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论平面设计中的留白艺术论文（精选18篇）篇一
摘要：王受之的《世界平面设计史》是平面设计学的经典力作。通过对此书的阅读笔者以平面设计中的留白这一概念为切入点，通过分析留白在平面设计中作用与经典案例，来寻找现代设计艺术中留白所带来的积极效应，以此为平面设计寻求更佳的视觉体验。
关键词：留白；平面设计；运用。
在纷繁复杂的平面设计中，看似简洁明晰的留白设计却能让设计产品脱颖而出，其中所蕴含的丰韵是有其内在涵义的，因而备受设计师的追捧。留白流源于中国传统绘画艺术，使用留白手法进行平面设计既能够凸显设计对象的艺术品位，又包含了中国传统文化精神与审美情趣。
留白是指剩余空间，这种剩余空间是被文字和图形占有之后所有意留出的空间，可将文字和图形更好的衬托显现，提供一个在文字和图形中可以“呼吸”的空间，而这种空白的部分是被有意设计出。当设计师在进行平面创作的时候，采用留白可以让画面达到一种均衡的视觉效果，以达到一种“此时无声胜有声”的境遇感，这种境遇显现出“无中之有”、“有中之无”，有与无相互衬托，虚与实相生相长，能营造出别具一格的心理和视觉上的效果，所以，很多设计师在平面设计当中合乎其理并有意识、有目的地精心安排和使用留白，可以将创意与构思更加巧妙地在平面设计中表达出。
历朝历代的画家都喜欢运用留白这种艺术手法进行创作，这种留白有如山、有如水，造就的是别样的意境美。在《易经》当中的阴阳理论，以及老子的无为思想中有提到，“一阴一阳之谓道”与“有无相生”的哲学思想。意在达到没有言语也没有多余的图案就能将留白之美体现在作品中。设计师在进行留白设计的时候，并非随意设计，需要以虚实相生相衬为原则进行留白，达到一种寥寥几笔却深意悠远的效果。这种空间形式与实体相对应，使之升华并营造出各种意象，是留白艺术在平面设计中的经典应用，能将设计师所要呈现的美赋予更高的价值观。在我国的传统传统绘画艺术当中，其虚与实能相互转换，表达的是一种有形却可以表达虚，虚无却可以传达实体的意境。这样的留白艺术在流水、天空等的运用中，能将这些静物的实际形体在周边环境的衬托中得以体现。留白艺术在作品中的应用，就是希望给观众能对作品空白之处赋予自己的想象，将画面之外的已经进行自我的营造。在中国传统的绘画艺术中，这样的表现手法相当鲜明，留白艺术给作品带来的虚实节奏感非常丰富，营造的是绵延的意境美。
三、在平面设计中留白的艺术作用。
1、视线主题的突出。
在平面设计中要突出视线主题，需要对自然有一个感性的把我，对我国传统绘画中的人生价值观的体现进行深刻的领悟。在传统绘画中，很多绘画语言会通过黑、白以及彩色笔墨进行传达，这是留白艺术虚实相衬的艺术表达手法。设计师在进行平面设计的过程中，要表达自己的信息构思会将作品划分为虚、实两个空间，然而留白艺术就能将虚与实的空间进行有效的设计和安排，以达到“无中生有”的视觉感受。在平面设计中营造视觉中心是吸引受众眼球的主要方法，而想要突出主题，平面设计作品就必须有自己独特的主题思想，整个作品的焦点也就是这个主题思想。很多平面设计作品都是将文字和图案结合在一起的，文字与图案相结合的形式，会将画面的节奏打乱使得画面显得冗杂，这时主体思想也不易显现而出。但是，若将画面致以留白，将会让画面产生很大改变，即使在不改变原有的文字、图片与色彩之间搭配的情况下，只针对主题文字或主题图片留有空白，其达到的效果可以说是牵一发而动全身，效果自然就能得到凸显，因此，留白对于突出主题思想的突出起到了画龙点睛的作用，既帮助受众用最快的速度找到作品的视觉焦点。
2、强化节奏对比。
采用留白艺术将作品画面中虚实之间的对比和节奏感增强，是留白艺术独有的特点。设计师在平面设计中将作品划分为虚实两个空间，而留白相当于虚空间，但是其并不是画面中多余的部分，是设计师经过深思熟虑后的设计结构，其产生的可意会可言传的艺术效果是别具一番趣谈的。留白在平面设计中，能形成画面中的视觉中心点，能将观众的目光汇聚到这个中心上来，使整个画面中的一笔一景都能形成强烈的对比。给人一种明朗、简洁的心理感受，画面中大篇幅的留白则能给人无限的空间既视感，从而让视觉焦点更加集中，产生自由呼吸般的感觉。以平面广告为例，众所知晓，传达产品信息是平面广告设计的初衷，那么如何在短时间内吸引到受众，从而诱导其产生购买行为。在作品中直接的信息表达是不能收到想要的效果的，但是将留白设计手法在广告设计中进行巧妙的应用，就能形成强烈的虚实效果，就能将要表达的意蕴呈现出来。例如，笔者之前看到过一个香皂的广告，广告画面中没有直接将香皂呈现出来，而是用一支被磨损过的柱子将奇痒无比的意境进行传达，这则广告就是采用的留白艺术手法。广告中通过留白将观众无限的想象力进行激发，观众看到这样的广告不仅觉得新颖，还会在脑海中留下深刻的映象，这就比平铺直叙毫无特色的陈白更能激发观者的共鸣。所以说，在平面设计中留白艺术手法具有事半功倍的意境表达效果的，是设计师经过精心设计后的成果，能将作品效应进行更好的传达。
3、营造意蕴气氛。
留白艺术手法在平面设计中的应用能将作品空白部分的意象进行延伸，进而营造一种明快的环境，为作品增添更多的意蕴美感，从而表达出作品的主旨，同时还能为观众营造绵延的想象空间，使观众能在心理以及视觉上产生更开阔的审美享受。如果在平面作品中堆砌满图片与文字，继而就会降低受众的欣赏欲望，从而产生浮躁情绪，便无法实现设计初衷。恰好留白艺术能给观众留下更开阔的想象空间，打造出一种轻松愉悦的视觉享受。笔者就以《跨越中西》这幅海报为例，在这幅海报中，体现的是一种中西风格碰撞与交融产生的艺术美，画面中将黑白两色的留白大量运用其中，而将中国传统图案予以小面积的配合。这些留白反应出我国博大精深的历史传统文化，将中华民族传统美学特征在艺术情趣方面的造诣表达得淋漓尽致，这样的艺术形式能将观众的审美感受得以激发。留白艺术在这幅作品中并没有进行具体形象的呈现，但我们却在这无形的形象中体悟到一种含蓄美感，而受众在这幅作品中获得情感共鸣的同时也将自己的艺术情操得以陶冶。4、艺术品味的提升简洁的设计随着后现代主义的兴起，成为了主打设计潮流，但是简洁设计需要遵循淳朴、明朗的设计原则。设计师在作品中表达丰富情感时，往往都在力求用最少的色彩和笔墨就能完成意蕴的传达。留白艺术于现代设计理念可以等同而谈。平面设计的主要目的就是将信息进行传达，但是要在有限的空间，以及有限的时间内人们的目光吸引过来，作品决不能出现单调枯燥的色彩或者笔墨。所以，很多设计师就采用留白设计将作品的意蕴延长，增加作品本身的艺术美感。中国传统文化艺术或者传统哲学与留白设计之间存在着密切的联系，留白设计传承了中华民族文化清新淡雅的情怀，给观众的视觉感受是宁静以及祥和的，总能让生活在快节奏时代的人们在作品中感受到一丝平静与淡雅，这是留白设计提升作品文化的体现。
四、留白在平面设计中应用的成功案例。
1、日本有关留白设计的成功案例将留白运用到极致不得不提到日本平面设计师原研哉，我们可以对其设计的无印良品海报进行分析。无印良品可以说是原研哉留白设计的代表作，这一设计相当简洁大方，大片的空白，看似没有几笔的图案却已将所要表达的内容全部包含，给人清醒舒畅的视觉冲击感。无印良品海报的设计，并没有进行较多的文字叙述或者图案描述，仅是简单的平线海报设计，但是这份海报却给人带来视觉上宁静、广阔以及回归到大自然中的真实感和自然感。仅仅无印良品几个字，将所有想象留给了观众，让每一个人去自由揣摩，这是一种真正的此时无声胜有声的留白设计力量。这位留白设计大师在他的著作《白》当中说到这样一句话：“什么都没有，其实其中充满了一个什么都有可能性的空空的容器，它真正体现了可以容纳万物的潜在力量，这种空白中，更包含了沟通和传达的力量。”这句话能将原研哉对设计中留白的独特品味，在作品中也能感知到他对留白设计的钟爱。
2、中国有关留白设计的成功案例在我国，很多平面设计师也很注重留白设计的使用。设计师们能将中华民族的传统文化用留白设计理念进行传达。也有设计师对水墨空间处理方式采用留白设计处理，从而使得这一处理方式走上了国际化道路，成为了中华民族文化图案表达的代表作。在这里不得不提的是靳埭强的作品，这是对到家和儒家哲学思想的别具一格的理解、传承和推崇。这也是靳埭强对水墨画韵味美的领悟。靳埭强将留白设计之美总结为三个方面。其一，立意。所谓立意，就是要做到先立意后取形；其二，创新。所谓创新就是要传承有价值的，突破创造更为有意义的；其三，活用。所谓活用就是要根据所作对留白设计艺术进行合理的运用。画面在富有冲击力现代感的同时又将传统艺术的设计美感得以淋漓尽致的体现，呈现出一种新时代的安逸祥和之美。如靳埭强先生的《汉字》系列海报“山—水—风—云”，在海报中，我们能感受到靳埭强先生将器物与水墨向结合，向观众呈现出字和笔之间割不断的情谊；字和纸之间游刃有余的情怀；字和砚之间清逸悠然的风度；字和墨之间潇洒无拘的趣味。这一系列海报版面，以虚实相生的形式表达出主题，这是对中华传统文化笔、墨、纸、砚这文房四宝进行传承的体。靳埭强先生落笔之处皆是丰富的层次感，将植物和世间万物相容相汇的气息浸透滋润。笔下的水流，清幽透彻，随着阵阵微风，感受到的似是迎面的清凉。这样的作品能让观众感受到身临其境的享受，正是符合我国中国画论中似与不似之妙谈，还有那画面中面积的留白，恰是水务腾升的妙笔。
五、小结。
留白在中国传统绘画艺术中被视为重要的艺术语言，能将作品的主题进行凸显，并将作品的节奏感得到有力的提升，同时也能创设别样的意境美，不仅仅是对作品品味的提升，同时也提升了受众的审美情操。所以，在平面设计中应用留白艺术手法，对留白、图案、色彩和文字之间进行合理的结合，能将平面设计的审美品味得到提升，从而满足观众的文化情愫需求。
参考文献：
[1]郑军.《空白与设计》[m].上海:上海书店出版社,.
[2]唐舟.《“意象留白”》[m].湖南:湖南师范大学,.
