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音乐教育的重要性与影响（优质22篇）篇一
摘要：人类社会不知何时就已经出现了音乐，在人类还没有出现语言时就用声音的高低来表达自己的内心情感，随着社会的发展，一些乐器的出现，音乐开始慢慢进入人类的生活，俗话说，音乐反映了人类的生活。音乐有利于智力的开发，可以激发我们的思维，提高我们的语言能力，丰富人的想象力，促进人们的智力发展，当我们还在摇篮之中的时候，就常常听一些摇篮曲和其他节奏欢快的优美音乐，收音乐的熏陶，孩子上学以后，越来越多的机会接触音乐，课间活动伴随着音乐，音乐课上有美妙的歌声，吃饭睡觉都在音乐的萦绕中，因此如何有效的开展小学音乐教育化成了小学教师的重点问题。
音乐教育的重要性与影响（优质22篇）篇二
音乐能够促进幼儿想象力的发展。幼儿时期是形象思维占主要地位的时期，是由再造想象逐步自创造想象发展的时期。幼儿在进行内容丰富的音乐活动中，运用想象进行创造。如：一段活泼的旋律，幼儿可以想象成小鹿在奔跑，小兔蹦蹦跳等，还可以在此基础上，创造性的想象自己快乐玩耍的欢快情境。
幼儿学习音乐，首先是靠他的听觉获得信息，然后在多次视听中学会欣赏音乐，感受音乐，表达音乐。幼儿靠听觉不断的.学习，并记忆来巩固，这样幼儿的听觉能力便得到加强与提高。在此过程中，只有幼儿在记住歌词、旋律、舞蹈动作的前提下，才能更快更好地学会唱歌、跳舞，使幼儿的记忆力得到不断发展。
音乐和语言有着非常密切的关系，音乐教学不仅是培养幼儿的音乐素质，而且能全面促进幼儿身心和协发展。一首活泼、动听的歌曲往往就是一首好的儿歌、诗歌、散文;一首优美、诙谐的乐曲都好象在讲述一个非常有趣的故事。语言在音乐教育里起着至关重要的作用，语言是开展音乐教育的重要保证。
在以往的音乐活动中，总有一部分幼儿老当演员，一部分幼儿老当观众。那些天赋好的幼儿经常有机会表现，而那些条件较差的幼儿却因自卑而不敢表现。如果我们任其自然，这部分幼儿不仅失却了学习音乐知识技能的机会，还可能导致一定的心理缺损。我们应将音乐活动作为手段，让每个幼儿都能积极、主动、自信地参与到活动之中，满足幼儿自我表现的需要。
音乐教育的重要性与影响（优质22篇）篇三
音乐教育是以音乐为艺术手段和内容的审美教育活动，是美育的重要组成部分。幼儿音乐教育是面向0-6岁儿童，以儿童能够理解和接受的音乐为艺术手段和内容的教育实践活动，特别强调它必须具有审美性、游戏性、综合性和整体性，能利用带有游戏趣味的音乐吸引幼儿自觉自愿参与音乐实践活动，使他们直接欣赏或表演音乐舞蹈艺术作品本身，而不是学习孤立的节奏、音程、技巧，从而获得审美感染。
李银河说，世上最让她觉得珍贵的两件事，一件是爱，另一件就是美。而音乐无疑将两者完美结合在了一起，本身是美、是爱，也探索美、唤醒爱。音乐带给人的不仅是表面的情绪感染，更是内心的开辟和撼动。热爱音乐的孩子通常有着细腻的情绪和美好的内心，音乐的感染也能带给孩子审美的成熟与灵气的与日俱增。
音乐是心灵的语言。一首好的乐曲，像一幅美丽的图画，也像神话般的故事，启迪鼓舞着幼儿的心灵，追求光明，创造幸福，创造未来，创造新世界。
在平时听赏音乐或边演奏边让孩子们做律动变化的基础上，用音乐有意识地去培养孩子们的创造意识。如，学习奥尔夫音乐《鞋匠舞》时，引导孩子们看图谱根据歌曲内容创编动作，扮演小鞋匠穿线、拉线、钉钉、上山、寻宝、下山、分享宝藏等，让孩子们轮流到讲台前表演，一发现孩子们有创造性的动作，要及时给予表扬，并让全体幼儿一起学习。这样不仅丰富了创造意识，提高了表演能力，也增强了自信心、成就感和表演的欲望。
除此之外，教师还可引导孩子利用故事和词语一同创编歌曲。如，我们利用故事《魔法屋里的蛋》创编歌曲。故事是说有一个小孩子误闯到一间魔法屋里，里面有许多会说话的蛋。
还有一次，和孩子们创编班歌时，我引导孩子们尝试用一个词语来描述自己。有的.孩子说“我很自信”，有的孩子说“我很善良”……于是，我们就有了属于我们的独一无二的班歌《我》。
幼儿学习音乐，首先是靠他的听觉获得信息，并通过音响塑造音乐形象，然后在多次视听中学会欣赏、感受、表达音乐。幼儿在听的同时不断地学习，记忆和巩固，不断地加强提高听觉能力。与此同时，记歌词、旋律、舞蹈表演动作等，也能锻炼幼儿的记忆力。
音乐和语言有着非常密切的关系，音乐教学不仅是培养幼儿的音乐素质，而且能全面促进幼儿身心和协发展。一首活泼、动听、悠扬的歌曲往往就是一首好的儿歌、诗歌、散文;一首优美、诙谐的乐曲都好像在讲述一个非常有趣的故事，比如幼儿熟悉的《拔萝卜》《听妈妈讲过去的事情》等。语言在音乐教育里起着非常重要的作用。我们可以在用语言去感知和表现音乐。语言是开展音乐教育的重要保证。
音乐是合作的艺术，即使独唱也有和伴奏者合作的过程。幼儿园对幼儿音乐的培养就在于幼儿能够主动参与到老师组织的活动中，自发地进行音乐活动，并且能够创造性地创作歌词和舞蹈动作。在音乐活动中让幼儿相互合作，一起排练节目或进行区域表演，尝试扮演音乐作品中不同的角色，在实践中尝试成功与失败，分享喜悦和快乐，建立集体荣誉感。音乐像桥梁一样给孩子们建立了广泛的友谊，使孩子们懂礼貌会交往，团结友爱地在一起。
1.给幼儿创设一个音乐化的生活环境。
《新纲要》中提出为幼儿提供与教育相适应的环境，为幼儿提供活动和表演能力的机会和条件。自然开放快乐的环境给幼儿提供自主活动的时间和空间，是确保主性学习的一个重要方面。幼儿园班级里可以创立音乐区，在其中放置一些头饰、节奏乐器等，播放音乐鼓励幼儿自由表演、自由创作，幼儿会非常地高兴。当想起轻快的音乐时，他们会发挥想象力，做出动作，模仿表演。在学习节奏活动中，老师可以引导孩子用小手、布球、沙锤在身体的不同部位进行点、敲、摇等动作，寻找音符的感觉，表现语词节奏，引导幼儿寻找周围是否有这样的节奏，感知节奏后再让幼儿用身体的各个部位来表现，如拍手、跺脚、点头等，并随之让孩子感受二拍子、三拍子、四拍子的不同和每个拍子的特色与表现方式，久而久之，孩子无论是在对音乐的喜爱上，还是感受力、表现力方面都有很大的提高。
2.在生活中培养幼儿对音乐的兴趣。
德国音乐教育家奥尔夫主张，儿童音乐教育应该从孩子的生活天地里去取材，让孩子在玩乐中学习音乐。因此，根据儿童的生理、知识水平、注意力等特点，从幼儿实际出发，为幼儿设计出符合他们身心发展规律的音乐游戏就显得格外重要。在日常生活中，让孩子多听、多看、多唱，在充满音乐的环境里得到熏陶。在播放音乐或唱歌时，可适当地给孩子讲解音乐内容，甚至配合一些简单、明了的动作，帮助孩子理解音乐形象，培养其感受力。通过新鲜有趣的音乐活动，提高孩子的兴趣。如选一些生活趣味浓的歌曲《炒小菜》《郊游》等，一边唱一边玩游戏律动;还可以举办家庭音乐会、演奏会，或看音乐剧（如：《猫和老鼠》《皮特和狼》）、舞台剧（如：《灰姑娘》《胡桃夹子》）等，让孩子感受音乐气氛，参加音乐活;也可以通过音乐欣赏，创编音乐，用打击乐器激发孩子去感受，体验音乐作品的乐趣。
幼儿在园的一日生活中的任何时候，都是教师对幼儿进行教育的好时机。我们设计了幼儿一日生活音乐化，科学地选择一些中外经典名曲、童谣、性质各异各类乐器演奏的乐曲。在幼儿入园、晨锻、教学活动、午餐、进区、散步、午睡、起床、离园等活动环节中播放，让幼儿园变成音乐的海洋。幼儿一入园便感受到扑面而来的音乐气息，从而产生愉悦、热情、饱满的情绪，来迎接美好的一天。幼儿接受着美好音乐的熏陶，逐步明确了听到这首乐曲时就知道该干什么了，随之也会自然而然地伴随着音乐产生相应的积极情绪。
幼儿一日作息时间是要依据幼儿的心理和生理特点，科学合理安排。因此，结合幼儿喜欢音乐的特点和有规律的作息时间安排，在生活、教学活动、游戏活动等环节选择相应的音乐或者乐器做信号，久而久之，会使人产生动力定型，建立良好的常规。
除此之外，在教学音乐过程中，结合幼儿身心需要，将游戏和教学结合起来，让幼儿感知、体验音乐带来的快乐，同时，依据音乐歌词内容，创设音乐情景，让幼儿跟着音乐节奏动起来，并借助幼儿身体动作，增强幼儿的感知，激发幼儿学习音乐的欲望，促进幼儿身心健康发展。
在音乐教育中，音乐只是手段，教育人，培养人才是目的。音樂能使孩子天真烂漫、活泼愉快地成长，音乐能使孩子们对学习产生浓厚的兴趣，产生更强的求知欲，更丰富的想像力，更敏锐的观察力，牢固的记忆力，活跃的创造力和更强的意志力等。音乐能使孩子们的个性得到健康发展，并获得一颗美好的爱心。所以音乐教育实质上是爱的教育.是美的教育，是崇高的理想教育。让我们一起乘着音乐的翅膀起飞吧！
音乐教育的重要性与影响（优质22篇）篇四
音乐首先是一门听觉艺术。而宝宝的发育，也首先是听觉先发育。由此才能够产生其他的能力。在听音乐的过程当中，宝宝会对节奏、音高、力度、音色等方面进行辨别，从而加强听力。而在学**歌曲和感受律动这个过程当中，并不是仅仅是开发了听力，记忆力也能够得到很好的发展。
音乐是一门听觉艺术。在幼儿欣赏音乐时，会对节奏、音高、力度、音色等方面有一定的辨别能力，这就使幼儿在听觉方面有很好的提高和加强。当然，在这个过程中不单单是要靠听，幼儿在学**歌曲和律动练**时必须在记住歌词和动作的前提下才能够进行，这又有效地促进了幼儿记忆力的发展。
幼儿通过感知，将自己所听到的音乐传入大脑，会产生一种特殊的不同凡响的情感体验，增添幼儿的兴奋情绪和积极动力。幼儿经常接触音乐，受到音乐的熏陶，可以使幼儿心情愉悦，内心平静。音乐对于幼儿情感的发展起到了很好的调节作用，使他们对事物美的认识更进一层。
任何的思想品德教育如果没有情感的基础，都只能成为空谈。而对幼儿进行音乐启蒙教育正可以为他们培养良好的情感基础。音乐在实现思想教育作用的时候，并不是靠强制的方式，而是以鲜明生动的音乐本身，潜移默化地产生作用。
音乐教育的重要性与影响（优质22篇）篇五
音乐反映了人类的生活。音乐有利于智力的开发，可以激发我们的思维，提高我们的语言能力，丰富人的想象力，促进学生的智力发展，当我们还在摇篮之中的时候，就常常听一些摇篮曲和其他节奏欢快的优美音乐，收音乐的熏陶，孩子上了学以后，越来越多的机会接触音乐，课间活动也伴随着美妙的音乐，在人的幼年时期，在孩子们的生活中增加音乐教育，不仅丰富了孩子们的日常活动，还增加了孩子们对美的认知，增强了孩子们对音乐的欣赏能力，有利于提高孩子的智力，提高孩子们对这个世界的认知能力。所以音乐在学生的小学时期是非常重要的，也是必不可少的。
一、循序诱导，抓住学生学习兴趣。
二、选择内容的多样化。
我们老师在音乐的教学过程之中要选取不同的音乐素材来对学生进行音乐的教学，同时注重学生的可接受性，当然，音乐选材中生活性是很重要的，要能吸引学生。光听音乐并不感兴趣，因此只忙着做自己的事，对音乐置之不理。活动中加上故事、模仿、游戏、乐器模仿等形式后，孩子们都兴趣高涨，立刻参与活动中。因此，音乐的选材是十分重要的'，如果你选一些小学生理解不了的音乐，那么他们自然提不起对音乐的学习兴趣。老师选择的音乐要贴近学生的世界，让还是有了解和学习的欲望。
三、音乐欣赏———幼儿美育的关键途径。
音乐鉴赏是学生学习的重要途径，要想让学生们走进音乐的世界，就必须让他们了解音乐。在学生小学阶段，对音乐还没有完全的认知，所以老师们的责任就是通过音乐鉴赏让学生来认识音乐。老师将适合小学生欣赏的音乐在课堂上给学生们放出来，让学生们沉浸在音乐的美妙世界，让学生们全身心得到放松。让学生们慢慢的去了解，认识音乐的美妙，知道音乐能够使人愉悦，因为学生们只有自己沉浸在这个音乐世界的时候，才能用心体会音乐。实践远远比说教让人学到的东西多。
四、开阔学生的音乐视野，提高能力。
音乐欣赏是一门艺术，但是由于学生年龄小，自控能力差，注意力很难集中，对音乐的理解能力也比较差，如果选取一些单调乏味的歌曲就很难吸引孩子的注意力，在小学的音乐活动中，歌曲占有相当大的比例，但是难以表现各种体裁和风格的歌曲，教师在乐曲的选材上受到了局限。音乐欣赏往往可以弥补其他音乐活动所选曲目在风格、体裁及艺术手法上的不足，让学生接触大量古今中外的音乐作品，能提高学生的音乐品味，开阔学生们的音乐视野，充实他们的音乐生活。通过音乐欣赏，提高孩子们对于音乐的品味和鉴赏能力，增强孩子综合能力。
五、结语。
小学生比较活泼好动，很难将注意力集中在音乐这件事上，所以这就给老师带来了严峻地考验，老师要用自己的教学方式来吸引小学生的注意力，比如在游戏中让小学生来学习音乐，也可以举办小型的歌唱比赛，让学生们快乐的学习音乐。小学生在听唱看的实践中体验音乐，并感受音乐，理解音乐享受音乐的全过程，教师要鼓励学生善于表现自己，结合图片的展示，语言的讲解，以及动作的表演等等一系列形式帮助他们展开丰富的想像和联想，从而领略体验到音乐的精髓。充分发挥故事在学生音乐欣赏中的作用，让音乐带给我们无限的欢乐。总的来说，在学生的小学阶段，音乐的教育能够给学生的带来很大的益处，让学生们增强了对这个世界的美的认知，对学生形成自己的思维能力也大有好处，能够从小提升学生们的气质，甚至有可能挖掘某些学生在音乐方面的潜能。音乐最重要的是能给学生们带来快乐，让小学生健康快乐的成长。让我们享受音乐热爱音乐，最后让音乐真正服务于我们。
参考文献：
[1]章连启.音乐教育教学经验———中小学音乐教师丛书[m].人民音乐出版社,.
