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装饰设计的论文（汇总12篇）篇一
摘要：在国家大力提倡节约型社会、环保型社会和和谐社会的的背景下，节能、环保可持续发展已成为建筑设计的发展方向。
近年来，随着我国经济的高速速发展，建筑业也有了很大的飞跃。
但建筑业中存在的问题仍旧突出，而建筑装饰能耗在总能耗中所占的比例逐年的上升，实现好、发展好、处理好建筑装饰的节能问题，对于建设节约型社会具有举足轻重的作用。
本文将对我国建筑装饰存在的问题和对策进行分析，着力提升建筑装饰的利用效率。
关键词：装饰材料;生态;节能减排。
引言：随着时代的发展、社会的进步和人民生活质量的提高，人们对生产和生活的环境的追求也越来越高。
在这种追求生活质量，张扬个性的社会趋势下，建筑装饰行业得到了飞速的发展，在建筑界中扮演着举足轻重的角色。
然而，在建筑装饰美化环境，改善生活质量的功能下，高能耗、高污染等问题日益突出。
1、房屋建设节能在设计方面存在问题。
我国与其他发达国家相比，在房屋建设节能的设计标准中存在着较大的差距，例如我国现在采暖地区维护结构的热功能都比气候相近的发达国家差很多，门窗的空气渗透度为他们的5倍左右，外墙的传热系数就是他们的4倍。
我国必须重视建设节能的设计阶段，改进设计中的不足，并对现有房屋建筑进行节能设计改造。
因为现在发达国家住宅的平均年采暖能耗大概每平方米7.57kg标准煤，而目前我国每平方米已经高达了13.5kg标准煤，大概是发达国家的1倍多。
经过分析得出，能源损失大多数是保温隔热差的外墙、屋顶还有窗户。
2、对生态环境的污染。
一方面，由于装饰工程的增加，社会对建筑装饰材料的需求量越来越大，而绝大多数建筑装饰材料在生产、加工、使用过程中以及废弃以后都要耗费一定的自然资源与能源，并对生态环境产生一定程度的影响。
另一方面，由于不规范、不科学的装饰、装修造成室内空气污染的问题日趋严重。
近几年，我国因建筑装饰所带来的室内环境污染和人身健康事故方面的投诉居高不下。
装饰材料中的有害气体及有害成分，使得装饰后的室内环境普遍存在着由于多种原因造成的污染的问题，造成了很多居住者出现头晕、恶心、呼吸不畅、皮肤过敏、免疫力下降、不孕不育、胎儿畸形等各种综合症状甚至死亡。
1、健全政策法规，完善制度。
近年来，国家颁布了多种对建筑装饰工程的施工规范文件和标准，这些规范和标准从保护人类健康的角度出发，为控制由使用装饰装修材料所产生的室内环境污染，全面地规定了室内空气的物理性、化学性、生物性、放射性指标的限量值，对工程设计、施工、检测、验收等阶段提出了规范性的要求，为我们在建筑装饰装修活动中控制室内环境污染，提高室内空气质量提供了法律依据。
2、强化节能材料的使用率。
充分发挥建筑墙体的`保温隔热作用。
多年来，建筑墙体一般采用单一材料，但由于单一材料导热系数太大，一般为高效保温材料的20倍，已不能满足保温隔热的要求，采用承重材料和高效保温材料(如聚苯板等)组成复合墙体的形式，如内保温复合墙体、外保温复合墙体、夹芯复合墙体等。
但内保温复合墙体由于热桥对保温的影响较大，国家己经限制使用内保温复合墙体，推广使用外墙外保温做法。
由于复合墙体能满足围护结构各种功能的要求，因此这种采用多种材料组成的复合墙体，有着更多的优越性。
充分利用节能照明。
在我国民用建筑中，照明用电不仅量大而且面广，所以选择合适的照明设备对于节能来说非常关键，选用的电光源发光的功率要高.日常所用的白炽灯的发光效率一般在15lm/w左右，而目前广泛使用的t5型所产生的发光型效率能达到90lm/w左右，而且可以显著改善灯光的特性，非常适用于办公楼和住宅楼。
因此，我们在设计时应尽量运用自然光，如采用分区双联开关控制、自动亮光节约照明控制等。
对传统的卤素灯、钨丝灯可以用日光灯来代替，水银灯可以用钠气灯、复金属灯来代替。
在装修涂漆时，就选用亮色来提高室内照明的效果。
尽量用40w或60w的日光灯来代替多个20w的日光灯，这也可以达到节能的目的。
充分采用节能玻璃窗。
现代建筑趋向于大面积玻璃采光，而普通住宅的玻璃窗采用普通玻璃，虽然成本低但保温效果差，不能阻挡阳光中的热能向室内传递，在冬季也无法阻挡室内热能外泄。
如果选择高质量的玻璃就能使室内温度相对稳定下来。
普通玻璃的传热k值是5.8w/o・k，而高科技节能玻璃的传热k值仅仅是1.6～2.0w/o・k冬天，用普通玻璃的房间，每1小时内通过1平方米所散失的热量要多出3倍以上。
所以房间里冬天会觉得挺冷的，要想热起来，空调就要几倍以上的功耗用下去才能达到平衡。
还有一种低辐射镀膜玻璃合成中空玻璃，在夏季比普通玻璃节能60%以上，而冬季可节能70%以上，所以，使用品质好的玻璃可有效节省空调或取暖而消耗的费用。
3、提升太阳能和风能开发技术。
太阳能无污染，且能量含量高，因此可以考虑在太阳能较丰富区域通过加装太阳能利用装置，实现建筑物的绿色化和节能化，最典型的就是太阳能热水器装置。
太阳能热水器放置在屋顶，不占用任何室内空间，而且具有热度提升快、支持大用水量等优点。
风能也是近年来新开发的无污染资源之一。
据我国气象局相关数据显示，中国陆上50m高度可利用的风力资源为5亿多kn，同时海上风力资源也甚为丰富，超过5亿kn，位居世界首位。
但与丰富的储量相比，我国风能利用率极低，不少地区根本没有意识到风能的巨大开发潜力，从而无法形成应有的消费市场。
因此我国应注重风能的开发与研究，在地方性开展风能建设，丰富我国能源利用种类。
4、全面落实节能材料的使用。
采暖工程施工是建筑装饰设计的重要组成部分，采暖系统制式要符合建筑节能设计的要求，才不安设备阀门、过滤器、仪表和温度计要安装齐全，水力平衡装置、热计量装置和温度调控装置要便于调试和操作，加强先进技术措施和设备的应用，根据建筑当地的实际情况来选择合适的采暖设备，夏季可以使用窗式或者分体壁挂式空调，冬季可以使用壁挂锅炉铸铁暖气片，在节能的基础上减少资金的浪费。
建材本地化是减少运输过程的资源和能源消耗、降低环境污染的手段之一，设计时尽量利用本地资源的材料，提高本地材料使用率，节略资金，还促进当地的经济发展。
设计建筑造型要简约，避免大量地使用装饰性的构件，在保证再循环使用材料的安全性和环保性前提下，设计可考虑多使用具再循环性能材料的建筑装饰材料。
三、结束语。
装饰设计的论文（汇总12篇）篇二
随着当前文化多元化的发展，在室内设计中，其装饰风格也逐渐呈现出多元化的发展趋势，在经济发展的推进下，人们已经开始逐渐注重居住环境自然化，以简约化为例进行分析，简约化成为了发展趋势。一些设计师开始在室内设计中尝试自然和谐的装饰风格、希望可以设计出全新的肌理效果。与此同时，为了便人们更好的联想自然，设计师往往也开始在室内设计中应用一些具体的抽象设计。逐渐人们在室内装饰中对于装饰的重要性越来越重视，力图通过在室内设计中应用一些比较简洁的表现形式进而反映出人们的理性需求。因此就出现现代简约式的室内装饰风格。对于室内空间的处理往往较为注重空间宽敞的效果，因此，可以通过一些简约的装饰设计来实现室内空间的通透性。与此同时，在简约式装饰设计发展过程中，对空间平面设计而言，还应该注重将承重墙的限制最大程度打破，进而寻求空间的自由性。在灯具的装饰设计上，要求做到工艺精细、造型较为简洁，最大程度上避免出现装饰的多余，同时将其功能性最大程度的发挥出来。色调的应用也是目前室内装修文化中最为重要部分之一，比如说浅灰中灰石可以给人的一种柔和模糊的'感觉，中性色则就可以作为一种宁静优雅的背景色，在这个基础上点缀一些较为鲜明的颜色，就可以展现出天然材料的质感，将高级灰应用在空间中显得更加有品味。然而，在目前的室内简约装饰艺术中，主要注意的问题比较多，比如说对于简约同简单概念理解，其反映出了在当前社会中出现的以人为本的设计目的。简约式装饰艺术设计也比较适合一些不可移动的硬装饰，应该在设计中确保功能得到完善的的基础上，实现简约化的处理，同时尽量给室内空间留出较多的装饰余地，进而就可以使得审美性和功能性之间完美结合。
4结语。
当前室内装饰设计由于文化的发展继而衍生出了多种风格发，装饰设计已经成为了一种独立的体系，在建筑装饰行业之中，国内的一些城市已经出现了专门进行装饰设计的机构，设计者一般可以根据室内环境设计界面的风格特征、业主的需求，选择合适的家具用品，进而可以营造出一种高艺术、高品位的居住环境。
参考文献。
[1]李文爽.装饰陶瓷在室内设计中的应用研究[d].东华大学，.
