民间工艺品剪纸（精选16篇）

优秀作文不仅在内容上丰富有趣，还在思想深度上给人启示。以下是小编为大家收集的优秀作文范文，供大家参考学习。

民间工艺品剪纸（精选16篇）篇一

剪纸艺术已有相当悠久的文化历史，一把剪刀，几张红纸，在艺术家的手里左剪剪，右剪剪，立刻变成了一幅幅栩栩如生的作品，令人惊叹，更让人羡慕不已。

艺术家们创造奇迹靠的是一把剪刀，而我却用一把刻刀，一块蜡盘，一叠红纸，刻出了一个属于自己的五彩缤纷的世界。

几年前，学校开办了剪纸兴趣小组，听到这个消息，我兴奋不已，从此，刻纸就悄悄地走进了我的课余生活。在我刚学刻纸的时候，还是一个懵懂的小孩，对它感到非常陌生。当看到老师精美的作品时，心中不免有些紧张：好难啊！刚开始拿刻刀的时候，怎么拿怎么别扭，刻出来的作品总是毛毛糙糙，都不敢拿出来了。后来，钟老师把秘诀传授了给我，我按照她说的方法去做，刻刀啦，红纸啊立刻都变得听话了。在小手的控制下，刻刀灵活地切割着，转动着，转眼间，一张光滑、精致的生肖作品在我手中诞生了。那是我第一张得意的作品，也是我迈出成功的第一步。

自从我学了剪纸，做事总是得心应手。做手工时，碰到几个小洞洞，没关系，用刻刀刻几下就可以解决了；布置教室时，贴在墙上的艺术字用刻刀刻出来，事倍功半；参加一些比赛，比如贺卡、书签制作等，总能别出心裁，均取得了不错的成绩。

不要小看了剪纸，是它让我变得更加认真仔细了，也是它令我充满了成就感。通过一次又一次的尝试，让我真正感受到了剪纸的快乐。朋友们，赶快行动起来，加入剪纸的行列吧！

民间工艺品剪纸（精选16篇）篇二

摘要：目的对天津民间工艺品包装设计进行研究，设计出具有天津地域特色的民间工艺品包装作品。方法采用理论与实例结合的方法，分析天津民间工艺品包装的现状，总结天津民间工艺品所具有的共性和特点，并以此为基础，阐述图形、文字、色彩、版式、材质和造型等方面在天津民间工艺品包装中的运用。结论以天津民间美术和现代包装设计融合为视角，深入挖掘天津民间工艺品的文化内涵，用系统性思维方式来进行整体设计，为天津民间工艺品的保护与传承提供一个新途径。

关键词：天津民间工艺品；包装设计；传承和发展。

天津民间工艺品历史悠久，种类繁多，所代表的本土文化特征和艺术特色与其他地域的工艺品是不同的，例如为人所熟知的杨柳青年画、泥人张彩塑与风筝魏的风筝，被人们称为“三绝”。另外还有剪纸、编织、绒绢花鸟、布雕、面塑、杂耍等众多民间工艺品，它们都淋漓尽致地展现了人们喜闻乐见的生活场景和最质朴的生活方式，因此深受民众喜爱。但是，随着天津民间工艺品功能的转变和消费群体的更换，现有的一些民间工艺品包装已经不适应当前社会市场的需求，一些包装设计形式比较单一，缺乏地域特色和一定的创意性；还有一些剪纸、绢绒、民间玩具等工艺品采用废旧报纸和塑料袋来进行包装，甚至有的工艺品是零包装，这样既给消费者的携带带来了很多的不便，又影响了天津民间工艺品本身的审美价值，从而降低了消费者的购买欲望。为了使天津优秀的民间工艺品得到更好的传承、保护和发展，这里拟通过对天津民间工艺品特点进行叙述，探索天津民间工艺品包装设计的审美价值以及文化内涵，使天津民俗文化与现代包装设计更好地融合在一起，从而为天津的民间工艺品开辟更广阔的市场。

津门故里民风淳朴，是中国民间艺术之乡。《津门杂记》记载了“天津无沃壤腴田，民多以贾趋利，人杂五方，俗尚奢华[1]”，天津民间艺术自然会受到这种崇尚奢华的习俗影响。以风筝魏风筝、泥人张彩塑、杨柳青年画为代表的工艺品，皆以风格雅致、做工考究、雅俗共赏见长，体现了都市人们追求唯美的审美倾向。民间艺术家把人们对生活的热爱、对未来的向往以及对美的追求，常常通过浪漫寓意的手法表现在民间工艺品上，寄情于艺术处理，从而给人以强烈的感受。例如，代表天津民间艺术特色的杨柳青年画色彩和谐典雅，造型夸张，题材丰富多彩；风筝魏风筝造型生动，彩绘逼真，构图丰满；泥人张彩塑刻画的作品具有写实性和装饰美[2]；天津剪纸艺术久负盛名，窗花、吊钱、花样子等无不精湛……这些作品富有的程式化手法和装饰性趣味都能够突出天津独有的人文特色和民俗文化。就连一般市井民众消费的绒花、灯彩、脸谱等也都透露出精致、工巧、华贵的地域性审美意蕴，因而天津民间工艺品在艺术表现上更强烈、真实、动人[3]。

