心得体会是对所经历的事物的理解和领悟的一种表达方式，是对自身成长和发展的一种反思和总结。心得体会是我们对于所经历的事件、经验和教训的总结和反思。下面我帮大家找寻并整理了一些优秀的心得体会范文，我们一起来了解一下吧。
校园摄影比赛心得体会篇一
作为一个热爱摄影的学生，我参加了学校的摄影比赛。在这次比赛中，我不仅收获了一等奖，更重要的是，我也深刻体会到了摄影艺术的美妙和意义。下面我将从选题、构思、拍摄、后期处理和展示等五个方面谈一谈我的心得体会。
一、选题：选择有意义的主题是成功的第一步。在选题的过程中，我们不仅要关注能否拍出好看的照片，更要思考主题的内涵和表现方式。此次比赛要求拍摄“校园生活”主题，我选择了人文情感作为切入点，用相机记录了同学们课间的欢笑、老师上课的姿态、学生发呆的表情等等。通过这样的选择，我拍摄的照片更富有情感、故事性和生命力。
二、构思：在纷繁的世界里，要有一种洞见和灵感。构思是拍摄好照片的关键，拍摄之前一定要好好想想，把自己的构思想法清晰明确。我在构思的时候，不仅参考了同学们的生活习惯和情感表达方式，还画出了构图草图，进一步明确了要表达的情感内容。构思的过程很艰辛，但它能够帮助我在拍摄中快速进入状态，提高效率。
三、拍摄：在拍摄的过程中，我们需要抓住瞬间的美和情感。在摄影的瞬间，将美好的事物记录在照片中，需要学生有很强的观察力、审美力和判断力。在拍摄的过程中，我充分利用了光影、颜色、构图等手段，使拍摄的照片更加有张力和魅力。此外，我还在拍摄的过程中时刻保持冷静，调整焦距、快门等参数，同时注重色彩和质感的兼顾，并瞄准好拍摄角度以达到最佳效果。
四、后期处理：后期处理是照片的修整和包装过程，也是摄影师的另一种艺术。在后期处理中，我利用了PS和其他软件来对照片进行适当的剪裁、调整色调、增加对比度、清除噪声等操作，让照片更加锐利、鲜明，同时保证不失原图的真实感和表现力。
五、展示：好照片需要展示，展示需要切入好的受众。在展示照片的过程中，我选择了学校的形象展示大厅和学生公共区域，把照片制作成各种展示形式，如画板、画册、周报等等。在展示的过程中，我听取了同学们的意见和建议，对照片进行了适度的调整、减少和增加，并尝试了不同的展示形式和方式，让照片更加生动、有趣和吸引人。
总之，参加校园摄影比赛，让我获得了很多的收获，也让我达到了自我超越的目标。我深刻理解到，好照片不仅是一张美丽的影像，更代表着摄影师的态度、情感和价值观。我相信，通过不断地拍摄、修正和展示，我将越来越成为一名真正的摄影师，用影像留下更多人性、生命和美好的瞬间，分享更多的艺术和文化的精神与力量。
校园摄影比赛心得体会篇二
拍照圈里的冤家太都不以名利为念，他们或功成名就，以熏陶情操；或喜爱旅游，把它当生产；更多的人是热爱糊口、酷爱天然，借山川人物花鸟虫鱼杼发情怀。大师在一起，或讨论器材，或讲讲创，更多的时候是诗酒唱和，不着边际的，是个很乏味的圈。但我是个对事物观其大概马虎而不求甚解的人，即便在紧张的工中，也是做一做、停一停，东张西望，喜欢以傍观的身份观赏事物。弄个小相机，混在他们中间，没有若干品交待，只能写这篇文字搪塞。
糊口中风景从我们身边掠，咱们震撼、冲动，用镜头把它记录上去，凝固成永恒的刹时。对摄影快乐喜爱来说，相机是他的情人，对她诉说着人生路上的万种风情。 摄影喜好是一群幻想主义，他们寻求最好的东西、最美的场景、绝佳的时机拍出最好的照片。每每看到摄影师对着一个场景，重复构图，不竭调解曝光组合，以求获得最好的效果。他们要将本身的人文感受传播给我们，提练出诗的意境。
天下上没有第二个职业象摄影一样，工和享受连系得如完满。披星带月摸黑上山，只为等待日出时那静静绽开的彩霞、云蒸霞蔚的春雾、肃穆肃穆的远山，在朝阳喷薄而出的瞬间，完成他们的创。他们是为工辛劳呢，还是为享受这视觉的盛宴而愿意呢?家庭主妇若是仅仅是本人一个人用餐，饭菜每每做得很简朴，爱厨房就是爱家人。摄影来不及细细咀嚼这视觉的盛宴，选择最美的打包带给咱们年夜众。糊口中从来不不足美景，而不足的是发现。
摄影师们训练有素的目光通构图和光影的使用，把咱们屡见不鲜的东西拍得竹苞松茂，付与它们思维。因，经常有人惊叹：拍出来的照片比实景美。摄影师把美景分化成一个个瞬间，反复对照把玩，真是享用美色的妙手啊! 最好的场景也好，最好的时刻也好，对摄影师来说，都不是最难的。难的是抓拍糊口的刹时。他们是一群猎人，时刻筹办捕获生存中的漂亮，从闪电劈裂的天穹到烟花绽放天空，从舞台精美的造型到赛场碰撞的雄姿。 要取得一张好的照片，我认为必要“四美具，两难并”，一美是构图造型美。
拍摄主体或大或小、或圆或偏，咱们通构图使其位置恰当、能干显眼、与前后景搭配得交相辉映，这离不开点线面、透视、投影的矫捷运用。二美是光影景深美，光影是图片的魂灵。没有光的强弱反差，只是把主体的影像留下来了，那是照像，而不是艺术照片。在光影的幻化中，主体才能显露出质感、沧桑感和律动感。同一个场景，核心的不同，存眷的影像部位分歧；景深差别，清晰的局限分歧。