[2]魏翠翠.中国装饰元素在室内设计中的应用研究[d].景德镇陶瓷学院，.
装饰设计的论文（汇总12篇）篇三
摘要：建筑装饰主要是为了满足视觉要求对建筑进行的艺术加工，如在建筑内外加设的绘画、雕塑等。随着时代的发展和科学的进步，人们的生活节奏不断加快，建筑装修和装饰相互渗透、相互包容，表现出一种异同整合的倾向。人们对室内空间环境要求越来越高，既要有使用价值和满足相应的功能要求，也需要反映历史文脉、建筑风格、环境气氛等精神因素。
关键词：建筑装饰设计：手法。
随着科技的进步，经济的不断发展，广大居民都希望拥有一个舒适、温馨的室内生活环境，居室设计风格既要保存自身的传统文化，又要迎合鲜明的时代气息，这无疑是装饰设计行业所面临的一大挑战，对中国传统建筑装饰在现代室内设计中的应用进行了详细阐述，并对如何使中国传统建筑装饰与室内设计更加完美结合进行了分析探讨。
1.建筑装饰概念。
建筑设计必须首先满足和保证使用的要求，确保实用的功能性。要在确保主体结构不受损害的基础上，对建筑的立面和室内空间等进行装饰。室外可分为外部装饰设计和建筑外环境装饰设计；室内建筑装饰按其功能可分为居住建筑室内装饰和公共建筑室内装饰。建筑装饰具有保护建筑结构构件，美化建筑与建筑空间，改善建筑室内外环境，创造建筑与建筑空间风格，满足人们物质需要、空间需要，或者生理需要和心理需要等功能。装饰图案多用于建筑的隔扇门、隔扇隔心与绦环板、窗户、裙板、房梁、栏板等装饰结构中，不但充分发挥木构架的材料性能，而且使得艺术与技术第一次如此完美地结合，让人分不清哪些是结构的功能，哪些又是一件纯粹的装饰构件由衷地赞叹。在进行建筑设计时，不管是墙面、地面或者顶棚，其构造都要求具有一定强度和刚度，确保符合各项设计要求，特别是各部分之间的连接的节点，必须做到可靠安全。建筑装饰受社会制度、生活方式、文化思想、经济条件以及地理、气候、时间和空间等诸多因素的影响和制约，它贯穿于建筑整体环境的设计和建筑的全过程，而不是与建筑分离的、事后的附加点缀。即从简单的装饰要领出发去认识室内装饰设计，把建筑室内空间内涵与建筑设计割裂开来的观念是完全错误的。实际上，室内装饰设计是建筑设计的一种延续，它们都属于建筑设计范畴。很多的时候，从功能出发，兼顾对建筑的美化作用，或从某种特定的视觉效果要求出发，兼顾其对建筑的功能作用，二者最后所得到的效果、所使用的材料和施工方法都是相同的。重要的是在同样造价下，通过巧妙地构造设计，达到良好的实用与艺术效果，不能因为造价影响到设计的效果，也不能因为过分追求设计效果而超出造价预算。
2.建筑装饰设计及手法。
建构是建筑的表现形式，是空间的载体。每一座建筑最终多是以建构作为表达的。建构是现在的中国建筑与世界差距最大的部分，然而，在封建社会，中国的'建构是很成功的，主要表现在建构的标准化和对材料性质的掌握，而这恰恰又是现代中国建筑最薄弱的地方。随着时代的发展，世事的变迁，建筑的结构形式、建筑材料都已经发生了翻天覆地的变化。当年那些优秀的传统设计和精美的装饰艺术都已经不存在了，中国传统文化正面临着流失的可能，良好的室内环境并不单纯地指墙面、地面、顶面的表面处理，而是如何将室内装饰与室内已有空间有机地结合起来，形成整体。
2.1楼地面、墙面和顶面装饰等各界面装饰的共同要求。
楼地面在人们的视域范围中非常重要，楼地面和人接触较多，视距又近，而且处于动态变化中，是室内装饰的重要因素之一。将美好的情感赋予在具体事物上，借物抒情。装饰的主题内容不仅表现了人们对未来生活的憧憬，也象征着过去人们希望改变生存环境的意志和决心。所以传统吉祥的建筑结构装饰是理想的、神性的，也是具有现实意义的。所以传统吉祥的建筑结构装饰是理想的、神性的，也是具有现实意义的。对优秀文化的传承不仅是对民居建造艺术的传承，而且能丰富目前现代建筑中结构形式单一，没有地域文化特色的现状。耐燃及防火性能，室内装饰尽量使用不燃或难燃性材料，避免使用燃烧时释放大量浓烟和有毒气体的材料，在现代室内装饰中运用古典建筑的门、窗、隔、屏分割空间，或用屏风或雕窗装饰墙面，这些传统建筑装饰被作为一种传统文化的载体和符号陈设于室内。在进行基面装饰时，要注意楼地面的结构情况，在保证安全的前提下，给予构造和施工的便利，不能只是片面追求图案效果，同时要考虑如防潮、防水、保温、隔热等物理功能的需要。传统建筑装饰风格真实记录了时代的发展进程，具有极强的区域性及民族性。北方建筑风格比较倾向于淳朴，对装饰要求并不高，主要看重其使用价值；而南方建筑风格倾向于形式变化鲜明，对艺术表现手法有较高要求。现代建筑物中装饰往往是对传统文化的继承，人们通过对建筑物装饰欣赏，就可以掌握某个时代信息，现代建筑物装饰中往往作为一种信息被人们熟知，其中蕴含大量历史信息，人们可以通过审美意识来感知现代建筑含义。
在现代空间设计中不乏有古为今用、推陈出新的具有传统元素的现代空间设计方案，深圳万科润园第五园设计方案就是一个很好的范例。项目主打特色是现代中式建筑风格，依循“岭南四园”的思路，建造了崭新的住宅小区。保护墙体，墙面装饰能使墙体在室内湿度较高时不易破坏，增加耐久性；装饰空间，墙面装饰能使室内空间美观、整洁、舒适、富有情趣，渲染气氛，增添文化气息；满足使用，墙面装饰具有隔热、保温、反光和吸声等作用，同时，起到了重要推动作用。建筑（包括室内装饰设计）作为文化的表现形式（或载体）在外来建筑思潮和人们追求时尚的社会心理的影响下，普遍表现为求新、求异或追求多样化。在保证安全的前提下，给予构造和施工的便利，不能只是片面追求图案效果，同时要考虑如防潮、防水、保温、隔热等物理功能的需要。也有许多欲将传统建筑的手法运用的现代建筑创作中去人们不再肤浅的认为在高层建筑上加一个大屋顶就是中西合壁，而是进行了深入的思考、探索和实践，这其中，有些成功的例子，当然也出现了一些有争议的建筑。还有寓意富贵吉祥的含义，是许多高档酒店，饭店常用的装饰手法之一。这些设计案例都给我们在传统装饰元素在现代空间设计中的运用提供了很好的范例，只有这样，中国的传统艺术精粹才会经久不衰，源远流长。一般来讲，室内空间效果应是下重上轻，所以要注意顶面装饰力求简捷完整，突出重点，同时造型要具有轻快感和艺术感，同时，顶面的装饰应保证顶面结构的合理性和安全性，不能单纯追求造型而忽视了安全。
3.结语。
随着人民经济的快速发展，人民给自己营造一个安全舒适的生活空间和环境也越来越重视。如何才能使人们通过对自然界的改造而创造出适合人居住的建筑环境，是建筑设计人员探讨的话题。在进行设计时，要坚持艺术与技术的统一，坚持遵循自然法则，并坚持以人为本的现代设计理念，能够满足现代人群越来越高的设计要求，从而最大限度地实现企业的经济效益和社会效益。
装饰设计的论文（汇总12篇）篇四
建筑装饰设计可以理解为是利用建筑物里面的空间对其进行恰当的装饰，从而能够达到更具有审美效果的一种形式。建筑装饰设计一般情况下是对建筑物的相关性能、方位等做出参考，相关人员将不同种类的方式与艺术表现形式进行有效的结合，从而创造出一个和谐、美感的环境氛围。
在现代社会的不断发展中，装饰设计已经日趋走向成熟阶段。在经济的日益进步中，不同种类的建筑物在不同的城市涌出，装饰设计一般利用色彩、材料等作为主要变现形式，利用建筑物来传输相关信息，在不同种类的建筑中能够彰显出设计人员的智慧结晶。就目前来看，装饰设计存在较多的领域，并且体现的主题有多种方式，技术也走向成熟道路，大多数可以符合人们的需要以及审美标准。然而，由于陈设艺术对设计而言，起到了必不可少的组成部分，同样也给整体的建筑效果带来一定的意义。