[2]姚便芳.小学儿童教育心理学指要[m].四川教育出版社,.
[4]李妲娜.世界音乐教育集萃[m].漓江出版社,1991.
音乐教育的重要性与影响（优质22篇）篇六
音乐是一门独特的艺术，它既有类似于数学的高度抽象，又能深刻、细腻地反映人内心的情感，它不仅是人们精神上的一种宣泄、寄托，还能启发智力、陶治情操、净化心灵、催人奋发、提高个人气质等。音乐教育的基本性质和价值是由音乐艺术的本质和价值决定的[1]。因此，音乐教育有助于人们用新的方式来看待和把握人生。
长期以来，我国的中小学音乐教育基础差、底子薄、发展很不平衡，尽管较过去取得了一定的成绩，但存在的问题还很多。比如：中小学音乐教育的管理机构和管理队伍仍不够健全;音乐课开课率不高，音乐师资缺额大，教师素质以及学历达标率和岗位合格率低;对音乐教育的关注往往只停留在口头上，真正的投入少，教学设备奇缺;对音乐教育的认识不科学不全面;教学水平及教材质量不高等。另外，我国中小学教育一直处在片面追求升学率的应试教育下，在高考指挥棒的制约下，从学校到家长、学生都过分地强调文化科的发展，忽视对学生音乐教育能力的培养，音乐课时被削减，有的学校音乐课甚至被取消。因此有些学生只懂数理化，文化课成绩很好，但缺乏正确的人生观，没有远大的理想，对国家、社会漠不关心，不能勇敢的面对困难和挫折。形成身心健康发展极不平衡的局面。
音乐教育是培养学生德、智、体、美全面发展的不可缺少的组成部分，对于建设社会主义精神文明，提高整个中华民族的科学文化水平，具有不可忽视的作用。音乐教育能扩大和加深学生对客观世界的认识，促进智力的发展。有助于学生通过声音的途径，借助生动、鲜明、具体、富于想象、充满激情的音乐形象来认识世界。音乐教育具有道德教育价值，它能促进学生的想象力、记忆力、觉察力、观察力、综合能力等能力的增长[2]90，还能丰富学生的精神生活等，促进他们的身心健康成长。总之，通过音乐教学使学生热爱音乐，掌握基本的音乐知识和技能;通过音乐教学，启发学生远大的理想，培养优良品格，陶冶高尚情操和丰富情感;通过音乐教学，促进学生德、智、体全面发展，成为对社会有用的人才，成为祖国未来建设的接班人。
2音乐教育对学生的身心健康发展中的作用。
音乐教育把学生的身心健康发展放在首位,从感情和理智两个方面使学生的各种品质因素得到全面发展。音乐教育通过声音的艺术，直接作用于人的思想感情，寓教于乐，帮助学生发展端正的态度、积极的性格和良好的心智技能，能起到教化自我、管理自我、强化自我，培养思维技巧和创造能力，对他们的身心健康发展起着不可估量的积极作用。
2、1、1引导学生对美的向往和追求。
审美活动包括健康的审美意识及审美的鉴别能力，世界上美的形态是多种多样的，除了自然美、社会美、和科学美，还有艺术美。每个学生的审美的意识及鉴别能力都会不一样，音乐教育活动可以引导学生对美的向往和追求。人在审美活动中，总是从感知审美对象的具体形象入手，进而达到情感理性化。学生审美体验的特点是情绪体验和意识体验的统一。音乐不是直接可见的实体形象，也不象雕塑那样是造型艺术，而是由声音的运动，作用于人们的听觉引起人的联想，从而获得一个仿佛可以感觉到的形象。音乐所表达的内容具有不确定性，但可初步引导学生通过充分的联想和想象，体会音乐作品的感情和意境，从而在感情上引起共鸣，真正感受到音乐的魅力。
音乐教育中的音乐艺术活动是学生喜欢的活动[2]90，音乐的声音艺术对学生来说始终是富有吸引力和具有外部刺激的。通过音乐教育的各项教学活动，如音乐欣赏、歌唱和音乐游戏等能引起学生的学习兴趣，让学生逐步听懂音乐，想象音乐情态，进入音乐的意境，领会音乐的美。学生体会音乐的美，对音乐美有了充分的内心体验，进而去追求和向往这种美的境界，从而达到引导学生对美的向往和追求的目标。
2、1、2对学生在思想道德方面的启迪和培养。
音乐是塑造学生灵魂的有力手段，对学生精神起着激励、净化、升华的作用，能潜移默化的提高他们的道德水准。音乐可以通过生动的感性途径去感染人、影响人，并将这种审美情感转化为理性认识，从而产生一种积极向上的精神力量，使人的思想、道德情感得以净化和升华。由此可见，在音乐课中渗透思想道德方面的教育是培养学生良好道德品质的好途径。
在歌唱教学中，以健康的歌词和积极的音乐形象，直接触动学生的情感中枢，震撼学生的心灵，对学生的情感世界、思想情操、道德观念的感召和影响是很大的。好的歌词能潜移默化地熏陶学生的心灵，使音乐教育互相渗透、融会贯通，达到教书育人的目的。在音乐欣赏教育中，不仅可使学生增长音乐知识，提高欣赏能力和理解能力，开拓艺术视野;还可以使学生得到美的享受，从有声的音乐获得无声的情感体验，受到美的熏陶，从而提高对真善美与假丑恶的辨别能力。于是，思想境界得以升华，感人的旋律与学生的心灵完全融为一体，相互产生强烈的共鸣。音乐教育除了指导学生掌握一定的音乐知识和技能以外，最根本的目的是通过音乐的特殊功能，让学生体验音乐形象所展示的崇高思想，逐步形成正确的道德观念，树立高尚的情操。
2、1、3音乐教育有助于学生意志品质的形成。
意志是人们为达到既定的目标，自觉地去克服困难，不断地调节、支配个人行动的心理过程。音乐有利于锻炼意志、毅力和耐心。坚强的意志是人们达到目的获得成功的重要条件。音乐教育，尤其是学习乐器，既是艰苦的脑力劳动，也是艰苦的体力劳动，需要坚强的意志、毅力及持久的耐心。乐器的演奏技术是辛勤的汗水浇灌起来的，要掌握好乐器的演奏技巧、技能，就得花大力气、下苦工夫，就得脚踏实地地勤学苦练，并要持之以恒、百折不挠。这个过程，极其有利于培养儿童勇于克服困难的坚强意志、坚忍不拔的顽强毅力和不急不躁的持久耐心。学生要正确的学习歌唱，只有集中全部注意力听清楚每一个音的确切音高、音质、音色、力度和速度等方面的特征，才能准确地模仿唱出来。通过这种对音乐的不断追求，可培养学生的坚强意志和百折不挠的精神，让她们从音乐学习中体会到用辛勤的汗水获得成功的乐趣和享受。
2、1、4音乐教育有利于学生形成乐观开朗的性格。
学生时代是个性形成的重要时期，这一时期，学生的各种心理结构不断发展，特别是性格、能力等个性特征的活动，随着年龄的增长逐步地发展起来，同时各种心理活动结合成整体，表现出越来越明显的倾向性。这个时期学生独立活动能力逐渐增强，生活的经验和学习的知识不断增加，是学生个性性格奠定基础的阶段，因此应该培养学生乐观开朗的良好性格，这将对学生们今后的发展具有深远影响。
音乐具有极其强烈的情绪性，音乐作品所表达的乐观、向上的情绪，诸如欢乐、愉悦、活跃、崇高等，会对学生产生深远的影响，这些健康、积极的情绪体验，会促使他们形成乐观开朗的性格。音乐教育能使学生全身心的投入其中，学生可以从中感受到音乐流淌着智慧和人格，学生的心灵亦可从中经受到音乐的冲击，其灵魂也逐步得到升华，因而学生的心灵变得更加高尚，变得更富有智慧。学生活泼开朗的性格，可以通过音乐教育活动的实践而逐步养成。一些性格有问题的学生，在音乐形象和同学积极活动的影响下，会得到一种满足，会感到一种欢乐，继而逐渐地把自己融入集体之中。一些妄自尊大、急燥、好冲动的学生，在音乐活动中，既能充分发挥大胆的形象，大胆地创造，亦会慢慢地克制自己的惯性，伴随着音乐的变化而动，注意与同伴协调一致。
在《小学音乐课程纲要》中就规定音乐教学目的是：“使学生能唱平易的歌曲，能。
识简单的乐谱，并发展快乐活泼的天性，和涵养和爱群的情感[3]。因此，音乐教育对。
激发、鼓励学生想象力、创造力，那学生们就会受益菲浅。
2、2、1开发右脑潜力。
不少教育心理学家认为，大部分学生的大脑左半球比右半球要发达的多。因为学生的所有文化知识学习过程中，用到的全部是左脑的功能。左脑的功能包括：记忆、计算、逻辑思维、推理等。右脑的观察、记忆、想象、创造功能较少运用。这就影响了大脑右半球潜能的发挥，影响了整个大脑的平衡发展。音乐教育艺术是依靠听觉来感知流动的音响的特殊艺术，它是非语义性的，需通过联想、表象、想象等心理活动来完成的[2]5。它具有开发右脑潜能，调节大脑两半球的功能。如音乐教育中的乐器学习过程中，学生通过眼、耳、口、手、脚等器官的协调并用，锻炼了注意力的分配，使大脑与手指等器官更灵敏，促进了观察力、记忆力、想象力的综合发展，从而大大地促进大脑右半球的发展。另外学生在琴上的即兴演奏将激发他们的好奇心，并使其创造思维得到充分的发展。这样，乐器奏出的旋律不仅能激发大脑右半球的的机能，而且双手的活动还能协调左右脑有规律有节奏地运动，促进大脑两半球的积极思维充分得到锻炼，进一步提高大脑功能，使大脑两半球得到均衡发展。
2、2、2提高、发展想象力和联想力。
想象是指依据头脑中已有的表象建立新形象的过程。丰富的想象力、联想力不仅可以开发智力，发展思维能力，而且对很多发明创造也起着举足轻重的作用。想象在学习活动中也占有重要的地位，知识的理解和掌握、品德的形成、以致创造能力的培养，都离不开想象。没有想象和联想，人们的思维和创造就无法展现，更没有科学和文化的繁荣。爱因斯坦说过：“想象力比知识更重要。因为知识是有限的，而想象力概括着世界上的一切，推动着进步，并且是知识进化的源泉。”音乐是一种丰富想象力的产物，它虽不象语言文字那样能够表达明确的感念和阐述具体的思想，但它却能够通过其塑造生动的形象和联想，使人们的感情与作者的思想感情产生共鸣，从而作用于人们的思想感情。音乐是自由的艺术，为人们提供最广阔的创造空间，使人产生丰富的艺术联想,在音乐的欣赏、创造中，人们的想象、联想可得到最大限度的发挥。由此可见，音乐教育以其声音作用于人的感知觉，极其有利于学生思维能力的提高、智力的发展和潜能的开发。
2、3音乐教育有利于学生适应社会能力的发展。
社会在迅速发展，未来的社会是一个信息社会，生活节奏加快，各种竞争加剧，人际关系复杂，学生如果不具备健康的心理素质，以及良好的交往能力，就很难适应未来社会的生活。学生是知识学习的最佳时期，充分抓住这个时期，提高学生的学科知识，已成为大家的共识，但在如何培养学生的相互交流、自我表达、理解他人和自我的社会性方面重视不够。现代社会的独生子女较多，一般缺乏与同伴的交往，使得有些学生形成孤僻、压抑、自卑、胆怯、多疑等不良性格，不善于与别人相处，在行为上容易形成以自我为中心，不善于体会共享的快乐，缺乏协调人际关系的能力。音乐具有极其强烈的情绪性，音乐作品所表达的乐观、向上的情绪，诸如欢乐、愉悦、活跃、崇高等，会对学生产生深远的影响，这些健康、积极的情绪体验，会促使他们发展积极的心态。音乐教育的各项活动如舞蹈，音乐游戏等，能促进学生之间的交往关系，促使学生学会共享欢乐、互相合作、平等竞争等，帮助学生积累和掌握交往的技能，具有竞争、独立、主动、乐群、自制、遵从等多种复合能力。对学生的社会化、个性与品德形成，社会适应能力的发展都有着重要的影响。因此，音乐教育能使学生的社会性需求得到满足，对学生进行社会适应能力的培养有着不可忽视的积极作用。
3重视音乐教育对学生身心发展的作用。
音乐是以感情宣泄见长的艺术，它可以深刻、强烈地作用于人的意识，有效地发挥道德教育作用，学生在音乐教育的长期陶冶下，可以逐步地形成一种对真、善、美的热爱与追求的积极心理定势。音乐是体验性的学科，只有学生主动参与和自主体验才能感受学习的快乐并积累学习的成果。音乐教育的方式，最利于学生情感的抒发和个性的张扬，良好的音乐教学课堂是学生身心健康发展、情感交融、想象力与创造力驰骋的场所。音乐是塑造学生灵魂的有力手段，对学生精神起着激励、净化、升华的作用，能于潜移默化中提高他们的道德水准。