由于如许，平面的图片有了立体的觉得。三美是场景刹时美。镜头中的动物(日、月、云、人、畜、车等)，都运动到了最佳地位，把这奇丽的刹时定格下来，这是最难等到的。四美是提练主题美。好照片要有好名字，取名的程就是提练主题的程。做到胸中有数，先有主题再拍摄，或见景生情、因情取景都是能够的。两难并是指拍摄和制都很重要。数码单反相机拍出的照片须要举行后期制，调解亮度对比度、色阶、白平衡，乃至进行一些修补。
而真正的艺术照片，还要举行深刻的加工。 摄影师并不是一群骆鸟，只是动地期待着生涯中优美刹时的出现。他们经常缔造美景。布景、灯光、摆拍是缔造美景，操纵各类制图软件对数码相片举行后期制，更是如。这是一个光和影的魔幻天下，很多摄影师沉溺。有人认为，ps和避孕术一样，是改动人类生活的重大创造。不我以为，ps既是摄影的高层次，是对拍照这个“遗憾的艺术”的须要弥补，也是摄影的误区，度的制使照片失真，失去了拍照艺术的根本。
人生的价值在创造。一个人不管他的年岁多小，不再学习了，他就进入了老年；不再创造了，对这个社会就没有什么代价了。我也盼望更多的朋友进入文学和摄影的殿堂，为我们的生活增添更多的美。
校园摄影比赛心得体会篇三
对于摄影，我以前挺陌生的，但是一直都很喜欢，我知道摄影能把美好的记忆留下，这使我对摄影有着一份特殊的感情。以前对摄影的了解也很少，仅仅觉得就是简单的拍照而已，以为只要一按下快门，可以随便拍出一张相片，也就是摄影的全部内容了，没想到学过知道才发现，从中竟然隐藏了这么多的知识、技巧、要领。
时间过得真快，转眼间三个星期的课程就这样结束了。刚开始时，我是怀着对它的一种好奇去学习这门课的。可是不知道为什么刚开始学这门课时，特别是上理论课时还是觉得很枯燥无味，甚至还排斥它，觉得学与不学都没什么区别，我们不是都会拍照片吗？非要在这里浪费时间学这个，可是当我们去实践的时候，我才发现一切并不是我想的那么简单，当拿着相机却不知道如何去更好的运用，更不知道各种组合去捕捉景物以达到自己想要的效果时，才体会到课堂理论的重要性，可是却让我给忽略了。在我们学校周围有很多漂亮的风景，可是看着自己拍的照片一点也没有当时的美感，因此对摄影我有了不一样的感受。在学习过程中，才发现摄影并不是当初所想象中的那么简单，摄影需要大脑和手指的协调，眼睛和心灵的默契。摄影更是一门艺术，更是一门学问，与其它的众多门类有着千丝万缕的联系．如同文学，历史．地理．建筑，音乐等．所以在学习的过程中就不能单纯的只从摄影上入手，就是要培养广泛的兴趣，爱好，培养一种多生活深层次的洞查能力和对周边事物的理解能力．就是要不断的提高自己的人文素养和艺术修养，在众多生活的兴趣中寻找对摄影创作独特视角．生活是一个五彩斑斓的客观存在，生活中的人，尤其是一个摄影的人，就更应该时时处处做一个生活有心人，积累生活，突破生活。我学摄影之前只会按快门的话，那么经过了三个星期课的学习，也懂得了摄影不仅仅是留住人世间的美妙瞬间，更是一种艺术的体现。在摄影课上，我也看到了不少优秀的作品：有美妙的自然风光；富有生命色彩的静物；蕴含哲理的象征物……这些都能从摄影艺术中去发现。理论要与实践相结合才能成功。在学习的过程中，让我对摄影有了一个新的认识、新的了解。并且可以让我有去捕捉生活中的美。还可以提高我的摄影水平、提高摄影的基本功，还可以学会从多个角度分析每幅作品的优点与不足，开拓视野，丰富了想象力、提高了自己的创造力。
通过对摄影课的学习，还让我对相机有了新的认识，我认为好的照片必须用好的相机才能拍出好的效果，同时，也让我认识到了数码相机与单反相机的本质区别。同时，也总结了一些小的拍照技巧：
1注意光圈值的调整；
2取景要好；
3要有个好的主题；
4要安排好照片的构图；
5选材等。
转眼间短短的摄影课就这样结束了，我希望以后我再拍照的时候能把我在课堂上学习的东西运用到实际里面去，也希望以后能够拍出很多很多好的照片，来丰富自己的生活。
最后，感谢我的老师对我们耐心的指导，一路走来，感谢有你的陪伴。
校园摄影比赛心得体会篇四
摄影是一门充满魅力的艺术形式，能够通过镜头记录下一幕幕美好的瞬间，将时光定格成美丽的画面。无论是大自然的风景，还是人们的表情，都能通过摄影的方式得以传达。尤其是在校园里，春日的到来让一切变得生机盎然，激发了我们摄影的兴趣与热情。在这个季节里，我亲身体会到了摄影的乐趣与意义。
二、捕捉独特的瞬间
在校园里，春天是最具魅力的季节之一。这个季节里，绿树成荫，花瓣飘落，形成了一幅美丽的画卷。我携带着相机，来到学校的花坛前，观察着花朵的盛开过程。我注意到，花瓣的绽放只是一瞬间的事情，如果不能及时捕捉到这个瞬间，美丽就会流逝。因此，我学会了等待，等待那个完美的瞬间，按下快门，将它定格在我的相机里。这样一来，我就能将春季的美好带回家，永远地保存下来。
三、用光与角度诠释美