2陈设艺术设计的目的室内“物质建设”
以自然的和人为的生活要素为基本内容，以能使人体生理获得健康、安全、舒服、便利为主要目的，也需要兼顾实用性和经济性。室内“精神建设”是室内陈设艺术设计的重点，以精神品质、性灵和以视觉传递式的生活内涵为基本领域。从原则上讲，室内精神建设必须充分发挥艺术牲和个性两个方面：艺术性的追求是美化室内视觉环境的有效方法，建立在装饰规律中形式原理和形式法则的基础上。室内造型、色彩、布局、光线和材质等要素都必须在美学原理的制约下，求得敏悦感观和鼓舞精神、陶冶情操的美感效果。个性的塑造是表现室内性灵境界的理想选择，完全建立在性格、特性、性情和学识教养深度各异的因素之上，通过室内形式反映出不同的情趣和格调，满足和表现每个个体和群体的特殊精神品质和心灵内涵。艺术性与个性经常共同创造温情空间，所以室内陈设艺术设计必须经常通过美感和个性两个基本原则，使有限的空间产生最大的艺术形式效应，发掘心中的灵感，创造非凡的富于情感的室内环境。
3.1陈设艺术在建筑装饰设计中的分类。
相关人员在对室内进行设计时，应当依据环境的不同、功能的需要等方面做出充分的考虑，从而能够体现出高品位的效果。相关人员还应该熟练的掌握陈设艺术的含义，主要体现在以下几方面：一方面是功能性陈设；另一方面是装饰性陈设。
3.2陈设艺术在建筑装饰设计中的'作用。
3.2.1营造舒适环境，增强室内氛围。室内的环境在人们居住过程中起到了重要的作用，因此陈设艺术对室内的整体环境有着一定的意义。相关人员通过采取暖色调的形式能够让室内的整体产生一种轻松的心情。相关人员在利用冷色调进行设计时，会给人们带来沉重的心理情绪。除此之外，室内的气氛还会给思维的发展带来一定的干扰，通过使用多种多样的陈设能够给人们带来不同的心理感受，比如：在合适的地方摆放盆景等。3.2.2使环境空间层次更饱满。由墙面、地面、顶面围成的空间称之为一次空间,由于上述三者的特点通常很难对它们的形状结构进行改造即使能够改造也需要投入大量的财力和人力从经济学和设计学的角度来看都不具备优势。因此就需要通过装饰设计结合陈设艺术来实现建筑内部环境的空间层次感,利用这一手段而创造出的空间成为二次空间。在建筑装饰设计中运用家具、绿化、水体等陈设创造出的二次空间不仅使空间的使用功能更加合理更能为人所用也使得室内空间更具有层次感。
3.3陈设艺术在建筑装饰设计中的实际应用。
陈设艺术具体表现在以下两方面：一方面是功能性陈设；另一方面是装饰性陈设。对于以上两方面还能够再次分类。功能性陈设可以理解为不但能够具备实际的用途，而且还能够达到观赏的效果，比如：家具等。装饰性陈设主要以观赏作为考虑因素，比如：工艺品等。在功能性陈设中，笔者主要将灯具作为例子，灯具作为居室当中必不可少的设备，同时也是功能性陈设不可忽略的一部分。相关人员利用灯具的形式，能够给房间增添许多色彩体验，同时也达到了陈设功能的整体效果。除此之外，人们对于字画的使用也是很普遍的，并且属于陈设装饰品的一种，能够让房间充满美感的视觉体验，从而让房间变得与众不同，充满诗情画意，进而符合人们审美的标准。
4在建筑装饰中应用陈设艺术的措施。
陈设艺术设计今后的发展靠的是有文化、有品位、对各种艺术品具有鉴赏水平的专业设计师。陈设艺术设计师正是顺应了时代发展而兴起的一个职业群体，通过饰品来传达自己的审美情趣与设计理念。而目前我们的从业人员艺术素质差、渠道多样，没有专业学习的背景并缺乏正规的培训，仅凭对陈设艺术设计的热情和自身浅薄的知识进行实践。相关专业的从业人员有不同的优势和劣势，比如，一些产品设计师或画家能够挑出好的陈设物，但又不具备整体的空间组合能力；一般室内设计师或建筑师对整体空间能够把握，但对单体的陈设物的设计缺乏落实的能力，所以对相关人员的专业培养应设定不同的训练计划，同时对厂家的培训也应纳入行业指导的目标中。陈设艺术设计需要掌握的内容相当繁杂，包罗万象，若抓不到要领就很容易落入汪洋大海之中迷失方向。
5结论。
建筑行业对我国的经济水平等方面产生了重要的影响，为了符合人们对建筑标准的需要，相关人员在对建筑进行装饰设计时，陈设艺术起着重要的作用。因此，相关人员应当充分的考虑怎样能够从整体上提高设计能力，如何对陈设艺术做到恰当的使用，从而给人们带来视觉的享受，在未来的道路上会慢慢实现。通过以上内容的整体阐述，对建筑装饰设计的定义做出合理的说明，为了能够推动建筑设计行业的不断发展，进而为我国经济发展做出重要的贡献。
装饰设计的论文（汇总12篇）篇五
0引言。
3dsmax目前被应用到许多领域，特别是在室内装饰设计中，由于建模质量的高低直接影响到建模质量，想要做出一个良好的室内效果图就需要有一定的建模水平。因此，3dsmax建模技术就成为了学生需要重点掌握的知识与技能。
由于模型能够直接影响到效果展示的真实性，在场景中能够严谨、高质地完成模型创建就能够提高设计质量。在3dsmax建模技术中主要的几种建模方法有旋转建模、loft放样建模、boolean建模方法、mesh网格建模、复制堆积建模、依附建模、面片建模、nurbs曲面建模、材质建模等。这种丰富的建模方法使得3dsmax建模技术广泛应用于室内外设计、工业设计等等[1].三维模型的制作在3dsmax中已经成为了主导[2].在实际的教学中如何让学生提高其设计质量，是目前教学工作中的重点。
2.1加强理论与实际相结合的教学。
教师在进行教学的过程中，应该充分考虑到学生在理论知识的学习中，如果缺乏良好的构思能力很难将知识完全地联系起来并应用进实际操作中，因此教师应该在现有的教学资源与教学条件的情况下充分将理论与实际结合，采用多种教学方式应用进教学中，让学生从实例中分析3dsmax建模技术在其中的应用。通过这种方式，让学生在掌握了3dsmax建模技术基本的概念之后让学生能够熟练掌握3dsmax中常用命令的使用。通过这种理论与实际结合的方式，让学生逐渐建立起一个完整、高效的建模思路。
2.2项目教学方法的深入渗透。
3dsmax软件命令多，想要让学生熟练地掌握所有的命令，有较大难度。特别是如果采用传统的教学方法，很难提高学生的建模技术与学习积极性，加上知识点多，影响教学质量的提高。因此，教师应该将新型、有效的教学方式应用进教学中，提高学生的学习积极性，将项目教学法应用其中，能够达到良好效果[3].这是因为以某个项目为例，教师引导学生在完成项目之前，能够更多地了解学生对该项目的理解，让学生了解该项目内容中涉及到哪些新旧知识点，通过一个项目，让学生能够对已知的知识和新学的知识有一个联通，避免学生对理论知识产生厌烦的情绪。
例如某教师结合项目教学法的特点，在将3dsmax建模技术应用进室内装饰设计教学过程中，为了能够加强学生对知识的应用与技能的锻炼，以知识教学为基础，在帮助学生构建了一个完整的知识体系的基础上，重点对3dsmax课程操作技能的训练。该教师以室内装饰设计中的软装饰灯具、家具、洁具作为一个项目让学生去完成，在完成每个项目之前，该教师都让学生阐述一下该项目涉及到的新旧知识点，并且在项目中体现出来。通过这种方式学生在完成项目的过程中能够了解相关知识的应用，能够更好地完成教学目标。
2.3实践教学的广泛应用。
