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摄影爱好者的摄影教程（通用20篇）篇一
其实所有使用增距镜的朋友都知道，接驳了增距镜以后，相机能把远处的东西放得更大，同样的，在进行微距拍摄的时候，由于使用增距镜时，最近相机对焦距离不会改变，所以也能让拍摄的物体比原来更大。不过这招的使用，有一个限制和两个缺点。
就是只能用在微距能力不强的相机上，或者是用在相机的长焦端。因为微距能力过于强劲的dc，微距往往在广角段，距离往往达到1～2cm，接驳了增距镜以后，再拍微距，有可能无法对焦。对于单反相机来说，由于对焦距离原本就比较大，所以不需要在乎这个问题。
1、增距镜使用以后，镜头的光圈会变小，虽然相机上显示的光圈数值不会改变，根据相机内测光的结果拍照，也没有问题。但实际上，光圈的真正数值，应该是显示的光圈数值乘以增距镜的倍数：比如，一只镜头在接驳了2×增距镜以后，当使用光圈为f2.8的时候，实际的光圈数值是2.8×2=5.6。这个时候，虽然按照测光结果，仍然能拍摄，但由于实际光圈变小，焦距变长，这个时候，快门速度会变慢到手持的时候，可能因为轻微的晃动而模糊的程度，所以，最好使用三脚架来保证图片的清晰。
2、增距镜往往不轻，有点重量的哦。所以接在相机上的时候，容易头重脚轻，即使放在三脚架上也不能绝对保证平稳，按快门的时候，产生的震动，也会造成拍摄的失败，最好是使用自拍，或者用快门线进行拍摄。把震动减到最低。
近摄镜，其实就是凸透镜。有三片一组的`，也有单片的。有+1、+2、+3、+4等几种规格，数值越大的，放大倍率越大。可以单片使用，也可以多片叠加使用，非常灵活。
投资不大，一般就200～300元，可以买三片一组的了。机动灵活，镜片毕竟不像增距镜那么占体积。几片任意组合，灵活度高。使用近摄镜的时候，光圈不会像使用增距镜时一样减小，所以可以比增距镜更为大胆的使用。部分广角附加镜的最后一片镜片是可以卸下来的，作为近摄镜使用，所以有广角镜和准保买广角镜的朋友注意了哦，你买的东西，是否还附带了这样一个有用的功能，呵呵。
这种方法由于近摄镜改变了镜头的光学结构，因此成像质量会有一定程度的下降。不过解决方案还是有的。首先，要装滤镜，肯定要买转接环，转接环一般都有较大口径和较小口径的两种选择。这个时候，还是用较大口径的。而如果是镜头前边有滤镜螺纹，可以直接接滤镜的那类dc或者单反，则最好买大一号的转接环，使用大一号的近摄镜。
口径大的滤镜，可以让dc利用该滤镜的中心部分成像，避开边角成像质量差的部分，获得比较好的成像。其次，在使用近摄镜的时候，最好使用相机的长焦端，这样做同样是充分利用中间部分的成像。第三，适当收缩光圈，光圈小，利用镜头边缘部分就少，可以近一步提高成像质量。几招联合，成像质量下降并不会太明显。
摄影爱好者的摄影教程（通用20篇）篇二
还在纠结自己拍照太业余么，来对地方了。今天就用最简单粗暴的10招，拍出高大上的感觉。让你的作品立刻有提升，带感就是一下子的事儿。
古语有云：大道至简。摄影新人普遍犯的错误就是，什么都想要什么都想拍，这刚好是好构图的死穴。好的照片一个主体(趣味中心)就够了，其他元素能去掉的通通去掉。
不要害怕主体周围的大面积留白，你还可以尝试极简风格的构图方式：单一突出的主体，大比例统一的干净背景。观众根本没有这么多时间把整个画面细细看完，所以一次只要拍一个主体。
你都是按平常人眼角度来拍摄的，怎么脱颖而出?那还不简单，只要角度和他们不一样就可以了。
当然你挑其他有新意的角度也是可以的，但蹲下放低手机拍摄应该是其中性价比最高的，动作省里，视角变化明显。
低角度拍有三点好：
第一，视角平常少见，有新鲜感。
第二，仰拍可以用天空做背景，省下避开背景杂物的功夫。
第三，可以带入贴近地面前景，增强画面层次。
低角度在贴近水面拍摄的时候往往能拍出好效果。
经常听到别人的风光作品多么有立体感多么身临其境，学会在画面里制造纵深感，吸住观众的目光，也不是很难。
有几个简单有效的方法：
使用引导线。找到场景中清晰的，走向是由近到远的线条，比方说交通线，铁轨，栏杆，海岸线等等。
带入前景。利用前景作为参照，制造远近的不同层次，轮廓清晰花草土石在外景中很容易能找到。
能在画面中制造出前中后三种层次更好，用好框式元素的前景，主体的中景，背处场景的远景。
如果你想拍摄的场景中，主体不止一个，建议用上斜角对齐来组织画面。因为全部元素都集中在画面的一侧，非常容易导致画面失衡。
特别是拍摄静物和人物的时候，把物体和人物分别于画面对角线的两侧，能得到视角重量均衡的画面效果。
物品不能手动设置的时候，就得迈开腿，转移拍摄机位和角度，得到画面平衡。
还有一个人们拍照常犯的错误，就是靠近拍了，但靠得不够近。打开微距模式去拍摄花朵、叶片、水滴等等自然或者人造的纹理。
先贴近再慢慢移开，找到你能拍到的最近对焦距离。可以搭配外置的近摄镜头进行拍摄。
让纹理细节填满你的画面，这就是特写的主体。此外，还可以尝试人物或者动物的脸部特写。
当光线低角度照射，能拍摄到物体拖长的影子，把影子也拍下来就能给画面加点料。
影子能增强物体的立体感和神秘感。长影子需要低角度的光照，所以日出后日落前的黄金时段拍摄更合适。
由于是主体与影子同时呈现，所以使用侧逆光或者侧光的光位拍摄效果更明显。
高光背景搭配主体剪影的强对比画面，可以说是最容易拍摄大片效果的方式。
找到轮廓分明的物体或者人物，置于主光源或者亮度高的'背景中。注意曝光调节，使主体亮度足够低，呈现干净的剪影。
室外拍摄在日出日落的时段，天空背景的色彩明暗过渡更好。适合拍摄在采光的门窗后，地面大区域的强光反射作为背景也是很好的选择。
预先进行对焦和测光的调整，剩下的就是等待主体到达理想的位置了。
找到反射的材质，玻璃、水面、冰面、墙面、车身等等，拍摄倒影，同样是手机拍摄出奇制胜的方法。
自然环境中的液面相较于人造物的光滑平面，能带来多样的纹理变化，画面细节更丰富。
贴近液面能达到更大比例的倒影影像。
使用对称式构图能得到均衡有力，具有古典几何美感，营造和谐舒适的视觉感受。
此外使用对称构图能更好表现建筑完整观感，因为建筑设计本身就常用对称手法。
对称不等于死板，还可以配合其他构图手法(三分法、引导线等)一起作用，总之灵活运用。
摄影爱好者的摄影教程（通用20篇）篇三
喜欢摄影的朋友们都有体会，人像摄影的用光特别重要；如果使用光线不理想，那人像摄影作品看起来就会不理想，甚至成为一幅失败的作品。那人像摄影中的用光有什么原则需要遵守吗？小编就以自己的经历，抛砖引玉，与爱好摄影的朋友们交流如下。
主光是人像摄影的最重要光线，无论是在室内人像摄影，还是在户外的人像摄影时，都是首先需要用好主光，也就是在布光中占有支配地位的主调光。室内一般是摄影灯，而户外则可以借助阳光来进行布光。