摄影是一门艺术，光线和角度的运用至关重要。在校园春日里，阳光透过树叶的缝隙洒下来，形成了一道道美丽的光斑。这时候，我会调整我的位置，寻找到最佳的角度，让光线恰好照射在我所关注的瞬间上。比如，当我在拍摄一朵正在绽放的鲜花时，我会转动镜头，找到那个能够突出花朵美丽的角度，并且让光线恰好照射在花瓣上，这样一来，花朵的美就会得到很好的展现。
四、人物的表情与情感
相比于风景的摄影，人物的摄影更加能够表达丰富的情感。在校园里，有许多活动和场景值得一拍。比如，一组朗诵比赛的照片，可通过拍摄选手那张紧张的面庞或迸发出的自信之情，传达出他们在演讲的过程中所经历的变化。而在拍摄校园里的小朋友时，他们的天真烂漫和开心笑容也可以成为美丽的画面。通过不同的角度和构图，能够将人物的情感表达得更加细腻。
五、摄影的思考与价值
校园春日的摄影不仅仅是为了记录美好的画面，更是培养思考与观察能力的过程。当我走进校园，拍摄美丽的景象时，我会发现许多平时容易被忽略的细节。比如，一片脱落的树叶，一只蝴蝶在花丛中飞舞，都有着自己的独特之处。通过摄影，我学会了用镜头留意这些看似平凡的事物，用心去发现它们的美丽。这种思考与观察的能力不仅能够提升我的艺术创作能力，而且也能够让我更加懂得珍惜生活中的每一个瞬间。
总结
通过这几个星期的摄影体验，我渐渐地发现了摄影的魅力，并且从中获得了很多的收获。我学会了捕捉独特的瞬间，用光与角度诠释美，记录人物的表情与情感，思考和发现生活的美好。在这个过程中，我充分感受到了摄影的乐趣与意义。它不仅仅是一种记录工具，更是培养我们观察力和创作力的途径。摄影带给我很多的惊喜和欢乐，并且让我更加热爱校园生活的每一个瞬间。
校园摄影比赛心得体会篇五
校园摄影比赛活动刚刚结束，我作为参赛选手之一，深刻感受到了这次比赛对我个人成长与培养的重要意义。
第二段：参加比赛的初衷和准备
我一直热爱摄影，从小就喜欢用相机留下身边美好的瞬间。在得知学校举办校园摄影比赛后，我毫不犹豫地报名参加。在比赛前，我深入学习了摄影理论知识，多次到校园中各个角落进行练习，不断提高自己的拍摄水平。同时，还参考了一些历届比赛获奖作品，借鉴他人的拍摄技巧、构图思路等经验。
第三段：参赛过程与感受
比赛当天，我备好了相机、存储卡等器材，充分准备迎接这场挑战。走进校园的各个角落寻找合适的拍摄场所，试图抓住尽可能多的好机会。在摄影的过程中，我时刻注意着天气、光线、场景等条件，并不断尝试不同的拍摄角度、构图方式等。在经过一番紧张刺激的拍摄后，我感受到了摄影带给我的快乐与满足，同时也更深刻地认识到摄影所涉及的更多内容。在比赛结束后，我又通过赏析其他选手的作品，发现了更多拍摄的技巧和方法，深感受益匪浅。
第四段：经验总结和教训
参加比赛让我深刻认识到摄影不仅是一门艺术，同时还涉及到诸多理论知识与技巧。在这次比赛中，我也发现了自己的不足之处，如对于光线及其变化的把握能力较弱，构图与色彩的处理不够自然等，这些问题都需要在未来的摄影学习中加以改进和弥补。
第五段：总结概括
总之，这次校园摄影比赛在我的心中留下了深刻的印象。通过比赛的经历，我不仅提高了自己的摄影技巧，更拓宽了眼界、增强了对于生活的感性认识。同时，也充分认识到了摄影所涉及到的更多领域，这将为以后的学习和进一步发展奠定坚实的基础。我相信，未来的日子里，我会进一步提高自己的摄影水平，创作出更多精彩的作品，为校园摄影文化的建设做出贡献。
校园摄影比赛心得体会篇六
摄影是大众的摄影、普及的摄影、艺术的摄影，摄影更是技术与艺术相结合的摄影。在日常生活中，很多人并不是很了解摄影，也不太懂摄影，认为摄影是很简单的事情，对摄影认识粗浅。作为一个从事摄影十余载的发烧友来说，实践和经验告诉我，摄影是一项专业性很强的技术工作。虽然摄影本身具有娱乐的作用，但它绝不是娱乐性的工具。摄影是兼具文化性与艺术性内涵的一种高层次的艺术。
近几年，由于数码相机的发展与普及，我在外出采风时渐渐地发现，喜欢摄影、热爱摄影的朋友越来越多，达到了普及的程度。经常有学生、朋友和同事向我讨教、咨询如何拍出满意的摄影作品。我的回答是，要想拍出好的、满意的、具有审美价值的摄影作品，首先要了解摄影，了解摄影的功能和作用，从而对摄影形成正确的认识。因为只有首先在思想意识里对摄影艺术有了正确的定位和理解，才有可能真正懂得摄影，这是拍出优秀的摄影作品的前提和基础。
那么摄影到底有什么功能和作用呢？我认为主要体现在三个方面，首先是认识和认知作用；其次是宣传教育和社会作用；三是审美、欣赏和娱乐作用。摄影同绘画同属于艺术的范畴，与之不同的是，摄影是用照相机这种特殊的工具来记录自然和社会生活的千姿百态的。
摄影看似容易，说简单也简单，把照相机拿来，一按快门就是一张影像，就是这么简单。但是，这个简单的过程中，存在着复杂的技术因素在里面，并不是简单的事。