进入到实践教学阶段，目的是深化学生对理论知识的'理解。这个阶段最重要的就是让学生在了解未来职业规划的同时能够更好地适应未来职业的需要。学校可以采用多种方式，加大与各个有关行业的联系，让学生能够更加多次、更加深入地进入到实践过程中。
例如某教师在实践教学中直接以某一项目开发为例，让学生进行网络公司的客厅室内装饰设计，通过这个项目让学生能够将学习到的知识运用起来，同时在项目进行的过程中，教师指导学生模型材质选择、灯光效果以及后期的处理，在这种项目设计的过程中能够灵活应用各个知识点。另外，提供更多的机会让学生能够进行到室内装饰设计公司或者企业中进行实习或者见习，让学生在将知识转化成为技能的过程中让学生清楚了解到理论与实践之间存在的差别，并认清自身在哪些方面做得不足的地方，通过学校为学生搭建的更多平台，逐渐加大校企合作的力度，让学生能够提高相关技能。
3结语。
在将3dsmax建模技术应用进室内装饰设计的教学过程中，教师应该充分认识到实践教学、实训教学的重要性。在教学过程中应该在已有的教学理论基础上结合学生特点转变教学观念，进行一定程度的创新，才能够有效提高教学质量。
装饰设计的论文（汇总12篇）篇六
穿越建筑时空的隧道，泱泱华夏数千年历史的文化凝聚着无限的魅力，建筑作为人类总体的重要组成部分，建筑表达着一定的人生观、宇宙观、审美心理和审美感受，是人类真善美的结晶，它还涵盖着民族的、文化的力量，也是一个民族历史文化的结晶。它所蕴含的文化属性已被社会确认。建筑是文化的载体，文化是建筑的灵魂。建筑与文化两者之间本来就有着割不断的渊源。在多年建筑装饰工程的实践中，面对许多包含了不同的装饰内容，不同的地域和人文环境，不同的功能需要，不同的风格和文化内涵的工程项目，对它们所表现出的装饰艺术风格进行了探索和研究。
1理解建筑的本质。
人类建筑从穴居、构木为巢到砖木瓦石建筑、钢筋砼建筑、钢铁建筑，再发展到今天采用新技术的智能建筑、生态建筑，伴随着人类文明发展的全过程。人们对建筑的理解，也从“防风雨，避寒暑”发展到“凝固的音乐”、“艺术之母”、“绚丽的图画”、“石头的史书”、“住人的机器”，再到当今认为的“建筑是文化的载体”、“建筑是显形文化”等等。人们对建筑理解的视野变得广阔深邃，建筑创作的哲学观念亦随之升华，并从多视角定位。勃罗德彭特对建筑的理解可归纳为以下四点：第一建筑是人类活动的容器。它表示建筑必须具备内部空间，其形状、尺度必须满足该建筑的各种活动；第二建筑是特定气候的调节器。他指出建筑的外面（主要是指外墙和屋面）应在封闭空间和外部环境中起到屏障或是过滤作用，特别是对声、光、热的控制；第三建筑是文化的象征。无可置疑的文化象征作用就是在“功能主义”建筑中依然存在。第四建筑是资源的利用者。这种资源包括材料资源、人工资源、技术资源、土地资源等等。建筑的过程就是这多种资源的使用和积累，且每种资源的利用都会增加建筑的价值，新建筑也使所处地段增值。
2建筑与文化的有机结合。
2.1建筑与文化的关联。
建筑与文化犹如鱼水相依，是人类的永恒课题。建筑，为人类留下的不仅仅是简单的砖瓦木石堆砌得遮风避雨处所；建筑，是人类文化的载体。无论是先进的文化或是根本利益都是与建筑有着血缘的不解关系。建筑演绎出整个人类社会最具鲜活和充满和谐的韵律，记载着人类文明的进程，可以形象地比喻它是时代进步的镜子，经济发展的缩影。而建筑本身也是一种文化，文化是建筑的内涵和集中表现，也正是建筑的个性和特色构成了城市的生命和灵魂。人们常说：建筑是凝固的音乐，而音乐一旦没有了旋律，自然是噪音，倘若建筑没有艺术情调和文化韵味，那它就失去了灵性，会因为缺少灵魂而成为钢筋和混凝土支撑的空壳子。总之，有文化的建筑才是真正有生命力的建筑，建筑是文化的载体，文化是建筑的灵魂，二者息息相关，永无终结。
2.2环境、建筑、文化共同构建“城市树”
环境、建筑、文化三者的关系，很微妙，很“有机”，很“辩证”。说到底，是环境决定文化，但环境必须通过建筑，才能决定文化。相对于文化而言，环境是建筑的载体和母体，已建成的建筑又成为环境的一部分；相对于环境而言，建筑就是文化，是物质文明和精神文明共同构成文化的主体；相对于建筑而言，环境与文化的结合，能让建筑更具有时空性和地域性。环境、建筑、文化三者共同构成了“城市特色树”，即“环境之土，文化之根”，有了前两者的营养吸收与供给，“建筑之枝叶”才能繁茂，“城市树”才会有茁壮的活力和由茁壮焕发出来的魅力。可见，环境的美之于建筑的美，建筑的魂之于文化的魂。
所谓“传统文化”是指中华民族共有的、以儒家思想文化为基线的、涵括其他各种不同思想文化内容的有机构成体系。中国传统文化是针对中国文化的传承而言的，它强调的是中国文化的渊源和传承下来的客观存在的文化遗产。而从传统文化中吸取出有代表性的东西我们就可以称之为传统文化元素。
究竟有哪些东西能代表中国传统文化元素呢?中华文明上下五千年，形成了渊源流长的文化知识，传统文化元素自然也包罗很广，所以以下只是罗列了小部分元素:中国书法、篆刻印章、中国结、秦砖汉瓦、京戏脸谱、皮影、中国漆器、汉代竹简、甲骨文、文房四宝(砚台、毛笔、宣纸、墨)竖排线装书、剪纸、风筝、如意纹、祥云图案、中国织绣(刺绣等)、凤眼、彩陶、紫砂壶、中国瓷器、国画、敦煌壁画、石狮、唐装、筷子、汉字、金元宝、如意、八卦等，还有谐音文化。在当今世界上，文化能一脉相承并始终不曾中断的也只有经历了五千多年的中华文化，也正是基于这一点，中国人民对传统文化、对民间美学更情有独钟。在博大精深的中华文化之下，我们都应该以传承和发展中华文化为己任，为荣耀。
不论是西方还是东方的装饰设计，都是在各国传统文化的基础上一步步发展而来的。虽然各国的审美文化各不相同，但是，它们都是在传统文化中吸取营养，并发展创新出更加心意的东西，其关键在于如何正式传统，发展今天并创造未来。
现代建筑装饰作为一种艺术，一种与时俱进的文化，是一个时代在经济政治等各个层面的综合反映，从这个角度考虑，现代装饰设计要想走出一条新路子，必须得与时俱进，跟现实相结合，从现阶段的经济社会中寻求前进的方向。事实上，今天我们评价一件设计作品的价值，还是两点——技术创新；文化内涵。在很多时候，文化含量还会给设计带来难以估量的附加值。
现代建筑装饰设计中，并不是所有的“传统”与“现代”都是水火不容的。比如，西装虽然“战胜”了旗袍，但后者在某些场合依然风光；钢筋混凝土公寓楼对青砖四合院则是羡慕加嫉妒……。活字印刷在中国古代始终没有占据出版业的主流地位，但传到西方以后，与二十六个字母形成了天作之合，一举彻底改变了西方的文化传播方式，进而影响了全世界。评书与广播，“百家讲坛”与电视，编读互动与网络，差不多也是这样的“绝配”。因而，传统文化元素与现代风格，一旦形成“绝配”或“准绝配”，“传统”就能发扬光大，“现代”也能落地生根。
5结语。
当今社会生活节奏日益加快，建筑室内的功能复杂而又多变，人们对自身周围环境的需要除了能满足使用要求，更注重环境氛围、文化内涵、艺术质量等精神功能的需求。建筑装饰从材料、设施设备，甚至门窗等构件的更新换代也日新月异，建筑装修的更新周期日益缩短，“无形折旧”更趋突出，人们对室内环境艺术风格和文化氛围的欣赏和追求，也随着时间的推移而在改变。为此既要改造传统，也要改造现代，使传统文化元素和现代装饰艺术风格高度融合，形成适合自己的独特的东西。
参考文献。
[1]史亚丽.浅析中国传统元素在视觉传达设计中的应用[j].浙江工商职业技术学院学报,,(03).
