教学工作计划不仅是教师进行教学设计的依据，也是学生学习和提高的保障。接下来将列举一些经典的教学工作计划案例，让我们一起来学习。
美术教案－雕塑艺术大全（17篇）篇一
教学目的：通过教学，使学生了解绘画的种类、绘画艺术的特点、中西方绘画的区别，从而提高欣赏绘画的能力。
教学设想：
1.教学重点：绘画艺术的特点，中西方绘画的区别。
2.教学难点：使学生对绘画艺术的特点和中西方绘画的区别，有切实的感受、体验。
教学方法：本课采用引导法进行教学。
教具准备：教材，备课本，范画，幻灯机等。
教学过程()：
(一).组织教学，导入新课。
绘画是一种大家非常熟悉的美术形式，你能说出你最喜欢的绘画形式吗?请举例回答，并说明为什么最喜欢这些形式?(鼓励学生通过思考、回忆，尽可能多说几种形式。)。
(二)讲授新课(主要内容提要)。
板书课题：绘画艺术的特点。
1.什么是绘画?
2.绘画的种类?(注意分类的依据，注意条理性。)。
刚才大家谈的有一定自己的见解，非常好。
3.绘画与美术其他门类的根本区别在于作品的平面性。从欣赏的角度，绘画艺术具有以下主要特点：(重点)。
(1)二维空间上创造出三维空间。
(2)再现性绘画描绘的精确性与表现性绘画展现主观世界的多样性。
(3)不同画种的艺术美。
(举例说明。以巩固听讲内容，讲练结合。)。
(4)构图是绘画的基础。
请学生从欣赏的角度，归纳一下绘画构图应该注意的几个方面：
a宾主关系明确，位置安排得当。
b构图结构形式与内容相统一。
c色彩与表现内容的统一。
d构图要符合形式美法则，给人一形式美感。
4.西方绘画自成体系，有明显的区别：
(1)主要造型手段的区别。
(2)空间处理方法的区别。
随着东西方文化艺术的交流，中西方近现代绘画均以发生了明显变化，互相吸收，这在中外现代绘画作品中都有反映。
九.问题讨论。
1.请你说出课本中你最难理解的一幅绘画作品，试说出原因。
2.请你用对比的方法，例举中西方同类题材的绘画各一幅，谈谈它们的艺术特色。
十.课堂小结。
教师归纳一下同学们的观点及优缺点，给予肯定。
美术教案－雕塑艺术大全（17篇）篇二
阿姨的头发是怎样跳舞的？以下活动让幼儿集体表演舞动的头发，观察头发是怎样跳舞的，学会用炭笔表现头发舞动时的动态美。如何在短时间内写出优质的教案？在教育的路上陪您一同成长和学习！
1、观察头发舞动时的不同造型，尝试多途径表现舞动的头发。
2、自主选择画纸，用炭笔表现头发舞动时的动态美。
3、通过参与表演、绘画活动，体验艺术活动带来的快乐。
1、表情娃娃人手一份，碳画笔、餐巾纸若干。
2、舞动的头发造型图片、ppt课件、相关录像资料。
活动导入；1.观察动感的头发。
播放视频：舞动的头发。
教师：阿姨的头发是怎样跳舞的？
小结：阿姨跳舞时，头发甩起来，卷起来，飘起来，也在跳舞。
2、自由舞动头发。
教师：小朋友，你们的头发会跳舞吗？什么时候你的头发会舞动起来？
教师：听音乐让我们的头发跳起来吧！
（1）幼儿集体表演舞动的头发。
（2）个别幼儿表演舞动的头发。
3、重点观察舞动的头发。
教师：看，这个小朋友的头发是怎样跳舞的？
4、绘画舞动的头发。
（1）幼儿个别探索绘画。
（2）全体幼儿绘画，教师指导。
5、欣赏幼儿绘画作品：跳舞的头发。
活动延伸：
生活中继续观察头发舞动时的不同姿态，并尝试用更多的造型进行表现。
美术教案－雕塑艺术大全（17篇）篇三
有研究者将现代陶瓷艺术的特征总结为“形象的单纯性与概括性的统一”（物象的单纯、动作的单纯和关系的单纯），“形象的完整性与静穆性的统一”，“视觉形象性与心灵性的统一”等，这也从一定意义上表明现代陶瓷雕塑艺术所具有的新的创作意识，它体现在这门特殊的艺术创作过程及其成果中，标志着现代陶瓷雕塑艺术品格的进一步提高。这些特征通过对以下几件现代陶瓷雕塑作品的分析便可以更加具体地体现出来。
不论是古代还是在现代的陶瓷雕塑中，人物题材始终占据了很大一部分，成为艺术家们的宠儿。
以姚永康教授的作品《世纪娃》（见图1）为例，这一作品具有鲜明的时代特征。从题材上看，其并非具体的宗教神话人物，也不是有史可寻的伟人，只是一个概括的孩童形象，但正是其身份的不具体性使得作品本身的象征意义更加广泛；从工艺技巧上看，该作品运用了上文所提及的现代创作手法：撕、卷、拉等，使作品的艺术形象打破了传统的必工必整，完美无暇，直白地呈现出更多的创作痕迹，随性而自然，轻松而不失大雅，这痕迹是作品创作的一个组成部分，也是创作者心绪的表达。
除了常见的人物题材，现代陶瓷雕塑中越来越多地涌现出众多活灵活现的动物形象。
以周国祯教授的作品《猫头鹰》（见图2）为例。这一作品给人最直观的视觉感受就是其材质运用的恰如其分，材料的色泽、质感及肌理效果，综合于一身，生动体现了形象本身真实的视觉感受。从创作技巧上看，几个简介的大体面将形象的动态刻画地憨态可掬，竖起的耳朵在空间上给人以上升的动感，使整体的动静对比更加自然。整个作品的点睛之笔――那双直勾勾却炯炯有神的大眼睛，更是足以抓住观赏者的灵魂。这正是现代陶瓷雕塑的魅力所在，并不费细致入微的雕琢之工，却在恰当的位置运用恰当的手法将理想中的形象准确无误地表达出来。