天津民间工艺品包装，不仅仅是美化和保护商品的主要手段，更对民间工艺品的传承与保护起到积极的促进作用，因此进一步完善和发展天津民间工艺品包装的意义是多重的。首先，天津民间工艺品销售包装可以促进其经济价值。尽管消费者对商品的质量和价值十分关注，但是包装设计作为民间工艺品的“衣着”，对销售起着很大作用。一般来讲，天津民间工艺品会根据商品内容配以相应的包装，其不同的材质、造型以及颜色会产生不同的视觉效果，而且设计师的表现手法和创意思想也是不同的，因此设计出来的包装作品会有很大的差别。一件优秀的民间工艺品包装可以通过其独特的材质表现，科学的造型设计和恰当的平面设计在保护商品的同时，还可以吸引消费者，为商家获取更大的经济利益[4]。其次，可以通过包装设计推动天津民间工艺品的文化传承和发展。天津的一些民间工艺品，由于自身发展的困境，不能为民间艺人带来经济效益，在这种条件下面临着后继无人的局面，因此影响着天津民间工艺品的发展。现代包装设计的一部分素材来源于民间艺术，可以将天津民间工艺品的艺术特色和传统文化内涵体现在包装设计中，并通过完善天津民间工艺品包装在消费者心目中的形象，使其适应多样化的市场需求，从而对天津民间工艺品起到传承和发展的作用[5]。

民间工艺品剪纸（精选16篇）篇三

在我们的日常生活中，经常会见到一些精美别致的工艺品有：剪纸、虎头鞋、中国结等等可多啦，我最喜欢的那就是又红又大又漂亮的中国结。

中国结不但包含着东方的神韵，而且还包含着中华儿女心连心的象征。中国结大多数以大红色为主色调，再搭配一点别的颜色，会使它更加漂亮、更加好看。它是由菱形搭配两个穗子编制而成的。大红色代表着祥和、喜庆。中国结有很多样式的，例如：藻井结、双钱结、纽扣结、十字结等等还有很多很多。它们有的奇形怪状、有的弯曲不一、有的高尚无比，还有的寓意美不胜收。虽然它们都是结，但是寓意可完全不一样，有寓意儿女双全的、双喜临门的、财神祈福的、事事如意的真是太美妙啊!中国结的编织方法也是很讲究的，无论把它编成什么样式的结，都只用的是一根绳。这根绳子无论怎么扭，怎么绕，它都不会离开自己原来的头，不知道它的人还以为中国结是用好几根绳子才能编织成呢!谁知却让人大出所料。而且中国结在世界上也是很出名的：许多来华的外国人，离开时总不忘买几个中国结，那是因为他们知道自己也是“编织”中国结的一部分，带回去送给亲朋好友，表示对对方的祝福。

中国结有着这么大名鼎鼎的事迹，怪不得深受人们喜爱。正因为这些，所以我才更加喜爱-----中国结。

民间工艺品剪纸（精选16篇）篇四

工艺品，是指人工制品而不是自然物，是精神产品而不是物质产品，工艺品主要是意象思维的结晶，而不是抽象思维的成果。在我们家卧室的转折角有一个醒目的橙色南瓜。这个南瓜是我的婶婶送给奶奶，奶奶一直摆放在我的家中。这就是我喜欢的工艺品。这个南瓜直径大约是36厘米，顶端有一个大约4厘米的花把。一大片的橙色中，有一小点的绿色，整个搭配的非常协调，越看越像《灰姑娘》里的南瓜马车！

这个南瓜是陶瓷的，重约3斤。表面非常的`光滑，冰冰的、硬硬的，但是能让人爱不释手，就像捧着一个聚宝盆。那深绿色的花把有点透明，给人们想象的空间，同时也增添了几分活力。一个南瓜整体被分成了10份，真是十全十美呀！这个南瓜构造较为简单，跟农民伯伯种出的南瓜样子、构造是一样的；这个南瓜不是那么的鲜艳夺目，而是一般的橙色，让人感到生机盎然、心旷神怡。这简单朴素的景色比镶着奇珍异宝的陶塑南瓜好得多它以简朴、素气而引人注目。

玻璃南瓜那朴素的颜色是我感受到了劳动人民的艰辛；它的诞生是于玻璃陶艺工人那双勤劳得手分不开的。这个南瓜，为我家增添了几分姿彩。因为玻璃陶艺工人丰富的想像力，必定会有更多人得到更美的艺术享受！

民间工艺品剪纸（精选16篇）篇五

我家的工艺品琳琅满目。有精细的玉器，华丽的陶瓷，珍贵的字画，民间的皮影。但我最喜欢的当属爷爷从俄罗斯买来送给我的一个漂亮，别致，新奇的套娃。

套娃是用木头制成的，形状类似我国的不倒翁。而装饰图案的主题都是俄罗斯的人物造型，其中最常见的就是俄罗斯小姑娘。之所以叫套娃，是因为他们都是由几个形状，造型，图案完全相同，而大小不一的娃娃组成。小的娃娃装在大的肚子里，一个套一个，故名套娃。听说套娃有五个一套，七个一套......最多甚至有十五个一套的。我的套娃是五个一套的。套娃拿出排列起来，就像一个母亲和她的四个孩子，象征伟大的母爱和家庭的幸福与快乐。