学生正是长知识、长身体和世界观逐步形成的重要时期，他们的知识比较贫乏，经验不足，独立思考问题的能力和判断是非的能力还不强，他们的成长有赖于正确教育的引导。作为美育教育的一个重要方面，音乐可以通过生动的感性途径去感染人、影响人，并将这种审美情感转化为理性认识，从而产生一种积极向上的精神力量，使人的思想、道德情感得以净化和升华。另外音乐教育对青少年的智力开发提高思维能力及其性情、气质的形成均起着重要的作用;音乐教育是发展创造思维和想象力的手段之一，是通向逻辑思维认识能力道路上必不可少的阶梯。音乐教育中音乐艺术活动的内容是非常丰富的，包括唱歌、演奏乐器、欣赏、律动、舞蹈、音乐游戏以及打击节奏等，音乐虽然只有七个音符，但它可以变化无穷的组合方式，编织出一支支优美动听的乐曲，使人心旷神怡，引发深藏于身心的内在潜能，音乐教育活动实践可以促进人在德、智、体、美个方面的发展，对人的身心健康发展能从多方面发挥其潜移默化的功能。
音乐教育的重要性与影响（优质22篇）篇七
下文将主要从三方面论述提升中学生素质的措施，即学生层面、教师层面、和教学层面。
（一）激发学生进行音乐学习的动力。
为激发学生学习动力，首先要做到的一点即是重视学生的感受，因为不同的学生对同一音乐作品的理解可能会由于成长经历的不同而有所差异。许多学生都有比较高的音乐见解，教师要结合不同学生的音乐诉求，引导学生将自身对音乐作品的感受同音乐要素相结合，让学生表达出来，尽情去感受和表现音乐。
创新两方面改善以提升学生综合素质首先，教师应从转变自身教学理念做起，适应时代的发展及要求，从应试教育向素质教育转变，从趋同教育向个性教育转变，满足学生综合素质的全面、协调发展。其次，以往的音乐教学方式主要是以教师为中心的单向教学方式，这种教学方法脱离现实，脱离学生的实际需要，导致学生兴趣下降。[3]在日后的教学活动中，要多注意开展互动式教学，主动激发学生进行音乐学习的积极性，多站在学生角度思考和观察，找到符合学生需求的音乐教学活动。
（三）切实提高课堂教学效率，丰富教学活动。
1.课堂是教师的舞台，是学生的战场，要想通过音乐教育塑造学生素质就要从提升课堂教学效率，丰富教学活动入手。首先要规范音乐课堂的制度建设，教师从班级以及学生的个性情况入手，制定科学合理的课堂奖惩措施，将中学生的个体差异考虑在内，尊重每个学生的个性特点，积极培养学生主动学习、探索的能力，保证让学生能够专心地学习音乐、积极地参与课堂音乐教学活动并勇于表现自己，让学生获得各种成功的感觉体验。
2.积极与学生进行沟通。学生与教师之间的关系会在某种程度上影响学生人格塑造过程，因此，教师要充分通过课堂活动以及利用课余时间，积极与学生进行交流、沟通，一方面是了解学生的学习情况，同时也是提高自己的音乐教学能力的关键性举措。
3.丰富教学活动。中学生要面临繁重的学习任务，因此在音乐教学上，他们都希望能用丰富的教学活动来缓解学习上的压力，教师在进行教学活动设计时应对这一点有所体现。例如，在教学过程中，可以将一个班的学生划分为音乐兴趣小组，进行诸如音乐黑板报编写、乐器欣赏等活动，培养并提高学生的音乐欣赏水平。
五结语。
总而言之，音乐教育对中学生素质的重要性是不可估量的，其对培养学生的个性发展、完善人格及培养综合型人才有举足轻重的作用。
音乐教育的重要性与影响（优质22篇）篇八
通过国内外研究发现，脑内区块对于音调处理和语言处理能力之间有著紧密的联系，语言的基础由五个技能所构成：语音意识、音量的感知、节奏感知、听觉活动记忆(auditoryworkingmemory)、声音形式的学习能力。透过一系列的研究，他们发现这些技能可以透过音乐课程来加强。
音乐能随时成为你一生中很好的陪伴。
在20xx年堪萨斯大学(universityofkansas)音乐教育与音乐治疗的教授christopherjohnson发现：在小学有卓越的音乐教育规划的儿童，相较于对照组采用一般较低品质的音乐教学，在语言(英文)方面得分提高约22%、数学方面提高20%。
音乐可以调节情绪，使孩子精神放松，从而增强记忆力，提高孩子的学习接受能力。
青少年时期是心情最容易起伏的阶段，若能听些舒缓悠扬的音乐，会让孩子精神平和、情绪稳定。学习音乐过程中可以真正感受到音乐对记忆力的开发与增强，通过学习音乐也可使您的孩子掌握到更好的学习方法，(因为不懂得思考是学不会音乐的)对孩子今后的学习及生活都会带来莫大的帮助。
学习音乐可以提高智商。
出人意料的，虽然音乐是一种表达情感的艺术形式，但音乐的训练实际上对于iq(智力商数)的帮助来的比eq(情绪商数)多。许多研究曾发现，通常音乐家相较于非音乐家拥有更高的综合智商。这并不保证你会比那些没学音乐的人更加聪明，但现在的你要比没学音乐之前要来得聪明多了。
音乐训练对于学习外语的文法、口说、字汇上，扮演关键的角色。
在人生中越早开始学习音乐的儿童，能发展出更好的语言能力。他们能发展出更复杂的词汇、更细致入微的理解文法和更高的语言智力，包含语言的聆听、记忆、理解等。
这些优势不仅仅是孩子在学习他们的母语，更是将来在学习题它各种语言的能力。据《卫报》报导：「音乐训练对于学习外语的文法、口说、字汇上，扮演关键的角色」。这些优秀的语言学习能力会伴随著他们一生，即便到了成年需要学习其他外文的时候，这些能力还是很有帮助。
学习音乐可以增强记忆力。
音乐对记忆力的帮助很大也很神奇。在美国的一所养老院里，医护人员给患有老年痴呆症的老人播放他们年轻时流行的歌曲，起初只是为了怀旧。但没想倒唤醒了不少老人的记忆回想起了很多年轻时的往事。此发现获得了美国科学家的高度重视，因此在治疗老年痴呆症记忆力丧失症方面有了很大的突破，由次我们可以看到音乐对人脑记忆力的神气帮助。更具体的科学数据我也不甚了解，但从现实出发，真正感受到音乐对记忆力的开发与增强的效果是显著与惊人的，一首非常复杂的乐曲可以不看乐谱一字不差的演奏出来，这本身就是对记忆力的很好锻炼。一般的演奏者都可以不用乐谱演奏出十几首甚至几十首乐曲，专业乐手可以演奏上百首的也不足为奇，这样的记忆力也许只有音乐可以做的到吧。
能够终生体验音乐活动的乐趣。
很多人在成人甚至退休之后还要学习音乐，目的就是为了能够让自己的生活更加丰富多彩，能够体验音乐所带来的乐趣。让每个孩子都能学习音乐，就能够终生体验音乐活动的乐趣，都能够以更深的层次、更广的文化视野享受人类创造的音乐艺术是家长们应该有的态度。
音乐教育的重要性与影响（优质22篇）篇九
建国以来尤其是改革开放之后，我国的基础教育取得了巨大的发展和进步。作为基础教育的一个重要组成部分的中小学音乐教育也取得了长足的发展，但是由于种种原因，我国的中小学音乐教育仍属于基础教育体系中的薄弱环节。这一状况既不符合素质教育的要求，也与我国经济、社会发展的需求不相适应，必须对音乐基础教育进行改革。
根据我国《国家基础教育课程改革指导纲要》的指导思想，为全面深化基础教育改革。
20xx年，我国教育部制定并颁布了《义务教育音乐课程标准》（实验稿），在试行了十年之后，在20xx年，我国教育部又制定并颁布了《义务教育音乐课程标准》（修订稿），为我国基础音乐教育改革和发展指明了方向。在新的国家《义务教育音乐课程标准》践行的十多年过程中，我国的音乐基础教育的确取得了很大的成就，但同时也存在一系列的问题。
本论文主要针对新的《义务教育音乐课程标准》实施的过程中出现的中小学音乐教育中音乐教师主导作用被弱化的现象，展开探讨。本论文认为，在中小学音乐教育过程中之所以出现弱化“教师主导作用”的现象，主要是由于部分中小音乐教育工作者对新的《义务教育音乐课程标准》的误解，这对我国的中小学音乐教育会带来负面的影响。
为改变这一状况，必须在我国的中小学音乐教育过程中，正确地认识教师主导作用与学生的主体性的辩证统一关系，强化和完善中小学音乐教师的主导作用。
本文主要采用的研究方法是文献分析法，此外还借用对比分析法等方法。论文主要分为六个部分，第一部分是导论，主要说明本论文的选题缘由及相关研究综述及研究方法、创新点和不足之处。
第二部分主要是阐述教师主导作用的内涵及与学生主体性的关系，提出教师主导作用于学生的主体地位是辨证统一的关系。但是学生主体地位的实现有赖于教师主导作用的发挥。
第三部分主要是探讨新《义务教育音乐课程标准》的颁布实施对教师主导作用的影响。主要从理论和实践两个方面进行论述，主要是说明新《义务教育音乐课程标准》的颁布实施后，在中小学的音乐教学过程中的确出现了教师主导作用弱化的现象。提出在我国当前的中小学音乐教学中加强教师主导作用是十分必要的。
第四部分，主要从中小学音乐教学目标的实现、中小学生的身心发展特征、中小学音乐教学的德育功能等三个方面论证我国中小学音乐教学中突出教师主导作用的必要性。
第五部分，主要是阐述我国中小学音乐教学中发挥教师主导作用的策略。提出了四项策略，分别是正确地理解教师主导作用与学生主体性的关系、正确地理解和实施教师主导作用、不断提高中小学音乐教师的自身素质、充分利用现代教育技术辅助教学，提高教学效率。
第六部分，是结语部分。在对全文进行总结后，最终提出了在音乐《新课标》颁布实施后，在中小学音乐教学活动中，教师的主导作用不仅不应弱化，而是应当得到加强和完善的结论。
关键词：音乐课程标准中小学音乐教育教师主导作用。
目录。
第一章导论。
（一）选题的缘由。
（二）问题的提出。
（三）相关研究综述。
（四）主要研究方法。
（五）研究的意义、创新点与不足。
第二章教师主导作用的内涵及与学生主体性的关系。
（一）教师主导作用的内涵。
（二）教师主导作用与学生主体性的关系。
第三章新《义务教育音乐课程标准》对教师主导作用的影响。
（一）理论上的碰撞。
（二）实践中的影响。
1.音乐“双基”教学受到排斥。
2.学生自主性过度。
3.课堂秩序混乱不堪。
4.“重表扬、轻批评”的教学评价方式盛行。
（一）中小学音乐教学目标的实现取决于教师主导作用的发挥。
2.中小学生的音乐教学离不开音乐教师主导作用的发挥。
（二）中小学生的身心发展特征需要教师发挥主导作用。
1.小学生的身心发展特点。
2.中学生的身心发展特点。
第五章我国中小学音乐教学中发挥教师主导作用的对策。
（一）正确地理解教师主导作用与学生主体性的关系。
（二）正确地理解和发挥教师主导作用。
3.音乐教师是中小学生音乐实践创造力的激发者。
1.更新知识结构。
2.提高专业技能。
3.提高音乐学科施教能力。
（四）充分利用现代教育技术辅助教学、提高教学效率。
1.熟练掌握现代教育技术。
2.在音乐教学中合理地运用现代教育技术。
3.处理好现代教育技术与音乐教师的关系。
结语。
参考文献。
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音乐教育的重要性与影响（优质22篇）篇十
我国音乐教育体系自上世纪四五十年代就形成了雏形，随着素质教育的推行，音乐教育体系的具体实施方法也在逐渐完善，推动了全国各地区学校音乐教育理论和实践活动的发展，教育管理、音乐教学设备、音乐教师综合素质和教学能力等都有了很大的提升。总的来说，音乐教育正逐渐走上正轨化的道路。
