在日常学习、工作或生活中，大家总少不了接触作文或者范文吧，通过文章可以把我们那些零零散散的思想，聚集在一块。范文书写有哪些要求呢？我们怎样才能写好一篇范文呢？下面是小编帮大家整理的优质范文，仅供参考，大家一起来看看吧。
教育设计事业部篇一
1、帮助学生进一步了解毒品的危害。
2、让学生初步了解毒贩们的狡猾手段。
3、使学生明确了解我国政府禁毒的立场，并教育学生坚决拥护我国政府的禁毒立场。
教学过程
1、导入新课
师：五年级时我们已经学习过一篇关于毒品的课文，大家还记得内容吗?
(学生回忆，回答)
师：今天，我们将进一步学习有关毒品危害性的知识。
2、学习新课
(学生讨论，回答)
师：这两个数字对于全世界的总人数来说，还只是一个小部分。但竟有这么多人遭受毒品的危害，已经是触目惊心了。为什么这两个数字会引起如此的震惊呢?让我们来进一步了解毒品的危害。
(学生阅读，讨论)
师：为什么毒品会“毁灭自己”?你有没有这方面的材料，介绍给大家听听。
(学生举例，介绍)
师：我这里也有一些例子介绍给大家。(介绍毒品危害家庭的案例)
通过这些例子，我们可以看出吸毒者完全不能自拔，为了满足自己的需要，他们什么都能做得出来，为了毒品，他们可以不顾一切。因此说毒品会害一个家庭，根本不足为奇。
教育设计事业部篇二
摘要：随着高校扩招规模的不断加大和专业设置的逐步完善，艺术设计类专业如雨后春笋般涌现。目前全国一些普通高等学校相继开设了艺术设计类专业，艺术设计类专业已发展成为高校专业设置的一个重要部分。艺术设计类学生是当代大学生群体中比较特殊的一部分。了解和尊重艺术设计类大学生的人格特点、心理特征，寻找合适的载体，提出相应的对策，对做好他们的思想教育和管理工作有着积极的意义。
关键词：艺术设计类学生入学背景特点分析教育对策
一、艺术设计类学生的入学背景
艺术设计类学生是当代大学生群体中比较特殊的一部分。他们既有当代普通大学生所具有的共同特点，又有其比较鲜明的特殊性。艺术设计类学生大多是以美术高考的形式进入大学，入学的成绩由专业课测试成绩和普通文化课成绩两部分构成，他们入学时的文化课平均成绩比其他专业的大学生要低，入学前的心理特征和行为特征都表现出一定的独特性。
美术生的考前学习过程往往比较辛苦，绘画基础要经过系统的高强度训练，在通过所报考的高校的美术专业考试后，还要在高考中达到所报考高校的文化课分数要求，这样方能被录取。进入大学后，美术生的专业有了很大的拓展，一般分为纯美术类专业和设计类专业两类。纯美术类又分为国画、油画、版画、雕塑等专业。设计类专业分为艺术设计（平面设计、环境艺术设计、多媒体设计）、工业设计、服装设计、动画等专业。本文中提到的艺术设计类学生主要是指以上的设计类专业的`学生群体。
二、艺术设计类学生的特点分析
（一）专业课程学习兴趣浓，文化理论课程学习欠缺。
普通的文理科考生面对的只是文化课的学习，因此所有的压力基本上都来源于高考。而艺术生要同时学习文化知识与专业知识。由于从小就进行专业课程的训练，许多艺术设计类学生忽视了文化课程的学习，导致文化基础薄弱。还有一个很重要的原因是，这类的考生，高考成绩录取分数线比普通考生低很多，这使很多艺术生对高考放松了要求。
（二）个性突出，自律性差，不受约束。
艺术设计类专业的特点要求具备一定的个性化，但不是放任自流。很多艺术设计类学生以专业要求为借口，夸大个性特征，自我意识较强，不愿受约束和控制，忽视对自身道德素质与修养的培养与提高，对学校一些规章制度或约束产生抵触等情绪，使高校在对其管理时比较困难。
