通过写心得体会，我们可以找到自己在学习或者工作中的优点和不足，有针对性地改进自己。下面是一些关于心得体会写作的范文，供大家参考和借鉴。
音乐社团心得体会（通用15篇）篇一
作为一名热爱音乐的学生，我加入了学校的形象音乐社团。最近，我们参加了一次大型的音乐比赛，这次比赛不仅锻炼了我们的音乐水平，还让我在其中体验到了许多难忘的经历和收获。在这篇文章中，我将分享我对于这一活动的感悟。
一、参赛挑战的心态转变。
从初次听到比赛到社团的“放飞自我”，再到迎来了比赛的通知，大家心里都有些小激动。想要在比赛中取得好成绩，跨过好几步也需要一个足够的观察，本着我要争取发掘自己潜力积极面对的心态，我开始着手准备，积极准备。在准备的过程中，我发现我们并不是唯一一个过程，而且比赛只是一个延续和筛选，不论成绩大小，我们都能从中吸取更多的音乐知识和音乐热情，优秀的评审更能推动我们的前进。
二、团队协作中的共同努力。
作为一支团队参加比赛，需要在各自的位置上发挥出最大的潜力，同时也需要大量的团队协作。在我们准备比赛的时候，需要进行多次的集体练习和演出，并共同协商和讨论我们音乐表演的方案，这中间存在很多分歧，需要大家设身处地地看待每一个人的观点，共同协商取得最好的方案。相信个人才能与团队的优异表现交相辉映，共同成就属于我们的国家一骑绝尘的总谱。
三、比赛现场的紧张和压力。
进入比赛现场时，心里一定是会感到紧张和压力。不仅需要最大程度发挥自己在这场比赛中的水平，同时也需要面对来自不同社团的竞争者，这种压力可能会让我们不自觉地感到紧张。但是，在为期三天的比赛中，我逐渐体会到了紧张和压力并不能改变我们的技艺，只需要认真演出发挥自己的潜力，放开心态，顺其自然的去表现自己，努力发挥自己最好的水平。
四、经历带来的成长和收获。
参加这个音乐比赛不仅是对音乐技艺的考验，还是对于人格修炼的考验。无论是在集体排练过程中还是比赛现场，我们都需要协调自己的情绪和团队的协作，学会控制自己的情绪，面对较高的分数而不自满，面对较差的分数而不泄气。通过这个过程，我深深感受到了自己在心理素质、沟通能力、策划能力等方面的成长和提高，同时也获得了更多的自信心和自豪感。
五、未来迎接更多挑战和机遇。
这次比赛的成绩，不仅是对我们的一个激励，也让我们看到了未来参加音乐比赛的可能性和机遇。我们也认知到自己的不足，不管美好或不美好，真正需要做的是从中吸取教训，进一步加强技巧，跨越更高的山峰。我们要积极准备，不断迎接更多的挑战和机遇，通过不断的努力和学习，提高自己的业务水平和协作能力，为奋斗更远更大的梦想而努力。
总之，音乐比赛是一个很好的平台，让我们在和团队同伴一起演出的过程中，得到了明显的提高。体会到了团队协作和个人考核的重要性，目睹了其中的收获和成长，在这个过程中我也稳步成长，提高了很多。在以后的生活中，我也要继续学习音乐技能，并积极投身到各种音乐活动中，不断地提升自身的实力和信心，将音乐带到更应该的支持中。
音乐社团心得体会（通用15篇）篇二
第一段：介绍社团活动及个人参与原因（150字）。
高中是人生中一段特殊的时光，课业繁重，同学间竞争激烈。而音乐社团活动提供了一个让我放松心情、展示才华的机会。我对音乐一直都有浓厚的兴趣，参加音乐社团不仅可以让我发展个人的音乐天赋，还可以结识志同道合的朋友。因此，我毅然决定加入学校的音乐社团，积极参与各种活动。
第二段：社团活动的实践与收获（300字）。
