人的记忆力会随着岁月的流逝而衰退，写作可以弥补记忆的不足，将曾经的人生经历和感悟记录下来，也便于保存一份美好的回忆。范文书写有哪些要求呢？我们怎样才能写好一篇范文呢？以下是我为大家搜集的优质范文，仅供参考，一起来看看吧
我与二胡二胡篇一
我的爷爷今年七十多岁了，他个头不高，身材稍胖，头发已经花白，但神采奕奕，说话做事干脆利索，走起路来健步如飞，有时连我也追不上。
我的爷爷和蔼可亲。在我的记忆里，从没见过爷爷对谁发脾气，即使有时我淘气得有点过度，爷爷也只是笑眯眯地说我不应该那么做。爷爷回老家后，我每次给爷爷打电话，都能听到他爽朗的笑声。爷爷以前当过小学校长，他最关心的是我的学习，有时我考试成绩不好，心里难受时，总能听到爷爷鼓励我的话语。在我的心目中，爷爷是我最可亲可敬的人。
我的爷爷爱看书。别看爷爷已经七十多岁了，他爱读书的习惯一点也没改变。春节时来我们家里，在短短的半个月时间里，他读了七八本厚厚的书。《李白传》《成吉思汗》《解放战争》《黄河东流去》等等。有时我看爷爷读书累了，让他放下书休息休息，爷爷便陪我玩玩象棋，但是一玩完象棋，爷爷又把书捧在了手里，书就像是爷爷形影不离的朋友。
爷爷除了爱看书，还爱写作。在我上幼儿园的时候，爷爷编了一篇快板《说豆豆》，里面写我的事，我带到幼儿园里让老师看，老师看后赞不绝口，帮我把这个快板编排成了一个节目。爷爷每次出外旅游，回来都会写篇文章来记下游览的情况，这不，最近爷爷去了趟白鹿原，回来后爷爷写了篇记游的文章《白鹿原游览记》，正让我爸爸给他打印呢！
爷爷的优点很多很多，值得我学习的方面也很多很多，我要像爷爷一样，做一个自信乐观、爱读书、爱写作的人。我希望能有更多的时间陪陪他，从他身上学习更多的知识！（墨香悠悠）
我与二胡二胡篇二
兴趣是学习知识、技能的最好老师，是学习二胡的内动力。有了兴趣就有了动力，兴趣同样也是学习二胡知识、技能、技巧的金钥匙。在二胡的教学过程中，充分创设愉快的情景和良好的教学氛围，激发学生学习的兴趣，丰富音乐知识，增强演奏技能，陶冶情操，让学生在愉悦的兴趣支配下接受音乐知识、熟练掌握技能技巧。
在现代教学中，一对一的“个别教学”仍存在于音乐教学领域中。这种教学是一个教师在同一时间里只指导一个学生的学习。采用较灵活的方式，使教学尽量适应学生学习的个性差异。一般情况下个别教学可激励学生主动积极地参与教学活动，培养学生按自己的实际情况自我学习、自我发展。等学习形成一定技能后，还可在班级教学中进行学习，以便更好地适应未来的各种学习及社会环境。
我在二胡教学中，也多愿意采用一对一的教学形式，虽然是面对一个学生，哪怕是一个初学者，我们教师也应做好示范，教师有表现力的范奏是激发学生学习二胡兴趣的最好手段。如坐姿、置琴、持弓、拉弓、推弓，像上台演奏一样，以正确的姿势，神情并茂的情绪，准确娴熟的技能，美妙动听的旋律，浸润心扉的曲调，通过教师规范而科学的示范演奏，让学生感受到二胡美妙动人的魅力。给学生以入神、渴望、羡慕、愿学的启迪，从而激发学生的学习兴趣，有效地调动学生学习二胡的积极性。
遵循由浅入深、循序渐进的教学方法，也是二胡的基本教法之一。将演奏二胡的技能无私地传授给学生，并将音乐知识（特别是乐理知识）的传授贯穿其中。简介二胡的特点和基本演奏方法，并让学生按教师讲解的要领，模仿教师演奏的.最基本姿势、指法。这个初学环节，教师必须严肃、认真地讲解演奏要领，并能及时纠正学生初学时所表现出的差错，在教授过程中逐渐培养学生良好的学习习惯。首先要认真听教师介绍乐器，听教师示范演奏，听教师讲授演奏方法，听所学乐曲的内容，即培养认真听的习惯；也要看教师演奏，从模仿开始，逐步按教师要求认真演奏，即培养认真看的习惯；还应注意课前预习和课后练习，要求学生在预习中找出“不懂”、“不会”、“很难”等问题，以便让教师在讲授新课时注意这些问题，并通过教师的讲解、范奏和自己反复的练习解决此问题。确有还不会的问题，应虚心向教师请教，仔细观察教师再次的指点，以解决难点问题。即培养预习、练习的习惯。在乐器学习中“懂了”的问题较好解决，而“会了”的问题则要反复练习，在实践中熟能生巧，逐步巩固，提高演奏的技能。
