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实用欣赏书画作品的感想大全（13篇）篇一
欣赏他人需要我们有善于发现美的眼睛，在欣赏他人的同时，我们也要学会不断完善和提升自己。
苏东坡与佛印相对打坐，颂经念佛。住持方丈问佛印苏东坡打坐时像什么，佛印说像坐佛。方丈又问苏东坡佛印打坐时像什么，苏东坡说像堆牛屎。其实是因为佛印心中有佛，看苏东坡才像坐佛。苏东坡未突破尘世魔障，看佛引才像堆牛屎。先完善自己才能欣赏别人。古来有伯乐，如果他自己不是学富五车，对马匹非常熟悉，又何以如此能相马呢?中国历史上不乏识英雄，重英雄的人物，回首一看，他们不也都是能人吗?春秋时有鲍叔牙荐管仲，管仲固然是有能力。但是若不是鲍叔牙的`广阔心胸他又何以能有之后的做为呢?再者，鲍叔牙之前能为公子小白之师也说明其能力，在管仲去世之后他又是宰相的最有力竞争者来看，他的才能也可见一斑。三国时期也有元直走马荐诸葛，诸葛亮是什么人物大家都知道，能自比管仲，乐毅的人，能力不用多说。但是元直是什么人呢?徐庶，字元直，化名单福，以新野弹丸之地，微弱之兵，破曹仁的八门金琐阵，夺樊城，曹操畏惧他的能力，用其母亲把他骗来，元直不得不离开时遍走马荐诸葛，才有三顾茅庐和三足鼎立。后来又识连环计，要不是发誓不为曹操献一计，赤壁赋估计就作不成了。
我们常常对别人评头论足，但是我们却不去自省：也许不是别人差，而是自己不会欣赏呢?想要正确的欣赏别人，便要先提高自己的修养及能力。比如你叫一个只有中学水平的人去进行公司选拔，除非是选干苦力活，不然选出来的人水平肯定也不怎么高。我们要先完善自己，欣赏别人时才能正确的评估对方的能力。如果自己没什么修养就去谈论别人就仿佛一群”堂客们“坐在院子里胡扯而已。相信我们如果谈论别人只是谈天，则没什么，如果是去评估别人，或者在判别别人时，则要保持谨慎的态度，不要随便就下定论。也许是你没看到别人的优点而不是别人不够好。不论何时我们都要不断提高自己的修养，水平。不仅是有利于正确欣赏别人，而且也有利于提高自己对这个世界事物的认识。
实用欣赏书画作品的感想大全（13篇）篇二
学校开音乐欣赏课是教育方针的体现，培养德智体美劳的健全人才，对于非音乐专业甚至风牛马不相及的专业来说，学生选修这课是为了学分，完成学校的学习任务。所以我们都对这课贴上“无价值”标签的课，倒不如多学点专业知识实在。
我是学电子商务的，对音乐可谓是局外人，谈不上欣赏，只能用好听与不好听来区分，说外因吧，山村学校出来的，那时钢琴什么乐器之类的只在书本上，音乐课老师是提收音机来教学的，真正的”音乐欣赏课“，倒是对周杰伦、蔡依林的歌声评头论足。说内因吧，那不得说音乐细胞了，可能没有祖传基因，就不存在这天赋了。
虽然每次上课都是带着耳朵就行的，老师一边放音乐，一边讲解背后的故事，大到与当时的历史背景、政治制作挂钩，音乐家的怀才不遇，统治者的压迫，小到音乐家生活的漂泊不羁、四处流离，种种插曲，过后对他们的了解还是“半瓶醋”。甚至叫我罗列出那些较有名的音乐艺术家名字都一筹莫展，当然那些老师讲的比较多的还是能耳熟能详。首先贝多芬是再熟悉不过了，但是他最先活在我们生命里是在小学语文课中，不是在音乐课中，那是对他的学习纯是精神产物，与音乐不挂钩的，歌颂的是贝多芬生命的曲折铸就自己伟大的人生，给我们注入坚强、拼搏精神支柱。现在音乐欣赏课上带着他的音乐去诠释他的人生，我还真能更深入的领悟伟人的生命，随着他的音乐曲响起，我们内心的波澜变得平静，犹如浸入秋天的萧瑟中，一切变得无趣，我们内心多了一丝凉意，他的音乐就有那股力量让你屈服，也许你的性格刚烈奔放，阳光四溢，但此时你也在他的音乐声中走进了他的生命，去感受他的悲喜交加，不再是文学里华丽的辞藻来概括他人生的全部。海顿、莫扎特、肖邦等天才般的音乐家也是我们学习的对象。
音乐会是当时贵族生活的调味剂，庄重、高贵、优雅是给上层阶级生活的代言。最起码让你懂得三六九等，什么是阳春白雪，什么是下里巴人。这对我们树立正确的世界观、人生观、价值观有着深远意义。
我们对《音乐之声》都赞不绝口，赞女主人公善良，温柔，体贴，典型的贤妻良母型，对孩子的教导有方，对军官的羞涩含情„„然而老师拿到了音乐欣赏课上，对其中的音乐片段给了专业的讲解。所以最起码给我们看待事物多了一个角度，多了点色彩，多了点乐趣„„又给我们生命增添了谱写之章，生活也多了分乐趣，不在寂寥单调。
实用欣赏书画作品的感想大全（13篇）篇三
《二泉映月》自问世以来流传至今。在中国社会各阶层的男女老少中几乎是无人不知，无人不爱;在国外也有广泛的影响。著名日本指挥家小泽征尔曾在北京听二胡演奏家姜建华演奏《二泉映月》，聆听中，顿生断肠之感，不禁黯然泪下。
新中国成立后，曾由中央音乐学院音乐研究所派出音乐史家杨荫浏、曹安和等同志去无锡对阿炳的音乐作品进行了录音、记谱、整理，并由有关部门出版、广播。自此，《二泉映月》更焕发出了他勃勃生机和动人的光彩：他先后被改编成小提琴独奏、民乐合奏、民乐重奏、旋乐四重奏、西洋旋乐合奏、二胡与乐队、高胡与竖琴等演奏形式，无不绚丽多彩，各得其趣。此曲之后又被搬上银幕，成为电影《二泉映月》的主题音乐。
为什么这位盲艺人的二胡曲会如此引人注目，视之为我国民族乐曲的瑰宝呢?
