建筑的设计应该注重人们的使用和体验，追求功能性和美感的统一。以下是一些值得关注的建筑设计项目，希望能给大家带来启发。
建筑装饰现代艺术论文（汇总16篇）篇一
地域性原则是一种开放性的态度，它是指一个民族或地域的建筑特色，来源于本国本地建设资源的最佳利用。它是一种广义的和人文的资源，自然资源，如地形、光线、气候和风等等;人文资源，如种族、历史、风格、身份地位以及结构方法等等。在尊重当地的自然资源和人文资源的基础上，建筑立面装饰方能够体现出地域特色和文化特征，从而能够使人们体会到认同感和归属感。
1.2时代性原则。
1.3大众性原则。
大众性原则同时代性原则一样，也包含两个层次：第一，对于现代建筑立面装饰的设计不应是设计师个性化设计的体现或者是其试验产品，而应该是根据政治、经济、社会、文化和技术等多方面的因素进行设计，所得到的结果;第二，现代建筑立面设计应该是能够被社会广大群众所理解和认同的装饰，尽量做到雅俗共赏。
1.4经济性原则。
经济性原则要求建筑立面中的装饰应有准确的定位，不能盲目表现。众所周知，建筑立面设计能够用来表现财富和经济地位，这很容易导致不顾建筑装饰的艺术性而将各种豪华材料堆砌起来的现象的出现，从而成为实现城市形象工程的手段。
建筑装饰现代艺术论文（汇总16篇）篇二
在现代技术建造条件下，人们更欣赏那些能体现现代工业就似乎、富有时代感的建筑立面装饰。
结构是采用一定的建筑材料，按照一定的力学原理与力学规律而构成的建筑骨骼。任何优秀的建筑作品都在体现形式美的同时，也必须符合结构逻辑。在进行建筑立面装饰设计时，应当恰当处理好结构暴露与隐蔽的关系，合乎情理的外露结构本身就是最自然、最经济的装饰形式。
3.2功能构件。
建筑立面的功能性构件是指在使用功能上有重要意义的部分，如大门解决了人们的进出和室外空间的渗透，窗户解决采光，阳台使人有了接近自然的机会等等。随着社会的发展，功能性构件愈来愈多，如通风百叶、遮阳板等。它们的发展与结构构件一样也是逐渐向装饰美学意义上靠拢。
由于传统建筑本身封闭性很强，窗户成了建筑立面装饰重要的构图要素，现代建筑运动产生了玻璃幕墙，大面积的玻璃可以使阳光随心所欲地进入室内，建筑也一度发展成为一个个通体透明的玻璃盒子，窗子在立面细部处理上一度消失。但一阵兴奋过后人们又对大面积的玻璃幕墙产生了单调的乏味感，设计师开始在光的幕墙上研究，试图从形式上，从功能上找回“窗”的影子。
3.3装饰构件。
建筑立面的装饰构件是指依附于建筑立面的装饰性物体，它并不是建筑立面上的结构构件或功能构件，但它所具有的依附性使其能依附于建筑立面的结构构件和功能构件上，同时保持了相对的独立。如建筑立面的墙面砖的设计，它作为建筑立面的装饰性构件具有相对的独立性，但它却与建筑有着密切的关联性，它的质地、颜色等要素都会影响到建筑美的表现。
4结语。
现代建筑立面是城市环境重要的组成要素，是城市面貌的直观反映。现代建筑立面装饰由于不同流派、不同类型、不同民族和不同欣赏层次，其主张可以是多元的、多变的，形式也可以百花齐放、千姿百态。在实际工作中需要将理论与实践相结合，从其实际效用出发，使其功能和外观有效地结合起来，成为现代建筑设计的积极因素，真正为社会群众设计出美的建筑。
参考文献：
[1]邹德侬著.中国现代建筑史[m].北京：机械工业出版社，.
[2]江瑜，李秋实，陈琛.浅谈现代建筑装饰设计中的中国文化寓意[j].四川建筑，
[3]陈瑞林著.20世纪装饰艺术[m].济南：山东美术出版社..
[4]张新荣著.建筑装饰简史[m].中国建筑工业出版社..
建筑装饰现代艺术论文（汇总16篇）篇三
雷电是一种自然现象，我们无法阻止只能采取措施做好防护工作，各类工程在建设的过程中都要考虑这个问题，特别是在高山地区的建筑一定要采取防雷措施。相比较而言，楼层较低的建筑稍占优势，而近些年呈现的高楼大厦遭雷击的可能性较大，电气工程的防雷设备就十分重要了。电力的普遍应用，各家各户的电气用品种类繁多，随处可见的露天电线都有可能存在安全隐患，一旦出现问题，后果不堪设想，损失将十分惨重，所以我们要高度重视。
1雷电对建筑电气工程的危害。
大气的变化就会产生雷电，它是云层中的电荷积累到一定量的时候的产生物，带有正电荷或负电荷，电流很强大，经常高达数千或者数万安，并且雷击点局部的温度可达六千到一万摄氏度，有可能更高，如果击中建筑物或者是花草树木，能瞬间燃烧甚至融化，如果雷电击中建筑的低压线路时，可能造成供电线路跳闸停电。雷电一旦击中任何物体，破坏力很大，造成的损失将难以估计，因此在建设过程中，我们应该充分考虑这些问题，以防后患。雷电的对电气工程的危害可以分为：首先是住宅，露天的电线或者电器类设备遇到了雷击点，会引起损坏或是发生火灾。比如在雷电时候看电视、打电话或是开着电脑等。其次是各类建筑中的电气装置已经损坏还没来得及维修，或者是防火防灾系统不健全，还有发现后没有及时抢救等都会受到危害。最后是电站电厂等存在高危火灾的建筑设备，也不能因为雷电天气而停止工作的单位，其遭雷击的可能性也较大。还有如果引起火灾，损害的也许不只是被击的建筑，会影响到一整片，甚至其他设备。造成的间接损失可能会远远超过直接损失。总之，不要认为防雷电是工程师、设计师和建筑工人的事，与我们无关，其实有再好的装备，如果我们在使用过程中不正当操作，不懂得电气与雷电相关的知识，使防雷设备没有起到相应的效果，一样会造成损失。
2建筑电气工程防雷中常见的问题。
雷电的破坏力很强，可以瞬间使树干的树液气化而使其劈裂，也会引起混凝土中的水分蒸发，从而使混凝土散裂，如果遇到易挥发的气体或液体，极易使其点燃，引起大的爆炸和火灾。然而防雷的过程是不平坦的，会遇到各种各样的问题：第一，市场上的防雷产品千姿百态，质量差别万千，很难辨别真伪，采购人员的专业知识能力有限，容易让次品进入到施工现场进行使用。第二，有可能出现电气的接地线没有连接到接地干线上。设置的电涌保护器不符合防雷要求，安装工艺不到位，低压配电安装不合格或屏蔽措施不到位等。第三，误算了建筑的防雷等级。等级估算错误，要是算低了，建筑物的防雷设备就失效了。第四，错误的观念。很多人认为只要安装了接闪杆，就可以达到防雷的效果，但事实却不是这样，接闪杆的工作原理是吸引雷电流雷击其本身，通过良好的接地将雷电流传到入地来保护被保护目标，在这个过程中由于雷击产生的电磁效应，也可能会对建筑物内的设备造成损坏。第五，防雷接地。要根据建筑物的防雷级别及设备的具体要求来确定接地地网的电阻值，如果接地电阻值较大，则达不到很好的防雷效果。第六，电线管敷存在问题。金属管不可以用pvc管来代替，该用厚壁管决不能偷工减料使用薄壁管;不能出现穿线管弯曲现象等。
3建筑工程防雷措施。
目前主要的防雷措施是分流、接地、屏蔽、等电位和过压保护五种方法。一是分流，是利用避雷针、避雷带和避雷网等将雷电流沿防雷引下线安全地流入大地，防止雷电直接击在建筑物和设备上。二是接地，是在建筑物接地系统中，为保证设备可靠的工作、保护设备和人身安全，解决环境电磁干扰及静电危害，需要一个良好的接地系统。三是屏蔽，是利用所有的金属导线，包括电力电缆、通信电缆和信号线均采用屏蔽线或穿金属管屏蔽。在工程建设中，利用建筑物钢筋网和其他金属材料，使整个建筑物形成一个屏蔽笼，用以防止外来电磁波(含雷电的电磁波和静电感应)干扰建筑物内的设备。四是等电位连接，是将建筑物内所有金属物体，包括电缆屏蔽层、金属管道、金属门窗、设备外壳等金属构件进行电气连接，以均衡电位。五是过压保护，是当被保护线路的电源电压高于一定数值时，通过加装在线路上的电涌保护器动作，使过电压对地进行泄放。
4建筑电气工程防雷常见问题的.解决方法。
要严把质量关，加强检测电气防雷设备的主要部分和关键程序，对于经常会出现问题的部分，要加大力度，请相关专家进行分析研究，结合现场制定解决措施，严格按照施工方案进行，要树立预防为主的施工信念，并做到防止结合，设计人员要时常到施工现场跟踪，发现问题及时解决处理，把质量放在第一位。首先，凡进入现场的施工材料，质检人员一定要把好关，看清规格和材料的三证。其次，设计图纸要认真审查。相关的审查人员要具有过硬的专业知识，认识设备的布置，弄懂设计的相关数据。但也有一些特殊的项目，在图纸上不用注明，而是以规范要求为施工标准进行预留预埋的，因此要注意对照强制性标准和施工验收规范进行施工。最后，验收工程时一定要按相关标准执行。防雷工程的验收是根据工程进度来进行的。当接地的设备施工结束后，一定要在第一时间去检查接地电阻值有没有达到相关的规定值。还有低压配电接地形式、spd的设置及安装工艺状况应与防雷设计要求相符。查看设计、施工资料，检查spd的安装位置、型号规格、技术参数、数量是否与设计相符。要做到做完一期验收一期，不能拖拉或者是等着所有工程结束后再验收，那时如果发现了不符合规定的施工，可能会很难修补甚至要拆除很多工程，造成很多的损失。