教师在教授过程中还应引导学生积极、投入地练习，严格要求学生全身心地投入，即动脑记、动手练，并将自己的情绪、精神与乐曲的内容融为一体，使自己受到乐曲的感染，增强学习的兴趣，养成良好的习惯。在这些习惯培养的过程中，教师必须起到主导作用，也就是不打无准备之仗。每节课讲、练内容的重点、难点，教师必须了如指掌。备课时与学生换位思考，重点是什么，难点是什么。并应设计好突出重点、突破难点的教法，为学生的学、练扫除障碍。如《丢手绢》中，教师教授时应强调一、二小节的附点音符和第五小节的切分音的时值，要求不要往前赶。若是初学的少儿，教师应先要求他先唱会此曲，而后由慢到快地进行练习。慢练的目的是准确把握乐曲中每一乐句的时值和音准，快练是提高技巧，使速度、情感为之统一。当然在教学二胡时保持良好的坐姿是演奏好二胡最基本的要求。如《铃儿响叮当》这首曲子的练习，不仅要注意坐姿和持琴拉弓的正确性，而且要注意四个手指按弦的正确性，以及依据曲子的力度练习。注意其音准及伸展。本曲的高音为四指伸指，教练时要特别注意音准，并注意奏后手形还原状；还要注意弱起小节中的八分音符和十六分音符，两种弱起小节概念的转换。
在二胡的教学过程中，教师必须把握和保证音准的重要因素。如正确松弛的演奏姿势；正确的手形；合理得当的指序和换把方法；科学协调的左右手力度等。当然解决好二胡本身及学生个体条件不同而产生的二胡千金的高低、宽窄是首要的。同时也要注意琴码是否放在琴面的中央位置。把握好诸上所述因素，就是解决了学习演奏二胡中把握音准的基础之一。
在二胡的教学中，还应注意拉、推弓音高一致的问题，即保证空弦及泛音五度关系的准确度。若在练习过程中出现推拉弓音高不一致，或泛音区内外弦五度关系不准时，教师应注意更换琴弦，以保证学习者的二胡音准。
教学时还应注意换把的合理安排，让灵活巧妙的换把为控制音准提供方便，突破演奏时的技术难度。在学习过程中，左右手的力度大小跟音准有着密切的关系，教师应指导学生掌握好触弦和按指力度。如《中国少年先锋队队歌》，教练这首曲子时要特别注意换把的准确性，有换把和回把的地方要求学生反复慢练，直到协调自如时再加速；还要注意弓法变化的协调性。同时也应注意演奏时的精神面貌，始终保持情绪的饱满。
著名音乐家聂耳说过，“耳朵是音乐的眼睛”。学习二胡中，听得准是拉的准的基础，所以一定要重视听辨力的养成。多拉奏与视唱弦律，模拉唱名和乐句，模奏调式，稳定音准。在听听、拉拉、唱唱中不断提高听辨能力。
在教学过程中还要重视引导学生感悟与理解不同节奏、不同节拍、速度、力度对表现乐曲情绪的作用，以培养学生感受与表现乐曲内涵的能力。演奏乐曲时要运用各种技巧来完成乐曲的内容。《赛马》是一首描写蒙古族人民欢庆传统节日时举行赛马的盛况。乐曲运用各种技巧，把一幅欢快生动的赛马场面形象鲜明地展现在我们面前，乐曲虽小，但气氛热烈。教练时要注意十六分音符的连弓，演奏要按强弱符号把对比拉出来，要清楚利落。十六分音符快弓一定要非常熟练，跳弓及装饰音要既敏捷又轻巧，曲调的三音弓及连跳弓的演奏要轻快而富有弹性，拨奏时注意食指拨弦一定要找准拨弦点并放松。乐曲最后部分是描写赛马者在终点冲刺时的激动心情，要把热烈气氛渲染好，快弓演奏一定要十分熟练，一气呵成。能使观众感觉到那种热闹非凡、争先恐后的气氛与场面。最后的结尾则要左手勾弦后右手拖住音，渐强收弓，使听众有余音未尽之感受。