除了用好人像摄影的主光外，辅助光的使用也非常的重要。辅助光是对主光的一种补充使用，一般情况下可以设置到主光的二分之一左右。辅助光可以在主光的阴影区进行填充，形成一种柔和光源的效果。
人像摄影中除了主光和辅助光，还有一种就是对着相机的轮廓光。利用轮廓光拍摄的人像具有逆光的效果。利用轮廓光拍出来的人像作品，比单纯使用主光的人像作品，会显得更有美感。
背景光的使用一般在室内拍摄人像时使用较多。为了避免出现人像使用主光进行照明，而背景没有光源显得相对较暗的情况出现，就可以采用相对较弱的光源对背景进行衬托式的照明。
从光线的来源与相机与人像的位置来看，光线有顺光、侧光、顶光与逆光等四种情形。不同的光线方向，可以表达人像摄影作品的.不同效果，也可以显示不同的性格特征。
光线除了方向以外，还有不同的色调。常见的有：暖色调、冷色调、中间色调等。常用的红色、黄色和橙色等色调给人一种温暖的感觉，被称为暖色调；而蓝色、青色等给人一种冷的感觉，则为冷色调。不同的色调可以表现出不同的人像效果。
以上就是人像摄影用光教程，教程很不错，值得大家学习，希望能对大家有所帮助！
摄影爱好者的摄影教程（通用20篇）篇四
在相机横行的时代，拼像素拼贵成为了许多摄影人的坏毛病。在比较这些之前，有没有先想过你的摄影技术如何？你是否能驾驭得了现在的相机？这部相机在你手中是否浪费了，一系列的问题，你有想过吗？有人用手机就能拍出大片，你是否也可以？先不要盲目拼像素了，有这些技术与相机无关！以下是摄影技巧入门教程，欢迎阅读。
当你拍完一张照片的时候，退一步想想为什么要拍摄这张照片？你真正想要拍摄的主题是什么？一旦你知道是什么让你下定决心按快门，那么你拍到的照片就更容易传达你要表现的情感了。
不要害怕离开房间去拍摄，门口和窗户等等都可以成为你构图的框架。外面世界可以让你遇到更多精彩的画面，也可以让你尝试更多的构图方式。
就像光、影和颜色在照片中扮演的角色一样，纹理、质感等细节也能构成照片中非常重要的元素。当你想要表现它们的时候，把焦点对准它们吧。
很多时候，在看到一个想要拍摄的场景的时候，我都会尝试引导一下场景中的事物，让照片变得更加有趣。就像拍摄小孩时，可以在其中放入一些小玩具来引导小孩出现在你想要的位置。而且这也不会看起来不自然，因为它也是属于生活中的一部分。
观察周围的环境是关键。看看光来自哪里，你周围的环境有什幺元素。背光时树能产生有趣的光线和影子，而水面则能产生倒影。因此，我们可以利用周围的这些有趣的元素，展开自己的想象力来营造一个精彩的故事，以此来吸引观众。
对于手机功能非常发达的时代，你已经不一定要用相机来拍照了。手机不离身给我们随时随地拍摄带来了很大的便利，先把你的手机的拍摄功能用上吧！
对我来说，很多时候，照片让我喜欢的.原因是它的感情触动了我。而这往往是通过描述能够感动你的细节来体现的。
曝光是一张照片的关键所在，如何利用好它并且打破它则是作品的成功所在。就像拍摄风景照时，你会密切关注曝光，确保云彩和天空仍有层次，前景仍然可以辨认出细节，过渡自然。这里的关键便是处理好这两个细节间的平衡。
当你试图寻找适合的角度去展现拍摄主题的美丽、大气时，景物的比例是一个非常重要的问题。通过景物的比例关系可以很直观地表现出主题的特点。
在拍摄一个主题之前，先要清楚拍摄环境的光线情况。问一问自己，“光线落在哪里了？”“阴影又在哪里了？”逆光拍摄是非常好的拍摄手法，改变一下曝光，多尝试一下拍摄的效果。影子和剪影都是非常好的拍摄主题，运用好它们吧！
摄影爱好者的摄影教程（通用20篇）篇五
1、压低角度上别空。
上图，压低角度，这个机位很好，角度不同，照片也容易夺目，但是压低角度后，也要注意还没上方，不能太空。因为前景低，观者势必要看向远处，结果看到远处，啥也没有，就会失落。像下图这样，压低角度，照片上方空间，有小房子，有树，照片就显得充实。
或者像下图这样，压低角度后，照片上方，远处，有山，有天，视野开阔，照片内容也丰富。
拍摄剪影，最不应该犯的错，就是不能像上图这样，光亮太少，阴影过多，甚至有的地方死黑一片。并且，前方的栏杆引导，光亮却不在路的终点。而应该像下图这样，剪影照片有亮，亮处，在照片主体附近。或者光亮和照片主体重合，这样观者的视线才不分散，主体更集中，照片就不会显得乱。
拍风景，有的时候，因为天气原因，风光照片的色彩可能不理想，但后期调色不要犯上图的错误。上图错在后期痕迹太重，瀑布边缘颜色失真。
即使天气有雾，照片朦胧，也不错，像下图这样，真实自然，看着更舒服。
当你整体拍摄环境较暗时，不要像上图这样，急于拍摄，画面让人感觉压抑。而应该像下图这样，照一束光，或者等来一束光，照片上有明暗对比了，即使是很一般的场景，这个明暗对比，也会为照片加分很多。
上面这张风景照片，整体色彩、构图都可以，但总给人拍摄潦草，着急的感觉。因为照片中，没有一个能够引起你兴趣的点，没有重点，就好像是匆匆忙忙拍摄的。而对比看下图，左侧的人，右侧的光，是照片的点睛之笔，让画面有了活力。
你拍摄的时候，没有人配合你也不要紧，可以以一些造型突出的景物为主体，比如下图的石头，前景的石头，和远处的山，形成很好的呼应，让照片显得不那么随便，能看出用心，更有看头。
利用道路，作为引导来构图的时候，要注意，道路的起始点，从照片的左下角、右下角开始会更好，照片的起点，与照片中内容起点完美结合。上图做的路，应该舍弃，以右侧路为主，要不然中间的'草，会让照片显得乱。对比看下图，道路的草，都在路的左侧，整体效果就更好一些。
拍风光照片，还要做好取舍，比如下图，拍摄技法、构图、色彩都很好，错就错在，中间黑影太多，这种情况，想要照片写实一点，就只保留上方，想让照片更写意一点，就只保留下方，全都保留，照片就容易废。对比看下图，为什么大圆下面路面可以保留那么多？因为路面没有全黑，还能看到细节。
或者像下图，黑影多得比较适当，因为左下角的黑影，正好是个倒的三角形，上方人比较稀疏，与下方小部分全黑形成对比，更美。
拍风景，不要像上图这样，拍出过曝。如果你没有时间等太太阳柔和一点，那你可以像下图这样，把相机向左转一点，避开些过曝的部分。
或者像下图这样，找一些建筑、景物，来挡住太阳，挡住强光，就没有过曝了。
如果你的照片中，有主体，或者有吸引人的的点，那不要向下图这样，让这个点太小。
远方如果没船，也可以，但如果有船，这个船太小，观者就会认为这张照片表达得不够具体，不够明确。
当然，如果你左等右等船都不来，那只能靠长焦镜头，把远处的船拍大了。
摄影爱好者的摄影教程（通用20篇）篇六
有的时候，照片好不好看是其次，先要看看你有没有掌握一些基本的摄影技术!拍出好照片，需要审美，需要经验，需要运气，需要你见到美景，然后拍下来。当然，经验、审美是需要积累的，我们在积累的过程中不要忘了拍照的基础，那就是摄影技术。不管是前期技术还是后期技术，你都要掌握，否则，你见到了漂亮的银河却不知道怎么拍，那多可惜啊!