参加音乐社团活动是我高中生活中最积极且有价值的决定之一。在社团中，我有机会与其他热爱音乐的同学们进行合作演出，并与他们分享自己的音乐技巧。在这个过程中，我学到了许多与音乐相关的知识，提高了演奏技巧，同时也培养了团队合作的能力。我们经常需要在限定的时间内合练，彼此协调和互相帮助是十分重要的。这个过程中，我发现了自己的潜力和能力，更意识到团队合作的重要性。
第三段：社团活动对个人成长的影响（300字）。
参加音乐社团不仅提供了音乐实践的机会，也让我在其他方面有所收获。我曾经是一个比较内向的人，很少与人交流。然而，在社团中的合作和演出让我逐渐变得开朗和自信。表演音乐需要勇气和自信，我学会了如何面对观众和分享自己的音乐才华。经过多次的演出，我逐渐克服了紧张和害怕，并愈发享受在舞台上释放自己的瞬间。同时，我也学会了如何与团队合作和协调，这将对我今后的工作和生活中产生积极的影响。
第四段：社团活动的挑战与突破（250字）。
参加音乐社团活动并不是一帆风顺的。我们常常面对时间紧迫、排练艰辛等问题。而在演出时出现的小错误也曾让我感到挫败。然而，我从这些挑战中看到了自己的不足，并努力改进。通过不断的练习和与同学的沟通，我逐渐掌握了演奏技巧，提升了自己的表演水平，最终取得了令人满意的成绩。这些经历让我懂得，只有克服困难和挑战，才能真正成长。
第五段：总结与展望（200字）。
参加高中音乐社团活动是我高中生活中的一段宝贵经历。我从中学到了很多，并且在音乐和个人成长中都取得了进步。音乐社团活动不仅带给我无尽的乐趣和快乐，也帮助我培养了许多重要的品质，例如勇气，自信和团队合作精神。我相信这些经历将对我今后的发展起到积极的影响。我期待将来在大学中继续参与音乐社团，并继续追求音乐的梦想。
音乐社团心得体会（通用15篇）篇三
音乐社团是我在校期间最喜欢参加的活动之一。这个学期的音乐社团活动正式结束了，让我感慨万分。通过这段时间的参与，我不仅提高了自己的音乐水平，还体验到了团队合作之美。在此，我将分享我参加音乐社团活动的心得体会。
二段：分享个人成长。
参加音乐社团活动的这段时间，我对自己有了更深层次的认识。之前，我只是一个普通的乐器爱好者，技术水平并不是很高。但是，在音乐社团的锻炼下，我的演奏技巧有了显著提高。通过与其他成员的交流和学习，我掌握了更多的技巧和知识。我也学会了如何用心去理解音乐，如何用自己的情感去演绎音乐。这些经验不仅让我在音乐方面有所突破，更让我对自己的潜力有了更大的信心。
三段：感受团队合作的力量。
在音乐社团活动中，我深切感受到了团队合作的重要性。音乐创作和表演都需要整个团队的协作。每个人都有自己的分工和责任，只有大家齐心协力才能取得好的结果。在排练过程中，我们要互相配合，共同探讨音乐的表达方式，解决遇到的问题。这让我明白了一个道理，只有和谐的合奏才能演绎出美妙的乐章。团队合作的力量不仅帮助我提高了音乐水平，更让我学会了如何与他人合作和相互支持。
四段：培养良好的时间管理能力。
参加音乐社团活动需要有良好的时间管理能力。音乐社团的活动时间通常安排得很紧凑，需要花费大量的时间进行排练和演出。在这个过程中，我不得不更加合理地安排时间，平衡学习和音乐社团活动之间的关系。我不再抱怨时间不够用，而是学会将时间合理分配给各个方面的任务，更好地发挥自己的潜力。在音乐社团活动中，我养成了高效率、有计划地完成任务的习惯，这将对我未来的学习和工作带来积极的影响。
五段：分享收获与感想。