[3]王受之.世界平面设计史[m].北京:中国青年出版,。
论平面设计中的留白艺术论文（精选18篇）篇二
在初中“思想品德”课堂教学中，遵循中学生的认知心理规律，适当运用“留白”的教学艺术手法，不仅可以激发学生的学习兴趣，活跃课堂气氛，让政治课堂更精彩，而且，对于培养学生的自主学习精神、思维能力和对知识的理解把握能力，乃至增强记忆力等都具有一定的显著效果。
在中国书画、篆刻艺术有“计白当黑”之说，通俗一些说就是“留白”艺术。“留白”一词表面的意思是说画面构图不宜安排得太满,而应该留有恰当的空白,使之虚实相生,画面更显空灵,景物更有生气;更深层的意思是说给画面适当的留下一些空白，给观者留下想象和思考的空间。在中学初中阶段思想政治课堂教学中，适当把一些学习内容不直接通过常用的教学手段明确告诉学生，而是遵循学生的认知心理规律，在课堂教学的各个环节通过各种方式精心留下“空白”，让学生有足够的时间让学生对教学内容去交流、去识记、去思考、去理解、去感悟，可以让政治课堂更精彩。
从笔者的教学实践来看，这样的教学“留白”不仅容易激发学生的学习兴趣和点燃学生思维的火花，更能增强他们对知识的理解感悟能力和把握能力，乃至提高记忆力都具有一定的效果。下面，笔者就以苏教版八年级思想政治上册部分教学内容为例，谈谈“留白”艺术在教学各环节中的运用。
一、导课“留白”———激发学生的求知欲。
导课是一节课的第一步骤，也是一节课成功与否的关键所在。因此，我们应依据教材内容，抓住初中学生好奇心强的心理特点，在导课阶段即通过精心预设，巧妙“留白”，有意给教材知识蒙上一层“神秘的面纱”，以有效低激发学生强烈的求知欲，促使他们积极主动地参与学习。
二、教语“留白”———增强学生的感悟、理解能力。
大家知道，一部小说是否吸引读者，小说叙述语言是关键。而在教学过程中，教学语言便是课堂教学的关键。在教学过程中，如果教师采用惯常的教学语言，即便当时学生认真听讲，但是听后往往会很快遗忘。因为，惯常的教学语言使学生只是被动地接受信息，缺乏主动思考，不能形成深刻记忆。“在教学过程中，教师有意识的停顿，留下空白，给学生留下思考、消化、吸收的空间，这样更易于增强学生对知识的感悟和理解能力”。
四、提问“留白”———培养学生的思维能力。
教学实践中，我们还可以发现很多教师在教学中提问后就急于让学生举手发言，甚至点名让某某学生发言。结果因为没有给学生留一些思考的时间，导致学生要么回答不到点子上，要么是语句罗嗦，颠三倒四。这无疑是让学生难堪，老师气愤的尴尬事情。不仅影响课堂教学和谐的氛围，而且极易造成师生的情感隔阂。因此，笔者认为，每次提问后，教师应该有意识地留些时间让学生去思考，特别要让成绩中、下的学生有足够多的时间来进行思考。这样有利于提高课堂的整体教学效果。
五、板书中“留白”———可增强概括能力。
在日常教学中，许多教师都注重板书的设计，追求板书的醒目、精练、完整、新颖，但很少有教师在板书中留下空白，让学生去填补完善。其实在教学中，如果教师能有意识地留下板书的空白，让学生自己去设计，去填充，能极大地激发学生的学习热情，真正发挥学生学习地主动性和积极性，提高学生的概括能力。我认为这是行之有效的好办法。
六、重、难点处“留白”———加深学生对知识的把握能力。
“在讲到重、难点处时，故意保留某些内容不讲，并不是对知识的‘舍弃’，而是一种‘欲擒故纵’的手法”。因为是教学重、难点，所以更以作适时、适当的停顿，以“吊起学生胃口”，激发学生的学习兴趣和强烈的求知欲，让学生经过认真思考、领悟，才能达到预期的教学目的。
七、结课“留白”———提高学生的记忆力。
一堂课虽然有良好的开端，成功的过程，但如果结尾草草收场，也会功亏一篑。课堂教学中也是如此，好的开端必须有好的结尾才能起到画龙点睛的作用。使学生所学知识得以概括和深化。因此，教学时我们应把握好这个最后环节，巧妙“留白”使之成为一节课的“点睛之笔”，为一堂好课的结尾注入浓郁而含蓄的教学艺术色彩，让学生去想象和回味，借以增强记忆力。
综上所述，我们在初中思想品德课堂教学中，通过巧妙的“留白”教学手法，可有效增强教学的艺术性，让课堂教学更精彩。这样既能最大化发挥课堂教学中学生的主体地位，激发学生的学习兴趣，培养思维能力，记忆能力。又能提高学生对知识的理解和把握能力。同时，还可还以改善传统教学中固有的沉闷气氛，改善和提生师生情感。
但是“，值得注意的是，课堂教学中‘留白’方法的运用，要根据教学实际需要，一切以提高教学效率为出发点，且不可为‘留白’而‘留白’，否则会弄巧成拙，使教学‘留白’真的成为‘教学空白’”希望我们的教师都能掌握一定的“留白”教学技巧与手段，丰富自己的教学艺术，使之更好地为课堂教学服务。
参考文献：
[1]肖楚贤.语文教学的“留白”技法[j].现代教育科学,(06).
[2]赵志远.“留白”,思维放飞的空间[j].科技资讯，(06).
[3]赖世兴.课堂教学中应发挥“留白”的艺术效果[j].教育实践与研究,2008(10).
论平面设计中的留白艺术论文（精选18篇）篇三
一张白纸，挥毫洒墨，留下一片空白，获得心灵的芬芳。
——题记。
一箪食，一豆羹，在南山脚下，菊花盛开，你是否看到陶潜辛勤耕耘的身影？你是否听到“千朵万朵压枝低”的吟唱？以他的才能本可以在官场上叱咤风云，可他却没有，他选择了远离世俗的勾心斗角与冷眼嘲讽，为自己的生活留下一片空白。桃花源中，他收获了“采菊东篱下，悠然见南山”的境界，陶潜因留白而未在人类记忆的长河中被遗忘。
触摸留白，收获心灵的悠然，你是否看到陶潜“晨兴理荒秽”的超然？
“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人”，李白，他是不羁的风，豪迈的云，大唐盛世前，他毫不畏惧，本可以就此堕落下去，可他却为自己的生命留下一片空白，开启唐诗的盛世传说。是他，不畏妃子研墨，力士脱靴的后果，不畏玄宗的赐金放还，依旧豁达，依旧不羁，留白处，他的不羁将永远注入史册。
触摸留白，收获人生的豁达，你是否听到李白“长风破浪会有时”的不羁？
“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”的屈子，是你吗？你在人间徘徊，在江畔彷徨，身披长发，一身素衣，白杨般立在那里，面对皇帝的昏庸，面对自己才能的无法施展，你仰天长叹，叹世事浮沉。为了祖国，为了人民，你抱石沉江，为自己的人生留白。然而，你的灵魂将永远与爱国连在一起！
触摸留白，收获生命的价值，你是否感受到屈子“举世皆浊我独清”的爱国情操？
为自己留白，我们才能看到“独钓寒江雪”的意境，才能达到“绕梁三日，余音未绝”的效果，触摸留白，感受陶潜的悠然，体会李白的豁达，品味屈子的爱国情操，触摸留白，我们的人生将更加精彩！
论平面设计中的留白艺术论文（精选18篇）篇四
白色是所有颜色的合成，这体现了它最大的特点：包容性，它并不是一无所有，相反地，它饱含着无尽的能量。留白，有广义和狭义之分，广义的留白可以是书法作品中空白的部分，而设计中的留白则是一种狭义的留白，它是指在设计作品中没有任何图形和文字的空间。在设计中，白色所体现出的特性、情感和寓意给设计师们提供了更多的创作可能性。白色以其固有的特质、高尚的品味、无尽的包容成为了现代设计中不可或缺的因素。正确地使用留白，可以更好地突显作品所要传递的信息，让人们有想象和思索的空间，同时得到视觉上的享受。
一、留白的作用。
1.简约明了。
留白的运用最直接的效果就是使设计显得简洁大方。随着社会的發展，生活压力的增大，人们已经开始厌恶繁琐的装饰，反而喜欢简洁明了的设计，追求简单丰富。在二十世纪的时候，德国著名建筑设计师密斯·凡·德·罗便提出了“少即多（lessismore）”的设计思想，他提倡用简洁表现丰富，用单纯表现饱满。而且简洁的设计看起来直白明了，不会让人们产生视觉的疲劳。日本无印良品的设计体现的便是简洁化、质朴化，给人一种高雅简洁而不失内涵的视觉感。
2.突出主题。
一个好的设计应该做到主题明确，过多的文字和图像只会让消费者感到窒息，并且无法理解该设计作品所要传达的主要思想。这时适当的留白可以更好的突显主题，让消费者分清信息的主次关系，更好的理解设计所要表达的重点。如今，部分设计为了追求视觉或者功能上的满足，而采用了一些信息叠加或者变形的手法，使整个设计看起令人眼花缭乱，找不出所要传达的主要信息，久而久之人们便会厌恶这种设计。
3.创造意境。
意境的延伸是留白的独特之处，它减少了对人们的思维限定，激发人们的想象力，让人们有想象的空间，思索的余地，给人以“空灵”的境界。同时因为不同年龄、不同职业的人群具有不同的理解和想象能力，所以留白也可以做到因人而异，产生多样化的结果。在中国画中，留白是最常见的，这种留白可以理解成距离的表现，也可以把它看做白云或者天空，然而正是这种简单的留白创造出了国画中那种不简单的意境。再例如，达芬奇的著作《蒙娜丽莎的微笑》，这幅画除了对人物和背景地刻画再没有多余的图案或是文字信息，因此这幅画让人们不断地去猜想那神秘莫测的微笑。
4.提升格调。
设计不仅与人的情感建立了联系，也由此延伸出了其他的情趣，它唤起来了人们积极的心里感受，通过留白的运用更好的感染了人们，唤起了他们的共鸣，使他们在欣赏作品格调情趣时能够更好地把握住设计的`核心。
5.黑白相生。
在我国传统美学中有一种“计白守黑”的说法，“黑”指的是设计中编排的内容，即是“实”，“白”可以理解为那些细小的文字或图形，即是“虚”，留白就是“虚”的一种表现手法。留白在画面中与实体是相辅相成的，它可以拉开实体间的距离感，也可以增强整个画面的空间感，达到了一种虚实相生的视觉效果。
二、如何在平面设计中运用留白。
1.适当使用。
对于留白的使用，要做到适度的原则。在设计中运用留白的时候，应该根据画面中实际的需要，以和谐和美观为前提，来考虑留白的面积的大小，过多或者过少地使用都可能会使画面的整体视觉效果有所折扣。适当的留白表现出来的是一种自然、平静的，具有空间思维的美感。
2.把握规律。
在将留白运用的过程中，要从整体出发，调整好留白与其他元素的比例关系，做到黑白呼应，全面把握整体布局。同时，要遵循平面构成中形式美的法则以及一定的艺术规律，不能对其它元素进行随意地切割。我们要正确地使用留白，让留白更好地成为设计的助动力，使整个画面达到清晰简洁的效果，具有较强的视觉冲击。
3.视作元素。
随着留白越来越广泛的运用，我们应该将留白看作成一个视觉要素，将它与图形、文字、色彩同等对待。严谨的对待留白的问题，认真的去考虑留白的位置、大小和形状，形成恰当的留白，这样会让整个画面呈现出意想不到的效果，达到一个更好的意境。所以，我们在设计时应当重视对留白的处理，使画面中各要素与留白达到协调统一，加强整个设计的格调，表现出最佳的视觉效果。
结语。
对于留白的使用，从古至今从未间断过。在设计中，留白所体现出的特殊情感以及象征意义给设计师带来了无数的创作可能性，它已经成为了现代设计中不可或缺的因素。同时，要注意适当的使用留白，让留白在现在设计中独放异彩。
参考文献。
[1]宋朝阳.现代平面设计中的留白艺术[j].包装工程，.
[2]吴海燕.“知白守黑”—论平面设计中的白色设计[d].西安美术学院，.
[4]唐舟.“意向留白”—论留白在平面设计中的应用[d].湖南师范大学，.
[5]韩兵.对设计中留白的再认识[j].艺术与设计，.
[6]白雪岩.浅析平面设计留白的意境[j].艺术教育，2016.