5总结。
电气的广泛应用，电子产品种类的增多，使用度已经普及到家家户户，使用的同时更应该注重安全，除了设备施工建设中要做好防雷措施，我们在日常使用中也要多了解有关雷电的知识，做好防护工作，以免造成没必要的损失。
建筑装饰现代艺术论文（汇总16篇）篇四
随着我国经济的快速发展，城市化进程不断加快，城乡居民消费结构逐步升级，以及由于制度性变革带来的房地产业持续快速发展和居民私人拥有住宅比例的提高，我国建筑装饰行业呈现出持续，迅猛增长的势头，成为成长性最好的新兴行业之一，无论是室内设计还是景观设计均需要大量的装潢艺术设计人才，装潢艺术的专业涵盖从过去的室内设计发展到今天室外设计、广场设计、园林设计、街道设计、景观设计、城市道路桥梁设计等全方位、多范围的设计领域。
建筑装饰行业位于建筑业整体链条的末端，起着进一步完善和美化建筑物和构筑物，以及提高其质量和提升其功能的作用。根据建筑物的使用性质不同，建筑装饰行业又细分为公共建筑装饰装修业与住宅装饰装修业。住宅制度改革使大部分居民对住房拥有了所有权，随着人民生活水平的提高，带动了居民消费结构的升级，越来越多的消费支出投入到家居的装饰与装修。随着对外开放的扩大，近年来我国旅游业和会展业得到了快速发展，涉外酒店，会展中心等基础设施进入了大规模建设时期，这些公共建筑工程的建设和使用，推动了装饰行业整体水平向更高层次发展。
二、人才的需求现状及就业前景进行分析。
中国经济经这些年高速度发展，随着地产的热炒和人们生活质量的提高，对室内空间的居住要求提升到前所未有的高度。这对于从事室内装潢设计人员、室内设计师而言，是空前的好机会。
4月和10月我和同事分别走访了广厦学院、届装潢专业毕业生和届实习生，调查了杭州、温州、宁波、绍兴与东阳的一部分装饰行业的公司，从各公司情况来看，都有一个共同的特点：市场紧缺室内设计师职位。
在这次调研中，我与杭州、温州、宁波、绍兴一些装饰公司的老板谈的最多就是以前的设计师不太能满足现在设计的需要。现在人们的审美观不断提升，业主要的不是简单的装修，而是要追求品味。好的设计师小地方留不住，差的设计业主不接受，打出高薪诚聘设计师也很难也很少有人应聘。这说明每个地区设计人才不均衡，好的设计人才太少，现在要改变本地区装修行业的不景气现象，必须要认真培养设计人员上下功夫。
三、高职院校装潢专业学生就业存在的问题。
第一，毕业生数量急剧增长与就业岗位减少的矛盾较为突出;近几年兴起的“考艺热”使艺术类毕业生数量跳跃式增长，而社会上的人才需求增长则是缓慢或相对减少。特别是艺术类企业，类似陶艺、装潢、广告、动漫等公司以工作室为主，公司规模小，稳定性弱，对艺术类毕业生需求量较小，这加剧了我院高职装潢专业毕业生就业困难。
第二，艺术类就业区域限制较为明显。如偏远地区、农村等经济不发达和基层对设计人员的需求较少，致使大部分艺术类毕业生集中在经济发达地区，导致部分地区和城市的艺术类人才达到饱和状态。
第三，大学生能力和培养方向与社会需求之间存在明显差异;在这次调研中，我对杭州、温州、宁波、绍兴、金华一些装饰公司我院2012、2013届装潢专业毕业生跟踪调查，同时也对这些地区近60家装饰装潢公司进行了问卷调查和走访。装饰装潢公司反馈比较集中的问题是：一学生对装潢材料了解较少，二对工程造价基本不了解;学校对学生主要是书本教育和电脑制图，对于层出不穷的新材料，学校实训室更新较慢，更谈不上具体价格了，学生们建议学校能否考虑组织学生去附近建材市场去实地学习和考察，便于加深记忆扩大知识面。所以社会人才需求的变化与学校培养模式相对固定也是一个客观原因。
第四，学生创意能力普遍不足，经验缺乏，设计的东西缺乏美感;在采访中我们也了解到，对于室内装潢设计人员而言，创意是最关键的，现在人都讲究个性，同样的房子空间，不同的设计创意装潢出来的房子，住的感觉却大相径庭。对于刚毕业的我院大学生来说，要注意学人家的创意。一些装饰公司的老板建议我院学生多参观实际的建筑装潢，尤其有代表性的，美感的培养很重要。
第五，就业单位的“挑剔”;用人单位在招聘时，在应届毕业生和有丰富工作经验跳槽设计师，往往选择后者。经验是最宝贵的，但对刚出校门不久的我院大学生来说，经验几乎为零，所以在实习或正式参加工作的时候要注意积累经验，各方面都要积极参与一些。至少在你准备跳槽到别的公司时，你已经不是白纸一张了。
四、新的就业形式下装潢教育培养的对策。
1、在培养目标上以就业为导向，根据社会需求适时调整课程设置，实施“双证制”人才培养模式。使学生获得学历证书同时获得相应的职业资格证书，增强毕业时就业竞争力和岗位适应力。在专业课程设置要更有针对性，具体课程上加强对《装饰材料和施工工艺》、《建筑装饰工程预算》、《家具设计》、《展示设计》等专业课程课时数，教师在讲解时，可以将企业具体案例引入课堂，学生练习时也可以以社会上具体项目为蓝本，增强实战性，提高学生理论与实践相结合的能力。鼓励学生考取项目经理资格证书、室内装饰设计员、工程预算员、工程造价员、装饰美工、全国cad技能等级等相关资格证书。
2、加快学校实验、实践基地建设。在实践基地建设上要积极营造真实的实践环境，在课程安排上一定要结合行业或企业实例，实施案例教学。学生在校内实训基地真实的环境中完成每一个工程单项技能训练，直至达到企业必须的岗位能力要求。同时积极拓展校外实践基地，为企业输送企业所需的技术应用人才。
3、知识和企业接轨。在本次调研中谈到企业用人要求时，企业主管、经理们强调装潢艺术设计专业是一个紧随市场发展的行业，对于市场不管是装潢艺术设计专业的专业教师还是学生，都需要实实在在地及时掌握行业的发展现状及发展趋势，以及对于建筑装饰行业的辅助行业。认为学校的教育教学方向、考评体系都需要根据市场、用人单位的.反馈意见及时调整，更好地满足市场对人才的需求，更好地解决学生的就业问题。
通过对我院装潢艺术设计专业就业调查分析，让我们了解到了装潢设计专业发展中的机遇和危机，应该尽可能的做到具备过硬的装潢技能，注重对创新性思维的培养，并在社会进步的同时不断进行学习，这样才能确保自身的稳定发展。
建筑装饰现代艺术论文（汇总16篇）篇五
摘要：
艺术、景观、建筑三者之间存在着密切的联系。
三者虽相互影响、相互学习，由于知识体系不同，设计师们接受的训练不同，三者呈现出的作品仍然存在差异。
本文将从设计过程到最后作品的呈现来展现出三种艺术的差异，以及对于它们产生的思考。
关键词：
大地艺术。
景观设计。
建筑设计。
场地精神。
学生建造。
1实地建造。
在同样的场地条件，同样的材料要求下，在学生建造活动中，3种不同的作品对场地不同的理解展现出了很大的区别。
在“东南大学三校联合学生建造活动中，不同学科的参与，呈现出了3种风格迥异的作品，分别体现出了大地艺术、景观设计以及建筑设计的特色。
大地艺术的作品充满视觉冲击力，结构自由随性。
景观设计作品与场地有很大的关联性，和场地对话。
建筑设计的作品很完整，自成体系，结构完整。
2大地艺术。
大地艺术诞生于20世纪60年代晚期，引导人们关注自然，注重生态，坚持可持续发展原则。
大地艺术通常都是宏大壮观的，让人发自肺腑的感到对大自然的崇拜、敬畏。
大地艺术的创作主要受到艺术的影响，和许多艺术创作一样，支配创作者的是激情、灵感。
在实际建造中，区别于建筑学科学生严谨有控制性的设计建造，它的设计及建造过程是自由的。
甚至没有完全的图纸，就在一次次的手动实验和调整中落成。
3景观设计。
景观(landscape)：是指土地及土地上的空间和物体所构成的综合体。
它是复杂的自然过程和人类活动在大地上的烙印。
景观设计体现了人对自然的认知，用自己的审美，针对自己的需求，将自然材料作为要素，营造出适合人类活动的环境。
同时，在建筑和环境中，景观还起到一个缓冲作用，协调两者，平衡人与自然的关系。
在建造中，景观学科的学生作品也充分体现出了这种特征。
在和环境的交流对话上，景观学科学生的作品最突出。
即使在一个小构筑物中也体现了人对自然地改造，希望人们的活动可以通过放置的构筑物产生改变，有意识地引导人的活动。
同时也体现了它在协调人与自然关系中起到的作用。
在山间的小路上放置了这个作品，使路的视觉效果没有那么强烈突兀，非常柔和地缓解了路与绿色植被的冲突，通过设计协调人与自然的关系。
建筑的产生体现了人和自然的斗争。
为了对抗寒风、雨水，人们必须搭围合的构筑物来保暖，久而久之，不同形状、不同材料地综合使用丰富了构筑物的造型，建筑诞生了。