首先，阿炳的坎坷人生和悲惨境遇，正是旧社会劳苦大众的一幅缩影，自然会引起人们对他的关注与同情。阿炳威武不屈，忠诚爱国的品格和气节，表现了一种民族的气度和精神，令人佩服。阿炳的《二泉映月》等音乐作品，在必须程度上反映了人民的内心世界和精神风貌，透露出一种来自人民底层的健康而深沉的气息，必然会引起人们心灵深处的极大共鸣。
再则，这首乐曲体现了注重情深、着意传神的法则，发人联想，令人回味。如果将他比之于歌，则决非王摩诘的“明月松间照，清泉石上流”之类的重要描景之作，而倒有杜甫诗歌中那忧国忧民的叹息，李白诗歌中《蜀道难》之感慨，屈原诗词中那怒不可遏的呼喊声。比之于绘画，决非清代“四王山水”，而倒有扬州八家之犀利、坚挺的锋芒。决非《平湖秋月》一类的陶情之作，而倒有贝多芬“月光”奏鸣曲中所蕴涵之愤然心绪。
《二泉映月》这首乐曲的标题，也使学者们常常为之争论。在江苏无锡市的西郊，有江南名山惠泉山。山上的一泓清泉，经唐朝“茶神”陆羽品尝，评为“天下第二泉”。阿炳失明前后常常去那里流连，他对故乡的山水充满着深情。然而，应对那月光虽明，世道却暗，泉水虽甜，人世却苦，水面虽平，人间不平的现实。他心中月儿凄冷，泉水怆凉。于是便借景抒情，融情于景，倾诉辛酸，遂取名为《二泉映月》。
《二泉映月》问世以来，奏家蜂起，各展其长，异彩纷呈。对乐曲的理解也不尽相同。但一切演奏家都把握了“形神兼备，寓神于形”这一表现原则，从而给听者留下铭心刻骨的深刻印象。《二泉映月》的“神”是什么呢?在于其孤独者的心境，夜行者的伤感，不屈服的性格和对光明的期望。
实用欣赏书画作品的感想大全（13篇）篇四
第一段：引言(200字)。
音乐是人们日常生活中不可或缺的一部分，而器乐则是音乐中的重要组成部分。通过欣赏器乐可以体验到一种独特的艺术美感，不仅能够舒缓压力，还能够丰富人们的生活。在我多年的欣赏器乐的过程中，我深刻体会到器乐对我带来的感想、心得和体会，下文将详细阐述。
第二段：音乐的力量(200字)。
器乐有一种特殊的力量，它可以穿透人们的心灵。当我聆听到美妙的琴声、悠扬的笛声，我就仿佛来到了一个完美的世界。这种美妙的音乐让我感受到一种安抚与激励。当我焦躁不安的时候，一段平静的器乐可以瞬间抚平我的情绪，让我回归内心的宁静。而当我感到沮丧无助时，一曲激昂的器乐可以激发起我的斗志，让我重新振作起来。因此，对我来说，器乐就像一位朋友，时刻陪伴着我。
第三段：音乐的表达(200字)。
器乐是一种没有语言障碍的艺术形式，它通过乐器的演奏来表达情感和思想。每一种乐器都有自己独特的音色和演奏特点，通过不同的演奏技巧和音乐元素，可以表达出丰富的情感。当我欣赏一首古典音乐时，我可以感受到它优雅的旋律和充实的内涵；当我听到一首摇滚乐曲时，我可以感受到它激情四溢的节奏和豪放的气息。每次欣赏器乐，我都可以与音乐中的情感进行共鸣，这种共鸣让我感到欢愉和满足。
第四段：音乐的创作(200字)。
除了欣赏器乐，我也尝试着自己创作一些音乐作品。通过自己演奏乐器和创作音乐，我更加深入地理解了器乐的魅力。音乐创作是一种表达自我的方式，当我将自己的想法和情感融入到音乐中时，我感到一种自由和满足。每一次创作都像是一次冒险，我可以根据自己的创意进行音乐的设计和编排，这种创作过程非常有趣和充实。通过创作器乐，我认识到自己的潜力和独立思考的能力，同时也增强了我的音乐素养。
第五段：音乐的沟通(200字)。
器乐是一种可以跨越文化、语言和国籍的交流方式。在参加国际音乐比赛的过程中，我有幸与来自不同国家的音乐家交流，我们用音乐创造了一种特殊的沟通。即使我们之间并没有共同的语言，但在音乐的语境下，我们能够深入交流和理解，这种音乐上的沟通让我感到无比珍贵。通过与不同背景的音乐家合作，我学到了更多的音乐技巧和艺术理念，也加深了我对世界音乐文化的了解。这种音乐的跨文化交流让我认识到，音乐是一种超越国界的共同语言，它能够连结人们的心灵。
结尾段：总结(100字)。
通过欣赏和创作器乐，我领略了音乐的美妙和力量，体验到了音乐的表达和沟通。器乐不仅让我感到放松和愉悦，还培养了我对音乐的独特欣赏能力。我将继续欣赏和创作器乐，希望通过音乐的魅力为世界注入更多和谐和美好。
实用欣赏书画作品的感想大全（13篇）篇五
在忙碌而喧嚣的现代生活中，人们越来越渴望一种宁静和内心的平静。而器乐音乐，作为一种纯粹的音乐形式，为人们提供了一种接近心灵和身心互动的机会。通过欣赏器乐，我们不仅可以感受到美妙的旋律和独特的和声，还可以沉浸在音乐世界中的情感和故事之中，收获一种逐渐深化的音乐体验。
第二段：分享。
近年来，我对器乐音乐产生了浓厚的兴趣，并逐渐开始收集和学习各种器乐演奏。无论是钢琴、小提琴还是大提琴，每一种乐器都有自己独特的音色和表达方式。通过电视节目、音乐会和网络等渠道，我接触到了许多优秀的器乐演奏家和作曲家。他们的演奏技巧和艺术表现力给我留下了深刻的印象。我开始更加关注他们的音乐之外的努力和执着，深感音乐事业需要付出大量的汗水和辛劳。
第三段：体验。
在欣赏器乐时，我喜欢闭上眼睛，全身心地投入其中。音符跳跃，乐器交织，仿佛无数星辰在我的耳边闪烁。我能够感受到每一个音符带给我的情感冲击，在音乐的世界中，我可以释放内心的压力，暂时忘却烦恼和困扰。我喜欢用心去感受每一段音乐中所蕴含的情感和故事，尽可能地还原演奏家们的用心和辛劳。这种体验让我觉得自己置身于一个美妙的梦境之中，宛如融入一幅绝美的画卷，流连忘返。