论平面设计中的留白艺术论文（精选18篇）篇五
摘要：留白是中国画中常见的一种构图形式，研究其在平面设计中的表现和正确把握，利用留白来突出设计的主题，激发人的想象力，进一步简化设计，不仅大大拓展了设计师的表现空间，而且观众也能在轻松、愉快的氛围下了解信息，这样才能使平面设计达到更加独特而震撼的艺术效果。
关键词：平面设计;留白;表现;把握。
随着我国经济的迅速发展，人们的审美观念和对生活的要求在变，对平面设计的追求也越发苛刻，为了满足当代中国人的生活和商业的需要，越来越多的时尚而现代的平面设计作品在城市的每一个角落都留下了印记，要想在众多的设计作品中脱颖而出，必须采用独特的艺术构思以引起消费者的注意，虽然这些设计的风格多种多样，但还是可以从其中看到一些相似的设计手法，越来越多的作品更倾向于简洁明快的表达方式。平面设计师们积极从国内外艺术中吸收营养，发现设计中留白的运用可以使更丰富的意蕴和信息借助于相对简洁的方式传达给受众，从而获得更好的设计效果。
留白是中国画中常见的一种构图形式，是一种独特的视觉语言，它通过设计好的画面构图，用黑与白、实与虚、确定与未知的对比来引导观众去领略作者的情感和目的。中国画中的留白可以代表天、水、云、雾、雪等，虽然不着笔墨，只留纸面，但是观者能在画面中“实”的物象反衬下，通过自己主观意会获得对天、水、云、雾、雪等物象的体会和把握，从而达到以有限寓无限的画面效果。
南宋画家马远在其《寒江独钓图》上只是寥寥几笔来表示微波，微波之上是一个渔翁在船上垂钓，背景运用了大面积的留白，画面成功地表现了空旷渺漠、水天一色的广阔而富有诗意的意境，其空间空阔而深远。再如清代笪重光《画鉴》中说：“虚实相生，无画处皆成妙景。”其中的“无画处”就是我们现在所说的留白。
许多画家都能将留白巧妙地运用到自己的创作之中，留白的技法已成为中国极具传统影响力的一种特殊艺术审美心理，具有含蓄而又独特的审美境界，最终成为现代艺术的一种重要手段。我们将独特的留白艺术引入平面设计中，研究其在平面设计中的运用和正确的把握，就可以创作出效果更好的平面设计作品。
二、留白艺术在平面设计中的表现。
(一)突出设计的主题。
平面设计的主要目的是传达信息。设计内容若想在短时间内引起观众的注意，仅仅靠直接的表述会显得单调枯燥，密不透风的文字再加上太多的插图就会更显拥挤，给人以压抑的感觉，还会使观众产生视觉疲劳，任何一件平面设计作品都必须有一个吸引观众的视觉中心，而且只能有一个视觉中心，否则画面就会难分主次，真正想要传达的东西不能很好地突显出来。
美国学者斯金纳的视觉心理学测试结果显示：在一个白色的表面上放一个黑点，便可以使读者的视线向这个黑点移动并停留在那里。这个结果说明了留白可以烘托出要表达对象的重要性，有助于视觉向对象集中凝聚，它所创造出的空间能形成一种路径引领观众的视线，有助于观众很快找到阅读的线路和主题，还能给以清新、明快、透气的轻松感。所以，很多现代、前卫的平面设计师都十分青睐这种留白方式。
(二)激发人的想象力。
按照格式塔心理学派的“完形压强”理论所说：当人们在观看一个有“缺陷”或“空白”的形状时，会情不自禁地产生一种紧张的“内驱力”，并促使大脑积极兴奋地活动，按照需要去填补和完善那些“缺陷”或“空白”，从而达到内心的平衡，得到满足。这种感受有点像力猜出一个谜语一样，潜力便得到充分发挥，会伴随一种创造性的知觉活动或创造性思维活动特有的紧张，这种适度的紧张以及解决问题后的松弛，是产生审美愉快的重要源泉。
所以我们要纠正以往的思维定式，不要认为这是在浪费空间，硬是要把画面挤的.满满的才罢休，我们要知道正是这种留白才给了观众更多的思考空间，发挥观众的想象力，还可以让眼睛得以休息，也能衬托内文。
(三)进一步简化设计。
据一份调查资料显示，读者看一张照片，一般情况下只会用2秒的时间。如果我们把整个设计的版式作为一张图片看待，要在2秒中内把想要表达的重点传达出来是需要设计师精心的思考和编排的，这当然也离不开设计的简约性。
在20世纪60-80年代的后现代主义时期，简约设计引领了一场“少则多”的设计风暴。无色就是有色，少就是多，简洁就是丰富，单纯就是饱满，从单纯中求丰富，简练中求明快。在平面设计中运用留白就可以达到简洁概括的目的，使得设计的主题尤显突出。
美国《财富》图片总监米切尔·麦克娜丽对于《财富》设计的封面为何可以抓住读者的视线是这样回答的：“我们在色彩的使用上是很谨慎的，一般多以黑、白、灰为主，对其他色彩的使用也有限制。我们多采用白色，也就是留白。”所以，不二定用得色彩越多就越好，在如今的平面设计中，应该尽可能的用较少的色彩去表现更完美的艺术效果，合理的运用留白艺术是很重要的，可以提高设计的品味，更能展现出作品独特的魅力。
参考文献：
[1]郑红雨，浅谈中国画的留白[m]，辽宁师专学报(社会科学版)，(4)。
[2]陈振平，报纸设计新概念[m]、，福建人民出版社，。
论平面设计中的留白艺术论文（精选18篇）篇六
幽默源出于拉丁文humor（原意是动植物里起润滑剂作用的液汁），今引申为语言交谈的润滑剂。思想政治课教学中的幽默艺术，主要是指用可笑的形式表现真理和智慧，用谐趣的手段来揭示事物的矛盾和本质，使语言信息的传递与转换过程得到优化，直接创造出课堂教学的良好效果。思想政治课教师，除了具备坚定的信仰、渊博的知识、熟练的教学技能外，还必须努力提高自己的幽默教学艺术水平，成为教学语言的幽默大师。
在教学实践中，我之所以重视教学语言的.幽默性，是因为幽默性语言具有以下作用。
一、幽默性语言具有吸引作用，可以引起学生注意。
教学中，我们常常遇到这样的情况：学生注意力不集中。幽默性语言可以引起学生注意，学生保持良好的情绪；幽默性语言可以将无意注意诱导到有意注意中来，实现有意注意与无意注意的结合。学生注意力集中，专心致志地听讲、思索，学好思想政治课就有了基本的保证。
二、幽默性语言具有协调作用，可以创造愉悦、和谐的教学气氛。
思想政治课的教学活动不仅是传授知识、发展能力、提高觉悟的活动，而且同时伴随着师生之间情感的交流。学生如怀着课业负担、升学压力等因素造成的紧张心理进入课堂学习，决不会对学习产生浓烈兴趣。幽默性语言的含蓄深刻、轻松自然，给人以温和友善之感，这对于缩短教师应用教材与学生心理之间、情感之间的差异和距离是十分有益的。幽默性语言起到了调节气氛，创设愉快、轻松的教学情境和氛围的作用。
三、幽默性语言具有激发作用，可以激发学生学习动机。
学生的学习动机在很大程度上来源于学习兴趣。思想政治课相对于其它学科来说比较抽象，因此，教师只是平铺直叙地按教材内容讲解，容易枯燥、乏味，使学生产生厌倦感。幽默性语言，生动形象、鲜明深刻，既令人发笑，又促人深思，可以起到保持学生大脑兴奋、减少疲倦、创设浓郁的学习氛围、培养学生兴趣、激发学生学习动机的作用。
四、幽默性语言具有诱导作用，可以诱导学生深入理解课文。
幽默性语言含蓄委婉、引人入胜、妙趣横生，是一种艺术。它是高雅的，不是嬉皮笑脸、轻薄逗乐，也不是哗众取宠、低级趣味。它是人们高尚情操和完善人格的外显，是优美的健康的品质。教师恰当地运用幽默艺术，持之以恒，对学生就会起到潜移默化的作用，陶冶学生情操，使学生形成高尚的品质，养成健全的人格。这正是思想政治课教学的任务之一。
教学中，幽默性语言的方式多种多样，常用形式可归为以下几类。
1、妙语开场法。妙语开场法就是指教师开始授课时，用妙言隽语把学生注意力转移到教学内容中来的一种方法。这种方法主要是在学生注意力散乱、不集中时，教师“投其所好”，以获得情感上共鸣，集中学生注意力。
2、抑扬顿挫法。如在讲“事物的联系是客观的，不是主观臆造的联系”时，有一位教师在课堂上模仿街上算命先生的模样，戴上眼镜、板着指头、装模作样地卡算。然后装出惊喜的表情夸张地说：“你的命真好——啊——（停顿）。明年一定能（重音）上大学（停顿），30岁发大财40岁官运亨通50岁荣华富贵……（连句快速）”，把全班同学都逗笑了。稍后，语气一转，正色道：“‘指纹手相决定人的命运’，这是臆造的联系。”学生在笑声中明白了哲理，也懂得了看相、算命、占卦纯系诈骗钱财的封建迷信勾当。
3、随机发挥法。有一位教师在讲内因和外因辩证关系时，一阵突然来的大风把教室的门重重关上，使全班同学因受惊而分神。教师立即引导学生运用内外因辩证关系分析这一突发事件。这一随机应变和发挥在当时特定条件下产生了特殊的幽默效果，把一场虚惊很自然地变成别具特色的理解哲学原理的辨析会。
4、形象比喻法。如在讲到资本家由于采用新技术使资本家获得了更多剩余价值时，有的学生提出“新的机器设备能创造剩余价值”的观点。对这一观点的理论说明较抽象，也较难理解。因此，教师在引导学生细读剩余价值概念，明白剩余价值来源之后，反问了一句“如果张××用棍棒打死了一只鸡，你认为打死鸡的是棍棒吗？”许多同学心领神会，不禁大笑。这一比喻既新奇又恰当、幽默风趣，揭示了问题的实质。
5、以拙获巧法。以拙获巧法就是用笨拙方法去说明某一深奥问题、使人顿悟的一种方法。教学语言，为能获巧，虽笨拙亦可。
6、活用数字法。活用数字法就是通过数字的不同组合并赋予某种特定含义以说明某一问题的方法。课堂教学中如果数字用得巧，老道理在新形势下就会获得新的活力，使学生听起来新鲜、有趣，产生极强的教育感染力和说服力。
幽默不是雕虫小技，而是智慧和情感的体现，是一门科学、也是一种艺术。只有对学生充满真诚的爱，只有对教学内容有深入的了解和正确的把握，只有挖掘、积累幽默素材和具有较好的文学修养，教师才能在教学过程中创造出幽默，并恰如其分地加以运用。
论平面设计中的留白艺术论文（精选18篇）篇七
对于初中学生而言，物理是一门相对较难的学科，所以在物理课堂教学过程中存在着各种各样的实效性困难。目前影响课堂教学实效性的最大困难是教师的教学思路与学生的学习欲望存在着很大的脱节，从而出现教师与学生步调不一致的现状。因此在课堂教学的各个环节中，衔接艺术非常重要。那么如何利用衔接艺术呢，我认为应从以下四方面入手：
1.课堂教学新课的`引入。
课堂教学是学生接受知识最重要的环节。因此在课堂教学中，我们应因地制宜地结合教材实际内容和特点以及已学的物理知识点做好课堂教学新课的引入，从而激发学生学习物理的兴趣。我们在引入新课时可以用生动有趣的故事引入，也可以通过有趣的物理小实验等引入。例如，在讲“摩擦力”内容时，我们可以让一位身强力壮的男学生穿上滑冰鞋和一位柔弱的女学生进行拔河比赛，通过意想不到的实验效果，从而调动学生的学习兴趣，并顺其自然的引入摩擦力的概念。在讲“浮力”内容时，我们可以利用“死海不死”的故事引入新课题等，来激发学生的学习兴趣。
2.从一个知识点到另一个知识点的过渡。
课堂教学就像一部电视剧，每个知识点就是故事中的一个角色，每个角色的出场都要顺理成章。因此我们在讲完一个知识点后，必须通过合理的过渡性语言，过渡到下一个知识点。例如，在学习“功”的知识后，我们可以引发学生思考：使用简单机械可以省力，那么有没有机械在省力的同时也省距离呢？如果有的话，使用这类机械就可以两全其美，就可以省功了。从而自然有趣的引入到功的原理的知识点的探究。
3.知识点和练习题的衔接。
常言道：“文科要多动口，理科要多动手”。学习物理也要进行适当的练习，练习恰当可以使学生将所学的知识点掌握的更牢固、更透彻。我们要做好讲完一个知识点、一个公式后，立即穿插两个试题进行及时的练习巩固；更要注意讲完一节课后做好相应的作业布置和充分的习题练习。只有这样做，才能使学生将所学的知识进行灵活运用。
4.物理知识与生活实际的衔接。