通过参加音乐社团活动，我收获颇丰。首先，我提高了自己的音乐技巧和表演能力。其次，我学会了与他人合作，培养了团队意识和合作精神。最后，我对时间管理有了更深入的理解和实践。这些收获不仅能够让我在音乐领域有所突破，也对我个人的全面发展有着积极的影响。
总结：
通过参加音乐社团活动，我不仅在音乐方面有了突破，还锻炼了自己的团队合作能力和时间管理能力。这段经历让我明白了团队的力量和合作的重要性，并且教会了我如何合理安排时间。将来，我将继续参加这样的活动，不断提升自己并与他人一起创造美妙的音乐。
音乐社团心得体会（通用15篇）篇四
形象音乐社团是一个让学生在音乐方面得到充分发挥的平台，通过不断的锻炼和演出，学生们慢慢熟悉音乐，了解音乐并且在音乐中找到了自我。在参加形象音乐社团的活动中，我有着丰富的经验和体会。
二、准备。
为了保证演出的成功，我们在活动进行前进行了充分的准备，我们密切配合，相互配合，不断练习。虽然有时候练习的时候会有一些小的冲突，但是我们相信团队的力量。我们共同努力，最终实现了属于我们自己的演出。
三、表演。
演出当天，我们全体社员都非常兴奋，大家在舞台上表现得非常自然，演出一开始，我们首先表演了一首古典乐曲，各种乐器的声音在舞台上汇聚，让人感到非常动人心魄。接下来，我们演出了几首流行歌曲，我们充分展现了音乐的多样和灵性。在现场与观众的互动中，我们展现了无穷的能量，并且获得了极大的成功。
四、回顾。
演出结束后，我们内心都非常兴奋并感到满足。在回顾过去的演出经验时，我们深刻体会到，忠诚，热情，勇气和合作是我们获得成功的关键。在许多的挑战中，我们学习到了如何克服困难，这不只是对我们音乐方面的锻炼，也是对我们自己个人能力的锻炼。
五、收获。
形象音乐社团给了我们许多遥不可及的机会，更重要的是，让我们从中收获了物质与精神上都一定程度上的丰厚回报。社团和音乐之间相辅相成，情感和音乐之间相应相合，为我们的人生注入了丰富的精神气息。在演出过后，我们充分感受到音乐可以带来的美妙，我们也学会了如何在平凡的日常中品味音乐，感受音乐。
总之，形象音乐社团活动是一次十分有益的经验。通过团队合作和个人自身的努力，每个人都得到了极大的提升，更重要的是让我们拥有了一种对于音乐和人生的深刻理解和感悟。
音乐社团心得体会（通用15篇）篇五
第一段：介绍音乐社团对我个人的意义和影响（其中包括参加社团的原因）。
一直以来，音乐一直是我生活中最重要的一部分。我喜欢用音乐表达自己的情感，享受其中的快乐与欢乐。因此，在小学时期，我毫不犹豫地加入了学校的音乐社团。这个决定对我个人来说意义重大，它不仅提供了一个展示自己才华的平台，还让我结交了一群兴趣相同的伙伴。这是一个我难以忘怀的经历。
第二段：描述在音乐社团中的学习和表演经历。
加入音乐社团后，我积极参与各种音乐活动，学习了很多不同的乐器和歌曲。每天下课后，我都会留在音乐室练习钢琴，有时还会和同学一起合奏或合唱。通过社团，我学会了协作和团队精神，因为在演出前，我们需要不断与队友磨合，确保每个细节都达到完美。这对我成长为一个更加自信和富有耐心的人起到了积极的影响。
第三段：谈论在音乐社团中所面临的挑战和克服方法。
在音乐学习过程中，我也遇到了一些挑战。比如，有时我的练习时间不够，而且我很容易分心。为了解决这个问题，我制定了一个有效的时间管理计划，每天按照规定的时间来练习，保证在有限的时间内达到最好的效果。另外，由于音乐社团的合作性质，我们也面临着要与其他成员协调合作的问题。为了达到最好的合奏效果，我们经常进行反复练习和协调。
第四段：讨论在音乐社团中获得的成就和自信心提升。