假如你想拍马路上的车光溢彩，但你不知道该怎么设置参数，那真是浪费了一次拍照的好机会。今天介绍了几个轻巧实用的拍摄tips，你可以在此基础上，再自行探索，加深理解，精进技术。
有个公认的结论，焦段越长虚化效果越好，光圈越大虚化效果越好。一般入门单反、微单的镜头是18-55或者16-50，焦段不够长，光圈一般是f3.5到f5.6，光圈也比较小，所以套机镜头的虚化效果就不明显。这也是很多人推荐新手购买一款大光圈定焦镜头的原因，拍出虚化的人像或者虚化的`花草，是非常漂亮的。
佳能尼康索尼都有50mmf1.8这样的镜头，几百块钱一个，很便宜，使用最大光圈f1.8进行拍摄，让被摄物体离镜头近一些，背景离镜头远一些，虚化就会很明显了，去试试吧!
车水马龙、流光溢彩般的街道怎么拍呢?
首先你要有个三脚架，因为想拍出车流，必须要长时间曝光。推荐使用m档，打开相机的液晶屏，实时取景模式，调整参数到画面不过曝为止。一般拍摄车流，我们使用iso100，光圈在f8到f11之间，至于曝光时间根据环境亮度来调整。
很多人会把星轨和银河弄混，其实是两码事。银河是指横跨星空的一条乳白色亮带，星轨是利用星星不断移动的特点，进行长时间曝光，让星星变成一条线。
拍摄银河，对于入门单反、微单用户，16mmf3.5iso320020s这个参数是绝对可以拍出银河的，前提是光污染小，没有月亮，最好是能肉眼看到银河，这样拍下来绝对没有问题。
拍摄星芒比较简单，使用小光圈就可以，譬如f22。
我们大多说的都是夜晚灯光的星芒，那么拍太阳，能拍出来星芒的感觉吗?其实也是可以的。当太阳从山上刚刚升起，或者从云彩里露出来的时候，就可以拍到了。
我们在拍摄高速移动的物体时，让镜头跟着物体一起移动，这样就会把除被摄物体清楚，其余地方模糊的照片，很有趣，一般用快门优先曝光模式进行拍摄。
我们见过那种水面雾化很柔和的照片，想拍却不知道该怎么拍，有人会说，可以使用减光镜，的确这是个好办法，使用nd滤镜进行拍摄。但如果我们没有减光镜怎么办?也有办法，就是使用堆栈进行拍摄。
这事儿真的挺重要的……当然能够前期拍清楚那是最好的!
不过，万一照片不清楚怎么办?通过ps或者lr软件，进行后期锐化!效果非常好。
这些前期技术、后期技巧都应该是比较简单的、很容易掌握的，在你提高审美，逐渐进步的过程中，本文的内容应该都是要学会的，今天这些技巧，希望能起到一个温故而知新的效果。
摄影爱好者的摄影教程（通用20篇）篇七
摇拍是一种拍摄移动中被摄体的技法。其特点是把摄影重点放在了静态的部分，以摇动镜头的方式跟随被摄体，表现其速度感。要使用此种拍摄技法，需要把相机设置到快门优先的模式上，然后使用较慢的快门速度，一般采用1/30s或者1/60s。相机要紧随被摄体，跟随其运动而移动，达到被摄体清晰，背景模糊的效果。当然采用连拍的模式捕捉更锐利的照片的机会更大。
如果在斜坡上用三脚架辅助拍摄，有一个方法可以让相机远离突发危险。如果我们是在一块岩石或者小山上的斜坡上拍摄，让三脚架的一条腿对着自己，这样的话，三脚架的三条腿就可以稳定地支撑住相机，防止坠落。
摄影者在拍照时经常会曝光不足，打开闪光灯拍摄又怕会过亮，牺牲了现场环境的自然光线。遇到此种情况，最佳方法就是利用相机的曝光补偿功能。只要将曝光补偿功能推高一至两级，一般偏暗的情况就会有所改善。
先将画面中央的对焦点对准想拍摄的人物面部，半按快门按钮完成对焦及测光程序，按着快门按钮不放，横向移动相机重新构图。
数码单反相机往往带有较大光圈数的镜头，在自动模式下相机的程序也倾向于使用较大的光圈以缩短快门时间，减少因震动而造成的不良拍摄效果。但是，相机镜头一般是在从最大光圈收缩两级左右时拍摄的`图像效果最好，所以如果要拍摄高质量的图像，可以使用光圈优先自动曝光，把光圈从最大往下调小一些。另外，大光圈可以实现小景深，这有利于突出主体。
直接拍摄太阳，会在镜头内产生眩光，从而使画面的反差严重失调，同时会产生入射光线被镜头表面反射到ccd上而形成光斑线条。高质量的遮光罩有助于限制眩光，同时使用最小光圈可减少这些光斑。
要想使灯光产生星星的效果，那么摄影者就需要使用小光圈来进行曝光，光圈越小，效果越明显。
为了保护好数码相机和电池，我们尽量不要在过高或过低的温度下使用数码单反相机，千万不要长达几个小时地将自己的相机直接地暴露在阳光下，拍摄时避免镜头直对阳光以免损伤ccd板。
如果不得不暴露在阳光下，那么你可以用一块浅颜色的毛巾或是反光材料将相机遮盖着。尽量避免在雨天雪天拍摄，如要拍摄要妥善防护避免在低温下长时间拍摄，防止机器老化。寒冷的冬天从室外进入室内机器容易结露，像人带的眼镜一样。
正确的方法是放罩在密封的塑料袋中，待机器与室内温度一致时再取出。拍摄完毕保存时一定要卸下电池。保存时放置在干燥地方避免机器受潮。
数码单反相机的图像格式可以选择jpeg也可以选择raw格式，raw格式对于后期制作是非常有利的。另外，raw格式的画面不会经过相机的自动调整，其质量会更优质一些。当然，摄影者可以通过设置饱和度、反差、锐度等来调节画面细节，使画面质量更好。
b门就是能够让你进行长时间曝光的模式。它的曝光时间就是从你按下快门到释放快门的那段时间。在使用b门过程中，最好使用三脚架和快门线。
