总结不仅仅是总结成绩，更重要的是为了研究经验，发现做好工作的规律，也可以找出工作失误的教训。这些经验教训是非常宝贵的，对工作有很好的借鉴与指导作用，在今后工作中可以改进提高，趋利避害，避免失误。那关于总结格式是怎样的呢？而个人总结又该怎么写呢？以下是小编为大家收集的总结范文，仅供参考，大家一起来看看吧。
艺术设计教学工作总结篇一
教师要让学生充分认识素描在艺术设计专业上的地位，并深刻认识到素描在设计中的重要作用，掌握好素描的知识，这样就会对学生的学习有很好的影响作用，也会为今后从事设计打下坚实的基础。为了顺应时代的发展需要，艺术设计的素描教学要进行改革。同样的，要顺应时代的发展，教师也要不断为自己“充电”，不断学习，不断提高自身的素质，同时也要注重师德方面的提高。所以，在进行教师的培训中，首先要确保教师对专业知识的掌握是十分牢固的，并有扎实的教学基本功，教育方面的知识也是要丰富具备的。其次要对教师的能力进行培训，使其获得提高，让教师具备一定的管理能力和组织能力，能够很好地对信息进行运用，能够进行自我意识的控制并能对自己能力达到提高。最重要的一点是，教师要有良好的职业道德，思想觉悟不能有问题，也要有较高的道德水平。教师本身的人生观、世界观和价值观念要没有问题，这样才能给学生良好的影响。热爱教育事业，在工作中认真负责，能够与时俱进，开拓创新，这才是合格的教师应该具备的'职业素养。
设计在我们的日常生活中无处不在。广义上说，包括物质产品精神产品设计两方面。而接触最多、应用最广泛的是日常生活部分的设计。现代设计是工业革命以后逐步繁荣发展起来的，到目前为止，已经与建筑、环境艺术、家具工艺、染织服装、广告包装、动画制作、网页设计等密切相关，不断发展成熟。但是素描是一切设计的基层建筑，只有地基打得牢，才会有更为优化的设计产品。但是，传统的素描训练较为单一枯燥，过分重视造型基础训练，忽视了创新性。现在的很多院校已经积极开始新的尝试，把设计素描列为基础教学课程，在进行设计产品在构思酝酿的过程中，借助素描语言将创意思维转化为视觉形式，再具体实施。这是因为实用的设计素描具有直观性、便捷性、准确性等特征。要达到素描教学上有所创新，可以将素描和设计结合在一起。具体体现在设计专业中素描注重创造。所以，在素描的绘画材料上可以发生一定的改变，不同绘画材料的选择能让学生的表现力变强，通过自己对画面的理解进行诠释想再现的物象。采用不同的绘画工具，用不同种类的纸张来进行练习。表现上可以用传统的表现手法，也可以采用一些特殊的表现方法，总之就是结合自己的想法来进行创作和设计。为了与时代的内涵和特点更好进行的结合，现代设计专业不仅要重视基本功的培养，更重要的是要使学生的创造性得到锻炼，使学生能够提升审美观念，在对形象的认识上加入自己的表现方法，这会为设计工作打下一定的基础。高职艺术设计专业重要的是培养有创造性的高水平的人才，其中的基础课程素描教学要时刻谨记以设计观念作为指导思想，结合专业性质和时代的发展进程，培养学生的创造性。在改革的过程中加强突出设计素描的专业的特征，使学生的个性能够获得最大程度上的发挥。这样，学生才会被培养成为全方面发展的优秀人才。
艺术设计在时代发展的进程中，已经发生了改变。艺术设计的教育也要为了顺应时代的发展需要来进行改革，以培养出能够更好适应时代需要的人才。素描在高职艺术设计专业的课程中占绝对主导地位，它是艺术设计专业的基础课程，并有着它独特的重要意义。所以开展好艺术设计专业素描教学是一个十分有意义的问题，应该得到人们足够对接重视。就以上文中所谈方面进行改革，相信会取得良好的效果，会培养出更多优秀的人才。