通过音乐社团的学习和表演，我不仅获得了一系列的音乐技能，还培养了一种坚持不懈的精神和永不言败的信念。在社团演出中，当观众们为我们的表演鼓掌时，我感到一种无与伦比的成就感。每次演出后，我都能感受到自己的进步，这使我对自己充满了自信和动力。音乐社团不仅仅是培养音乐才艺的地方，更是一个让我们在成长中获得成就感和自信心的平台。
第五段：总结音乐社团的意义和提出对未来的期望。
参加小学音乐社团不仅让我在音乐上获得了成就，还提供了一个展示自己才华的机会。通过社团，我学会了与他人合作，珍惜友谊，锻炼自己的心理抗压能力。我希望未来自己能够继续沉浸于音乐之中，并将其带入我的生活中。无论将来发生什么，音乐将始终是我生命中的一部分，并且音乐社团的经历将永远成为我成长路上的重要一站。
通过参加小学音乐社团，我获得了更多的知识和技能，培养了自己的团队合作和自信心，这些经验将在我未来的人生旅程中发挥重要的作用。我真心希望更多的小伙伴能够感受到音乐的魅力，加入音乐社团，体验和我一样的美妙旅程。让我们一起用音乐创造美妙的回忆和快乐的人生。
音乐社团心得体会（通用15篇）篇六
近期，我所参加的音乐社团活动圆满结束，这是我在大学期间最难忘的一段经历。通过这次活动，我不仅收获了音乐技能的提升，还领悟到了团队合作的重要性以及自身的不足之处。以下是我对这次活动的心得体会的总结。
首先，这次音乐社团活动让我深刻体会到团队合作的力量。在社团中我结识了许多志同道合的音乐爱好者，我们互相支持、鼓励，并共同努力实现共同的音乐目标。每个人都发挥自己的特长，在活动筹备、曲目选择、排练和演出的每个环节都给予了积极的贡献。通过团队的协作与配合，我们克服了困难，创造出了一场精彩的音乐会。在整个过程中，我领悟到，一个团结、和谐的团队，能够发挥出比个人更大的力量，实现更多的成就。
其次，这次活动也让我认识到了自身的不足之处。在排练过程中，我经常发现自己在一些技巧和表达上存在一些问题。我不能准确地掌握音准、节奏，也没有完全展现出曲目的情感。这让我意识到自己需要更加努力地练习，加强自己的音乐素养和技能。所幸，通过活动中大家的热心帮助和指导，我在这些方面逐渐有所提高。这次活动使我意识到，只有不断地进步和完善自己，才能在音乐的道路上越走越远。
此外，在这次活动中，我充分体验到了音乐给人们带来的快乐和美好。当我们通过音乐，用心去感受和传递音乐中的情感时，那种喜悦和满足感是无法用言语来表达的。特别是在演出时，当我们把自己的音乐展示给观众时，他们投射过来的赞赏和掌声让我感受到了音乐的魅力和力量。这次活动也让我明白到，音乐不仅仅是一种艺术形式，更是一种情感的释放和沟通方式，能够让人们心灵相通，让沉寂的灵魂得以启迪。
最后，这次音乐社团活动也让我意识到了不断学习和探索的重要性。在社团活动中，我参与了不同类型的音乐演出，接触了各种曲风和风格的音乐。这为我拓宽了音乐的视野，让我对音乐的了解更加全面。同时，通过与其他成员的交流和学习，我也获得了新的艺术启示，意识到自己在音乐方面仍有很多需要提高的地方。这使我深刻理解到音乐这个领域是无止境的，只有持续不断地学习和努力，才能在音乐的路上不断突破自我，实现更大的成就。
总而言之，这次音乐社团活动结束给我留下了深刻的印象和宝贵的经历。通过团队合作，我感受到了团队的力量；发现了自身的不足，认识到了努力和完善的必要性；体验到了音乐带来的快乐和美好；明白了不断学习和探索的重要性。这次活动不仅让我在音乐领域得到了提升，更让我在心灵和团队精神上得到了升华。我相信，这次经历将在我未来的音乐道路上起到重要的引导和推动作用。我将更加珍惜这段经历，继续努力，在音乐的海洋中不断探索和成长。