（三）经济条件好，依赖性强。
艺术设计类专业学习成本较高，无论是普通学习用具的成本还是学费，都比普通大学生高出一倍甚至更多。这部分学生家庭经济条件普遍较好，再加上目前大多数是独生子女，父母溺爱，他们对家庭的依赖性较强，导致独立自主能力较弱。
（四）积极要求上进，意志力薄弱，心里承受能力比较差。
艺术设计类学生善于想象，并有抱负、有理想，积极要求上进。学校大小活动积极参加、热情参与，希望得到老师、家长的肯定、理解、支持。但一些学生经受不住失败的考验，一旦遇到挫折，比如考试成绩不合格，就会自暴自弃，产生厌学情绪，出现旷课、迟到、早退、逃学等颓废现象。
（五）思维活跃，较感性，重感情。
艺术设计类学生思维比较活跃，感官敏锐，善于发现问题、思考问题。在平时生活中注重感受新鲜事物，以高度的敏感性进行学习和创作，普遍比较重感情，喜欢结交朋友。
三、针对艺术设计类学生特点的教育对策
针对艺术设计类学生所表现出来的一些不可忽视的问题，我有如下对策与建议。
（一）加强艺术设计类学生的思想教育和道德教育。
很多高校对艺术设计类学生的教育都有或多或少的不恰当与不完善之处。一些高校老师对艺术类学生存在偏见，认为他们都是一些成绩较差的学生，难以管教，因此对他们放松教育，甚至不愿意教他们。其实恰恰相反，对于艺术设计类学生，只要我们努力付出，掌握他们的思维和学习规律，就能够教育好他们，因此我们应该加强对其的思想与素质教育。
（二）调整教育模式，加强文化课程的教育投入。
很多高校或艺术院校过于强调学生专业课程的教育和投入，而忽略了理论课程的投入，过于注重学生的实践能力，缺少对学生文化修养和艺术理论修养的教育，甚至有些教师认为，设计是一门实用性的学科，学习理论没有用处。其实不然，只有对学生进行全面教育，才能培养出优秀的复合型人才。
（三）改善外部环境，摒弃歧视观念。
艺术类学生和普通学生一样，都需要一个好的学习环境和氛围。环境往往能直接影响一个人的转变，不可否认，现如今许多高校对艺术生都抱着一种嫌弃与鄙视的态度，因此各高校应该从学校大环境抓起，积极引导广大师生对艺术设计类学生持有一个理解与支持的态度，摒弃以前的陈旧观念。
（四）科学配备专职学生管理教师队伍，考虑专业对口。
目前很多从事艺术设计类学生专职管理工作的教师（如：辅导员、班主任等）不是艺术类专业出身。学校应该在专职学生管理教师队伍的配置上适当考虑专业的对口性。尽量挑选思想觉悟较高，政治素质过硬，并有着相同专业背景的教师来担任学生管理工作，这样才能使工作更加有目的性，提高工作效率，更好地引导学生。
（五）投入真情实感，走进学生内心，进行情感性引导与教育。
艺术设计类学生普遍比较感性，重情重义，以此将其作为艺术设计类学生管理的切入点，进行培养和教育，得到可喜的收获，这一点我有深刻的体会。
四、结语
以上是我在艺术设计类学生管理工作中积累的一些经验总结，虽然工作还有待于继续探索和创新，但是我相信，只要大家站在一个客观求实的角度，对艺术生多一点理解，少一点误解；多一点包容，少一点苛求；多一点支持，少一点轻视，那么艺术设计类学生的明天一定会变得更加灿烂。
参考文献：
［1］张丽芳.高校艺术类学生思想状况及教育管理对策［j］.华章，.3.
［2］路雯丽.浅谈管理艺术类学生工作中的几点思考［j］.2008.3.