新课标告诉我们“物理来源于生活，来源于社会”，我们也要让物理服务于生活，回归于社会。我们要教育学生：要善于利用生活知识来思考物理现象，也要利用生活用品多做物理小实验，做到勤于动手，善于动脑。更要学会利用物理知识去解释生活现象，去解决生活中的一些问题，做到勤于动脑，学以致用。
总之，只要我们注意物理教学中衔接的艺术，就会使我们的物理课堂变得生动有趣，易于学生理解接受。让学生喜欢物理，对物理充满浓厚的兴趣，从而轻松自如的学好物理。
论平面设计中的留白艺术论文（精选18篇）篇八
很多老师在讲课时都有一个共同的毛病，在例题的讲解速度都比较的快，为了追求课堂内容多样化，不顾学生们实际接受的能力。由于老师在讲授例题时速度较快导致学生没有足够的时间去阅读例题更没有时间去深入思考例题。而老师则认为学生们都已经学会了，随即进行下一个知识点的讲解。这时候学生们就不能很好的跟着老师的节奏走，就会因为听不懂而走神。面对例题的讲解时，老师要给学生们足够的时间去审题，让他们读懂题意后再讲解例题。这样看似浪费时间，实际却能够提高教学的质量。如果学生们在一开始就根本不懂这个例题要求是什么，任凭老师在讲台上讲的天花乱坠，学生们也是照样不会理解的。在讲完例题后也要留出一定的时间，让学生们懂得例题中每一步都是怎么来的，为什么要这样做，这样做的好处是什么等等。在等待过程中还有一个很大的好处就是，很多学生在解决了一道题后会联想到其他题目与这个知识的关系。但是他们又不知道这道题和例题具体的联系。哪里是一样的哪里又会使用到下一个知识点。这时候学生就会根据自己的理解去做判断，由于他们的知识面还很狭窄，很多的判断都是错的。如果老师不能够及时的指出其中的错误，就会在学生的印象里留下错误的认识对以后的学习极为不利。这时候等待就可以体现他的价值了，学生有自我探索的意识并在这时将他们探索的知识梳理清楚。最终让他们对每一个知识点都分析的清清楚楚。
二、耐心等待学生记笔记。
数学的学习中肯定会有很多的演算过程，这些过程需要同学们在下面要做好相应的笔记。这时候问题就出现了老师并不知道每个学生做课堂笔记的快慢。就在黑板不断的讲解，马不停蹄的赶着知识点。学生根本没有听明白就在哪里拼命的做笔记。这样讲授者和接受者完全不处于同一个频道上，当然是你讲你的我记我的，这样老师和学生就被完全的隔离开来了。相应的知识当然也只是空中楼阁，学生们只可远观而不能深入理解。所以老师在讲课时要要求学生们尽量先听他讲，然后再给出一定的时间让学生做笔记。还有就是在讲授重要知识点是语速要稍微放慢给想记笔记的学生一定的时间，使他们在不影响听课效率的`同时也很好的记下了课堂笔记。
三、耐心等待学生的课堂练习。
课堂练习在数学教学中是极为常见的也是数学比较重要的教学手段。练习题能很好的练习到旧的知识同时更好的利用和理解新的知识。练习题的练习其实就是旧知识点于新知识之间的融会贯通的一个过程。可是由于很多同学做题速度比较慢，很多练习题还没做完。老师就已经开始讲解了，导致很多同学对一些问题还没有接触到就被老师给一笔带过了。这对学生接下来的学习是非常不利的。老师应该耐心的等待所有同学将练习题做完再去讲解。这样就可以顾及到所有的同学对知识的理解。
四、结语。
在新的课程要求下老师要改变以前不好的教学方法。讲课时老师不要只注重追求课堂容量、赶知识点更重要的是要慢下来。等待学生们真正的将知识点学会弄懂后在进行下面知识的讲解。等待艺术对初中数学的教学有着重大的意义，希望老师们能够好好的运用等待的艺术。
论平面设计中的留白艺术论文（精选18篇）篇九
摘要：随着全球科技化的加速，中国的信息化时代也正走出国门，与世界科技化靠拢脚步。
在信息化社会的到来之际，以计算机网络技术为中心的现代计算机技术也在飞速发展，不断影响到社会生活的方方面面：改变着人们的生活生产方式、出行的方式以及学习的方式。
计算机技术对整个社会以及个人而言都是有巨大作用，同时作为新中国的栋梁，计算机信息技术也是我们必须掌握的、能够运用自如的一门基本技能。
在这样的背景下，高中计算机课程也相应的受到重视。
为此，如何使学生正确掌握计算机这门课程也是迫在眉睫。
本论文将结合当下计算机技术的地位与作用来浅析高中计算机教学的教学对策以便使我国中学计算机教育迈向一个新里程。
关键词：地位与作用;教学方式;艺术性教学。
一、高中计算机文化基础课的地位与作用。
论平面设计中的留白艺术论文（精选18篇）篇十
摘要：新课改倡导“以生为本”的精神，提出了过程性目标，这就要求教师为学生创设自主活动的时空，并耐心地等待过程的完成。为了使学生的主体活动富有实效，教师在等待时要充分发挥点拨引领的作用。为此我们提出了“等待”的教学策略，使主体地位和主导作用达到辩证平衡。
关键词：小学数学新课程耐心等待。
在数学课堂上往往会看到这样的现象：有些教师为了尽快完成教案中设计的任务，不顾及大多数学生的学习情况就急着进入下一个教学环节，甚至在学生没有回答出问题的时候，没有经过耐心等待，就干脆自己把标准答案和盘托出。针对这种现象，我们提出了数学课堂上的“等待”教学策略。所谓等待，是指根据教学流程和教学内容的特点，在恰当的地方给学生创设合适的活动时空，耐心地等待大多数学生完成任务，充分凸显学生的主体地位。
下面从以下几个切入点谈谈数学课堂上“等待”时机与适时的点拨策略。
一、在“了解起点”时等待——先听后教，先试后导。
为了提高教学的针对性，真正体现“以生为本”的思想，教师在课前或上课伊始，要对学生的学习基础逐一了解，弄清学生对所学新知知道的程度以及可能会遇到的障碍。现代教学论提出了“找准起点并顺着学生的思路来组织教学”的理念。为了找到学生真实的起点，教师要安排一定的时间，让学生先对要学习的“课题”说说自己已经知道了什么，或者让学生对例题尝试着做一做，教师则耐心地“等待”，在学生充分暴露头脑中的“原始资料”后，再采取有针对性的点拨引导措施，根据大多数学生的实际情况拉开新知教学的帷幕。
二、在“自主探究”时等待——提纲引路，放得真心。
在数学学习中，并不是每节课都要学生探究，也并不是所有的内容都适合用发现式来学习。但那些具有探索价值的内容，数学教师要为学生提供探究的时空，放手让他们去感知和理解数学知识产生和发展的过程，完成富有个人特色的探究任务，获得结果性目标与过程性目标的双丰收。探究性学习是需要时间的，教师要耐心地等待：学生“观察——归纳”、“操作——感悟”、“猜想——验证”、“实验——发现”等活动的完成。
为了提高学生探究活动的有效性，教师要充分发挥点拨启发作用，精心设计“探究提纲”，让学生在提纲的引路下，能在有限时间内较好地完成探索性学习的任务。
三、在“出现错误”时等待——延迟评价，因势利导。
在数学课上，当有些学生的回答出现错误时，不少教师总是很快地将他的回答打断，做出对错评价，并叫其他同学或教师自己予以及时的纠正。从表面看，这似乎是为了减少错误痕迹在学生头脑中停留的时间。但仔细思考会发现这样做的后果：一方面没有弄清学生的真实想法，另一方面由于没有暴露思维过程，不利于弄清出错的原因，使纠正错误浮于表面。因此，面对学生的错误，教师要等一等，延迟评价，耐心地等待学生讲清他的想法，等待学生把思考问题的过程展现出来，让学生经过思维的`碰撞，对已有的结论进行批判性的再思考，以获得新的认识。同时加上教师的因势利导，让学生找到解决问题的正确方法，深刻地反思错误。
四、在“质疑问难”时等待——暴露思维，适时点拨。
数学新课改非常注重对学生质疑问难能力的培养，认为质疑问难能力的高低是衡量学生创新意识和能力的重要标志。因为疑问是思维走向深刻的开始，有疑才有思考，有思考才有发现，有发现才有创新。因此，作为数学老师要创造条件，多给学生质疑的机会，鼓励学生主动发问、大胆质疑。学生对问题的发现和表达是需要一定时间的，老师要耐心地等待，一旦学生有问题提出了，则要仔细地倾听，如果发现该问题有展开的价值，要将该问题作为后续教学的内容，运用追问等手段，充分暴露学生的思维，并进行适时点拨，将他们的思维不断引向深入。
五、在“反思总结”时等待——回顾梳理，提炼升华。
当一节新知学习任务将要结束时，教师要引领学生对本节所学知识进行回顾与梳理，并对自己的学习过程和结果展示总结与反思。数学新课标明确提出：在义务教育阶段，要使学生初步形成评价与反思的意识。只有学会反思，学生才能在探索知识的过程中真正成为学习的主人，才能自觉管理、调控自己的学习，不断了解自己的学习过程，改进自己的学习策略和方法，提高学习效率，达到对所学新知意义建构的目的。因此，数学教师要在每节课程每段知识学习结束前，给学生留出一定的反思总结时间，耐心地等待他们对所学知识和方法进行提炼概括、反思升华，进而完善认知结构。
学生就像小花小草，我们教师要做的就是“等待”每一朵花、每一棵草充分汲取养分，“等待”他们尽情舒枝展叶，“等待”他们绚丽绽放的那天，数学教师要学会“等待”，这不仅是教学技艺，更是理念的变革。
论平面设计中的留白艺术论文（精选18篇）篇十一
在传统的教学方式中，教师在课堂教学中主要是以教学大纲为主要参考和依照，课堂的教学方式主要以教师对教材进行讲解、学生被动接受知识为主，教师很少或是根本不会创设一些与教学大纲不同的情境，教学过程死板、僵化、乏味。而新课程教学改革从以人为本、回归生活、注重学生全面发展的全新教学理念出发，对教学过程的情境创设提出了更高要求。教学情境主要是指教师在进行课堂教学的过程中，为了更好地达到教学目标，根据课堂的教学内容与学生的具体情况，利用多种不同的方式来调动学生们的学习积极性与课堂氛围，让学生实现对课堂教学内容更好的掌握情况。它是一种以学生为主体的，并且教学内容适合学生并最终作用于学生、让学生对具体的教学内容产生一定反应的教学方法，对有效提高学生们的教学质量与学习成果具有一定的推动作用。
鉴于数学情境的创设对提高数学的教学成果具有如此重要的作用，数学教师在进行课堂教学中就更要努力运用好这一教学方法，合理有效地根据课堂教学内容进行情境创设，掌握好情境创设这门教学艺术。
1.利用数学问题进行数学教学情境创设。
数学教师在教学开始之前，应根据教学的具体内容，预设出一些精巧、新颖、具有一定目的性和趣味性的数学问题；进行数学教学的过程中，数学教师要挑选恰当的时机，根据课程教学的需要提出一些旨在激发学生学习兴趣、求知能力、探索能力的问题，测试学生们对课堂知识的理解与掌握能力。
2.用数学史故事创设数学情境。
数学是一门有着悠久发展历史的学科，在其发展与演变过程中，发生了许多有趣或有一定纪念价值的事件，甚至许多数学定理的名称就是一段有趣的故事，这为数学教师进行情境创设提供了大量依据。数学教师可以充分利用这些数学历史故事来进行数学情境的创设，这种情境创设不仅可以增强学生们对数学的理解与认识，还能开阔学生们的视野，提高学生们对数学知识的研究兴趣，锻炼他们的逻辑思维能力。
3.利用数学实验创设数学情境。
数学这门学科是一种十分理性而规范的学科，但是其内容中也不乏形象有趣的知识。例如数学中就存在大量的数学平面与空间图形，这些图形的变化与特性不仅十分多样、灵动，并且蕴涵着深厚的数学原理，是十分有趣的一项知识内容。学生在学习过程中的主要特点是喜欢亲自动手实践，对未知的领域进行探索。因此，数学教师在讲授和空间图形有关的'知识时，不妨使用数学实验的办法创设教学情境。比如在数学教师在讲“等高、等半径的圆柱体和圆锥体体积”时，就可以通过将装入两个等半径、等高的圆柱体与圆锥体里的沙土重量进行比较，得出相应的数学结论。
三、结语。
在我国教育体制改革不断深化的过程中，情境创设的教学方法被教师们广泛运用，并为进一步提高教师的教学水平与学生们的整体教学质量产生了极大的推动作用。数学作为在教育内容中占有重要地位的学科，在实际教学过程的开展中具有较大难度，很难调动起学生对数学知识学习的积极性。在新课程标准的要求下，提高数学教师对情境创设艺术的掌握与运用，对于有效提高我国数学教学水平具有重要的意义。