在现代，人们已经渐渐从精致、华丽的艺术过度到自由、淳朴的欣赏风格，而作品本身给人们带来的身心愉悦更是现代艺术消费中的一个重要诉求。
以笔者在景德镇乐天陶社创意集市搜寻到的系列泥娃（见图3）为例。这一系列作品给人的整体映象是小巧可爱。其取材是古代的孩童形象，却结合现代的.审美取向，加之丰富的面部表情，使作品具有了很强的感染力。从创作手法上看也是丰富多样的，头部运用模印的手法，而身体、衣服及配饰又采用了卷、捏、拉等现代手法，使具象中又不失生动、自然。
通过上述实例的分析，我们不难总结出现代陶瓷雕塑的艺术特点，大致来说，表现为以下几点。
其一，功用的审美性和雕塑空间的相对自由性。中国最早的陶和瓷塑，大多与宗教信仰相关，其中一部分则是日常生活中的小摆设。所以，它的制作范围，一部分是纯粹的工艺品，例如小型的陶瓷雕塑雕刻，另一部分则是用于建筑装饰的陶瓷雕塑，主要是陵墓陪葬器物。而后。在漫长的历史文化积淀过程中，陶瓷雕塑的审美性渐渐超越了它的实用性。直至现代陶瓷雕塑，审美性成为了主导功用，而且审美取向更加符合现代人追求的自由、质朴。而从陶瓷雕塑的形象体积来说。一类是像庙宇等公共环境中供奉的宗教形象，这些形象的体积一般较为庞大；另一类则是日常生活用品和陈设物，这些相对微小。前一类陶瓷雕塑有特定的空间限制，是为特定场合所制作的，在制作工艺和后期安装等方面都需要根据环境的要求适时做出调整；后一类的空间需求则相对灵活。但是即使像前一类有空间要求的陶瓷雕塑，在制作过程中，也具有一定的空间灵活性。而日常生活中的摆设和工艺陶瓷雕塑更是有更大的自由空间。这种雕塑空间的自由性，充分体现了中国陶瓷雕塑在功能上的特征，它在主导倾向上追求的是陶瓷雕塑品与人的日常生活尽可能接近的功能，而不是脱离这种关系。这也体现出现代陶瓷雕塑意蕴浓厚的生活色彩和理性意识。
其二，写意性和表现性。与传统雕塑相比，现代陶瓷雕塑不重细致的刻画、逼真的再现，而是追求气势和神韵。在上述几个实例中，“因势象形”的艺术特征表现得十分充分。从创作过程来说，艺术家以自己的主观感受和理解来“创意形体”，给人以一气呵成的艺术享受，同时赋予了作品灵魂。这其中，不注重对真实物象的再现，不能等同于艺术手法的缺陷，而是将艺术家对表现对象的理解以更加艺术化的相对自由的方式表达出来，其艺术价值同样不容忽视。简练的雕塑语言，明快的造型，以及变形和夸张手法，都凸现出物象的神韵，耐人寻味。
其三，动态美与平实美的风格。如前所说，现代陶瓷雕塑与传统陶瓷雕塑相比，体现出不同的美学风格。通过创作痕迹明显的自然手法，现代陶瓷雕塑在静态的形象中给观者呈现出动态的视觉感受，给人以充分的想象空间，使得行随心动。而无论是从材质、肌理还是整体的创作风格都更加趋于平民化，真实、自然、不拘小节，这使得大众更容易与艺术家产生共鸣。
3结语。
通过对以上几个方面的阐释、分析，不难发现，现代陶瓷雕塑已经越来越贴近人们的生活，而本文仅对其艺术特点做了着重分析，从中发现现代陶瓷雕塑进一步创新的空间。因此，作为艺术家，首先要认识到其发展现状及大众的现阶段的审美需求，进而拓宽创作思路，不断为艺术创作注入新鲜血液，呈现出更多符合时代需求的喜闻乐见的作品。
美术教案－雕塑艺术大全（17篇）篇四
丰收的季节给了我们无限喜悦，丰富的农村资源给幼儿带来了创作欲望。本案例及时抓住这个教育契机，充分利用现有的农村资源，利用幼儿熟悉的且在农村唾手可得的玉米皮进行创作，并且为每个幼儿提供了平等参与、自由表现的机会。使幼儿感受到自由表达和创造的乐趣。
（1）根据玉米皮的特征，制作出形态各异的作品，从而体验成功的喜悦。
（2）提高幼儿的想象力和审美能力，增强合作意识。
a）玉米皮及小剪刀、彩纸、胶、扫帚、苗儿、树枝辅助材料。
b）玉米皮制作的成品四、活动过程：
（一）导入师：念儿歌《我是小司机》。
我是汽车小司机，小司机运送粮食正在忙，正在忙。
小货车亚跑的快，跑得快。
嘟嘟嘟嘟喇叭响，喇叭响。
嘟嘟嘟嘟，到家喽！
（师做开汽车动作，带幼儿进活动教室）师：小朋友回到自己的座位上，教师事先摆好每人一个玉米棒子。
幼儿：能，我们可以剥玉米皮。
师：小朋友们真是长大了，懂事了。知道帮爸妈做事情啦。好！那我们就开始吧！
还没等老师说完，小朋友们就开始行动了。看似简单的劳动，孩子们做起来却很困难。因为孩子手劲小，掰不动。我给他们做了示范。各别幼儿俩个人合作，干得特别起劲。（幼儿在这一环节，特别认真也特别兴奋。）师：小朋友，玉米皮离开了玉米棒。一定很伤心，我们把他捡起来和他们一起做游戏好不好。（孩子们有些茫然，都用期待的眼光看着老师）玉米皮变魔术师：请小朋友闭上眼睛。师出示去玉米皮成品。
一二三。睁开眼吧！
幼儿：“好”孩子们异口同声的回答到。并且迫不及待的用玉米皮做着自己想象的作品。