教育设计事业部篇三
面对当今世界科学技术的迅猛发展和我国经济的突飞猛进的态势，社会迫切需要我们设计艺术教育培养和造就一大批才华横溢、出类拔箤的优秀人才，他们既是时代发展的参与者，同时又肩负着为社会发展创造财富的历史使命。同时，我们的艺术设计教育也存在着一些问题，一是急功近利;二是传统型教育仍处于主导地位，直至高校的教育行为仍是毒瘤难尽。
教育从根本上进正处于两种教育学基本趋向的斗争和争论中，一种是目前仍存在的传统型教育，我们称之为“知识教育”，主要目的是为了学校的考试，老师不断地传授各种应试的知识与技巧;另一种是面向生活而生发的现代教育，这种教育是以受教育者个人和生活为主要内容。这种形态的教育方式与前者截然不同，故我们称其为“行为教育”。
现在我们来比较一下这二者之间的艺术教育特点。
一、知识教育的特点
1.记忆型和被动重复型，学生仅限于记忆和重复讲给他们的东西。
2.权威性教条式。教师是在把自己的观点灌输给学生，而没有学生的主动参与。
3.封闭型和终结型的，教师提供的知识被认为是完整的，已成定论的，这就限制和剥夺了学生的创造性。
二、行为教育的特点
1.教育集中在学生和他们与自己班组的关系上。
2.以尊重、承认和爱护受教育者为基本态度。
3.把学校搞活，使学校与生活联系起来，实行两种方向的开放，即把学校带向生活，反生活引入学校。
4.学校应是一个准备未来新兴的创造性生活的场所(与之相对的是传统学校的那种过去的知识的堆积和僵化)。
5.另一个主要方面是活动，但主要是由学生们发起的自发性并加以引导的活动，而不是传统学校里那种被动的、僵化的和令人打瞌睡的活动。
6.要有自发创造性，而不是墨守成规、僵硬死板和教育者的独断专行。要有创新的自由，有表达和选择创意的自由。
7.对人的教育面向集体，面向社会，以形成人与人之间的和睦共处，培养对社会的责任感，提倡有益于社会进步的行为。
行为教育的真谛在于：教是为了不教，不是教学生学会，而是教学生会学，不是对门类或学科进行各种局部的、孤立的教育，而是通过一种可以调动、拓展和发挥其全部能力的生活和活动制度，对人进行全面培养，旨在为一种更高质量的生活而实行教育。因此，如何全面检阅在大学四年的学习成果，并将相对独立的门类学科和各种专题设计的多领域教育进行系统、整体的综合能力考察的问题，就摆在我们面前。
现代基本进入了视觉识别时代，或者说是读图时代，那么设计艺术的设计手段也必然借助电脑设计软件进行设计。我们开设这些软件课程的学习，如果是以”知识教育”为教学手段，那我们的学生势必变得不堪。那就是大量机械化生产的需求使设计人员制造的产品数量在增加，其质量根本得不到保证，鱼龙混杂、劣质设计及抄袭设计成为优秀设计的绊脚石。手工工作过分的简单化，使人类对自己灵巧的双手的创造力失去自信，过于机械和重复的工作也使得设计人员产生惰性思维，头脑创造力完全受到抑制。反之，若是积极发扬自我个性，鼓励其开拓创新，其意义断然不同。故而，必须彻底改变艺术设计教育的观念，彻底打破传统型“知识教育”，并长期依赖于电脑软件为主的学习方法;我们也必须以提高学生艺术鉴赏力和绘画技能为主要目的的教学体系，建立起以各种基本表现语言为基础，以提高形象思维和创造力为手段，提高全民设计意识和设计水平为目的的教学体系。艺术设计教育的意义在于：通过设计与生活，设计与文明、设计与科学技术、设计与审美的学习;通过想像力、创造力与形象思维的训练;通过各种设计语言的学习和掌握，从而提高全民族设计意识和创造力。只有这样，艺术设计教育的进步才是实质意义上的进步，才是真正适应现代化的教育模式。因为，当今中国急需的是提高全民设计和实用美术的水平，而不是只会操作电脑的“机器人”或者是那种孤芳自赏、谈云吐雾的.“艺术家”。
面对国家对设计艺术事业发展的需求，要培养出适应社会需要的新人才，首先就要转变原有的人才模式，更新教育观念。从设计艺术的人才模式来说，就要把现在比较单一的注重专业知识和专业技能的教育，转变为进行知识、能力和全面素质的教育，把专业知识教育与行为教育结合起来，即重视学生思想道德素质、科学文化素质、专业技能素质和身体心理素质等综合素质的教育，增强其适应社会的能力，逐步建立起厚基础、宽知识、能力强、素质全面的人才培养模式。为此，要进一步强化现代教育的意识。社会进步，要求人才的素质全面提高;市场经济，要求人才有更强的适应能力和竞争能力;科学技术的发展，要求人有更高的思维能力与创造能力;高科技的兴起，要求人才具有多学科知识的综合基础和掌握现代技术的能力;加强与国际接轨，要求人才对世界文化有更深入了解和批判吸收的能力。总之，教育要为现代化服务，教育思想首先必须现代化。
其实，从宏观上教育应是一种社会行为，不能仅仅是一种经济操作，即使是设计教育这样的，与社会生产与经济有密切关联的教育领域，教育也仍然应以文化传承目标为第一责任，只有把设计艺术教育的本质思考与人类对于“设计”的社会价值与文化价值思考的大主题结合起来，才能从中真正求得面对当代艺术教育的新起点。
教育设计事业部篇四
教学过程：
一、导入新课：
(一)观看吸毒者众生相。(幻灯片)
提问：你知道这些是什么人吗?他们在干什么?
