心得体会可以帮助我们总结经验，提炼出有价值的经验教训，从而在以后的学习或工作中避免犯同样的错误。如果你正在写心得体会但遇到困难，不妨看看以下推荐的范文，或许能给你一些启发。
实用美术新课标心得体会（通用20篇）篇一
近年来，美术教育在我国得到了越来越多人的重视和关注。为了更好地推动美术教育的发展，教育部发布了新的美术教育课程标准，也即美术新课标。我在阅读了美术新课标后，深感这是一部精心设计，具有前瞻性的教育指南，下面我将分享我的读书心得体会。
首先，美术新课标注重了学生的自主创作能力。传统的美术教育注重技法的传授，希望学生能够熟练掌握画画的方法和技巧。但美术新课标强调学生由感受、表现到评价的全过程，旨在培养学生的审美品味和创造能力。通过自主创作，学生能够充分发挥自己的想象力和创造力，培养和提高自己的审美能力。这样的教育方式符合当今社会对创新能力的要求，有助于培养学生的综合素质。
其次，美术新课标重视艺术教育与社会实践的结合。美术不仅仅是一种艺术表达方式，更是一种社会交流的方式。美术新课标强调学生要通过参观展览、观看电影等方式了解当代艺术，通过实践活动和实际问题探究艺术与社会的联系。通过这种方式，学生能够更好地理解艺术与社会的关系，促使他们对社会问题有更深入的思考。这种深入思考是学生个性培养过程中的重要环节，有助于提高学生的思辨能力和创新能力。
第三，美术新课标注重了学科间的融合。传统的美术教育注重技巧和形式的传授，而美术新课标通过将美术与其他学科进行融合，使学生能够更好地理解和应用美术知识。例如，美术新课标提倡美术与历史、文学、科学等学科的融合，通过美术创作来了解和表达历史事件、文学作品、科学理念等。这种融合方式不仅能够丰富学生的知识面，还可以培养学生的学科思维和综合能力。同时，学科间的融合也为学生提供了更多的创作空间和创造力的发展。
第四，美术新课标注重了美术教育与人文素养的培养。艺术教育在培养学生的人文素养方面具有独特的作用。美术新课标强调学生要通过美术创作来表达自己的情感和思想，注重学生的情感体验、审美情趣和个性表达。这样的教育方式培养了学生的情感表达能力和艺术修养，通过欣赏和创作艺术作品，学生可以更好地了解和感悟生活、人性和人文精神。这种人文素养的培养有助于提高学生的人际交往能力、情绪管理能力和创造力。
最后，美术新课标注重了教师的专业发展。美术教育是一门综合性的学科，需要教师具备广泛的知识和丰富的教学经验。美术新课标要求教师要具备艺术修养和专业素养，同时要关注美术教育的最新发展和研究。这样的教师专业发展，可以提高教师的教学质量和指导能力，确保美术教育能够更好地服务于学生的成长和发展。
综上所述，美术新课标是一部前瞻性的教育指南，它注重学生的自主创作能力，强调艺术教育与社会实践的结合，重视学科间的融合，培养学生的人文素养，同时也注重教师的专业发展。通过阅读美术新课标，我深刻感受到美术教育的重要性和美术新课标的意义，相信在这个新的教育模式下，我国美术教育将迎来更加美好的未来。
实用美术新课标心得体会（通用20篇）篇二
随着时代的发展和社会的进步，美术教育也在不断改革创新。新课程标准在美术教育中起到了重要的作用，为学生提供了更加丰富多样的学习资源和更广阔的创作空间。在这一过程中，我深刻地体会到了新课标美术的魅力和价值。
首先，新课标美术注重的是培养学生的艺术素养和审美意识。在新课标的指导下，我们学生不再只是死记硬背一些艺术知识和技能，而是通过艺术实践来培养我们的艺术修养和艺术创意。例如，我们通过参观艺术展览、实地写生等活动，深入感受艺术的力量和美的魅力。通过欣赏和分析艺术作品，我们能够更好地理解艺术家的创作意图，提高自己的艺术鉴赏能力。
其次，新课标美术注重的是培养学生的综合能力。在传统的美术教育中，重点往往是单一技能的训练，而新课标美术注重的是培养学生的全面发展。我们在学习中不仅要掌握绘画、雕塑等基本技能，还要了解艺术的历史与文化，培养创新思维和表达能力。例如，在美术课堂上，我们经常进行团队合作，在集体创作中锻炼自己的协作能力和创新能力。这样的综合能力培养对我们的未来发展具有重要的意义。
再次，新课标美术注重的是培养学生的实践能力。在新课标的指导下，我们不再只是被动地接受老师的教导，而是积极参与到艺术实践中。比如，在新课标美术的课程中，我们经常进行实践性的创作活动，通过创作来表达自己的想法和情感。通过这样的实践，我们能够更好地理解和体验艺术的魅力，提高自己的观察能力和创作能力。
此外，新课标美术注重的是培养学生的创新精神。在现代社会，创新能力被誉为一种核心竞争力，而艺术教育正是培养创新精神的重要途径。新课标美术通过各种创作活动，激发学生的创造力和创新意识。在创作过程中，我们学生不仅要有勇于尝试新的构思和表达方式的勇气，还要具备独立思考和解决问题的能力。这样的培养将对我们的未来发展产生深远的影响。
最后，新课标美术注重的是培养学生的艺术修养。艺术修养是一种包括情感体验、思想境界、审美能力等各个方面的修养。通过艺术教育，我们学生能够培养自己的情感，提升自己的思想境界，培养自己的审美能力。艺术修养的提升将使我们在生活中更加细腻敏感，能够用艺术的眼光去观察世界，从而丰富自我的内涵和品味。
综上所述，新课标美术给我们提供了更加广阔的学习空间和更丰富的学习资源。通过学习，我们能够培养自身的艺术素养和审美意识，提升自己的综合能力，锻炼实践能力，激发创新精神，培养艺术修养。我相信，在新课标的指导下，我们的美术教育一定能够取得更加辉煌的成就。
实用美术新课标心得体会（通用20篇）篇三
美术课程是我从小就非常热爱的课程之一，作为一名美术严重不及格的学生，我一直想要通过更全面、更系统的教材来提升自己的水平。近年来，我也在不断关注新课改下的美术教材。今天，我要分享一下我对于美术新课标教材的心得体会。
一、教材内容更加全面。
相比于以前的美术教材，新课标的编写更加注重让学生全面地了解和掌握美术知识，强调了实践性、综合性、探究性和交流性的教学特点。每个单元都包含了丰富的内容，让学生可以从不同的角度去学习美术。比如在初中阶段，每个单元都设有“背景知识”和“文化漫谈”的板块，让学生了解与美术相关的历史、文化背景，这样不仅有助于提高学生的美术鉴赏和创作能力，同时也让美术课程变得更有意义。
二、课本文字更加清晰易懂。
我记得以前的美术教材经常让我感到无从下手，因为文字过于冗杂，布局也不太好。但是新课标的美术教材更加注重文字和布局的规划，每个单元的知识点都可以清晰的分段阐述，让学生可以更加容易地理解与掌握，这也有助于提高学生的学习效率。同时，在每个章节结尾，都设有思考题等板块，让学生进行思考和总结所学知识。
三、技法教学更加实用。
美术新课标教材不仅包含了美术知识，同时也非常注重技法和实践的教学。每一章的技法板块都有具体的图示和实践演练，让学生可以对技法有更清晰的认识并进行练习。而且，总体来说，美术教材的作品选材更注重实用性，也就是说，在掌握了相关的技法之后学生可以更加容易地将其用于实际创作中。这也能提高学生的兴趣和动力。
四、举一反三的能力得到加强。
在新课标的美术教材中，各章节的内容虽然有关联，但在特定了解和掌握的基础上，每个单元都可以进行抽象扩展和具体运用，不同内容之间相互联系，让学生的知识与能力得到全面提升，举一反三的能力得到强化。这也能让学生的综合素质得到全面提升，更好地为未来的生活做准备。
五、提高了学生的综合素质。
在教学的过程当中，美术新课标教材既注重基础的美术知识的教授，又让学生掌握了更加具体和实用的技法，更重要的是在实践和探究当中注重学生的创造力和想象力，让学生身心得到全面的锻炼。这不仅可以提高学生的美术水平，同时也能让学生的综合素质得到全面提高，更好地为未来的生活做准备。