但是，如果想拍出一张好的照片就不容易了。成为一张好的照片即合格的照片，起码要具备四个要素，即主题突出、影像清晰、构图完美和曝光准确。这四个要素虽然听起来简单，但是做好也不容易，涵盖的内容也比较复杂。比如，要做到“主题突出”，除了要明确主题，还要在拍摄的过程中进行思考，在画面中想要表现的内容是什么？在画面中如何使主题内容表现的更加明确？对于画面的影像，务必要做到使画面的视觉效果良好，内容清晰可见。这就要求画面不是虚影像的，更不是模糊不清的。而做到这一点，扎实的持机基本功是起码的前提。至于构图，就不仅是纯粹的技术问题了，还要求摄影者具有一定的美学知识和艺术修养。如何将人、景、物安排在画面当中以获得最佳布局，使内容所构成的一定内部结构得到恰当的表现，这对摄影者的要求很高。只有内部结构和外部结构得到和谐统一，才能产生完美的画面。曝光则要求使正确的影像再现景物现场。这里面涉及到对光的认识和色彩的感受，也需要摄影者兼具技术水平与艺术修养。准确的曝光决定着画面的完美和色彩的饱和。
对于一张合格的照片，这四个因素缺一不可。而如果进一步提高要求，想拍出一张具有艺术欣赏价值的作品来，那就更难了。首先，要求摄影者具有一定的摄影理论基础知识，具备摄影方面的常识。同时，要将摄影技术、摄影技巧运用得得心应手。这两点是可以通过长期的实践和学习逐渐积累起来的，也可以认为是能够通过摄影者自身的努力和积累达到的技术性目标。
但是，仅此两点显然是无法拍出高质量的摄影艺术作品的。因为摄影本身所具有的艺术属性决定了它的图像的产生必须以艺术的构思、出众的审美力及强烈的创作欲望为核心条件。
所谓艺术构思，即以艺术的视角表现主题思想，这要求摄影者在拍摄之前或是在拍摄期间就要做好构思，如何使画面表现的更加完美。审美能力是摄影师或者说出色的摄影师必须具备的素质。在摄影创作的过程中，用美的眼光去看世界，能在自然的环境中发现美，在眼前的摄影过程中找到美，这是弥足珍贵的。对于摄影人而言，创作欲望和创作热情更加可贵。我认为这和爱好或者说对摄影的认识和重视的程度有很大的关系。摄影创作要能吃苦，要经常出去采风，就像画家要经常出去写生一样。坐在家里是不能进行摄影创作的，更不会有艺术作品的产生。
那么到底怎么样才算是真正会摄影呢？我想，摄影大概可以分成三个层次，这三个层次是逐一递进的，也是一个真正的摄影师必须历经的过程。
第一层次是“会”摄影。在这个层面里又包含两点：一是似会非会，多指普通人，只知道拿相机拍照，并不懂得怎么拍和如何能把照片拍好。二是“会”摄影，能够拍出一张合格的照片。
第二层次是“懂”摄影。这要求摄影者懂得一定的基础知识、摄影理论、美学知识，并运用摄影技术、技巧创作出理想的、完美的艺术作品。
第三层次则是进入摄影的更高境界。将摄影创作与摄影艺术及技术融化为一体，创作出具有一定艺术价值的摄影艺术作品。这一点使我想起了佛家禅宗的一句话：“看山是山，看水是水；看山不是山，看水不是水；看山还是山，看水还是水”。这句话的意义深刻，内涵深远。要想把此话参透即可进入艺术的最高境界。
总之，摄影既是一门高雅的空间艺术，也是历史瞬间的永恒。一幅好的摄影作品，往往凝结着人们对历史的铭记、对现实的珍爱和对美好未来的渴望。方寸之间，记载着一幕幕自然的美景和生活画面。通过作品，可以让我们进一步认识自然，认识社会，认识人类自身。
一幅好的摄影作品不仅对现实社会产生影响，还可以作为历史的见证去影响后人，使人们在审美愉悦中，陶冶情操，净化心灵，提升价值与品位。而摄影师的能力就是把日常生活中稍纵即逝的平凡事物转化为不朽的视觉图像。
“影像从欣、影像从辛、影像从新、影像从心”——这就是我十几年来从事摄影创作的感悟，愿与同样喜欢摄影、痴迷摄影的朋友共勉：
影像从欣——欣欣而来，欣欣幸之；
影像从辛——不畏艰辛，不畏困苦；
影像从新——不断创新，不断超越；
影像从心——用心体验，用心创作。
这是我对十几年来摄影创作和实践的感受，也是对摄影新的认识和理解。
校园摄影比赛心得体会篇七
伴侣是个摄影发热友，把我也拉进了这个圈。拍照圈里的冤家太都不以名利为念，他们或功成名就，以熏陶情操;或喜爱旅游，把它当生产;更多的人是热爱糊口、酷爱天然，借山川人物花鸟虫鱼杼发情怀。大师在一起，或讨论器材，或讲讲创，更多的时候是诗酒唱和，不着边际的，是个很乏味的圈。但我是个对事物观其大概马虎而不求甚解的人，即便在紧张的工中，也是做一做、停一停，东张西望，喜欢以傍观的身份观赏事物。弄个小相机，混在他们中间，没有若干品交待，只能写这篇文字搪塞。
糊口中风景从我们身边掠，咱们震撼、冲动，用镜头把它记录上去，凝固成永恒的刹时。对摄影快乐喜爱来说，相机是他的情人，对她诉说着人生路上的万种风情。 摄影喜好是一群幻想主义，他们寻求最好的东西、最美的场景、绝佳的时机拍出最好的照片。每每看到摄影师对着一个场景，重复构图，不竭调解曝光组合，以求获得最好的效果。他们要将本身的人文感受传播给我们，提练出诗的意境。
天下上没有第二个职业象摄影一样，工和享受连系得如完满。披星带月摸黑上山，只为等待日出时那静静绽开的彩霞、云蒸霞蔚的春雾、肃穆肃穆的远山，在朝阳喷薄而出的瞬间，完成他们的创。他们是为工辛劳呢，还是为享受这视觉的盛宴而愿意呢?家庭主妇若是仅仅是本人一个人用餐，饭菜每每做得很简朴，爱厨房就是爱家人。摄影来不及细细咀嚼这视觉的盛宴，选择最美的打包带给咱们年夜众。糊口中从来不不足美景，而不足的是发现。