论平面设计中的留白艺术论文（精选18篇）篇十二
中华民族声乐教学的经典力作《金铁霖声乐教学文集》日前由人民音乐出版社出版。《文集》的出版对于我国民族声乐教学具有里程碑的意义。
中华民族声乐教学的经典力作《金铁霖声乐教学文集》日前由人民音乐出版社出版。《文集》共收录了学生实践辅导、教师教学辅导、学术报告、评论、杂文、回忆录、访谈录等各种类型的文章49篇。它是我国闻名声乐教育家、中国音乐学院院长、博士生导师金铁霖先生几十年从事我国民族声乐教学的聪明和心血的结晶。《文集》的出版对于我国民族声乐教学具有里程碑的意义。
在我国民族声乐教学和探究领域，金铁霖先生既是继续者，也是开拓者。我国民族声乐艺术在短短的几十年的时间里得到了长足的发展，金铁霖先生为之作出了杰出的贡献。
金铁霖先生一辈子从事声乐学习、实践、教学工作。1960年高中毕业后，以优异的成绩考入全国最高音乐学府――中心音乐学院，师从我国闻名声乐大师沈湘教授学习声乐。1963年，他辅导的第一位学生考入中心音乐学院，从此，他和声乐教学结下了不解之缘。1981年，中国音乐学院恢复建院，他应邀到该院任教，先后担任声乐系副主任、主任，开始担任中国音乐学院院长至今。
在数十年的民族声乐教学生涯中，金铁霖先生始终坚持科学、辩证、务实、创新的精神，积极吸收古今中外声乐艺术理论的优秀成果，认真探索我国民族声乐教学、艺术的科学理论和科学方法，运用更新的理念、更新的视角阐释了他对我国民族声乐艺术、教学的美学特征和价值理念的理解和思索，创建了一套具有鲜明中国特色，充分体现民族气质、民族神韵、民族审美而又和时俱进的中华民族声乐教学体系，为我国民族声乐艺术发展开辟了一条崭新的道路。
在长期的民族声乐艺术探究和教学实践中，金铁霖先生始终坚持“实践是检验真理的唯一标准”的唯物史观，始终坚持既矛盾又统一、一分为二的辩证理念，成功地将唯物辩证法运用于声乐艺术探究和教学实践，提出了“科学性、民族性、艺术性、时代性”有机统一的现代声乐美学标准，提出了“声、情、字、味、表、养、象”有机统一的声乐表演人才培养标准，提出了混声教学法、启发式教学法、感觉式教学法等行之有效的教学方法。他用特有的多维视角不断探索我国民族声乐艺术探究的新领域，为学生的声学实践提供了更为广阔的表现空间，成功地培养出李谷一、宋祖英、张也、吕继宏、戴玉强等一大批闻名歌唱家和歌唱演员，成功地打造了我国民族声乐的“金氏唱法”和“金氏品牌”。
作为积金铁霖先生长期声乐教学探索之精华的《金铁霖声乐教学文集》，充分体现了作者民族声乐教学探究成果的基本特征，充分体现了作者在民族声乐教学中始终坚持的唯物、辩证的理念和追求。这些基本特征和理念追求具体表现在以下三个方面。
一、实践性和理论性的统一。
唯物辩证法是唯物论和辩证法的结合，唯物论强调的是实践性，强调的是实践性和理论性的有机统一和紧密结合。《金铁霖声乐教学文集》具有很强的实践性和理论性，它是金铁霖先生长期从事声乐艺术探究和声乐教学实践探索和理论升华的结晶，是声乐艺术、声乐教学实践性和理论性有机统一的产物。
声乐艺术、教学是一门应用学科，具有很强的实践性。它要求我们的探究成果、教学理论都必须是直接来源于实践的经验总结，并且要具有很强的可操作性。《文集》提到的声乐学习需要经历自然阶段、不自然阶段、科学的自然阶段的“三阶段”理论，启发式感觉教学法，哼鸣唱法、母音练习法、反向提法、吸气提法、支点提法，微笑的运用、哈欠的运用、假声的运用，等等，都是金铁霖先生长期从事民族声乐教学的实践经验总结，是经过教学实践检验的行之有效的方法。这些教学、练习法简单明了，轻易为教师和学生所把握。声乐教学无论在国外，还是在国内，大多数的教学方法是手把手的教学方法，老师象传统的师父带徒弟一样面传心授，在学生的练习中、在学生的演唱实践中进行指点、指导，教学生应当这么唱，不要那么唱。实践性是声乐艺术探究、声乐教学的一个很基本的特征。
任何一门学科在强调它的实践性的同时，一定要强调它的理论性，声乐教学也是如此，也需要有科学理论的指导。理论来源于实践，科学的理论对实践具有指导功能，这是马克思主义的基本观点。恩格斯说过摘要：“一个民族要想站在历史的最高峰，就一刻也不能没有理论思维”。套用恩格斯的话，任何一种民族音乐要想挤身于世界优秀音乐之林，要想站在世界音乐的最高峰，就一刻也不能没有理论思维，就一刻也离不开科学的音乐理论的指导。对中国的民族声乐来说更应如此。中国的民族声乐是20世纪40年代以来在中国传统声乐的基础上发展起来的民族声乐艺术，至今不过只有短短的几十年的时间，它更需要大家积极进行理论探索，努力形成科学的理论体系，以科学的理论体系指导我们民族声乐艺术、教学实践。《金铁霖声乐教学文集》就是在这一背景下产生的。《文集》既是金铁霖先生个人声乐教学实践经验和理论探索的结晶，也是我国民族声乐教学界集体聪明的结晶，是我国民族声乐教学的极其宝贵的理论宝库。
理论来源于实践，对实践有指导功能，同时又要接受实践的检验，声乐理论更是如此。金铁霖先生强调摘要：“古今中外的声乐艺术，凡被人们所公认是成功经验的，都是经过了长期实践考验的。凭空想象、没有经历实践验证地去创造一种唱法，是不现实的，也是不可能的。”我们学习吸收别人的经验，应当通过自己的实践去体验，经过反复地理解和消化之后，才可能吸取精华、为我所用。金铁霖先生指出摘要：“声乐理论可以指导实践、服务于实践，使我们少走弯路，而实践又能验证理论是否可靠和正确，没有实践也不可能有理论。”这就是我国民族声乐艺术、教学在实践、唯物基础上的辩证法。
二、普遍性和非凡性的统一。
唯物辩证法强调的是要用相互联系的观点看世界，认为世界上任何事物都是相互联系的，既有普遍、共同的东西，又存在非凡和差异的东西，是普遍性和非凡性的统一。
《金铁霖声乐教学文集》的一个很大的特征就是十分强调声乐教学的普遍性和我国民族声乐教学的非凡性紧密结合和有机统一，强调共性和个性的紧密结合和有机统一，强调既要始终坚持行之有效的普遍的、科学的练习方法，又要应材施教，增强针对性。
坚持普遍性和非凡性的紧密结合和有机统一，首先着力解决的是我国民族声乐艺术、声乐教学借鉴国外成功经验和发扬民族特色的新问题。
金铁霖先生在《文集》中反复引用鲁迅先生的一句名言“只有民族的，才是世界的”。民族声乐艺术和教学，前面加了民族的限定词，因此，顾名思义，它更应当是民族的，首先要具有鲜明的本民族特色，只有民族特色鲜明的优秀民族声乐艺术才能走向世界。意大利的美声唱法、俄罗斯的美声唱法，它们首先都是民族的，具有深厚的意大利特色、俄罗斯特色，以后逐渐被世界各国所接受，才成为世界的。中国的民族声乐要想走向世界，立足于世界优秀民族声乐之林，必须始终坚持、充分发挥中华民族的民族特色。早在20世纪八十年代，金铁霖先生就强调指出摘要：“唱中国的作品就应该有个民族化的新问题，我们现在的任务是建立民族声乐体系，练习规格化，我们应当有民族自信心，下定决心来搞好我们自己的声乐事业”。
在强调坚持并发展民族性的同时，金铁霖先生也反复强调，要积极学习国外声乐艺术，将他们好的练习方法和艺术表现手段借鉴过来，为我所用。金铁霖先生本人早期就是学西洋美声唱法的，后来从事民族声乐艺术、教学。他深有心得地说摘要：“西洋传统唱法注重声音的统一、圆润、通畅，具有位置高、喉咙开、气息深的特征，轻易获得充分的共鸣，这些对于民族声乐学习也是应当把握的，完美的发声方法是各种学派和唱法所共有的”。
但是学习借鉴的目的'只有一个，那就是为了丰富、发展、完善我国的民族声乐艺术和民族声乐教学。使我们的民族声乐教学更好地为繁荣我们的民族声乐艺术服务，使我们的民族声乐艺术更好地满足广大人民群众的精神文化需求，更好地走向世界，成为全人类的艺术瑰宝。
坚持普遍性和非凡性紧密结合和有机统一的另一个十分重要的目的，就是为了更好地解决因材施教的新问题，为了更好地增强民族声乐教学的针对性新问题，为了更好地提高民族声乐教学的教学效果、教学质量新问题。在具体的民族声乐教学中，金铁霖先生一再强调，既要努力探索带有普遍规律性的科学唱法，这种科学唱法就是共性，我们一定要用科学唱法、共性的东西指导学生的演唱练习。金铁霖先生指出摘要：“作为共性来说，不管你是民族声乐唱法，还是西洋唱法，或是戏曲、曲艺的唱法，都需要科学性，科学唱法的原则是共同的，所以，在练习方法上是有共同之处的。”
在强调科学性、规律性、共性的同时，金铁霖先生也非凡重视民族声乐艺术、民族声乐教学的非凡性、针对性、个性新问题。他经常强调我们的民族声乐演唱一定要富有个性。他指出摘要：“个性就是说，在把握共性的情况下，你唱的东西，有你个人的风格、特征、表现形式和音色等等”。为了培养个性特色鲜明的歌唱演员，必须努力做到因材施教，充分发挥学生的特色和优势，充分尊重学生的个性。
三、继续性和创新性的统一。
唯物辩证法强调的是要用发展的观点看世界，认为，世界上任何事物都是发展变化的，任何事物的发展变化都是有基础的，任何发展变化都是新事物对旧事物的扬弃，都是继续和创新的统一。我国的民族声乐艺术和声乐教学也不例外，不能墨守成规、一成不变，也要积极学习、继续前人的优秀成果和优良传统，随着时代的前进，不断有所创新，有所发展，有所前进。
金铁霖先生十分重视学习继续民族传统声乐艺术，同时又突出强调要不断创新、不断发展。他指出摘要：“对于我们中国的声乐工作者来说，还有个向民族传统学习的新问题。祖国的民族声乐艺术有着悠久的历史，需要我们去继续和发展。我国戏曲、曲艺、民间唱法都有它们各自的特征，我们应当从中吸取营养，取其精华，认真地总结和提高，还必须用发展的眼光和科学的态度来做好这项工作。”中华民族有着悠久的历史，灿烂的文化，“作为我们自己的声乐来讲。我们也有自己的民族声乐传统和声乐艺术，我们应该有责任来总结、继续、发展我们自己的民族声乐，把它当成自己的一项任务。”金铁霖先生指出摘要：“时代在发展、在前进，人们的观念、思维和生活节奏都在发生变化，美的追求和欣赏习惯也都给民族声乐提出了新的要求，也就是不论从创作上还是从演唱上，都要有鲜明的时代感，才能适应时代的发展需要，才能具有强大的生命力，因为，世界上任何艺术精品都是和时代相呼应的，声乐艺术也不例外。”
任何事物的发展，任何社会的进步，都是继续和创新共同功能的结果。源远才能流长，任何的发展进步都不可能建立在空中楼阁上，不能有历史虚无主义的态度，继续是必须的；任何事物、任何社会又都是发展变化的，又都是和时俱进的，永远不会停步不前，后人总要对前人有所超越，有所发展，创新也是必须的。辩证法要求我们必须正确处理好继续和创新的关系，努力做到继续和创新的紧密结合和有机统一。
《金铁霖声乐教学文集》就是金铁霖先生始终坚持继续和创新紧密结合、有机统一的美好结晶。
《金铁霖声乐教学文集》处处闪烁着金铁霖先生聪明和哲理的光线，科学性是它的一个极其重要的特征。金铁霖先生在其声乐教学文集中反复强调，一定要用科学的理念，科学的思维方式，努力探索科学的教学方法。声乐艺术的科学性就是要做到唱得好听，声音能上能下、能高能低、能强能弱、能大能小、能实能虚，唱起来能持久而不累，而且对嗓子没有什么影响。科学性强调的是一种普遍规律，它是世界的，也是中国的，外国人能用，中国人也能用，声乐艺术的科学性不仅西洋的美声唱法要坚持，我国的民族唱法也要遵循。
唯物辩证法是科学，科学的也必然是唯物辩证的。《金铁霖声乐教学文集》中体现的唯物辩证法和科学性这两大基本特征是相互联系、有机统一的。前面分析论述的“实践性和理论性的统一，普遍性和非凡性的统一，继续性和创新性的统一”既是《文集》唯物辩证特征的具体体现，也是《文集》科学性的具体体现。