第四段：理解。
除了欣赏器乐，我也尝试着学习一些器乐演奏技巧。学习乐器并不容易，需要耐心和毅力。练习琴键和弓法虽然是一件枯燥而重复的工作，但通过坚持不懈的努力和指导老师的帮助，我逐渐能够演奏一些简单的曲目。这种亲自演奏的体验让我更加深入地理解了器乐的魅力和演奏家们付出的努力。我意识到，作为欣赏者，我们需要用心去聆听每一位演奏家的演奏，欣赏他们的才华和艺术，与他们一同领略音乐带来的美好。
第五段：结尾。
器乐音乐的美妙无法言语，它是一种能够穿越时空、打动人心的艺术形式。通过欣赏器乐，我们可以得到内心的安宁和平静，释放压力，提升情感的表达能力。同时，学习乐器演奏也能够让我们更深入地了解音乐，并在其中寻找到属于自己的乐趣和快乐。只有用心去感受器乐音乐的精髓和演奏家们的辛勤付出，我们才能真正领略到器乐的美妙和独特魅力。无论是在欣赏中还是演奏中，器乐都能够给人们带来美好的体验和独特的情感。让我们用心去欣赏器乐，感受其中的乐趣与美好吧！
实用欣赏书画作品的感想大全（13篇）篇六
12)如果不保持一定程度的陌生感，就不会有出类拔萃的美。——(英国哲学家)培根。
13)我们在艺术美里所欣赏的正是创作和形象塑造的自由性。——(德国哲学家)黑格尔。
16)作者不流泪，读者也不会流泪。——(美国作家)罗伯特·弗罗斯特。
实用欣赏书画作品的感想大全（13篇）篇七
1)爱情更是一种欣赏。当你爱一个人的时候，便想完完整整地拥有他/她，包括思想情感以及整个人。但每一次的感动过后，你又能长久的拥有吗?没有永远不变的思想，也没有永远唯一的情感，所以重要的不是爱，而是欣赏。当然，这里的爱，可能只是那种“狭隘的爱”，而欣赏，反而可以用一种“广博的爱”来替代!
2)晶莹的雪山有着冰清玉洁的美潺潺的小溪有着清秀自然的美波澜壮阔的大海有着宽广豪放之美，每一种美都给人不同的震撼。优秀的人或物，本身会散发着诱人的光彩。这种光彩不仅吸引你，也吸引着和你同样有着鉴赏能力的人，仿佛美丽的风景，它的存在不是为了一座山一片旷野，而是为了整个自然，是为了点缀这美丽的世界，是为了让更多的人去欣赏去品味去陶醉其间!
3)人生需要欣赏，抛弃想占有自己喜爱的一切东西的想法，不要奢望你能拥有很多，用一种平常心态去欣赏一个人一件事，就象欣赏一幅画一样，你会很快乐，也会很坦然。这世上树叶有千万片，这世上人有千万种，不一定都要相爱，不一定都要相守，只要学会欣赏。这才是人性的纯美真情的可贵。
4)美貌常常比酒更坏，因为它能使持有者和欣赏者双方沉醉。——齐默尔曼。
5)而你欣赏我因我本性不会改，别太认真，认真怎可放开自在。——林夕。
6)人生犹如一本书，愚蠢者草草翻过，聪明人细细阅读。为何如此。因为他们只能读它一次。人生无益于人类，便是无价值的。
8)一个不欣赏自己的人，是难以快乐的。——三毛。
9)人生的价值，即以其人对于当代所做的工作为尺度。——徐玮。
10)你要欣赏自己的价值，就得给世界增添价值。——歌德。
11)人生天地之间，若白驹过隙，忽然而已。人生是最伟大的宝藏，我晓得从这个宝藏中选取最珍贵的珠宝。
12)春蚕到死丝方尽，人至期颐亦不休。一息尚存须努力，留作青年好范畴。——吴玉章。
13)人生应该如蜡烛一样，从顶燃到底，一直都是光明的。——萧楚女。
14)人的一生可能燃烧也可能腐朽，我不能腐朽，我愿意燃烧起来!——奥斯特洛夫斯基。
15)风前有恨梅千点，沙上无人月一痕。——谭知柔《晚醉口占》。
实用欣赏书画作品的感想大全（13篇）篇八
这学期我选择了《音乐欣赏》这门课，通过这次的学习，让我对这门课有了更深入的了解，了解了更多种形式的音乐。
由于更深入的了解，我喜欢上了交响音乐，的确如老师刚开始时说的，没上课之前觉得交响乐都是绅士淑女欣赏的，觉得交响乐不是雅俗共享的，总感觉我们这些凡夫俗子去欣赏的话有点别扭。但是在老师的引领下，让我们一定程度认识了什么是交响乐（交响乐（symphony）又称交响曲。是采用大型管弦乐队演奏的鸣奏曲（奏鸣—交响套曲）。交响音乐主要是指交响曲、协奏曲、乐队组曲、序曲和交响诗五种体裁。音乐家和我们都一样体念生活，他们有喜怒哀乐，我们也有喜怒哀乐，他们的喜怒哀乐表现在作品上，我们的喜怒哀乐亦会随着欣赏他们的作品释放出来，那时我们和音乐家们的灵魂就起了共鸣，互相倾听倾诉，心灵得到了很好的交流，于是我们心情也会因作品而改变，即使我们和音乐家的经历不一样都会有共同的感受如朋友。是的，音乐就是我们的朋友，此刻终于明法国大文豪罗曼-罗兰说：“艺术中没有进步的概念，因为不管我们回头看多远，都会发现前人已经达到了完美的境界„„。假如有人认为几个世纪的努力已经使我们进一步接近完美，那将是荒谬可笑。”她说的有一定的道理，艺术可以进步，需要对生活更深入的感悟才能促进艺术境界，但艺术境界如人的思维一样永无止境的！如今我们的艺术表示方式的确是进步了，多样了，但是那仅仅是工业科技的发展，艺术境界如果没经过生活更深入的反思感悟的话，还真的无法超越前人。工业科技技术是可以继承的有形资产，而艺术境界是无法复制的无形资产，遗漏了或丢失了就无法找回，更不用说继承超越。而如今艺术产量是增多咯，但是含量也要跟得上才是音乐等艺术境界的提高。白我们为什么喜欢明星，因为他们给予我们快乐及安慰！