建筑在这三者之中无疑是体量感，造型感最能得到体现的。
建造中，建筑学科学生的作品充分体现了这一点。
在设计过程中十分严谨，对节点、结构的研究思考非常透彻。
在建造过程中，也是充满了控制力，每一个步骤都是在人的控制掌控之下，一步一步将构筑物呈现。
在最后的成品中，它的结构最为完整，自成一体系。
让人觉得无论放置在什么环境中都可以，没有和环境发生过多联系。
它向我们展示的主要是结构的美感，设计的控制力。
5总结。
在一次建造中，在同样的环境中，3种作品的展现体现出3个学科的区别。
建筑学强调人的控制，强调人在设计中的重要性，作品完整，不需要自然的参与，自成体系。
景观设计则是通过人的设计，人造构筑物的安置协调人类改造和大自然的巨大差异，它的主要作用是协调人与自然的关系，柔化尖锐矛盾同时也改造自然使之适合自己需求。
而大地艺术却是在通过自身的视觉冲击来引发人们思考，不存在什么实用意义，却是为了唤醒人们精神上的共鸣而存在。
在倡导绿色生态设计的今天，三者在以后的发展中，势必会有更多的交集。
建筑将更加注重与自然的融合对话，景观会更加注重对自然的利用以及对建筑外环境的.改造，大地艺术将会出现更多好的作品，让人们对人与自然关系做出更深入的思考，给建筑设计和景观设计带来源源不断的灵感和启发。
建筑装饰现代艺术论文（汇总16篇）篇六
摘要：室内设计与建筑设计在某种程度上有着很多相似之处，又存在着一些差异性，为了更好的增强建筑效果，本文研究室内设计与建筑设计的关系。
关键词：室内设计；建筑设计；关系；结合。
前言。
在建筑工程建设中，建筑设计和室内设计尤为重要，建筑设计与室内设计既有一定的区别，又有一定的联系，两者需要协调一致，相辅相成。
1室内设计与建筑设计的相同点。
1.1具有相同目的。
对建筑设计以及室内设计来说，两者对于设计的目的是一样的，主要的目的就是使得空间的性质以及实际使用的功能能够得到有效的满足。只是对建筑设计来说，需要考虑到的主要问题就是整个建筑物实际的使用功可以得到更好的应用，相关的设计人员通过对建筑物进行系统的设计工作，从而才能够使建筑物使用的功能得到有效的满足。例如，在对综合性的教育楼进行设计的过程当中，相关的设计人员要考虑的是，对建筑当中的整个空间科学的、合理的进行分割，一定要根据相关的规定要求以及实际的需要，对使用的用途科学的合理的进行布置，与此同时，一定要按照不同教室不同的使用功能，在进行设计的过程当中特殊的进行处理。但是对室内设计来说，相关的设计人员要考虑到的就是使一个独立的空间使用的需求能够得到有效的满足，在进行设计的过程当中，一定要根据业主实际的需要，对室内的空间科学合理的进行设计工作，从而才能够使业主对于使用的功能方面的需求得到有效的满足。
1.2均被环境影响。
对建筑设计来说，在进行设计的过程当中一定要考虑到下列几方面带来的影响：自然环境、自然天气以还有社会条件环境等等；而对室内设计来说，在进行设计的过程当中要考虑到的就是小环境带来的制约，主要包含下列几方面：空间环境、采光以及朝向等等。对建筑设计来说，一定要按照建筑物的规模以及特点，与基地的条件以及周边的环境有效的进行结合，从而把建筑物的布局、地理位置还有朝向等各个方面的因素进行确定。就当今阶段的建筑行业实际的发展状态而言，我们国家面临着一个多元的发展空间，其中实际的施工环境也会受到天气以及实际的地质问题等很多个方面带来的影响，一定要采用先进的施工工艺有效的进行利用。而对室内设计来说，一定要与周边建筑的环境有效的进行结合，如果建筑的周边视野较为开阔、而且外面有比较美丽的风景，那么在对室内进行设计的过程当中，需要考虑的就是对室外环境充分的进行利用，使室内的环境与外界环境有效的进行结合。
2室内设计与建筑设计的差异性。
2.1有效使用时间差异。
对建筑设计来说，在完工之后建筑物能够使用的时间一般情况下就是几十年，有部分可以用到上百年的时间，但是对室内设计来说，在完成之后能够维持的时间非常短，通常情况下都在几年的时间，所以室内设计有不断变更的问题。因此，对室内设计来说，一定要与建筑设计有效的进行结合，不能够把建筑物整体的结构随意的进行更改，并且，在进行设计中不能够对结构的构件进行随意调整，对建筑物当中的给排水设备或者是管线等也不能够随意修改，这样才能够使建筑物的使用功能以及使用的时间可以得到有效的保障。
2.2侧重点存在差异。
对建筑设计与室内设计来说，虽然两者的目的是一样的，但是，在侧重点方面存在着非常大的差别，详细的说就是建筑的设计比较重视整体设计，而室内设计更加重视局部的问题。在建筑进行设计的过程当中，相关的设计人员一定要综合的考虑到建筑物整体的样式以及空间的格局，此外，还有人们使用的功能等等，不仅需要对公共的联系更加的方便更加的快捷考虑，与此同时，也一定要对消防以及疏散等安全问题充分的进行考虑。
2.3涵盖范围不同。
对建设设计来说，主要覆盖的范围是建筑物的功能设计，但是，对室内设计来说，主要的内容就是局部的空间进行设计、室内的陈设以及室内装修装饰的设计等等。
3室内设计与建筑设计的关系。
3.1室内设计是建筑设计的具体。
关于室内设计主要是设计人员对建筑物的总体之间的关系进行设计，同时期也是作为建筑内部之间和谐关系的重要部分，因此也是越来越受到重视。设计人员在进行建筑物整体设计之前需要充分的了解室内设计相关工作，做好设计内容与室内设计相携条工作，防止出现一系列的问题。不仅如此室内设计人员也需要充分的了解设计组设计人员的想法，对于他们的创作意图要明确，并采用一些方法优化设计，从而能够满足人们的各种需求。
3.2建筑设计前先定位室内设计。
在建筑工程施工之前需要相关工作人员做好准备工作，设计人员需要根据建筑的建筑方向把建筑物施工时可能出现的问题以及建筑物建成之后可能会存在的`问题提前考虑到并提出解决方案。因此在进行建筑设计的时候需要从多个方面进行充分考虑，特别是建筑物的室内设计，需要设计人员充分的了解室内设计，并对其进行定位，然后进行后续的设计工作。在整个过程中如果设计人员没有充分的考虑室内设计中的相关情况，就很容易引发一系列的问题，再进行施工的时候会造成很多问题，其会直接影响到建筑工程建设的质量、成本，还会浪费很多的人力以及物力。
3.3建筑设计与室内设计相互制约。
建筑设计工作为室内设计工作提供了很好的环境，同时也在很大程度上制约了建筑设计的工作。室内设计在很大程度上影响建筑空间设计，室内设计主要的工作是对现在的建筑进行分割和构造设计优化，建筑设计对于室内设计具有很好的限制，因此进一步加强对其的研究非常有必要。如果室内空间设计能够队建筑进行有效的分割，从而能够最大程度上提高室内设计效果。在室内设计的工作时候需要增加和减少室内非承重的构件方法进行合理的调整，从而能够有效进行使用功能优化。
4室内设计与建筑设计的结合。
4.1正确处理两者之间的关系。
有人认为建筑设计和室内设计存在整体和局部的关系，在建筑设计中非常重要的部分是室内设计，其最大特点是进一步延伸和拓展了建筑设计的立意等，进一步优化建筑设计内部空间，两者都具有相同的特点，但是受到环境和经济的影响，出现了不同的概念。也有人认为室内设计属于独立的设计领域，其进一步优化和拓展了建筑设计，建筑设计最大特点是能够进一步规划建筑的整体结构和功能，而室内设计主要是在进一步延伸建筑设计中不断的优化和拓展建筑文化。还有人认为建筑设计作为室内设计的前提，其能够进一步约束室内设计的整体设计方向和概念；室内设计能够进一步拓展和延伸建筑设计，只有有效的结合两者之间的关系，才能够更好的促进行业的发展，因此需要引起我们的高度重视。
4.2两者之间形式的整体统一。
建筑设计和室内设计之间存在一定的联系，在进行设计的时候需要做好两者的统一工作。在设计的过程中建筑形式是主要体现了建筑物的精神。在进行建筑设计的时候需要创造一个事宜的环境，有效的保障自然与人为环境和谐统一。建筑设计师需要充分的尊重和了解建筑设计的主要意图和内涵，同时需要在整个过程中采取有效的措施进行设计工作优化，最大程度上优化建筑设计工作。就目前的情况来看，对于建筑设计和室内设计是两个不同的领域，建筑设计是室内设计的前提，室内设计是建筑设计的一个延伸，对于这两者有一个共同目的是为人们提供更好的环境。
5结语。
总而言之，室内设计以建筑设计的整体设计为基准，建筑设计为室内设计提供了整体环境的依据，建筑设计与室内设计的结合十分重要。
参考文献。
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[3]程鑫.国内关于建筑设计与室内设计关系的现状及其研究综述[j].建筑设计管理，2015（8）：53~62.