摄影师们训练有素的目光通构图和光影的使用，把咱们屡见不鲜的东西拍得竹苞松茂，付与它们思维。因，经常有人惊叹：拍出来的照片比实景美。摄影师把美景分化成一个个瞬间，反复对照把玩，真是享用美色的妙手啊! 最好的场景也好，最好的时刻也好，对摄影师来说，都不是最难的。难的是抓拍糊口的刹时。他们是一群猎人，时刻筹办捕获生存中的漂亮，从闪电劈裂的天穹到烟花绽放天空，从舞台精美的造型到赛场碰撞的雄姿。 要取得一张好的照片，我认为必要“四美具，两难并”，一美是构图造型美。
拍摄主体或大或小、或圆或偏，咱们通构图使其位置恰当、能干显眼、与前后景搭配得交相辉映，这离不开点线面、透视、投影的矫捷运用。二美是光影景深美，光影是图片的魂灵。没有光的强弱反差，只是把主体的影像留下来了，那是照像，而不是艺术照片。在光影的幻化中，主体才能显露出质感、沧桑感和律动感。同一个场景，核心的不同，存眷的影像部位分歧;景深差别，清晰的局限分歧。
由于如许，平面的图片有了立体的觉得。三美是场景刹时美。镜头中的动物(日、月、云、人、畜、车等)，都运动到了最佳地位，把这奇丽的刹时定格下来，这是最难等到的。四美是提练主题美。好照片要有好名字，取名的程就是提练主题的程。做到胸中有数，先有主题再拍摄，或见景生情、因情取景都是能够的。两难并是指拍摄和制都很重要。数码单反相机拍出的照片须要举行后期制，调解亮度对比度、色阶、白平衡，乃至进行一些修补。
而真正的艺术照片，还要举行深刻的加工。 摄影师并不是一群骆鸟，只是动地期待着生涯中优美刹时的出现。他们经常缔造美景。布景、灯光、摆拍是缔造美景，操纵各类制图软件对数码相片举行后期制，更是如。这是一个光和影的魔幻天下，很多摄影师沉溺。有人认为，ps和避孕术一样，是改动人类生活的重大创造。不我以为，ps既是摄影的高层次，是对拍照这个“遗憾的艺术”的须要弥补，也是摄影的误区，度的制使照片失真，失去了拍照艺术的根本。
人生的价值在创造。一个人不管他的年岁多小，不再学习了，他就进入了老年;不再创造了，对这个社会就没有什么代价了。我也盼望更多的朋友进入文学和摄影的殿堂，为我们的生活增添更多的美。
校园摄影比赛心得体会篇八
校园春日是一个充满生机和活力的季节，每当春风吹拂，校园里的花草树木都会重新焕发出勃勃的生机。作为一名摄影爱好者，我常常借着相机的视角捕捉这一刻的美好。而在这个过程中，我不仅欣赏到了春日的美，更学到了许多摄影技巧和心得，让我对摄影的热爱更加深厚。
第二段：充实构图的重要性
在校园春日摄影中，构图是一个非常重要的环节。我常常会选择一些有特色的场景或者元素来进行拍摄。比如，在樱花盛开的季节，我会选择樱花树下的长廊或者花坛作为主体，然后通过调整角度和远近来构图，让整个画面更加生动有趣。此外，我也会运用对角线、黄金分割等构图原则来提升照片的吸引力和美感。
第三段：捕捉自然光的技巧
摄影是艺术的一种，而光线则是艺术的灵魂。在校园春日摄影中，我发现捕捉自然光是非常重要的。早晨和傍晚的阳光柔和而温暖，可以给照片增添温馨和舒适的氛围。而在正午的阳光下，可以尝试利用阴影来形成明暗对比，营造出神秘或者戏剧性的效果。此外，还可以通过调整曝光时间和光圈，来捕捉到迷人的光影效果，增强照片的层次感和艺术性。
第四段：适时使用特殊功能
现代数码相机的功能越来越强大，有许多特殊功能可以帮助摄影师拍摄出更好的作品。在我的校园春日摄影中，我发现延时摄影和多重曝光是非常有趣且有创意的功能。通过延时摄影，我可以记录下一朵花从刚刚绽放到逐渐凋谢的整个过程；而通过多重曝光，则可以将校园中不同季节的美景合成一张照片，创造出丰富多彩又充满想象力的作品。
第五段：感悟与心得
通过校园春日摄影，我发现摄影不仅是字面意义上的“拍照”，更是一种感悟和体验。只有真正用心去观察和感受，才能捕捉到那些细微而真实的美。每一次拍摄都让我更加关注自然的细节，深入探索摄影的奥妙。同时，摄影也教会了我耐心和专注，因为一个优秀的作品往往需要经过多次反复尝试和调整。总的来说，校园春日摄影是我在这个美妙季节体验创造和欣赏美的绝佳途径，也是我提升摄影技术和感悟能力的重要训练场所。
第六段：总结
通过校园春日摄影，我懂得了良好的构图和捕捉光线的重要性，学会了运用相机的特殊功能创作更有创意的作品。这一系列的摄影探索不仅让我对摄影更加感兴趣和热衷，也锻炼了我的观察力和创造力。我相信，只要保持学习和实践，我能够在校园春日和其他场景中拍摄出更多精彩的作品，记录下我生活中的美好瞬间，同时也提升自己的摄影水平和审美能力。
校园摄影比赛心得体会篇九
我进老年大学学习摄影技术快一年了。通过老师的精心指导，和同学们的热情帮助，进步很快，从一个基本没有摸过照相机的人，到此刻也可拍出较好的照片了。总结起来有以下体会：