以上是我对于美术新课标教材的一些心得体会。通过这些教材的学习，我相信我的美术水平已经有了很大的提高，也更加坚定了我学习美术的信心。我相信在未来的学习生活当中，美术新课标教材会给我不断的启示和帮助。
实用美术新课标心得体会（通用20篇）篇四
相较于20xx版美术课程标准，20xx版艺术课程标准首先在课程性质方面，保留了人文性和实践性的特点，新增了审美性、情感性和创造性的特点。其中旧版课标中的视觉性、愉悦性特点被涵括于新课标的审美性和情感性特点之中。情感对学习而言十分重要。学习是基于情感、动机、认知的动力性交互作用的影响而产生的。教师应当高度地协调学习者的学习动机与达成感的作用机制。从中不难发现，新课标的课程性质相较于旧版课标，有了更广泛更深刻的内涵，对于我们的艺术课程有了更高的期望和要求。
新课标的课程理念也有了变化。课程内容更加多元化，要求跨学科研究性学习，强化育人导向。重视艺术体验和突出课程综合。新课标的设计思路和课程目标都开始聚焦于核心素养。以核心素养为导向的美术教学，旨在培养学生适应个人终身发展和社会发展需要的正确价值观、必备品格和关键能力。教学设计要着眼于学生的未来，运用多学科知识融合，紧密联系现实生活，培养学生的`创造能力。新课标下，教师应坚持问题导向。围绕大概念，设置真实任务问题情景，形成单元化教学，驱动学生的长期的深度的思考和研究。
实用美术新课标心得体会（通用20篇）篇五
自九十年代初以来，我国美术教育的改革一直轰轰烈烈地进行着。美术新课程标准20xx年版出台后，网上也陆续看到了一些专家对新课标的解读，相比20xx年颁发的课标实验稿，本次课程标准的修订，总方针与主要内容没有大的变化。比较旧版实验稿，《全日制义务教育美术课程标准（20xx版）》（以下简称新课标）方向更明确、文本更精练、内容更具体，表述更理性。修订体现了美术教育专家学者在美术新课程实施若干年后，对课程标准的重新梳理，并在反思的基础上明确了发展方向。学习了一些专家的观点后又通过教育局安排的美术新课标培训，更为清晰地认知和把握修订后的美术课程标准的宏观定位与具体内容。让我理清了些思路。现具体实谈谈此次学习的一些心得体会：
课程性质是对整体课程教学指导思想的宏观把握，是理解美术课程标淮的关键所在。20xx年刚刚开始启动基础教育课程改革，新课标的制定主要是基于对原有课程的反思，提出以往中小学美术课程中综合性和多样性不足、过于关注专业知识和技能、脱离生活难以激发学生兴趣等等问题，在此基础上思考进入新世纪的基础教育美术课程变革。此次20xx年版新美术课程标准的颁布，我觉得除了对原有内容的梳理和肯定外，其中一个重大的变化就是：20xx年颁布的美术课标提出“美术课程具有人文性质，是学校进行美育的主要途径……”，这提高了美术在学校教育中的学科地位，明确了美术学科的课程性质。但是，人文性质的宏观提法也导致了美术课程自身特征的模糊。20xx年版的美术课标对课程性质给予了准确定位和深入阐述，对于义务教育美术课程人文性的认识更加清晰和丰满。20xx年版美术课标修改为“美术课程以对视觉形象的感知、理解和创造为特征，是学校进行美育的主要途径……”，愈发凸显了其“视觉性”因素，同时也进一步强化了美术教育的一个根本性特点，即“物质材料的依赖性”和“直观形象性”的特点。把美术课程的人文性落到了实处，同时义务教育阶段实施美术课程的工具价值进一步得到提升。这是因为，学科本体始终是理解美术教育的基础所在。
美术课程的人文性是基础教育课程改革以来一直的追求，美术教育不是单纯的技术教育，它孕育于丰富的人文背景之中。美术能对现实生活和自然界事物进行直接模仿，能形象的再现历史、现实和未来的各种不同社会生活场景和自然景象。美术通过可见、可触的具体形象，以静止、凝炼的画面和艺术造型来表现客观世界的美丑属性和作者的审美意识，给观赏者以审美的认识、教育和感染的作用。美术与时代、社会、艺术家的生活阅历以及阶级、民族、风俗等密切相关，美术具有的时代性、社会性、民族性等蕴含着丰富的人文内涵，因此“人文性”依然是美术课程所要追求的初衷。新课标对此也做出了着重强调，提出“美术课程应该在我国基础教育课程体系中发挥更积极的`作用，为国家培养具有人文精神、创新能力、审美品位和美术素养的现代公民”。可以看出美术课标立足于21世纪的视觉文化时代要求，一方面看到了以往美术课程丰富的教育价值，另一方面看到了新世纪人才的视觉文化意识建构和创造力培养要求，基础教育的美术课程不是专业方式的学习，而是满足学生个体成长需要的素质教育，是学生人生发展不可缺失的精神营养。美术学科的价值，有效地包容了美术课程人文性和工具性两方面的特性。
德国教育家第斯多卡说：“教育的艺术不在于传授知识，而在于醒、激发、鼓励”。两版新课标都对学生实施素质教育的的重要性贯穿始终：课堂不是老师表演的舞台，而是师生交往、互动的舞台。课堂不是对学生进行训练的场所，而是引导学生发展的场所，课堂不是传授知识的场所，而是更应该探究知识的场所。课堂不是教师教学模式化的场所，而是教师教育智慧充分展示的场所。成功的美术教学除了对美术学科的教学价值外，还对学生的品格、素质、能力、习惯、思维、毅力等非智力因素方面都有着重要的作用。它润物无声给人是骨子里的东西，将伴随人的终身。
课程目标决定了课程面貌，而课程面貌的具体呈现当然是课程内容。20xx年版美术课标课程目标部分变动较大，具有明确的导向作用，充实和调整了总目标的内容，首先强调了“美术课程总目标按“知识与技能”“过程与方法”“情感、态度和价值观”三个维度设定。随后调整了目标表述的文本结构，总目标下面分述了四个学习领域的目标，而且在每个学习领域中对三维目标进行分解，内容也依据三个维度来设立，条理更加清晰，内容更加全面。分目标由原来的表格式调整为文本表述，既避免了原目标中各个学段在同一学习领域中的目标重复，又使分目标的表述语言更精练。
课程内容的说明更简洁，各个学段的课程内容中有两个学习领域的变动比较大，一个是重新组织了“设计·应用”的内容。第二是增强了“欣赏·评述”的内容。除此之外，新课标将原来的“评价建议”调整为“评价要点”，内容不再以“是否”开头，这说明对学生的评价不再只是肯定或否定的，而是更加全面。对于应知应会的知识与技能，表述更加明确，教师把握不同年级不同学习领域的课程教学时，可以将教学目标和课程目标体系进行对照，既考虑到教学对象不同年龄发展需求选择三维目标的侧重点，又不以偏概全脱离美术课程总体目标的要求。这其实是对课程总目标的细化和丰富，是美术课程目标完整体系的一部分，从整体入手，然后分解阐述说明，最后在具体实施时回到整体把握。帮助美术教师深入地把握美术教学追求。
20xx年版新课明确指出标“面向全体学生”的核心理念，课程价值趋向从精英教育转向大众教育，面向学生的各个方面，通过美术这一活动形式来发掘孩子们自身的潜能，培养孩子们敢于追求美、勇于创造美的精神。对学生整体素质的培养，是美术教学的根本目的和任务。这种教学必须从学生实际出发，紧紧联系客观环境。充分发挥学生各方面能力。因势利导、全面有序促进学生身心健康发展。它不仅要求传授一般的基础知识、基础理论和基本技能。还把审美教育作为艺术教育的核心内容。必须从每个学生的不同素质和气质出发。进行灵活而具体的双边教学，才能因材施教，极大地调动学生对艺术的探索精神，培养和发展具有个性特征的学生的综合素质。从而，保护学生的创新意识和创新思想。使学生的创新精神，在学习和探索中得以健康发展。成为具有终身创新能力的优秀人才。