建筑装饰现代艺术论文（汇总16篇）篇七
1、生活化。
瓷器从本质上讲是满足人们生活所需所用的器物，是实用的器皿。实用、满足一定的生活基本需求，是瓷器基本属性的重要方面。现代设计元素的一个重要方面就是简约，其实简约就是一种生活化的体现。无论是实用性瓷器还是装饰性瓷器，在创作的过程中应当充分考虑生活化这一重要因素，做到“从生活中来，回到生活中去”。
2、艺术化。
艺术性、现代性的日用陶瓷器皿，受到了现代社会的欢迎。在陶瓷界，日用瓷与艺术瓷是“水”、“油”分离，艺术瓷摆在美术馆、博览会，即使进入家庭也是点缀；而与人们生活息息相关的日用瓷，数十年一个样。生活需要美，博览会就是倡导在使古朴的陶瓷具有使用功能的同时，将美感置于其中，这是景瓷艺术工作者不可推卸的责任。在创作景瓷的过程中，要充分考虑现代艺术、西方艺术的艺术化元素，如此创作出的景瓷作品才是符合时代特色的佳品。
3、装饰性。
景瓷作为艺术陶瓷中的代表，其装饰性远远要大于实用性。和其他工艺美术类似，现代陶瓷对装饰性要求较高，而现代美学对美的要求也更高，并不是一味追求孤品的美，而是追求整体美、环境美。景瓷艺术在创作过程中，不仅仅要对瓷器本身精雕细琢，还应当充分考虑整个环境的协调性，这样创作出来的作品才能够在自身巧夺天工的'同时做到与环境相得益彰。
4、个性化。
随着科技的进步，瓷器生产制作不断工业化、流水线化，市场上很多实用瓷器造型精美、品质卓越，极大程度上满足了人们生产生活的需要。但是千篇一律的市场现状也让瓷器艺术的美显得很单薄，现代社会对美的追求的一个重要体现就是个性化，而现代艺术设计的一个重要元素也是个性化。景瓷创作过程中应认识到个性化的重要性，在对单一作品进行创作的过程中，要仔细斟酌作品的风格、造型、图案，从而最终形成该作品本身的性格，满足鉴赏人群对个性化的需求。
5、情感化。
现代艺术设计的一个重要思路就是注重艺术品与人们的情感沟通。人们在欣赏瓷器的造型、质感、色彩、图案、温润程度时，欣赏的不仅仅是瓷器本身，还能够感受到瓷器制作者在创作瓷器时的心境、环境以及努力程度。从某种意义上来说，艺术品最重要的并不是创作，而是在于鉴赏和品位。在制作瓷器的过程中瓷器创作者应当充分考虑作品与鉴赏者之间的情感沟通，这样才能够创作出传神的、富有灵性的作品。
二、如何提升现代艺术设计元素与景德镇陶瓷结合。
1、不生搬硬套。
东方艺术、西方古典艺术以及现代艺术都各成体系，所以在现代艺术设计元素结合的过程中，不能生搬硬套，应当考虑瓷器本身的器形、瓷器的创作背景以及瓷器艺术家对艺术的表达诉求。如果简单地将各类艺术元素七拼八凑起来，最后的结果必然是毫无协调性可言的四不像作品，更何谈艺术、何谈美。瓷器是非常古老的工艺艺术，瓷器自身艺术元素众多，元素标签也很多，自称体系。只有对现代艺术中各类设计元素进行筛选和甄别，才能够遴选出可以与景德镇瓷器相互结合的设计元素，再通过艺术家精巧的构思，将这些现代设计元素与景德镇瓷器有机地结合起来，这样才能在现代艺术的大环境下彰显瓷器的艺术、瓷器的美。
2、注重审美情趣。
在现代艺术设计元素与景瓷艺术相结合的时候，最为重要的一点就是要注重景瓷作品所传达的审美情趣。在当今社会，景德镇瓷器作为观赏艺术，其艺术美、工艺美、情趣美的重要性不言而喻。现代艺术体系中审美情趣多样，并非所有的都是和景德镇瓷器相契合，尤其是很多现代艺术设计夸张、极致、色彩，完全与景瓷的特指背道而驰，无法与瓷器本身的美相得益彰。
3、注重艺术技法。
对于任何工艺技术而言，艺术技技法都无可回避，只有正确地、专业的、合适的技法才能够将其他艺术门类中的设计元素“大巧若拙”地“嫁接”到景德镇瓷器中来。若技法粗糙、工艺简陋地将现代设计元素与瓷器相结合，最后的结果必然是贻笑大方。
三、结语。
陶瓷是我国传统工艺，也是传统艺术，在当下陶瓷制品在满足基本的使用功能的同时，更多的是展示艺术的美感，满足人们精神层面的需求。现代社会是充分融合的社会，艺术门类众多、表现手法多样、艺术技法体系也十分健全。正确地、得体地、艺术地将现代艺术元素杂糅进景瓷艺术中来，能够大大提升景瓷艺术的生命力和影响力。
建筑装饰现代艺术论文（汇总16篇）篇八
建筑装饰艺术可以说贯穿人类历史，可以追溯到人类文明的最早期——原始人壁画。而近代装饰艺术运动发生于19世纪末的欧洲和美国。与19世纪中期发生的英美两国的工艺美术运动有很多相似的地方。
（1）都反对维多利亚装饰风格，旨在重新重视和热衷于传统手工艺；
（2）都喜欢采用以植物和动物为中心的装饰手法；
（3）影响范围广泛——这场装饰艺术运动在当时影响之深之广，以至于美国和几乎所有欧洲国家均卷入。
在这一时期，形成了几个有意义的设计中心。第一，巴黎六人团体。此团体于18成立，自然主义是其设计风格，并提出设计要回归自然的口号，曲线和植物纹样是其进行设计的特点。其中最优秀的设计师吉马德，在20世纪初期，在巴黎市政府的委托下，对100多个地铁入口进行设计，所用原材料基本是青铜和其他金属，将其自然主义特色发挥的淋漓尽致。第二，比利时新艺术运动。比利时作为欧洲新艺术运动的中心之一，涌现出了大量的杰出设计。霍塔旅馆是其中的代表作品。此建筑无论外观设计，还是室内设计都曲线流畅，色彩协调，形象堪称完美。第三，西班牙新艺术运动。安东尼高迪是此运动的杰出建筑设计师代表，米拉公寓这一极至作品则出自此伟大的设计师之手。该公寓特点是自然美观，整个设计避免使用直线和平面，以混凝土模具成型，内部家具、门窗等大范围模仿动物和植物的造型。将建筑设计打造成为一个完全的有机形态。
20世纪70年代，后现代主义装饰设计出现，是现代主义和国际主义设计的发展。后现代主义主张恢复装饰性，并强调装饰性，以形成装饰的多元化。
第一，符号性古典主义。具有装饰细节丰富、大量采用古典建筑符号等特点，如由查尔斯穆尔设计的.美国新奥尔良的意大利广场，以古典拱门为广场装饰，拱门重复、交叉，形式交叠，风格冲突，有冷嘲热讽之感。广场大水池中的半岛，正中有一个空框，以及三长方形门洞，很容易让人联想到古罗马的凯旋门。
第二，原教旨古典主义。不以古典符号或者是设计细节达到装饰效果为追求，也不以传统和古典结构获得古典韵味为追求，而是更多强调以古典城市布局为中心，以古典比例获得现代与传统的和谐。
第三，现代传统主义。作为一种设计，现代传统主义类的特点与符号古典主义比较相似，但更加讲究细节的装饰效果，不断丰富设计内容，往往也显得更加艳俗和奢华。美国的建筑家迈克格里夫斯作为现代传统主义的代表，波特兰市的公共服务中心为其所设计，是对其设计风格的充分体现——追求丰富的色彩以及对历史风格的表现。
建筑装饰现代艺术论文（汇总16篇）篇九
随着改革开放的深入和社会的不断进步，随着人民生活水平的提高，建筑装饰在人们的生活中占据越来越重的地位，装饰材料和装饰施工技术也日新月异，对从业者的要求也越来越高，原有的授课内容、授课模式已经不能满足业主的要求。同时现在建筑业界要求毕业生零距离上岗，即一毕业就成为熟练工，没有实习期，但原有教学模式很难满足这一要求。且现代装饰企业、装饰工作岗位要求学生一专多能，因为装饰小企业较多，未来发展方向也是住宅装修多，公共装修少。一个十几万元的家装项目，一到两个技术人员就应该完成，所以要求学生设计、施工、材料、预算，甚至检测知识都应有一定程度的掌握。
2课程改革的方向。
授课内容的增减。
经过十几年对这门课程讲授的经验，通过市场调查及对毕业生的咨询，了解了当前企业的需求、业主的要求和毕业生应具备的能力，在此基础上调整了课程体系和内容。将装饰材料的一部分知识、装饰构造知识、节能规范、内业管理的一部分知识、材料检测和环境检测知识融入到《建筑装饰施工技术》这门课程中，加大了精装修部分的课时量，如门窗工程、幕墙工程等；减少了初装修课时数量，如抹灰工程、整体地面工程等。总课时数增加到150学时。
授课模式的改变。
根据内容的难易和课时的多少，每一章或每一节都有选择性精讲一到两个工艺流程，其余相似的内容留做作业，要求学生课下预习、收集资料，待下次上课时，分组上台演讲，其他组学生听讲后给出意见，纠正偏差，最后老师总结。当然在这种教学模式下，学生课下的学习量非常大，几乎每一节课都需要自己动手。即使是老师主讲的内容，也需要学生首先收集这一施工工艺中所需要的材料图片、机具图片以及施工完成后的效果图，使学生从感官上形成刺激，调动学生的学习热情；之后老师对该施工过程及注意事项详细讲解，尤其是与前面知识点的不同之处或相似之处，使学生头脑中这一知识点脉络清晰，不会混淆；最后播放施工视频或动画，把抽象概念具体化，便于学生理解掌握。通过这一学习过程，学生对所学知识已经很熟悉，此时要求学生根据教师提供的施工中容易出现的质量病图片，结合课堂讲授内容，课下写出防治措施。由于实训室内有大量的构造模型、材料和机具，现在下课后同学们不再像以往那样无所事事、打打闹闹，而是会根据授课内容，去材料、机具、模型前仔细观察，互相讨论，使枯燥的课程变得有趣，使学生对今后所要从事的职业、岗位有了更深层次的了解。
课程考核评价体系的调整。