艺术设计教学工作总结篇二
;[摘要]进行以培养实践能力和创新思维为目标的造型基础教学改革,探索内在规律,指导教学实践,建构创新务实、开放互动的科学教育体系,教学、科研与实践三结合,前瞻性、理论性、实践性相结合,为各专业方向的良性发展奠定坚实基础。
[关键词]高校艺术设计专业 造型基础 教学改革
[作者简介]洪缨(1970- ),女,福建南安人,中国矿业大学艺术与设计学院设计教学中心主任,副教授,研究方向为造型研究与教学;罗萍嘉(1977- ),女,四川乐山人,中国矿业大学艺术与设计学院,副教授,东南大学在读博士,研究方向为景观设计、造型研究与教学;陈真(1976- ),男,江苏徐州人,中国矿业大学艺术与设计学院,讲师,研究方向为造型研究与艺术理论教学。(江苏 徐州 221008)
造型能力培养是所有设计门类教学的基础,有关设计的形式美法则和创造性思维都是在造型实践活动中形成和丰富的,因此,各专业院校和综合院校开设此类课程都有较长的历史,课程的设置与授课现状如下:多以20世纪初德国包豪斯的“三大构成”体系为蓝本并且延续多年,课程门类划分细、内容杂、缺乏必要的衔接和与时俱进的品质;高校由于缺乏稳定的师资队伍,无法有序组织教学;观念上仅将造型基础视为前期教学的形式训练,出现教学理论与实际应用相脱节的弊端;授课方式过于单一,多传授、少引导,学生主体性没有得到充分发挥,缺乏创新意识。
当今社会,从生活方式到设计条件都发生了巨大变化,作为设计教学基础的造型基础课的教学改革也迫在眉睫。如何才能整合原有零散课程,优化结构体系,打造以培养实践能力和开发创新思维为目标的造型基础,正是本文关注的重心所在。
一、确定教学目标,掌握基本规律,奠定创新人才培养的基础
1.确立人才培养的目标。明确“面向专业需求、实现基础课程与专业实践有机对接”的大方向,遵循“注重基础、突出能力、追求创新、发展个性”的教学思路。将“教学与科研并举、理论学习与专业拓展同行”作为切入点,完善造型基础系列课程的教学体系。
2.理清教学的指导思想。从“课程设置优化、教学内容更新、教学方法创新”三个方面对整个教学过程进行全面渗透,进一步强化造型基础课程与专业技能拓展训练的有机结合,形成科学研究、理论教学、生产实践相结合的培养模式。教学过程中注重设计理论知识更新换代,注重培养大学生的创新意识,形成教学优势和教学特色。扭转传统基础教学“重道轻技”“眼高手低”的局面。强调能力训练,通过实践深化学生对课程理论的再认识,做到学有所用、学以致用,活学活用、学能出新的教学目的。
3.探索学科授课的规律。依照造型基础课程的特点,开展渐进式教学,整合原有零散重复的课程,强调学生知识结构的宽口径,在教学中推行三个模式和三个突破,即先修课程与后续课程有机对接的教学系统模式;单项课题与综合课题并举的课程训练模式;个人能力与团队协作共进的综合素质培养模式。突破班级封闭式教学形式,构建开放的教学沟通平台,实现一生多师、多生多师、师生互动,激发师生的创新思维;突破教师一言堂,组织学生进行相关课题的讨论,引导学生积极参与科学探索过程,变“要我学”为“我要学”;打破埋头制图、闭门造车局面,走进市场进行实地调研,对课程训练内容先预算后决算,增强学生对市场的敏感性。
4.加强教学团队的建设。优化师资结构,实行课程建设负责制,保证教学团队的相对稳定,有效控制教学过程中的各种因素和变量。倡导积极承担科研项目,提高科研能力,掌握本学科的最新动态与最新技术,进一步提升自身的专业水平,促进教学的科学化、前沿化,加强教学的实用性。在教学中始终贯彻“学会合作,学会沟通,学会展现”,通过课程训练和参加学科竞赛,强化学生的实践技能和创新思维。在这一过程中,着重提出自我超越、系统思考、集体学习、彼此沟通四点要求,增强约束力、凝聚力和向心力,提高学生在人才市场中的竞争力。