二、幼儿动手操作由于孩子们在此之前做玉米娃已有些基础他们动起来真是得心应手。不多时，一件件漂亮的作品就出现了“老师我做了一多漂亮的菊花”“我做的是一只可爱的小金鱼”“我的是一个大萝卜”“我的是望远镜”“我的是大胡子”更有意思的是：思思小朋友做的动物园里面有好多的小动物。她用玉米皮卷成卷，贴上小动物五官。有小兔、小猫、小猪、栩栩如生。
在这一环节，鼓励幼儿大胆表达自己的'想法和创造力，分享他们创造的快乐，多给他们自由的空间、自由方式、自由交流、使他们体验创造的快乐。
三、比比谁做得好幼儿互相介绍作品。比比谁做得好。要用赏识的眼光去关注每一个幼儿。教师要尊重、肯定、接纳每一个幼儿的想法。分享他们的快乐，使他们感受自由表达和创造的乐趣。
1、把作品投放到区域活动中，回到家和爸妈一起创作新作品。
2和玉米娃娃放在一起创设情境进行讲述活动。
《玉米皮变魔术》这节活动课，充分利用农村特有的自然资源。指导幼儿进行手工创作活动。幼儿闻乐，并且为每个幼儿提供了平等参与自由表现的机会。对幼儿动手能力的培养有了进一步提高。
在幼儿操作的这一活动过程中，我发现孩子们兴趣极高。当我把玉米皮成品展现给孩子们时，我发现孩子们的眼睛亮了。他们积极思考、试图用桌子上这些玉米皮做出各种宝贝。并且在操作中做到了同伴之间互相帮助。并在活动中体验成功的快乐。
美术教案－雕塑艺术大全（17篇）篇五
教学目标：
1、通过教学活动，让学生了解无论各种材料，经过巧妙的构思，能创造出抽象的雕塑。
2、通过学习活动，学生初步学会运用组合原理，进行构思、创作立体雕塑作品。并尝试自己动手，进行雕塑创作。并从活动中体会到乐趣。
3、培养学生的环保意识，利用废弃物进行再创造，美化环境。
教学重、难点：
认识抽象的基本特点。学会运用各种材料进行抽象雕塑创作。
教学准备：
各种线材、板材、块材。
课时安排：
一课时。
教学过程：
一、导入阶段：
1、欣赏抽象雕塑。
师问：看了这些形体，有什么特点吗？为什么？
2、导入课题：《抽象雕塑》。
二、发展阶段：
1、抽象的特点：几何形体。
2、《抽象雕塑》的特点（学生讨论找规律）。
欣赏雕塑作品等。
师问：请欣赏找一找它们有什么特点，艺术家是如何设计、构思抽象雕塑的？（学生讨论）。
三、拓展阶段：
1、怎样运用各种几何形体组成立体雕塑作品（小组讨论）。
2、让学生把自己准备好的废弃物——立体形的实物，展示并思考再创作。
3、制作步骤（教师示范）。
四、学生作业：
设计、制作一件抽象雕塑作品。
五、学生练习，教师巡回辅导。
六、作品展示：
1、小组单位展示、评述学生自己的作品。
2、学生代表向全班同学展示作品。
3、展示并评述自己的作品。
七、收拾和整理：
收拾并整理好自己的桌面。
八、教学延伸与拓展：
抽象雕塑作品可以运用在哪些地方、环境中。观察、收集我们的城市有哪些抽象的城市雕塑作品。
美术教案－雕塑艺术大全（17篇）篇六
摘要：陶瓷雕塑作为一种别具特色的文化形式，反映的是不同民族不同时代的物质文明和精神文明。而在现代陶瓷雕塑创作中，更加明显地体现出人们日益提升的精神需求和情感释放。本文通过对现代陶瓷雕塑创作现状的总结，以及对典型个例的分析，概括出现代陶瓷雕塑的艺术特点。
关键词：陶瓷雕塑；现代；艺术特点。
1现代陶瓷雕塑创作的现状。
陶瓷雕塑作为中国艺术史上的重要组成部分，其变化发展与民族文化、宗教文化等都有着密切的关系，它淳朴、雄浑、稚拙的艺术风格和飘逸、淡泊、天真的美学风范，是其他艺术所无法取代的，在此过程中，形成了中国艺术世界里具有独特气质的艺术脉络。
在现代，尤其是当代，陶瓷雕塑有了新的重要发展。这种发展一方面是创作题材的范围广泛，另一方面是创作技巧的创新。就陶瓷雕塑的题材来说，除民间流传较多的传统宗教人物、宗教故事、神话传说及吉祥形象之外，范围有了极大的拓展，如现代市井生活、动物，甚至紧跟时尚潮流的人物及事物，等等。而原有的题材也随时代变化在形象上有所改变。在陶瓷雕塑工艺技巧方面，也有重要的发展，体现出现代生活的新意识和新追求。创作中，艺术家们更注重材质特性呈现的美，注重手感自然痕迹的效果，他们借助新的工具，在创作中开创了制作手法的新规则，通过不同的成形手法，如：撕、打、卷、拉等来表现，在釉色上的处理方面也不断地进行探索。无论是选材的创新还是工艺技巧的创新，其最终都会体现在陶瓷雕塑的造型形式上。因此，呈现在我们面前的陶瓷雕塑的艺术特点便足以说明以上几个问题。
美术教案－雕塑艺术大全（17篇）篇七
教学目标：
1、欣赏用各种绘画工具画出的肖像作品，感受它们的不同。
2、在欣赏的过程中注意把“形”和“神”结合起来。
3、结合人物的外表和神态向同学描述自身喜欢的肖像作品。
教学重点、难点：
在欣赏的过程中注重“形”“神”互相结合。
教学准备：
图片、绘画工具等。
教学过程：
一、欣赏。
1、出示肖像作品（国画、雕塑、油画、版画、线描），让同学在欣赏的过程中体会不同的工具和画法所带来的不同感受。