艺术境界与生活体验感悟成正比的，或许我们没有音乐家艺术境界，当时艺术家的艺术境界比我们高时，我们可以从中得到的体会或者安慰更多，或者我们更深入体会我们情操肯定也得到某种升华，这是所谓音乐能陶冶情操的原因吧！
我们想提高欣赏交响乐的能力或者说艺术境界必须更用心地体验生活、感悟生活：而我们不用心思考或者单纯地听，而不体念生活的话，或许能勉强感受到作品的灵魂，但想要超越领略的话，必须有更高的艺术境界，即对生活要有更深层次的感悟！而如今各种音乐堆积如山，听着耳根缭乱，再加上各种科技特效充塞着作品，让作品貌似精彩纷呈，却缺乏长久魅力：如某些流行曲总是“爱啊！恨啊！想念啊！”你敢说你是被它的“爱啊！恨啊！想念啊！”等感动的么？只能说被里面的元素震撼了你的听视觉，却根本不是被它苍白无力的“爱啊！恨啊！想念啊！”感染。即使震撼也只是感官上的震撼，不是心灵上的触动！那些作品挺久了就会腻，因为它不是震撼你的灵魂！
音乐欣赏这门课，也让我懂得了一些赏析音乐的方法与感悟；更让我懂得去体念生活懂得感悟生活有必要感悟生活！
班级：电子1034班。
姓名：任文丽。
学号：100602103401。
实用欣赏书画作品的感想大全（13篇）篇九
《春江花月夜》源于乐府诗《清商曲・吴声歌》旧题，初唐诗人张若虚以此为题摈弃浓艳空洞的宫体诗，以春、江、花、月、夜展开诗意抒写，融入自己视觉感受和美学经验，渗透了对人生、对宇宙的感悟，开创了魏晋以来田园山水诗的新境界。
乐曲《春江花月夜》是一首古雅清越、悠游淡远、恬静淡泊、旋律优美的文曲，既饱含江南水乡的色彩与风调，又成功地将新诗格律、小组转韵技巧完美的糅合在一起，文辞优雅、意境绵远。《春江花月夜》乐曲结构严密，除去前面的引子和尾声，共分九个段落，尽管主题旋律丰富多变，但每段乐曲结尾都采用了相同的乐句，这种“换头合尾”的乐曲创作手法不仅使乐曲显得整齐和谐，而且还深化了音乐表现内容，揭示了乐曲的意境。从结构上来看，《春江花月夜》可以分为三部分，从引子到第五段是乐曲主题呈现部分，在第一部分基础上过度而成的第六段是乐曲的第二部分，剩余部分为乐曲的第三部分，各部分层层递进、相互映衬既表现了春江的静谧恬静，月的朦胧，又从不同角度营造了一个幽深旷远、恬静淡泊的意境。
1、主题呈现(引子到第五段)。乐曲开头是一段节奏相对自由的散板，其中用弹挑、轮指等手法由慢而快模拟远江上低沉的鼓声，营造出一种清鼓彻夜的空灵之感，而萧与古筝奏出的波音犹如远处回荡的钟声和摇撸击水的声音，各种乐器结合在一起就形成了夕阳西下，微风吹拂湖面的晚江美景。《江楼钟鼓》是乐曲的第一段，也是全曲旋律的基础，此后的乐曲节段都是在此旋律的基础进行换头合尾演变而成的。这段乐曲多用同音演奏，主导音型的使用不仅增强了乐段的柔和感，而且将日落前江面恬静醉人的意境描绘地细腻深情，给人留下了深刻的印象。而萧和古筝的加入更是让人徜徉在江鼓悠扬、清风拂水、花影、明月、渔歌的美景中，宛若一幅清幽的山水画，隽永低回，呈现了“春江月夜美如画”的效果。《月上东山》一节出现了全曲的主旋律，主题音调移高四度，旋律向上引发，琵琶、古筝、二胡等乐器齐奏，音色和谐典雅，以自由模进来模拟月出东山，展现出月亮在云中游移出没、若隐若现、缓缓上升的意境，这段脍炙人口的曲调开头与结尾都使用了同度音贯穿连接，声音柔缓、静穆如风，曲调柔美和谐、轻盈平稳，而末尾由如泣如诉的洞箫吹奏的旋律则使乐调转入绵遨情思，令人凝神屏息，慨叹不已。《风回曲水》主要通过音乐层层下旋后又紧接着回升，在上五度自由模进来演绎水波潋滟、波浪微涌的动态美，极具推动力的乐调让人想象着江风拂水、水送波涛的景观。与前面相对安静优雅恬静的音乐相比，《花影层叠》通过琵琶演绎四组先紧后宽的旋律来彰显明丽动态之感，使曲调起伏中承接合尾，表现了江中花影摇曳、月影婆娑的优美意境。
2、承上启下(第六段)。第六段《水云深际》是在第一部分的基础上过渡而成的，浑厚的中低音俨然江涛渐呈浊涌之势，古筝、洞箫与琵琶回旋齐奏后的`八度跳跃不仅运用颤音、泛音等使乐曲呈清越灵空之韵，而且还刻画出天水共长、江水一望无际、江面豁然清亮、飞鸟飞掠江面的意境，乐曲由缓而急、由急而缓、动静相宜。
3、韵味悠长(第七到尾声)。《渔歌唱晚》的音乐极具特色，洞箫单奏、木鱼伴奏营构出幽静闲适的画面感，休止半拍起板的运用使乐曲显得风趣生动，琵琶领奏极像晚归渔夫在唱歌摇撸，其他乐器的配合则极像欢乐尽兴夜游的其他渔夫的和声。全曲的第一次高潮在《回澜拍岸》，轮指扫弦等技法演奏的琵琶、由慢转快进行的强烈的音型模进以及各种乐器的加入描绘了一幅群舟竞归、争先恐后、浪花飞溅的夜渔舟急归图。《桡鸣远濑》、《欸乃归舟》两段都是对划船声的描写和模仿，音乐弹奏的反复递升和古筝划奏音效的结合，营造出波涛阵阵、渔舟竞归、撸声欸乃的场面。《尾声》处，渔舟已归，一切归于寂静，缥缈悠长的音乐使人感受到春江夜空的幽静和安详，而缥缈远逸的鼓声则将人们从沉醉中唤醒，乐曲结束。
《春江花月夜》是一首旋律优美、集多种演奏技法于一体的传统管弦乐曲，不管从标题的命名，还是从乐曲的演奏来看，《春江花月夜》都散发着让人流连忘返的意境魅力，此曲将春、江、花、月、夜等自然景象完美地融为一体，意境悠远，音韵充满想象的张力，因而是我国传统音乐中一颗璀璨的明珠。
