带领下逐渐深入。在对刘海粟的简介中，发现其是近代黄山派代表人物之一，所以在参观过程中格外关注了他所画的黄山作品。黄山，是有着深厚中华文化历史内涵的国家旅游区。以傲视天下的奇峰怪石、奇松、云海为特色，而获得“世界地质公园”之美名，被列入《世界自然遗产保护名录》。
刘海粟“黄山是我师”的碑文题句，道出了艺术家必须以生活（包括社会和大自然）为师的真谛。因为艺术家只有不断以生活为师，接地气，有所感悟，而产生艺术灵感，才能使艺术创作不枯竭，使作品生机勃勃有新意。黄山，那经常在云雾弥漫翻腾中挺立的山峰和山松，自有一股傲气的风骨之美，却又有变幻莫测引人遐想的诗意，这就是在海粟先生通过立意高远、豪爽雄健、收放自如的笔墨描绘黄山的作品中，最能感受到的。
我们不只看了刘海粟先生的作品，还在4楼看了许多刘海粟先生收藏的画作，有很多值得我们学习的东西，比如沈周、仇英、文徵明等古人的画作。刘海粟先生是中国新美术运动的拓荒者、现代美术教育的奠基人。他于1912年创办了中国第一所现代意义上的美术学校，即后来的上海美专后，推行了男女同校、旅行写生、公开使用裸体模特等一系列鼓动风潮、造成时势的历史创举，因此备受美术界保守势力的争议与打击。却始终坚持艺术真理，维护学术尊严，为中国美术的现代中兴，产生了重要的推动作用。所以刘海粟先生办学之路也是十分艰辛。
这是在刘海粟美术馆看到的美专旅行写生手记，看到这些我们现在已经有了更好的条件，但总是缺少了那个时代对画画的内心渴望。因为想更好的了解关于刘海粟先生的资料，在周末的时候，我和同学去参加了纪念刘海粟先生诞辰120周年的开幕式。更深入的了解了刘海粟先生。刘海粟先生是我国新美术运动的拓荒者、现代艺术教育的奠基人刘海粟先生诞辰120周年。海老“一生追求真善美，一生致力于美术教育事业，一生艰苦创新”，为我国的艺术事业奉献了毕生的精力。
我们在常州刘海粟美术馆还有看到了许多刘海粟先生留下的珍贵的手稿。
这两次参观对我们美术专业的学生来说真的是受益匪浅，是我们每个人学习的榜样。刘海粟先生毕生注重贴近生活，并不间断地描绘对生活的感悟，是何等可贵。其在美术史上的意义是，为我们树立了做一个有真正艺术良知的画家的榜样。美术馆之行让我不仅大开眼界，鉴赏到这许多的艺术作品，更对艺术家以及他们的艺术创作有了更深的理解。艺术的最大意义不仅仅是供人鉴赏，而是让人们从作品中学习到对美的追求，并且为了新的代表真善美的艺术作品的产生而努力。