我的这个套娃是一位美丽，可爱，十分典型的俄罗斯小姑娘。她有一头金色卷发，随意地搭在肩膀上。白色的脸庞上，一双湛蓝色大眼睛清澈明亮，炯炯有神。她的脸颊泛着微微的红光，一张红色的樱桃小嘴似开似闭，像是有话要说。她头上带着一条金色的纱巾，身上穿着一件粉红色的长裙，裙子边缘还绣着一朵朵淡紫色的菊花。身披大红色斗篷的她，显得格外优雅，端庄。那红，红的那么鲜;红的那么艳;红的那么纯;红的那么正。她想像一个小公主，更像一个小天使。

套娃是一个装满美好童年的小娃娃。只要一打开它，我童年的那些往事便会浮现在脑海里。我喜欢我的套娃。

民间工艺品剪纸（精选16篇）篇六

同学们，你们知道什么是剪纸吗?剪纸可是我国的艺术瑰宝之一呢!它具有很多年的历史了。一张普普通通的彩纸，一把普普通通的剪刀，竟可以创造出那一张张惟妙惟肖的艺术品，真使人叹为观止。看着那一张张令人眼花缭乱的剪纸，我的思维不由不得飞向幻想的王国。

从前在蒙古草原上有个叫知识的小姑娘，她天资聪颖，又活泼可爱。而且她还有着无穷无尽的智慧。并在当地成为了一位有名的小老师呢!她经常帮助一些穷苦的人们。在整个村里人的心中，她就是上帝派来的天使。可是天使总是会招惹恶魔的。

这不，住在蓝精洞的小妖得知在村子里有位美若天仙而又聪明伶俐的人非常受村里人的爱戴。哇!她可受不了。嫉妒和仇恨之火在她的心中愈烧愈烈，她准备在一个寂静的夜晚将知识抓来。

就在这天晚上，知识回到家中，在花儿的簇拥下在书桌上看书。正当知识看得入神时，门突然被小妖踢开了，她抓起知识就走。还没等知识反应过来，她已被小妖五花大绑了。小妖把知识带回蓝精洞，想尽一切办法来折腾知识。小妖发誓一定要知识痛不欲身，让她求生不得，求死不能。知识在残酷的折磨下最终因体力不支而死亡，蓝精洞里传来了一阵阵阴森可怕地笑声。上帝知道这件事后，立即把小妖抓回天上让她得到应有的惩罚。

为了纪念知识，上帝把知识的智慧散发在人群之中，智慧在每个人心中生根发芽。

民间工艺品剪纸（精选16篇）篇七

在墙上，我妈妈挂了一件特殊的工艺品，形状很像一个大盘子，有一天，我注意到了它，于是我兴高采烈地宣布：“今天，我们用这个大盘子来吃晚饭！”妈妈和其他人听了我的宣布后一愣然后大笑起来，笑得前俯后仰，上气不接下气。我很奇怪，妈妈告诉我：“这不能盛东西，只能用来做装饰。”我恍然大悟。

这件工艺品是一个圆形，，四周翘起，像一个小盆地。中间画着一个不像人的“人”，也许就是古老的印第安人吧？这画色彩搭配和谐、恰当、颜色用得不多不少。轮廓是刻的，有深有浅，有粗有细。整幅画抽象，夸张，有时让人觉得严肃，有时让人觉得亲切，有时让人觉得沉默，有时甚至让人觉得神秘。

盘子中的画以人的脸为主要部分，上面有很多的装饰物，眯成一条缝的眼睛，夸张的鼻子，脸上图画着油漆还有厚实的蓝蓝的嘴唇。脖子上还驮着一跟木头。他的头发超级多，木头上面有四根超粗的，朝天立着的辫子，木头下面有两根特级粗的麻花辫，每一边还插着三个大号发卡。整幅画中，脸和头发造成了鲜明的对比，也突出了优良的艺术效果，人百看不厌，每一次都会有新的发现。

我爱这幅画，这幅精致又大方的艺术品。这幅艺术品挂在我家的墙壁上，平添了特有的艺术氛围。

民间工艺品剪纸（精选16篇）篇八

剪纸是中国最普及的民间传统装饰艺术之一，有着悠久的历史。大约因其材料易得、成本低廉、效果立见、适应面广而普遍受欢迎；更因它最适合农村妇女闲暇制作，既可作实用物，又可美化生活。全国各地都能见到剪纸，甚至构成了不同地方风格流派。剪纸不仅仅表现了群众的审美爱好，并含蕴着民族的社会深层心理，也是中国最具特色的民艺之一，其造型特点尤其值得研究。民间剪纸作为中国本源哲学的体现，在表现形式上有着全面、美化、吉祥的特征，同时民间剪纸用自己特定的表现语言，传达出传统文化的内涵和本质。

5月20日，剪纸艺术遗产经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。6月8日，上海市李守白剪纸大师工作室获得国家文化部颁布的首届文化遗产日奖。