1、意境静谧宁远。《春江花月夜》以浑融自然、静谧宁远为基调来展现江面波光粼粼、水天一色、游人泛舟的迷人景色，从《江楼钟鼓》到《尾声》，优美流畅的旋律、疏密相间的节奏、柔和清新淡雅的色彩生动地描绘了月生东山、微波荡漾、花林婆娑的春江花月夜美景，犹如一幅幅美妙绝伦的风景画将人们带入奇妙神秘世界的美好意境中。如《月上东山》中轻盈平稳的音调将明月在云层中出没的动态之美演绎的惟妙惟肖，《水深云际》中浑厚低沉、缥缈悠长的音色将天水共长、江面浊浪推涌的景象刻画的生动形象，《欸乃归舟》中极富动感的乐器齐奏将诗意的自然之景刻画地如痴如醉。乐曲结尾处一声轻锣将人们从悠扬的音韵中唤醒，这正是我国古典音乐追求审美意境的生动体现。
2、民族特色鲜明。作为一首著名的民乐合奏曲《春江花月夜》的曲调和演奏乐器都极富民族特色，传统音乐只有与古典乐器以及高超的演奏技巧相结合才能创造出民族特色鲜明的音乐作品。《春江花月夜》在演奏过程中使用的乐曲主要有琵琶、洞箫、二胡、古筝等，这些乐器都是古典音乐中常用的民族乐器。琵琶虽然声调清柔但可以根据演奏需求的不同标下不同的音色，演奏强劲时，音色沉稳充满气势，演奏较弱时音色清晰明净。在《春江花月夜》中，琵琶不仅能以泛音助奏描绘云散月出的静态美，而且还能以轮扫等技法来表现百舟竞归的动态之美。音色极具穿透力的洞箫可以表达悠长缥缈哀怨之情，能带给人如诉如泣之感，画面极富人文色彩。
3、情、景、真、善、美的统一。《春江花月夜》通过运用洞箫、琵琶、鼓等多种乐器模拟多种自然之声，描绘了一幅融春江花月夜在内的、令人心驰神往的美景，而乐曲的各段标题也都形象生动地表现了这一诗情画意。《春江花月夜》既是乐曲，也是诗歌，乐曲场景与诗歌的巧妙结合实现了画面、视听和意境的完美结合。中国传统文化追求天人合一和情景交融，虚静淡远就是这一追求的至高境界。虚，是指虚空，但不是虚无，虚空追求的空灵之感的营造;静，指的是淡泊清雅、宁静致远，是物我两忘、天人合一的生命体悟，在中国传统音乐中，人们多采用悠远、清幽的旋律、节奏和富有诗意的标题来营造空灵、淡雅、虚静的境界。如《欸乃归舟》一节通过多种乐器的交叉配合生动形象地展现了小舟向归途划去时的欢乐声响，整个乐曲有缓有急、有张有弛，犹如一幅生动形象地水墨画，带给人们无尽的想象空间。同时，中国传统文化还追求“天地与我并生，万物与我为一”“天人合一”、“中庸”的文化思想，在山水中寻求和展现自我精神是中国传统艺术创作追求的境界。音乐是赞美祖国锦绣河山、大自然景色的，可以说《春江花月夜》不仅是对自然景色的真实描摹，而且还是对中国传统文化“善”的体现，而“真”与“善”的统一生成了社会性与艺术性相统一的韵味，表达了“妙合无限”的美学境界。
1、质朴流畅的音乐语言。乐曲《春江花月夜》主要通过通俗易懂的音乐语言来展现浓郁的抒情色彩和水乡风格。旋律是我国传统民族音乐的主要表现手法，《春江花月夜》以级进为主的曲调来创造近乎完美的意境。琵琶音色清新柔缓极富弹性，洞箫低沉哀怨具有极强的音乐穿透力，这两种极富民族特色的乐器在乐曲中使用得最多，承担着多种角色。《江楼钟鼓》、《月上东山》、《花影层叠》、《回澜拍岸》等乐段中都使用琵琶来描绘和刻画多种形象，《引子》、《水深云际》、《渔歌唱晚》等乐段则使用洞箫来营造幽怨悠长、如诉如泣的音乐氛围。同时，《春江花月夜》还大量使用五声和六声音节、“鱼咬尾”、“宫内转移主音”等多种音乐创作手法来体现旋律多变与变奏“形变而神不变”的特点。
2、写意性与写实性的有机结合。《春江花月夜》通过动静结合、情景交融的艺术手法描绘了傍晚时分水滨的一派优美景色，摇曳的花影、游移的明月、徘徊低飞的小鸟、满载而归的渔舟……让人浮想联翩、回味无穷，实现了抒情写意性与写实描绘性的有机与完美结合。乐曲中充满浓重抒情意味的循环往复的主旋律贯穿始终，为实现情景与音乐完全融为一体，乐曲中的每个乐段都有典型的音乐形象与主旋律相互对应，体现出鲜明的写意性与写实性，实现了借景生情、寄情于景、情与景、意与实的有机结合。
《春江花月夜》是中国音乐史上的经典作品，作品以音乐的方式表达了人们对大自然的热爱和理解，乐声恬静淡远、意境幽婉深邃、传统文化底蕴深厚，犹如一幅清幽淡雅的中国水墨画。就艺术表现力和审美效果而言，《春江花月夜》是一部难得的旷世佳作，堪称中国古典音乐之冠。
实用欣赏书画作品的感想大全（13篇）篇十
靠自己！
小时候靠父母，情有可原，
因为我们还小，能力不够，
可长大后还事事靠父母，
就是窝囊。
偶尔靠朋友帮忙，可以理解，
因为是人都有无助的时候，
可事事都想依赖朋友，
就是无能。
靠天靠地靠父母的，
多半没啥出息，
靠坑靠骗靠朋友的，
一辈子难有大作为。
这世上，
谁也不是谁的永远，
没有人能一直帮你，陪你，
宴席总有散的时候，
朋友总有忙的时候，
人终究要学会靠自己。
身上压力大，
咬牙也要挺住，
你若不吃苦受累，
你在乎的人就要吃苦受累。
眼里有泪，
抬起头，憋回去，
不懂你的人，
只会嘲笑你无能。
心里有苦，
不必见人就说，
若没有相同经历，
就无法体会你的委屈。
人靠自己而活，
活得踏实！
有自己的工作，
生活更有保障，
有自己的收入，
不用看人眼色花钱，
有自己的目标，
不用只围着一两个人转。
用自己的双手去拼搏，
凭自己的能力做靠山，