为培养学生对学习二胡的浓厚兴趣，教学中应指导学生先视唱，再拉练，再视唱，再演奏。这样，学生若能熟练地唱准乐曲，那么对拉、练过程中的节奏、时值、难点就容易解决好。边唱边奏，由慢到快，由轻到重，动静结合逐步提高学生视唱弦律、演奏二胡的能力。尤其是初学阶段应多注意学生两手独立操作和相互配合的能力。还应训练学生音乐素质的综合能力。通过反复练习，使他们在音乐的听辨能力、记忆能力、思维能力、审美能力诸方面得到全方位发展。
近些年来，二胡的创作作品日益增多，演奏技巧飞速发展，学习二胡的人也越来越多。二胡在社会上的广泛流传，说明了二胡作为人民群众喜爱的一种乐器，可以为人们丰富高品位生活提供精神动力。二胡的演奏是经过了上千年的完善和不断发展保留下来的，到现在自成体系，成了中华民族民乐艺术瑰宝中最为闪亮的一颗明珠。
二胡作品中阿炳的《二泉映月》，之所以流传至今，百听不衰，就是它的悲切、凄凉的深刻感情内涵。音乐家从细腻的情感入手，合理运用二胡发音的自身特点，置身于乐曲内容中起伏跌宕的演奏，把广大听众带入了痛苦的黑暗年代。这种赋予情感的激情演奏，最大限度地发挥了二胡的艺术张力，牢牢地抓住了听众的心，让听众与演奏者都动之以情。
我们在二胡教学中不仅教给学生演奏二胡的技能、技巧，也要引导学生在学练中细细揣摩，深刻理解曲作者当时的心态、情绪，要从情感入手，把握自己的情绪，更好地体现乐曲的内容，逐步培养学生的演奏情感，用美妙的乐曲陶冶情操。如《我爱北京天安门》，这是一首流行于二十世纪70年代初的优秀儿童歌曲，至今有30多年的历史。曲调的特点是欢快、活波、流畅，易唱易记，是一首深受国内外少年儿童喜欢的曲子。教授这首曲子，除把重点放在附点四分音符和附点八分音符的时值上，既要拉足时值，又不要拖延。还应注意分弓和连弓，以及反复记号等知识的传授。附点音符与连弓的衔接要自然。还应重视情感教育，通过活泼动听的乐曲，使少年儿童感到，生活在祖国大家庭里的幸福和快乐，以激发他们积极向上、奋发学习的动力。
古人的“未成曲调先有情”，讲的是演奏者须有情，这也是二胡教学的艺术之魂。演奏者能将听众带入乐曲内容的情景画面之中，听众所受到的感动就能产生出奇特的心理变化，获得妙不可言的情趣，不知不觉中陶冶了他们的情操，对增进美感起到催化作用。
总之，在二胡教学的过程中，教师也应像文化课老师一样，认真钻研教材，研究教法，使学生在快乐中学习音乐。任何技能的形成，都必须经过持久的强化训练，引导学生在二胡学习的园地里反复实践，逐步做到习惯成自然。用灵活的教法不断激发学生学习二胡的兴趣，增强演奏的技能、技巧，开发学生学习音乐的潜能，培养再学习的能力，为促进学生成为国家有用之才打下坚实的基础。
我与二胡二胡篇三
今天，我一如既往的去绿园跟老师跑步。跑步时，又听到了悦耳的二胡声音。
跑完一圈后，我不知不觉得向那位爷爷走去。他拉二胡，时而快，时而慢，我的心跳也随着拍子跳起来。
我拉二胡只是入门级只会拉几个三行的曲子。而他都可以当老师的老师了。他很老了，可他还是每天在那里练，真让人敬佩。
我也会像那老爷爷一样。
他每天都要去，然后在那里拉上一个半小时，来缓解人们的心情。不管路人怎么样，他总是如痴如醉的拉着，听的人心旷神怡。
我勇敢的问了一问，爷爷，你为什么拉的.这么好？只要你每天练就可以了。
二胡爷爷真好。
我与二胡二胡篇四