培养高素质人才的任务落在了中学教育的肩上，[1]学校应将一部分“智育”中心放到“德育、美育”上，加强学生的艺术修养，陶冶他们的情操，促进其身心和谐发展。在对中学生音乐教育上，并不能要求一蹴而就，而是立足于提高学生的音乐欣赏水平，铸造学生高尚的灵魂和健康的体魄，并在音乐教育过程中培养他们健康的心理和积极向上的人生观、世界观、价值观和审美观。
音乐教育的重要性与影响（优质22篇）篇十一
对于学龄前的儿童来说，他们还不具备为适应教师的教而主动调节自己的意识和能力，他们学习的动力主要来自于兴趣，而年龄越小，学习和兴趣的关系就越大。因此，只有通过培养幼儿对音乐的兴趣，才能让他们喜欢上音乐，乐意主动地参与各类音乐活动，实施手段如下：
一个能歌善舞的民族，无论男女老少都能唱会跳;一个以歌传情的地区，人人皆能唱首好歌，可见社会环境对人具有潜移默化的影响。因此，要让幼儿对音乐感兴趣，就要为他们创设一个有利于兴趣发展的环境。所以，除了有计划的每周两堂音乐课，我还注意将音乐融于幼儿的一日活动之中。如早上来园时播放一些轻松愉快的音乐;早锻炼时带领幼儿做一些有精神的韵律活动;进餐时播放一些抒情优美的曲子;每天下午利用5分钟播放一些儿童歌曲，让幼儿自由地随着音乐唱唱跳跳;在区域活动中设置音乐角、小舞台，让喜欢表演的小朋友在这里施展自己的才能;隔一阶段就利用每天中午看电视的时间有意识地播放一些儿童歌舞表演。开始时，有的孩子还嚷着要看动画片，我就率先做出陶醉的样子，并告诉幼儿能上电视表演的都是非常棒的小朋友，再适当进行讲解，激起他们的向往之情，慢慢地他们也喜欢看了……就这样，我引导幼儿通过多种形式去接触音乐，感受音乐，使他们和音乐交上了朋友。
幼儿时期是无意注意高度发展的时期，有意注意正在逐步形成。如果要孩子象成人那样，光靠意志来参与学习活动，那将是非常困难的。因此，在教学中我注意加强教材内容的趣味性，引导幼儿在游戏中学习。如在教授踵趾小跑步时，我设计了"游公园"这一游戏主题，通过开汽车、爬山、玩木马、拍照等情境设置来练习动作。在整个活动中，小朋友都情绪高昂，在轻松愉快的气氛中完成了教学任务。为了避免内容的单调乏味，在教学中我合理安排教学内容，将唱唱、跳跳、画画、敲敲、听听有机结合，将丰富多彩的音乐活动形式呈现于幼儿面前，引导他们体验音乐活动的乐趣。
在音乐教学中，无论是学唱歌、舞蹈、或欣赏音乐，生动有趣的教玩具都能吸引幼儿的注意，让他们觉得学习音乐是有趣的。如在新授歌曲《我和星星打电话》时，我借助一只玩具电话，让幼儿玩打电话的游戏，从而体会该如何唱好歌曲。在节奏乐《加油干》中，我设计了生动形象的动作谱，激发幼儿学习打击乐的乐趣。在创编舞蹈《小海军》时，又和幼儿一起用废旧盒制作了海军帽，引导幼儿进入舞蹈意境。这些玩具、教具消除了老师与孩子上课时紧张的气氛，使幼儿能自然、愉快地学习音乐。
所谓儿童的主体性，是指儿童在其对象性活动中所表现出来的自主性、能动性、独立性和创造性等特征。黑格尔曾说过："音乐用作内容的东西乃是主体的内心生活本身。"在音乐活动中，只有引导幼儿作为一个主动的.参与者来进行音乐的感知、、想象、再现、创造等活动，才能真正发挥幼儿的主体性。
长期以来，教师与孩子的关系一直是建立在以权威教育为基本特征的关系上的，这是一种教师主控儿童的师生关系，是一种单向的师生沟通方式，孩子始终处于一种被动的，单纯的受教育的地位。以前，我教孩子学习律动舞蹈，单纯要求孩子模仿，要求他们动作整齐划一。在创编舞蹈时，最好孩子们的设想都不超出我所预先设计好的轨道，使得孩子变得机械呆板，失去自我。但现在我明白了，作为教育者的我们应更新儿童观，教育观，明白儿童是学习与发展的主体，他们之间存在着各种差异，我们应尊重儿童音乐学习的兴趣与需要，尊重儿童对音乐的独特感受，使儿童能在积极的状态中体验音乐，发挥其独立性和主观能动性。
树立了儿童主体性的意识和观念，关键即要为他们提供一个能促使其主动性更好发挥的环境。如在舞蹈教学中，我改革了以往教学中教师示范--幼儿跟学--纠正个别动作--练习数遍这样的传统教学模式，大胆采用图谱辅助教学。如在新授《娃哈哈》这个舞蹈时，在幼儿掌握维吾尔族舞蹈基本手位和脚步的基础上，我设计了一个维吾尔小姑娘的舞蹈形象，配上分解动作，加上形象化的符号，以图谱的形式展现在幼儿面前，引导幼儿自己看着图谱学动作，我只是对一些难点稍加提示。在这样的活动形式中，小朋友们自己对照图谱揣摩，展开充分的联想，串联每一个动作。虽然他们学习的速度有快有慢，但他们都非常认真投入，当幼儿通过观察、探索、思考、讨论学会整个舞蹈时，他们的心理得到了极大的满足，跳起舞来也格外带劲。
幼儿创造性音乐活动的真正目的是强调在活动过程中获得心智的满足，在挖掘音乐潜能中让幼儿释放能量，发展能力。因此在教学中，我遵循重"过程"不重"结果"的观念，营造自由创造的氛围，注重幼儿的自我表达和表现。
幼儿思维活动很大程度上受到情绪的影响，因此良好的心理环境是十分重要的。教师亲切的笑容，和蔼的态度会使孩子心理稳定，创造性思维也将处于最佳状态。在每次活动中，我努力做到面带微笑，尊重鼓励孩子们的想象和创造，允许他们用多种方法来表现，尤其多关心胆小、腼腆、内向的孩子，引导他们大胆地参与音乐活动，充分肯定他们的点滴进步，使他们从成功中获得信心。
每一首乐曲由于节奏、速度、力度的不同各有其特点，幼儿只有在理解音乐，感受音乐情绪的基础上，才能进行创造性的活动，而做教师的正是要帮助幼儿打开理解音乐之窗。如在教授采果子舞时，首先我让幼儿倾听音乐，然后配上生动的讲解和图画：美丽的秋天到了，果园里许多果子都成熟了，人们都高高兴兴地到果园去采果子了。帮助幼儿理解音乐，然后启发幼儿想象怎样转动才能摘到果子，可以怎样来做摘果子的动作，该怎样来表达我们快乐的心情呢?然后再让幼儿随音乐来摘果子。活动中，孩子们想了很多动作，有挎个篮子一只手采的，有背个筐两只手一起采的，有用拍手来表现快乐，还有用转圈来表达的……不管动作是怎么做的，他们感觉都非常高兴，表现出了音乐欢快的情绪。
创造性思维中，想象是创造的桥梁，求异是创造的途径。因此在音乐活动中，我更多地鼓励孩子开动脑筋，激励孩子求异思维。如我常常会问："你还有什么跟别人不同的看法吗?""还有新的唱法吗?""还有与别人不一样的动作吗?""为什么要这样表现呢?"通过类似的提问来启发幼儿的创造性思维。在创编舞蹈时，为了能让幼儿更好地自由发挥，听音乐编动作，我采用了小组创编的形式。如在创编舞蹈《小树叶》时，我设计了一个活泼可爱的小树叶形象，鼓励每个小组自己动脑筋编动作，设计成舞蹈图谱，让小树叶跳起舞来。在整个活动过程中，幼儿自己想，自己编，自己跳，自己画，虽然编出的动作不如教师设计的那么优美，但却富有童趣;画得虽然稚拙，却体现出孩子们独特的个性和创造才能。
儿时经常哼唱的歌曲《一分钱》至今还记忆犹新，这首曲调曾在几代人中吟唱，使我们从小就懂得拾到东西要交公。可见音乐是一种特殊的教育手段，具有形象性和情感性，使人们能在潜移默化中得到教育。
音乐中大量健康而富有情趣的歌曲，为幼儿提供了发展良好性格品质的途径。因此我在教学时，注意选择一些有针对意义的教材，充分发挥其教育性。如歌曲"让座"表现了助人为乐的好思想，"我来帮助你"体现了人与人之间的互助，"值日生"歌塑造了一个爱劳动、负责任的小朋友形象，"我的好妈妈"表达了小朋友对妈妈的关爱之情……这些歌曲通过教师充满赞美情感的演唱和语言的渲染，将帮助幼儿建立积极的情感体验，丰富幼儿的情感世界，造就美好心灵。
俗话说，世界各国人民的语言是不同的，但音乐是相通的，这说明了音乐对沟通人的心灵，促进人际交往具有积极作用。在音乐活动中，我经常鼓励小朋友找个伙伴一起唱歌，找个朋友一起跳舞。特别是在创编歌表演和舞蹈时，鼓励幼儿一起商量讨论;做游戏时，老师和小朋友一起玩。音乐活动为孩子们提供了沟通渠道，为幼儿提供了交往的机会，在优美的旋律声中，在轻松愉快的气氛中，引导幼儿敞开心扉，体验与人交流的快乐，学会理解、接纳、欣赏、帮助别人。
音乐教育的重要性与影响（优质22篇）篇十二
：当今社会是一个发展的社会，是一个知识的社会，整个世界的进步、整个社会的运行都需要越来越多的高素质、综合型人才，这就要求我们的教育事业必须从基础抓起，从幼儿教育抓起，对幼儿实施素质教育，不断提高幼儿整体全方面的素质水平。音乐教育对幼儿的发展具有重要的作用，会让幼儿的音乐素养和审美情趣都得到大幅度的提升。在此，我们就奥尔夫音乐教育思想在幼儿教育中对幼儿音乐教育发展的影响进行简要探究。
奥尔夫音乐教育思想，也就是原本性的音乐教育理念，不仅仅局限于音乐本身的教育教学，而是把音乐的节奏作为一条连接师生之间互动的纽带，把动作、语言、舞蹈等紧密连接成一体，实现共同参与、共同创造的音乐。换言之，就是不把幼儿当作听众来对待，而是把幼儿作为演奏者，充分融入到音乐教学当中去。因为奥尔夫音乐教育思想所倡导的音乐教学是一种接近自然的、以生活为来源的音乐教学，能够让每一名幼儿都能够学会音乐、体验音乐，所以尤其适用于儿童。所以说，把奥尔夫音乐教育思想融入幼儿音乐教育当中，提升幼儿园音乐教学效果，实现幼儿综合素养的全面提升，实现幼儿的全面发展，对于幼儿园音乐教学来说具有重要的意义。
奥尔夫音乐教育思想具有民族性特点，注重从本土文化出发，强调要在传承民族传统音乐文化的基础上不断吸收先进的理念和因素，顺应时代发展潮流，进行开拓和创新，实现民族传统文化的不断发展、前进。同时，奥尔夫在开展音乐教学的过程中，同样是以自己国家的语言作为教学语言，以自己国家的许多童谣、民歌以及舞蹈作为教学内容开展教学活动的。我国是一个拥有上下五千年悠久历史的古老国度，我国的民族传统文化浩如烟海，譬如民歌、诗词、童谣、儿歌、戏曲、曲艺等等，异彩纷呈，形成了中国文化发展史上的一颗颗晶莹的宝石。所以在幼儿园音乐教学过程中，教师应当注意大量融入我国优秀的传统文化形式，对幼儿进行音乐教学的同时开展传统文化教育，保证幼儿民族意识与家国情怀的有效养成。例如在幼儿园音乐教学中，教师可以把《小老鼠上灯台》、《外婆桥》、《小兔子乖乖》、《小燕子》、《捉泥鳅》、《两只老虎》等儿歌和儿童歌曲引入课堂教学内容中，用这些旋律优美、内容丰富、表现简洁的传统文化形式来陶冶幼儿的情操，激发幼儿的审美情趣，丰富幼儿的音乐积累，因为这些音乐都是幼儿在日常的生活中有所接触的，因此教学效果可以进一步强化，同时还可以培养幼儿传承祖国传统文化、发扬传统文化的良好理念。
奥尔夫音乐教育思想倡导的是参与，倡导的是以音乐为纽带实现师生之间的深入、密切交流与合作，倡导充分发挥学习者的主观能动性。所以在幼儿音乐教育中，教师必须充分激发幼儿学习音乐、参与音乐活动的浓厚兴趣，让幼儿能够积极、主动地参与到音乐教学活动中来，寓教于乐、寓学于乐。教师应当明确对幼儿开展音乐教学的目的并不是要培养幼儿多么高水平的音乐转业知识和专业技能，而是要培养幼儿对于音乐的浓厚情趣，培养幼儿良好的审美情趣。所以教师应当充分发挥幼儿的天赋，给幼儿创造更多的展现自我、参与互动的机会。例如在教学中如果幼儿喜欢唱歌，那就让幼儿跟随教师的指挥进行演唱；如果幼儿喜欢乐器，那就给幼儿砂槌、三角铁、手铃、小鼓、木鱼、锣等乐器，让幼儿共同进行演奏；如果幼儿喜欢舞蹈，那就让幼儿进行歌伴舞表演，让他们跟随音乐一起舞蹈……正因为有了这种和谐、轻松的教学氛围，才能让幼儿完全释放内心的压力，在课堂上充分展示自己的才能和特长，让幼儿能够以浓厚的兴趣充分深入到教师组织的各种音乐教育活动中来，实现幼儿园音乐教学的高效开展。