音乐社团心得体会（通用15篇）篇七
大学生活是人生中最充实、多彩的阶段之一，而参加音乐社团是大学生活中的一大亮点。作为一个音乐爱好者，我在大学期间加入了学校的音乐社团，这段经历对我产生了深远的影响。下面我将分享我在音乐社团的经历和心得体会。
第二段：追寻激情。
加入音乐社团的初衷是追逐激情，通过和其他热爱音乐的同学们一起演奏、排练，来满足我心中对音乐的热爱。在音乐社团的演出中，我能够真正感受到音乐的魅力，与团队成员们共同奏响美妙的旋律。在排练的过程中，我们一起商量乐曲的演奏细节、磨合配合，这种团队合作的经历让我明白了团结的力量，也培养了我更强的团队意识。
第三段：扩展见识。
参加音乐社团不仅仅是为了追逐激情，还有一个重要的方面是扩展自己的音乐见识。在社团中，我接触到了更广泛的音乐风格和曲目。我们不仅演奏经典的古典音乐和传统民族音乐，还尝试了现代音乐、流行曲目的演奏。通过不同风格的音乐演绎，我对音乐的多样性和丰富性有了更深刻的认识。除此之外，音乐社团还邀请了一些专业的音乐家来指导我们的排练和表演，他们的指导帮助我们更加专业和全面地理解音乐。
第四段：锻炼能力。
参加音乐社团不仅仅是享受音乐，还是一个锻炼自己能力的机会。在社团的排练和演出中，我学会了更好地管理时间，合理安排学习和音乐的时间。同时，我也提高了我的音乐技能和表现能力。在每次演出前，我都会感到紧张和压力，但是在团队的支持和鼓励下，我逐渐克服了这些困难。通过演出，我提高了自信心和应对压力的能力，也更好地锻炼了自己在观众面前的表现力。
第五段：收获和感悟。
参加音乐社团给我带来了丰厚的收获和宝贵的感悟。首先，我通过加入音乐社团结识了一群志同道合的好朋友，我们在音乐的世界中结下了深厚的友谊。其次，我明白了团队的力量和合作的重要性，只有通过共同努力和协作，才能演奏出最完美的音乐。最重要的是，我从音乐中感受到了快乐和激情，这种快乐和激情让我更加热爱生活。
总结：
通过参加音乐社团，我不仅锻炼了自己的音乐技能和表现能力，也收获了友情和成长。这段经历让我意识到追寻激情和追逐兴趣的重要性，同时也让我懂得了团队合作和合理时间管理的重要性。我相信，这段音乐社团的经历将会是我大学生活中最宝贵的回忆之一。
音乐社团心得体会（通用15篇）篇八
音乐是人类情感和智慧的交流方式，而大学生音乐社团则是培养学生音乐素养、社交能力、团队协作和领导才能的重要途径。在参加大学生音乐社团的过程中，我深刻体会到音乐的神奇和社团的重要性。本文将分享我的心得体会，以期与大家共勉。
次段：融入社团的体验。
初入社团时，我遇到了很多困难。自认为是音乐方面的菜鸟，在看到其他同学娴熟的演奏时，我感到沮丧和自卑。然而，在社团长期的磨练下，我逐渐发现了自己的长处和发展方向，获得了更多人生经验。例如，在排练中我收获了更多的音乐知识，学习如何掌握节奏和音高；在参加演出和策划活动中，我锻炼了自己的组织能力和与人沟通的技巧。总之，在社团中融入，我不仅体验到了音乐的美妙，还积累了人生宝贵的财富。
第三段：团队协作的意义。
在社团中，我学会了如何与团队合作，因为一个人的力量是有限的。我们需要携手并肩共同完成一个目标，才能达到更高效的结果。例如，在演出前，我们需要协商曲目选择、分配器乐手和演出时间等，要理清分工，集中精力、互相督促，避免重复劳动。每个人的工作都相互关联，一个身体力行的人对整个团队贡献巨大。此外，团队协作也培养了我领导、组织和管理方面的才能，在团队项目中取得更好的成绩。