一件得心应手的好乐器，对于演奏者来说，无疑有着特殊重要的意义。但一把好上胡，除了它本身具有优良的质地外，还需要演奏者的精心调理和妥善保养，使之在演奏时能与你融为一体。如果缺乏演奏者的保养，那么再好的乐器也不能发挥出它的最佳效能。
琴皮是二胡最重要的部件之一。优良的琴皮厚薄适中、均匀，鳞格排列整齐。横竖成行，黑色块居正中，黄色块均分两边，界线分明，皮面光洁，鳞边不翘起。但二胡中十分理想的琴皮非常罕见。
把皮面向着亮处，从琴筒中看去如果琴皮显得很暗，几乎透不过光来，这样的琴皮就偏厚了。琴皮过厚会影响共鸣体的良好振动，使音色发暗、发木，音量也较小。此时可将琴筒卸下，用一平头木棒，上包一层细的.水砂纸，蘸以少量清水，伸进琴筒中，由上往下顺着蟒皮纤维轻轻地打磨琴皮背面。注意边打磨边对光检查，务必使琴皮厚薄均匀、适中。磨完后用布擦尽粉末，再用棉签薄涂上一层植物油即可。
通过对光检查，如发现琴皮过薄，可将琴筒卸下，用棉签蘸溶化的蜡液趁热涂于琴皮的背面，涂的时候要控制好蜡层的厚度。涂完后再把琴皮正面对着小火烘烤一下，然后平放片刻，使蜡层分布均匀。在烘烤时要不停地移动琴筒，避免因局部过于受热而烧坏，如蜡层徐得过厚，可用平头小刀轻轻刮去一层，再烘烤一下;如蜡层厚度不够，可依法再涂。
新琴一般蒙皮较紧，以致发音尖而亮，似高胡声。这样的情况只要不是特别严重，令人不可忍受，都应该说是正常的。如果新琴的皮就蒙得较松，将会影响乐器的使用寿命。新琴经过一年半载的使用后，琴皮可逐渐松软到适当的程度。如需加快这一过程，可用棉签蘸少量植物油涂于琴皮背面，然后将琴筒平放，在琴皮上放一块3厘米见方的木块，再在木块上施加10至15公斤的压力，经十二小时后取下;如仍偏紧，可反复进行几次。也可以在拉完琴后不卸琴马，把弦定高大二度，如此持续一、二个月。还可将琴平放于桌上，用两手拇指蘸以少量植物油，用力顺鳞格方向压抹琴皮，每日一、二次，直至琴皮松紧适度为止。但人为地加速琴皮松软的过程，在声音效果上总比不上自然松软的好，对琴皮也可能会有一定的损伤。因此，如果不到万不得已，还是让琴皮在使用过程中得以自然变化为好。
如果琴皮经长期使用变得过松(俗称塌皮)，致使发音沉闷时，可将吸湿剂(如：硅胶、炒盐粒、生石灰等)包好塞于琴筒之中，能在一定程度上恢复琴皮的弹性。平时拉完琴要即刻垫上长棍(可用铅笔)或卸下琴马，以减少琴皮受压的时间，如果琴皮松软到影响演奏的程度，那只有送乐器厂重新蒙皮了。
我与二胡二胡篇五
二胡是一种民间乐器，不知从什么时候起，我渐渐的爱上了二胡。后来妈妈觉着我对二胡很有天分，就给我报了个二胡班。
因为我是报的小课，也有大课，所以进度很快。记得有一次，老师教我《八月桂花遍地开》，有一个颤弓，因为我从来没有见过颤弓，我学了好长时间都拉不 出来，老师就让我多练一练。我心想：既然二胡怎么难拉，就去玩一会儿吧。结果，我一天都没有拉，把拉二胡的时间都浪费了。等我回来了，可又该写作业了，不 能拉二胡了。第二天，我中午回来了以后马上拉二胡，因为我明白了：时间是珍贵的，不能去浪费的。终于，功夫不负有心人，我拉会了颤弓！
接下来的日子里，我结束了费尽心思的d调，开始了新的g调。首先我学了g调的音阶，再拉乐曲。可就音阶我总是和d调的音阶混淆，比如：1，g调是拉 三指，我却老是拉d调的空弦 。我经过上次的教训，认真的练习，却总是拉错，让我已经快失望了。我又想：既然别人就拉得那么熟练，我也是可以的，我只要努力，一定能够成功！不料，两天 之内我真的就学会了。
经过了这两件事，我学会了坚持。如今，我又开始学c调，我相信：这次一定会轻松地学会c调!