奥尔夫音乐教育思想倡导学生的亲自参与、诉诸感性、回归人本，这与当前我国大力推行的`素质教育不谋而合。我国幼儿园阶段的素质教育以及新课程改革都强调“以教师为主导，以学生为主体”的教学原则，强调在教学中要充分发挥幼儿的主观能动性，以幼儿的全面发展为目标，所以这就需要教师在幼儿音乐教学中要大力提升幼儿参与学习的积极性和主动性，给幼儿创造更多的展示才能、即兴表演、个人创作的机遇，充分发挥幼儿的天性，鼓励幼儿进行自我发展，实现幼儿综合素养的更大提高。总而言之，在幼儿园音乐教学中，深入贯彻使用奥尔夫音乐教育思想，必须充分把握我国幼儿的身心发展规律，紧密切合我国幼儿的认知规律，不断发扬民族的音乐文化，传承传统文化，与时俱进，将传统与现代有机结合起来，促使幼儿音乐教学效果的显著提升，实现幼儿素质的整体提高。
音乐教育的重要性与影响（优质22篇）篇十三
德国不但是世界上开展教师培养的较早国家，而且是学校音乐教育发展最早的国家之一，同时又是当今世界上音乐教师培养体系中比较科学和完善的国家之一。德国对普通中小学音乐教师培养时始终坚持“4―22”式的教师资格证书制度，经过实习教师―候补教师一助理教师一终身教师这样四个层次，两次国家考试、两年的实习和两阶段的培养模式等严格的体系，从而保障了德国音乐教师的质量和水平，正是由于这种方式，充分地保证了德国普通中小学音乐教育的质量。德国的音乐教师教育包括两类，一类是“普通学校音乐教师教育”，另一类是“音乐学校或社会需求的专门音乐教师教育”，因此，在德国的音乐教师培养机制被称为“双轨制”，再加上不进行直接音乐教育而是单纯的做音乐教育学理论研究的研究人员，从方向上来说把音乐教育分为严格的三个方向。这就是德国音乐教师培养方案中著名的“三分法”。当今德国各高等院校都把“音乐作为教学的一个方面”和“音乐是学生生活的组成部分之一”当作音乐师资培养的出发点[3]。由于“三分法”的教育模式而导致了德国的教师队伍具有相当的专业型与针对性。在不同的岗位需求不同专业的音乐教师，使得各个阶层更容易接受音乐教育。比如在小学与中学的音乐教育中，需要的基础音乐教育工作者，可能在学生心理方面的研究相对于专业的音乐教师多一些，这样更方便学生们接受基本的音乐知识。
二、德国的音乐教育模式与我国音乐教育模式的区别以及对我国教育改革的借鉴作用。
（一）课程内容开放性。
因为音乐教育的特殊性，而造成了在课堂上的学习比较具有一定的随机性。比如在练习曲的选取上，可以在老师对同学的接受程度和音乐基础方式的状态进行相应的调整，也可以针对理论课上所学的知识来自行设置联系的方式以及联系的曲目来进行专项的练习。另外，这样的教学方式能够让同学们感到一定的新鲜感，更有效的激发同学对音乐的向往与兴趣。
（二）教学形式多样性。
音乐的教学是灵活多变的，主要分为理论与实践两个方式，理论的学习不要像其他学科一样模式固定。可以采用灵活多变的演示模式，比如老师进行一段演唱，让同学们说出节拍、技法等音乐元素，再经过老师的指点达到学习目的。或者老师进行相关乐器的演奏，让同学们在聆听的过程中完成对乐器音色的识别。在实践课过程中，教学的形式更加得灵活多变。如采用即兴伴奏、作品赏析，老师领唱、合唱等方式。或者采用小组对歌、小队比赛的形式来达到教学目的。主要教学模式的选择与学生的接受情况以及教学的任务与目的有关。根据灵活多变的教学模式，让同学感觉到每节课都是新的，对音乐产生一种由衷的期待。这样，一方面极大的激发了同学的兴趣。另一方面也能够让同学在音乐课堂上达到最大限度的放松。“从听懂音乐、解释音乐发展成能创造性地从事音乐活动”等原则，成为课程改革中的重要原则之一被推广到各学校中去[2]。
（三）学习自主性。
德国的音乐教育与整体的教育模式相关，与中国的.教育模式有很大的不同。在德国的基础教学中，学生的兴趣类课堂是可以自主选择的，选择包括两个方面，一方面是对兴趣课的选择，另一方面是对上课时间的选择。这样的教学模式决定了，在音乐课堂上进行学习的同学绝大部分都是热爱音乐，对音乐有一定兴趣的同学。并且另一个选择也决定了学生有充足的时间来了解音乐，为进入音乐的世界打开了方便之门。而中国的教育模式决定了音乐课堂的设置，包括时间、内容等核心方面均是由相关的教育人员所制定的。这样的教育模式在好的方面主要有制定相对科学，能够较好的完成教学目标等优点。但是也打压了同学的兴趣与积极性。因此在另一个层面上，中国的音乐教育应该还给孩子一定的自主性，进而激发同学的兴趣，提高课堂效率。
（四）教育体系专业性。
德国音乐的教育教育体系是所有规定课程都直接与发展学生的各种音乐才能有关，而我们的教学大纲中所规定的政治理论、外语等公共课程就已经占去大部分的课程学习学时。德国不是没有这些课程，而是作为公选课由学生根据兴趣和时间自由选择（专业音乐学院一般不开设，学生可以到综合大学选修），而不作硬性的规定被写入培养方案，从而保证了学生在大学期间，在有限的时间内尽可能多地接受更多的专业培训。例如，在我国音乐的专职教育大学中将学生的英语课放到了第一位，除了通过课程考试之外，必须要通过一定级别的国家级别的英语考试才能够获得学士学位，这样的现象十分普遍。这是造成我们学生本末倒置的根本原因与直接原因，同学们往往为了毕业花大量时间在英语考试上，从而忽视了专业课程的学习。
三、结论。
音乐教育的重要性与影响（优质22篇）篇十四
音乐是一种艺术形式和文化活动，其媒介是按时组织的声音。它的基本要素包括高低、强弱、时长、音色等。以下是为大家整理的关于,欢迎大家前来参考查阅！
音乐是一门独特的艺术，它既有类似于数学的高度抽象，又能深刻、细腻地反映人内心的情感，它不仅是人们精神上的一种宣泄、寄托，还能启发智力、陶治情操、净化心灵、催人奋发、提高个人气质等。音乐教育的基本性质和价值是由音乐艺术的本质和价值决定的[1]。因此，音乐教育有助于人们用新的方式来看待和把握人生。
长期以来，我国的中小学音乐教育基础差、底子薄、发展很不平衡，尽管较过去取得了一定的成绩，但存在的问题还很多。比如：中小学音乐教育的管理机构和管理队伍仍不够健全;音乐课开课率不高，音乐师资缺额大，教师素质以及学历达标率和岗位合格率低;对音乐教育的关注往往只停留在口头上，真正的投入少，教学设备奇缺;对音乐教育的认识不科学不全面;教学水平及教材质量不高等。另外，我国中小学教育一直处在片面追求升学率的应试教育下，在高考指挥棒的制约下，从学校到家长、学生都过分地强调文化科的发展，忽视对学生音乐教育能力的培养，音乐课时被削减，有的学校音乐课甚至被取消。因此有些学生只懂数理化，文化课成绩很好，但缺乏正确的人生观，没有远大的理想，对国家、社会漠不关心，不能勇敢的面对困难和挫折。形成身心健康发展极不平衡的局面。
摘要：“美育”特别是音乐教育，对智育乃至整个素质教育起着平衡和促进作用。音乐能有效地减轻智育本身对学生身心所施加的压力，从而使智育获得更好的效果。美好的音乐还可以调节人的循环、呼吸、神经等生理系统的功能，可以丰富人的生活，陶冶人的性情，有益于人的身心健康。此外，音乐教育作为一种情感教育，能使学生获得审美的愉悦体验，这种审美情感能够直接牵动学生的理智感，激起他们对科学知识和真理的追求。
关键词：素质教育;平衡;审美情感;创造力。
音乐教育是实施素质教育的重要途径，它对于学生德、智、体、美、劳的全面协调发展，提高全民族的素质和建设社会主义文明有着重要意义。
我们知道，智育是素质教育中最重要的内容之一，其他各方面在素质教育中都要与之相联系、相辅助、相促进、相协调，其中，“美育”特别是音乐教育则对智育乃至整个素质教育起着平衡和促进作用。
长期的实验和研究证明，音乐能有效地减轻智育本身对学生身心所施加的压力，从而使智育获得更好的效果。换言之，音乐教育除了能有效地提高学生的感知能力和知觉思维能力以外，主要是通过其对智育所起的平衡作用来发挥重要功能的。或者说，音乐教育是由于有效地遏制住了智育膨胀所造成的学生的片面发展来对智育及素质教育发挥辅助作用的。它以其独特的表现手段：旋律、节奏、节拍、速度、力度、音区、音色、和声、调式、调性、复调、织体以及配器等美化人的生活，陶冶人的情操，净化人的心灵，振奋人的精神。
例如：歌曲《一分钱》以生动的音乐形象教育了少年儿童要有拾金不昧的高尚品质；《粉刷匠》《洗手绢》《劳动最光荣》等儿歌不仅旋律优美动人，而且简单易学，还教育了孩子要养成勤劳的生活习惯;《小燕子》《海鸥》《云》《我们的田野》等，使学生更加热爱生活，热爱大自然，并培养了他们的环境保护意识；《大鹿》《赛船》等教育学生要团结互助，协作进步等等。学生通过聆听和歌唱，受到了艺术美的熏陶和感染，想象力变得更加丰富，思维也更活跃了。
通常，智育偏重于理智、概念、判断、推理等理性思维的培养，而音乐教育则偏重于知觉、想象、灵感、顿悟等感性思维的激发。但就目前的情况来看，我国的学校教育是理性因素压倒了感性因素，学校教育主要还是一种理性的教育。
本地中小学校的调查和搜集的资料表明，大多数学校都非常重视主课，如语文、数学、外语等，追求升学率。至于其他副科及非智力素质内容则尽可能压缩或名存实亡。教师的教学方法和手段也仍很传统，“填鸭式”仍很普遍。这些单调、陈旧的教育方式，极大程度地压制了学生学习的主动性和兴趣的多样性。更有甚者，学生们长时间处于压抑状态，难免出现“癔症”和思想封闭，目光短浅，性格孤僻，最终导致心理失衡，对身心发展极为不利，这些情况在电视和报刊上常有报道。而音乐却可以开阔学生的视野，充实学生的精神，启迪学生的智慧。另据科学分析，美好的音乐还可以调节人的循环、呼吸、神经等生理系统的功能，可以丰富人的生活，陶冶人的性情，有益于人的身心健康。
此外，音乐教育作为一种情感教育，能使学生获得审美的愉悦体验，这种审美情感能够直接牵动学生的理智感，激起他们对科学知识和真理的追求。
例如：当学生唱起《可怜的秋香》和河北民歌《小白菜》时，他们很自然地为秋香和小白菜的命运感到可怜、同情；唱起《儿童团歌》和《国歌》时，他们又是那么激动、自豪，那么坚强。与《让我们荡起双桨》《我们多么幸福》等歌曲相对比，学生们强烈地感到对旧社会的愤恨、对祖国和新生活的憧憬及热爱，从而更加珍惜现在的好时光，立志勤奋学习，长大后做国家需要的栋梁之才。这样，学生学习的自觉性也就随之提高了。此外，又由于音乐艺术的取材范围广、体裁多、容量大，它与文学、戏剧、舞蹈、绘画、历史、社会生活、民间风俗等都有着千丝万缕的联系，在学习过程中，必然要了解和学习相关的知识，所以，音乐教育还拓宽了学生的知识视野。
在被调查的学校中，凡能够有规律地安排音乐课的，学生普遍思维活跃、性格开朗、情绪稳定、有较强的自我控制能力和独立生活能力，并且其他各学科成绩也比未学音乐的班级或学校要好很多。这也是由于音乐通过自身特有的审美魅力和娱乐作用，给智力以启发和帮助。从长远来看，音乐教育会使更多的学生终身受益，成为富于想象力、创造力的新型人才。
由此可见，在实施素质教育的过程中，音乐教育是非常重要的，是其他学科无法替代的，也是必不可少的，希望引起广大教育工作者的重视。
参考文献：
[1]毕咏梅.音乐课要以音乐为主线[j].中国音乐教育,2006(4).