摄影爱好者的摄影教程（通用20篇）篇八
电影摄影是运用摄影机、镜头、胶片把客观事物及其运动记录下来的过程。下面是美国著名电影导演斯蒂芬·斯皮尔伯格电影摄影技巧，望大家能够喜欢。
推镜头是电影拍摄中的常用手法，摄像机镜头与画面逐渐靠近，画面外框逐渐缩小，画面内的景物逐渐放大，使观众的视线从整体看到某一布局。推镜头可以引导观众更深刻地感受角色的内心活动，加强情绪气氛的烘托。
影片使用了85mm或100mm中焦距镜头来拍摄人像。当前景中的物体形状越来越大，镜头焦越拉越长;当镜头框架中的物体移动越来越快，镜头焦距越拉越长。
跟镜头是电影拍摄中的经典手法之一，但是在斯皮尔伯格在实际应用中赋予了这一手法更多诠释，形成了极具辨识性的斯式跟镜头风格。一般，斯皮尔伯格会使用长时间的跟镜头，记录行走并交谈的两名角色。为了追求出色的视觉质感，斯皮尔伯格会在角色和摄像机之间以多样方式排列道具和零时演员，提升画面框架和角色活动的视觉丰富性。
另外，当边走边谈的两名角色的场景进行到最后，其中一名角色将要说服另一名角色时，斯皮尔伯格会要求两位演员靠近摄像机，记录他们相互对视的画面。
过肩镜头是普通的不能再普通的拍摄手法，然而在斯皮尔伯格却能将平凡化作神奇。斯皮尔伯格通常会隔着主角的肩膀使用宽镜头拍摄，这样可以使得主角的形象在画面上比其他角色更高大，从而突出主角的作用和地位，达到强烈的戏剧效果。
另外，有时候在过肩镜头中，会让肩膀占据大部分的画面，从而把想要突出的画面主体挤到镜头框架的边缘。虽然不是标准的过肩巨头，这样做通常都有特别意义。斯皮尔伯格这样用是为了强调某一场景的特俗含义，不过他在一部影片中绝对不会用超过第二次。
很多导演都会使用特写镜头，但是迄今为止特写镜头应用的最好的当属斯皮尔伯格。
斯皮尔伯格极其偏好宽镜头，无论是过肩，跟镜头或者其它各式各样的拍摄手法中，只要他想突出画面背景中的前景，他一定会使用宽镜头。许多人指责斯皮尔伯格认为他的宽镜头用的非常保守，不过事实上，斯皮尔伯格对宽镜头的处理比不少导演要大胆得多，他应该是电影史上最有冒险精神和雄心壮志的导演之一。
斯皮尔伯格特别喜欢在镜头中用各种背景来构造镜头画面。在《少数派报告》的开头，有一个隔着椅子拍摄小男孩的场景。这使得观众能够感觉到一种紧张刺激的`感觉，好像你是从哪个隐藏角落进行偷窥。这样的手法比起直接把镜头对准小男孩要高明多了。
在电影中，经常看以看到通过镜像来表现故事场景的拍摄手法。镜像拍摄一般通过宽镜头来处理，慢慢过渡到对角色的特写镜头，通过这种手法，镜头上的过渡得顺理成章，不漏痕迹。
镜像拍摄另外还可以在镜头中用来突出角色。
所谓的匹配剪辑是指将不同时间不同空间但图像轨迹相似的两个场景连接起来。斯皮尔伯格的匹配剪辑让人印象深刻。
斯皮尔伯格早在21岁拍摄他的第一部短片《安培林》时就学会了如何用背光灯来构造阴影轮廓，不得不感叹他的少年英才。
斯皮尔伯格最大的天才在于他对于各种镜头的融会贯通。通过不断的变换拍摄位置，斯皮尔伯格可以不间断的使用宽镜头，特写镜头，过肩镜头，最后再到特写镜头的进行连续拍摄，一气呵成，没有停顿。
摄影爱好者的摄影教程（通用20篇）篇九
摄影爱好者的快感来自于2个地方，创作过程的投入和创作结果得到认可。他们会为了创作需要对器材尽可能的追求适用性，所以摄影爱好者肯定是熟悉他们的器材的。
摄影教程一课时占一页，请按页阅读：
一、摄影技术的学习方法
二、必须要掌握的专用名词
三、摄影审美的学习方法
正文：
一、摄影技术的学习方法
最近好几个朋友都聊到说要找个老师学摄影，由此我又有点关于摄影学习的想法想要胡说八道一番。
写下这些内容的目的是因为我觉得现在网络发达，任何对摄影技术的疑问都能通过b&g找到一大堆的资料。但是怎么按照自己的需要，掌握有效的'学习方式，去粗取精的在这些资讯的海洋中找到自己的上升之路，还是应该有些方法论的需求吧。同时，太多的大师，太多的器材之争，让我热爱的摄影在中国变得十分扭曲。我不期望自己能成为一个出色的摄影师，但是却期望能够出色的摄影师们的垫脚石。
好，言归正传。
首先总要问，为什么要学摄影?不同的学习目的自然有不同的学习方法。同时，不同的人学习方法也不一样。不过在展开之前要说一些学习的共同点。
1. 利其器才能善其事。
那么首先要熟悉自己的器材。哪怕你用手机拍也好，也请熟悉一下里面有哪些设置，比如怎么变焦，关闭闪光灯等。这时候可以各显神通，看说明书是技术男擅长的，自己瞎琢磨也是可以的。需要花一定的时间来熟悉设备，防止自己有什么想法或者要捕捉什么机会的时候还手忙脚乱一番还什么都没抓到。有人说我就是不懂设备怎么办?这个……你就直接找个只用按快门的机器吧，单反那种遍体按钮转盘的不是为你设计的。要知道哪怕是个只剩1档快门，2档光圈，镜头对焦卡住的机器仍旧能拍出好作品，但前提是你熟悉它了解它的长短深浅。
2. 要拍的多，拍的慢。
我从某本教材上看来的，(教材名字不能告诉你们，自己去找吧，否则我怎么混啊。)一个初学者作业。在家里拍100张自己觉得可以的照片。有朋友要学摄影我就常拿这个忽悠他们。有人过半小时过来说，搞定。有人看了题目想了半天用鄙视那些把鸡毛菜买到20元一斤的小贩的眼神看我，你这题目太损了吧，没个1年半载我怎么拍的完。你丫不想教我就直说。汗!