我与二胡二胡篇六
在学习、工作、生活中，大家都不可避免地会接触到作文吧，写作文可以锻炼我们的独处习惯，让自己的心静下来，思考自己未来的方向。那么你知道一篇好的作文该怎么写吗？以下是小编为大家收集的学二胡作文，希望能够帮助到大家。
我今年9岁了，别看我的年纪小，可我学习二胡已经3个年头了。我现在会拉《赛马》、《良宵》、《光明行》、《小花鼓》、《田园春色》等经典的二胡乐曲。
二胡是我国独具魅力的拉弦乐器，又名“胡琴”，唐代已出现，称“奚琴"，是北方的民间乐器，距今已经有1300多年的历史了。
学习二胡可以让我在日常学习中得到放松，得到锻炼，让我感受到音乐的快乐，热爱生活，热爱音乐。
每个星期五，我都要雷打不动的带着我心爱的二胡，去史老师家上二胡课，教我学二胡的史老师是一位知识渊博的音乐专家。每当我听到史老师拉的二胡时，都会深深地陶醉在那美妙的乐曲之中。
今天，我又一次准时来到史老师家，坐在凳子上，小心翼翼的拉开装二胡的`背包，拿出我心爱的二胡。我左手扶着琴杆，右手拉着弓，左脚在前，右脚在后。目不转睛的盯着乐谱，按照史老师教我的曲子，一丝不苟的拉了起来。
只听见史老师不停的叫我停下来，讲解乐曲的知识，纠正我拉错的地方，不厌其烦的再三提醒着我，直到我完全掌握了，老师才进行下一个小节的教课。
我特别喜欢拉《赛马》，因为每当乐曲响起时，我仿佛看见万马奔腾在一望无际的草原上，我就越拉越带劲，尤其是播弓部分和快旋部分，节奏非常紧凑明快，扣人心弦。史老师告诉我，《赛马》是二胡里面的四级曲目，具有一定的难度。
所以，每当我拉起这首脍炙人口的二胡名曲——《赛马》时，我就感觉非常有成就感，心里美滋滋的。记得我刚开始学二胡时，总觉得一切知识都特别难，枯燥乏味，这也不会，那也不会，还哭了几次鼻子。但是，这些困难并没有阻止我坚持学习二胡的决心和毅力，在爸爸、妈妈不断的鼓励下。
我从最简单的基本功和音阶练习开始，一天又一天，一年又一年，1000多个日日夜夜，终于学会了许多二胡曲目，由于我的基本功扎实，如今再学习新曲目我也不觉得困难了。
学二胡教会了我做任何事情都要有耐心，有恒心，遇到困难不要放弃，要坚持不懈的努力下去，这样我才会学到更多的新知识。我暗暗下定决心，将来早一点学习好意境深远的《二泉映月》、催人泪下的《江河水》、思绪如潮的《三门峡畅想曲》、宏伟壮丽的《长城随想》、奔腾激昂的《战马奔腾》等二胡名曲，成为像史老师那样的音乐专家。
我爱二胡，我爱音乐。
我与二胡二胡篇七
上一个月，我的妈妈计划着给我报一个关于乐器的辅导班。我一听说，高兴得叫了起来：“哦！太棒了！”可妈妈又皱着眉说：“报什么乐器好呢？”我想了想说：“干脆报二胡吧。你看，我最喜欢的就是钢琴、古筝和二胡了，但钢琴和古筝太大也太重，所以就选二胡吧！”“好，那咱们就学它了。”最后妈妈拍板同意。并且很快给我报了一个二胡班。