论平面设计中的留白艺术论文（精选18篇）篇十三
爱因斯坦说过：“提出一个问题，往往比解决一个问题更重要。”课堂教学中的提问，是师生之间进行教学信息交流的过程，也是教师了解学生、掌握教学情况的一种反馈方法。学生提问是：学生的思维过程和吸取知识、感受、体味音乐的一种反应。教师提问是启发学生、诱导学生的过程。
当今中学生具有“形象思维逐渐向抽象思维转化”的年龄特点，他们喜欢怀疑、争论，不会轻信和满足于教师、家长和书本上的意见、结论，他们想独立地、批判地对待一切。因此，巧设疑问，既是教师了解学生掌握教学内容信息的过程，也是启发学生积极参与教学的一个好方法。
然而，从笔者最近对29所初级中学音乐教学所做的调研，以及全市中小学音乐优质课、创新课评比活动中，发现在课堂教学中学生不敢提问、教师不善提问的现象比较普遍。因此，如何在音乐课堂中进行艺术性的提问，促进音乐教学质量的提高，理应成为每一音乐教学工作者所关注的课题。
本文试图对教师精心设计提问情境进行粗浅的探讨，以达到抛砖引玉之主旨。
一、创设情境，进行提问。
（一）设计形象性情境进行提问。
如何使抽象的教学变成形象化的、易被学生所接受并吸收的教学，是每一教师所关注的话题。那么、在音乐教学中如何设计形象的提问情境，也应该是一个提问艺术探讨中不可缺少的一个方面。
教师的提问不仅仅在于考学生，而是在提问中激活学生的思维，在对话中找到师生心灵共振点。譬如，欣赏《摇篮曲》（浙教版中学教材第三册）教学中，有一位教师是这样进行教学的：先介绍《摇篮曲》（又称《催眠曲》），原是母亲在摇篮旁催婴儿入睡时的歌谣，后来逐渐发展成为一种音乐体裁。它结构简单，节奏摇荡，旋津优美、情意甜蜜，常为女声唱或合唱形式。在这之后，分别播放戈待尔和舒伯特的《摇篮曲》音乐，从外部音响感知人手，这时教师配以适宜的体态语言（轻柔、摇摆作摇篮动作或怀抱小孩入睡动作，脸上露出母亲慈祥特有的甜美笑容），此刻学生在多种感官的刺激下，音乐形象情境的感召下，已深深地体会到《摇篮曲》温馨的意境，以及它所包容着的深深母爱，在《摇篮曲》旋律的陪衬下，教师提问：《摇篮曲》的特点怎样？在渐进的学习过程中，采用填表方式，由学生经过讨论逐步完成这一内容的教学。
这样的教学活动，能将学生的思维和感官充分地调动起来。
因为形象是情感的载体，教师善于运用具体生动的音乐形象来充分发挥学生大脑的整体功能，诱发形象思维。教师利用讲故事、现代媒体和舞蹈等方式能创造一种宽松、讨论式的课堂提问氛围，调[文秘站－您的专属秘书，中国最强免费！]动学生脑海中贮存的感知表象。学生通过形象思维的加工处理，正确理解音乐、感知音乐内容。这是值得教师尝试的一种提问方式。
（二）设计问题性情境进行提问。
问题是创造之源，疑问是创造之母。问题是架起新旧知识联系的桥梁，也是引导学生认知、理解、深化的阶梯，有利于知识的生成和能力的提高。教师的提问为了引导学生实现某一教学目标、教师有目的、有计划、有层次地精心设计问题并进一步激疑、导疑、释疑，诱导学生分析、思考、探求问题的解答，这便构成了问题情竟。要让学生无疑而生疑、有疑而思疑、思疑而解疑、解疑而心喜、而这一关键在于设置的问题必须鲜明生动、重点突出、富有启发性：像这类问题性情境的设计方法比较多，如：诱发学生兴趣后设问，激发学生悬念后提问，从已有问题中提出问题，等等，其共性是通过一系列问题情境的设置，让学生通过感知、思索后，寻求问题的答案。以“诱发兴趣后设问”为例，对其分析如下：
诱发兴趣后设问。其理论根据为：学生的思维有可导性，教学应从诱发兴趣和激发求知欲开始。在音乐教学中应注意从学生所熟悉的事物中创设一种与音乐情境相和谐的环境、气氛。只有这样，才能使学生很快地进入音乐，吧自己的理解、感觉用多种形式表达出来，从新旧交替事物的联系中找到“激发点”，提出能激发学生兴趣的问题：譬如，在学习《下雨真好》这首作品时、教师请学生闭眼听这段描绘雨声的音乐，淅淅沥沥的雨声一下于把学生融人大自然，脑海中渐渐会浮现出熟悉的雨中情境……。这时教师问道：“你愿意告诉我你在雨书的心情，并让我们知道你雨中26故事吗？”学生会充满兴趣地讲述雨中曾发生过的一件件趣事。接着，教师运用电脑多媒体展示一组极富诗意和生动气息的画面————雨中即景。教师提问：“你能给这段描绘雨声的音乐起个名字吗？”学生对乐曲的感受不同，其所取的名字也不同。其结果有《雨中小唱》、《童年的而天》、《下雨真有趣》、《雨中情》等等。可以说，成功的课堂提问是激发学生创新意识，促使学生不断实践的'崔化剂。
（三）设计竞争情境进行提问随着学生年龄的增长。
学生自我意识逐渐加强，开始在乎周围人的评价，回答问题也存在顾虑。这是学生自尊心加强的表现。心理学研究表明，当头脑处于竞争状态时的效率要比无竞争时高得多。因此，课堂教学中可以适当组织学生开展一些讨论、抢答、辩论等，从而使竞争情景得以形成。譬如：管弦乐曲《春节序曲》（李焕之）作品欣赏教学时，完成初步感受分段教学后，为了巩因时至“作品的理解、感受和分析、教师提出：复听全曲后，以小组讨论、抢答的形式，回答作品四个部分力度、速度、场景是如何变化的？逐段重播音乐，逐段小组抢答。这样，学生的情绪会异常高涨激烈，纷纷争着回答。集体荣誉感会使他们战胜自我，勇于挑战，热烈的课堂气氛使教学达到最佳效果。
设计竞争情境时，应采用各种方法，如集体讨论法、自由辩论法等。因为相同中的音乐作品，在不同的环境中，对不同生活经历、不同文化层次、不同心境的教学对象来说，都会有不一样的感受。只有通过多种方法的组合运用，才能使学生在充分的讨论和自由的辩论中逐渐完善自己、最后经过老师和同学们的归纳总结，对某一音乐作品或音乐基础知识有一个较为全面的、深刻的认识。
通过以上几种提问情境的分析，我们不难看到：提问情境的设计是在学生、教师、教学环境的基础上加以形成的。也就是说只有根据具体的学生情况和教师自身的特点和相应的教学环境，才能设计出与教学对象、教学内容相吻合的提问情境，才能使音乐教学过程中的提问具有一定的艺术性，才能提高音乐教学的教学效益。
二、及时评价，激励参与。
教师提问需要一定的艺术，对学生的回答进行评价时更需要艺术。只有两者和谐的结合，才能使提问更具艺术。因为对学生进行恰当的评价，特别是激励性的评价，更有利学生树立信心、明确目标和方向。
为此，在提问和回答问题的过程中，我们应对每一回答或者有回答欲望的同学尽量表扬和鼓励，努力捕捉他的闪光点，帮助他们树立信心，在学习上不断得以提高。对于素质较好的同学，由于他们成功率较高，自信心强，教师在给他们提供表现机会的同时，评价更要从严，使他们能有往更高的标准和目标，发奋努力；对于素质较差的同学，也要多给他们感情投入，记他们知道老师在关注他，逐渐增强他们的信心，可先把目标定低些让他们优先回答比较简单的、复习性的提问，使他们也能获得成功的快感。这样照顾到所有的同学，使学生在不同的起跑线上不断提高水平，自我完善。
综上所述，提问艺术与评价艺术的完美结合，是音乐教学必不可少的一个重要环节，也是提高音牙教学质量的一个重要因素。
参考文献：
1、中国音乐教育20__、1。
2、中小学音乐教育20__、3。
3、浙江青年报20__、3、26。
4、浙江省教委教研室编《浙江省第三届中小学音乐教师说课评比材料》1999。
5、中学教育20__、3。
6、曹理、何工著：《音乐学习与教学心理》1999。
论平面设计中的留白艺术论文（精选18篇）篇十四
摘要：在计算机课的教学中，教师富有哲理和情趣的教学语言，生动形象的比喻，不仅能活跃课堂气氛，而且能深深地感染和吸引学生，激发学生的学习兴趣，启迪学生的思维，从而使自己教得轻松，学生学得愉快，收到好的教学效果。
教师在课堂上的一席谈吐，对学生的思想、情感、行为以及对知识理解的深度和掌握程度有着不可估量的影响。
教学语言更是一门独特的艺术，教师要会运用语言艺术，捕捉最佳的教学时机，达到完美的教育学生的目的和高效的教学质量。
一、设置悬疑，激发学生学习兴趣。
学生在学习计算机时，往往喜欢上机操作课，对课堂理论性教学感到单调，尤其是在学习高级语言进行程序设计时表现较突出。
此时，如果教师只是单纯的强调理论知识的重要性或采取简单批评指责的方法要求学生注意听讲和积极思考，效果不会很好。
如果采用电视节目预告中使用的“悬念”手法，来抓住学生的注意力，激发他们的学习兴趣，会得到预期的教学效果。
在讲循环语句时，笔者手举一张纸，设其纸厚0.5mm，接着提问世界最高峰珠穆朗玛峰的高度是多少?此时学生会异口同声回答出来。
这时学生已经产生了一个疑问，一张纸和珠穆朗玛峰有什么联系呢?接下来话峰一转说道，就用这样的纸，对折若干次后，就可以达到或超过世界最高峰的高度?学生马上会瞪大了眼睛张开嘴发出惊讶的声音。
此时悬念已产生，兴趣也调动起来了，他们会怀着急切的心情要编出程序来验证一下这个问题。
教师这时恰当地点出编这个程序的几个主要环节。
学生会怀着极大的好奇心，一定要把程序编出来验证一下，预期的教学效果达到了。
二、在轻松幽默中学习知识。
教育家斯维特洛夫说过：“教育家最主要的，也是第一位的助手是幽默。”教学中最高境界的幽默一定是有教学内容相关的，而不是随意的插科打诨。
教师富有哲理和情趣的幽默，能深深地感染和吸引学生，使自己教得轻松，学生学得愉快。
教师的幽默是赢得学生喜爱、信赖和敬佩的重要条件。
在计算机课的教学中，基本概念和理论性的教学内容，往往使教师感到棘手，使学生感到抽象、枯燥，记忆较困难。
在讲授时，如果教师运用风趣的语言、适当的比喻或与众不同的思维，就能将繁杂化为简洁，沉闷化为轻松，使学生在轻松愉快的气氛中掌握知识。
在讲到数据库文件记录的删除时，有三个命令：逻辑删除，物理删除，恢复删除。
可巧当时正是7月份，天气炎热，又是下午课，有个别同学趴在桌子上昏昏欲睡。
笔者就说被逻辑删除的记录并没有从数据库文件中消失，仍然占有物理位置，只是不能参加集体活动了，就象现在我们全班同学大多数都在听老师讲课，而个别同学在睡觉，老师讲的课不能听了，同学们回答的问题也听不到了，他自己已经把自己delete了，我们是将他pack呢还是recall呢?此时同学们都笑了起来，大声说：“recall吧。”与睡觉学生相邻的人已经将其捅醒了。
醒来的学生不知所措地看着大家笑，一会儿明白了，就不好意思地看着老师。
见此情况，笔者接着说，既然大家都不同意将你pack，你也已经被recall了，那么我们全班这个数据库继续工作。
笑声把困意都驱散了，三个命令各自的含义和功能让同学们在笑声中理解了。
教学批评，是提高教学质量的重要环节。
但许多学生由于定势往往对此充耳不闻、视而不见，使得教学批评收效甚微。
其实，学生在学习中发生差错是难免的，此时，教师若厉声厉语地指责和批评，容易使学生产生逆反心理或者是口服心不服。
如果教师采用温和含蓄的语言能使学生消除窘态，缓和气氛，跳出困境，才真正达到了教育的目的。
一次，在批改作业时，我发现有几个学生抄袭作业，怎么处理呢?在课上我讲了这样一段话：人们常说，天底下没有两片叶子是完全相同的。
可是这次在批改作业时，我却发现了一个奇怪的现象，天工造物，奇妙无比，有好几个人的面孔是一模一样的，就像是用克隆技术克隆出来的一样，简直把我惊呆了，难道克隆技术已经普及到我们中学了吗?请你们帮助我解答这个问题。
开始学生都煞有兴趣地听着，听着听着那几个抄袭作业的学生表情就显得紧张起来了，当大多数学生笑着说“抄”字时，他们的表情就更不自然了。
至此，一个“抄”字正是教师批评的主题，借学生之口点了出来，基本目的已达到了，教师这时就可以顺势而下，点到即可。
自始至终没有点名批评，也没有厉声指责，而是用含蓄的语言开导学生，让他们在和谐、愉悦的气氛中认识到自己的错误，达到批评教育的目的。