我国的民间剪纸手工艺术有它自身的构成和发展过程，我国纸的发明是在公元前的西汉时代（公元前6世纪），在此之前是不可能有剪纸艺术的出现的，但当时人们运用薄片材料，透过镂空雕刻的技法制成工艺品，却早在未出现纸时就已流行，即以雕、镂、剔、刻、剪的技法在金箔、皮革、绢帛，甚至在树叶上剪刻纹样。《史记》中的剪桐封弟记述了西周初期成王用梧桐叶剪成“圭”赐其弟，封姬虞到唐为侯。战国时期就有用皮革镂花，（湖北江凌望山一号楚墓出土文物之一），银箔镂空刻花（河南辉县固围村战国遗址出土文物之一），都与剪纸同出一撤，他们的出现都为民间剪纸的构成奠定了必须的基础。我国最早的剪纸作品发现，是在1967年我国考古学家在新疆吐鲁番盆地的高昌遗址附近的阿斯塔那古北朝幕群中，发现的两张团花剪纸，他们采用的是麻料纸，都是折叠型祭祀剪纸，他们的发现为我国的剪纸构成带给了实物佐证。

关于剪纸手工艺术的历史，即真正好处上的剪纸，就应从纸的出现开始。汉代纸的发明促使了剪纸的出现、发展与普及。纸张是一种很容易霉烂的材料，在我国东南部地区气候湿润，再加上当地每年五、六月的梅雨天，时间一长纸张制品就霉烂，而民间剪纸又是一种大众化的东西，人们不会象珍宝一样保存起来，搞坏了自己还能够再剪。而在我国西北地区天干少雨，气候干燥，纸张也不易霉烂，这也可能是新疆吐鲁番地区发现北朝剪纸的一个重要原因之一。

唐代剪纸——纸花唐代剪纸已处于大发展时期，杜甫诗中有“暖水濯我足，剪纸招我魂”的句子，以剪纸招魂的风俗当时就已流传民间。现藏于大英博物馆的唐代剪纸均可看出当时剪纸手工艺术水平已极高，画面构图完整，表达一种天上人间的理想境界。唐代流行颉，其镂花木版纹样具有剪纸特色，如现藏日本正仓院的“对羊”，其羊的纹样就是典型的剪纸手工艺术表现手法。唐代民间还出现了利用剪纸形式制作的漏版印花板，人们用厚纸雕刻成花版，将染料漏印到布匹上，构成美丽的图案。

宋代造纸业成熟，纸品名目繁多，为剪纸的普及带给了条件。如成为民间礼品的“礼花”，贴于窗上的“窗花”，或用于灯彩、茶盏的装饰。宋代民间剪纸的运用范围逐渐扩大，江西吉州窑将剪纸作为陶瓷的花样，透过上釉、烧制使陶瓷更加精美；民间还采用剪纸的形式，用驴、牛、马、羊等动物的皮、雕刻成皮影戏的人物造型；蓝印花布工艺制作的镂花制版是用油纸板雕镂成纹，刮浆印花的花版纹样就是采用剪纸的技法，有阴、阳刻之分，长线要割断，以点分虚实。

明、清时期剪纸手工艺术走向成熟，并到达鼎盛时期。民间剪纸手工艺术的运用范围更为广泛，举凡民间灯彩上的花饰，扇面上的纹饰，以及刺绣的花样等等，无一不是利用剪纸作为装饰成再加工的。而更多的是我国民间常常将剪纸作为装饰家居的饰物，美化居家环境，如门栈、窗花、柜花、喜花，棚顶花等都是用来装饰门窗、房间的剪纸。除南宋以后出现的纸扎花样工匠外，中国民间剪纸手工艺的最基本的队伍，还是那些农村妇女。女红是我国传统女性完美的一个重要标志，作为女红的必修技巧——剪纸，也就成了女孩子从小就要学习的手工艺。她们从前辈或姐妹那里要来学习剪纸的花样，透过临剪、重剪、画剪、描绘自己熟悉而热爱的自然景物，鱼虫鸟兽、花草树木、亭桥风景，以至最后到达随心所欲的境界，信手剪出新的花样来。

中国民间剪纸手工艺术，犹如一株常春藤，古老而长青，它特有的普及性、实用性、审美性成为了贴合民众心理需要的象征好处。

民间工艺品剪纸（精选16篇）篇九

我的祖国是一个有着悠久历史的国家，民间传统工艺品非常多，有布老虎、剪纸、皮影戏、刻葫芦……其中我最喜欢的还是那多姿多彩、形态各异的面人了。春节的一天，爸爸带我去隍庙逛庙会，一进隍庙的大门，眼前就呈现出了一片五彩缤纷的古玩世界。大门两边有卖古币、毛主席纪念章的小贩，还有一些叔叔、阿姨用娴熟的手艺展示着他们的绝活——剪纸、刻葫芦等，看得我眼花瞭乱，目不暇接。这时，我发现前面围着好多人，大多是小朋友，我也十分好奇，便凑了过去。

我挤进人群一看，原来是一位叔叔正在捏面人呢！那多彩的面人惟妙惟肖。有孙悟空、猪八戒、花仙子、哪吒……捏面人的叔叔热情地问我要个什么样的，我精心地选了喜羊羊，想让叔叔给我捏一个最漂亮的。叔叔用他那灵巧的双手拿出了五颜六色的面团，他一边选料，一边给我们讲述捏面人的来历：“捏面人的这种手艺流传至今有两三百年了，传说它和刘墉还有点关系呢。刘墉在北京当官，但并不是老北京人，他的老家是山东省，自从他父亲做官后才在北京安了家，因此家里的管家、差人大多数是从山东老家带来的。