法国教育家斯普朗格说：“教育的目的不是传授已有的东西，而是把人的创造力量诱发出来……。”创新是一个民族进步的灵魂，是一个国家兴旺发达的不竭动力。在步入21世纪的今天，一个国家人民的创新意识显得尤其重要。美术教育责无旁贷，因为美术教育被公认为是培养创造力的最具成效的学科，是培养创造力的最具成效的学科之一，是培养学生创新意识和创造能力的良好渠道和途径。所以美术课程应特别重视对学生个性与创新精神的培养，采取多种方法，帮助学生学会运用美术的方法，将创意转化为具体成果。怎样发掘学科优势，培养学生创造精神和高素质人才，是我们所有教育工作者的不断追求的目标。
从新课程标准划分的四个学习领域中，我们可以看出，新旧两版课程标体验性学习是美术教学的主要方式。尤其是20xx年版明确指出“美术课程具有实践性”。学生作为学习的主体，具有自主性、能动性和创造性，而教材内容则是固定的、静止的，为学生学习增加了障碍和困难，这时，教师的作用就是根据学生的心理、生理的特点，注入体验性学习的方式和方法，使教学内容成为具有趣味和充满活力的各种学习活动。通过学生自己动手的体验，让学生获得了成功的喜悦体验，这样，就有机地创设了体验学习地情景和体验学习气氛，使学生对活动产生兴趣，自主地参与到学习活动中去，从而获得了对学习美术的持久兴趣。
美术教学评价是美术教育的重要组成部分，科学全面的美术教学评价不仅帮助教师掌握学生心智及创造力的成长情况，及时给予学生启发和帮助，而且使教师明确学生表现自我时的需要并给与激励和支持。在教学中教师的评价应该是，既要关注学生掌握美术知识，技能的情况，更重视对学生美术学习能力、学习态度、情感与价值观等方面的评价，强化评价的诊断，发展功能以及内在激励作用，弱化评价的甄别与选拔功能。而在美术活动表现评价时，则要求通过观察，记录和分析学生在美术学习中的客观行为，对学生的参与意识，合作精神，操作能力，探究能力，认知水平以及交流表达的能力等进行全方位的综合评价，这又是美术课程标准中对教学评价精辟的阐述。
面对这场深刻而全方位的新课程改革、日益复杂的学生思想道德，新课标的学习为我们这些在一线工作的美术教师做出了更为明确的教学指导，犹如为我们打开了一扇窗，拨云见日，使我们在一次次的感悟中豁然开朗，对美术教学有了更深一层的认识：其真正的精华在于教师要以丰厚的教学技能，出奇制胜的教学设想和灵活多变的教学策略，把握住学生的兴趣点，叩开教育之门，促进学生知识、能力、态度及情感的和谐发展，变“教科书是学生的世界”为“世界是学生的教科书”，变“教教材”为“用教材”。推动每一个学生终身美术素养的全面提高。
实用美术新课标心得体会（通用20篇）篇六
什么样的课才能吸引学生呢？俗话说：“良好的开端是成功的一半”，一本好书，要吸引住读者，观众，精彩的开头是必不可少的，上课也同样如此，所以关于美术新课标学习的运用是非常有必要的。我认为作为美术老师应该作好以下内容：
轻松教与学爱玩是孩子们的天性，强加压力只会抑制学生的思维发展，束缚想象力、创造力的发展，我们从低年级开始就让学生在课中做些有益提高审美、创造美的活动，不仅仅可以活跃课堂气氛，调动学习的兴趣，还让学生在不知不觉掌握知识，完成学习任务，提高思维创造力，树立起“我能行”的自信性格。课业的布置要具有灵活性，给学生以充分发挥想象的空间。所以课堂教学形式的安排对一节的课的成功来说是非常重要。
1、把音乐融进美术课堂音乐的情绪感染作用是强烈的，能调动人的情绪。
2、与文学相结合文学的语言环境和理解能力对学生了解绘画的背景、和技能的学习、运用有很大的帮助，美术教师应该多引导学生看好书，多请学生表达心中所想的东西，时间长了，学生敢说、敢想了，对画家画作的欣赏也有东西可以说了。
3、与身边发生的事相结合美术来源于生活，形象地反映生活。美术课不仅是教学生教
材本身的内容，重要的是教会学生用审美的眼睛去看待身边事物及做人的道理，这种观点已经为大多数美术教师所认可。可以根据本地方、本校的一些特殊或重要的事情及时调整教学内容。比如：举行大型的“书画比赛”活动时，让学生为学校设计等，给学生产生一种参与的感觉，有一种“当家作主”的感觉。
信心对一个人来说是十分重要的精神支柱，也是人们行为的内在动力。因此，自信心对一个人的成长非常重要。在传统教学中把教学过程“双主体”交互作用的活动变成教师单向地传递学生知识的过程。因此在美术教学中，要重视对学生的评价，激励不同层次学生学习美术，及时捕捉他们的闪光点。为了激励学生表现自我，实习时，我根据学生不同的特点，让他们在画纸上大胆地去表现各种物体，并及时鼓励、表扬他们，通过实践发现学生在画画的时候既能自信又很富感染力与表现力。
总之，要充分发挥师生互动作用，引导学生把学习美术内化为自我的需要，积极地参与美术活动，自觉地接受美术的熏陶，促进学生自身身心的和谐发展。从而领悟美术教学独特的不可代替的魅力。我希望学生了解什么是美，才能真正知道自己未来的目标和人生的价值，教师才能培养出一大批有艺术涵养，高素质的人才！
实用美术新课标心得体会（通用20篇）篇七
20xx年4月21日《义务教育艺术课程标准（20xx年版）》正式颁布。为全面贯彻党的教育方针，落实立德树人的根本任务，担负起人才培养的新挑战，作为一名一线的教师我急需加强理论知识的学习，理论结合实践，将新课标落实到常规教学之中，基于核心素养发展要求优化音乐课堂。
通过学习，首先我感受到新课标更为重视整体性，将音乐、美术、舞蹈、戏剧等教学内容整合为“艺术课程标准”，在这种整体融合的大背景下，作为音乐教师必须积极学习和尝试运用多方向的知识技能，来更好的支持学生核心素养的提升。
其次，课程内容更加注重多元化，“欣赏、表现、创造、联系”四大类涵盖了14向学习内容，将原本静态的知识、技能、文化、观念等内容，以多种学习任务的方式组合起来，将课程内容和艺术实践、学生生活相联系。
最后，新课标对学生提出了更高的综合能力目标，教师自己能力的高低，会直接影响学生。因此，教师必须不断提升自己的综合能力，按照新课标的指导下，通过音乐学科的综合教学，促进学生积极、正面情感和价值观的形成。
在今后的'教学中注重立德树人，不断提高自己的教育教学能力，将课程标准的理念、方法运用的实际教学中，为培养有理想、有信仰、有价值的创新人才尽一份力。
实用美术新课标心得体会（通用20篇）篇八
美术作为一门学科向来备受争议，有人认为只是一种艺术爱好，而有人则坚信其独立的学科地位。不管怎样，随着“新课标”教育改革的推行，美术作为一种必修课程被重新组织到了学生的日常学习中。如今，越来越多的人开始关注“新课标”美术教育，探讨其特点和实际意义。笔者在深入研究之后，深有感触，下面将就此作出几点体会和解析。
一、从观念上理解美术课程。
在过去，美术课程大多被视为一种课外爱好或者单纯的艺术活动。然而，“新课标”美术教育给学生带来了全新的认识和理解。美术课程不仅有艺术性和创造性，更有着深刻的教育意义和意味。通过艺术创作方式，学生能够自主学习，培养思考能力和创新意识。同时，琐碎的线条和色彩之外，美术课程可以为学生加深对情感的理解，帮助他们认识自我和世界。
二、从内容设置上看美术课程。
美术课程与其他学科不同之处在于，它需要大量的视觉成分。在新课标的推广下，美术课程也逐渐提高了内容的质量和水平。过去陈旧的手工制作课程逐渐被艺术创作和视觉编码的概念所代替。比如，美术课程分为四个模块：色彩、线条、形态和质地，且逐步融入国学经典、艺术文化和现代审美用语等方面，使学生更好地理解艺术的本质和文化背景。同时，美术课程也逐步被纳入到社会科学研究中，体现出它的跨学科性质。
三、从教学方法论上探究美术课程。