装饰设计的论文（汇总12篇）篇七
中国是世界文明的发源地之一，历史悠久，在漫长的发展过程中积淀了深厚的文化。其中传统吉祥图案因具有丰富的文化内涵和鲜明的民族特色被广泛应用到了各类设计中，装饰艺术设计也不例外。所谓传统吉祥图案，是指自我国古代流传下来的具有吉祥寓意的图案、纹样，属于一种特殊的文化符号，记录着中国人民的生活方式、处世哲学，象征着中国人民对于美好事物的追求和向往。将其引入现代装饰设计，有利于传统文化的传承，也有助于丰富装饰设计的内涵，可谓是一举二得。因此，我们要重视传统吉祥图案的运用。但目前的装饰设计整体情况却不太乐观，受西方设计思潮的影响，欧化情况严重，缺乏民族特色，且大都千篇一律。那么，如何解决这些问题，将传统吉祥图案与现代装饰设计巧妙结合呢?下面笔者对此作一具体分析。
一、中国传统吉祥图案及其分类。
中国有着五千多年的发展历史，创造过无数灿烂的文化。中国传统吉祥图案便是这座文化宝库中最美、最绚烂的一部分。早在原始时期，我们的祖先便在生产生活的过程中通过有目的的劳动，在原始审美意识的驱使下创造出了许多有意义的图案，后经历朝历代的发展，这些吉祥图案不断得到丰富，逐渐拥有了多种风格与丰富的表现形式。一般来说，中国传统吉祥图案依据分类标准的不同，有不同的划分方式。从主题来划分可以分为五类。一是以表达“福”为主题的图案。生活幸福是人们追求的重要人生目标之一，在这种强烈的愿望下以表达“福”为主题的图案便应运而生，如五福和合、福增贵子等。二是以表达“禄”为主题的图案。禄原为福气的意思，后来指升官。古代人通过科举进入仕途，往往都有封侯拜相的强烈愿望，他们将这种愿望寄托在了以“禄”为主题的图案中，希望这一吉祥图案能带给自己好运，如一路连科、马上封侯、喜报三元等。三是以表达“寿”为主题的图案。健康长寿是人们追求和期盼的重要目标之一，表示长寿的吉祥图案非常多，如寿星送桃、龟鹤齐龄等。四是以表达“喜”为主题的图案，如喜相逢、喜从天降等。五是以表达“财”为主题的图案。生活富足是人们重要的追求目标之一，他们将这种追求和向往变为了一个个吉祥图案，如连年有余、招财进宝等。从题材来划分可以分为四类。一是动物类。这一类型的吉祥图案根据属性的不同又可分为两类：现实类动物图案与虚构类动物图案。现实类动物图案是人们根据现实生活中现有的动物所创造的，有喜鹊、仙鹤、鸳鸯、孔雀、蝙蝠等图案;虚构类动物图案是人们根据吉祥文化所创作的装饰形象，主要以龙、凤、麒麟为代表。二是植物类。这类吉祥图案有很多，且形式多样，有单一植物的吉祥图案，也有多种植物组合在一起的吉祥图案，内涵丰富，寓意深刻，如牡丹、莲花、“岁寒三友”(松竹梅)、“四君子”(梅兰竹菊)等。三是人物类。这一类型的吉祥图案主要来自于神话故事和民间传说，也有一部分是历史人物、仕女、娃娃画等内容，如“八仙过海”、门神、“竹林七贤”等。四是几何图案。它是一种以几何线形为主的装饰纹样，表现比较抽象，且形式多样，如回纹、方胜纹、云纹、连珠纹等。
这些图案具有深刻的'寓意和丰富的哲理，发展到今天已经渗透在人们生活的各个领域，成为了我们进行装饰设计的重要灵感来源和素材来源。
二、中国传统吉祥图案应用于现代装饰设计需要注意的问题。
装饰设计是一门美化物体、环境的艺术，主要通过各种装饰元素和手段去表现人类的某种观念或情感。今天，装饰设计中运用最多的就是传统吉祥图案，这些图案题材丰富，寓意深刻，丰富了现代装饰设计的内涵，但不可避免地是在运用过程中出现了一些问题，许多设计师对传统吉祥图案的应用仍然停留在表面的层次，无法完美地实现形式之美与寓意之美的统一。那么，如何巧妙地将传统吉祥图案融入现代装饰设计，赋予现代装饰设计丰富的内涵呢?笔者认为需要注意以下问题：
(一)对传统吉祥图案中图形的加工与创造。
中国传统吉祥图案是现代装饰设计的重要素材来源，虽然可以直接拿来用于装饰设计中，但这只是一种最浅层次的使用，极可能出现一些问题。对此，设计师需要对其进行艺术加工与创造，以使其更好地为现代装饰设计服务。首先，要对传统吉祥图案进行简化。现代装饰设计追求的是一种简约的风格，以往繁琐的传统吉祥图案已经不适合再用于其中，这就要求设计师在抓住原吉祥图案神韵与精华的基础上，对其进行简化，以突出主体形象，获得一种形式上的纯净和美感。其次，要对传统吉祥图案进行分解、重组。现代装饰设计需要符合时代要求的视觉语言来诠释，因此设计师在进行装饰设计时必须对传统吉祥图案进行原型分解，提炼其中的构成成分、元素、基因??并进行重新组合，获取具有传统本意的新形象。这样，传统吉祥图案与现代装饰设计才能实现完美结合。再次，要对传统吉祥图案进行抽象化处理。传统吉祥图案和现代装饰设计意图有时候也会存在一定的冲突，这个时候就需要设计师将传统吉祥图案进行抽象化处理，使其能够更好地为现代装饰设计服务。
(二)对传统吉祥图案中文化内涵的延伸与拓展。
传统吉祥图案是中国传统文化的重要组成部分，蕴含着丰富的文化内涵和生活哲理，表达了人们的善良愿望和对美好生活的向往。将其运用于现代装饰设计的目的就是为了激发人们心中美好的一面，满足人们精神生活的需要。但在进行设计时，我们不能完全盲目照搬，必须根据设计主题、内容、目的来选择。具体来说，设计师需要先加强对传统文化的认识与理解，正确把握传统吉祥图案的文化内涵，掌握传统审美观念及人文思想，然后在此基础上，按照现代装饰设计的要求，运用现代设计手法，从传统吉祥图案的构图模式、造型特点、色彩搭配等方面入手进行再设计，必要时可对其进行一定的变形，拓展其内涵，使之符合设计主题、内容与目的，满足现代人对物质生活和精神文化生活的追求。
三、结语。
将传统吉祥图案应用于现代装饰设计，丰富了现代装饰设计的表现形式和内容，拓展了其文化内涵，使之彰显出了民族特色。作为现代设计师，我们必须重视传统吉祥图案的运用，把握好形式与内容、历史性与时代性的统一，在正确理解和把握其内涵的基础上，对其进行艺术加工和创造，从而使之更好地为现代装饰设计服务。