在他的厨房里有个山东来的王师傅专门负责揉馒头，老王的手真够巧的。一疙瘩面在手里揉揉捏捏，有的就成了仙桃，有的成了朵花，然后上锅一蒸形状一点都不变，往桌上一端，引得刘府的.家眷们连声称赞……”叔叔的精彩讲述并未让他手中的活停下来。只见他动作娴熟，两手合拢，轻轻揉捏，不一会儿，喜羊羊的头就捏好了，他又在羊头上镶了尖尖的羊角，再把五官和身体捏好，把铃铛和四肢捏好，最后把它们组合起来插在一根竹棍上。哇！一个活灵活现的‘喜羊羊’便呈现在我的眼前，我的心里乐滋滋的，别提多高兴啦！我爱不释手地将喜羊羊拿回了家，发现它是那么的精致，那么的逼真！我爱我的祖国，爱她那既古老又有趣的传统文化。

民间工艺品剪纸（精选16篇）篇十

我家的客厅里一直摆放着一个青花瓷瓶，它是我爷爷专门从中国瓷都景德镇带回来的。

这个花瓶一身青蓝色的花纹和图案，所以叫青花瓷。它是一件名副其实的艺术品，顾名思义，它并不是用来插花的，也不是用来装水的，它是用来供人观赏的。

这个花瓶肚大颈小，触感光滑，它的瓶口比传统的花瓶口稍大，到了脖颈处变细，再往下又出现了丰满的弧度，最后线条在下方收住，整个花瓶十足的s形，远远望去好像一位婀娜多姿的少女。

这个花瓶上画着精致典雅的山水画。有波光粼粼的湖面，崎岖陡峭的小路，飞流直下的瀑布，还有郁郁葱葱的树木……不过，最生动的还要属在岸边撒网捕鱼的渔夫的表情，有的渔夫欣喜若狂，好像捕到了什么宝贝；有的渔夫眉头紧皱，可能是因为忙活了一天，到头来一条鱼也没捕到；有的渔夫失魂落魄，是不是刚入网的鱼儿又跑了呢？这幅山水画不仅把山水与人物的表情描绘得淋漓尽致，还把动物的形态表现得栩栩如生。看！这边鸟儿挥动着翅膀，成群结队地向远方飞去；那边鱼儿腾空翻起，跃出水面，仿佛要上来透透气……在做工精致的青花瓷上配上这样的山水画，简直就是锦上添花啊！

我家的青花瓷瓶真美啊！美得无法用更恰当的词语来形容它！我被这美丽动人的画面深深陶醉，仿佛自己也身临其境了。

民间工艺品剪纸（精选16篇）篇十一

泱泱华夏，盛开着五十六朵民族之花。我们身边不乏有特色的民间工艺品，紫砂壶就是其中一个。

紫砂壶是中国陶瓷艺术中的瑰宝，它“色不艳，质不腻”，给人以美的享受。用它来泡茶，既不夺香，又无熟汤气，而且茶不变色，即使是盛夏也不容易坏。紫砂壶身的雕刻汇集了金石、绘画、诗词等传统艺术，壶身的造型取材于神话传说或现实生活。经过精心保养的紫砂壶，形体丰满，光润亮泽。因为紫砂壶具有很强的实用性、高超的工艺性和优雅的艺术性，所以历朝历代都是人们收藏的对象，特别是对一些制作精良的紫砂壶，更是呈现“泥土与黄金等价”的现象。我爷爷也是其中的一位。我回新疆时，爷爷给我看了他的“藏品”，慢慢摆满了一个柜子，就连爷爷平时喝茶用的也是紫砂壶。爷爷给我泡了一壶茶，说：“紫砂泥料原深藏于岩石层下，分布于甲泥的泥层之间，矿层厚度几十公分到一米左右，其化学成分为含铁质粘土粉砂岩。烧成后的紫砂壶保温性和透气性均十分理想，是沏茶的理想用具呢！砂质茶壶能吸收茶汁，使用一段时日后空壶里注入沸水也有茶香，而且便于洗涤，日久不用有异味，但用水泡烫两三遍，然后把水倒掉，再泡茶原味也不变。”哦！怪不得爷爷喜欢拿紫砂壶泡茶呢！爷爷还说，紫砂壶对于冷热急变适应性强，在新疆冬天这么冷，注入沸水，都不会胀裂；而且砂质传热慢，就不会不烫到手了。当年苏东坡用紫砂壶烹茶都说“松风竹炉，提壶相呼”，可见紫砂壶的高妙之处。我边喝茶，边惬意的听爷爷的介绍………。

紫砂壶仅仅是丰富多彩的民间工艺品的冰山一角。这些精美的民间工艺品都是我国人民智慧的结晶，多么伟大啊！

民间工艺品剪纸（精选16篇）篇十二

星期六，我和妈妈吃完中午饭，决定去公园玩玩。

公园里的东西琳琅满目，吃的，玩的，等等。看得我眼花缭乱。正当我“一筹莫展”时，一个别有新意的东西吸引了我的眼球。咚咚咚，我迫不及待地跑过去看，一位老人拿着十几大片象西瓜皮的树叶折来扳去，编来拴去，不一会儿的工夫，一只活灵活现的蚂蚱在他手中诞生了。旁边的路人个个赞不绝口，我也瞪大了眼皮。