“新课标”也提出了一些新的教学方式，例如校园美术节等，从而将美术纳入学校的常规活动之中。同时也加强了对教学过程的规范化和科学化。传统的美术课往往只注重技能和基本知识的传授，而新课标美术教育则强调培养学生的创造性思维的同时，也注重学生的思想品质的培养，能够满足当今《素质教育》的理念需求。
四、从教师队伍上推进美术教育。
美术课程的教师队伍是美术教育的主要推动者，因此新课标也对教师的素质和业务技能进行了明确。美术教师需要具备优秀的科研能力和美术知识储备，同时也要具备优秀的管理和组织能力，能够将美术教育融入到学校教育中，并且按照该课程的本质特点进行教育。
五、从实际效果上分享新课标美术的探索。
“新课标”美术教育的推进并不是一朝一夕的事情。但是通过多年的实践，我们可以看到新课程的一些贡献和成果。一方面学生的创造性思维能力得到了一定程度的培养；另一方面学生对于中国传统文化和西方文化方面的美术有了更深的了解。整体来看，“新课标”美术教育已经产生了积极的社会意义和深远的影响。
总之，新课标美术教育的实践目前虽然面临着种种挑战和困境，但其独特的理念和教育目标，切实地推动了美术教育的前进。通过统筹教师和学生、严谨的课程设置、全新的教学方法、创新的素材和实践的效果验证，可以说新课标美术课程已经成为了当今教育体系中体现艺术教育价值的一道强势品牌。
实用美术新课标心得体会（通用20篇）篇九
通过这段时间研读小学美术新课标，我收获很多，下面我将谈谈我的一些学习心得。
为了更好地培养学生的主人翁精神和激发学生的学习兴趣与积极性，在教学中注意摆设一些选择性的学习活动，让学生自由选择学习制作方法。比方，在“造型·表现”和“设计·应用”学习领域的教学中，我在介绍完几种表现方法之后，并不限定学生用哪一种方法，而是鼓励学生根据自己的需要和兴趣，自主地选择方法，大胆、自由地表现自己的感受。在整个练习中学生还可以和小伙伴合作共同运用不同的方法进行练习，通过练习调动了学生学习的主观能动性，增强了学生的自信心、愉悦感和满足感。
我们必须把我们的学生培养成会交往的人。有分工、有协作的合作练习，不仅增长了学生的技能，提高了课堂效率，更重要的是在潜意识里教会学生如何与人相处，促进了学生之间情感的交流。如今的学生大多是独生子女，在家中唯我独尊。开展合作学习，让他们并肩作战，一起完成任务，这样可以让每个学生都认识到对方的重要性，体会到集体智慧的力量，从而无形中培养了学生团结互助的好品德，让他们乐于与人交往，善于与人交往。比如让小组合作完成一个用泥做成的作品，这样使学生清晰地感受到了合作的力量和集体的智慧，从而热情高涨，一节课在轻松愉快的气氛中结束。
儿童最“喜”的莫过于玩了，我抓住他们的这一特性，让他们玩自己亲手制作的东西，在玩中增长知识。如教《会转的玩具》一课时，我让同桌两人分别站到课桌两头吹动刚做好的风轮，和前后桌比一比，谁的风轮转得快，为什么？学生很快发现，风轮越圆，转得越快。于是检查起自己的风轮，看看是否要改进。同时，他们发现，风的大小与吹风的位置和风轮的转速也有着极大的关系。学生在轻松愉快的氛围中善于发现问题，并能究其根源，大大丰富了教学内容，拓宽了知识面。
在新课程“欣赏、评述”学习领域，欣赏可以是组织学生看展览，也可以是同学的优秀作业的相互观摩。从某种意义上来说，欣赏同学的优秀作业更有价值。因为对于小学生来说，模仿同学更胜于模仿老师。这是因为他们的水平接近，更易于模仿。在课堂中巧妙地摆设一些欣赏，让他们一起讨论、评价、取长补短，能更好地促进学生的发展。这种欣赏可以是课前的，也可以是课后的。我更多的是在课堂中间组织学生观摩，因为这样可以学习到别人的绘制过程和技巧，利于学生及时地对自己的实践进行调整，这对拓宽思路，培养学生创新精神是极有意义的。
总之，新课标下的课堂教学，应是通过师生互动、学生之间的互动，共同发展的课堂，是一堂堂生本课堂。它既注重了知识的生成过程，又注重了学生的情感体验和能力的培养。因此，我们在教学中对教材的处理、教学过程的设计以及评价的方式都要以学生的发展为中心，以提高学生的全面发展为宗旨，这才是课改的最终目标。
实用美术新课标心得体会（通用20篇）篇十
在本学期中，我系统的学习了小学美术新课标。小学美术新课标中很多新的理念，改变了传统美术教学模式，充分发挥学生学习的创造性、主动性，注重培养学生自学能力、合作精神和学习兴趣。下面我谈谈对美术新课标的一些体会：
新课标指出：“美术课程具有人文性质，以对视觉形象的感知、理解和创造为特征，是学校进行美育的主要途径，是九年义务教育阶段全体学生必修的艺术课程，在实施素质教育的过程中具有不可替代的作用。”
美术课程四个特性的表述：“凸显视觉性”、“具有实践性”、“追求人文性”、“强调愉悦性”。
这些都明确的表述了美术课程的性质，也更突出了学科的特点。
美术新课程提出以下几种理念：
（1）面向全体学生。
（2）激发学生学习兴趣。
（3）关注文化与生活。
（4）注重创新精神。
教师是指导者，学生是活动的主体。新课程理念给我们美术教师指出了如何在美术课堂中指导学生、培育学生。我们不仅仅要注重学生的整体发展，更要关注学生的全面发展、多方面均衡发展，为祖国发展、为社会主义建设培育全新、适应新时代潮流的有用人才。
新课标中美术学习领域分为：造型表现；设计应用；欣赏评述：综合探索。我们教师要在美术课堂中，以四种学习领域为框架，向45分钟要效益。整体提升，全面发展，注重学生整体素质的提高。
从新课标划分的四个学习领域中，我们可以看出，不论是外化能力、内化品质，还是探索未知，体验成功与情感，新课标赋予了新教材很多新的学习方式，那么，美术老师作为学生的组织者和管理者，在新的课程改革活动中，要面对全体学生，要让他们生动、活泼、主动地发展，成为健全的人格，富有创新精神的创新人才。
以上是我在美术新课标课堂中学习的一点心得体会。相信，在今后的教学实践过程中，我会有更多更深的心得体会，我会遵照新课标提出的理念、理论来指导我的教学，从而更好地把握美术课堂！
实用美术新课标心得体会（通用20篇）篇十一
美术作为一门艺术学科，不仅是培养学生审美能力和创意思维的关键课程，更是培养学生综合素质的重要途径。新课标下的美术教育更加注重学生的创造性和实践性，使美术课程更加贴近学生的生活，增强学生的艺术修养和审美能力。在我修读新课标美术课程的过程中，我得到了很多收获和体会。
首先，新课标下的美术课程注重学生的创造性思维。以前的美术教育更多注重技能，教师通常是按部就班地指导学生进行绘画或手工制作。而在新课标下，老师更加注重引导学生发散思维，鼓励他们自由表达，提供个性化的学习空间。通过引导学生进行创意性的想象和表达，激发学生的创造力和创新力。我记得在一次艺术实践课上，老师给我们提供了一个主题，要求我们用自己的创意来展现。在老师的指导下，我尝试了很多不同的想法，并最终完成了一幅独特的作品。通过这次实践，我发现了自己在艺术创作方面的潜能，也从中获得了极大的满足感。
其次，新课标下的美术课程更加注重实践性。在过去的美术课程中，学生更多是被动接受教师的指导和示范，并模仿教师完成作品。而在新课标下，学生被鼓励自己去探索和实践。课堂上，老师会提供不同的实践机会，让学生亲自动手去创作，同时给予他们指导和鼓励。通过实践，学生能够更加深入地理解美术知识，提高技能水平。在我参与的一次实践活动中，我被要求用不同的材料和技巧来完成一幅画作。在实践中，我不仅学会了运用不同的材料和技巧，还发现了自己对于艺术创作的偏好和风格。通过这种实践性的学习方式，我不仅提高了自己的绘画技能，也培养了自己的创作能力。