[2]廖家骅.以人为主体的审美活动[j].中国音乐教育,2006(4).
音乐教育是一门理论和实践紧密结合的学科。音乐教育学以塑造人为目的，贯穿于整个教育过程。它的实践性很强，其理论体系来源于音乐教育的实践活动，在整个教育过程中具有指导意义。地方高校也在音乐教育中花费了很大的精力，旨在把学生培养成为一个能够独立思考的人。然而，多元文化音乐教育的逐渐兴起，使得音乐教育的内容更加丰富。地方高校也逐渐开始引进多元文化教育，改变传统的音乐教育模式，并提出具体的实施方案及措施，力求做好高校音乐教育工作，培养出社会需要的高素质、复合型人才。
由教育部主办的“20-年全国普通高校音乐教育专业本科学生基本功展示活动”近日在河南大学落下帷幕。据悉，本次活动共有来自全国62所普通高校音乐教育专业的186名学生参加。由此可见我国对音乐教育的重视程度，也从侧面反映出音乐教育的重要性。随着全球化进程日益加快，世界各国的经济文化实现了大融合、大交流，音乐教育朝着多元化方向发展。目前，多元文化音乐教育成为音乐教育的一个新方向、新起点，这是全世界音乐教育的共同趋势。从以上现状及问题不难看出，我国高校音乐教育中存在的问题亟待解决。对此，应当将多元文化教学理念纳入高校音乐教育工作中，促使高校音乐教学内容、教学形式多元化发展，通过这一教学理论的运用来改善高校音乐教育的现状，并促进高校音乐教学事业发展。
（一）音乐教育可以提升学生的审美能力。
在柏拉图的教育思想中，重视通过审美教育让人们耳濡目染地去接受美好的事物，使性格、情操变得高尚、优美。地方高校教育也采用新型的音乐教育模式，使学生接触更多的文化。不同的文化背景下，缔造出不同的音乐。不同的音乐教育都可以提升学习审美的能力。
（二）音乐教育丰富学生的音乐文化，促进学生整体素质的发展。
不同的文化背景孕育了不同的音乐内容，这为音乐教学提供了丰富的素材，扩大了高校音乐教育内容的选择空间。我国拥有56个民族，音乐珍品浩如烟海，高校应把这些优秀的音乐作品融入到教学中去，在中外音乐之间找到一个平衡点，既学习国外音乐，又关注本民族音乐，实现教学内容多元化。高校开展多元文化的音乐教育，让学生有更多机会接触到世界各地优秀的音乐作品，认识到音浅析音乐教育在地方高校教育中的重要作用乐的丰富性，扩展自身的音乐体验范围，有助于帮助学生了解和掌握不同体系、不同形态的音乐，拓宽学生的音乐文化视野。在高校音乐教学中，教师在自身教学经验的基础上，应灵活运用各种教学方法、教学手段等，通过多元化的教学形式来提升课堂教学的新鲜感及趣味性，刺激学生的兴趣及音乐感知力，切实培养具有高素质的复合型人才。
（三）增强学生对音乐的适应性。
研究发现，接受音乐训练的儿童智商明显高于其他同龄儿童；接受音乐教育的孩子拥有更好的听觉记忆。此外，旋律简单悦耳的古典音乐还能提高注意力，这对任何年龄段的人都有效。良好的音乐适应性有利于增强学生的音乐表现力和鉴赏力。通过多元文化音乐教育，学生接触了世界各地各种形式的音乐，培养并增强了自身的音乐适应性，从而能更好地进行音乐表演和欣赏。
随着音乐教育的不断发展，学生的审美观和价值观逐渐提升。音乐教育的发展赶不上学生新的追求，所以，在多元文化的熏陶下，我们应该加快音乐教育事业的发展，在借鉴外国文化的同时加强本民族文化的熏陶，这样才能培养出高素质的音乐人才，为高校的音乐教育事业增彩。
音乐教育的重要性与影响（优质22篇）篇十五
众所周知，艺术教育作为基础教育的五大领域之一，在不司领域的交叉和融合过程中发挥着中介作用，是其他领域都不能比拟的；而音乐教育作为艺术教育之基础构件，又在艺术教育中起着举足轻重的特殊意义。本文从音乐教育对幼儿成长发展的全面影响作以详实的阐述，以期希望引起同行对音乐教育重新认识，并能更有效地实施健康、优美、快乐的音乐教育课件。
《幼儿园教育指导纲要（试行）》明确指出：“艺术是实施美育的主要途径，应充分发挥艺术的情感教育功能，促进幼儿健全人格的形成”。由此可见，艺术教育对幼儿成长有着至关重要的作用。作为实施艺术教育这一主要途径的音乐教育，在这方面发挥着一定的优势作用，它能通过艺术形象直接影响着幼儿德、智、体的全面发展。
音乐教育影响着幼儿的审美能力在当前幼儿教育阶段，音乐教育包括了唱歌、韵律活动、音乐游戏和打击乐以及音乐欣赏等课件。这些都是美育的内容，也是美育的主要手段。通过这些音乐活动能够培养幼儿对音乐的兴趣和爱好，提高他们对音乐的感受力。同时，在音乐的感染下提高了幼儿的审美能力，激发幼儿感受美、表现美的情趣，丰富他们的审美经验，促进幼儿对美好事物的喜爱和对美好生活的向往，从小树立健康的审美观点，使每个幼儿都感到“心情愉快，情绪安定”，真正获得美的体验，进而达到美育的教育目的。
1音乐教育影响着幼儿情感的发展。
音乐是潺潺的流水，音乐是美丽的诗篇，它具有一种特殊的力量，能够触动人的情感；美好的音乐作品能够使人振奋，也能让人感动。一首流传60年的《让我们荡起双桨》，至今仍散发着迷人的光彩，春节年欢晚会，当四世同堂演唱的这首经典抒情儿童歌曲轻轻响起，竟引发全场合唱，它表达了几代人对和谐生活及优美景色的向往和憧憬；又如我国高慷激昂的国歌――《义勇军进行曲》，听后能使人全身血液沸腾，产生奋进的激情，激发强烈的爱国情感。反之，低调、沉闷的音乐只能使人低沉、萎靡不振，产生悲观厌世的情绪。幼儿时期正是幼儿情感由低级向高级逐步发展阶段。随着幼儿社的交往不断扩大，情感体验会越来越丰富。通过音乐教育就能大大促进幼儿情感的健康发展，使其懂得对美好事物的喜爱和对丑恶行径的憎恨，产生同情心和自豪感。如幼儿学习《小海军》时，他们能够自豪地举臂当炮筒，雄赳赳地踏着步。当唱到“打得他呀海底沉”，他们便会横眉立目，一边用手指地一边使劲跺脚，以示心中的愤恨和打败敌人的决心。由此可见，通过表现不同情绪的音乐，幼儿的情感也会变得更加丰富多彩。
2音乐教育影响着幼儿听觉、记忆的发展。
幼儿学习音乐，首先是靠他的听觉得到，然后在多次视听中学会欣赏音乐，鉴别音乐，感受音乐，表达音乐。在不断地学习过程中幼儿听觉能力得到加强与提高。当然在此过程中幼儿不仅靠听觉学习，而且更要靠记忆来巩固。只有幼儿在记住歌词、旋律、舞蹈动作的前提下，才能学会唱歌、跳舞，才能使幼儿的记忆力得到不断发展。同时，幼儿在集体的音乐活动中，他们之间的相互影响、相互交流也会促进记忆力的发展。
3音乐教育影响着幼儿想象力、创造力以及语言的发展。
音乐能够促进幼儿想象力的发展。幼儿时期正是形象思维占主要地位的时期，是由再造想象逐步自创造想象发展的时期。幼儿在进行内容丰富的音乐活动中，运用想象进行创造。如：一段悠扬的旋律，幼儿可以想象成小鱼游水，鸭子嬉戏，还可以在此基础上，创造性的想象自我在大海或天空中翱游、飞翔。幼儿在想象音乐、创造音乐的同时，为了表达内心世界，他就要积极地运用语言来展现，把自己的想法体验与周围的人进行交流，在交流的过程中也加强丁语言能力的发展。
4音乐教育影响着幼儿个性的发展。
幼儿园中的音乐教育往往是在教师的指导和幼儿的参与下进行的，这使每个幼儿都有参与表现的可能，但现实教学中并不是每个幼儿都乐于参加，他们之间存在着极大的个别差异即个性的不统一性。通过音乐教育可以使幼儿对音乐产生浓厚的兴趣，并且陶冶其情操，产生积极向上的心态，养成活泼开朗的性格，为将来良好个性的形成打下坚实的基础。通过积极地参与音乐活动，如领唱、领奏、当小指挥、小鼓手，使那些胆怯、自卑的幼儿在音乐舞台上找到自信，变得勇敢、自信、坚强，敢于表现自我，形成自尊、自立的性格。同时在共同的活动中，为了完成任务使幼儿之间达成了共识，增强了团体合作意识，形成了集体荣誉感，加强了彼此之间的友谊，提高了处事的应变能力。
第六，音乐教育影响着幼儿身心健康：幼儿时期身体发展正是由大肌肉活动逐步到小肌肉的细腻活动发展过程，幼儿通过学习打击乐器可以放松地、自由地运用大肌肉，促进小肌肉的发展。他们在打击过程中满足了活泼好动的天性，同时在悦耳和谐的声音和节奏中享受着乐器带来的快乐，这使他们感到身心轻松愉快，消除了身体疲劳与紧张感。
当然音乐教育的影响不止是以上这些。它还可以影响幼儿智力的发展，注意力的提高，促进幼儿学会自我控制以及满足幼儿的成就感。
认识了音乐教育在幼儿全面发展的影响与作用，我们在工作中就会做到有的放矢，在音乐教育过程中我们结合《幼儿园教育指导纲要（试行）》认真地选材，改变传统的教学模式，组织小乐队，搭建小舞台，举办小型音乐会以及排演音乐剧、小话剧以及歌舞剧等等，尽量给每个孩子提供自我表现得的舞台，让他们在感受音乐的同时，培养美好情操，逐步完善自我，成为一个情感丰富，具有爱心和同情心的有教养的新时代主人。
我们在音乐教学中，还应注意以下几点：
（1）在教学中发挥幼儿主动性，使幼儿真正成为学习的主人。（2）要“面向全体幼儿，要针对他们的不同特点和需要，让每个幼儿都得到美的熏陶和培养，对有艺术天赋的幼儿要注意发展他们的艺术潜能”，千万不可整齐划一。（3）积极发挥教师的指导作用，为幼儿“提供自由表现的机会”，“尊重每个幼儿的想法和创造，肯定和接纳他们独特的审美感受和表现方式，分享他们创造的快乐”。在此基础上，根据幼儿的发展状况和需要，对表现方式和技能技巧给予适时的指导。
总之，幼儿时期的音乐教育并不是把每个幼儿都培养成艺术家，而是使其综合素质得到提高，让幼儿全方位得到健康发展，形成健全的人格。为他将来适应社会及终身发展打下良好的基础。所以我们教育工作者要在过去教育经验的基础上，在新的《幼儿园教育指导纲要（试行）》精神的指导下，让音乐教育成为幼儿比较喜欢的启蒙教育，这样，我们才可以充分发挥音乐教育在幼儿健康发展中的艺术熏陶作用。
音乐教育的重要性与影响（优质22篇）篇十六
有些绯闻当事人本身就已经很有名，人们对他们已经熟悉并接受，并且有很好的印象。第一印象效应使人们不容易改变对他们既有的看法，相反，还会使人们更加关注这个明星。在生活中我们都能体会到，第一次接触这个人时他留给你的印象是很难被改变的，名人也是一样在你了解他们的时候，他们是正面形象，这种第一印象就很难被抹去。同时，媒体在宣传时绝对不会仅仅宣传他的绯闻，而是会同时宣传他们又有了什么新作品。处在绯闻的风口浪尖上，好奇心会驱使人们产生购买他们唱片或者去听演唱会和他们“见上一面”，看看他们真人到底是什么样子的冲动。
音乐教育的重要性与影响（优质22篇）篇十七
（一）学生缺乏自主性。
小学生正处在一个活泼好动、思维活跃的年纪，但是传统的教育方式多注重对书本知识的教授和灌输，忽略了培养学生独立思考的好习惯。从而导致小学生活跃的思维不能得到良好的发展，对课堂的积极性也大大减退。长此以往，学生的自主性变差，习惯去依赖教师来学习课堂内容，解决学习问题。
（二）注重应试教育。
我国的主要教育制度就是应试教育，对于任何一门学生学习的科目，学校都会采取期末测试的方式来对比学生学习水平的高低。然而音乐是一项灵活多样的科目，它的内容不仅仅停留在纸张文字之上，也不只是一两首乐曲可以检测出来的。所以，应试教育通常忽略了学生本身具有的天赋，只看到了学生书面上的成绩。不仅如此，应试教育会让音乐成为学生的一项任务，学生会对此产生排斥和抗拒。由此导致上课无法积极的思考和参与,最终影响了音乐的基础学习。
（三）教学内容单一。
音乐在各项学科之中所占的比重较小，学习的内容也不够丰富。多数学校的音乐教育仅仅停留在书本教学，没有实际的操作。例如，某校教师在教习音乐的课堂上，只是单纯的带领学生认识五线谱和音符。挑选个别同学来进行演唱的示范。学校也没有为学生提供音乐课堂上可以使用到的道具或者是乐器，学生只能听老师单调的解说，或是老师在讲台上用钢琴为同学将乐曲演奏一遍。这种单一的教学方式，会让课堂出现枯燥乏味的状况，降低小学生对音乐的兴趣。