(二)谈话：同学们，昨天我们观看了电影《虎门销烟》，课前大家也搜集了很多有关毒品的资料，今天我们就毒品这个问题进一步学习探讨。
二、学习实践过程：
(一)交流课前搜集的资料。
1、
同学们，请看这幅图片，多么绿的叶、多么美的花!简直是娇艳欲滴、玉洁冰清、摇曳生姿，这么美的花，你一定想拥有它!可是如果你真的拥有它，并且为它的“精灵”所陶醉的话，那么你一定会痛不欲生，悔恨终身。因为这美丽的花开过后，就结出罪恶之果——罂粟果，这致人万劫不复的毒品，洁白的海洛因就是它的幽灵，那玉洁冰清的外表掩盖不了它肮脏罪恶、魔鬼的灵魂。
2、什么是毒品?毒品是指鸦片、海洛因、甲基苯丙胺(冰毒)、吗啡、大麻、可卡因以及国家规定管制的其他能够使人形成瘾癖的麻醉药品和精神药品。
3、介绍几种毒品：
(1)海洛因——俗称“白粉”;学名二乙酰吗啡，是吗啡的半合成品。使用几分钟后，人进入昏睡状态，造成感觉迟钝，记忆力减退，反应能力降低，瞳孔收缩等，极易成瘾并难以戒断。
(2)冰毒——化学名称为甲基苯丙胺，因其外观与冰极相似，故称之为“冰毒”.由于冰毒的刺激性强，持久力强，使用一次便会上瘾,因此被称为“毒品之王”。
(3)大麻——大麻为桑科的一年生草本植物，雌雄分株，这种植物花枝的顶端，叶、种子及茎中含有一种树脂样物质，主要毒性成分为四氢大麻酚，具有致幻作用。
行为失控表现。
4、交流课前社会调查的结果
(二)了解毒品给个人、家庭、社会带来的危害
1、对个人的危害：
(1)吸毒对身体的毒性作用：毒性作用是指用药剂量过大或用药时间过长引起的对身体的一种有害作用，通常伴有机体的功能失调和组织病理变化。中毒主要特征有：嗜睡、感觉迟钝、运动失调、幻觉、妄想、定向障碍等。
(2)戒断反应：是长期吸毒造成的一种严重和具有潜在致命危险的身心损害，通常在突然终止用药或减少用药剂量后发生。许多吸毒者在没有经济来源购毒、吸毒的情况下，或死于严重的身体戒断反应引起的各种并发症，或由于痛苦难忍而自杀身亡。戒断反应也是吸毒者戒断难的重要原因。
(3)精神障碍与变态：吸毒所致最突出的精神障碍是幻觉和思维障碍。他们的行为特点围绕毒品转，甚至为吸毒而丧失人性。
我国目前流行最广、危害最严重的毒品是海洛因，海洛因属于阿片灯药物。在正常人的脑内和体内一些器官，存在着内源性阿片肽和阿片受体。在正常情况下，内源性阿片肽作用于阿片受体，调节着人的情绪和行为。人在吸食海洛因后，抑制了内源性阿片肽的生成，逐渐形成在海洛因作用下的平衡状态，一旦停用就会出现不安、焦虑、忽冷忽热、起鸡皮疙瘩、流泪、流涕、出汗、恶心、呕吐、腹痛、腹泻等。这种戒断反应的痛苦，反过来又促使吸毒者为避免这种痛苦而千方百计地维持吸毒状态。冰毒和摇头丸在药理作用上属中枢兴奋药，毁坏人的神经中枢。
一个女人吸毒前后的对比36岁——40岁
2、对家庭的危害：
家庭中一旦出现了吸毒者，家便不成其为家了。吸毒者在自我毁灭的同时，也破害自己的家庭，使家庭陷入经济破产、亲属离散、甚至家破人亡的困难境地。
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教育设计事业部篇五