另外，新课标下的美术课程贴近学生的生活。在以往的美术课程中，老师通常会以传统的艺术作品为教学内容，学生很难理解和产生共鸣。而在新课标下，美术课程更注重引导学生观察和发现身边的艺术。课堂上，老师会带我们参观美术展览、艺术工作室，或者观察身边的自然景物和日常生活中的艺术元素。通过这种贴近生活的方式，学生能够更加直观地感受艺术的魅力，增强自己的审美能力。在我参观一次美术展览后，我对于艺术的理解有了更加深刻的认识，可以从中感受到艺术家的情感。通过与艺术家的互动和交流，我进一步了解了他们的创作原因和技法，从中受益匪浅。
最后，新课标下的美术课程注重培养学生的艺术修养和审美能力。美术不仅仅是绘画或手工制作的技能，更是一种艺术修养和人文素养。在新课标下，老师注重培养学生对于艺术的理解和感知能力。通过学习不同的艺术作品，了解艺术的历史背景和文化内涵，学生能够提高自己的审美水平和品味。在课堂上，老师会引导学生去欣赏和评论艺术作品，让学生学会用艺术的语言去表达自己的感受和见解。通过这种培养，学生能够逐渐形成自己的艺术眼光和评判标准，并运用到自己的创作和鉴赏中。通过参观展览和写作评论文章，我渐渐提高了自己的艺术鉴赏能力和写作能力，也培养了自己的独立思考和表达能力。
总之，新课标下的美术教育给予了我很多宝贵的体会和收获。通过注重学生的创造性思维和实践性，贴近学生的生活，培养学生的艺术修养和审美能力，我在美术课程中提高了自己的艺术水平，培养了自己的创造力和创新力。我相信，通过对于美术课程的深入学习和实践，我将能够在未来的艺术道路上不断发展和创新，为社会做出自己的贡献。
实用美术新课标心得体会（通用20篇）篇十二
近日，期待已久的新版艺术课程标准已经印发。细心研读这一百多页的内容让我体会到时代在快速进步的同时，时代下的教改也随之而来。
那么具有国际视野的艺术新课标又为教育界带来了哪些变化呢？以义务阶段美术学科为例：使我感触最深的便是新课标中注重艺术学科间的融合这一指导观点。艺术学科包含了音乐、美术、舞蹈等。在以往的课标中艺术各学科是相互独立存在与教学的，联系较少。而新课标中强调艺术学科整合的概念，艺术教师可参照学习任务进行适当的跨学科教学，一方面拓宽了学生学习知识面，另一方面则提升了教学效率。
此外，耕读新课标的内容也使我倍受启示，我也并为之思考。
1、新时代下的美术老师应该怎么做？
2、美术学科应培养出什么样的学生？
首先我认为，老师在教育中的作用可谓是引航者，因此教师在教学过程中应该意识到学生能力的培养不仅仅在当下，目光长远做具有前瞻性的教师是我们应意识到的。其次，在学生的培养方面，新课标强调要重视艺术体验。艺术体验强调的即是“过程”，突显的是学生在学习过程中的感知能力培养。因此应着重注意学生的学习过程与体验，培养出健全、具有良好品格、能独立适应社会具备解决实际问题的人才。
实用美术新课标心得体会（通用20篇）篇十三
新课标美术技法是为了满足学生综合素质的培养和发展需求而推出的一项教学改革措施，作为一名美术爱好者，我对于新课标美术技法的学习和实践有了一定的体会和心得。通过这一阶段的学习，我深刻认识到新课标美术技法的重要性，它不仅帮助了我提升绘画技巧和创作能力，更重要的是培养了我对艺术的热爱与追求。
第二段：技法的学习。
新课标美术技法的学习包括素描、水彩、油画、组合材料等多个方面。在学习素描技法时，我通过观察对象的形态、结构以及光影变化，能够准确地进行线条勾画，形成立体感。学习水彩技法时，我掌握了水彩颜料的配色、运笔和渲染方法，能够创造出色彩丰富、透明感强的作品。油画技法的学习让我学会运用油画颜料的特点，通过层层叠加的方式表现画面的质感和光影效果。组合材料的使用不仅丰富了我的创作表现方式，还让我更多地思考和探索有关艺术材料与创作的关系。
第三段：技法的实践。
学习新课标美术技法不仅仅是掌握技法本身，更重要的是将技法应用于实际的创作中。通过实践，我逐渐领悟到技法与表现的艺术性相辅相成。例如，素描技法不仅要保证形体的准确表达，还要注重表现形象的情感和氛围。而在油画创作中，我需要灵活运用色彩技法，通过调整色调和运用光影效果，创造出具有独特魅力的作品。通过实践，我不断完善自己的技巧，培养自己的观察力和创作能力。
第四段：技法的启发。
新课标美术技法的学习不仅仅局限于具体的技法运用，更重要的是通过学习和实践，拓展自己的美术思维和创造力。新课标美术技法的学习过程中，我意识到技法只是创作的手段，而真正能够让作品脱颖而出的是艺术家的思想和灵感。学习新课标美术技法让我学会如何运用技法表达自己的情感，如何通过技法来诠释自己对世界的独特看法。这种思维的转变让我在创作中更加自由和独立，勇于表达自己的想法和情感。
第五段：结语。
新课标美术技法的学习使我受益匪浅。通过学习与实践，我不仅掌握了多种技法的运用，更加深了对艺术创作的理解与追求。新课标美术技法的学习不仅让我在艺术的道路上获得了突破，更重要的是培养了我热爱艺术、追求美的人生态度。我相信，通过不断学习和实践，我将能够在艺术创作的道路上不断突破自我，实现自己的艺术梦想。
实用美术新课标心得体会（通用20篇）篇十四
近年来，我国美术教育也不断推陈出新，不是一成不变的老课程，而是通过引入新的课程内容和教学理念，不断培养学生的审美能力和创造力。最近颁布的美术新课标是这一过程中的一个里程碑。本文将分享我对美术新课标的一些心得体会。
第一段：新课标鼓励学生思考。
首先，美术新课标十分注重学生的思考能力。在以往的美术教育中，学生往往是被动的接受者，而新课标则鼓励学生思考和独立创作。例如，在初中新课标中规定了一个“主题创作”模块，鼓励学生结合所学一些具体的题材来自主创作，培养学生的主动性和创造力。这也对学生们发展艺术素养和真正的审美能力有着重要的帮助。
其次，美术新课标加强了对文化遗产的保护。例如，新课标涉及的文化艺术形态广泛，涵盖了传统绘画、非遗、工艺美术等多个方面，都是中国传统的文化艺术形式。通过教学的推广和传承，有助于保护和发扬这些传统文化遗产。同时，新课标也鼓励学生更多地了解本国文化，对于继承和发扬中华文化不无裨益。
第三段：新课标有益于培养学生的艺术修养。
第三，美术新课标注重培养学生的抽象思维能力与审美情趣。比如，高中美术新课标中新增了一个“艺术哲学”模块，旨在培养学生超越表面现象的智力能力，将更多艺术思想、哲学思辨引入课堂中。因此，美术新课标不只是注重理论教育，更是在创作上加以实施。它旨在为学生提供更丰富的视觉语言和表现技巧，加深对艺术的理解并调动学生的创作热情。
第四段：新课标更注重学生的实践能力。
第四，美术新课标注重学生的实践能力。新课标规定学生创作作品必须在一定程度上结合自身的生活经验，积极应用各种工具和材料，实践创作的技能，从而加强了学生创作能力。通过此种方式，学生们更加深入地理解艺术，更加熟练地掌握艺术创作技巧，促进了学生创新思维和实践能力的发展。
第五段：新课标更注重互动式教学。
最后，美术新课标更注重互动式教学。新课标强调学生教育反哺教师教育，课堂教学以学生为主角，老师以指导为主。通过这种方式，学生们获得了具有挑战性的互动式课程，帮助学生在艺术教育中获得更多机会与其它学生和教师的交流，提高了学习水平，培养了与人合作的技能，从而激励学生培养自己的创造力和主动性。
总之，美术新课标是以往美术教育的升级版，对于学生们的综合素质，尤其是艺术素质提高无疑有着重要的意义。对于教育者来说，也提出了更高的要求，需要不断更新和加强自身的教学理念与教学方法，贴近学生生活，在课堂教学中给予学生更多的鼓励和灵活性，充分发掘和挖掘学生的艺术潜能。
实用美术新课标心得体会（通用20篇）篇十五