摄影的基本概念是什么？就是对拍摄对象测定正确距离和操纵曝光时间。在实际应用中，也就是要掌握光圈大小曝光时间长短和测定准确焦距。俗称摄影三大要素。惟独理解和熟练掌握这三大要素，才干更深入了解和掌握摄影过程中其他需要处理的事项。假如没有了解或者真正掌握光圈大小，速度快慢，对焦准确对于成像的影响。那么肯定拍不出好的照片。
照片能不能拍的好，操纵摄影过程十分要害。一般要做好以下几个过程。拍摄前首先要对场景进行观察和思量。对于四面的景色和被摄对象如何合理安排，同时考虑那时的光线亮度和拍摄角度如何，以及被摄距离，采纳横构图还是竖构图。这是第一步。然后进行测光，调整色温，根据被摄对象进行曝光和对焦，按下快门成像。总结操纵摄影过程，归纳起来应该是对场景的观察思量和对照相机的应用。
要全面地掌握摄影技术，熟练应用照相机各项功能，拍出较为完美的照片，学习和交流十分重要。向老师学，向高手学，是自我提高一种很好的途径。另外要经常交流。在拍摄过程中进行交流。成像后进行交流。记得在一次现场拍摄晚霞，我怎么也拍不好。就请教马增安同学。他告诉我晚霞要红一些，把白平衡的参数调高，经过他的指教，拍摄后的照片质量大为提高。另外要经常在我们自创的q群里参加学习和讨论。q群里经常有同学们的精品照片，他们是怎么拍的，为什么拍的好，都有说明和解释。这对于提高自己的摄影水平有很大的帮助。深深感到q群是一个学习交流提高的很好平台。
以上是本人对摄影一点粗浅的体会。在后续的日子里我会更加努力学习。在老师的指教下，在同学们帮助下，争取更大的进步。
校园摄影比赛心得体会篇十
校园作为我们求学的地方，孕育着我们的青春梦想，也见证着我们成长的点点滴滴。而摄影则是记录校园美丽瞬间的有力工具，通过镜头的捕捉，能够凝固时光，留住我们心中最美丽的记忆。在校园里，我用相机记录下了许许多多令人难忘的瞬间，下面我将分享我个人关于校园氛围摄影的心得体会。
第一段：感受校园氛围的初衷
回首校园生活，无论风雨如何变幻，总有一些东西是不会消失的，那就是校园的氛围。校园氛围是由校园环境、学生活动、师生交流等多种元素形成的，正是这些元素赋予了校园独特的魅力。热闹的操场、朗朗的读书声、宽敞的教室，这些都是校园独有的符号。于是，我开始利用摄影记录这些校园氛围，将校园美丽的一面展现给更多的人。
第二段：校园氛围的主题
在校园摄影中，有很多不错的主题可以选择。比如，我喜欢拍摄校园晨光下的奇妙景色，那一抹温暖的阳光洒在青葱的草地上，给人一种宁静和森林的感觉。此外，我也会选择一些特殊的时刻，如学生放假归来、大家一起过生日、或是校园迎新等，这些都是属于校园特有的瞬间，摄影能够记录这些精彩的瞬间，让我们永远铭记。
第三段：摄影技巧与角度选择
摄影中的技巧与角度选择对于拍摄校园氛围非常重要。首先，要合理运用光线。早晨和黄昏是最有利于拍摄校园景色的时段，柔和的光线可以增强照片的美感。其次，合理利用构图技巧。将主体和背景结合起来，使照片富有层次感，不拘泥于传统的横平竖直，尽量突破常规，让照片更具想象空间。最后，注意细节的捕捉。校园中的许多美丽瞬间都隐藏在平凡的细节之中，只有通过不断的观察和发现才能真正展现出来。
第四段：校园氛围摄影的启示
拍摄校园氛围不仅仅是为了满足自己的爱好，更是通过这种方式表达自我、传递正能量。很多人忙于学业，生活节奏过快，而摄影正是一种放松心情的方式。通过将校园的美好分享给身边的人，能够让他们感受到校园的温情，激发他们对校园生活的热爱和向往。此外，在摄影过程中，我也发现了自己的不足之处，这让我更加注重细节和提高个人的观察力。
第五段：校园摄影的责任与使命
作为一名摄影者，我认为校园摄影不仅仅是为了记录美好瞬间，更是肩负着弘扬校园文化、宣传学校形象的使命。我们要用镜头记录下校园中的瑰丽瞬间，用影像展现校园的魅力与风采。凭借社交媒体等平台，将这些美丽的瞬间和优秀的学校形象传播出去，为我们的母校争得更多的赞誉。同时，我们也要注意拍摄的真实性，力求客观展示校园氛围，不夸大事实、不渲染色彩，通过照片真实地展现校园的美丽。
总而言之，校园氛围摄影是一种美好而有意义的活动，通过镜头的捕捉和记录，我们能够真实地展现校园的风景和人情，记录下学生在校园中的点点滴滴。在这过程中，我们不仅能够提高自己的摄影技巧，也能够感受到校园中的美好与温暖。希望我们每一个校园摄影者都能继续用心去记录，通过照片传递温情，为校园氛围添上更多的色彩。
校园摄影比赛心得体会篇十一
喜欢摄影，很简单的是因为它能记录下动人的瞬间，能在以后的日子久久回味当时按下快门的情景、心境。但是摄影并不等于照相，摄影是倾注你的情感于照片上，每按一下快门都应该思考为什么要拍下这张照片，它的意义，如何运用手中仅有的工具去表达你心中想表现的东西。我佩服一名摄影师会有洞察事物实质的观察能力，纯属的技巧与不断累积的经验等。所以我想向这个一位摄影师的能力靠近，上完这个摄影基础选修的时候，学到的并只是快门、光圈、感光度等名称及意义，学到不只是操作相机的技巧、经典构图方法，而是学习培养一颗习惯观察的心，把自己比作一部相机，用静止的眼光留意这个大千世界的美丽，宏观、微观。