摘要：本文主要从构成艺术的发展和现状、艺术设计教育中构成艺术教学存在的误区、构成艺术教学实践的创新探索三个方面探讨了现代艺术设计教育中构成艺术教学与实践，希望能给现代艺术设计教育者提供一些参考。
关键词：艺术设计教育构成艺术
随着社会信息化进程的加快，市场对现代设计人才要求的高起点、批量化，使中国艺术设计教育尽快为社会提供现代艺术设计人才日益紧迫。但中国现实的艺术设计教育状况，又十分令人难以满意。纵观全局,要想使现代艺术设计教育体系达到比较完整,尽快建立起适合中国国情的体现中国传统文化与现代科学技术相结合的现代艺术教育体系。而构成艺术是任何艺术和设计的理论基础,主要包括平面构成、色彩构成、立体构成三大部分，它存在与一切艺术和设计的任何角落，也是世界各高等院校该类专业不可或缺的核心课程。
一、构成艺术的发展和现状
构成艺术是现代设计教育的基础,是现代艺术教育体系的重要组成部分,它是训练学生如何利用元素进行美的创造,研究如何运用和掌握形式美的构成规律等的重要课程。构成设计的观念，从第一次世界大战就开始在理论和实践上有所活动，无论在绘画还是设计中，都主张以抽象的形式来表现，放弃传统的写实，这种观念经过俄国的构成主义，风格派，以及在造型设计中影响最大的德国包豪斯设计学院的不断完善、发展，逐步从新的思维方式、美学观念建立起一个新的造型原则；平面构成和立体构成也随之发展成为现代教学训练的基础。
在国内，构成设计从最初的由平面构成，立体构成组成，发展到由平面构成、色彩构成、立体构成和光的构成为主要内容，并加入了新的时代设计元素多媒体与电脑技术的运用。
二、艺术设计教育中构成艺术教学存在的误区
1.不重视构成艺术课程中的交互性知识
点、线、面、体、色、光、材料是抽象构成中最基本的元素，其中任何一个都能构成单独形成审美的造型。通常情况下，它们之间相互综合构成容易营造出更具美感的形态。这一点应该是教学中的关键所在。但是通过对毕业生知识结构调查分析，这一点并没有在课堂上被教师所重视。产生这个误区主要归因于现行的教材存在薄弱环节，授课教师对抽象构成的知识掌握不全面、不深透。
点、线、面、体、色、光、材料元素也是我们使用频率最多的几个元素符号，倘若其中一个知识点掌握不完整，必定会限制构成创作在一定范围的“自由度”，增加构成设计的`难度。学习这些元素不仅是构成的基础内容，还是不同构成之间相互支撑的条件，满足了这些前提条件才能谈及下一步的实际应用，这就是学习构成学的主要目的或称为专业设计的问题。
2.不同构成艺术课程中的误区
掌握构成艺术的理论、技法和实际应用方法是学习构成设计的前提要求，即使简单化的重复、近似、渐变、发射、特异、对比、密集、肌理、空间、群化等平面构成形式，都应该在实现它们的实用性功能之后再考虑体现其审美形式。该课程的实用价值就是构成艺术的生命力所在。教学中，有个典型的错误现象就是：学生以完成作业而练习，不知所用，导致学生厌学。色彩构成教学包含色彩理论和心理色彩创意构成两项内容。