（一）重视兴趣培养。
更加注重学生的兴趣培养，了解学生的喜好，增加课堂的趣味性。在课堂上鼓励学生多动手操作，教学生学习一些容易上手的小乐器。例如，某位教师为同学准备了笛子，上课的时候，教师在讲台上讲解演示，学生就可以紧跟着动手操作。在操作的过程中，学生充分发挥了自己的好奇心，专注于老师讲解的内容，有不懂的问题也会积极的向老师提问。最后，老师组织学生进行小团体的演奏，虽然不够熟练，但是学生对简单的乐器操作有了基本的认知，课上不再是单一的听讲，也能让学生活跃起来，积极的参与到课堂的内容中。教师应秉持寓教于乐的原则，让学生在快乐中学习，激发学生的学习兴趣。只有这样，学生才会由被动变为主动，才能更好的提高课堂效率和教学质量。
（二）提倡实践操作。
重视学生的兴趣培养，就不能让教学内容仅仅停留在单一的书本教学，这只会让正处在贪玩好动年纪的小学生感到枯燥乏味，这种情况下教师就应该带领学生多进行动手操作。例如，某小学曾经的音乐教学模式，仅仅是在课堂上简单的演示教科书上的内容，学生不能跟着老师参与进去。经过教学改革之后，学校为学生提供了多媒体设备和一些小乐器，课上教师不仅单独为学生演示内容，还会邀请学生一同演奏。像是在讲解《雪绒花》的.课堂上，教师用多媒体为学生播放了乐曲短片，然后又带领学生进行了简单的乐器演奏。学生对这种生动有趣的课堂形式充满了好奇，在课堂上积极跟随老师的思路，加快了完成课堂任务的脚步。
（三）丰富课堂内容。
为了培养学生对音乐的兴趣，在课堂上，教师除了基本知识的讲解和简单的乐器演示之外，还应该更加丰富课堂的内容。在内容的丰富上，教师不应该仅仅停留在演唱和乐器学习等方面，还可以为学生提供更多样的带有趣味的课堂小活动。例如，某校园内的教师，在课堂上不仅带领学生进行演奏，还会在学生学习和了解了乐曲的内容之后，根据乐曲阐述的内容和表达的意义来编排一个小型的音乐剧。安排部分学生进行音乐剧的表演，部分学生进行乐曲的演奏。在这个过程中，学生们都积极地展现自己的能力。充分发挥了小学生活泼好动的特性，也很好的利用了他们贪玩的特点。在“玩”和“教”相结合的情况下，学生的表现更加的积极，对乐曲的理解也更加深入。
（四）改善教学环境。
由于传统教学的特有的教学模式，音乐课堂的环境相对较为简单。为了提高小学音乐教育的教学质量，改善教学环境也是其中非常重要的一环。为此，学校应该加大对音乐教育的投资力度，首先要保证师资力量的雄厚，调整教师的薪资水平，重视教师专业素质的培养。其次，应该增加基础设施的建设，为音乐教室提供更多的器材和用具。让学生在学习的时候可以增加动手操作的机会。也要为音乐教室配备多媒体设备，让学生能够更加直观和全面的感受音乐的魅力。
三、结语。
国家对小学教育越来越重视，小学的音乐教育也成为其中必不可少的一环。重视音乐教育的发展，为学生打下良好的艺术基础，对培养专业性人才和提高学生全面发展有着重要的作用。
音乐教育的重要性与影响（优质22篇）篇十八
摘要：音乐教育是素质教育中重要的部分，本文详细的概括音乐教育对培养高素质学生的重要性，在新时期的形势下，我们应该加强对小学生的音乐教育。发现正确的音乐教育途径与方法，让学生更多的接收音乐，喜欢音乐，从而通过音乐教育提高学生的综合素质水平。
关键词：音乐教育；小学生；素质培养。
小学生年纪较小，好的音乐教育不仅是一种艺术熏陶，更是培养孩子心理健康的重要手段，可以说是当前素质教育不可缺少的环节。以前的教学都是以学习成绩为评价标准。随着社会经济体制的变化，音乐教育在教育体系中的地位越来越重要，也渐渐的被人们认可。它的独特内容和形式在教育中的重要性，也得到越来越多学校和家长的重视，本文主要从音乐教育的意义着手，具体分析音乐教育在学生教育中所起到的重要作用，就目前普通音乐教育工作中提出的想法与建议。
1音乐教育的意义。
音乐教育主要的形式，是通过学生在对音乐知识积累时，在旋律中的感受以及理解。这些知识的传授，可以让小学生的音乐表现和创造力得到相应的激发，同时学生在学习过程中，也可以让自己的情感得到理性塑造和控制。培养可以起到理性引导的作用，让音乐在人的一生中影响变的非常巨大，不仅可以对人的感知和想像能力进行渗透与塑造，同时，对人的全面发展也具有非常重要的实际意义。
第一，音乐教育能提高学生的思想道德水平，塑造完美人格。音乐是一门艺术语言，它可以跨越种族的障碍，让大家享受它无穷的魅力。音乐在德育方面占据的比重是无法估量的，如《隐形的翅膀》等正能量的通俗歌曲可以鼓励人们在面对困难时，更加坚强勇敢。《我的中国心》等优秀的民族音乐让学生们更加了解祖国悠久历史和文化，激发学生的爱国情怀。《让我们荡起双桨》《在希望的田野上》等轻快优美的歌曲，通过简单的音响效果，使学生们的心灵得以洗涤，收获思想的和谐，慢慢从喜欢到欣赏再到领悟。实验证明，如果思想教育没有感情做基础，就如形同摆设般，毫无意义。音乐的教育是自由的，是音乐本身内在的思想感情。优美的旋律让学生在愉悦的氛围中受到感染，得到共鸣，从而达到教育、激励、陶冶情操的目的。学生们在欣赏美妙动人旋律的同时，从中受到启迪，在思想感情上发生变化，大大提高了学生的思想道德水平，使其为将来的完美人生而奋斗。
第二，音乐教育能拓展学生的智力，培养创新能力。我国目前实行的教育体制以及应试教育的方法，在实际应用过程中还存在许多的问题，这些问题主要体现在学生的社会实践机会比较少，动手能力相对于其他，西方国家学生来说较差。学生在对音乐进行学习时，智力思维上的锻炼没有得到充分的实现，直接导致学生的综合素质无法得到有效提高。尤其是学生健康成长过程中的音乐教育方面，由于音乐素材的数量较少，这对于学生的成长来说是一种培养上的缺失。在教学活动过程中，通过各种教学方法以及技能上的训练，可以让学生的音乐素养得到水平上的提升。同时，学生的自主创造能力也可以得到激发，例如教师带领学生开展节奏上的音乐训练时，辅助跺脚或是拍腿的动作，可以让学生的眼睛、嘴巴、手和脑多种器官进行全方位的运用，让学生的整体协调性得到锻炼。世界上有很多名人在科学的领域上获得了非常多的成就，但是，这些名人在音乐方面同样可能拥有过人的天赋。甚至音乐上的素养锻炼，是这些科学家科学成就的一个奠定基础，或是良好的智慧启发点。因为音乐上的教育不仅包括了对学生想象力以及创造力上的锻炼，在很大程度上让学生的思维塑造能力得到提升。
第三，音乐教育能提升学生的审美能力，提高审美品位。在音乐教育活动过程中，音乐上的审美能力同样占据非常重要的地位，因为人们在审美活动中可以将这些美好的事物进行感知和判断。音乐素质教育活动开展，主要的任务是将人们对自然美以及社会美上的感知能力进行提升。让人们可以在日常生活活动实践过程中，感知美、发现美。正确运用自己的审美能力以及观念，养成良好的审美情趣，这些内容对于个人成长与塑造具有非常重要的影响作用。个人在成长过程中是否拥有良好的气质与前途，主要依靠这些审美情趣上的培养。
第四，音乐教育可以培养学生良好的心理素质，保持身心和谐发展。对于社会发展来说，学生的心理健康问题一直是人们所关注的一个重点。社会生活以及家庭这些因素的影响，都可能导致学生心理出现畸形或者不健康的倾向，为了让这些问题的产生可以得到源头上的治理，人们应该通过社会实践上的学习与塑造，让学生在音乐会美术的学习过程中学会释放压力、缓解情绪。音乐欣赏能力，就可以让这个活动开展得更为高效。音乐的旋律不仅可以抚慰人们的心灵，同时也可以让人们的情绪得到稳定处理。能够表现不同的情感，可以起到调节和舒缓的作用。一些歌曲中励志的词语，可以让人们感受到世界的关怀与鼓励，激发人们积极向上的态度，能够从音乐中找到力量，勇敢面对生活中的挑战。这就说明音乐活动具有强大的感染力，让学生充分感受到音乐的愉悦氛围。目前，有些行业也在运用音乐的这种奇妙之处并收获了良好的效果。在日常的教学过程中，我们应该让学生们多接触一些艺术思想性较强，歌唱美好未来，励志生活的作品，使学生在愉悦的音乐氛围中，感受音乐的魅力，保持良好的心理素质状态，促进身心和谐发展，从而提高学生整体的综合素质水平。
3对开展音乐教育的思考。
第一，大力加强音乐教育类课程的建设。目前，课程门类大致可以分为理论、欣赏及技能三类。学生可以通过自己的喜好和自身的条件来选择课程。但是由于课程设置、师资队伍、器材场地等方面的原因，学生音乐素质培养的面不是很广，课程主要还是以理论类和欣赏类为主，通过学习欣赏优秀作品，提高学生的审美能力与水平，从而达到素质教育的目的，这很难满足学生的真正需求。
第二，积极开展多元化的音乐文化活动。使之主动追求艺术之美，达到以美育人，以情育人的目的。给学生们营造一种音乐环境，让学生们置身其中，身心得到放松，从而受到音乐的感染。时刻灌输音乐这一理念，激发学生对音乐文化的热爱，使学生保持积极向上的心态，在面对困难挑战时，可以勇敢解决问题。也可以在音乐的洗涤中，不断完善自己，为其将来的美好前程而奋斗。
4结论。
从上文可知，音乐教育对学生的素质培养有着重要的意义，加强学生的音乐教育就是提高学生的素质教育。让学生懂得音乐教育的重要性，在音乐中净化心灵，受到启迪，从而培养学生良好的心理素质。通过音乐优美的旋律，使学生在轻松快乐的氛围中受到感染，有一个正确的审美水平，在思想感情上发生变化，这样不仅有助于提高学生自身的思想道德水平，还可以为其以后的人生道路打下稳定基础。同样，音乐教育更促进了学生与素质教育的和谐发展。
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音乐教育的重要性与影响（优质22篇）篇十九
下文将主要从三方面论述提升中学生素质的'措施，即学生层面、教师层面、和教学层面。
（一）激发学生进行音乐学习的动力。
为激发学生学习动力，首先要做到的一点即是重视学生的感受，因为不同的学生对同一音乐作品的理解可能会由于成长经历的不同而有所差异。许多学生都有比较高的音乐见解，教师要结合不同学生的音乐诉求，引导学生将自身对音乐作品的感受同音乐要素相结合，让学生表达出来，尽情去感受和表现音乐。
创新两方面改善以提升学生综合素质首先，教师应从转变自身教学理念做起，适应时代的发展及要求，从应试教育向素质教育转变，从趋同教育向个性教育转变，满足学生综合素质的全面、协调发展。其次，以往的音乐教学方式主要是以教师为中心的单向教学方式，这种教学方法脱离现实，脱离学生的实际需要，导致学生兴趣下降。[3]在日后的教学活动中，要多注意开展互动式教学，主动激发学生进行音乐学习的积极性，多站在学生角度思考和观察，找到符合学生需求的音乐教学活动。
（三）切实提高课堂教学效率，丰富教学活动。
1.课堂是教师的舞台，是学生的战场，要想通过音乐教育塑造学生素质就要从提升课堂教学效率，丰富教学活动入手。首先要规范音乐课堂的制度建设，教师从班级以及学生的个性情况入手，制定科学合理的课堂奖惩措施，将中学生的个体差异考虑在内，尊重每个学生的个性特点，积极培养学生主动学习、探索的能力，保证让学生能够专心地学习音乐、积极地参与课堂音乐教学活动并勇于表现自己，让学生获得各种成功的感觉体验。
2.积极与学生进行沟通。学生与教师之间的关系会在某种程度上影响学生人格塑造过程，因此，教师要充分通过课堂活动以及利用课余时间，积极与学生进行交流、沟通，一方面是了解学生的学习情况，同时也是提高自己的音乐教学能力的关键性举措。
3.丰富教学活动。中学生要面临繁重的学习任务，因此在音乐教学上，他们都希望能用丰富的教学活动来缓解学习上的压力，教师在进行教学活动设计时应对这一点有所体现。例如，在教学过程中，可以将一个班的学生划分为音乐兴趣小组，进行诸如音乐黑板报编写、乐器欣赏等活动，培养并提高学生的音乐欣赏水平。