装饰设计的论文（汇总12篇）篇八
虽然本着让学生全面发展的原则，实施了多个科目的教学制度。但在实际教学中，由于课程的单一化教学导致了学生所学的知识比较零散。而我国所实施的各个学科分开单独教学也影响了学生综合运用所学知识的能力。[1]一些学生只知道单独进行掌握所学的重点知识，不去寻找所学习的知识的内在联系，与所学专业之间的关系，不懂得把所学的知识结合起来都导致了所学的知识断节，不能很好地发挥它们共同的作用。如建筑装饰设计过程中不仅涉及一些审美鉴赏、建筑装饰设计，还会一些物理和建筑材料等多个方面的知识。这个时候就需要学生能够把所学到的各科知识进行归纳总结，懂得寻找各个学科之间的内在关系，把它们联系起来。在建筑装饰设计过程中灵活地运用所学的各个学科的知识，从而使得自己的作品更加出彩。
1.2学校的教学模式单一，不懂得创新。
一些高职院校的师资力量有限，加上一直秉持着过去的单一教学模式，不懂得创新，只知道一味地给学生灌输考点，而不懂得学生实际能力的培养，造成了学生对所考内容进行死记硬背，出现了许多高分低能的情况，由于对所学知识的不了解或不会运用都导致了目前学生毕业就业难的局面。只有对现行的教学模式存在的缺点进行改进，不断地去探索新的全方位的教学方法，打造新的教学模式，才能从根本上是改善问题，使学生自身的专业水平得到大的进步。建筑装饰设计是一个新兴的专业，没有太多过往的经验可以去借鉴，加上现在又是一个求新求异，各种新鲜的元素不断地出现的时代，而这个行业同时又与时尚紧紧相随，所以这就要求老师和学生都要不断地关注设计方面的新知识，完善教学中出现的问题。鼓励学生平时将所学知识运用到实践过程中，提升学生的就业竞争力，加强学生的自信心。在教学过程中不断地吸收新的知识，了解新的技术，让这些新知识、新技术更好地为我们所利用。
1.3学生的实践能力差。
学生的实践能力差是目前建筑装饰设计性专业人才缺少的原因之一。许多学生在自己动手设计的过程中不懂得如何运用所学知识，只会进行一些简单的套作，设计的作品质量差，得不到使用者的认可。学生动手能力差有多个方面的原因，其中一些学生对所学知识掌握不够或者只知道一味地死读书，而不懂得如何运用所学的知识，在实践的过程中眼高手低不愿意进行简单的设计工作是导致学生动手能力差的首要原因，亦或是由于学校资源少、教学水平较低致使学生实践机会少，学到的知识不够先进等一系列原因都造成了学生的实践能力差。实际工作过程中设计图和施工图的深度不够，不能满足使用者的要求。实践过程中没有自己的想法，只知道循规蹈矩，不懂得创新。在当今以学习成绩为主的教学环境中，许多学生形成了错误的思想，认为只要平时科目的试卷成绩够高就可以，这也就出现了部分高成绩、获得奖学金的学生的实践能力却不如一些平时成绩一般的学生的实践能力的现象。这就需要学生端正态度，在学习过程中不断地通过实践来提升自身能力。
2.1对所学的知识进行归纳总结。
对所学的知识进行归纳总结，了解知识之间的相关性。在实践过程中综合运用所学的知识，从使用者角度出发，根据自己所学的专业知识和顾客的需求结合各方面因素进行设计施工，从而使得设计的质量更高，更能够满足使用者的要求。[2]建筑装饰设计是一个需要不断地实践的专业，也是一个不断发展变化的职业。这就要求学生的专业素养够高，平时对所学知识不断归纳总结，对于不懂的知识要不断地探究，对于一些与之相关的知识要积极地去了解，这样有利于对专业知识的掌握，只有掌握了基本的专业知识才能更好地进行实践操作。熟练掌握最起码的专业知识是成为一个合格的建筑装饰设计者的基本条件。
2.2构建一个教学的综合体系，增加学生的学习兴趣。
高职院校应改变现有的教学模式。在平时的教学中将图文结合，用典型的案例向学生讲解与之有关的专业知识，可以加深学生对专业知识的理解，也可以增加学生的学习兴趣，激发学生的探索能力，更好地培养专业性人才。这些都需要高职院校改变原有的单一的教学模式，构建一个综合的教学体系。在学习过程中要不断求新求异，拥有一套自己独特的设计风格。对一些新兴的与专业有关的技术要及时地学习，不然会导致学生掌握的一些知识过于陈旧，设计作品老套庸俗，追不上时代的脚步。兴趣是最好的老师，俗话说“知之者不如好之者，好之者不如乐之者。”只有对建筑装饰设计热爱，才能学得更好，也才能做的更好。老师和学生的共同努力才能加快建筑装饰设计行业前进的脚步。
2.3理论与实际相结合，锻炼学生的动手能力。
理论的学习是为了更好地进行实际工作中的运用，建筑装饰设计这个专业除了需要学生掌握基础的理论知识外，还要学会更好地将所学的理论知识结合，更好地应用在平时的工作中。[3]这就要求学生的综合素质过硬，此外，高职院校在培养建筑装饰设计这类的人才时，要本着以专业知识的教学为主，全面发展学生的综合能力，锻炼学生的动手能力。同时学校也应该开设多门选修课程，一方面是可以让学生能够根据自己的兴趣选择自己喜欢的课程，丰富学生的业余生活；另一方面，由于各个学科之间都存在着内在的联系，多种选修课的开设可以让学生了解到更多与本专业有关的知识，获得自己想了解的一些课外知识。学校要本着把学生培养成一专多能的人才的原则，不断地挖掘学生的潜能，根据每个学生的特长实施分阶段、分批次教学，全面提升学生应用知识的水平。结束语对高职院校建筑装饰设计人才的培养与市场的需求息息相关。高职院校设计类人才的专业性与学校教学密不可分。为了培养出专业性更强的综合性人才，对高职院校建筑装饰设计教程教学的改革是必不可少的，只有教学模式与目前的市场需求相适应，才能培养出更专业的实践性设计人才。
作者:任丽坤单位:辽宁建筑职业学院。
[2]周媛媛.关于任务驱动和项目教学法下的建筑装饰设计教学改革与探索[j].消费导刊,2013,(1).