第一次上课时，我发现教我的是一个男老师，心里就有些犯嘀咕，为什么是一个男老师啊？现在我才知道，原来这位男老师还是这个音乐班儿的校长呢，他姓冯，毕业于河南大学音乐系，出身音乐世家，他的父母都是搞音乐的。如今我是非常敬佩我这位男老师了，因为他每次拉二胡都很好听，用一个词描述就是婉转动听。
二胡也叫二弦琴，意思是只有两根弦。我第一个星期的第一节课学了怎样拉空弦。老师首先教我坐姿和拿琴法。先说坐姿，不能坐过高或过低的板凳，要坐一个你的腿坐那儿可以放平的凳子。再说拿琴法，把二胡搁在左腿腿根部位，琴身略微往前倾斜一点。这节课我主要学了空拉外弦和内弦，拉的时候大臂带着小臂，要顺着这根弦，不能别着它，右手腕要有节奏的自然摆动，不能死板。
第二个星期的第二节课我学了四个音符：1、2、5、6。刚开始练时拉出来的音儿真难听，如同杀鸡一般。不过还好，一节课只有一个小时的时间，我还没练出味道就下课了。
第三节课我又学了几个音符：3、4、7、ⅰ。老师把我的乐谱书翻到一首小歌前，说我们今天来学这首很简单的歌：春天来了。这首歌很短，所以我在下课前就练完了。这首歌的曲调很美，因为拉了很多遍，我不知不觉、慢慢的就背会了。
我现在一共学了五节课，已经能拉一些简单的小乐曲了，我真高兴，真希望我以后能越拉越好。
我与二胡二胡篇八
二胡琴弓，是二胡的必需的重要配件，与二胡及拉琴者形影相随，密不可分，它传导着拉琴者的思维、情感、技巧，发挥出二胡声音的本质、潜力、表现力。那么要如何制作二胡琴弓?制作二胡琴弓有哪些方法?下面小编为您收集整理了制作二胡琴弓的方法，希望对您有帮助！
前弓弯。即弓尖弯弧部位，制作弓尖弯弧度大小，应以适合所配二胡琴筒为宜。前八后圆，圆形(包括椭圆等类)琴所配琴弓前弓弯宜小一点;六角琴所配琴弓前弓弯宜大一点。通常检验方法为：将琴弓拉抵弓尖，看琴筒与琴弓夹角合适为宜，弓弯过大则出现琴弓尖往下松垮，可控性不良灵敏度迟钝;弓弯过小则出现琴尖夹琴筒别住琴弦的阻力现象，拉到弓尖不灵活有的会出现忽重忽轻力度难控制。另外前弓弯合玩筒还要看弓毛是否最大限度利用到位，常见一些二胡弓尖有一段无法拉到利用到位，这也是制作琴弓的弊病和选弓大忌。
后弓弯。即右手执弓位弓鱼处弯弧度，后弓弯弧度大小应以合适拉琴者右手为宜。弓弯过大，拉琴时不能灵活操控，右手有鞭长莫及使不上劲感觉;弓弯过小，则夹手，右手缺乏舒适流畅轻松感觉。
弓毛。即琴弓上安装的马尾，马尾毛是呈鳞片状蛋白质纤维，鳞片从根往梢呈一顺倒的排列，拉响二胡就靠这如同锉刀般的鳞片与琴弦产生的摩擦力，鳞片呈倒状态时摩擦力大，音量也大点，音调略微高一`点;鳞片呈顺状态时摩擦力小，音量也相应小点，音调略微低一点。为解决鳞片倒顺产生的音色。音量。音质的差异矛盾，制作琴弓时安装弓毛必须交叉掉头，因为人体生理特点平常人们拉琴时拉弓力度大于推弓，这样在马尾交叉掉头上进行调节，交叉掉头比率为七上八下(通常拉琴右高左低)：即尾梢向右为七，即尾梢向左为八。以拉弓的力度略微大一点与向右马尾摩擦力略微小一点配合，以推弓力度略为小一点与向左马尾略微摩擦力大一点配合。这样恿过七上八下比率的交叉掉头，使运弓的摩擦力基本趋于平衡。