好了，你们知道我要说什么了吧?数量不是关键。每张照片都有思考，都运用了自己的脑子和眼睛那就好了。而且要有一定的数量积累才能把一种技术融汇贯通，才能在需要的时候从脑子的不知道哪里涌出来。
摄影爱好者的摄影教程（通用20篇）篇十
摄影者在拍摄过程中，尽量不用显示屏取景，用相机的小光学取景器。再者，尽量不用或尽量少用回放看拍过的照片。还有，不要总是对相机开关机，这样会加速电量的消耗。
1.防止震动。
可以从三方面采取措施：
(1)将照相机装在三脚架上。如果受拍摄条件的限制，无法支撑三脚架，也可改用独脚架。
(2)安全快门(焦距的倒数)快门高于焦距的倒数，55mm快门至少1/60。
2.不要片面追求小光圈。
初学者认为小光圈会增加景深，一定会使影像清晰，这是误区，镜头成像的最佳状态，在于将其最大光圈缩小2-3档后。如一只最大光圈为f2.8的镜头，当其光圈收至f5.6-f8时，成像最佳。但是这样做的最后结果常常不理想，因为采用小光圈会导致快门时间的延长，并因此使照相机的震动产生足够的负面影响。
依据背景的光亮部分进行点测光，这才能使主体曝光严重不足，形成强烈的剪影。
1.星光镜。像高坚系列中的055，056，058，059等各种滤镜，都可以形成不同的星光效果。此外还有一些其他的滤光镜也可以应用在夜景摄影中，比如像高坚的ref059柔光十字镜等。
2.柔光镜。柔光镜适合拍摄一些背景与主体有一定反差的景物，所以在拍摄夜景的时候也有一定的作用，加了柔光镜以后，可以使得夜景中明暗交界处或者亮主体有向夜空中弥散的效果，比较奇特。
3.超速镜。像高坚系列中的.217号超速镜具有成像时一半清晰，一半形象朦胧被拉长的升腾感，仿佛是在快速运动中的物体。如果将“超速”的部分置于景物的下方，就会有种上部清晰，下半部分建筑等在夜空中向上升腾的效果。
4.彩虹镜。一般彩虹镜适合用来拍摄画面中有强烈点光源的内容，具体的效果为中间是个亮度极高的光点，周围有一条条彩虹似的光线。但使用时要根据画面的实际情况，不宜滥用，以免画虎不成反类犬。
5.偏光镜。偏光镜原来是消除偏振光，从而提高画面中的色彩饱和度消除非建筑物的反光等。
6.渐变镜。渐变镜一半有颜色，一半无色，利用渐变镜主要是为了调节景物上的反差。在拍摄夜景时，如果时间比较早，嫌天空部分的亮度太高，可以借助中性灰的渐变镜来将天空压暗，在天空将暗的时候，使用其他色泽的渐变镜可以改变天空的颜色等等。
拍摄连续相片与拍摄普通相片操作相似，但还是有一定的区别：拍摄连续相片的目的是为了抢拍精彩的瞬间，而普通相片(如留影相片等)可以反复拍摄，直到满意为止。因此，要成功地利用“连拍”功能抢拍到精彩瞬间，除了事先做好以上的基本设置外，还必须注意以下几点：
1、选择合适的相片尺寸。由于数码相机每拍完一次连续相片，都要进行数据处理，最终将拍摄的相片以数字的形式存储到记忆体上(如记忆棒、sm、sd卡等)。尺寸越大，数据量就越大，存储时间也就越长。过长的时间间隔，就会严重影响下一次相片的拍摄，导致一些精彩瞬间的流失。因此，无特殊情况，相机连拍中使用小尺寸为佳。
2、要有预测。拍摄者必须时刻保持精力集中，密切关注拍摄对象，在预感到精彩瞬间即将出现的前一刻，迅速按下快门，否则会由于数码相机的快门延迟而丧失难得的机会。
3、自动模式和手动模式自由切换，如果环境光线较暗，应该采用手动功能拍摄，如快门、光圈优先模式或全手动模式等，手动调整快门速度、光圈大小、曝光补偿等，如果光线充足，用手动模式。
1.熟悉被摄对象。拍摄前，应先与被摄对象随意交谈，从中观察并琢磨其表情动态和容貌特征，以便及时设计理想的表情。
2.启发诱导。拍摄过程中，摄影者与被摄对象的相互交谈，既便于摄影者观察和思考，又可消除被摄对象的紧张情绪，使有关摄影信息迅速传递给被摄对象，使之响应和配合，而容易流露自然、生动的表情。对善于自我表现的被摄对象，还可采用导演式方法，促使其表现出最佳表情。
摄影爱好者的摄影教程（通用20篇）篇十一
试试找出模特最漂亮的部位，然后拍摄特写，这样可以拍出更有感觉的相片。拍摄人像的面部,人体的某一局部,一件物品的某一细部的镜头。特写镜头是电影艺术创作史上的一个重大发展。
剪影在逆光拍摄时也可以一并尝试!主要留意的时模特动作要明确，才能有效屏示黑色的轮廓;而且记得对焦在模特身上，令主体更清晰，轮廓更分明。
倒影技巧十分有趣，你可以善用玻璃、镜子、水面、金属等会反射光的`。
拍摄风景照时我们常说要找特别的角度，让相片更具变化。其实拍摄人像也一样，不要只拍视线水平的，试试从高、从低，或是侧面来拍摄，这样同一个模特也会带来不同的感觉。
「离机闪光灯」是一门高深的学问，在距离、角度、闪灯出力等也需要一定的技巧，初学者要多一点练习和尝试。这可能会给你另一种新的拍摄领域的光辉。
压光即是当我们在日光下拍摄时，阳光充足，这时我们可以把相机调到m-mode，通过加快快门来压低背景的高度，然后用强力的闪光灯或外拍灯照亮人物(前景)，这样背景颜色不但很浓郁，而且人物也会像「发光」一样，非常突出。
摄影爱好者的摄影教程（通用20篇）篇十二
摄影是一门广受欢迎的艺术形式，许多人都对摄影产生了浓厚的兴趣。为了能够更好地掌握这门艺术，我参加了一期摄影教程，通过这次学习，我收获了许多宝贵的经验和心得体会。
在这次摄影教程中，首先我们学习了摄影的基本原理和技巧。老师向我们介绍了光线、构图、快门速度、光圈等基本概念，并通过实际操作展示了如何运用这些知识拍摄出高质量的照片。通过这些基础知识的学习，我了解到摄影并不只是拿起相机就能够轻松完成的事情。它需要我们学习和运用科学的原理和技巧，才能够在拍摄时保证照片的品质。
其次，我们还学习了摄影中的构图技巧。构图是摄影中的重要环节，它直接影响到照片的美感和表达效果。在教程中，我们学习了常见的构图原则，如平衡、对称、黄金分割等，并通过实例分析了如何运用这些原则进行构图。这些技巧让我意识到摄影不仅仅是记录事物，更是一种表达的方式。通过合理运用构图技巧，我们能够更好地表达自己的观点和情感，给观众留下深刻的印象。