这比靠任何人都靠谱，
比靠人任何人都自在！
靠自己，虽苦，但实在，
靠自己，虽累，但心安，
靠自己，不用向别人低头，活得尊严，
靠自己，闯出自己的天地，笑得漂亮。
余生，学会靠自己，
对别人少一点依赖，
自己就多一份坚强，
自己多一点独立，
对别人就少一些委曲求全。
实用欣赏书画作品的感想大全（13篇）篇十一
张若虚这首《春江花月夜》历来人们对它的评价很高，闻一多先生誉之为“诗中的诗，顶峰的顶峰”。这首诗的巨大的成就于此略见一斑。
现在，让我们逐段仔细欣赏。
海，是广阔而浩荡的，潮水，也是广阔而浩荡的，因此，江水也是浩荡的。江和海已经分不开来，连成一片了。
跟随潮水涌起来的，是一轮又圆又大的月亮。它那光亮闪烁动荡，随着波浪的涨涌，闪烁动荡的幅度越展越阔，越阔越远，仿佛飘到无边无际的远处。
江水曲折地绕着开满香花嫩草的土地,月亮照在这座花的林子上面,看上去就像缀满一颗颗的雪珠。
月亮已经在高空中升起来了。整个天空一片白茫茫的，恍如铺开了凝滞不飞的白霜。再看那沙滩呵，只有一片雪亮的月光，哪里还见沙砾的'影子!
如今，江水和天空是一样的颜色，再也分不开了。天空连微尘也不复存在，月是更加光明皎洁，它孤悬在空中，仿佛就是这世界唯一的主宰。
“唉!在这漫漫的历史长河中，是谁首先站在江岸上发现你的存在呢?而你，又是在哪个年代第一次把你的光华给予人类的呢?”
人生是一代一代的过去了，江月依然是那个样子。它好像要等待什么人而永远落空似的。千万代的人都过去了，它到底打算等待什么人呢?只有长江永远送走滔滔的流水。
有时，人生就像白云那样，被风悠悠飘远。漂泊在青枫浦的游子，这远方的游子，人生地不熟，更是难以忍受无边的离愁的煎熬。
在这样的一个月夜，是哪个游子还在飘荡在一叶扁舟之中;又是哪家的女儿在楼头想念她的远方的飘零者。
楼头的明月总是在思妇的心头眼底徘徊，它也许一直要照射到她和妆台旁边吧!任凭她放下帘子还是卷起帘子，它总是不肯走开;任凭她把捣衣石拭抹了再拭抹，它的光华仍然不断地重现。
连那样会远翔高飞的鸿雁也没有可能把相思连同月华带到远方，那跳跃在水中的鱼龙，就更不用说了，它们只能激起阵阵波纹，跳跃也是徒劳无用的。
游子昨夜做着美梦。梦见花落春残，该是回家的时节了。不料一觉醒来，自己依然身在他乡。尽管江水不断奔流，好像要连春天也带走似的，但其实，不过是月亮向西倾斜下去，到了该退潮的时候罢了。
月亮淹没在海雾之中，逐渐落下去了。这一夜，到底有多少相思的人啊!他们有些远在碣石，有些隔着潇湘，天南地北，道路如此的遥远。有几个人能够乘着月色归家去呵!眼前看到的，不过是残月的余辉带着那人间离别之情，摇曳着，散落在江边的树林里罢了!
在诗里，春、江、花、月、夜、人这几个密切与主题相关的特定意象，错落层叠，交替出现，构成了令人目迷五色的奇幻形象。
开头四句就两现“春江”，两现“明月”，两现“潮”又两现“海”;它们的交错复叠迅即把人引进一个特定的意境之中。然后，诗人进一步紧紧扣住“江”和“月”作为主题中的主题，予以充分的渲染。我们终于惊讶地看到：春江、江流、江天、江畔、江月、江水、江潭、江树这些纷繁的意象，把春江不断烘染，不断挪展;而明月、孤月、江月、初月、落月、月楼、月华、月明、月照这些不同光色，不同形状、不同内容、不同感情的月、通过反复的交错的和春的结合，和江的结合，和花的结合，和人的结合，和夜的结合，奇妙地构成了一幅色调优美、情感丰富，而又迷离变幻、光彩斑斓的月夜春江的图画。
诗中江与月的反复出现，这是该诗形成美的一个方面。
“月”是诗中情景兼融之物，在全诗中犹如一条生命的白带通上贯下，触处生神，诗情随着月轮的升落而起伏曲折。月，在营造全诗的意境中有不可忽视的作用。
这一轮明月，在全诗中构成了四种不同的景色。开头，月亮由海面涌起，“滟滟随波千万里”转眼之间，它照遍了春江，照遍了芳甸花林，也照在芳洲白沙之上，满天白茫茫的，如霜似霰的，都尽是月的光华。这是初月。
紧跟着是“皎皎空中孤月轮。”它孤悬高空之中，若远若近，俗语无言，使人对着它不禁引起许多奇怪的疑问和遐想。
再后，是西斜的月。它逐渐变得暗淡，逐步隐藏在海的晨雾的迷茫之中。
然后是落月。是带着无限感情把它的余辉散落在所有江树之上的落月。
在一夜之间，自然界这个寂寞的天体就有如许的变化，是真是淋漓尽致地写透了，写活了。
诗人在淋漓尽致的展现了春江花月夜的优美景色之后-----这正是易于勾起人相思之情的图景，你想，温馨的春夜如水的月色，这怎能不使孤独游子动情-----诗人也正由此即景生情，自然而然，水到渠成，更易引起读者之身同感受。本来人已觉在这样的情景下就该是有情人花前月下，卿卿我我，而诗人却不紧不慢，又由江月之永恒感慨人生之短促。至此，情郁于胸如箭在弦上已不得不发，诗人方始写情。然写情又不落俗套，独辟蹊径，明明是自己思念别人，却又写别人怀想自己的踟蹰寡欢，明明渴望相见，却又遗憾的不能相见，从而使全诗于一种深深的遗憾中结束，留下隽永的意味供人咀嚼不尽，玩味不止。这就是这首诗，尽管采用乐府旧题，却能自出机杼，虽写离情别绪，却能脱出窠臼，这便是诗人的独运之匠心。
实用欣赏书画作品的感想大全（13篇）篇十二
进门玄关画装饰挂什么好?玄关是家庭的门户，回到家推开门首先看到的就是家居玄关，所以在进门玄关上挂画装饰更受欢迎，一幅名人山水装饰玄关金色美丽独特!