2、出示图片《〈蒙娜丽莎的微笑〉》，这是一幅世界上最伟大，最著名的肖像画。是意大利文艺复兴时期画家达·芬奇的作品。画家对于人像面容中眼角唇边等流露感情的关键部位特别注重刻画,也特别着重掌握精确与含蓄的辩证关系,达到神韵之境,从而使蒙娜丽莎的微笑含义无穷,具有一种神秘莫测的千古奇韵。很多人都说这是一种神秘的微笑。
3、小结：肖像艺术重在传神，“以形写神”是我国古代画家总结出来的一个重要经验。“形”我们都知道是指的人的外表；“神”指的是人的精神面貌和思想。在优秀的肖像作品中，形神是皆备的，两者缺一不可。
二、同学讨论。
如何才干把人物的形象和神态很好的结合起来呢？
这就要求我们在认识人物外貌的基础上再去想象人物的思想感情。去剖析人物的内心世界。
三、猜一猜。
拿出自身的照片，让你的同桌根据你的神态猜一猜你当时的心情。并想一想如何进行发明性的表达。
四、画一画。
选择自身喜欢的肖像图片，用自身喜欢的绘画方式改画。并可依照自身的理解加上背景。
五、课后拓展。
从课外书上，网上，杂志上去观察更多的人物肖像，并向同学描述人物的外表和神态。
课后记：经过一个暑假的调整，加上同学们也懂事了许多，课堂的配合还有相互的合作都比较好。
美术教案－雕塑艺术大全（17篇）篇八
教学目标：通过教学，使学生了解雕塑艺术及其特点，提高对雕塑艺术的欣赏能力。
教具准备：多媒体课件、有关兵马俑的书籍和图片。
教学过程()：
导引：
1、两位同学上讲台摆一个他们自己认为很酷的姿势，在让下面的同学讨论一下两位同学的姿势如何?由此引入今天的课题。
一、导入新课：先出示绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术作品的图片各一张。问美术分为哪几类?再问一下同学们知道它们之间的区别吗?由此引出雕塑念。
雕塑：可雕性、可塑性的材料，通过雕、塑、铸、焊等手段制作反映社会生活，表达审美理想的三维实体的造型艺术。
二、雕塑的分类：
1)、按材料：石雕、木雕、竹雕、泥雕、金属雕、冰雕、石膏像等。
2)、按空间形制(形态)：圆雕、浮雕、透雕。
圆雕：不附着背景的完全立体的可从四面观赏的一种雕塑。如《思想者》、《菊花仙子》。
浮雕：在平面上雕出凸起的厚度，根据凸起的高度可分为浅浮雕和高浮雕。
3)、按功用和所放的位置：城市雕塑、园林雕塑、纪念性雕塑、室内雕塑等。
1、雕塑的形体：
a、罗丹的《思想者》。罗丹是法国近代最著名的雕塑家，被称为“近代雕塑之父”。他是旧时期(古典主义)的最后一位雕塑家，又是新时期(现代主义)最初一位雕刻家。这尊雕塑是罗丹为《地狱之门》中央的门楣而作的。雕塑的人物形态是弯腰屈膝，右手托着下颚，嘴咬着自己的粗手，陷入苦苦的思索之中。眉弓突起，双眼深陷隐于暗影之中，咬肌凸起，全身肌肉紧张。强化了他的苦闷、深思。
b、摩尔的《斜卧像》。这是1957——1958年为巴黎的联合国教科文组织大楼创作的雕像。这是一件抽象化的雕塑，描绘的是一位斜卧翘首远望的女性。像这种表现性的雕像，强调主观精神，审美理想。这样的雕塑应从内在的意境去观看，不能单看外表。
c、雕塑具有体量感，它直接影响着观赏效果与主题的表达。例如，河南洛阳《卢舍那大佛》的体积之大和秦始皇陵兵马俑的数量之多，都是构成迫人气势和宏大气魄的重要因素，也是作品内容的重要方面和表达主题的重要因素。
2、雕塑作品的象征性和寓意性。
雕塑形象单纯，难于作复杂的描绘所以作者利用其形体变化，体量和外轮廓造成雕塑的节奏韵律感，赋予象征性和寓意性。如法国马约尔的《地中海》。他以丰满的女人体象征美丽富饶的地中海。马约尔是一位善于刻画女性美的艺术家，他从一个形象和姿态中显露出内心的情感，形体表达内在精神。
3、注重作品的材质和内容的关系。
材质美和材质与内容的统一，便是雕塑艺术的重要特点。《鳖》是一件因材施艺，构思奇巧，造型成功的小石雕。作者琢磨得精细逼真，同时在印体石上留有粗糙的砸痕来保持石材原有的特点。这是利用材质肌理对比和加工留痕，增强表现力和审美情趣。
霍去病墓的各种动物雕刻多是利用石材的原形稍加雕凿，既使其具有生命，又保持了石质的美感。
4、雕塑作品与环境的协调统一性。
雕塑作品大多是为某一特定环境制作的，使作品作用与环境，并使环境成为作品的组成部分共生出新的景观。爱得华的《美人鱼》，是置于丹麦哥本哈根海滨公园中的巨石上。她倚坐在水边礁石上，是礁石、海水、天光、倒影都成为作品内涵不可缺少的部分。
美术教案－雕塑艺术大全（17篇）篇九
教材分析：
中班幼儿喜欢用绘画的方式表现自己观察到或想象到的事物，在石头上画画是他们比较感兴趣的一种美术形式。本次活动引导幼儿对事物进行从无意到有意的观察，从对石头外形的基本观察开始，启发幼儿想象每一块石头像什么、可以创作成什么…千姿百态的石头为幼儿的想象和创造提供了空间，让幼儿在感受石头的自然之美和形态之美的同时，提高绘画能力及想象力、创造力。
活动目标：
1、能根据石头的形状进行想象，尝试在石头上作画。