前者讲授色彩的基本规律和基础知识，是理解性的内容；心理色彩构成是创意性训练的环节，追求具有针对性的主题设计。然而在实际教学过程中，学生们花费的精力大都在学习基本的色彩原理和“程式化”的构成方法，与应用性设计有关的创意作业在最后一周“蜻蜓点水”，一带而过。按照授课顺序，学习立体构成是美术类学生接触三维空间造型的第一门课程，同平面、色彩构成相比，立体的空间构成的语言和视角是建立在它们的基础之上，所以要求完成的条件更多更高了。准确地说，立体构成是学习抽象雕塑的理论、方法，但教学中存在着典型的误区，因此混淆了立体构成和“行为艺术”的区别；初学者不习惯用审美法则要求去推敲、比较元素的数量、体量、位置和色彩等因素，常常导致“堆砌式”的组合；综合构成是立体构成的基本特性。广泛地接触材料，是掌握构成应用的关键步骤。
三、构成艺术教学实践的创新探索
1.重基础,宽口径
重基础、宽口径是世界高等教育改革的方向。美国的设计教育改革起步较早,基础课的比例已增至50%,同样日本的设计专业也是注重基础课程的学习,然后才能进入专业课程的进修。而在欧洲的设计院校则不把课程固定在过细的专业划分上,这都反映了人们对设计基础课程新的认识和重视。在我国,很多高校也越来越重视起对艺术设计基础课程设置与改革,更注重对学生设计基础技能的培养和加强。深感这一课程不可或缺的重要性。
2.交流与合作
在教学过程中的要求是师生交往、同学之间交往及教育者之间交往,积极互动,共同发展，互相促进互相学习,教学相长。比如在欧洲的一些国家中有美术学院的教师都是流动的,通过聘任的时期来掌握和控制,是为了保证艺术教学观念的更新。
3.创造性思维的培养
艺术设计专业更需要的是创新型人才,所谓创新型人才是指具有创新意识、创造性思维和创新能力的人才。例如在构成的教学中通过理论知识的讲授让学生掌握一定的知识的同时,在通过一些课题的训练提高创新性思维的培养达到对知识的再次巩固和理解。平面构成中主要是对图形的构思、组合和分解,从而再形成新的形来达到创造、创新的目的。
4.加强理论与实践的整合
理论联系实际既是马克思主义思想的精华,也是教育与生产劳动相结合的必然产物。教师要精力集中在培养学生分析问题和解决问题的能力上。对于艺术设计专业来说更加要注重学生动手能力和创新意识的培养。那么三大构成是设计基础,对于今后专业课学习起到承上启下、至关重要的作用。平面构成用在各种平面设计当中,色彩构成提高色彩搭配能力,立体构成主要用在雕塑,建筑等方面。三大构成的学习可以提高整体的审美水平和对艺术的理解。对构成课程的教学如何加强理论与实践要做好以下两方面，一是运用多媒体技术直观性教学与课程整和为我们基础教学提供最理想的教学环境。二是实践出真知。理论教学教授更多的是专业理论,而实践则丰富学生的动手能力、社会经验和学科的知识,培养了他们自立创新精神和实践能力,提高了他们的综合素质。
总之，作为重要基础课程之一的构成艺术教学实践与探索是为了更好地实现学科的科学性与专业性，使现代设计的基本观点和教育方向在其教育体系、设计理论实践中更加成熟完善，实现教学、研究、实践三位一体的现代设计教育模式。
参考文献：
[1]陈潇玮.浅谈构成设计课程教学创新[j].艺术与设计，03期.
[2]赵擂.构成艺术课程的改革与创新[a].广东轻工业，204月第4期.
[3]吴筱荣.走出构成艺术教学的误区—基于当代构成艺术教学中存在的问题[j].美术大观，年09期.
[4]张旗.论构成教学体系的发展和创新[a].艺术百家，第2期.
[5]邢艳春，宗彦.构成艺术在现代艺术设计教学中的表现[j]华章，18期.