课程评价是指依据一定的评价标准，通过系统地收集有关信息，采用各种定性、定量的方法，对课程的计划、实施、结果等有关问题做出判断的一种活动。课程考核是教师评价教学效果、检查教学质量、衡量是否达到教学目的的重要途径，是及时反馈教学效果、调整教学进度、调整教学内容、改进教学方法的手段。现在大部分高职院校在课程考核方式上，仍然采用以笔试为主，以卷面成绩为主要依据的传统方式，影响了课程改革的效果。为此，《建筑装饰工程施工技术》课程根据授课内容、授课模式的变化，改革了考核评价体系，将过去考核重结果轻过程，夸大分数价值；重理论轻能力，考试命题简单；考核内容依附教材，考试方式单一等的问题进行了深入的探讨，确定考核应坚持以素质为基础，以能力为本位，理论知识和实践技能并重的思想。具体调整为注重过程考核，加大平时成绩的比重，从30%调整到现在的60%，期末理论考试成绩占40%。通过这种调整，使学生更愿意参与到教学过程中来，避免了以往平时上课不积极，考试前通宵磕书，强制记忆，考完试后90%都还给老师这种现象。
3取得的效果。
通过近五年新教学模式的运行，取得了良好的教学效果。这门课程开在大学二年级，未改革前到三年级学习后续课程时，这门课程知识基本已经忘光。但教学改革后发现，80%的知识都还记得；同时根据对用人单位、毕业生问卷调查可知，这种教学模式使他们离开学校后，对所学知识依然记忆犹新。
建筑装饰现代艺术论文（汇总16篇）篇十
首先，客户在和装饰单位签订装饰工程合同时，由于装饰单位的信誉差别、装饰工程的差别、所用装饰材料和装饰工艺的差别等，都会造成装饰单位收取费用的不同。当前，国家在装饰单位工程收取费用上仍然没有一个统一的定额标准，造成最终客户付出的费用远远高出最初预算的费用，也给客户的工程造价管理带来麻烦。
2解决措施。
针对当前装饰工程预算造价控制中存在的诸多问题，本文提出如下解决措施。
选择合理的预算方法选择合理的预算方法，得出合理的预算方案是应对当前装饰工程预算造价过程中诸多问题的第一步。在签订装饰合同之前，客户应该对装饰单位收取的费用有一个清晰的了解，其费用包括装饰单位的人工费用、材料涉及耗损费用、机械涉及耗损费用、设施费用和综合费用。其中，装饰单位的人工费用是指装饰单位在工程中消耗的人力，材料涉及耗损费用是指在施工过程中使用的材料以及材料耗损造成的费用，机械及损耗费用是指在施工过程中使用机械以及机械耗损造成的费用，设施费用是指为建筑物添置相关设施的购买费用，综合费用是指装饰单位的综合管理费用以及其他的利润和税金等。客户在造价管理中应该重点关注装饰单位的材料费用、设施费用和相关的耗损费用。
加强对装饰工程使用材料的控制装饰工程使用材料的质量和价格的变化，是造成预算工作出现失误，造价管理不符合客户要求的主要原因之一。客户在查看装饰单位的材料价格报单时，应该尽量加强对装饰材料价格的控制，根据自身的实际情况选择适合工程的装饰材料，用户可以尽量选择新型的绿色环保材料，既保护了建筑居住环境，也合理控制了装饰工程材料的费用。
加强沟通和监控客户加强与装饰单位在工程施工期间的沟通，确保装饰单位在工程中的施工费用符合工程和客户的要求。监督装饰单位在工程施工过程中的材料购买和消耗、劳动力分配、机械使用以及其他资金的使用情况，保证装饰单位不存在虚报或者高报材料价格等问题，最终实现对装饰工程的成本控制。
3结语。
客户应该采取合适的预算方式，包括对定额法、包工包料综合报价法以及包工不包料报价法的综合选择和使用。其中，定额法是指合同双方按照当前行业的定额标准以及工程施工面积来综合讨论预算金额的多少，但这种方法受到行业价格变动以及新技术新设备的冲击，工程施工过程中变化较大；包工包料综合报价法是指装饰单位负责工程整体的人工费用、机械费用、材料费用以及综合费用等，预算工作也全部交由装饰单位全权处理；包工不包料报价法是指装饰单位根据设计图纸的装饰材料做法，仅仅报人工费用和机械费用，装饰材料由客户自行购买，对材料的要求由客户和装饰单位共同协商确定。一般客户可以根据自身对建筑材料市场和装饰单位的信誉与质量的了解来综合选择相应的预算方法，得出符合工程实际的预算金额。因此，客户应该在装饰工程的施工过程中，做好预算控制工作，采取相应的解决措施，保证预算目标的完美实现。
建筑装饰现代艺术论文（汇总16篇）篇十一
一、建筑装饰装修工程的环保节能设计概述。
二、我国建筑装饰装修工程的环保节能设计现状及问题。
(一)我国建筑装饰装修工程节能环保的现状。
室内装饰装修工程，是建筑工程的重要组成部分。因而，为了创建环保节能型装修装饰工程问题，实行室内装修装饰行业也面临着贯彻落实规范的任务，这也是出于对节能和环保的一种考虑。因为建筑工程本身难以压缩，对环境的污染也难以控制，而室内装饰装修工程则明显不一样，其可以为环保节能提供很大的空间。对于规范的贯彻落实，不但对室内装饰装修行业落实国家建设资源节约型和环境友好型的社会方针，促进我国建筑工程室内装饰装修行业的发展，提高我国室内装饰装修的水平，从这来看，对建筑装修装饰实行节能环保的规定，是合乎时宜的，也有着极大的社会积极意义。在这样的背景下，规范的发布无论是对准备浩浩荡荡大干一场的装饰企业，还是对准备进行装修的家庭而言，怎么去装修一套节能环保的装修工程，有着更为现实的指导意义。就目前的现状来看，建筑装饰装修工程主要是一些技术上的问题，譬如建筑设计、结构和材料等。另外的话，建筑本身的节能还体现在对建筑的装修装饰上，譬如推广一次性的住宅装修，逐渐实现家庭装修装饰的统一化、工厂化、装配化、批量化等目标，继而达到装修节能、节材和环保的要求。
(二)建筑装饰装修工程的环保节能设计出现的问题。
基于生活理念的转变，建筑装饰装修工程注重环保节能。然而，我国的现代装修理念，形成较晚，在环保设计的理念上还较欠缺。我国的环保建材相对欠缺，装饰材料的环保指标与国际标准存在差距，因而我国的环保装修，在建材上比较欠缺。同时，我国装修产业相对混乱，未能形成规范的市场模式，进而在环保装饰中，在装饰技术、装饰环保性都不能有效地控制，诸多的环保建材存在浪费或超量使用的问题。并且，装饰的环保设计理念比较陈旧，缺乏创新性，在设计中对于空间的利用和规划欠缺，以至于空间装饰的浪费。
三、建筑装饰工程中节能技术的要求。
对于一般的装饰装修工程来说，要严格参照相关节能施工验收规范来进行。但就目前情况来看，我国大部分建筑还未达到这一标准。一定程度上是由于我国装修的市场模式尚未形成一定的规范。为了对耗能建筑在装修角度进行改造，应注意以下几点。
第一，对于保温隔热层，在装修中不能轻易改动。
第二，加强照明与电气节能。
第三，对重点部分的保温隔热要加强。例如门窗与平屋顶顶层房间。
第四，善于利用新兴资源。比如太阳能。
第五、加强新型技术的开发，并且对生产技术进行有效改造，降低生产能耗。
四、装饰装修的节能设计环节。
和建筑工程的节能环保一样，装饰装修的节能也要注意从设计出发。在具体的装饰装修设计的时候，一定要注意根本房屋本身的节能效果和业主的使用要求，来对节能的装饰装修工程进行系统的设计。这其中，久包括房屋的围护结构设计、节能节电节水材料的生产与设计，还有其他相关产品的设计等。
要推广使用节能材料和相关产品，在装饰装修的工程中，要推广使用节能的新技术、新工艺、新材料和相关的新设计，对于那些能耗高的技术、工艺、材料和设备，要限制使用或者是禁止使用，这样可以从能耗的角度节省能源。此外，在建筑装饰装修时要设计、安装节点节水型的器具。
施工管理环节一方面，我们在装饰装修的过程中，必须主要对已经有的一些节能建筑的结构和设施进行一定的保护，不能在装饰装修的过程中也进行破坏的活动。另一方面，对于进入施工现场的墙体材料、保温材料和门窗、照明等设备要进行严格的查验。要严格按着相关规定进行施工，保证节能环保施工本身的节能环保效果。此外，就是在施工的进行中，要注意在装饰装修过程红节约材料，减少不必要的浪费。
五、建筑装饰装修过程中要把握的四个重点。
1、围护结构方面。
墙面、屋面和地面围护节能环保工程使用的保温和隔热材料的导热系数、密度、抗压强度、燃烧性能等必须严格地符合设计的要求。严寒的冬天或者寒冷的的确，对于外墙热桥部位，应当按着设计的要求采取节能保温等隔断热桥的措施。
2、门窗工程方面。
建筑装饰装修工程外窗的气密性、保温性、玻璃遮阳系数和可见光投射比应当符合节能设计的要求。
3、采暖节能方面。
一是采暖系统的设计与制式本身，一定要符合设计的要求;二是在设计散热设备、过滤器等仪器的过程中，一定要保证齐全，缺一不可，不可以任意的进行置换;三是室内温度的调控装置、热计量的装置、水力平衡装置等一定要从设计的实际出发，从而便于观察、操作和相关的调试工程，最终实现室内装修工程的节能环保目的。
六、建筑装饰装修工程的环保节能设计的主要途径。
我国目前实施建筑装修装饰环保节能的主要途径中，与建筑装饰装修相关的有如下几个方面：
(一)积极的发展能满足建筑装饰装修所需要的设备生产和基本材料。
(二)大力的发展运输能耗低的高强材料及建筑装饰装修用的塑料制品。
(三)改进建筑装饰装修设计和施工技术、方法，制订推动节能的建筑法规，建立健全促进节能材料、设备生产和应用的法规体系，为建筑及建筑装饰节能工作的推进提供良好的法律环境。
七、结束语。
目前，建筑环保节能已经成为我国能源战略方面的重点，而装饰装修等方面的节能也成为重中之重，引起了人民的高度关注。随着时代的进步和发展，建筑装饰和装修的节能方法也有很大的进步和改良，在以后社会的发展中，一定要从房屋本身的实际出发，把节能效果与业主的满意度结合起来，合理设计装饰装修工程的节能要求，这样就一定能做好室内装修的节能环保工作。
参考文献：
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[3]陈迪飞.节能环保化建筑装饰装修工程施工[j].