随着新课标的实施，美术课程也经历了一系列的改革和变革。作为一名学生，我深切地感受到新课标给我们带来的新的美术学习体验。在这个过程中，我不仅学到了更多的美术知识和技能，更重要的是我理解到了美术对我们的意义和作用。以下是我对新课标美术学习的心得体会。
首先，新课标强调培养学生的创造能力和创新意识。在以往的美术课堂上，我们主要是按照老师的指导完成一些固定的作品，很少有机会发挥个人的想象力和创造力。而在新课标实施后，老师鼓励我们开展自主创作，提供适当的指导和辅导，让我们有自己的主张和创意。这样不仅培养了我们的独立思考能力和创造力，也让我们体验到艺术创作的乐趣和成就感。
其次，新课标注重美术知识和技能的学习。美术不仅仅是一门艺术课程，更是需要系统学习和掌握的一门学科。新课标明确了美术知识的学习目标和要求，重新划定了课程内容和教学方法。我们从线条、色彩、构图到素描、水彩等各个方面进行了系统学习和实践练习。这种有序和全面的学习方式，让我们逐渐掌握了基本的美术技能，培养了对美术的兴趣和热爱。
再次，新课标强调美术和日常生活的结合。美术不再只是停留在课堂上，而是与我们的日常生活息息相关。无论是服装设计、建筑艺术还是文化创意产业，都需要美术的参与和支持。新课标鼓励我们观察和体验世界，培养对美术作品的欣赏和理解能力。通过参观美术馆、画画比赛等活动，我们了解了不同的艺术形式和表达方式，开阔了眼界，提高了自己的审美能力。
然后，新课标注重美术与其他学科的融合。美术不再是一个孤立的学科，而是与其他学科联系紧密。新课标要求我们将美术与数学、语文等学科相结合，进行课堂整合。例如，我们可以用几何知识绘制出复杂的图案，用语文知识撰写图画描述，用科学知识理解色彩的原理等。这种融合学习的方式，既提高了我们对美术的学习兴趣，又拓宽了我们的综合知识能力。
最后，新课标注重美术的实践和创新。美术不仅是理论的学习，更需要我们进行实践和探索。新课标鼓励我们参与各种美术活动和比赛，展示自己的作品和才华。通过参与和实践，我们能够更好地理解和运用美术知识，提高自己的技能和水平。同时，新课标还鼓励我们进行美术创新，挖掘新的艺术表达方式和形式。这种创新意识和实践能力培养，对我们未来的发展和成长有着重要的意义。
通过新课标的学习，我深刻体会到美术给我带来的全新体验和学习方法。通过培养创造能力和创新意识、学习美术知识和技能、与日常生活的结合、与其他学科的融合以及实践和创新的方法，我不仅在美术领域有所进步，更在思维方式和综合能力的培养上受益匪浅。我相信，在新课标的指引下，我将继续用心体验美术的魅力，不断提高自己的美术水平。
实用美术新课标心得体会（通用20篇）篇十六
作为一名美术教育从业者，如何更好地贯彻新课标，适应教育改革的步伐，让学生真正地在美术课堂中受益，是我们每个美术教师共同面临的挑战。近年来，我在长期的教学实践中，逐渐总结出了一些心得体会，希望能与大家分享。
第一段：理解新课标，提高专业能力。
新课标要求美术教育不仅要注重美术技法的教授，更要注重学生的创造能力，这也是将来艺术教育的发展趋势。因此，作为美术老师，不仅要掌握美术基础知识和技能，还要具备创造性思维、跨学科的能力以及对社会、科学等方面的深入理解。在这个过程中，老师首先需要认真研读新课标，吸收其中的精华，学习其中所规定的授课内容和课程标准，以此为基础提高自身专业能力。
第二段：打造有趣的课堂，激发学生创造力。
在学生的创造性思维方面，他们需要有一定的艺术造诣。所以，我们不仅需要注重教育知识，还要注重注重学生的思维能力和方法，引导他们在学习中自主思考、独立创造。我们可以在美术课堂中进行一些小组讨论、互动协作，采用多种方式激发学生的主动性和创造性思维能力，比如教师可以通过讲解现代艺术作品进行引导，鼓励学生创新思维，出现形式多姿多彩的作品。
第三段：多样化的教学评价，体现学生个性特长。
教学评价也是一项重要的任务，传统的考试制度已经不能符合多元化的需求，在新课标中特别提到采用多层次的评价体系来衡量学生的表现，但具体如何开展，还是需要我们进一步探讨。可以采用演示、赛点评、个性化评价等方式，让学生个性得以发挥，同时也更公平，也能更全面地反映不同学生的特长和优势。
第四段：开放性的教学方式，拓宽学生交流平台。
在新的教育局势下，教师与学生之间是一个平等交流的关系，要努力创造一个开放的课堂氛围，让学生敢于表达、敢于创新。我们需要注重互动交流、灵活教学、启发式教学、以及难度梯度式的引导，强调学生在艺术创作中表达自我、实现自我价值。
第五段：提供时代背景和文化背景的知识，传承美术文化。
美术是一门文化艺术，要想让学生真正了解其内涵和外延，就要给他们传授更多的文化背景和时代背景知识。这样不但能够从根源上增强学生的文化素养，也能够从本质上提高学生的创新思维和审美能力。我们还可以通过多种方式，如参观博物馆、画廊、美术馆，提供多样的文献材料和网上资源，为学生提供更加全面的资源。
总结：以上就是我在新课标实践中的一些体会和感悟，未来美术教育的道路任重而道远。我们只有全身心地投入到美术教育中，全面提高教育质量，才能为学生的未来带来更多的机遇和选择。
实用美术新课标心得体会（通用20篇）篇十七
美术是一门与人类文化密切相关的学科。随着社会的发展，美术教育也一直在不断更新和变革。近年来，我国美术教育实施了新的课标，引入了一系列新的内容和教学方法，以适应时代的变迁和学生的需求。在这个过程中，我有幸参与并学习了新课标，积累了一些心得体会。下面我将从教材内容、教学方法和学生效果三个方面进行浅谈。
首先，新课标为我们提供了丰富多样的教材内容。在过去的美术教育中，往往注重技巧的传授而忽视了艺术的表达。而新课标中，不仅包含了绘画、雕塑等传统艺术形式，还引入了设计、摄影等新兴的艺术形式。这样一来，不仅可以满足学生多样化的审美需求，还可以培养学生的创新思维和实践能力。例如，在学习摄影时，学生既可以学习到基本的构图规律和光影运用技巧，还可以通过实地拍摄来了解不同地域的文化特点。这种综合性的教学内容能够加深学生对艺术和社会的理解与感悟。
其次，新课标注重培养学生的创新能力和实践动手能力。传统的美术教育往往注重学生对技巧的掌握，教师在课堂上往往是知识的传递者，学生只需要模仿即可。而新课标提倡学生自主学习和探索，教师的作用更多的是引导和激发学生的创造力。在学习绘画时，学生不再局限于题旨、色彩等传统的绘画要素，而是注重表达个人情感和思想内涵。这样一来，学生在绘画过程中能够充分发挥自己的创造力和想象力，让艺术走进生活，真正实现了艺术的创造性和观赏性的统一。
最后，新课标的实施对学生的学习效果产生了积极的影响。在过去的美术教育中，学生只是机械地学习技巧，没有真正理解艺术的内涵和意义。而新课标通过丰富多样的教学内容和培养学生自主性的学习方式，提高了学生的学习兴趣和主动性。学生在学习美术的过程中能够体验到艺术的乐趣，增强了学习美术的动力。同时，新课标还有效地培养了学生的综合能力，使学生在审美、创造和表达等方面都有了较大的进步。
总之，美术新课标的实施给美术教育带来了新的理念和方法，使我们能够更好地培养学生的审美情趣和创新能力。通过多样化的教材内容和灵活的教学方法，学生能够更深入地了解艺术并运用到生活中。同时，学生的学习兴趣和实践能力也得到了有效的增强。相信在新课标的指引下，美术教育将会为培养更多有创造力和艺术素养的学生做出更大的贡献。
实用美术新课标心得体会（通用20篇）篇十八
近年来，我国教育改革不断加速，新课标也应运而生，其中美术新课标更是备受关注。美术新课标是针对当前社会背景和学生需求制定出来的，旨在培养学生审美能力和观察能力，提高他们对艺术的认知和欣赏水平，让他们成为具有创造力和文化素养的新时代人才。