玄关画选择斗方或者竖幅的字画作品更合适，山水秀丽雅致宁静，装饰玄关既有自然景色秀雅更有艺术财运旺，装饰玄关是经典的选择，一起去欣赏一下吧!
进门玄关画一：黄山古松，招财迎客!
黄山小品画宋唐新品创作国画斗方画《迎客松》【(易从网)热销中可定制】。
俗话说：“五岳归来不看山，黄山归来不看岳”。黄山原名“黟山”，峰岩青黑，遥望苍黛而名，黄山的云海美景一直是世人所称赞的对象，加之黄山上虬枝苍劲的迎客松，营造出恢弘大气的美感，所以是最受人们欢迎的风水装饰画。
宋唐老师笔下的精品斗方山水画，山脉雄伟壮观，山峰陡峭直立，用红褐色来描绘山体的颜色，展现了不同的山峰美感，古韵十足;而山间弥漫着层层云雾，云海姿态万千，随风飘荡，展现了一种动态美感，黄山古松招财迎客寓意美好，进门玄关装饰首选之作!
进门玄关画二：泰山巍峨，镇宅挡煞!
许吉尔最新四尺竖幅泰山国画作品《鸿运当头》【(易从网)热销中可定制】。
许吉尔老师四尺竖幅泰山国画，描绘了巍峨万丈大气辽阔的自然景色，泰山巍峨万丈陡峭高耸，山体披麻皴描绘线条流畅自然，山体泛红色彩艳丽是阳光初照的色彩，山间更有白色云雾缭绕，烟云缭绕更雅致!
玄关装饰效果图：
山间瀑布飞流形成一条窄窄的溪流，环绕着山脚的房屋院落，四周树木众多灰白为干，水墨、霜红为叶，色彩艳丽富有生机!大气巍峨的泰山国画，万丈连绵烟云缭绕，挂在进门玄关装饰巍峨壮阔旺财好运来!
进门玄关画三：色彩艳丽，祥云满天!
许吉尔真迹创作四尺竖幅《祥云图》【(易从网)热销中可定制】。
《祥云图》四尺竖幅工笔重彩国画，描绘细致山石厚重更加独特!这幅画中山间是白色实写描绘的祥云，云雾描绘细致，线条众多弯曲自然真实，正是祥云描绘，寓意吉祥如意财富顺畅好运来!
装饰效果图：
祥云两侧青山巍峨直立，斧劈皴描绘山峰上刻痕众多转折奇特棱角峥嵘，展现了山峰峥嵘姿态，山间更有水墨松树众多生长在悬崖峭壁之上生命力顽强!色彩艳丽多变描绘精致的工笔重彩国画，挂在家庭进门玄关厚重艳丽是首选!
进门玄关画四：江南水乡，艺术雅致!
诸明三尺竖幅新品挂画《千里春光》【(易从网)热销中支持定制】。
三尺竖幅山水国画，远处绵延山峰高耸入云，山脚下有村落聚集又有树木繁茂，宁静的湖泊没有一丝波纹，河岸上树木繁茂，而近处的房屋白墙黑瓦十分高大，正是江南房屋的特点，院落中锦鸡满地、葫芦成熟，屋后芭蕉叶绿门前桃花粉红，色彩多变雅致更有灵韵!整幅画开阔而雅致，山水相间秀雅独特，处处是江南山水之美，秀雅别致更独特装饰玄关是经典的选择!
进门玄关画五：河流宁静，淡泊秀雅!
诸明山水画作品《千里莺啼绿映红》【(易从网)热销中支持定制】。
“千里莺啼绿映红，水村山郭酒旗风。”这是描绘的经典的江南水乡美景，辽阔的千里江南，黄莺在欢乐地歌唱，丛丛绿树映着簇簇红花;傍水的村庄、密集的水田，一一在望，如此雅致的江南美景，经过画家生花妙笔的点染，显得更加令人心旌摇荡了。
装饰效果图：
江南特点是山重水复，柳暗花明，色调错综，层次丰富而有立体感。画家在缩千里于尺幅的同时，着重表现了江南春天掩映相衬、丰富多彩的美丽景色，将江南的美景淋漓尽致的诠释在这画卷之中，实乃是一幅经典的江南水乡山水画!
进门玄关挂山水字画装饰，高山流水景色优美，秀雅别致艺术淡泊，装饰家居景色优美秀雅，更有招财旺运风水好，是家居玄关装饰是经典的选择!