接下来，老人把一只做到一半的青蛙拿出来，继续编。“西瓜叶”往下，又往上，往左，往右。我的眼皮开始打架，根本不知道是多久做好的。这时，我发现了做这种的原材料，但不知道叫什么，还是叫“西瓜皮”顺口。

回过神来，老人又开始做一种象拉花的东西，它的手法和做拉花的手法一样，几分钟后，三个拉花就重叠在一起。老人的动作娴熟，几个做下来之后，手没有一点儿问题，真神！“拉花”那种东西是什么呀？我带着这个问题去问老人，他说是灯笼，我看了看，不象。他又把拉花打开，噢！三个灯笼维妙惟俏的展现在大家眼前。

我手脚开始痒痒，拿了三元钱买了一只青蛙，美滋滋地走了！

在我的书桌上放着一条工艺品—游艇。这条游艇造型别致、结构精巧、古香古色，具有意大利威尼斯的民族风格。

这条富丽堂皇的游艇是由塑料制成的，长40厘米，宽10厘米，高15厘米。由船身和底座两部分构成。底座呈圆锥状，红色，上面布有精美的花纹。上部与船底相接。船底为黑色，船身为金黄色，船头是尖的。在船舱和船头之间的部分有一个可以装卸的小灯。这个灯是夜晚照明用的。因为这是一件工艺品，所以灯内没有真的灯泡。在船舱前有个底托，底托上的小孔有一个跳舞的小人。这个小人别看样子小，可是制造精细，她上身穿一件银白色的短上衣，下身是一条红色的舞裙，腰上还系着一条蓝色腰带。她双手上举，呈跳舞姿势。她的上身与两腿是用两个铜环相连的。两腿直垂下来，悬空。船舱是船的主体部分，为立体梯形，顶篷呈半圆形，前后左右的墙壁都是空的，在棱架的部分都雕刻着大大小小形状各异的花纹。其中有的呈鱼形，有的像花朵……形态逼真，栩栩如生。就好像鱼儿在水中嬉戏，马儿在草原上奔腾，花儿在花丛中开放，这个玲珑的小船舱还可以打开呢！在后部两个棱架的基部各有一个活动的螺丝，能把船舱的整个盖子掀起。我想这就是船舱中门的装置吧。掀开盖后，可以看到内部有一个小盒了，盒内有一排排小椅子，这样游就可以坐在舱内来观赏水上城市威尼斯的外貌了。在舱盖的背面还吊着八个小灯泡，就像一个个倒挂着的酒瓶子，有红、黄、蓝、绿四种颜色。在船尾还有一位船夫站着，他头戴黄色小礼帽，身穿白色衣裤，领子上有蓝色飘带，腰间系一条红腰带，风度翩翩，双手拿着一个船桨，这就是威尼斯水手的特色，用一支桨划水，看起来，他划船的技术还十分高超呢。

这条金碧辉煌的小船不但可以当工艺品还可以当玩具。在船的底座上连有插头，把船身、小人等装好后，接通电源，船就可以转起圈来，跳舞的小人也开始转着圈地跳起舞来。舱内壁灯也跟着亮起来了，随之又响起了优美的音乐。看着，听着，我好像真的到了威尼斯。作为一位贵宾坐在这富丽豪华的游艇上，有人在为我跳舞，船夫在为我划船，带我去游览威尼斯这神奇的水上世界；让我观赏碧波荡漾的水道，一座座古典式的石桥；让我领略威尼斯古老灿烂的文化……这优美的舞姿，动听的音乐，使人陶醉了，就像作梦一般。

这艘金光灿烂的游艇小巧玲珑，别具一格，是我家的珍品之一。

每当我看到那一件件制作精美的工艺品时，我总是万分羡慕，总是希望自己有一天也能用我的双手，制作出一件令自己感到骄傲的作品。

民间工艺品剪纸（精选16篇）篇十三

我国制笔历史上以侯笔（河北衡水）、宣笔（安徽宣城）、湖笔（浙江湖州）为上。

中国文房四宝----墨。

最早的墨：石墨。

秦汉时期：松烟墨。

唐代：“黄金易得，李墨难求”宋元：徽墨----歙县、绩溪县。

明清：程君房、方于鲁。

四大墨王--曹素功、汪近圣、汪节庵、胡开文徽墨。

中国文房四宝----纸东汉：“蔡侯纸”

唐代：宣纸----安徽宣州宋元明清：印刷纸、纸币。

宣纸。

中国文房四宝----砚。

西汉：石砚、陶砚、铜砚、漆砚等隋唐：端砚、歙砚宋元明清：

四大名砚：端砚、歙砚、红丝石砚、洮砚端砚。

3、名漆器介绍?三大名漆器：

北京雕漆：北京雕漆他不同于一般掉漆，

是我国雕漆艺术中一个独特的品种。

福州脱胎漆器：是我国著名的国际礼品和重要出口产品，被誉为“真正的中华民族艺术”

扬州镶嵌漆器：历史悠久，在战国时代就。

已生产，明朝时达到鼎盛时期。

北京雕漆。

是具有独特民族风格和浓郁地方特色的。

艺术珍品，与北京的景泰蓝、江西的景德镇瓷器并称为中国传统工艺的“三宝”，享誉国内外。

其质地坚固轻巧，造型典雅别致，色泽瑰。

丽鲜艳，装饰精细，结实耐用，具有碰不坏，

摔不破，不掉漆，不褪色等优点。

显著特征是“色彩瑰丽，光亮如镜”