二、加大教改力度,探索创新务实、开放互动的科学教育体系
1.不断调整优化课程教学体系,补充和完善基础理论知识。掌握造型课程的基本规律,界定研究对象,明确研究领域和实际价值,在学科交叉的力求综合、深入、系统、多维的视角建构造型基础课程的理论知识体系。如在传统的造型课程中加入心理学、纸张工程学等相关理论,拓展景观设计、室内设计、视觉传达设计等各专业的外延范畴,打破单科定向培养的传统教学模式。
2.充分运用专业课程教改立项和双语课程建设成果指导教学实践。只有这样,才能更有力地推动课程教学体系的建构,并为特色创新人才的培养工作提供具体可行的教学内容和方法,实现有效的转换互动,促进教学研究的深入、系统开展。依据本专业学生掌握外语的不同程度,拓展学习学科知识,培养学生的跨文化意识,通过不同思维方式的碰撞融合提高学生创新思维的水平,开拓学生的国际视野,为培养创新复合型高级专门人才贡献一份力量。
3.充分利用现代教育技术手段,开辟多种“课堂”。遵循课程之间的内在联系,系统地开发多媒体课件,并在教学中不断修改、完善;在原有数字教学的基础上,引入网络教学平台,为学生提供一个理想的数字化学习环境;开辟多种课外教学、答疑、交流的形式,既满足学生课外学习的需要,又实现了历史教学资料的积累,推动精品课程、网络课堂的建设,促进师生交流,提高学生自主学习的能力。
4.研究教学方法,活化课程内容,培养学生的创新思维和实践能力。积极探索适合专业特点的新的基础教育模式,做到精心设计、灵活运用;重新定位“教”“学”关系,形成以“学”为主,以“教”为辅的启发探索式教学,提高学生自主学习的能力;运用研究型、案例式、合作型多种学习方法,通过专题讨论、实地调研、创意竞赛等形式,充分调动学生学习的积极性,提高学生创新思维的水平;突出教学方法的灵活性、针对性、时代性等特点,在潜移默化中实现艺术设计规律、市场运作程序、专业技能技巧的认知迁移,真正做到 “授人以渔”。
5.开展校企合作、学研结合,增强学生全方位的专业素质与技能。与相关企业签订校外实习基地的协议,共同合作,真题真做,为学生提供将课堂知识转化为实践操作的机会,为学生创新思维的发挥提供平台和为学生实干精神、应用技能的提升创造契机,最终实现毕业生综合素质的提高和就业竞争能力的增强。
6.密切关注国内外相关专业的发展动态,加强专业领域内的沟通交流。通过开展专题讲座、主办业务座谈、聘请校外导师授课等多种方式,广泛吸收国内外优秀的教学方法和先进的教育理念,加强交流,开阔视野,为学生学习营造浓厚的学术交流气氛,为学生在专业领域的精进搭建高水平的学术平台。
三、教学、科研、实践三结合,贯穿整个教学活动
1.将学科前沿的研究成果合理地融入造型基础的教学中来。教学团队通过科研提高自身的专业层次和业务水平,并以科研带动教学实践,实现教学过程的现代化、前沿化,以启动教改立项、参加设计竞赛、指导大学生实践创新项目等多种形式促进科研、教学、实践的相互转化,形成在实践中检验教学科研成果的发展模式。
2.鼓励、带动学生参加科研,培养学生初步的科研能力。引领学生直接参与项目,通过实际操作提升学生的实践能力,或者将经典的设计成果转化为课堂案例,通过分析、思考培养学生缜密的科研思维。在丰富教学内容的同时,使教学活动更具针对性、实践性,激发起学生的参与意识和创新精神。
四、结束语