建筑装饰现代艺术论文（汇总16篇）篇十二
装饰工程的设计具有艺术性，设计人员应有较高的综合素质，才能设计出完美的作品，但是就目前装饰建筑市场的情况来看，设计人员综合素质参差不齐，一些设计人员专业能力较低，而且很多设计人员都缺乏经验，致使装饰设计不够科学合理，甚至在施工前不能完成设计，导致施工延误。这种现象不仅使装饰建筑的整体性和艺术性分离，还会造成装饰工程造价失控，从而造成企业经济上的损失。
1．2设计深度不够、图纸不详。
装饰工程施工人员根据施工图纸进行施工，因此工程施工时需要详细的施工图纸，如果施工人员没有详细的图纸盲目的施工，会缺少详细的施工预算，导致与实际造价不符。
1．3新材料、新工艺、新技术的出现。
随着我国经济的不断发展，我国传统的材料、工艺和技术不能满足装饰工程的发展，因此新材料、新工艺、新技术的出现，使装饰工程得到了进一步的发展，但是同时也影响着装饰工程设计阶段的工程造价管理。具体表现在两方面:一是对新材料、新工艺、新技术了解的不够深入，出现浪费材料的现象。设计人员为满足自身利益，过于追求新材料、新工艺、新技术，另外在设计时没有结合工程实际的情况，造成工程造价管理的缺失;二是由于新材料、新工艺以及新技术的出现，与工程造价计价依据不能同步进行，从而影响装饰工程设计阶段的工程造价。
1．4设计费用高。
装饰工程设计阶段相对于其它工程费用较高，势必会提高装饰工程设计阶段的工程造价。
2装饰工程设计阶段工程造价管理措施。
装饰工程设计段工程造价管理的措施，应从设计招标、限额设计、加大设计深度以及设计人员的综合素质等方面进行分析，抓住建筑装饰工程设计阶段的工程造价管理的要点，把工程造价控制在合理的范围之内。
2．1推行设计招标。
施工招标应根据完善的设计施工图和说明来实施，随着工程市场的变化和竞争条件进行调整，并经过多方的洽谈选择合理的价格，投标方案应包括设计经济性，同时作为投标方案经济性的评分标准，并通过对投标方案的对比、分析，选择合理的投标方案，选择技术方案应通过对比的方法，选择功能合理、价格经济，同时能够满足最终投资效益的技术方案，加强设计方案在投资规模、材料以及设计风格的全面分析，使设计方案更加的完善。
2．2推行限额设计。
推行限额设计，设计人员首先应充分了解国家的现行的计价规定，并掌握相关材料的预算价格，并且结合设计概算，把投资控制在限额内;其次，在满足各专业功能的基础下，按照专业分配进行限额的控制设计，有助于技术和施工图设计的不合理因素的减少;最后，对投资限额内的各个方案进行分析和筛选，加强设计人员的工程造价意识，并使设计方案更加科学合理。
2．3加深设计程度。
加强设计深度，应细化设计，按照标准图集在图纸上把详细做法标注出来，隐蔽工程的设计应为施工人员提供细部和节点样图，施工中的材料、品种、规格在图纸中标注出来，并协调好图纸和专业间图纸的有序性，利用外部条件的衔接，提高设计质量，避免完工后出现的变更和索赔，在超出投资的情况下，应和投资方进行协商和沟通，替换装饰材料，降低工程投资。
2．4设计变更的处理。
由于装饰工程的设计变更对工程造价有重要影响，同时涉及到的设计变更和经济签证也比较多，因此应慎重处理设计变更，从而有效合理的控制造价。在发生变更时，设计单位进行签证、监理工程师进行签认，监理方应认真审核、分析变更请求，明确变更原因，以及变更对投资方的影响，从而整体上控制工程造价，另外对变更应进行汇总，有利于掌握变更的动态，从而控制工程造价。
2．5严格审查招标文件。
应严格审查招标文件中招标项目，包括材料数量、品牌、规格型号、工程付款方式等，把不能确定的物品价格列为暂定价格，如艺术品等，但在结算时应按照实际价格进行决算;在采用工程量清单招标时，投标总价在原则上应在投资方概算总价范围内，并对工程量清单招标文件中的项目进行合理拆分，对于难做的部位的做法应做出注视，在清单中计算难度较大的项目应简化，再进行计算报价。
2．6严禁中介参与。
我国的工程造价中介组织发展晚，并且行为不够规范，还存在许多问题，对于装饰工程的新兴行业，施工技术、方法和要求上得到了更进一步的发展，因此中介组织已经不能满足其要求。装饰工程造价人员可以通过学习和培训，不断的提高自己，，从而促进装饰工程造价人员整体的发展水平。
2．7加强图纸的审核和比较。
设计图纸审核是装饰工程设计阶段的关键，因此在审核时不仅对图纸间的衔接进行审核，还要保证各专业间图纸和投资相关内容的吻合，若出现超出投资概算，应与各部门进行协调和配合，调整超出的部分，降低设计变更的可能性;另外在设计方案的选择上应进行综合评价，功能、环境以及投资等方面。
2．8合理选择单位和设计方案。
进行招投标前，应对参加招标的单位进行审核，通过建设行政主管部门，对参标的单位进行资质的审核，并对其装饰工程的业绩量进行评定分析，投资方也可以去施工现场进行勘察，对所有的参标单位都有了解，方可进行招投标，对参标单位所报的设计方案，要兼顾造价和技术两方面，将两者进行有机的结合。
3结语。
近几年建筑装饰行业在我国发展迅速，与此同时建筑装饰工程的造价管理工作也越来越受到重视，笔者在此分析了建筑装饰工程设计阶段造价管理问题，并提出了措施建议，希望对相关工作有所帮助，在以后的发展中，建筑装饰工程设计阶段造价管理水平势必会不断提高，促进企业的实际效益，推动企业的稳定发展。
建筑装饰现代艺术论文（汇总16篇）篇十三
社会时代的进步在很大程度上推动了文化上建设与发展，这使得国民经济运行中的各行各业得到了很多的发展机会。建筑行业也不例外，在建筑风格以及形式上都发生了很大的改变。人们对于住房上的要求不仅停留在舒适这一个层面上，而且体现在舒适的基础上更加美观，拥有更多的使用功能。文章通过对建筑装饰设计风格与建筑文化的关系的分析，希望得出的结论可以给相关施工与设计人员的工作开展来帮助。
不同区域的房屋建筑，在建筑文化以及风格体现上都有着相应的差异，房屋在建筑设计过程中都会融入设计师个人的智力成果。房屋建筑周围的自然环境与文化氛围会对建筑的风格起到决定性的影响。
一个建筑的文化主要体现的是当地的历史和文化的背景知识等，也是一个地域基本特征的重要体现。而在一些群体和个体中，由于环境因素造成的房屋风格的很多不同。文化主要由内外两个部分混合而成，也就是指文化的内核和外缘。建筑文化的内核方面主要是指房屋在长期的建筑过程中所形成的一种古老而纯净的文化方式，这种方式在我国依然存在。而文化的外缘主要指的是，在后期的文化大传统中，很多的内核文化被破坏，掺杂了很多外在发育并不健全的文化因素。这种因素是一种生根的文化，对于整个建筑的发展十分重要，可以通过其找到一个文化的发源所在，并能够在一定程度上，对精髓性的东西进行阐释。当然对于整个的建筑文化来说，其发展和历史的发展有着巨大的关系。一般来说，建筑物的发展主要是两个方面，和自生文化相关联的方式在生活中随处可见。从外缘方面来说，由于文化的重要是被动，通过文化的推动，人们的生活会有实质性的改变和提高。因此建筑的地域文化从外缘到内核都有着不同的改变，我这种改变是对于新兴建筑的敬礼，也是一种有效的生活方式。通过这样的方式，更多的人的生命里更加的旺盛起来。
风格与文化在建筑设计上的体现不仅和当地的气候因素与位置有很大的`关系，当地的历史、人民生活习惯以及文化内涵背景同样会对建筑的建造产生很大的影响。这也是不同的地方拥有不同建筑风格现象的最好解释。不仅是建筑的外形，在建筑内部的装饰设计风格体现上，也具有时代的思潮和地区区域上的特点。一般情况下，缜密的构思以及独特的艺术手法都可以在某一座建筑中的室内装饰上得到体现，典型的风格表现形式都是当地人的人文文化因素以及自然条件相互交融影响的结果。建筑的表现形式处理，大多会体现在建筑的风格上，在建筑设计过程中一定会融合当地的艺术文化或是此时的社会发展进程。从深层意义上来说，风格不会仅停留在一种表现形式上。建筑装饰设计上的风格不仅会在建筑的外部造型得以体现，建筑室内的装修也会根据整体造型进行相应的设计与规划。甚至有些地方在某一特定时期，文学或是绘画上的艺术发展都会对当地的建筑装饰设计风格产生很强的影响。影响建筑风格的主要因素主要包含两个方面：一个是外在因素；另一个是内在因素。外在因素主要包括民族特性，社会体制，生活方式等；内在因素主要包含个人和群体在创作上的主观能动性与思维。这两种因素相互结合会直接赋予房屋建筑不同的设计风格。现如今，社会科技的进步与社会节奏以越来越快的速度发展着，人们为了让这种趋势可以在心理与精神上得到相应的平衡，会将自己迸发出的艺术灵感与创作个性直接表现在建筑装饰的设计风格上。不同的设计个体在生活中会有不同的体验，这也会直接导致在建筑设计风格上会有很大的差异。与此同时，建筑设计师在不同地方的学习成果也会直接对整体造型产生很大的影响，因为这些学习的内容会直接融入到设计师头脑中的设计构造中去。设计上的灵感也就会直接体现在建筑的设计造型上，此时造型上的设计师会运用物质技术手段以及建筑上的美学原理创造出功能多样、造型多变，并且使用功能上可以给人以享受的建筑。这种倾注了设计师心血的建筑不仅可以满足人们在物质上的需求，也能丰富人们的精神世界。人类社会的发展进程不仅包括物质技术上的进步，还有精神文化上演变，这些发展内容都会被历史烙上其特有的延展性，想要对历史的发展进行追踪与体现，就必须本着尊重的原则，将社会发展的特点融合进自己的头脑中，并把创新思想与社会历史文化进行有机的统一。
当今社会的生活节奏变得越来越快，人们的生活也逐渐开始适应这种节奏上的变化。此时，生活中涉及到的各行各业都会将这种社会的演变，进行因素上的融合。建筑室内的功能在表现上是复杂并多样的。室内装修时，室内的设计与建筑外形上的特点都在随着时代的发展，渐渐被时代的文化潮流所遗弃。建筑风格上的变化周期也开始慢慢的缩短，此时人们对室内环境的装修风格与文化呈现出环境氛围上的欣赏能力也会随着时间的向前运动发生着改变。在建筑艺术手法的处理上，一种风格的建立不仅可以积极或者消极的影响文化的发展趋势，艺术表现以及相应的社会因素也不会局限于一种表现形式带给人们视觉上的享受。房屋建筑设计以及室内的规划在总体上呈现出多元化，并且具有很强的时代感。兼容并蓄的艺术处理手法是当今时代最为受欢迎的设计风格，房屋建筑的室内布置上的风格，也渐渐开始趋向于现代简约且实用的方向。在创作过程中不仅吸取传统文化的特征，也会与现代简约的风格进行融合。
综上所述，不同风格的文化都会具有其独特的艺术表现手法。在我国房屋建筑行业中，这些风格与表现手法上的关联性应该建立在房屋质量得到保证的基础之上。只有房屋的质量与实用性达到了施工上的标准，这些设计风格才能发挥其独特的价值与作用。
作者:张毅马丁单位:1.哈尔滨工业大学建筑设计研究院2.伊宁市城乡规划局。
[2]刘敏.基于木建筑文化遗产的现代室内设计应用研究[d].浙江农林大学,2014.
[3]刘博,袁野.新形势下的建筑设计与城市规划[j].工程技术研究,2016,(8):211+217.