扬州漆器。

生产历史悠久,早在两千多年前的汉代，就。

饮誉海内。隋唐时期，扬州漆器工艺格外精致，金属镶嵌产品日益增多。明清两代为扬州漆器的兴盛时期。?传统的扬州漆器，选用翡翠、玛瑙、珊瑚、碧玉、白玉、象牙、紫檀、云母、夜光螺及金银等八百种名贵材料制作而成。漆器装饰纹样大量摹刻“扬州八怪”等名人书画，更提高了扬州漆器的艺术欣赏价值。

扬州漆器品种丰富、技艺精湛、色彩绚丽。

典雅、造型古朴庄重，扬州漆器按照造型和用途划分为屏风、家具、杂件三大类，以屏风、家具为主。

用金、银、铜、铁、锡等金属材料，或以金属材料为主辅以其他材料，加工制作而成的工艺品。具有厚重、雄浑、华贵、典雅、精细的风格。金属工艺品主要产于北京、上海、江苏、四川、云南、浙江、山东等地。

品种中国的金属工艺品按材料可分为金。

后再经反复烧结，磨光镀金而成。?景泰蓝的制作既运用了青铜和瓷器工艺、

又溶入了传统手工绘画和雕刻技艺，堪称中国传统工艺的集大成者。这种铜的珐琅器创始于明代景泰年间，因初创时只有蓝色，故名景泰蓝。

1.寿山石。

福州的寿山石，我国第一文库网传统的'“四大印章”

（寿山石、青田石、鸡血石、巴林石）之一。寿山石分布在福州市北郊与连江、罗源交界处的“金三角”地带。

寿山石在宝石和彩石学中，属彩石大类的。

岩石亚类，它的种属，石名很复杂，约有一百多个品种。以色泽分类，一般可分为黄田、红田、白田、灰田、黑田和花田等。

2.青田石。

产于浙江省青田县，我国传统的“四大印章石之一”。色彩丰富，花纹奇特。以“叶蜡石”为主，显蜡状，油脂、玻璃光泽，无透明、微透明至半透明，质地坚密细致，是中国篆刻用石最早之石种。

科学地统计共分有10大类108种。3鸡血石。

鸡血石是辰砂条带的地开石，其颜色比朱砂还鲜红。因为它的颜色像鸡血一样鲜红，所以人们俗称鸡血石。

我国最早发现的鸡血石是浙江昌化玉岩山鸡血石。后来又发现了内蒙古赤峰市巴林右旗的巴林鸡血石。

昌化鸡血石可分为冻地、软地、刚地和硬地四大类。冻地鸡血石为玻璃冻、羊脂冻、牛角冻、桃花冻等，微透明或半透明，硬度在2―3级。

玉岩山，遂成了光泽莹透如美玉的鸡血石。4.巴林石。

中国结，它身上所显示的情致与智慧正是。

中华古老文明中的一个文化知识；是人类世代繁衍的隐喻；也是数学奥秘的游戏呈现。它有着复杂曼妙的曲线，却可以还原成最单纯的二维线条。它有着飘逸雅致的韵味，出自于太初年代人类生活的基本工具。中国结始于先民的结绳记事。

结绳为记，事大，大结其绳，事小，小结其绳。在远古的华夏土地，“结”被先民们赋予了“契”和“约”的法律表意功能，同时还有记载历史事件的作用，“结”因此备受人们的尊重。

服饰中国结。

服饰之结：让我们再纵观中华服饰五千年的历史。从先民用绳结盘曲成“s”形饰于腰间始，历经了周的“绶带”，南北朝的“腰间双绮带，梦为同心结”到盛唐的“披帛结绶”、宋的“玉环绶”直至明清旗袍上的“盘扣”及传世的荷包（香囊）、玉佩、扇坠、发簪等无不显示了“结”在中国传统服饰中被应用的历时之久、包罗之广。

服饰中国结?吊饰之结：中国结就像中国的书画、雕刻、陶瓷、菜肴一样，容易被外国人辨认出来，可见中国结对中华民族的代表性。中国结艺是中国特有的民间手工编结艺术，它以其独特的东方神韵、丰富多彩的变化，充分体现了中国人民的智慧和深厚的文化底蕴。

服饰中国结。

近现代中国结。

清代，绳结发展至非常高妙的水准，式样既多，名称也巧，简直就把这种优美的装饰品当成艺术品。结子之为用在当时可大了，比方亲友间喜庆相赠的如意，件件都缀有错综复杂、变化多端的结子及流苏。日常所见的轿子、窗廉、帐钩、扇坠、笛箫、香袋、发簪、项坠子、眼镜袋、烟袋以及书画挂轴下方的风镇等等日用物品上，也都编有美观的装饰结子，这些结子还另具吉祥的含意。

中国结的基本结法双线结。

中国结的基本结法团锦结。

中国结的基本结法盘长结。

中国结的文化内涵。

吉祥之结：中国结的取意如其他中国艺术。

般多利用形态、谐音而取其意，表示祈福的内涵，被作为民间祝祷的符号，成为世代相传的吉祥饰物。?神灵之结：中国结中还有一类被认为是通神灵的法物，可达到驱邪避灾、镇凶纳吉等功效，这类“结”作为凝聚着神秘宗教观念的护身符。