第二段：新课标带来的变化和挑战。
新课标的实施，给美术教学带来了全新的变化和挑战。尤其是在内容和方法上的改变，更加注重培养学生的实践能力和创新精神，注重学生的身心和品格培养，推进社会美育进程。但同时，也要求教师具有更加高水平的教学能力和方法，需要不断地学习和深化，提高自身的素质。
第三段：实施新课标的教学策略。
实施新课标的教学策略需要结合学生的实际情况，以学生为中心，以教师为引导，以课程为核心，以实践为主线，融创新与传统于一体，注重培养学生的观察、分析、判断和表现能力。同时，还需要提倡多元文化、多样性、个性与创新，让学生在生活与艺术之间建立联系，增强审美乐趣和体验性。
在学习美术新课标的过程中，我深刻认识到新形式下的教育，要求学生具有自主学习、批判思考和创新意识。在其中还有一些有趣的设计和实践可以让学生成为主导者，艺术创造过程成为了一种愉悦的探索、和谐的互动和独立的表现。在学习中，我们深入探讨美术的本质，体会美学内涵，寻找美的力量，增强文化自觉，提高审美情趣。
美术新课标不仅为学生的艺术发展提供了更广阔的舞台，而且也为美育教育改革与发展提供了实践平台。在未来的日子里，我相信越来越多的教师会广泛学习新课标并创造出更多新的有创意的教育体验，培养更多具有创造能力的人才来为社会贡献自己的一份力量。
实用美术新课标心得体会（通用20篇）篇十九
教研组举办活动时，全体数学教师重新学习了《数学课程标准》，对数学教学有了新的认识。
新旧课标对比之后，比较显目的的是关于“基本理念”和“总体目标”的修订。“基本理念”指出：数学课程应致力于实现义务教育阶段的培养目标，体现基础性、普及性和发展性。义务教育阶段的数学课程要面向全体学生，适应学生个性发展的需要，使得：人人都能获得良好的数学教育，不同的人在数学上得到不同的发展，达到“获得适应社会生活和进一步发展所必须的数学的基础知识、基本技能、基本思想、基本活动经验”的目标。
从这些的修订处中，我找到了一些答案。是呀，许多的数学知识通常是出校门后不到一两年便很快忘掉了，学到的数学知识显得一无是处。然而细想，不管从事什么业务工作，深刻于每个人头脑中的数学精神、数学的思维方法、研究方法、推理方法等都随时随地地发生作用，令我们受益终身。新的《数学课程标准》也指出：学生通过学习，要能够获得适应未来社会生活和进一步发展所必需的基本的数学思想方法和活动经验。是呀，观察现实生活中的各行业，对人的素质要求有着共同之处，要求走向社会的人，具备严谨的工作态度，具有善于分析情况，归纳总结，综合比较，分类评析，概括判断的工作方法，这一切都是在数学思想的渗透中得以培养的。
当然，修订的真正意图在于让我们一线教师在实践中实施、落实。那就要求我们必须真正领悟精神、领悟理念，认真钻研教材，提高渗透的自觉性、把握渗透的层次性;同时要讲究方法，把握好教学过程中进行数学思想渗透的契机;更应该看到，对学生数学思想的渗透，不是一朝一夕就能见到学生数学能力提高的，而是一个过程。数学思想必须经过循序渐进和反复训练，才能使学生真正地有所领悟。
总而言之，在小学数学教学中有意识地渗透一些基本数学思想和积累一些基本活动经验，不仅能使学生领悟数学的真谛，懂得数学的价值，学会数学地思想和解决问题，还可以把知识的学习和能力的培养、智力的发展有机地统一起来，这正是课程标准所强调的，也是我读《课标修订稿》所领悟的。也只有这样，才能真正使“人人都能获得良好的数学教育，不同的人在数学上得到不同的发展”。
教师要走进新课程，实现课程目标，其自身务必有先进的、与新课程相适应的教育理念。为达成这一目标，教师首先要把自我定位成一个“学习者”。教师要在掌握扎实的专业知识基础上，学习自然科学、社会科学研究前沿的最新成果最新知识，还要学习与提高对人的认识，现代教育技术手段的运用以及教育研究等方面的知识，构建多元化的知识结构，使自我不仅仅会教，并且有自我的教育追求与风格。现代教师不再比喻为“一桶水”，而应当被比喻为“一条不断流动的河流”，“装满一桶水，享用一辈子”的思想已不适应现代社会的发展。
二、面向全体学生，注重生活数学，切实提高数学素养。
在应试教育面前，我们的数学教育工作者不一样程度地存在着抓尖子生，忽视“学困生”的现象，这即不贴合素质教育的要求，也严重影响着整体数学素养提高，在平时的教学中，必须要面向全体学生，重心下移，从最终一名学生抓起，才能做到“水涨船高”，学生智力存在着差异这是客观的，我们要分层要求，使每位学生都能在他的原有的基础上提高，获得成功。新课标提出“人人学有价值的数学，人人都能获得务必的数学。”强调了大众数学学习的资料的应用价值――能适应未来社会生活的需要。学习数学的最终目的是应用。数学来源于生活，又服务生产实践，所以数学教学除了系统的数学知识的教学外，还应密切联系生活实际，调整相应的数学资料，做到生活需要什么样的数学资料，就教学什么样的数学知识，让生活中学生所务必的知识与技能成为数学教学的目标与追求，使学生感悟到数学就在__常生活中。这样，一方面学生会主动联系身边的实际问题来学习数学，另一方面也能够利用数学解决实际问题，使他们认识到数学的实用性。
三、学习模式的多元化。
教育家陶行知说过：“真教育是心心相印的活动”。在新课程中，传统好处上被认为是知识传授者的教师的教与学生的学，将不断让位于师生互教互学，彼此将构成一个真正的“学习共同体”，建立起教师和学生之间的平等的朋友式的关系，营造和谐的教与学的氛围，创设师生“对话”的情境，使学生体验平等、自由、民主、尊重、信任、同情、理解和宽容，构成自主自觉的意识、探索求知的欲望、开拓创新的活力和用心进取的人生态度。这就需要教师与学生、学生与学生之间构成平等而又密切合作的关系，以到达共同合作完成知识建构的目的。创设情境，发挥最佳效果。在教学实践中，能够从正常生活入手，创设生动搞笑的问题情境，吸引学生的注意力，激发学生的学习兴趣，这样使学生从生活经验和客观事实出发，在研究现实问题的过程中学习数学、理解数学，同时把学习到的数学知识应用到生活实际，使学生亲近数学，感到学习数学的欢乐，初步体现与现时生活的联系。
在新课程中，我们深深地体会到，新课程已不仅仅仅是新课标、新理念，它已经与协作、创新、探究、合作、希看、未来这些滚烫的字眼牢牢联系在一齐，让我们与新课程一齐成长，为孩子们每一天的成长而欢乐着，愿我们的课堂呈现思想生命火花的碰撞与展现，成为不由自主的从心灵深处，淌出不断滋润精神之园的丝丝甘泉。
实用美术新课标心得体会（通用20篇）篇二十
自九十年代初以来，我国美术教育的改革一直轰轰烈烈地进行着。美术新课程标准2022版出台后，网上也陆续看到了一些专家对新课标的解读，相比xx年颁发的课标实验稿，本次课程标准的修订，总方针与主要内容没有大的变化。比较旧版实验稿，《全日制义务教育美术课程标准（2022版）》（以下简称新课标）方向更明确、文本更精练、内容更具体，表述更理性。修订体现了美术教育专家学者在美术新课程实施若干年后，对课程标准的重新梳理，并在反思的基础上明确了发展方向。学习了一些专家的观点后又通过教育局安排的美术新课标培训，更为清晰地认知和把握修订后的美术课程标准的宏观定位与具体内容。让我理清了些思路。现具体实谈谈此次学习的一些心得体会：