总之,造型基础课程的教学,旨在开发学生创新思维的潜能,强化其对造型形式美的理解以及以设计实务、开拓出新为目的的实践能力和创新意识,提高自身的综合素质,为将来在不同设计领域的深入学习奠定坚实的基础。所以,在改革的过程中,必须突出实践能力的培养和创新思维的开发,必须注重学科建设的前瞻性、理论性、实践性、指导性与可操作性,要明确设计意义,理顺改革思路,这对于对学生在未来各专业方向上获得良性发展具有非常重要的意义。
[参考文献]
相关热词搜索：;艺术设计教学工作总结篇三
二、业务培养目标：本专业培养适应我国社会主义经济建设的发展需要，掌握专业理论基础、相关学科领域理论知识与专业技能，并具有创新能力和设计实践能力，能在高等艺术学校从事环境设计或教学、研究工作，在艺术环境设计机构从事公共建筑室内设计、居住空间设计、城市环境景观与社区环境景观设计、园林设计，并具备项目策划与经营管理、教学与科研工作能力的高素质环境艺术应用型和研究性人才。
三、业务培养要求：本专业在能力结构方面要求学生应具有一定的设计创新思维意识，初步具备综合运用所学知识分析和解决室内外环境设计工程中遇到的科研、教学、设计等方面问题的能力，能清晰的表达设计思想、熟悉室内外环境设计的程序和方法，能在综合把握环境的功能、空间、材料、结构、外观、尺度、施工工艺和市场需求要素的基础上对环境进行合理的改进性和创新性设计。本专业还要求学生具备较强的空间表现能力，能用草图、图纸、模型、效果图和计算机图形技术生动、准确的表达设计意图，掌握基本的摄影技能，熟练掌握多种设计软件、熟悉材料及加工工艺，具备综合运用cad/cam/cae/3dmax/sketchup /photoshop手段进行室内外环境设计的基本能力。
同时，本专业人才培养规格还有以下要求：
1、在素质结构方面，要求有良好的政治素质、思想素质、道德品质，以及法制意识、诚信意识、团体合作意识；在文化素质上具有较好的中国传统文化素养、文学艺术修养、并具有现代意识、人际交往意识；身心健康。
2、在知识结构方面，要求除本专业确定的学科基础和专业能力外，同时具有一定的外语、计算机及信息技术应用、文献检索、论文写作等方面的工具性知识，以及文学艺术、历史、哲学、心理学等方面的人文社会科学知识。
毕业生应获得以下几方面的知识和能力：
1、掌握建筑、环境艺术的基础理论知识，具有专业设计与实践的基本能力。
2、掌握建筑与环境艺术的相关技术以及各类材料的施工工艺。
3、掌握环境艺术设计表达相关技能与方法，包括徒手艺术表现，计算机绘图应用技术、创意能力与工作方法，对实践工程有初步的成本核算能力。
4、具有文化艺术与跨学科知识素养，了解我国环境艺术设计领域的方针、政策、法规以及国内外发展动态。
5、掌握文献检索、资料查询方法，掌握一门外语，具有一定的设计实施与科研能力。
四、主干学科：建筑及环境设计方法学、人机工程学、材料学。
五、核心课程：建筑设计史、建筑设计方法学、室内空间设计、室内外设计效果图表现技法、人机工程学、建筑模型制作与工艺、建筑及环境设计调研方法、数字化环境设计及建筑环境设计相关软件基础、中外工艺美术史、设计学（美学、心理学、公共关系学）、造型基础、构成（平面、色彩、立体构成）、世界建筑及环境设计发展史等相关课程等。
六、主要实践性教学环节：按环境设计专业方向，进行从项目策划、设计、施工图纸设计、材料和施工工艺设计、完成设计报告书等实战课题。
七、主要专业实验：按环境设计专业方向，进行环境及空间的相关材料性能及施工工艺实验。
八、修业年限：四年。
九、授予学位：艺术学学士。
十、相近专业：艺术设计学、雕塑、装饰。
十一、课程设置与学时学分安排：（附“课程学时学分计划安排表”）