四、在出错中给学生以启发。
心理学家鲁宾斯坦说过：“思维通常总是开始于疑问或者问题，开始于惊奇或者疑惑，开始于矛盾。”“故错”是置疑，制造矛盾，达到引思的一种方式，以此启迪学生的思维，达到预期的教学效果。
在程序设计课堂教学讲到二个变量值互相交换的问题时，笔者就采用了“故错”的教学方法。
首先将题目列出，然后让学生自己先编程序，找一个直接采用a=b：b=a这种错误方法的程序展现在黑板上，而后引导学生一起分析程序，当讲到这一语句时故意加上停顿给学生思考的时间，至此就会有学生提出质疑了，如何解决呢?此时就可将其比喻成二杯饮料，要交换，而饮料不能丢失，学生会马上说出“再拿一个杯子来。”这时，必须借助于第三变量问题就提出来了，程序也解决了。
从而引导学生由个别到一般，进行概括、总结，加深了对知识的理解。
教师通过一个错误的语句一步一步启迪学生的思维，最后达到预期的教学效果。
教师在教学中如果能根据不同的教材内容，根据中学生好奇心强的特点，采用随机应变，因势利导的教学艺术，运用多样化的教学语言，不仅能活跃课堂气氛，引人人胜，而且能激发学生的学习兴趣，启迪学生科学的思维，深化理智，强化教学内容，从而达到高效的教学效果。
论平面设计中的留白艺术论文（精选18篇）篇十五
提问是课堂教学的重要环节，提问要讲究艺术。教师要钻研教材、了解学生，所提的问题应该能够激发学生的学习欲望，启迪思维，能有助于实现教学过程中各个具体目标。如果从以下几个方面进行提问，可以取得较好的教学效果：
一、提问要有针对性。
提问是为教学要求服务的，所以课堂提问应根据学生的学习目标，扣住重点，抓住难点，从学生的角度思考问题。教师在备课时就要明确提问的目标：为引出新课、为突出重点、为突破难点、为引起学生兴趣、为促进学生思维、为总结归纳等等。要尽可能剔除可有可无、目标模糊的提问，保留目标明确、有实际意义的提问。提问不能随意、没有针对性，不能过于简单。如问学生“是不是”、“对不对”等，学生齐答了事，根本没有动脑筋，这样的提问是没有意义的。
二、提问要科学准确。
课堂提问的语言要科学、准确、具体，切忌含混不清、模棱两可。不管学生能否做出正确的回答，都应该让学生清楚问题的实质是什么。例如湘教版第三章第二节《气温和降水》中有一幅“世界年降水量分布”图，此图常被地理教师设计成若干问题让学生思考回答，借以得出世界年降水量的分布规律。如果问题设计不科学，学生会无从下手。让我们比较以下这些提问：
1、阅读此图，你们可以获得哪些信息？――问题太大，不知所云。
2、阅读此图，有没有发现降水的什么规律？――问题虽进一步缩小，但涉及范围仍然较大。
――这样的提问，简明具体，学生能积极地投入到捕捉正确答案的思维活动中去，最终做出正确的回答。
三、提问要有创新性。
一是提问角度要创新。教师选择一个较好的切入点来提问，往往会收到意想不到的效果。例如在复习中国地理《辽阔的疆域》时，我设计了这样的问题：你能用课本中出现的数字来归纳一下本节课的主要内容吗？问题一抛出，学生们都表现出极大的兴趣，积极地讨论起来：我国有960万平方千米的陆地领土，居世界第3位；我国有14个陆上邻国，隔海相望的国家有6个；我国东部的4大沿海是渤海、黄海、东海和南海，我国管辖的海域面积约为300万平方千米，是世界上为数不多的海洋大国之一……通过列举这些数字，本章的知识点就一目了然了。
二是提问内容要创新。一个好的提问最好能包容几个相关的知识点，既体现出一定的'综合性，也要有一定的梯度和难度，这样才能调动大多数学生积极思维，推动师生互动。例如学完《四大区域的划分》后，我国四大区域划分的依据、内容和各分区的特征部分比较简单，可以让那些成绩一般的同学来回答；而对于《四大分区》的界限和主导因素则可以让那些成绩较好的同学来回答。
四、提问的难度要适宜。
面向全体学生是新课改的基本要求。要实现这一基本要求，就要做到因人而异，所提问题要难易适中，以中等水平学生的接收能力为主，适当兼顾优差生，使每个学生都能积极思考，通过回答问题有所收获。如讲授《日本》一节时可这样设计问题：日本是一个多火山和地震的国家，谁能给大家解释一下其中的原因？这个问题简单，适合向中等生提问――日本处在环太平洋火山地震带上，地壳活动频繁，所以多火山和地震。问题到此似乎已经解决，但一些学生也可能想进一步了解其中的原因：为什么这里的地壳活动频繁呢？这个问题本身难度大些，为了照顾大多数学生，我把这个问题抛出来，并给予了提示：仔细看课本，注意两大板块的运动方向。通过教师的引导，学生对日本多火山地震的原因有了更深的理解，同时对板块运动学说有了更进一步的认识。
五、提问要留有余地。
在课堂上，如果对某个你还算感兴趣的课题，当教师设置了2个问题时，你会饶有兴趣地去积极寻求问题的答案；然而当教师在屏幕上唰地闪出5个问题时，相信你会顿时失去探究下去的欲望，这就是一种认知超载的表现。因此，我们提问一定要善于掌握好火候和分寸，做到恰到好处。我们经常看到这样一些课堂提问现象：教师刚把问题公布出来，就立即指名某个学生站起来回答；学生就某一问题讨论刚进入状态，教师便宣布讨论完毕，急着让学生汇报成果；一个学生刚回答完，有不同见解的其他学生还跃跃欲试，教师已匆忙将自己早已备好的标准答案公布出来……这种节奏的提问把学生鲜活的思想、灵动的个性、生动的体验全然压缩掉了。所以，教师提出问题后，不要急于要学生回答，留给学生一定的思考时间。
六、提问后要激励评价。
在提问时，教师要自始至终细心观察学生的反应，慎重处理学生的回答，以不同的方式评价学生的回答，及时矫正其认识缺陷。在评价学生的回答时，要坚持表扬为主，时刻给学生以鼓励，即使回答完全错误，也应听他说完，再给予评价，或许他的这种思路在全班具有一定的代表性。教师在评价过程中要公正、热情、恰如其分。在评价学生回答时，教师也要有民主作风，让学生有插话、提问和发表不同意见的机会，形成一种和谐、宽松的教学氛围。
当然，课堂提问是教师教学基本功的体现，具有很强的技巧性和可操作性。在教学中，只要认真钻研教材，研读学生，抓准教学过程中的难点和重点，巧妙科学地设计课堂提问，就一定能激发学生的学习兴趣，获得有效的教学效果。
论平面设计中的留白艺术论文（精选18篇）篇十六
在人类早期以物换物的时代，就产生了展示物品的意识。随着时代的变迁和经济的发展，这种展示物品的意识由萌芽状态逐渐发展成有针对性的展示销售策略。橱窗展示的观念在逐渐改变，由早期商品简单的排列展示，演进到追求橱窗设计的高度。在橱窗设计理念变化的过程中，不但拓宽了橱窗设计的思维，更新了观念，也引导消费者进入一个艺术与消费的领域。
一、橱窗设计的发展现状。
1.国内研究现状。
20世纪80年代末90年初，橱窗设计走入我国的设计领域。现在，我国的橱窗设计艺术还处于欧美橱窗设计艺术的初级阶段水平，很多店面只是简单的商品陈列，一些大品牌的橱窗设计很多也是对国外设计师现成作品的翻版，无论是设计理念和相关的物质条件都还不成熟。也有一些大城市中以年轻消费者为主导的商圈或者以个性产品为主要商品的商家会制作一些富有个性特色的橱窗展示。但总的来说，还是趋于简单化，并且难以体现品牌文化和自己的特色。
2.橱窗设计的概述。
橱窗是一件艺术作品，设计师通过自身对设计的理解，运用独特的艺术语言反映设计者的人格与精神。橱窗的设计，是一个艺术创作过程，设计人员凭借商店的客观条件，充分发挥主观能动性，创作设计具有各种风格和艺术特色的橱窗。每个橱窗都有其特定的主题，设计者需要巧用布景，道具，配合灯光设计，色彩和文字的说明，营造一定的意境，烘托橱窗的主题。
橱窗可以通过独特的环境，把花样繁多的商品，经过巧妙的组合布置，构成富有装饰性的货样群，同时配以各种形式的说明文字和装饰文字，向顾客宣传商品。橱窗设计在商业空间中往往具有不可低估的作用。
橱窗设计以其真实感和充分的暴露性，刺激顾客产生了解和认识商品的欲望。它的特点是直接面对顾客，有强烈的直观性和示范性，通过商品具体真实和形象鲜明的陈列展示，使顾客进一步知道商品的名称和其真实存在，并对商品的各个方面有清楚的.认识了解。因此，橱窗更容易引发顾客的购买兴趣和购买欲望，人们把配合经营者推销商品的橱窗誉为无声的推销员。
2.橱窗设计对于商业空间的意义。
我们可以看到一些大家熟知的世界知名品牌的橱窗不断地在更新，将公司的统一形象与别致的橱窗设计相结合，共同展示在公众的眼前。传达着属于自己的特色和品牌形象，扩大企业的知名度、信誉度和美誉度，同时也是一种企业文化的阐释。为商家树立品牌形象，给商品带来“软价值”的提升。橱窗设计既是实用艺术，反映出经济价值，又是欣赏艺术，具有强大的艺术表现力。橱窗设计源于商业的需要，又服从于商业的需要，其艺术性最终还是为它的商业性服务的。它是商业与艺术的统一体。所以，橱窗设计对于商业空间的整体发展和提升有着重要的意义。
3.橱窗设计原则与要求。
橱窗设计切忌千篇一律、没有特色。造型要反映出本店的风格，经营商品的特点。橱窗展示是一门造型艺术，商品的大小、方圆、轻重各异，如何进行排列组合，分布空间，都要围绕展示目的和主题以及消费者的喜好等因素来考虑，以构造出形象新颖、引人入胜的橱窗造型。
橱窗设计必须遵循平衡、立体化、多样化和色彩有序的原则。按照平衡的原则来布置商品，可以传递一致性的视觉效果；按照立体化原则，可使整个陈列面具有立体感和深浅错落的空间效果；按照多样化原则，可使消费者获得趣味性视觉享受，产生购买欲望；按照色彩有序的原则，可使整个卖场主题鲜明，给人以井然有序的视觉效果和强烈的冲击力。就基本要求而言，橱窗设计必须反映商品的特色，使消费者看后感兴趣继而产生购买欲望。商品的放置应具有协调感，并通过顺序、层次、形状、色彩、灯光等表现出明确的诉求主题，使其整体形象具有较高的艺术品位和欣赏价值。橱窗设计还要具有一定的美感，使其发挥艺术品陈列室的作用，通过对展示产品进行合理搭配来表现商品之美。
三、发展橱窗设计新思路。
和发达国家相比，不难发现我们的设计观念、设计水平并未得到较好地发展，已经处于停滞状态。这种停滞也许是一种后退。对橱窗设计的忽视，使我们与发达国家的设计水平越来越远，也影响了城市环境的建设和商品的销售。因此，拯救中国商业橱窗已迫在眉睫。应该怎样才能有效地促进橱窗设计的发展，使这方寸之地能发挥它应有的作用？这将成为城市规划决策人士、环境艺术设计师、广告设计师以及商家共同面临的课题。
1.重视橱窗设计。
近两年来，各大中城市都已意识到城市环境美化、亮化对整个城市的影响，在最开始的城市商业环境设计、商业街的规划时，规划设计部门以及相关的决策部门应该把临街的橱窗作为商业环境的重要因素之一。因此，在对商业街作整体设计时，应该把橱窗看成是街道的装饰。另一方面，室内设计师在对商店及店面装修时，也不应该忽视橱窗所特有的功能。展示橱窗是店内视觉的延伸，其设计应有较高的完整性，它能传达视觉上的连续性。橱窗也是店面的广告，要保留橱窗所应有的空间位置，将橱窗作为设计重点，使其产生美化街景、美化店面、促进营销的目的。此外，我国各艺术院校应该增设橱窗设计课程。在教学期间，可与当地商业部门合作将学生的橱窗设计作业实现于街头橱窗中，以提高学生设计能力和动手能力。
2.开展橱窗展评与交流。
在商业展示设计行业可通过艺术院校或行业协会组织全国性或地区性年度橱窗展示评比活动。一年一次的橱窗展示会通过专题研讨、展示评比、专家讲座等形式给各设计师提供一个交流学习的机会，同时也促进了橱窗设计专业水平的提高。通过展示会，能涌现出一批杰出的设计师和优秀的设计作品。每年或每两年出一本能体现中国一流设计水准的橱窗设计年鉴，这对于我国积累丰富的专业资料，提高整个橱窗设计水平有很大的推动作用。
四、结语。