从选修课中了解到相机的发展历史，过去摄影的成本不是普通人能够承受得起，只有贵族或者富豪才能探索它的魅力，初期摄影更多的只是担当纪实的功能，器材的笨重，甚至比作画需要更久的曝光时间等都使它的艺术功能得以削弱。再后来光学胶卷相机便携性大大增强，光学相机摄影要用胶卷，当场没法知道拍得满意不满意，要洗出来才知道。
必然要浪费大量胶卷，成本高，所以光学摄影往往是惜“镜”如金，轻易不按一下快门的，乃至精思细量地抓住镜头拍上一张，回去冲洗后才能知道结果，如果不够满意那就难了，时过境迁想补救已来不及了，所以老摄影家常常感叹光学摄影是充满遗憾的艺术。到现在数码相机时代，技术发展，相机越做越小，相机随处都是，如果手机都属于相机的话，那么基本每人都会有一部，每个人都有记录有趣事物的能力，单反相机配合长焦镜头能把很远的风光、人像都摄进储存卡内，一切都变得简单而方便。科技以人为本，技术使我们按下快门的成本下降，其实我们拿起手中设备的时候更应该把握摄影的本质，用更精良的设备去捕捉感动人、美丽的瞬间，而不只是照相。
我们有了更多练习的机会，照下可以马上回放观察，不满意消去重来，可以围绕想拍的东西选定若干个场景，每个场景先围着它转几圈，拟出不同角度、不同光线条件例如：逆光、顺光、测光等下的拍摄方案，记录各组曝光组合数据，积累经验，使以后更得心应手。
在课上欣赏各大师的作品，一边了解作品里的精妙之处，一边模仿学习。在解决了曝光、清晰度等问题后，这个时候，构思更多的不仅仅限于技术层面，更多的是意境的表达。摄影构思分为三个阶段：前期构思、即时构思和后期构思。前期构思是在拍摄摄影作品前，构思观察，思考如何运用摄影语言及其表现手段来表现作品的意境，如使用什么光线、什么色彩，如何定标题、如何构图等；即时构思是在拍摄一幅作品的之时即运用摄影语言及表现手法来表现摄影作品意境的整个思维过程。
摄影艺术的瞬间性决定了即时构思成为摄影构思中的一个极其重要环节；而后期构思则是在拍摄后的暗室后期进行制作完成，并通过电脑进行修复，也是摄影构思的最后环节。一张照片看似简单看似按下快门几千分之一秒很快完成的事，其背后需要很长准备时间，有时等待一个场景，一个机会，少不了耐心的等候，孤独的坚持与不断的自我交流。
做好任何一件事情的前提是执着，摄影也是。一份执着的热情，不断观察练习积累，我在这条路上收获喜悦，付出更多精神。
校园摄影比赛心得体会篇十二
校园氛围摄影作为摄影爱好者常常练习的一种拍摄方式，是一门融合艺术和技术的学科。通过记录学校的日常生活、学生们的活动以及校园的各种景观，校园摄影展现出丰富多彩的校园氛围。在此，我将分享我对校园氛围摄影的心得和体会。
第一段：认识校园摄影的意义和目的
校园摄影作为我们记录和表达校园生活的一种方式，有着重要的意义。通过镜头记录下学校的风景和活动，不仅能够展现出学校的魅力，还能够记录下学生们的欢乐瞬间，为他们留下美好回忆。而校园摄影的目的不仅仅是为了记录，更是为了表达。通过构图、光线和色彩等手法，我们可以将校园的美景和活动展示给更多的人，让大家了解和感受到校园的独特魅力。
第二段：捕捉校园氛围的技巧和要点
在进行校园摄影时，我们需要掌握一些技巧和要点来捕捉校园的氛围。首先，我们要选择合适的时机和地点。校园的氛围往往在不同的时间和地点展现出不同的魅力。例如，晨曦中的操场、树叶上的雨露、教室里的书本，都是能够展现出校园氛围的有趣元素。其次，构图和光线也是至关重要的。合理的构图能够突出主题，光线的运用能够制造出不同的效果。我们可以利用树木、建筑物等元素来构建画面的深度，利用早晨或傍晚的柔和光线来创造出温馨的校园氛围。
第三段：展示校园生活的细节和情感
校园摄影不仅仅是记录校园的美景和活动，更要体现出校园生活的细节和情感。在校园里，每一个细节都有可能是一个故事的开始。我们可以通过拍摄学生们的微笑、努力和团结，来展示出校园中这些积极向上的情感和精神风貌。拍摄一些特定的场景，如学生们一起准备考试的场面、参加社团活动的瞬间等，也能够展示学生们的多样性和活力。
第四段：校园摄影的挑战和成长
校园摄影也面临着一些挑战，这需要我们不断地学习和成长。比如，良好的拍摄技术和专业的设备是摄影的基础，我们需要不断学习和掌握摄影的知识和技能。此外，我们还需要训练自己的观察力和审美能力，只有通过长时间的观察和思考，才能够更好地找到校园氛围的切入点。在经历了一次次的拍摄之后，我们会发现自己的成长和进步，这也是校园摄影的魅力所在。
第五段：校园氛围摄影给予我的启示
通过接触校园氛围摄影，我不仅仅学到了摄影的技巧和知识，更重要的是培养了自己的观察力和审美能力。在走进校园的每一个角落、记录下每一个瞬间的过程中，我收获了对生活的感知和对美的敏感。我学会了发现和欣赏日常生活中的美好，学会了通过镜头传递情感和思考。在将来的生活中，这些收获将成为我不断追求、不断创作的动力，成为我记录和表达世界的方式。