在摄影教程中，我还学习到了摄影中的后期处理技巧。后期处理是照片制作的重要环节，它能够通过调整色彩、对比度、锐度等参数来提升照片的质量。在教程中，我们学习了常用的后期处理软件，并通过实战演练掌握了基本的后期处理技巧。通过后期处理，我们能够进一步提升照片的品质，使之更加符合我们的创作意图。
此外，在摄影教程中，我们还学习了摄影中的人像拍摄技巧。人像摄影是摄影中的一大类别，通过人像照片能够展现出人们的性格、情感和魅力。在教程中，我们学习了如何控制光线、使用适当的背景和道具，以及如何引导被摄人物的表演。这些技巧帮助我更好地拍摄出生动、自然的人像照片，使被摄人物的特点得到完美的展现。
通过这次摄影教程，我深深体会到摄影的魅力和艺术性。摄影不仅仅是一个技术性的活动，更是一种表达自我的方式。通过摄影，我可以用镜头去记录美好的瞬间，表达内心的情感。同时，摄影也是一个需要不断学习和实践的过程。只有通过不断学习新的技巧和拍摄经验，我们才能够不断提高自己的摄影水平。
总的来说，这次摄影教程对我来说是一次宝贵的学习经历。通过学习摄影的基本原理和技巧，我掌握了更多的拍摄技巧，提高了自己的摄影水平。通过摄影的构图技巧和后期处理技巧的学习，我能够更好地表达自己的创作意图，拍摄出高质量的照片。通过学习人像摄影技巧，我能够更好地拍摄出生动、自然的人像照片。这次摄影教程不仅开拓了我的视野，还让我更加热爱和熟悉摄影，我对摄影这门艺术形式充满了无限的热情和激情。
摄影爱好者的摄影教程（通用20篇）篇十三
摄影是一门独特的艺术，通过使用相机记录生活中的美好瞬间。然而，对于大多数人来说，要成为一名优秀的摄影师并不容易。因此，我决定参加一些摄影教程来提升自己的技巧和知识。在这篇文章中，我将分享我在摄影教程中学到的一些心得体会。
首先，要成为一名出色的摄影师，我们需要掌握基本的摄影技巧。教程的一开始，就对摄影器材和基础知识进行了详细的介绍。我了解到相机的不同设置和功能对拍摄效果起着重要的影响。例如，快门速度的选择可以决定照片中的运动轨迹清晰与否，光圈的大小会影响景深的变化。这些基础知识是我能够开始拍摄具有专业质量的照片的关键。在学习这些基础知识的过程中，我还了解了各种不同类型的摄影，包括风景摄影、人像摄影、静物摄影等。这为我提供了更多的选择和灵感。
其次，摄影教程还特别强调了光线的重要性。光线是照片中最重要的元素之一，它不仅影响照片的曝光程度，还能改变照片的氛围和情感表达。在教程中，我学到了如何利用不同的光线条件来创造出独特的照片效果。例如，在黄昏或黎明时分拍摄，可以获得柔和的光线和温暖的色彩，增强照片的浪漫感和情绪。此外，我还学会了如何使用反光板和闪光灯来补充光线，使照片更加明亮和清晰。这些技巧的掌握大大提高了我的拍摄能力和创造力。
第三，一个成功的摄影作品不仅取决于摄影技巧，还与构图和角度选择密切相关。在教程中，我学到了一些构图原则，例如“第三分割线法”和“对角线法”。这些原则有助于我们在拍摄时创建出有视觉冲击力和平衡感的照片。通过巧妙地摆放主体和背景元素，并注意到不同的角度和透视关系，我可以创作出更加有趣和引人入胜的照片。此外，教程还强调了细节的重要性，教会了我如何注意环境中的细小变化，并将其纳入到照片构图中。
第四，后期处理是摄影的重要一环，也是我在摄影教程中学到的重要内容之一。许多优秀的摄影作品都需要后期修饰来增强色彩和细节，使其更具观赏性。教程中，我学到了一些后期处理的基本技巧和工具，例如调整曲线、增加锐度、修复瑕疵等。通过合理运用这些技巧，我可以改善照片的整体效果，使其更加生动和吸引人。
最后，摄影教程给了我一个很好的机会与其他摄影爱好者交流，共同学习和分享。我在教程中遇到了来自不同背景和经验的人们，他们对摄影有着自己独特的见解和理解。与他们的交流不仅让我学到了更多的知识和技巧，也让我拓宽了自己的视野和思维。我意识到摄影是一个多元化和富有创造力的艺术，不同的人有着不同的风格和审美观点。通过与他人的互动，我发现了自己独特的摄影风格，并进一步提高了自己的摄影能力。
综上所述，参加摄影教程让我受益匪浅。通过学习基本的摄影技巧、光线运用、构图和角度选择、后期处理以及与他人的交流，我成为了一名更出色的摄影师。摄影教程不仅为我提供了专业的指导和反馈，也为我提供了一个相互学习和成长的平台。我将继续努力学习和拍摄，用镜头捕捉生活中的美好瞬间。
摄影爱好者的摄影教程（通用20篇）篇十四
摄影构图是摄影师在拍摄中所考虑和运用的一种技法，它可以使照片更加有吸引力和艺术感。我自己也是一个热爱摄影的人，经过多年的探索和尝试，我学到了一些有关摄影构图的技巧和心得体会。下面我将通过五段式文章，分享我在摄影构图方面的心得体会。
首先，了解构图基本规律是非常重要的。一张好的照片需要恰到好处地运用构图技巧，而构图的基本规律可以帮助我们更好地构建画面。比如“三分割法”，将画面分为三个部分，在这些分界线上放置主题元素，可以使画面更有平衡感和美感。此外，对于对称和不对称构图也要有所了解。对称构图可以创造出稳定和平衡的感觉，而不对称构图则更能吸引观众的注意力。掌握这些基本的规律，可以让我们在构图的过程中更得心应手。
其次，选择合适的视角非常重要。不同的视角可以带来截然不同的感受和效果。例如，鸟瞰视角可以展现出全景和广阔的感觉，而俯视视角则会营造出一种压迫感。在构图时，我们需要根据主题和要表达的情感来选择合适的视角。有时候，贴近主体拍摄可以更好地突出细节，而有时候则需要远离主题，利用环境元素来创造氛围。选择合适的视角，可以让照片更加富有层次和张力。
第三，充分利用线条和形状。线条和形状是构图中常用的元素，可以引导观众的目光和增强画面的层次感。例如，在一副照片中，一条斜线可以带来动感和节奏感，而一条垂直线则可以营造出稳定和平衡的感觉。此外，可以利用几何形状和曲线形状来增加画面的艺术感。充分利用线条和形状，可以打破画面的平淡和单调，使照片更具有吸引力和表现力。