装饰设计的论文（汇总12篇）篇九
摘要：在住宅建筑设计中，自然通风是一种极其重要的通风方式，其体现的核心价值是人与自然相融、相亲、相近。在本案，笔者首先介绍自然通风的原理，然后再进一步讨论自然通风在住宅建筑设计中的运用。
关键词：住宅建筑；自然通风；设计。
1引言。
据数据显示，民用建筑能耗约占社会总能耗的30%，其中暖通能耗约占50%，因此降低暖通能耗至关重要。另据专家估算，优化建筑设计可节省2/3-3/4的建筑能耗，则自然通风设计被提升日常，其是通过合理开设烟囱、门窗等来产生空气流动。目前，自然通风在世界范围内的民用建筑中都有所应用，且潜力巨大。据此，本案笔者结合实践经验，浅析自然通风及其在住宅建筑设计中的运用。
2自然通风的原理。
2.1利用风压。
风压是与气流方向的平面垂直时产生的静压，即：在建筑物的阻挡下，迎风面气流受阻而引起静压升高，而背风面与侧风面的局部涡流又导致静压下降，如此便会在背风面与迎风面形成压力差。在这一压力差的影响下，室内、外的空气从高压力的一侧流向低压力的一侧。依据伯努利流体原理，随着流动空气速度的加快，其压力逐渐降低，并形成低压区。据此，可在建筑的局部设计横向通风道，风从中吹过时会形成负压区，并带动四周空气流动，同时为了明确通风的风向，通风通道应在不同的方向上封闭和开敞设计。
2.2利用热压。
建筑室内空气热压差（或称烟囱效应）是建筑自然通风的另一原理，即：室内、外空气的温差导致空气在密度上产生差异，并形成压力差，从而带动室内、外空气流动。当室内空气温度高时，其比重较小，则会上升并从建筑上风口排出。此时，在密度较低的空气分布区会形成负压区，导致室外温度低且比重大的空气进入建筑底部，并最终带动室内、外空气流动。
装饰设计的论文（汇总12篇）篇十
在课程设计的实践中，注重加强工程实践能力、综合应用能力和创新意识的培养，在教学内容上注意及时反映当前科学技术的新成果，还注重在作业、实验、课程设计和第二课堂等实践性环节上进行精心的整体教学设计和安排。具体做法是：
1.作业。注意选择一些具有工程应用背景和激发创新设计实例的题目，如别墅设计、单身公寓等，以客户实际需求和国家相关标准来加强学生实际综合分析与设计能力培养的标准训练，提高项目签单率。
2.操作。除了传统的教学方法以外，新增了色彩设计实验、造型实验、材料试验、人机结构实验等。分析室内包含的一些标准施工工艺技法，如乳胶漆、施工工艺，指接板与生态板面等施工工艺等，通过对这些施工工艺的了解，增强学生对建筑装饰设计的认识，亲自体会课程中所学的各种材料和施工工艺在设计中的应用。减少项目在施工操作中的失误率，使工程能顺利完工。
3.课程设计。这是针对一项真实工程背景的项目，随着理论课的进行，分别进行设计方案甄选，施工工艺设计、施工管理方案设计安排在课程设计实验之后，要求完成一个单项项目的系统方案设计，并参考标准制图法的参数，使理论课结束后的施工设计，内容包括设计方案和施工图的设计，能有机地结合。这样使学生更清晰地了解一个装饰项目设计的全过程。
4.组织学生开展课程内设计竞赛的活动。该活动通过命题和自选题目竞赛的方式进行创新，如学生宿舍自主设计、家具设计、室内空间色彩设计等，这些题目是在教师的启发下，让学生提高设计的思维和动手能力，同时极大地增强学生的创新能力。
二、基础设计标准化的效果。
“基础设计标准化”的重点在于使学生掌握坚实的基础实践技能，我们保留了传统的验证性实验，这部分实验在建筑装饰专业中依然是必不可少的内容，对学生的理论知识的巩固和掌握是不可多得的实践手段之一。我们构建以教师为主导、以学生为主体、充分发挥学生积极性的教学模式。为培养学生的整体意识和工程意识，我们通过基础实践，做大量的验证性实验，如施工图绘制，对工地的平面布置图、立面图、施工大样图、效果图的测绘。建筑材料施工原理实验，通过校内实训室提供给学生，学生模拟材料加工，观察材料施工现象，并针对现象加以讨论；对乳胶漆的各施工程序参数的变化进行讨论和计算。按照工程需求，对以上“基础实践”层次进行标准培训，使学生从中感受到理论与实际的差距，理论联系实际的重要性，更对课堂上的理论知识起到一个很好的加固作用，但此层次的培训只适用于建筑类学生的初级阶段，单独的培训效果仍不显著，只能作为基础夯实。
三、“创新设计”的标准。
“新”的概念，应当是过去没有的、划时代的，或新鲜的、新奇的，要尽量做到设计有新意。在当今社会条件下，创新的前提应当是：我们设计的'东西，首先是现代的，同时是中国的。建筑文化发展应以超越地域和超越民族、全方位地吸收外来建筑文化基础，建构起属于自己的一代建筑文化而不是表面的模仿。其次，是超越时代、超越现实，即对传统建筑文化进行深入研究后创造新的建筑理论体系。超越现实，是以超前意识引导生活设计，这需要有独特的判断力和审美意识，赋予设计作品更多的文化价值。实际上，只有这样，才能提高设计者在市场竞争中真正的实力。室内设计的构成要素新的领域，如新结构、新材料和新的家用设备更新，如新型地面材料、新型涂料、仿石、仿金属涂料，新的结构构架体系和轻金属新式结构，采用新构造方法的室内隔断等，都为室内设计提供新的手段，如果我们能随时掌握它们发展动态和有关信息资料，就可以在设计中率先推出和广泛应用。此外，新型家具设计不仅在形式上，而且在材料和加工方法上已经不断更新，如果在设计上随时加以考虑，就可掌握更多的创新主动权，在厨房和卫生间室内设计中，换代燃具，新型排油烟机，新的卫生洁具和现代洗浴设备的更新等都可开阔我们的设计思路。这种主体性研究活动，都可以成为一个“标准”，强调学习体验的重要性，把“被动式”学习转变为“主动探索式”，变“要我学”为“我要学”，使学生的实验兴趣大增。
四、理实一体化教学标准的实践与应用。
结合地方经济及自身实际情况，参照企业运作模式和实训基地建设的参考方案，确定建筑装饰设计应用课程以室内设计师、施工员为主要培养目标；并为此制订了较为现代化的符合企业要求的方案。因所有的设计标准和程序都以企业出发点，本着普及和共享原则，即在保证教学实训质量的前提下，既考虑在校学生设计的标准和效率，同时考虑企业人才培养所需的标准，防止贪大求多、故作花哨等错误倾向，重点突出合理、经济、满足教学和企业需求。以“理实一体化教学”法的标准，推动课程设计改革根据教学大纲，在不减少学生设计任务的前提下，可采用“理实一体化教学”法，即在学期初将《设计指导书》《设计任务书》发给学生，让学生有一个完成任务“真干”的思想，带着任务主动结合每章的内容学习，利用整个学期的课余时间，结合平时的学习教学进度边学习、边设计、边计算、边完善设计任务。指导教师在课后安排几次专门辅导时间，给予学生适当的指导，引导学生的设计思路，启发学生独立思考，解答学生的疑难问题，平时严格检查、督促学生的学习进度。建构新设计、教学模式的目的，就是要让学生具有积极的求异、敏锐的观察、丰富的想象、个性的知识结构的品质。培养学生掌握信息获取分析、处理、交流应用的能力、创新精神和实践能力，为学生营造一个有利于学习者观察思考、比较的研究设计环境，开发和培养具有创新意识的现代化的大学生是高等教育的必然趋势。
装饰设计的论文（汇总12篇）篇十一
中国传统园林的精髓在如今的小区景观设计中仍有着非常旺盛的生命力，可以说借鉴传统园林的理念是发展小区景观建设的关键。因此，小区景观设计师应该结合传统园林的精髓和现代科技理念，打造出更多富有美感和带有中国传统特色的小区景观。
装饰设计的论文（汇总12篇）篇十二
1.1图案的构成与作用。
图案是实用和装饰相结合的一种美术形式。它是把生活中的自然形象，经过艺术加工，使其在造型、构成、色彩等方面适合于实用和审美目的的一种设计图样或装饰纹样。[1]图案的应用范围非常广，在服饰品的设计中应用也是非常之普及。合适的图案及色彩可以很大程度上提高服饰的审美度，增强服饰的艺术效果，甚至可以陶冶人们的情操。图案可以应用在任何一类服饰品中，比如礼服、日常装、运动装等等。当然，袜品作为服饰种类的一个品类，也会涉及到图案在其中的应用。
1.2袜品的地位与特点。