中国结的文化内涵。

中国结不仅具有造型、色彩之美，而且皆因其形意而得名，如盘长结、藻井结、双钱结等，体现了我国古代的文化信仰及浓郁的宗教色彩，体现着人们追求真、善、美的良好的愿望。

方胜结：一路平安中国结欣赏。

双喜结：双喜临门中国结欣赏。

团圆结：一路平安中国结欣赏福字结中国结欣赏磬。

结

中国结欣赏双鱼结：吉庆有余。

民间工艺品剪纸（精选16篇）篇十四

最最引人瞩目的，要数那颗全身翠绿的李子大的海螺壳了。

我家有一件工艺品，是我小姨从福建带来送给我的。

它的底座是一片巴掌大的贝壳，贝壳的背上是大理石般的棕褐色花纹（花纹其实也有点像木材的花纹），上面有着一花一兔一草一螺。

这花是这件工艺品中唯一的不是海里的原料做成的。它是用化学纤维制成的。花是一朵牡丹花。

在花的前面，就是兔子了。兔子的耳朵，是用两个黄豆大小的灰白交替的海螺制成的，不大不小，恰到好处。身子，则是用拇指大的乳白色贝壳充当的，这一点我不大满意，因为扁平的贝壳我觉得不适合做丰满的身体。脚掌则使用比兔子耳朵稍大一点的海螺来做的。

在花的左侧，就是乌龟了。乌龟的头、尾和四肢都是用的一种我叫不出名字的海洋生物的壳做的。唯独乌龟的壳例外——它用的是一种有很多种颜色的抛光贝壳，漂亮极了。

最最引人瞩目的，要数那颗全身翠绿的李子大的海螺壳了，不是因为它大、它五颜六色、它与众不同，而是因为它背上驮着一个贝壳。只见贝壳上工工整整地用毛笔写了四个大字：龟兔赛跑。

每当我想要放下时，我就会想起那件工艺品，想起龟兔赛跑中的乌龟的坚持不懈。那件工艺品就会给我勇气让我坚持下去。

民间工艺品剪纸（精选16篇）篇十五

马，自古以来就一直是人类的好朋友。在战场，士兵的呐喊声和战马的嘶鸣声融合成一股无坚不摧的力量，不破楼兰誓不还的气势足够使敌人闻风丧胆。而在乡间，马又成了主要的运输工具，每当人们驾驭着它担着粮食来来回回运了几十趟时，不能不被它惊人的体力而折服……我也是爱马之人，这不，我收藏的工艺品也是一匹骏马。

这匹骏马放置在我的写字台上，老远就能看到。这匹骏马全身是清一色的棕毛。有人偏爱白马，说它纯清一色，俊秀美丽；而我则喜欢棕马，因为颜色较深的马总显得雄浑有力，在战场上，这种马更能体现出一种深藏不露的杀气。言归正传，这匹马很健壮，更称得上膘肥身健，虽说膘肥，但体形又不失匀称。这匹马的鬃毛很整齐，提溜顺的一片黑毛，在鬃毛下就是它的头了，它的头垂得很低，好像在吃草，又好像在沉思。它的瞳孔睁得很大，眼珠特别明亮，侧视着右前方，好像发现了什么新奇事物。这匹马的四蹄很有力，它的右前蹄微微向前屈，一个劲地踏地，地面都被它刨出一个大洞来了。总之，这匹马骏得似胜徐悲鸿的“八骏”，灵性也可以和“白马飞飞”相媲美。

如今，这匹马也在我家落户已有两载。今年是马年，万马奔腾竞风流的岁月里，我轻轻地抚摩着它，轻轻地说道：“你好啊，小骏马！

民间工艺品剪纸（精选16篇）篇十六

篮子，随处可见，但用纸做的篮子却不常见。我们整整花了三节课终于做好了这只十分精巧的纸篮子。这只篮子，是一个小小艺术品，是我辛辛苦苦做出来的哦。现在就让我为大家介绍一下这只精致的纸篮子吧。

它的长和宽在5厘米左右，篮底是一个正方体的形状，方方正正的。绿色和蓝色相互映着、编织着，显得格外的清爽。它的左面，是一幅全绿色的草原美景图，用绿色的墨笔勾勒出那充满整个山坡的草。草原的左上方还有几只蝴蝶在翩翩飞舞，倾诉着大草原的美好与自由。

篮子的右面是一幅美丽大海图。深蓝色的海水随着风向微微摇摆，跳起了慢舞。微波粼粼的海面上静悄悄的，十分平静。忽然，远处驶来了一艘轮船，汽笛声在海面上回荡着，打破了安静的场景。轮船开过后，海面又恢复了原样。这样的画面令人神清气爽。

绿色和蓝色相交错的一面，也就是篮子的底面，则描绘了另一幅画面。这是一幅世外桃源图。天空碧空如洗，空气十分清新，河流清澈见底，草原辽阔自由。再也没有了肮脏的溪流，没有了灰蒙蒙的天空，更没有雾霾积压的空气。这，多么美好。

这只篮子让人浮想联翩，这个小小艺术品给人一种小巧玲珑的感觉。这个通过自己劳动后得到的成果-----篮子，不禁让我有感而发。