弓杆弹性。即弓杆的刚性和软硬度，是琴弓操控度和舒适度的'重要方面，任何弓竹的弹性都必须是通过恰当的烘烤工艺获得，通常大火逼水(逼出过多水份杀死寄生虫卵等)，小火校直，文火烤弯等多道工序完成。通过烘烤调校、冷却定型的工艺，使弓杆刚性、弹性、稳定性增强，烘烤工艺不到位的弓杆的刚性、弹性、稳定性不足。
弓毛顺直。弓毛的顺直非常关键，必需达到不扭、不结、顺直、通畅。只有高度的顺直才能保证拉奏过程的摩擦力均衡、连贯、通畅、不挂弦、不出杂音等。也是减少弓毛损断，提高琴弓使用寿命和美观的重要因素。
弓杆平衡点。即将琴弓担起来摆放平衡后下面的支点位置，这是琴弓最重要的数据，平衡点前移，形成前重后轻，平衡点后移形成后重前轻。无论哪种问题都影响操控的手感和心情。经反复比较验证：最佳平衡点位置是在从弓尖往弓根量，全弓长的0。618处!例如弓长 850mm，最佳平衡点处为：850*0、618=525、3mm，这也是黄金分割率在琴弓上的最佳体现及运用，实践证明以黄金分割率来调节确定琴弓平衡点的二胡弓是公认的得心应手琴弓。实际制作工艺上的调节点主要在弓尖部分和弓根(弓鱼)部分。
我与二胡二胡篇九
小时候，我是听爷爷的二胡曲长大的。悠悠的二胡声伴随着我的童年，回荡在我的心间。
——题记
爷爷最擅长拉柳腔，每当农闲时，爷爷会把他的一大群朋友召集到家里来，爷爷拉二胡，有的跟爷爷一起拉，有的打着拍子；有的唱戏。我在旁边鼓掌，我对戏曲的认识大约就从那时开始的。渐渐的我上小学了，开始有了自尊心。大约在五年级的时候我们学了一篇作文是《二泉映月》，当时的我们小小的很幼稚，没人惊叹阿炳的才华，只有无尽的嘲笑，因为当时幼稚的我们认为二胡是盲人或乞讨的人拉着，多少有点轻蔑他们。
下课后，我们班的捣蛋鬼说我的爷爷是拉二胡的，全班“轰”的一声都笑了，我感觉自己的自尊心受到了伤害，仿佛耳边全都是嘲笑声，我当时感到特别委屈。回到家我就埋怨爷爷会什么不好偏偏会二胡，爷爷跟我说二胡在乐器中是很难学的，我没有听进去，大声的说了一句“拉二胡的都是乞丐。”爷爷愣了一下，看了我一眼，那个眼神是我当时看不懂的，后来我才明白那是伤心的，失望的眼神。可惜当时我太小。自此以后，爷爷一拉二胡我就捂着耳朵跑出去，嘴里还嘟囔着二胡是乞丐拉的，慢慢的爷爷就很少拉二胡，至少在我面前他基本上不拉。
岁月如白驹过隙，我从一个不谙世事的黄毛丫头变成一个亭亭玉立的初三的中学生了。而爷爷的腰背也不再硬朗了。对当年的事情也有愧于心，但无从表达。直到我们学了英语课文的二泉映月，我们的英语老师给我们讲二胡的文化，同学眼睛里少了些轻蔑多了些崇拜。我自己在心里暗暗地下了一个决定。
放学回家，我开始缠着爷爷央求的让他拉二胡，爷爷一开始愣了一下，看了我一眼，高兴地说了一声“好。”这次我看到了爷爷眼睛里的笑意。