袜品是指穿在脚上的将整个脚包住的织物的总称，其实就是指覆盖脚和腿的针织或机织物（以针织为主）。袜品在我国的历史上的记载始于夏商时期。传统意义上的袜品大多掩盖在外衣服饰下面，扮演的是最基本的内衣角色。袜品最初是作为服饰的附属品出现的，并没有受到重视。在服饰种类中一直处于附属品的地位。但是随着人们生活品质的不断提高，袜品现在作为服饰的搭配品类而受到关注。从最初的满足人们脚部的基本保暖卫生需求外，袜品开始注重其装饰性及审美感。许多设计大师在发布服装作品时，纷纷在袜品上大做文章。有的把袜品的设计作为其服装发布的一个亮点，这些袜品的设计不仅色泽艳丽，而且在款式上也颇有创意。一般的袜品在没有穿着时大多呈现比较平面的状态，也就是二维状态，这是由于袜品本身相比较其他的服饰品而言体积显得更加小，所用面料更薄。而一旦被穿着在人体上，由于受人体脚或腿部的支撑会立刻呈现立体效果，也就是三围的状态。由于袜品一般都会是侧面折叠展示给消费者，在人们的头脑中，袜品一般都呈现侧面的形象。
1.3图案与袜品设计的关系。
图案在服饰品类中的应用是非常广泛的。例如，图案不但可以在女装、童装以及男性休闲装中应用，在其他配饰如围巾、丝巾等中的应用也是日趋渐多。但是不同的图案应用于不同的服装会有所区别。例如，图案在职业、制服类服装上应用的比例很小，数量和所占面积非常有限；在男士正统服装中的应用更是谨慎。袜品作为针织类的一种，它的特点决定了它是适合应用图案的服饰品类之一。这是由于大多数的袜品属于针织产品，针织面料大多为素色，与花色面料相比装饰性要大的多，而且常以块状或点缀或满花的形式出现。再者袜品的图案装饰还能满足人们在休闲状态中放松紧张的心情，保持轻松心态、展现个人情怀的需要。
2图案在袜品设计中的应用形式。
近几年，国际品牌和时尚的浪潮把袜品推上了与服装成为一体的概念，袜品与服装种类中的上衣、裤装等成为服装穿着的重要组成部分。针对袜品进行的设计也日趋受到设计师们的重视与青睐。一般来说，图案在袜品设计中的应用主要有以下几种形式：
2.1条纹图案。
我们都知道袜品作为针织产品的一种，其特点和针织类产品的特点是一致的，它们都是一次成型的。这就决定了袜品中条纹图案的形式是非条纹面料中的条纹。也就是说是指线条在袜品中的设计和运用。最常见的条纹有水平线、折线、曲线、波浪线等形状的，这些不同形状的条纹再通过宽窄的变化和色彩上的设计变化形成丰富多样的条纹形式，来共同装饰着袜品的品类。
2.2格子图案。
格子图案一直是近几年来服装中比较受欢迎的`一类装饰图案。其在袜品中的应用也由来已久。格子图案在袜品中的应用形式按照其骨架结构一般分为两类，一类是菱形格的应用，另一类是田字格的应用。这两大不同骨架结构类的格子图案以其自身的美感装饰着袜品，受到格子图案爱好者的青睐。而格子图案在袜品中的应用也是袜品在成形过程中根据设计的需要一次完成的，是织物组织结构变化的结果。
2.3文字组合图案。
文字组合图案在袜品设计中的使用也是非常普遍的。与其他图案相比较，文字组合图案更能直接地传递某种信息或者表达某种意义。在袜品的设计中，文字组合图案的应用，也成为袜品设计的一大重要特点。袜品的文字组合图案中，应用最多的就是品牌名称的文字，是作为品牌形象信息的传递或者说是商标的作用，同时又起到装饰性的作用。还有一种文字组合的图案是具有传递袜品针对的消费群体的，例如婴儿的袜品设计都有标识年龄段的文字图案。婴儿的袜品规格不像成年人的袜品那么具有统一性，成年人的袜品一般同一个尺码就能满足绝大多数消费者的要求。而婴儿由于其处于不同的年龄段，脚的大小会有很大差别，袜品的设计需要满足不同年龄段婴儿的需求，一般3-6个月大、6-12个月大的婴儿都会有对应的袜品，因此，很多厂家把带有说明年龄段的文字装饰于婴儿的袜品中，使其不但具有说明的功能，同时又具有一定的装饰性。
2.4花卉图案。
花卉图案取材于自然界的花草树木，是图案纹样造型中应用最为广泛的题材之一。袜品设计中的花卉形象和其他针织产品一样，其最大的特点在于灵活性强和适应性广，在女袜包括女婴儿袜中，花卉图案的应用最为普遍。现如今一些长筒丝袜上也广泛采用花卉图案进行装饰。
2.5动物图案。
袜品设计作为针编织类产品的一种，其动物图案主要取材于飞鸟鱼虫，但不如花卉图案那般广泛，这是由于动物图案纹样相比较花卉图案有其自身的特点，一般多用于休闲类及童装范畴的服饰中。在袜品设计中，成年人袜品中的动物图案大多以写实或概括的形象出现，而儿童的袜品设计中多以拟人化、夸张的手法，来适应儿童心理的特点和需要。
2.6民族风格图案。
民族风格的图案具有鲜明的民族特色和地域性。现代设计为了满足人们个性化的需求和多元化的审美需要，需要不断汲取民族中的传统优秀文化和艺术精髓，许多民族文化比如中国文化、印度文化、非洲文化等，都成为设计中不可缺少的元素。其中民族风格的图案也就成为设计的主要元素。袜品设计作为现代设计中不可缺少的一部分，它的图案元素也受到民族风格的影响。许多具有传统意义的民族图案被广泛地应用在袜品的设计中，成为袜品图案中一道靓丽的风景。例如以印度佩兹利图案为装饰的袜品设计，尽显印度独特的风情。
2.7其他图案。
还有一些图案虽然不是主流的图案样式，但是同样也被图案爱好者和设计师运用到袜品的设计中，彰显出独特的风格魅力。例如圣诞节在国外是非常隆重的节日，而具有圣诞老人和圣诞树效果的图案就被广泛应用到袜品的设计中，来传承圣诞节的美丽传说。还有一些个性的图案比如骷髅头，或者涂鸦效果的图案也被应用到袜品的设计中，成为引领时尚的先锋。
3图案在袜品设计中的装饰形式。
3.1编织图案。
编织图案是指袜品在编织过程中形成的图案。这种图案装饰是袜品设计中最基本的装饰形式。这种形式的袜品图案要由不同的机种通过分别编织所对应的图案品种来形成。可以是平针组织、提花组织，也可以是其他的线圈结构组织。不同针法组织，通过经纬纱的变化，可产生不同的图案效果。例如条纹或格子图案主要通过不同颜色的纱线在相应的位置进行添加或删减，根据需要进行编织，形成具有条纹或者格子效果的袜品。
3.2绣花。
绣花形式的图案装饰，类似于传统的刺绣工艺，主要是在袜品成形后再进行绣花。运用不同颜色的纱线，根据预先设计的图案在袜品上绣上明花。这种形式的图案除了具有较鲜明的色彩效果外，其立体感也稍强，而且其装饰位置的选择也更多，例如可在袜底进行装饰，也可在袜身或者某个局部进行装饰。只要不影响穿着的舒适性，同时又能满足一定的审美性能，袜品都可采用绣花的形式进行装饰。
3.3镂空。
镂空这种装饰形式应该说是袜品在成形过程中实现的。单独把它罗列出来是因为其本身是一种独特的装饰效果。它是许多前卫设计师比较崇尚的一种装饰设计风格。袜品设计中采用镂空设计，结合几何图案穿着在女性身体上，散发着神秘的气息。而多层这样的镂空几何图形进行叠合运用，使得袜品面料本身具有了蕾丝一样的华美效果。几何图形的镂空设计通过变化，使得整个装饰效果充满了魔幻般的性感。再加上各种宽窄变化的条纹、圆点和其他图案，具有浓厚的后现代气质。这种装饰形式较多地运用在女性夏季的长筒袜上，当然现在很多冬季的裤袜也采用这种装饰形式，来突出女性的性感美。
3.4转移印花。
3.5涂鸦。
涂鸦艺术是起源于20世纪60年代的一种艺术形式，备受前卫艺术家和时尚潮流人士的推崇。它在袜品设计中的应用满足了特定人群追逐自由、叛逆和张扬自我个性的需求。春夏louisvuittion品牌首次推出涂鸦形式的服装与袜品，届时涂鸦开始风靡时尚界，袜子也成为设计师、消费者乃至艺术家展示自我的一个新领域。时尚的人们穿着涂鸦风格的袜子走在街头巷尾，成为一种新的潮流。涂鸦也是袜品设计中比较独特的装饰形式。
3.6外加装饰。
外加装饰是指在成品袜的表面通过添加水晶、亮片、铆钉等装饰材料来形成图案的一种装饰形式。水晶、亮片、铆钉等材料具有华丽而前卫的外观效果，将其运用到袜品的装饰上，会增加袜品或华丽或前卫的风格特点。运用外加装饰的袜品也受到追赶潮流的时尚人士的喜爱。
4结束语。
在人们的传统意识里，袜品对于大多数人而言，其实用性和功能性更容易受到消费者的重视。对于追逐时尚的人们来说，袜品是能让其更加出彩的装饰品。因此袜品的美观性如同服装一样，是人们展示个性和品味的重要途径。而图案是袜品最直观的表现元素，也是满足人们审美要求的重要因素。袜品装饰图案的种类和装饰形式越来越丰富、多样，这是随着历史的进步、时代的发展以及不同的地理区域而呈现出的不同特色。作为设计者，在进行袜品设计时，只有结合传统习俗、流行文化与时尚资讯，才能设计出符合时尚潮流的袜品，才能使袜品具有真正的价值，也才能促进袜品这一“腿部时装”文化的发展。