【画家诸明部分获奖经历】。
1995年被评为文化艺术市场研究中心创作委员;。
2007年其作品在首届“中国画·画家乡全国书法、美术作品大赛”活动中荣获一等奖;。
2008年被沈阳艺海拍卖中心评为最具市场升值潜力十大画家之一;。
2016年在由中国职工文化体育协会主办，中国职工书法家协会、中国职工书画院承办的第三届全国职工书画作品展中荣获优秀作品奖，并在北京市劳动人民文化宫展出。
画家诸明与作品合影：
易从网签约当代书画名家170余位，不仅有国家一级美术师许吉尔老师，当代国画山水画家李佩锦老师、当代山水名家宋唐老师、江南山水国画名家诸明老师等，国画作品涉及山水、花鸟、书法等不同题材，种类众多可以随意浏览欣赏，让您欣赏更多在画廊欣赏不到的艺术之美。（汤磊）。
实用欣赏书画作品的感想大全（13篇）篇十三
民乐合奏曲《春江花月夜》是民族乐曲中的瑰丽奇葩，它宛如一幅山水画卷，把春天静谧的夜晚，月亮在东山升起，小舟在江面荡漾，花影在两岸摇曳的迷人景色，展现在听众面前。它藉以山水之巍峨洋溢，花木之幽芳荣华。水光云影奇诡变幻。这一情状宣之于乐，深刻描述了月夜江上动人美景，给听众以无比的艺术享受。
《春江花月夜》全曲共分十段，每段都带有小标题，符合我国古典标题音乐的传统，这十段分别为：江楼钟鼓、月上东山、风回曲水、花影层叠、水深云际、渔歌唱晚、回澜拍岸、棹鸣远濑、欸乃归舟、尾声。不论从总标题，还是从前九个小标题，抑或从乐曲演奏、音乐本身，都充满了我国传统文化的意味。意境悠远、镌满诗情、极富画面感、音韵充满想象的张力、诗画乐一体，等等，这些都构成了中国传统文化的观照点。而这一切，也都鲜明地体现在了《春江花月夜》这首民族性的乐曲中。
第一段江楼钟鼓，由琵琶静静地奏出击鼓的节奏,由慢渐快,模仿鼓声。紧接着,幽雅的箫声也加入进来,一时箫鼓齐鸣,飘荡在夕阳残照的平静江面上,古筝奏出流畅的琶音。描绘出夕阳映照江面，熏风拂水涟涟的良辰美景。这一小段起着全曲引子作用的箫鼓之声,仿佛在召唤着人们驾起小舟,来遨游这美丽的春江。乐队齐奏出具有江南风格的音乐主题，静谧、低回、婉转如歌。乐句间同音相连，委婉平和。
第二段月上东山和第三段风回曲水把第一段所呈示的主题作了变化发展,在丝竹奏出的典雅旋律中不时透出领奏乐器琵琶以推、拉指法弹奏出的华丽流畅而摇曳起伏的曲调,犹如微波荡漾,分外多姿。月上东山将第一段主题音乐升高四度，并且做自由模进。由自由模进模拟出徐徐上升的动感，描绘出明月由东山升起，在云影中时隐时现、游移出没的场景。这段曲调优美如歌，旋律线呈现波浪进行。琵琶、二胡、古筝、洞箫齐奏音色和谐。末尾由洞箫吹奏的旋律如泣如诉，令人情思悠远、浮想联翩。风回曲水可视为变奏之二，只有六小节长度，却具有承上启下的作用。旋律引入了新的音乐元素，在层层下旋之后呈上升之势，在上五度自由模进，旋律线起伏增大，极富推动力，恰似江风拂动水面，水波潋滟，徐徐扩散的动感。
第四段花影层叠。在这一段中,琵琶领奏以突然加快的十六分音符进行与二分音符的长音,组合成先紧后松、逐级向下模进的四个乐句,打破了乐曲的平稳进行,表现出两岸花影摇曳,倒映水中,突然一阵清风拂起微波,弄乱了水中的花影,层层叠起。随后又回到原来的速度,以合尾结束。这一平中出奇的处理,使乐曲显得生机盎然,充满情趣。月夜春江，花木倒影映于江面，忽然一阵风来，水中倒影随波摇曳，纷乱层叠，此段即是刻画了这样一幅场景。
第五段水云深际。主题旋律基础上的第四变奏，头尾与主题基本相同，音乐在主题的核心材料上展开。首先由阮、大胡等低音乐器在中低音区运行，音色厚重低沉，如同水墨画中的重彩描绘出江面浊浪起伏，江水滚滚的景色。忽而琵琶清越的泛音出现，如同明月拨云骤然一亮，江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮，如同江浪退去，月悬中天。此时，乐队齐奏，古筝以快速的拨弦模仿流水，由洞箫演奏的在一系列后半拍上打音的旋律则好像水鸟在云际飞翔，时而在浪花上飞掠。此景江天一色，动静相宜，幽深壮阔。乐段中间,透出了琵琶清澈的泛音,余音袅袅,使这一段的意境更为深远。
第六段渔歌唱晚。琵琶与箫领奏出如歌一般的旋律,乐队在句尾加以应和,并在强拍休止时加上木鱼的轻轻一击,使音乐十分生动有趣,犹如白帆片片,渔子晚归,一唱众和,歌声四起的`生动情景。这一主题乐句不断向下模进,造成了有规律的动感,也使人联想起渔民们摇橹时的节奏和神态。后半段变换了节奏和速度,同前面形成对比,显得十分丰富,尤其是生动灵活的休止时木鱼敲出的清脆声音,使乐曲大为生色,渔民们怡然自得的情绪,跃然弦中。
第七段洄澜拍岸。先由琵琶领奏以扫轮的技法由慢渐快、由弱渐强地奏出一串八分音符,顿挫有力,情绪层层推上,生动地表现了风涌波起时轻涛拍岸,水石相击之声。紧接着,乐队乐队全体进入，犹如群舟争先恐后归来以较强的力度和较快的速度承接琵琶,气势宏大开阔,形成了一个小高潮,造成小高潮后情绪回落仍由琵琶独自弹奏，慢弹轻挑，渔舟竞过，水面归于平静。为后面的全曲高潮作了一个铺垫。
第八段桡鸣远濑和第九段诶乃归舟是全曲的高潮段落。这两段旋律基本相同,主要以两小节一为单位的音型加以递升、递降式的模进,音乐从轻、慢开始,渐渐加快速度、力度,形成一种具有推动力的起伏,情绪也越来越欢快、热烈,最后形成了全曲的高潮,形象地描绘出在月移星稀、夜色深沉之时,江中游舟纷纷尽兴而归,橹声、水声混成一片的此起彼伏的生动情景。高潮以后,这一乐段也以合尾乐句结束。
第十段尾声,归舟远去，万籁俱寂，由琵琶、二胡、大胡和箫奏出十分优美的旋律,这也是合尾乐句的变化。夜深了,欢乐喧闹的春江现在变得那样地宁静和美丽,惟有那银色的月亮俯视着这青山绿水,随着低音大锣的轻轻一击,乐曲余音袅袅地结束在令人回味无穷的意境之中.......
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