建筑装饰现代艺术论文（汇总16篇）篇十四
摘要：对我们在国际化大背景下发展具有本民族文化特征和内涵的中国家具，有重要的意义和价值。我们只有更深层次和更广泛地了解自己，研究自己，认识自己，从我们宝贵的民族文化资源中吸取营养和精髓，才能传承和发展有中国文化底蕴和特色的家具设计体系和设计风格，从而真正实现从家具制造大国向家具设计大国的转变。
关键词：装潢设计;艺术风格;民族文化。
由于中国传统装饰元素中蕴含的文化寓意赋予情感，一般在室内设计过程中，设计师们会对中国传统装饰元素中的借喻、比拟、双关、象征及谐音等传统文化理念进行创造和借鉴，因而创造出富有独特的格调和浓烈的民族色彩，这对室内设计的表现和装饰手法产生重要的影响。室内设计与文化背景是分不开的设计师要完成创造具有民族的地域文化特色的现代室内设计就要对传统文化有深入的研究结合历史文化和时代文化扬长避短。中国的传统文化中有非常丰富的朴素平淡自然真实、返璞归真以质为美的简约的审美思想和审美情趣。重朴素、简洁之美，反对奢华和铺装堆砌，注重事物的本质之美重视设计实用功能，强调实用与形式的完美结合反对为了形式而形式。
1.家具艺术风格的作用分析。
每个人对审美都有心理要求，家具带来的艺术气息和美感会给人们带来视觉的享受。由于家具本身的造型和艺术特点的不同，所形成的风格也各不相同。不同的风格对于不同的空间也有不同的装饰作用。家具的艺术风格之所以重要，是因为，它不仅为整个空间的装潢设计起到修饰作用，它还让整个装潢设计更加完整。有时好的家具所散发的艺术气息甚至是整个装潢的焦点，能提升整个装潢设计的艺术美感。所以家具的艺术风格在现代装潢设计中必不可少。家具的艺术风格不仅仅是为了满足现代人对装潢设计的审美要求，也是人们生活品质提高的重要表现。对于室内空间而言，家具不仅能发挥其本身的功能性，使空间的划分便完美，而且家具本身的艺术风格，也能为空间营造出其独有的气氛。屏风就是一个典型的将功能性和艺术性有效结合的家具。家具本身的艺术风格在很多方面都有所体现，如一只古老柜子，其本身就像一段文化，它也许承载一段美丽的故事。一张红色的布衣沙发也许就代表着主人热情奔放的性格。印有水墨画的衣柜散发着浓郁艺术气息。
2.家具艺术风格与装潢设计关系。
2.1艺术风格是装潢设计前提。
室内的装潢设计是通过色彩、材料、陈设、灯光以界面等来展现它的风格和主题，而家具则是通过造型、材质、色彩、功能等来表现它的艺术风格和特点。家具的艺术风格必须和其所在的室内装潢设计相匹配。有什么样的装潢设计风格就要用什么样的家具风格，如果两者不谐调，就会给人不伦不类的感觉，使整体的设计风格变成一个笑话。比如设计简约时尚的空间里却全部摆放着老式的红木家具，虽然分开来看都很典雅大气，但放在一起就会让整个空间给人杂乱矛盾的感觉。整体的不谐调让整个装潢设计成为败笔。一个好的，成功的装潢设计会让整个空间自然流畅，给人带来视觉上的美感，精神上的愉悦感和触觉上的舒适感。所以室内设计风格和家具风格的匹配是整个装潢设计的基础。
2.2艺术风格是装潢设计补充。
一个好的装潢设计，家具是其中必不可少的元素。家具在满足了人们对它功能上的要求的同时，对室内的装潢设计也起到了画龙点睛的作用。就像一个设计豪华、大气的酒店大厅里面，几张舒适华贵的沙发必不可少。两者的同时存在才是一幅完美的画卷。同时室内装潢的整体色彩也是家具色彩风格选择的标准。家具的艺术风格和色彩风格必须与室内的主色统一，它必须服从于室内装潢设计的主色调，或淡雅或活泼，或素洁或醒目。色调统一才是完美。
3.家具艺术中色彩与造型的风格趋势。
现代装潢设计中的家具设计风格，在不断地发展的同时，也在不断的革新。家具的艺术风格和装潢设计的风格也在此随着人们思想品味的变化而变化。但无论潮流的风向如何改变，家具的艺术风格都必须与装潢设计相匹配。两者的有机结合是家装事业的前提条件，也是人们审美的永恒主题。
3.1色彩趋于平淡自然。
随着人们对装潢设计要求的不断提高，优美的艺术风格在家具设计中也必不可少。家具的色彩也趋于平淡自然。香槟色，银灰色，大地色系等都是未来色彩的趋势所在，还有清雅的水墨画，自然的材质纹理都是家具艺术风格趋于自然平淡的积极表现，如初出芙蓉般清新雅致，简约而不简单。简约的色彩结构，是将色彩简化到最少且合理的程度，色彩注重单一却不缺乏美感。比如黑白的、气质高贵的沙发搭配浅色背景的电视墙，就能体现装潢设计简洁主题。家具艺术色彩风格的简化往往能达到以少胜多、以简胜繁的效果。
3.2造型设计趋于自然可爱。
简约流畅、赏心悦目、实用便利的设计规则和美学原则是当今家具艺术风格趋势，它包涵一些永恒的价值观，如对材料的尊重，细节的精准，繁杂设计的简化等。简单的板材、个性化设计，功能简洁实用又不失主人家的风格展现，满足了现代消费者的需求。但也不乏一些受到后现代思潮影响的设计师们，在家具艺术的造型风格中增添了些微另类的元素。它们打破了传统，看似不可思议，但却有着一定的依据。还有一些传统的具有中国风的元素也在家具艺术风格中得到体现。比如中国红、中国结等都在现代的家具风格中得以体现。中国元素也将永远存在于家具设计及装潢设计界。传统文化和现代文化的巧妙结合往往给人带来耳目一新的感觉。家具风格的多元化发展，使得家具设计将现代造型、色彩、选材与现代艺术融为一体。不过无论哪种趋势原材料的纯天然是它们统一的标准。
4.结束语。
家具是室内装潢设计的重要组成部分，家具的风格与装潢设计的和谐搭配是室内装潢设计成功的前提。家具是人们生活的一部分，家具的存在，是为了满足人们生活的需要。它的功能性和装饰性使它成为装潢设计的第一要素。家具的艺术风格也成为一种文化产物，在现代文明中扮演着重要的角色。随着人们对生活品质要求的越来越高，现代装潢中的家具艺术风格也不再是高端生活的专利。它正在被广泛的认识和普及。让人们在享受家具实用功能的同时也享受了它带来的美观与舒适。所以怎样让家具的艺术风格和装潢设计完美结合是我们所要探讨和研究的具体问题。
参考文献：
[2]成琨.浅谈陈设艺术之美——室内家具设计研究[j].中国轻工教育，1月。
建筑装饰现代艺术论文（汇总16篇）篇十五
日前，建筑市场在我国的发展不断加快，建筑装饰工程越来越成为建筑工程中的一个重要环节。由于建筑装饰市场的竞争激烈程度越来越高，只有提高对工程造价的重视程度，我们才能在激烈的市场竞争中取得胜利。要控制建筑工程的成本，提高建筑装饰企业的利润，使企业在市场中具有强大的竞争力，我们必须对工程造价进行合理有效的管理。但在实际中，大多数建筑装饰企业并没有系统、全面的对工程造价进行管理与控制，造成了利润率的降低，限制了企业的发展。因此，工程项目的管理者必须探索新方法，切实有效的进行建筑装饰工程造价管理。只有这样，企业才能创造更大的利润，在激烈的市场竞争中拔得头筹。
一、建筑装饰工程项目成本组成。
建筑装饰工程项目成本主要由以下几个方面所组成。第一：人工成本，主要是指在建筑装饰工程中所支付的人工工资、器具费用、劳动力市场管理费、医疗保险费用等。所占比例大概为建筑装饰工程总成本的百分之八。第二：材料成本，主要是指建筑工程中装饰材料（包括半成品和成品建筑材料）所占支出的费用，占总支出的百分之八十左右。第三：机械成本，主要是指与项目中所用的机械相关的费用，主要包括购置费，维修保养费和折旧费等。第四：管理成本，包括在施工过程中的管理者工资，通讯费，水电费，办公费用等。以上几点包含了建筑装饰工程项目所需的绝大多数成本，所以合理有效的控制人工成本、材料成本、机械成本和管理成本具有十分重要的意义。工程实际中，要切实有效的控制以上几点成本还有很多问题，因此必须找到问题的所在并提出合理的解决方案。
二、控制建筑装饰工程项目成本所存在的问题。
（一）建筑装饰工程在设计中成本预算不合理。
设计阶段是整个工程顺利进行的重中之重，良好的设计能保证工程施工的秩序，同时有利于高质量的完成整个工程不被返工。但在工程实际中，建筑装饰工程在设计阶段的造价管理往往不被企业管理者所重视，设计人员与工程管理者没有进行全面的沟通，这往往导致设计人员所设计出来的施工方案耗资巨大，在工程开始之前就加大了工程成本。与此同时，由于企业管理者对设计人员的管理不到位，导致设计人员在设计过程中并没有完全考虑到企业的整体利益，做出来的设计方案可行性不高，在实际施工过程出现各种各样意料之外的问题，延长了工期，增加的返工的可能性，从而加大了整个工程的总成本。
（二）建筑材料种类繁多，市场价格不规范。
由于建筑装饰工程和一般工程有所不同，对不同的装饰材料需求量很大，而市场上各种装饰材料的价格差别巨大，一些商家为了追求高利润，利用建筑材料市场在管理上的漏洞，出售的装饰材料往往价格偏高，质量偏低。不仅在无形中提高了建筑装饰工程成本，而且降低了工程质量。而且装饰材料在地域上价格差距也很明显，建筑工程造价人员很难了解到这些材料的真实价格，从而使控制工程造价变得愈加困难。企业管理者要想降低工程造价，采购到低价格、高质量的建筑材料，就必须加强建筑材料的管理。
（三）施工管理不严格，定额管理不规范。
由于建设单位的管理人员管理水平不高，有些人对定额不甚熟悉，导致在定额计算时，工程量换算存在问题，套用定额现象比较明显。施工单位往往利用这一漏洞，提高预算成本。尤其是这种套用定额的情况，在很大程度上提高了工程造价。同时，建设单位的管理者对建筑装饰施工的了解不到位，管理不严格，还会导致施工单位在选用建筑材料时以假乱真，以次充好，给建设单位造成了极大地损失。
三、建筑装饰工程存在问题的解决方案。
（一）加强建筑装饰工程在设计中成本预算管理。