2、充分发挥想象，大胆尝试创作出与众不同的作品。
3、体验用不同方式作画的乐趣。
活动准备：
各种形状的石头，棉签、彩笔、水粉或丙烯颜料、调色盘等，“《幼儿学习材我的想象》。
活动建议：
1、引导幼儿观察各种形状的石头，请幼儿根据石头的形状进行想象。
提问：这些石头分别是什么形状的？圆形（椭圆形、三角形………）的石头像什么？
2、鼓励幼儿自主选择一块自己喜欢的石头，大胆说出自己的创意。
提问：怎样把手中的石头变成你想象的东西？你想怎样装饰自己的石头？
3、教师重点演示用棉签在石头上作画，引导幼儿观察、掌握作画的方法。
提出要求：可以自由选择棉签、彩笔等不同的作画工具，用棉签画时蘸色要均匀，画出的线条尽量清晰、流畅，颜色没干前不要涂抹。
3、鼓励幼儿大胆绘画、装饰石头。
4、教师巡回观察，分层指导幼儿，鼓励想象力比较丰富的幼儿尽量根据石头造型进行创作；提示想象力比较欠缺的幼儿，可在石头上画出自己喜欢的事物的形象也可以用花纹、图案装饰石头。
5、作品展示，引导幼儿分享、交流作品。
（1）请幼儿介绍自己的作品，重点说说作品的主题和作画的方法。
（2）请幼儿相互欣赏，说说谁的石头画最有创意，引导幼儿重点从想象力、画的内容、色彩等方面进行评价。
活动延伸：
请幼儿阅读《我的想象》第19页，说一说书上的石头变成了什么，进一步拓展思维。
美术教案－雕塑艺术大全（17篇）篇十
教学。
目标：1、欣赏修拉的作品，感受彩点画面的趣味，2、尝试用彩点合理的组合颜色画一幅的画，3、体验彩点组合画面的乐趣，同学合作愉快。
教学重点:水色比例的控制、颜色的组合搭配。
难点：水色比例的控制、颜色的组合搭配。
教学准备：彩笔、画纸。
教学课时：2课时。
教学过程。
一、激趣导入。
再请你眯着眼睛看看，感觉怎么样？
二、探究发现。
1、请学生上台来在另外两个酒杯中跟别添上蓝色和红色的小点点。
眯着眼睛侃侃同学的作品，现在酒杯里的颜色分别变成了什么颜色呀？
2、欣赏画家修拉的作品《大碗岛的星期日下午》。
你发现这幅画在用颜色上有什么特点？这样画给我们什么感觉？
3、拿出几幅范画欣赏、讨论这些画。
提问：“你们看漂亮吗？能给它取个合适的名字吗？”
知道这几幅画是怎样画出来的吗？请你们选用桌面上的工具两人合作也来试试画一画。
（1）学生讨论作品的不足之处。
（2）那么我们该如何解决呢？大家讨论一下。
（3）学生共同解决不足。
4、下面来看看我的演示对你是否又有帮助呢？教师演示。
（1）先把纸用毛笔涂湿，如天气较热，纸面上水分蒸发很快，可以涂两次，让画纸充分吸水，但纸面不能有积水，若有积水可以用毛笔将积水吸掉，使纸面湿润，保持平整。如作画在雨天，天气比较潮湿，纸面只要湿润即可，接着便是点色。在点色时注意：水和色的量比。
（2）色少水多，色水太淡。
色多水少，色水就滴不下来。
水色量比要适当，并要使笔肚吸色到饱和程度，即将笔竖起，用手指挤一下笔肚,使色水滴下来，毛笔沾色水，要使色水欲滴而未滴的样子，才能捏挤。
（3）彩点点可以大一些，也可以小一些，还可以把两个点并联起来，让它们相互交融、渗化，出现另一种颜色。而这一切的关键在于水与色的比例。
5、看清楚了吗？现在你的问题都能解决了吗？谁能来说一说。
6、学生回答讲解。
齐读儿歌：一点、两点、七八点，牵牵手儿拉长线，九点、十点、无数点，肩并肩儿连成片。
7、学生再次尝试绘画：既然问题都解决了，那现在请大家都拿起画笔，画出你胸中最美的彩点画吧。
8、学生作业，教师指导巡视。
（1）能基本掌握水与色的比例。
（2）能表现水彩色的特点。
三、
评价。
总结。
2、互评作业。
美术教案－雕塑艺术大全（17篇）篇十一
学会歌曲，编创歌词美丽的村庄。
教学时间。
一课时。
教学用具。
多媒体教学设备钢琴。
教学方法。
学生主动参与，利用比较法、引导法提高学生主动探索、互助合作能力。
教学过程。
一、导入新课。
1、展示美丽风景图片。
2、刚才我们欣赏了非常美丽的风光，置身于美景之中，同学们想不想高歌一曲？（学生回答）今天我们就学习一首赞美美丽风光的意大利歌曲《美丽的村庄》。（展示）。
二、新课教学。
1、简介歌曲|：这是一首优秀的意大利民歌，全歌为带再现的二段体结构。美丽的村庄第一乐段曲调活泼，描绘了村庄周围美丽的景色，表达了孩子们对家乡无比热爱之情。第二乐段旋律优美抒情，表达了意大利人民对自己家乡的赞美，对美好未来生活的憧憬。
2、播放歌曲，让学生熟悉旋律美丽的村庄。
3、老师弹奏歌曲旋律，学生轻声跟琴学唱歌曲曲谱。
4、学生自己学唱歌词，自己体会并对歌曲作艺术处理。
5、学生自唱，展示自学成果。
三、课堂活动。
1、刚才我们学会了赞颂意大利乡村的歌曲。其实我们所生活的城市也是非常的美丽而有特色的。下面我们按照小组合作方式，以我们所生活的城市---安阳,按照美丽的村庄的歌词的格式写成歌词，用我们刚才学唱的旋律唱出来。
2、学生分组讨论，编创歌词。
3、小组或个人展示编创成果。
4、师生点评。