总结起来，校园氛围摄影是一门融合艺术和技术的学科，通过记录学校的日常生活、学生们的活动以及校园的各种景观，展现出丰富多彩的校园氛围。掌握合适的技巧和要点，捕捉校园的氛围并通过构图和光线展示出来，使得人们能够感受到校园的独特魅力。不仅仅是记录，校园摄影更是表达校园生活的细节和情感的载体。通过面对挑战和持续成长，我们在摄影的道路上得到了启示和收获。无论是在校园摄影还是其他摄影领域，我相信校园氛围摄影所带给我的体验和心得都会成为我创作的源泉和力量。
校园摄影比赛心得体会篇十三
我于xx月xx日参加了管理处党办室组织的摄影培训学习，为了提高大家的摄影水平，杨科长特地请来了省厅有名的摄影师李英军老师为这次的培训老师。这次学习让我受益匪浅，基本了解了摄影的历史来源，照相机的基本构造和基本常识、以及在今后摄影中需要注意的小的细节。在李老师的精心指导下，使我对摄影有了深入的了解，同时也逐渐的提高了自己的审美意识，并让我意识到要想拍出好相片，拥有一部好的相机并非关键之处，更重要的是利用好自己手中的相机，提高自己摄影能力，当然提高个人的审美意识也是学好摄影的要点之一。对摄影有了深入的了解，并深深的体会到了摄影带给我的乐趣。
以下是我学习的心得体会：
学摄影是一门需要理论和实践相结合的过程，上午老师讲了摄影的种类，对焦的方式，摄影画面的对比，清晰图像的自动获取，各种镜头的运用，曝光控制等许多理论知识。，通过上午老师对摄影知识的一些理论讲解之后，下午便对上午的理论知识进行实践操作，让我们学以致用，以便加深映像，这样更有助于我们的学习。
下午带我们去西柏坡纪念馆、水库周边等地实践学习。让我了解到光与影的合作，光圈与速度的配合，可以是千变万化的，同一个画面用不同的拍摄方法及角度，可以是完全不同风格的作品。要多拍多看，多积累经验，多提高自己的审美意识。李老师告诉我们："训练拍摄的时候尽量不要吝啬相机的快门，我们要多进行一些旁拍，抓取一些精彩的瞬间，往往效果会令你意想不到，平时要多去记录一些生活中无意间遇到的美好的画面"。摄影艺术是源于生活而高于生活，很多精彩的画面都是从生活中提取出来的。我们平时尽量多看一些好的作品，多去分析、总结其作品的独特之处，从中获取一些启发。
其实不光是摄影，对待我们工作的任何一件事情，都是一样，只有多做多总结才能把事情做好。
俗话说细节决定成败，摄影也是如此。往往一副好的摄影作品是来自于各种细节的把握。在自己拍摄的时候通常会忽略一些小的细节，导致画面的不完美。所以我们在学习摄影阶段，也要多注重对细节的把握。比如在人像拍摄的时候，我们要多去观察被摄者的妆面是否到位，服装是否平整，整体环境是否搭调，拍摄过程中被摄者的姿态、表情等等等等，都会影响到你整个画面的完整性。总之要拍好摄影作品，我们一定要从小的细节抓起，谨慎构图，合理布光，力求使画面达到完美状态，使事物永远停留在最美的一瞬间。
以上便是我对这次学习的一个总结。我非常感谢处党办室给我的这次学习机会，给了大家一个很好的一个交流平台，通过这次学习使我更加热爱自己的生活，我要用手中的相机去留住生活中最美的时刻。平时注意培养广泛的兴趣爱好，要不断的提高自己的人文素养和艺术修养，要做一个生活有心人。
校园摄影比赛心得体会篇十四
作为一名学生摄影爱好者，在校园中拍摄照片已经成为我的习惯。在这个摄影的过程中，我不断地总结自己的经验，不断地思考自己的心得，最终领悟到了许多宝贵的摄影技巧与成长感言。
第一段：理论知识与技术的重要性
在进行校园摄影时，很多人只注重照片的美观度，而忽略了基础知识和技术的学习。然而，除了艺术美感之外，摄影的核心还在于表达和技术。 加深对曝光、拍摄等基本概念的理解，对于我们掌握摄影技能至关重要。
第二段：发现不平凡的平凡
平凡的校园生活中隐藏了无数有趣的点滴。学生们的情感，教职工们的故事，环境变迁的瞬间，都是我们能够发现的。通过拍摄这些场景，我们会开阔自己的视野，挖掘更多的感悟和启发。
第三段：思考与创新
摄影是一门艺术，需要有思考与创新来创造出独特的作品。与其他人的风格有所区别，有自己的风格和表现方式，是提高我们摄影能力的一个重要过程。在思考的同时，灵感对于我们很重要，敏锐地捕捉环境变化和影像，是我们艺术生命中不能忽略的一部分。
第四段：感受、体验
摄影不仅是一种技术，也是一种观察和感受。在拍照的同时，体验当前的情感，体味环境下的气氛，记录下来并把自己伴随的情绪融入到拍摄中去。这样可以让照片更有意义和味道。
第五段：成为爱好者的态度
最后，想要做一名成功的摄影爱好者，更需要的是对于摄影的热情和毅力。经过一定的实践和学习，我们将会成为一名更高级别的摄影师，把自己的照片展示给大家，获取到他人的认可和表扬就显得格外令人充实和满足。
总之，在校园摄影中，我们需要深入理解技巧，感受生活，创新思考，并保持热情的态度来提高自己的摄影技能。只要用心去记录，用自己的方式去表达，摄影一定能够给我们带来最丰厚的回报。