总而言之，音乐教育对中学生素质的重要性是不可估量的，其对培养学生的个性发展、完善人格及培养综合型人才有举足轻重的作用。
音乐教育的重要性与影响（优质22篇）篇二十
我们都知道，音乐教育是素质教育中“美”育和“德”育的重要表现部分，其对素质教育的功能和渗透是全方位的[2]。“美”育即对中学生审美观的培养和健全，通过音乐教育，使得学生灵魂得到升华；“德”育即是道德修养的提升，通过音乐教育培养21世纪需要的综合型人才。音乐对中学生道德修养和审美观的培养是潜移默化的，近代音乐理论家王光祈认为，音乐可以唤起中华民族的精神和完成文化复兴运动，音乐是一种“灵魂”的语言，是心灵的窗户，是“应试教育”向“素质教育”转变的桥梁。
（二）音乐教育促进学生智力的发展。
美国心理学家加德纳1983年提出的多元智能理论中有关“音乐智能理论”的内容提到，人在感受和表现音乐的过程中，能够提高形象思维能力，对其它智力的发展也起着不可或缺的作用。对于正处于由形象思维方式向抽象思维方式转变的中学生来说，音乐教育能够最大化他们的求知欲和学习能力，起到开发智力的作用。
（三）音乐教育能使学生保持健康的心理状况。
音乐能使人拥有美好的心灵，也能使人保持身心健康。通过聆听旋律优美的音乐，能使学生中紧张的学习气氛中脱离出来，得到一份安宁，从而充满斗志地投入到下一阶段更紧张的学习中。有的高校还设立了“音乐治疗”专业，以“乐疗”法帮助患有心理疾病的患者走出心理阴影，从而达到恢复身心健康的目的。
（四）通过音乐教育提升学生综合素质。
教育的最终目的就是要发现和发挥学生的潜力，实现其个人的全面发展，并对社会有所贡献。而音乐教育作为教育工作中的一环，旨在通过对学生的德育、智力开发，使学生的综合素质得到全面提升，使学生领悟到人生的真谛，从眼前的书本中抽离出来，放眼于更远的地方，感受和认知世界。
（五）帮助学生树立自信心，提高交际能力。
在音乐教育过程中，需要学生进行描述、表达对某段音乐的感受，这就强制性要求学生之间进行交流、沟通，使得一些平时内向、不善言谈的学生进行了比较多的交流，提高了学生交际能力。学校举办的一些音乐活动，也可以让学生多参加，增强自己的价值感认同，提升自信心。
音乐教育的重要性与影响（优质22篇）篇二十一
音乐是一门独特的艺术，它既有类似于数学的高度抽象，又能深刻、细腻地反映人内心的情感，它不仅是人们精神上的一种宣泄、寄托，还能启发智力、陶治情操、净化心灵、催人奋发、提高个人气质等。音乐教育的基本性质和价值是由音乐艺术的本质和价值决定的[1]。因此，音乐教育有助于人们用新的方式来看待和把握人生。
长期以来，我国的中小学音乐教育基础差、底子薄、发展很不平衡，尽管较过去取得了一定的成绩，但存在的问题还很多。比如：中小学音乐教育的管理机构和管理队伍仍不够健全;音乐课开课率不高，音乐师资缺额大，教师素质以及学历达标率和岗位合格率低;对音乐教育的关注往往只停留在口头上，真正的投入少，教学设备奇缺;对音乐教育的认识不科学不全面;教学水平及教材质量不高等。另外，我国中小学教育一直处在片面追求升学率的应试教育下，在高考指挥棒的制约下，从学校到家长、学生都过分地强调文化科的发展，忽视对学生音乐教育能力的培养，音乐课时被削减，有的学校音乐课甚至被取消。因此有些学生只懂数理化，文化课成绩很好，但缺乏正确的人生观，没有远大的理想，对国家、社会漠不关心，不能勇敢的面对困难和挫折。形成身心健康发展极不平衡的局面。
音乐教育的重要性与影响（优质22篇）篇二十二
：赣南采茶戏作为一种历史悠久的民族文化，在幼儿教育中融入这项艺术不仅具有良好的教育意义，还有一定的社会价值。本文主要介绍了赣南采茶戏的内涵，并进一步介绍了赣南采茶戏对幼儿的影响，在文章的最后，笔者介绍了赣南采茶戏对幼儿音乐教育发展的影响策略。
：赣南；采茶戏；幼儿；音乐；教育。
赣南采茶戏有着非常悠久的历史，它以赣南地区当地的茶事为创作素材，充分展示了当地茶农劳动的特性。赣南采茶戏源于民族传统文化，它有着独特的艺术风格与表演形式，并且凝聚了客家的文化内涵，具有较高的文化价值、审美价值。传统的音乐元素在当下的音乐教育中有着重要意义，无论是培养幼儿的审美能力还是宣扬我国的本土文化，都有着重要的推动意义。音乐随着时代的发展而不断变化，我国音乐发展的历史悠久，并且蕴含了几千年的精华沉淀，体现出了丰厚的中华特色。赣南采茶戏的地域特色十分鲜明。它作为当地民间舞蹈和文学的结合戏中，是当地居民不可或缺的茶事行动之一，体现了当地的生产情况，并且反映入了赣南地区人们朴实、勤劳的生活作风，有着浓郁的生活气息。赣南采茶戏同样具有较强的娱乐性。它在表现形式上，不拘于一格，通过载歌载舞的形式，为我们营造了一种轻松、活泼的享乐氛围。其中运用的语言是当地的方言，所以具有一定的乡土气息，且语言幽默，表现形式上生动活泼，广受当地人民的热爱。采茶戏作为老百姓喜爱的娱乐方式之一，它具有较强的生命表现力。这种具有原始性、淳朴性的表现方式，有效地为我们展示了当地老百姓的喜怒哀乐，寄托了他们对生活的美好向往，在最真实、质朴的表演方式中，观众从中去体会当地人民融入的情感，更有一种身临其境的感受。
赣南采茶戏具有较强的地域特色，且乡土气息浓厚，采茶戏源于民间，表演形式也各式各样，具有一定的艺术表现价值。总的来说，赣南采茶戏对幼儿的发展有着诸多有利的影响。
幼儿可以说是一个人成长的重要时期，无论是身体的成长还是习惯的养成，这都是一个关键的时期。幼儿身体发展快速，且很多习惯也是在这个时期形成的。在表现形式上，多为歌舞的形式，且动作十分简单，这对于提升幼儿的锻炼，实现对幼儿身体的塑造有着积极的意义。在具体幼儿发育的过程中，通过赣南采茶戏可以促使他们得到全面、和谐的发展。使得幼儿的骨骼、呼吸以及肌肉等不同方面得到均衡发展，进一步增强体质。幼儿在当下已经有了一定的审美需求，这个时候，教师更不能忽视对幼儿审美能力的培养。
2.2实现对幼儿语言表达能力的塑造。
幼儿正处于一个学习语言的时期，很多新鲜有趣的内容都可以充分地激发他们在学习上的欲望。赣南采茶戏为幼儿营造了一个轻松、愉快的语言学习氛围，戏曲中有一些语言表达，且内容十分有趣，加上表演的层层配合，可以进一步激发孩子在学习中的兴趣，进一步促使他们从中学到更多丰富、有趣的表达词汇，完善自身的表达能力。
2.3提升幼儿的音乐素养。
赣南采茶戏不仅内容丰富，且形式多样，其中也不乏童谣部分。这些儿歌节奏轻松明快，唱起来也朗朗上口，加上动作与之配合，整体表现下来，形式活泼动人。幼儿在具体的学习中，可以通过儿歌来加强节奏的训练，进一步提升他们在音乐方面的素养和能力。
赣南采茶戏有着十分丰富的文化内涵，可以分为“茶腔”、“路腔”“灯腔”以及“杂调”等内容。在带领幼儿学习采茶戏的同时，也可以让幼儿有更多的审美体验，从中获得对自然更多的认知和见解。在这样潜移默化的影响下，幼儿会渐渐形成对传统艺术的认知，在实践中热爱。
2.5培养幼儿良好的个人品质。
赣南采茶戏通常不是只有一个人表演完成的，它需要多人配合，所以在具体的学习中，幼儿也不能单独学习，需要和多个幼儿一同完成，这对于幼儿来说是十分不容易的，在这个过程中，就要求幼儿学会控制自己的行为，以更好地契合排练的需要，这种形式更有助于帮助幼儿养成合作和礼让的行为习惯，进一步影响到他们在实际生活中与人交往的态度和行为。在具体的'表演过程中，幼儿的认知水平是否达到要求，对表演的质量起到了重要影响，所以，教师要通过这样的教育，帮助幼儿完成自我控制，这对他们今后的心理品质能够起到一定的优化作用。
要想让一门艺术真正地作用于幼儿的成长，首先就需要引领幼儿去了解这门艺术。引导孩子走入赣南采茶戏的世界当中，让孩子了解到戏曲当中的造型、服饰、台步以及亮相的动作，在审美体验中对赣南采茶戏产生兴趣。平时多为孩子营造一些这样的氛围，让孩子感受赣南采茶戏的唱腔特点，提供一些音乐、道具，鼓励孩子去尝试表演，进一步获得更加丰盛的心灵体验。其次，教师可以收集一些关于戏曲表演的资料，供幼儿进行观看和欣赏，通过耳濡目染的教学，进一步激发他们对戏曲的兴趣。例如在教师中张贴不同戏曲的剧照，借一些漂亮的戏服向幼儿们介绍。除此之外，教师可以定期组织一些戏曲教学活动，让孩子在其中去学习如何勾画脸谱、如何摆造型、如何学唱腔，鼓励他们给彼此打扮，然后表演，在教师的指导下，去编排相关的戏曲，从中为孩子赢得成就感。幼儿园音乐在具体的教育过程中，最重要的是提升幼儿的实践性，通过实践进一步巩固幼儿对乐感的了解情况，促进幼儿对乐感的掌握。在实践的过程中，教师要尽可能地给幼儿更多自由发挥的空间，让幼儿在实践中去感受音乐，这样不仅有效率，且有质量。
3.2营造良好的表演氛围。
赣南采茶戏作为一种集多样艺术为一体的复杂艺术表现形式，其中包括了音乐、化妆、舞蹈、器乐等多种成分，如果单单是幼儿园的表演学习，是远远跟不上教学的需求的。这里就需要家长完成相关的配合工作，幼儿园方面要做好与家长的沟通，鼓励孩子和家长一同欣赏这项戏曲艺术，共同品位其中唱腔的文化内涵。教师还可以积极利用新媒体，将幼儿园表演的成果发到网络上，供家长浏览，这样让家长也可以了解自己孩子在幼儿园学习的情况，利用网络交流的方式，及时交流心得，共同优化对孩子的教育。
3.3加大培训力度。
当地的教育部门要加强与专业剧团的联系，选择一些专业的赣南采茶戏的名家作为幼儿园课程的顾问和指导，为幼儿园的采茶戏进行填词和编剧，将乡镇、城市的赣南文化精髓都融入其中。定期开展赣南采茶戏教育讲座，加强幼儿园和业界之间的联系，为采茶戏的传播普及教材和知识，安排一些赣南采茶戏的培训班，鼓励教师去完善自我的修养，加强幼儿园的专业学习。教师本身要加强自学能力，提升自身的戏曲素养，掌握好赣南采茶戏的有关理论，为教育幼儿打下坚实的基础。
幼儿有着年龄小，认知程度较低的特点。所以，在接触新鲜事物上，往往有三分钟热度，但难以持久。所以，要想在教学中融入赣南采茶戏，就需要利用一些游戏，提升幼儿对戏曲的关注度，最终达到学习戏曲的目的。在具体的教学活动中，穿插进去一些有趣的小活动，吸引孩子的注意力。在这些小故事中，鼓励孩子们去体会采茶戏的唱腔和节奏。在讲解完成某个阶段之后，鼓励幼儿根据自己的理解去表演某个片段，并给予幼儿充分的肯定，让他们可以体会到学习的快乐。
3.5利用信息技术丰富教学手段。
赣南采茶戏具有较强的地域性，但是它融合了多重艺术，包括音乐、表演和器乐。在幼儿园中安排赣南采茶戏的课程，这是一种全新的尝试，对于幼儿来说，无论是身体还是心灵都会有一定的促进作用。幼儿作为一个弱势群体，虽然在配合上能够体现出一定的协调性，但是从根本上来看，还是远远不够的。为了让孩子能够真正地从采茶戏中获得一些知识，进一步满足孩子身心发展的需求，家长需要充分投入其中，与孩子共同完成采茶戏的学习任务。尤其在信息技术不断发展的当下，教育工作者要善于利用多媒体为幼儿营造赣南采茶戏的宣传氛围，利用现代科学手段，开发有关产品，不断整合新的教学手法与舞台效果，打造出能够吸引幼儿的课堂内容。
赣南采茶戏富有一定的民族特色和地域特色，将其融入幼儿的音乐教育中，可以带给孩子们更加丰富、富有内涵的课堂。幼儿作为孩子行为习惯养成的重要时期，在这个时期带给孩子们什么样的文化，就会对其成长带来什么样的效果。在教育过程中，结合赣南采茶戏的优点，根据幼儿的审美特点，丰富他们的音乐课堂，为孩子们营造一个和谐的环境，促进赣南采茶戏和幼儿教育的共同进步。
[3]陈雅先.跨界合作缔造“岭南传统音乐文化遗产硅谷”———“2015中国广州第二届岭南传统音乐研究与传承学术研讨会”述评[j].星海音乐学院学报，2016，02:139-144.