四、课堂延伸。
1、小结：同学们，从我们刚才的创作及表演活动中，老师感觉到了同学们对美丽家乡的热爱与赞美。比如有的同学写到了巍巍太行山，土肥水美的洹河；有的同学写到了雄奇峥嵘的林虑山太行大峡谷、山水一色的小南海胜景；……接下来同学们再欣赏两个画面（播放图片，一幅为被污染的河水，一幅为某旅游胜地地上随处可见的垃圾袋、碎纸）大家看了这两个画面还能写出那么好的美景吗？还想高歌一曲吗？（学生回答）可见，人类不好的行为导致了环境的被破坏，甚至由于环境的被破坏威胁自身的生存，美好的环境是需要每个人去维护、去爱护的，希望我们每位同学从现在做起，从我做起，从小事做起，改掉不良习惯，爱护我们所生存的环境，一起携手共建美好家园。
2、作业布置：课后用自己喜欢的方法表达本节课的收获和感想。
美术教案－雕塑艺术大全（17篇）篇十二
1、学习撕、贴圆形的西瓜和西瓜上纹路。
2、尝试用一只手转动蜡光纸，一只手撕，变成圆形，撕出圆圆的西瓜。
3、将自己撕剩下的纸张放进空篓子中。
每组两盘浆糊，两块抹布，幼儿用书人手一册。
一、猜谜语，引出西瓜。
（1）教师：圆圆又大大，像个大皮球，衣服绿油油，身体红通通。西瓜是什么样子的呢？
三、教师示范撕西瓜的基本方法。教师边讲解边示范撕西瓜的方法，重点让幼儿掌握撕圆形的方法。
四、幼儿撕贴：甜甜的西瓜。
教师鼓励幼儿撕切开的西瓜，在幼儿操作的过程中，教师注意要巡回指导，帮助幼儿掌握撕纸的方法。
五、评价活动。
展示幼儿作品，让大家相互欣赏，相互交流，让幼儿说说：你最想吃谁的西瓜？为什么？教师对幼儿制作的西瓜给予表扬和肯定。
美术教案－雕塑艺术大全（17篇）篇十三
一、教学内容：
七年级下册第二单元第一课《了解纹样》。
二、教学目标：
了解纹样的基本知识，掌握纹样的色彩应用、构图形式和构图原理，通过本节课程的学习欣赏，提高学生的审美，了解纹样在生活中的应用，提高学生纹样艺术的学习兴趣和审美修养。
三、
教学重点：
纹样的构图形式和组织形式。
四、教学过程：
（一）、纹样的定义。
今天，我们请几位同学给我展示一下自己最喜欢的学习用品，或者自己生活中喜欢的其他物件，并说出喜欢的理由。
（学生回答，师生互动）。
《了解纹样》。纹样是如何将我们的生活艺术化、艺术生活化的呢？我们今天就来了解和学习一下关于纹样的相关知识。
首先是纹样的定义。
纹样的定义：即装饰花纹，一般指用于工艺美术设计的装饰花纹。之所以称纹样，是强调一个“样”字，以供生产制作之用。纹样最终目的不是图稿的直接使用，而是要经过工艺加工，被体现在工艺品或日用品之后，才能发挥其艺术的作用。
（二）、纹样的构图形式和色彩搭配。
（请学生回答）。
答案当然是否定的，在刚刚提到的学习用品和我们的生活的纹样中（师课件展示列举的纹样图）。我们不难发现，纹样之所以给人一种视觉上的美感，是因为它在构图形式和色彩搭配上都有一定的讲究。那我们现在就来看一下纹样在构图和色彩上有哪些方式。（从学生列举的例子中找出同类进行说明）。
1、将纹样的形象巧妙的组织在一起，叫作纹样的构图。常见的纹样构图形式有：对称式和均衡式。
2、纹样的色彩搭配成功与否，是由色彩的明度、色相、纯度三要素决定的。纹样的色彩搭配有：同一色相配色、类似色相配色、对比色相配色。
袍），它将传统纹样与现代时尚元素相结合，兼容并蓄，自成一格。包括我们现在还能见到一些传统家居，它们在纹样的运用中表现出一种古典的风韵。了都这些物品后，我们发现：
1、纹样不是现在才有的，早在远古时代，我们的祖先们就已经将纹样运用于生活中了，请大家欣赏课本中的图片。
2、纹样在我们的生活中随处可见。（让学生举例列举）。
（三）、纹样的题材。
我们在欣赏各种纹样的过程中，会发现，很多纹样图案看起来很像一些植物、人物、动物，还有的像是风景，这是因为纹样在设计的过程中，都是从我们生活中常见美丽事物中取材的。所以纹样的题材分为：植物纹样、几何纹样、动物纹样、风景纹样、人物纹样。
（四）、纹样设计的基本方法。
（由老师展示一组植物的图片，学生来进行植物纹样设计）。
下面我们来一个“比一比，变一变”的小游戏，请三位同学到黑板上把刚刚看到的植物图片进行植物纹样设计，其他同学在练习本上进行设计。
（一分钟后）我们来看一下，三位同学的纹样设计，他们的表达方式都不一样，有的与植物的原型很接近，而有的则是很夸张的设计，还有的是按照植物的形状想象出来的纹样。
总结。
出纹样设计的基本方法：概括、夸张、想象三种方式，其中最突出的是想象。
（五）、纹样的组织形式。
种设计方式？假如现在让你把设计的单个图形组合成一种形式出来，请同学们尝试着做一下。
（抽取学生设计的作品进行展示）。
通过同学们设计的纹样，我们可以观察出纹样在构图与组织形式上存在一定的规律，引导学生对纹样的组织形式进行分析，得出结论：纹样的组织形式分为单独式、适合式和连续式。
1、单独式：具有相对的独立性，并能单独用于装饰的纹样。由对称式和均衡式两种。