第四，注重画面的前后关系。画面的前后关系可以帮助我们创造出更有深度和立体感的照片。通过合理运用前景和背景元素，可以打破画面的平面感，增加画面的层次感。例如，在拍摄风景照时，可以在前景中加入一些有趣的元素来营造出层次感。此外，通过控制景深可以使画面更加有层次感，可以利用大光圈来突出主题，或者利用小光圈来突出整个场景。注重画面的前后关系，可以使照片更加立体和生动。
最后，不断实践是提高摄影构图能力的关键。虽然理论知识很重要，但实践才能掌握技巧和发现新的构图方式。在平时的拍摄中，多观察和思考，多尝试和错误，才能找到适合自己风格的构图方式。此外，可以参加一些摄影社群或者课程，与他人交流和学习，获得更多的启发和灵感。只有不断实践和学习，我们才能在摄影构图方面不断进步和提高。
总之，摄影构图是一门艺术，需要我们不断学习和实践。通过了解构图基本规律、选择合适的视角、充分利用线条和形状、注重画面的前后关系以及不断实践，我们可以提高自己的摄影构图能力，创作出更有艺术感和吸引力的照片。希望以上的心得体会能对正在学习和喜爱摄影的朋友们有所帮助！
摄影爱好者的摄影教程（通用20篇）篇十五
远足行山时最高兴便是在蓝天白云下享受了!要把蓝天拍下，记得寻找适当的角度，向着太阳的另一个方向往往是最蓝的啊!若果想天空蓝色更深，可以使用偏光镜(cpl)。
天有不测之风云，如果你遇上乌云满天，也可以考虑利用超广角镜拍出乌云下山岳的气势!但为了保留天空乌云的层次跟地面的亮度，建议使用gnd渐变灰滤镜。
这个可说是辛苦爬山后换来最好的礼物了!云海不是常常有的，大多数在雨后早上日出或黄昏时分产生，而且你要在比云海还高的地方才可以看到。而当水气积紧在空气中环绕着你，这时便形成云雾了!拍摄云雾时可以拍出迷迷糊糊的效果，很有寻幽探秘的感觉!
有趣的光线当然包含日出、日落、magic hour 出现的时间，但有时太阳光会从云隙中透出来，形成散射的光线，甚至出现「耶稣光」的现象，照射在壮阔的山岳上，也可以拍出非常漂亮的相片，但见到「耶稣光」真的要靠运气，而且出现的时候可能很短，拍摄要拍握机会啊!
若果是中午太阳很猛，不妨试试把光圈调小，把太阳包含在相片中，便可以拍出漂亮的太阳星芒，但因面向太阳拍摄，小心曝光不足，有需要请+ev。
其中一个重要的.拍摄题材便是利用山头来拍衬托星空或星轨，无论是普通的一两个山头还是雪山也可，甚至是一些著名景点等也可以拍摄这个题材。
摄影爱好者的摄影教程（通用20篇）篇十六
摄影爱好者协会以实施大学生拓展计划为工作中心，组织学生学习摄影知识，探索摄影艺术，交流摄影经验，开展摄影创作，本着丰富学生课余生活，提高综合素质为宗旨，扩大学院影响力为职责，通过活动锻炼会员的综合能力以及培养高尚的情操和良好的品质。
我社团制定了以下活动方案：
活动主题：留下印象的身影，感受摄影的魅力。
活动目的.：
1、提取出学校以及社会的发展画面，在影象的世界里感受前进的步伐，并展望未来，相信明天会更好。
2、扩大参与面，面向全体会员，征集照片，活跃校园文化。
3 、通过动手实践，提高学生们的摄影技术。（本文由（）大学生个人简历网提供）
另外：并说明奖项设置，给予参与成员一定的物质奖励和精神支持。
活动时间：校内：2012年四月 校外：2012年五月
活动当天，由协会负责核查参加人数，作详细记录；其他协会领导成员维持秩序。
采风活动后，在两周之内，将所征集到的作品集中评比，选出具有代表性的一部分，进行展出。展出结束后，将所征集到的照片返还给参赛成员，并对他们的参与表示感谢。
摄影爱好者的摄影教程（通用20篇）篇十七
你有看过拍摄video用的led照明灯吗?现在很多品牌也有推出类似的产品，价格也越来越便宜，若果是摄影新手可能对外置闪灯不太熟悉，这时可以选择用上这种led灯，好处是可以即时看到模特受光的效果，让你更容易拍摄出心目中的作品，但其光源强度有限，不适用于远距离或作压光之用。
很多同学也会害怕使用闪光灯，其中一个主要原因便是使用了闪光灯后，人像会显得怪怪的，这个问题很大部分是:(一)因为力度输出太强，盖过了背景的自然光;(二)闪灯输出的颜色跟现场光不同，例如现场光是偏暖的，而闪光灯一般是5500k在中间色温，在使用了闪光灯后主体受光的颜色跟现场光不一样，便会出现不协高的情况而变得怪怪的了.解决方法是为闪光加上颜色玻璃纸或是原厂的彩色滤光片，让闪灯输出的颜色改变。
在日出日落的时分，逆光为一个很好用的人像摄影技巧，只需让相机向著阳光的方向用自然光拍摄，有需要时提高整体亮度，便会拍出暖暖、很有感觉的相片了!若果是在日落黄昏时拍摄，模特头发边更会散发出闪闪金光，非常漂亮!
无论是广角、长焦，还是标准焦距的也有其特点，拍摄人像时可以多想一想什么焦距的镜头可以拍出不同的效果，即使模特是同一个人，构图有变化，拍出来的效果也大不同啊!
长焦：可以压缩背景，减低背景跟人物的空间感;因为镜头跟m模特的距离较远，让不太习惯拍摄的'模特也会显得较自然。当然长焦也能更易拍出浅景深效果。
标准焦距：标准焦距如50mm可以拍出较为「写实自然」的作品，如果用上定焦镜，镜头变形更小，而且焦距不会过长或过短，很适合街头抓拍或不方便换镜时使用。
广角：不但可以「以景带人」，让模特有置身于场景之中的效果，广角镜也具备镜头变形的元素，可以让模特更修长，但千万要小心控制，以免令相片太怪异!
物件，让模特的脸或是景物反映在相片上，影成一个对称的构图，也记得请模特不要望向镜头，这样相片会更有感觉呢!
这个技巧笔者很常用!就是让相机面对并靠著一些物件，可以是花草、树叶、杯子、柱等等然后拍摄，因为该物件很近镜头，通常也会因为浅景深而变得模糊，这样便可以让它成为「前景」，并当成「相框」来更突出人像了!你会发觉很多精彩的人像相片也用到了类似的技巧啊!