课程性质是对整体课程教学指导思想的宏观把握，是理解美术课程标淮的关键所在。xx年刚刚开始启动基础教育课程改革，新课标的制定主要是基于对原有课程的反思，提出以往中小学美术课程中综合性和多样性不足、过于关注专业知识和技能、脱离生活难以激发学生兴趣等等问题，在此基础上思考进入新世纪的基础教育美术课程变革。此次2022版新美术课程标准的颁布，我觉得除了对原有内容的梳理和肯定外，其中一个重大的变化就是：xx年颁布的美术课标提出“美术课程具有人文性质，是学校进行美育的主要途径……”，这提高了美术在学校教育中的学科地位，明确了美术学科的课程性质。但是，人文性质的宏观提法也导致了美术课程自身特征的模糊。2022版的美术课标对课程性质给予了准确定位和深入阐述，对于义务教育美术课程人文性的认识更加清晰和丰满。2022版美术课标修改为“美术课程以对视觉形象的感知、理解和创造为特征，是学校进行美育的主要途径……”，愈发凸显了其“视觉性”因素，同时也进一步强化了美术教育的一个根本性特点，即“物质材料的依赖性”和“直观形象性”的特点。把美术课程的人文性落到了实处，同时义务教育阶段实施美术课程的工具价值进一步得到提升。这是因为，学科本体始终是理解美术教育的基础所在。
美术课程的人文性是基础教育课程改革以来一直的追求，美术教育不是单纯的技术教育，它孕育于丰富的人文背景之中。美术能对现实生活和自然界事物进行直接模仿，能形象的再现历史、现实和未来的各种不同社会生活场景和自然景象。美术通过可见、可触的具体形象，以静止、凝炼的画面和艺术造型来表现客观世界的美丑属性和作者的审美意识，给观赏者以审美的认识、教育和感染的作用。美术与时代、社会、艺术家的生活阅历以及阶级、民族、风俗等密切相关，美术具有的时代性、社会性、民族性等蕴含着丰富的人文内涵，因此“人文性”依然是美术课程所要追求的初衷。新课标对此也做出了着重强调，提出“美术课程应该在我国基础教育课程体系中发挥更积极的作用，为国家培养具有人文精神、创新能力、审美品位和美术素养的现代公民”。可以看出美术课标立足于21世纪的视觉文化时代要求，一方面看到了以往美术课程丰富的教育价值，另一方面看到了新世纪人才的视觉文化意识建构和创造力培养要求，基础教育的美术课程不是专业方式的学习，而是满足学生个体成长需要的素质教育，是学生人生发展不可缺失的精神营养。美术学科的价值，有效地包容了美术课程人文性和工具性两方面的特性。
德国教育家第斯多卡说：“教育的艺术不在于传授知识，而在于醒、激发、鼓励”。两版新课标都对学生实施素质教育的的重要性贯穿始终：课堂不是老师表演的舞台，而是师生交往、互动的舞台。课堂不是对学生进行训练的场所，而是引导学生发展的场所，课堂不是传授知识的场所，而是更应该探究知识的场所。课堂不是教师教学模式化的场所，而是教师教育智慧充分展示的场所。成功的美术教学除了对美术学科的教学价值外，还对学生的品格、素质、能力、习惯、思维、毅力等非智力因素方面都有着重要的作用。它润物无声给人是骨子里的东西，将伴随人的终身。
课程目标决定了课程面貌，而课程面貌的具体呈现当然是课程内容。2022版美术课标课程目标部分变动较大，具有明确的导向作用，充实和调整了总目标的内容，首先强调了“美术课程总目标按“知识与技能”“过程与方法”“情感、态度和价值观”三个维度设定。随后调整了目标表述的文本结构，总目标下面分述了四个学习领域的目标，而且在每个学习领域中对三维目标进行分解，内容也依据三个维度来设立，条理更加清晰，内容更加全面。分目标由原来的表格式调整为文本表述，既避免了原目标中各个学段在同一学习领域中的目标重复，又使分目标的表述语言更精练。
课程内容的说明更简洁，各个学段的课程内容中有两个学习领域的变动比较大，一个是重新组织了“设计·应用”的内容。第二是增强了“欣赏·评述”的内容。除此之外，新课标将原来的“评价建议”调整为“评价要点”，内容不再以“是否”开头，这说明对学生的评价不再只是肯定或否定的，而是更加全面。对于应知应会的知识与技能，表述更加明确，教师把握不同年级不同学习领域的课程教学时，可以将教学目标和课程目标体系进行对照，既考虑到教学对象不同年龄发展需求选择三维目标的侧重点，又不以偏概全脱离美术课程总体目标的要求。这其实是对课程总目标的细化和丰富，是美术课程目标完整体系的一部分，从整体入手，然后分解阐述说明，最后在具体实施时回到整体把握。帮助美术教师深入地把握美术教学追求。
2022版新课明确指出标“面向全体学生”的核心理念，课程价值趋向从精英教育转向大众教育，面向学生的各个方面，通过美术这一活动形式来发掘孩子们自身的潜能，培养孩子们敢于追求美、勇于创造美的精神。对学生整体素质的培养，是美术教学的根本目的和任务。这种教学必须从学生实际出发，紧紧联系客观环境。充分发挥学生各方面能力。因势利导、全面有序促进学生身心健康发展。它不仅要求传授一般的基础知识、基础理论和基本技能。还把审美教育作为艺术教育的核心内容。必须从每个学生的不同素质和气质出发。进行灵活而具体的双边教学，才能因材施教，极大地调动学生对艺术的探索精神，培养和发展具有个性特征的学生的综合素质。从而，保护学生的创新意识和创新思想。使学生的创新精神，在学习和探索中得以健康发展。成为具有终身创新能力的优秀人才。
法国教育家斯普朗格说：“教育的目的不是传授已有的东西，而是把人的创造力量诱发出来……。”创新是一个民族进步的灵魂,是一个国家兴旺发达的不竭动力。在步入21世纪的今天,一个国家人民的创新意识显得尤其重要。美术教育责无旁贷,因为美术教育被公认为是培养创造力的最具成效的学科,是培养创造力的最具成效的学科之一,是培养学生创新意识和创造能力的良好渠道和途径。所以美术课程应特别重视对学生个性与创新精神的培养，采取多种方法，帮助学生学会运用美术的方法，将创意转化为具体成果。怎样发掘学科优势,培养学生创造精神和高素质人才,是我们所有教育工作者的不断追求的目标。
从新课程标准划分的四个学习领域中，我们可以看出，新旧两版课程标体验性学习是美术教学的主要方式。尤其是xx版明确指出“美术课程具有实践性”。学生作为学习的主体，具有自主性、能动性和创造性，而教材内容则是固定的、静止的，为学生学习增加了障碍和困难，这时，教师的作用就是根据学生的心理、生理的特点，注入体验性学习的方式和方法，使教学内容成为具有趣味和充满活力的各种学习活动。通过学生自己动手的体验，让学生获得了成功的喜悦体验，这样，就有机地创设了体验学习地情景和体验学习气氛，使学生对活动产生兴趣，自主地参与到学习活动中去，从而获得了对学习美术的持久兴趣。
美术教学评价是美术教育的重要组成部分，科学全面的美术教学评价不仅帮助教师掌握学生心智及创造力的成长情况，及时给予学生启发和帮助，而且使教师明确学生表现自我时的需要并给与激励和支持。在教学中教师的评价应该是，既要关注学生掌握美术知识，技能的情况，更重视对学生美术学习能力、学习态度、情感与价值观等方面的评价，强化评价的诊断，发展功能以及内在激励作用，弱化评价的甄别与选拔功能。而在美术活动表现评价时，则要求通过观察，记录和分析学生在美术学习中的客观行为，对学生的参与意识，合作精神，操作能力，探究能力，认知水平以及交流表达的能力等进行全方位的综合评价，这又是美术课程标准中对教学评价精辟的阐述。
面对这场深刻而全方位的新课程改革、日益复杂的学生思想道德，新课标的学习为我们这些在一线工作的美术教师做出了更为明确的教学指导，犹如为我们打开了一扇窗，拨云见日，使我们在一次次的感悟中豁然开朗，对美术教学有了更深一层的认识：其真正的精华在于教师要以丰厚的教学技能，出奇制胜的教学设想和灵活多变的教学策略，把握住学生的兴趣点，叩开教育之门，促进学生知识、能力、态度及情感的和谐发展，变“教科书是学生的世界”为“世界是学生的教科书”，变“教教材”为“用教材”。推动每一个学生终身美术素养的全面提高。