一个高水平的设计方案不但能提高建筑装饰工程的质量，使返工率降低，还可以缩短整个工程的施工周期，降低工程成本。所以加强建筑装饰工程在设计中成本预算管理是十分必要的。第一，设计人员和造价人员的沟通必须有充分的沟通，使造价人员在设计过程中发挥自己的作用，让设计人员有意识的降低建筑装饰工程的造价。第二，建筑装饰工程项目管理者必须加强监管力度，督促设计人员优化设计方案，进而降低工程的返工率，降低整个工程的总成本。
（二）广泛搜集建筑材料信息，加强建筑材料的管理。
建筑材料种类繁多，鱼龙混杂，建筑装饰工程项目管理者必须广泛搜集建筑材料信息，时刻注意建材市场的变化，组织专门的采购人员到市场中进行调研，全方位了解建材的市场价格。只有这样，采购人员才能保证购买质量高、价格低的建筑装饰材料，从而降低整个工程的材料成本。不仅如此，建筑材料工程项目管理者还要加强对建筑材料的质量监管，对于用于施工的建筑材料进行严格的质量检查，有效控制施工质量，降低返工率。只有这样，降低建筑装饰工程的成本才能进一步得以实现。
（三）加强施工管理，避免定额混乱。
建设单位管理人员要提高自身综合素质，加强对整个施工过程的全面了解。在定额管理方面，管理人员更要做到心中有数，加强定额的管理强度。同时也要严格要求定额的质量，加大质检力度。有一些新材料在额定中还没有明确的规定，所以管理者要采取适当的方法对其进行补充，制定出切实可行的新方案。保证定额的规范性和完整性，使造价的计算更加准确，降低工程成本。
四、结束语。
建筑装饰工程是一项复杂的工程，控制工程的成本也不是一个部门能够解决的事情。为了更好的控制整个工程的造价，在保证建筑装饰工程施工质量的同时缩短工期，避免返工，管理人员，设计人员，造价人员以及采购人员都要尽到自己应尽的职责，同样也需要各个部门的相互配合，通力合作。只有这样，建筑装饰行业才能蓬勃发展，在将来为我们的生活更好的服务。
建筑装饰现代艺术论文（汇总16篇）篇十六
内容摘要(冒号)：文章通过对学生现有设计思路、设计风格的评析阐述，提出了将民间美术融入设计教学的重要性，进而说明只有真正领悟传统文化的精髓，才能做到设计创新。
在当今这个高科技信息时代，物质文明达到了前所未有的高度。新的设计工具、设计手段层出不穷。计算机、互联网络以及多媒体技术的普及，各种数码输入、输出设备的应用，使得学生们在进行艺术设计创作时越来越倚重于信息技术的革新、进步，依赖于工具、手段的提高。设计作品中充斥着1些图案与色彩的简单拼凑、大同小异的电脑特效，这种左抄右搬的现象时有出现。学生关注的是如何利用高科技的手段去刺激人们的感官，而忽略了用艺术审美打动人们的内心世界。在令人眼花缭乱的作品背后是设计元素的匮乏、传统文化的缺失。
学生设计作品中出现的这些问题，究其原因是没有激起其自身内在的情感，没有民族文化作为根基。电脑是1个高效的设计语言工具，但不是万能的，把电脑作为设计的全部内容是错误的。电脑只是1个工具，它需要我们对事物的认识与理解，需要我们的观念，需要传统文化的基本元素在设计中的体现，需要创造性的思维和完备的文化修养相结合。熟练地使用各种软、硬件只是从事设计创作的必要条件，在此基础上应该把更多的时间和精力投入到对民族文化的理解和感悟中去。
设计是1门涉及到社会文化、传统观念等诸多方面的综合性极强的交叉学科，是人类社会生活的现象之1。这种与传统文化的连带关系，决定了设计活动必然会被烙上社会文化的印记。尽管设计的审美标准会随着时代的发展以及诸多因素的变化而变化，呈1种动态的趋势，但它始终不能脱离民族文化的土壤，不能脱离民族心理的共识。设计的受众永远是针对具体的，具有相同文化背景、宗教信仰、生活方式的人群。文化与民族是不可分的，“最具民族性的也是最具世界性的”。求新扮酷、构思怪异、造型离奇的作品可以取悦人的感官，满足猎奇的心理，但是没有文化内涵。不能体现人文关怀的作品是不能慰藉观者的心灵的，更不能引起观者的共鸣。
数字时代的优秀作品对于载体有着更多的选择，而其是否能打动人，是否能成为设计亮点，就需要从文化的角度衡量。然而，快餐文化的盛行、就业的压力使学生不能体会设计文化的重要性。这就需要教师要有意识地为学生解读民间美术的样式和文化内涵，引导学生在传统文化的沃土中发挥想象力与创造力，培养学生在多种艺术语言的交叉中找到设计的灵感。
中国是有着几千年悠久历史的文明古国，创造过为世人瞩目的优秀文化遗产。民间美术作为中国历史文化的投射，是民族文化中无比绚烂的1页，是中国人特有思维方式与表达方式的反映。民间美术将吉祥的'内容与美的形式融为1体，表现了喜庆、乐观、吉祥的人生态度和生命的完美境界。其质朴、自然、充满人性化的表现形式，具有卓越的创意和独特的风格，并且涵盖着广博的传统文化精髓。民间美术与人类社会有着天然的亲合性，能够在瞬间扣人心弦，使人产生丰富联想和美的共鸣，使人的心灵获得激荡和铸造。它所产生的愉悦和美感，能使形式的审美因素超越时空，震撼人们的心灵，它沟通了人类共同的心理倾向和共同的感觉经验，必然导致人们具有共同的审美基础，使处于不同目标与不同角度的人，从积淀下来的形式中，感受到不同层次的内容。民间美术就像1条纽带，把不同时代、不同文化传统、不同文化氛围中的人，在深层意识中连接起来。
教师应在对民间美术溯本求源的解读中，帮助学生求得规律，吸取有价值的成果。在继承传统的优秀审美观念的同时找到突破，要将民间美术中的文化精髓通过对现代设计的认识和理解转化成符合时代要求的视觉语言，并赋予其时代的气息和新意。要将传统和现代有机结合，使传统与现实互动，使民族精神与时代特征互动。只有这样才能使设计创新，才能在竞争中闪烁出与众不同的光芒。
2、教学方法、步骤。
在设计教学中，教师应指导学生从构成形式美的角度、从设计方法论的观点，把握民间美术及其文化内涵的拓展与应用。从感知、理解、再现的潜层面着手，进而利用所掌握的现代设计观念、方法与民族化的民间本土艺术语汇对比、映衬、沟通，最后实现浑然天成的艺术效果，从而完成对本土化审美形象的心理体验、升华和对现代设计理念的消化超越。
通过民间采风、实地调研、收集资料，文字、图片，从形态学角度研究民间美术的生存基础、造型特征、图案纹样。了解民间美术样式的历史沿革与现状，分析其前景、危机和潜力。对构成的特点、形式法则和配色规律进行临摹整理，分析记录民间美术的装饰状态。研究各种纹样的称谓及特殊含义和传统，并分析其文化内涵及工艺制造特色，即附着于何物之上，客观分析记录原因。
2.挖掘文化内涵。
在熟悉民间美术样式的基础上，以文化背景为前提，深入挖掘民间美术的内涵。将民间美术放到民族历史文化和思维方式的大背景中去，在对其本质和美学特征的探求中，求得规律，吸取有价值的成果。文化是1个民族、历史发展长期积淀的结果，是民族存在、发展的根基所在。它是设计的文化积淀和永恒动力，是物质生活、精神生活和社会生活的综合体现。任何1个民族都是统1的文化共同体。民间美术的文化内涵受“天人合1”“阴阳5行”观念的影响，这是中国人特有的宇宙观、世界观和方法论。这1哲学观、美学观是中国人代代相传的文化链条。只有把握民间文化的本质，挖掘民间文化的内涵，激发民间文化的力量，才能找到最佳的设计定位，创造出富有文化内涵的设计形象。
3.设计与运用。
在经过从感性到理性的认识之后，将民间美术的素材通过直接、间接、再创造的方法运用到现代设计中，并以自己已掌握的设计技巧再现出来，从而使设计作品在信息飞速更替的今天更具时代性和永久性。
直接运用(冒号)：直接把民间美术的构成形式或色彩以及某些表现方法或工艺制作方法，借用到设计之中。在创作过程中，将民间美术的图案、造型样式作为1种创作的素材，直接运用到实践中去，以借题发挥的方式传达自己的意图，设计出的作品与民间美术之间必然有着密切的联系，使现代的艺术设计更具有民族特性。这1阶段的重点是掌握民间美术样式的各种表现方法和形式语言，掌握好民间美术词汇的运用。
间接运用(冒号)：总结民间美术造型的形式法则，寻找适合自己需要的形式语言，如强烈的色彩、特殊的寓意，经过融合、消化，成为自己的艺术语言。使民间美术作为1种民族文化的营养，充实和丰富自己的思想、情感与修养。创作的作品与原始素材既有联系又有区别。
深化与再创造(冒号)：再创造是借助民间美术的装饰语言创作出有新意的图形、样式，但又不失民族风格。民间美术与民族文化的基因在精神追求与思维方式上得到全面的体现与继承。在这1阶段主要是通过前期的调查研究，酝酿设计的创作灵感，寻找能够抓住自己视线的并能激发自己设计欲望、创作热情的兴奋点。借助对民间美术样式的感受引发自己的联想，以民间美术的独特语言和视觉图像表达自己的创意，使得作品在融合时代特征的同时，保持浓郁的东方风情和本民族的传统特色。
结语。
好的设计不但美在形式而且美在内涵，它应该既有高科技的形式美，又有理性思辨的艺术美；既有符合时代潮流的崭新样式，又能体现民族文化的内涵。只有用有技术含量的本土艺术语言结合深入浅出的直接情感表达，创作出的作品才能给人既带来感官的愉悦，又能唤醒人们心中潜藏的情感体验。教师在设计教学中指导学生对民间美术进行全面的分析、整理、归纳和提炼，寻找民间美术与时代特征的结合点。将民间美术的象征性艺术语言和特定的文化内涵结合，以强化作品的张力为目的，在赋予其新的活力的基础上，延续和拓宽设计的视觉语言。
要以新的观念、新的视觉和新的表现手法容纳西方设计理念和思潮，并与传统文化的神韵、意境有机地结合起来，通过最简练的语言和个性化的表现形式达到最强烈的艺术效果，使民族传统文化在设计中不断地被重新诠释和定位，使设计作品散发出博大而包容的民族文化神韵，最终在对民间美术学以致用的基础上，为设计创新打好基础。
参考文献：
[1]孙建君.中国民间美术教程[m].天津(冒号)：天津人民美术出版社，2005.