摄影爱好者的摄影教程（通用20篇）篇十八
党建摄影教程为我们提供了学习摄影技巧的机会，同时也让我们更加了解和传播党的理论和方针政策。在这个摄影教程中，我学到了许多技巧和知识，也有了一些心得体会。下面我将结合自己的经历和感受，谈一谈我的收获和体会。
第二段：学习摄影技巧。
学习摄影技巧是党建摄影教程的核心内容之一。通过教程我了解了光线、构图、色彩等基本的摄影要素。在实践中，我意识到了曝光的重要性以及不同光线条件下的拍摄技巧。同时，我也学到了如何使用合适的镜头和调整摄像机参数来获得更好的画面效果。这些技巧使我能够更好地拍摄出富有艺术感的图片，提高照片质量。
第三段：了解党的理论和方针政策。
党建摄影教程的独特之处在于将摄影技巧与党的理论和方针政策相结合。通过摄影实践，我们深入了解了党的理论和方针政策。例如，在拍摄党的工作照片时，我们要注重画面中的表达和内容，传递出党的工作重点和方向。这样的实践使我们逐渐认识到了党的理论和方针政策的重要性，并将其运用到摄影实践中。
第四段：党建摄影带来的积极变化。
党建摄影教程不仅仅是一种学习和技术的提高，它还给我们带来了积极的变化。首先，通过摄影实践，我们学会了用心观察和聆听，提高了自己对事物的敏感度和理解力。其次，摄影让我们更加关注和记录身边的变化和进步，不仅记录了党在社会和经济发展中的重要时刻，也记录了我们自己的成长和变化。最后，我们能够通过摄影将党的理念和方针政策传递给更多的人，起到宣传和教育的作用，使更多人了解和支持党的工作。
第五段：继续努力，创作更多优秀作品。
通过党建摄影教程的学习，我收获了许多知识和技巧，并且懂得了党的理论和方针政策对于一个摄影师的重要性。但我也认识到自己的不足之处，需要继续努力学习和提高。我将坚持不懈地练习和拍摄，尽力创作更多优秀的作品，不断提高自己的摄影水平。同时，我也会将党的理论和方针政策融入到我的作品中，以此传递正能量，为社会做出自己的贡献。
总结：
党建摄影教程为我们提供了一个学习摄影技巧，了解和传播党的理论和方针政策的平台。通过教程，我们学到了许多摄影技巧，并且深入了解了党的理论和方针政策。这个教程不仅提升了我们的摄影水平，也让我们更加关注身边的事物和变化，并将党的理念传递给更多的人。我们要不断努力学习和提高，创作更多优秀的作品，并将党的理论和方针政策融入到作品中，为社会做出自己的贡献。
摄影爱好者的摄影教程（通用20篇）篇十九
通过调亮阴影处、降低过强的光平衡曝光度，对照片增加温暖的色泽。
如果看见照片不知道该怎么做，就帮照片加上暗角吧！
在四周放上些许暗处，中间的画面就能立刻亮起来，像是图中这张照片的热气球，就因为暗角而变的突出。另外，由于原图光线昏暗，他还增加了一点自然饱和度增加彩度、运用锐化的功能使整体画面更为清晰，这些微调都让照片变的更美却看不出修图痕迹。
为了让图片保留真实性，切记在滤镜及编辑上都不要改变的太夸张，你可以在整体修改完成、储存变更后，再将效果降至一半，当你为照片加上滤镜后，记得要点进去改变强度。另外一个建议则是避开清晰度，过度使用这些会让图片看起来后期痕迹很严重。
风景照中出现人看起来总是比较美。
“人看到影像中的时会产生自己也在同样场景的感受”，最好的例子应该是muradosmann牵着女友的手环游世界的系列照。
当照片里的遗迹规模相当庞大，光看影像就能被它的外观给震慑，而因为有人物在中间的帮助，才能反映出建筑真正的`大小。
这么做好玩的地方就在于，在看画面前你永远都不会知道自己拍下了什么。
如果天空的云形状相当独特，它们在车顶上的倒影会让你捕捉到很美的影像。
如果你用方型模式拍摄，就无法再帮照片裁切出完美的画面，使你少了二次构图的机会。
用声音键按快门可以让你在拍摄时更稳定，减少造成模糊的可能。在闹市中则更为隐蔽。
摄影爱好者的摄影教程（通用20篇）篇二十
摄影作为一门艺术和技术相结合的学科，受到了越来越多人的喜爱和追捧。作为一个摄影爱好者，我参加了一次摄影教程，从中学到了许多宝贵的经验和知识。在这篇文章中，我将分享我在这次摄影教程中得到的心得和体会。
第一段：追求创意与表达。
在这次摄影教程中，我们学习了许多关于构图和光线运用的基本知识。然而，令我印象最为深刻的是老师对于创意与表达的重视。摄影不仅仅是记录事物的外表，更是表达摄影师内心世界的一种方式。因此，我们需要通过构图、光线和色彩等要素来传递情感和意义。这个教训使我开始思考如何将自己的感受和思想融入到摄影作品中，使作品更富有独特性和个性化。
第二段：关注细节与用心观察。
摄影是一个需要细心和耐心的过程。在这次摄影教程中，老师们不厌其烦地强调观察力的重要性。他们说，只有用心观察，才能发现事物的独特之处，并将其呈现在照片中。每一个细节都可能成为作品的亮点，所以我们需要时常以一个新鲜的视角去观察周围的事物。这个教训让我重新审视了我的摄影习惯，我开始尝试更耐心和仔细地观察，将看似平凡的事物转化为独特的摄影素材。
第三段：运用光线和色彩创造氛围。
光线和色彩是摄影中极为重要的要素，它们能够为作品带来强烈的视觉冲击和情感共鸣。在教程中，我们了解到了不同光线角度和色彩调配的影响。例如，柔和的光线和冷色调会营造出浪漫和柔美的氛围，而强烈的光线和暖色调则会带来力量和热情。这让我意识到，在摄影中，不仅要学会观察光线和色彩的变化，还要善于运用它们来表达作品中所要传达的情感和主题。
第四段：不断学习和实践。
在摄影这个领域里，学习永无止境。在摄影教程中，老师们强调了实践的重要性。无论是通过参观展览、阅读专业书籍还是与其他摄影爱好者交流，我们都可以不断学习和提升自己的摄影技巧。同时，实践也是提高摄影水平的关键。通过不断地拍摄和尝试，我们可以寻找到适合自己的拍摄风格和表达方式。只有不断学习和实践，我们才能不断进步。
第五段：摄影带给我自由与快乐。
这次摄影教程让我更加深刻地感受到摄影所带来的自由和快乐。摄影让我可以用镜头记录下生活中的美好瞬间，也让我可以在忙碌的生活中找到放松和平静的时刻。通过摄影，我可以将自己的情感和思想表达出来，与他人分享我的感受和体验。摄影让我在创造中获得满足感和成就感，成为我生活中不可或缺的一部分。
通过这次摄影教程，我不仅学到了关于构图、光线和色彩运用的基础知识，更深入了解和体会到摄影所蕴含的创意和表达的力量。我也更加明白了摄影需要细心观察和持续学习的重要性。摄影带给我自由和快乐，而我会继续努力和热爱这门艺术，不断提升自己的摄影水平。