橱窗的设计要求设计师首先是一名好顾客，能接受新的消费观念；设计师还应了解所经销的品牌特性、销售对象、经营理念。因此，在设计上应该有超前意识，引领时尚，能预测未来消费走势并体规在设计中，从而带动消费者更新观念，提高欣赏水平。希望中国未来的橱窗设计思潮正朝更加人文、更加人性化的方向发展，丰富、点缀着我们的生活。
论平面设计中的留白艺术论文（精选18篇）篇十七
摘要:“感受与鉴赏”音乐新课程的一个重要学习领域,针对这一领域的重要性与根据学生厌听音乐的现象,对如何通过音乐欣赏去激发学生学习音乐的兴趣和提高学生音乐审美的能力,进行了重开放式地提问题和重体验式教学法两方面的浅谈与描述。
关键词:音乐感受能力;开放式;体验式。
“感受与鉴赏”是音乐新课程的一个重要学习领域,是整个音乐学习活动的基础,是培养学生音乐审美能力的有效途径。同时音乐心理学家研究表明:任何一种音乐能力,都是在音乐感受能力基础上发展起来的。因此,在教学中应想方设激发学生听赏音乐的兴趣,激励学生对所听音乐发表有独立的感受与见解,通过多种形式引导学生积极参与音乐体验,尽可能地为学生树立终生学习和享受音乐的目标奠定基础。
基于以上的理论,在课堂教学中做了多次尝试和总结,如今,得到了以下两点体会:。
1重开放式,轻关闭式。
在这里的“开放”,本人诠释为问题的答案范围宽:而“关闭”则是局限在某个具体情况的小范围问题去思考。在音乐欣赏课堂中,应根据学生的具体情况去偏重开放式地提问题,让学生通过多方面、多层次的思考与感受发表自己个性化见解,从而达到激发学生学习的兴趣和提高学生感受音乐的能力。反之,则要尽可能地避开关闭式地提问题。学生是教学最有用而广泛的资源,我们应从多方面去开发他、塑造他,如果把学生引入一种思维或关在一个“峡谷”,以我个人的实践来看,会出现三种结果:。
(1)不适应或这种思维较弱的学生对课堂产生厌感,甚至恐惧感;。
(3)整个课堂会很冷清,因为它不是面向全体学生,不注重四面鲜花齐放的创设。据此,我做了以下的教学尝试:。
因此,为学生创设一个开放、自由的课堂,对激发学生学习音乐的兴趣是最有效的途径,对提高学生音乐感受能力是最容易的环节。
2重体验式,轻讲解式。
从某种义上来说,音乐是不能“教”的,音乐的非语义性与不确定性决定了其教学机制主要不是依靠讲授和诠释的方式来进行。根据苏霍姆林斯所说:让学生体验到一种自己在亲身参与掌握知识的情感,乃是唤起青少年特有的对知识的兴趣的重要条件。致使我们在音乐欣赏课中必须重视体验式的教学法,让学生在参与体验中,感受到音乐情绪带给自己影响,激发学生学习音乐的兴趣与调动学生参与活动的积极。反之,以大量的语言去讲解音乐的特点、情感内涵、曲式结构等,尽管你讲得多么精彩,语句修饰得多么华丽,结果都会成为学生的耳边风、纸上谈兵罢了。
根据以上的理念及分析,本人在欣赏课《春节序曲》中,是这样设计的:进行到乐曲第一部分第一主题,等学生展开自己的联想去想象出锣鼓宣天的`场景后,我给学生提供锣、鼓、镲、三角铁,要求学生自由组合,并用以上的打击乐器去表现出你心中热闹欢腾的场景。话音一落,大部分同学一拥而上,这难道不是学生渴望体验、渴望表现的体现吗?见此,我灵机一动,把打击乐器分给个别平时不积极的表现,以保持学生的积极性。一声令下,教室一片欢腾,有乐器的声音,有嘴巴模仿各种乐器的声音,同时还有旁边同学的笑声,大家乐在其中。见到如此欢快的场景,我也情不自禁地以打鼓的动作融合进去,顿时,表演的同学更加起劲了,这时,整个课堂变成了学生快乐的海洋,自由演绎自己感情的天地。大概一分钟后,个个笑盈盈地回座位。我也及时给予表扬。
以上的案例,我紧紧抓住人的第五个需要――自我实现的需要。运用了体验式的学习方法,带领学生进行一次通过音乐去感受节日的欢快,通过参与活动去体验乐曲的内涵,让学生在轻松中得到艺术熏陶。因此,在音乐欣赏课中,要以体验式教学法为主,舍弃频繁无味的讲解式教学法。
总之,新课程理念下的音乐课堂,不是教师自我展现才艺的舞台、生从师教的课堂,而是以学生为主,师生共营的课堂。在教学中,应带领学生顺序渐进,重在参与,重在过程,有良好的结果是最好的,如果没有,应以发展性评价的方法去促进、完善。千万不要出现恨铁不成钢的急切心理。并且在开放式提问题与体验式教学法的实践中,一定要以发展、激励、发现为指导思想,努力让学生在音乐课堂中得到快乐,产生学习音乐的兴趣,培养能力,陶冶性情,从而达到进行学生审美能力的提高。
参考文献。
[1]修海林,罗小平.中国音乐美学通论[m].上海:上海音乐出版社,1999.
[2]彭剑飞.音乐心育艺术[m].长沙:湖南人民出版社,2005.
[3]中华人民共和国教育部.《音乐课程标准》(实验稿)[s]。
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论平面设计中的留白艺术论文（精选18篇）篇十八
摘要：目前，我国音乐的课程改革正在不断深入开展，和声学在音乐教学中起着不可低估的作用。因此，音乐教师不仅是教给学生如何歌唱，关键是让同学们用一对聪慧的耳朵聆听美妙的音乐，感悟音乐的复合元素在音乐中的具体体现。在教学中，把音乐和声意识进行不断渗透于和声教学内容中，这对高校音乐教学及实践具有很大的促进作用，亦为学生将来走向社会奠定良好的乐理基础。
关键词：和声学；改革创新；学生主体；实践；音乐音响。
伴随着高校音乐教育事业的迅猛发展，音乐学界不断探讨音乐产生与构成因素、和弦连接与相关理论。因此，单一的教学形式远未能适应新时期音乐高素质人才需求。教育部于11月颁发了《全国普通高等学校音乐学教学指导纲要》，为当代高校和声音乐专业教学指引了光明前程。高校和声音乐教学是音乐专业课教学的重要课程，在音乐教育中具有主导作用。笔者根据自身教学实践，并对和声教学状况进行肤浅分析，有几点见解如下：
一、和声课是音乐专业课的主要基础课程。
和声之所以被称为音乐的血肉，因其是多声部音乐的音高组织形态；它与旋律的体现形式是两种以上或一系列音符同时鸣奏的和弦之声。一支和声不存在的旋律，就如同人类无阳光、生物没生命，图画失去了色彩一样……在音乐教学中让学生学会用耳朵聆听音乐，感受大自然；体验音乐中的旋律变化、音色美感、节奏快慢、和声特点等等在音乐中的状态；学生们从音乐中自身受到感染和激励、启发和熏陶，这些正是和声在诸多音乐课程元素中的重要体现。
和声是音乐专业课的“基本功”，起着举足轻重的重要作用。学好和声课，就意味着学好了音乐欣赏及钢琴伴奏课，亦学会了电脑音乐制作、（小）乐队编排以及合唱的创作改编等。学好和声（与视唱练耳）课程，学生的音乐整体素质就能产生新的跨越。
二、高校音乐和声课的某些不足现状有待改进。
当前教学评价机制存在一些不好现象，个别教师用“规则性”评判权威人士的注目，在和声教学方案和内容上选用学生作业（专业考试题目）的内容单一，只有四部和声写作题，却少有关于和声分析和听觉训练方面的课题；在音乐教学中认为无违规现象的做法就正确，而缺乏创新改革精神。
仍按书本四部和声写作为主体的教学模式，仅关注知识层面的教育，轻视了同学们实际操作过程。这样，音乐教师在授课时颇感单调，不能满怀激情地给学生上课。此现象已影响了高校音乐和声教学专业的发展，制约了音乐和声教学质量的进一步提高。
就目前看，不少高校的音乐教师不能彻底转换教学理念，不能正确运用音乐观点，使学生增强不了创新意识，更理解不了和声在音乐教学课程中的重要地位；个别和声课程教学内容不能摆脱传统教学的束缚，教学方式较繁琐，这导致学生感到音乐课枯燥乏味，缺乏新奇感，不能增强学习积极性，影响了音乐和声学的教学质量和效果。音乐和声课的音乐表现形式导致老师授课辛劳，学生学习苦累的况状，因之，高校音乐教学的首要任务是关于和声教学措施的改进。
三、以学生为主体，注重综合素质和实践培养。
有关键盘和声的.教程素材说明，和声学是一理论性教程。我们在教学中应多研究如何与和声教学联系，反对理论和实践脱节的灌输式教学法。键盘和声对学声乐的学生来讲非常重要，要掌握健盘和声理论。音乐教学要以学生为本，键盘和声不能与和声理论的教学同期开展，应从三和弦的连接上适当加人四部和声的有关内容，启发学生由浅入深学习，这样更有助于学生的键盘操作，高超的音乐技能正是由键盘和声练习得来。
音乐颇具特定的固化美，它不需任何外部装饰，审美体验建立于有关的理论基础上。学习和声，就是有效提高学生音乐素质的教育方式，利用学生的听觉系统认知感觉特殊运动的不同音响，不用死板的意识脱离音响，全面掌握理论知识，感受音乐的实际意义和效果。加强音响感知训练，使和声学教学方式更生动和贴近生活，充分发挥学生的和声学功能，增强色彩的感应和想象力，调动学生的学习热情，提倡连接规则、音响感知并重的教学方式，让学生在实际音响中认识、掌握、感知和声语言的魅力。
高校音乐教学改革措施已在教学实践中取得成效，和声教学改革的有关问题亦愈加增多，理想的音乐教育就是让学生体悟和研究音响，熟知、感觉、体会此特殊运动的音响效果。音乐研究的对象是音响感受与反映过程，它属于听的艺术感觉。学和声可说是学音乐的音响，而实质上和声就是音响。我们采取有力的教学方式，充分发挥一切积极因素，增强学生的创新性，让学生从音响中受到鼓舞。
加强学生的音乐分析能力，有益于培养现代化的音乐人才；结合音乐风格特征，提倡以音乐技法与音乐欣赏法结合的民族和声教学方案；教师要重视分析和声的素质培养，多做些有关练习，和声学在理论方面要不断完善。我们只有具备了和声专业的理论知识，才能对音乐素材进行全方位之分析。
四、教师须切实转变教学理念，弘扬创新精神。
（一）近年高校和声音乐作曲理论课通过优化课程设置后，分成和声学、复调音乐基础、曲式作品分析、小乐队配器等授课内容，它的授课方式由多人分别担任或一人任教。新课程标准传承原来的先进成果，吸取了经验教训，发扬了开拓进取的创新精神，改变教学方法模式，在一定程度上调动学生学习的积极因素，活跃了课堂气氛。教师将特色民歌作为教学研究的对象，把民族调式和声理论与实际音乐曲目相联系，弹奏美妙乐章，即兴演奏乐曲，提高了音乐教学水平。
（二）音乐教师都应牢固掌握音乐学基础理论知识，顺应新时期高校和声音乐教学的发展要求，适应新科技信息时代需要；音乐课程建设应结合新形势和应试需求，将原来的作曲技术理论“四大件”融合于多声部音乐中去，注重素质教育教学；音乐教学应与高深层次的课程设置相匹配，进行音乐理论与实践相统一的教学。我国民族性的调式和声内容已渐引到高校的和声教学中来，成为学和声不可缺少的部分，理论与实际结合，于实践运用中才使理论得以发扬光大。
（三）音乐教育者于教学中，应将和声意识贯穿于音乐教学的始终，运用各种感官功能深刻领会及体验和声，如通过在器乐演奏中、娱乐活动中、赏析讲评中感受审视和声的规则。利用合唱、合奏及在乐曲创作编导伴奏演译的形式展示和声的和谐美。丰富多彩的表现形式能增强学生对音乐的感知，使同学们深刻体会声乐、器乐作品中和声的丰富内涵和多姿多彩、变幻无穷的美感。
总之，高校音乐教育的和声学教学应强化学生的音响感知能力，不断增强和声分析素质的培养锻练，强化对音乐作品的和声分析能力，并积极投身于实践和创新活动中去；作为音乐教育者将要在教育部课改方针的引领下，运用正确的教学方法，探索出一条适合新时代要求的音乐金道，大力培养具有高音乐素质的社会人才，切实全面提升学生的综合素质、音乐素养及生活品位。
参考文献：
[1]谢功成等.《和声应用教程》人民音乐出版社，1995。
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[3]彭志敏.《音乐分析基础教程》人民音乐出版社，.9。
[4]许敬行.《四声部和声听觉训练》人民音乐出版社,.3。