2、适合式：由单独纹样发展而来，安置在特定外型中，受外型限制。构图形式有均衡式，辐射式，对称式，旋转式等。
3、连续式：相对于单独式纹样而言，它以单位纹样做重复排列，图案的纹样可以不断重复出现，图案的长度或面积可以无限地延伸。有二方连续、四方连续两种形式。
a、二方连续纹样是指一个单位纹样向上下或左右两个方向反复连续循环排列，产生优美的`、富有节奏和韵律感的横式或纵式的带状纹样，亦称花边。
b、四方连续纹样是指一个单位向上下左右四个方向反复连续循环排列所产生的纹样。广泛应用在纺织面料、室内装饰材料、包装材料等上面。
纹样组织在处理图案的基本纹样与其构成形式之间的协调问题，具有较强的实用性和目的性，组织的形式除了受作者的主观感受影响外，通常还取决于装饰的对象、目的、材料、制作工艺等因素。
单独纹样是指没有外轮廓及骨格限制，可单独处理、自由运用的一种装饰纹样，它可以单独用作装饰，也可用作适台纹样和连续纹样的单位纹样。作为图案的最基本形式，单独纹样从布局上分为对称式和均衡式两种形式。（举例说明三种纹样组织形式的不同应用）。
（六）、学生设计。
牛刀小试——请学生设计一枚单独纹样或连续纹样。
要求：
1、为文化衫、水杯、笔袋设计纹样。
2、运用概括、夸张、想象等方法进行。
作业评价：
1、学生介绍自己的作品（从图案、组织形式、色彩等方面来介绍）；
2、让学生之间互相评价。
课堂总结：
本课教学属于“设计应用”型的课程，重点在于对纹样与生活之间的关系呈现。本课的主要目的在于让学生知晓纹样与生活的联系、明确知道纹样是什么，为之后的学习内容打下理论基础。
通过本课的学习，让学生能更好的去感受生活，发现生活中的美，学会欣赏纹样的美，并形成好的审美感受。在教学过程中，让学生明确问题，引导学生自主学习，让学生由接受学习转变为自主学习；课堂创设讲授情境，激发学生创作热情，让学生相互交流，从学生的作品中总结课堂成果。
美术教案－雕塑艺术大全（17篇）篇十四
教材分析：
橡皮泥、纸盒是孩子喜欢用来玩耍的材料，可塑性强，并且充满着大自然的气息。因此，以它作为学习的内容，不但可以引发学生的兴趣，满足孩子天生好动好玩的需要，还可以通过游戏活动激发学生自主学习的愿望，培养多方面的能力。本课教材通过学生制作文具，培养了学生的合作能力与探究能力以及创造能力，使学生最终能达到正确的用捏、搓、按、画等方法表达自己的设计意图。
教学。
目标：
1、认知目标：在仔细观察常用文具的基础上，启发学生设计绘制造型新颖、色彩鲜艳的各种常用文具。
2、能力目标：发挥自己的想象，在生活和艺术的联系和互动中，获得用艺术的方式美化和表现生活的能力。
3、审美目标：使学生了解艺术形式美感及其与设计功能的统一，提高学生对生活物品和自己周边环境的审美评价能力。
4、品德目标：促进学生形成愉快的健康向上的审美情趣；培养学生现代意识和创新精神。
5、情感目标：培养有计划、有目的学习行为习惯并加以爱惜文具爱生活的情感渗透。
教学重点：
打开学生积极、丰富的创造性思维，启发学生合理利用多种材料和工具进行对文具的制作，提高学生的动手能力。
教学难点：
在设计制作的过程中感受其中的奥妙，培养学生的创新意识和创造能力。
学具准备：
教学方法：
示范法。
教学媒体：
录音机、实物投影仪。
教学过程。
一、组织教学：按常规进行。
二、导入新课：
1、出示教具"外星人"展示板。导入，文具星球来的外星人想和同学们交朋友。创设教学情境。进入教学的特定情境，说出自己的感受。贴近学生的年龄，激发学习兴趣。
2、想和他交朋友的同学，要和他说一说你最喜欢的一种文具是什么？这种文具有什么作用和特点？它美在哪里？提出课程的基本要求。说说自己心爱文具并请同学相互欣赏。利用实物投影仪直观展示，鼓励学生展示自我，锻炼其表达能力，增强自信心。认识文具特点体会造型美、色彩美。
三、
讲授新课：
1、情景引申。它有很多小礼物想送给大家，但是他要我们自己做一件独一无二的文具和他交换才行。我们怎么做哪？设疑集思。相互讨论，如何利用自己所带的废弃纸盒或其它的物品制作新颖、别致的文具。充分调动学生的主动性，培养其积极思考勇于探索的精神。
2、组织学生相互解决问题。作简要小结，表扬鼓励有创意的设计想法。提出问题相互讨论解决，进行简单制作过程的说明。完成教学重点的突破，化解难点。
3、出示成品引导学生分析制作材料、方法、优缺点。阐述自己的观点和看法。使学生明确自己的设计目标。
四、布置作业：
1、根据学生个性能力的差异，引导学生自由选择画，捏、撕、贴等方法，构思设计与众不同的文具。个人或二人、三人结合进行实际制作，锻炼自己动手能力。鼓励创新，使学生在更自由的空间里发展创造思维。
2、课中小结，充分肯定学生大胆自由的设计，并及时予以帮助指导。进行相互欣赏和交流，继续完成更新颖的学习用品。开拓学生思维取长补短相互借鉴，发现问题予以纠正。
五、小结：
辅导学生完成完整的作品，并进行课堂展评。把作品展放在"外星人"的展示版上，相互参观自我评价。使学生体会成功的快乐并促使学生形成"可持续发展"的学习能力。
收拾整理根据课堂情境和"外星人"互换礼物。提出新要求，"外星人"喜欢干净，整洁的教室，我们大家一起来进行整理。学生收拾整理自己的`剩余物品。培养学生良好的行为习惯。
课后拓展提出希望，课后请同学们利用身边的多余材料，再设计几种不同的新颖学习用品。利用学生的兴趣延续性把课堂学习转化成持久的学习习惯。
教学反思：
本节课在于让学生了解我们的学习工具，唤起学生对自己工具朋友的热爱，让学生养成良好的习惯是我这节课最成功之处，至于一些制作方法和绘画技巧，我们在作业的过程中也得到了煅炼。
美术教案－雕塑艺术大全（17篇）篇十五
知识与技能目标：了解用中国画形式进行故事情境描绘的基本步骤与多种方法。
过程与方法目标：学习运用绘画形象表现故事的一般方法，尝试用单幅或多福画面的绘画形式表现故事情节及故事中的人物形象。
情感态度与价值观目标：通过本课的学习，培养学生热爱祖国传统文化和艺术的情感。
教学重难点。
了解画故事情节的基本步骤和方法。
角色造型、场景设计、构思构图的表现方法。
教法学法。
讲授法、鉴赏法、情景体验、演示等。
教师教学活动设计。
学生学习活动设计。
一、课前准备。
布置学习欣赏《老鼠娶亲》作品：
图见课本或白板。
二、导入新课。
分小组观察欣赏作品，并讨论、研究以下的问题：
1、根据命题讲讲画中表现的情节是怎样紧扣主题的。
2、作品中的角色造型和场景设计有什么特点。
3、画面的构图是怎样突出主体和主题的。
4、引导学生进入状态，感受文字与画面的密切关系。
三、研究分析学生作品。
研究学生作品，分析他们创作的成功与不足。
问题：1、作品中需不需要画剑？
2、剑鞘放在何处？
3、水和背景怎样表现让学生明确创作要领。
四、欣赏连环画。
引导学生欣赏搜集的中国传统连环画（线描为主）。
介绍：1、单幅画故事；
2、多幅画故事。
五、尝试表现。
1、作业要求：课本p16页学习活动一，为自己相互的某个故事配插图，注意将故事的脚本转换为画面元素，画出草稿图。
2、教师巡回指导。
六、总结和归纳。
欣赏交流、体会感受。
学生欣赏语文课本插图。
请学生代表介绍自己的选题和构思。
欣赏、交流、体会感受。
欣赏、了解。
学生按照作业要求进行插图练习，研究、学习画故事的创作方法和步骤。
美术教案－雕塑艺术大全（17篇）篇十六
1、了解雪花的特征，并能用语言表达。
2、运用撕撕、拼拼、贴贴、涂涂的方法制作美丽的雪花。
3、在活动中体验成功的快乐，初步产生热爱大自然的情感。
颜料、胶水、抹布、刷子、白蜡笔画好的雪花图案、画好的雪花图案。
（听音乐小雪花的歌曲，让幼儿听着好听的声音一起边唱边跳进教室。）。
师：小朋友，冬天到了，你们最喜欢冬爷爷的什么礼物呀？引导幼儿讨论。
师：冬天天气很冷，天空中下起了雪花，小朋友你们喜欢雪花吗？今天，冬爷爷真的送来了你们最喜欢的礼物，看，放课件。
（通过看课件，让幼儿认识下雪了、雪花、雪人的词，并知道雪花有六个花瓣。）。
师：今天老师给雪花拍了一张照片，让幼儿看，问幼儿有没有看到呀？没有？可是，这片雪花就在这一张纸上，老师来变一个魔术给你们看看，把他变出来，好不好。
出示刷子引起幼儿的兴趣。教师边画边讲解。
师：今天，老师还请来了一位朋友来帮忙，你们看，他是谁呀？这是刷子，我们已经学习了一首小刷子的儿歌，我们一起来念一遍，“我是一个粉刷匠，小刷子，手中拿，找中颜色做朋友，蘸一蘸、舔一舔，来来回回仔细刷，我的本领真正大”。教师示范，请一名幼儿上来练习。讲解涂色的要领。提醒幼儿颜色未干时千万不能用手去摸画面，如果手上脏了，可以请抹布帮忙。
请幼儿也来变魔术，一组幼儿撕贴雪花，一组幼儿涂色变雪花。教师巡回指导，提醒幼儿颜色未干时千万不能用手去摸画面。
幼儿手拿作品相互欣赏拍照合影。
打雪仗。
美术教案－雕塑艺术大全（17篇）篇十七
1.通过欣赏小丑的面部特征，尝试用夸张、变形的方法大胆地表现小丑的五官。
2.能大胆地选用自己喜欢的线条、形状及颜色进行造型。
3.感受小丑面容夸张带来的诙谐幽默，体验创作活动带来的快乐。
欣赏过马戏小丑表演的影视图片。
小丑图片（ppt）学具准备：面具底板；颜料；画笔。
1.欣赏小丑图片，感受小丑的风趣、幽默。
指导语：这是谁呀？（小丑）我发现有小朋友看着他在笑呢，他什么地方逗你笑？（动作、表情、服饰……）教师小结幼儿的讲述。
2.欣赏小丑的面部图片，了解其面部特征。
3.局部欣赏感受眼睛、嘴巴的夸张变形。
指导语：小丑面部发生了什么变化？什么地方变得有趣好笑？
1.出示面具，引导了解眼睛、鼻子、嘴巴的位置。
2.欣赏小丑面具范例，了解操作方法。
3.交代水粉操作的要求。
1.幼儿自由选择颜色在面具上进行创作。
2.教师鼓励幼儿用各种线条、形状及色块来表现小丑面部的夸张、变形。
（1）相互欣赏，感受不同的夸张变形。
（2）说说自己喜欢哪幅作品，什么地方有趣好笑？
（3）戴上面具一起舞蹈，体验创作活动带来的快乐。