在社团中参与表演而获得的成就感和自信心，对个人的发展是非常重要。当我在台上演奏时，我感觉到自己顿时饱满起来，感受到舞台魅力。此外，因为平时的练习，我的音乐技巧有了显著提高，并且学会了更多的音乐语言，更深入的认识了音乐，提高了对音乐的情感理解。这些经验和技能都将对我未来的成长产生积极的影响。
第五段：结论。
参加大学生音乐社团是我大学生活中的一大乐事。社团的丰富活动提供了很多机会，让我强化了音乐技巧和社交能力。同时，参与社团也提高了我的领导才能，改善了我人际交往。最重要的是，我从中收获到的开心、成长和自信，都让我更坚定了走音乐之路的决心。总的来说，大学生音乐社团提供了创新的、有意义的、有趣的和有益的体验，有利于学生发展成为更完整的人。
音乐社团心得体会（通用15篇）篇九
在上海学习了两个月，深刻体会到上海作为一个国际大都市，从、经济、教育教学理念、课堂实践等方面，都走在了全国的最前言，有着自己非常鲜明的色，甚至许多方面还引领着中国的课改走向。
我这次作为唯一一名音乐学科的教师，被分配到了复旦实验中学。复旦实验是一所区重点中学。学校给我配备的指导教师是位年轻的、但非常富有才华和专业功底深厚的高级教师易雪莲老师。在她的精心安排和指导下，我在上海的学习成果斐然，每天非常忙碌充实。
我们不仅平时跟上海老师一起按学校要求正常作息，而且每天都安排了听指导老师的课。在听课之前，指导教师提前跟我一起备课，设计教学的各个环节，然后她再上课实践。课后我们一起总结反思上课的存在的问题和不足，总结优缺点，总结反思后她再上课，完后我们再一起总结反思。直到每节课都达到几乎完美程度，充分体现出了上海老师的敬业精神。
因为我们学科的特殊性，在指导教师的安排下和引荐下，我还听了多节美术课，了解上海美术课堂教学课改走向和方法。我每周还跟随老师一起参加她们的音乐教研活动，通过教研活动了解杨浦区音乐学科的整体水平和发展方向，获得了许多重要的信息和知识点。
不仅如此，为了整体把握上海在新课改中艺术教育课堂教学的先进方法，在指导老师的帮助下，我还跨区到别的学校去感受、体验、学习别的区学校艺术学科课堂教学的先进经验。尤其是聆听了在上海比较有名的好学校的听课，对自己启发很大，受益匪浅。
不仅如此，我还利用周六周天去听专家们的现场授课（专家们的授课都是要钱的，一次250元），每节课都近三四个小时，收获非常大，对自己的专业提升有非常大的帮助，使自己在艺术学科上又有了新的飞跃。
利用周六周天的休息日，我听了有上海著名的指挥家曹通一教授的“合唱指挥现场授课”多节，有上海师范大学音乐学院杨巧云教授的“钢琴即兴伴奏现场授课”多节，有杨蒲区特级音乐教师陆亚芳专家的“中小学生合唱训练课”多节，听了有杨蒲区特级音乐教师曹建辉老师的“民乐合奏现场排练课”多节，还有杨蒲区少年宫多位老师的排练课，有舞蹈、有声乐、有器乐多节课等等。利用各种渠道，现场观摩了多节市级别的公开课或研究课，使我受益匪浅，不仅长了很多见识，而且从专业角度来说，提升很大，对今后克拉玛依的艺术实践也有了自己比较清楚的认识与想法。
艺术学科，有其特殊的教育规律和发展成长性。为了更加深入学习、了解、研究上海二期课改中小学艺术学科的教学先进经验，我利用各种渠道，收集资料，现场考察，虚心请教，尤其是在上海市在落实国家新课改 “以人为本，以学生全面发展”为核心的理念的一些具体实施方法和经验，如课堂教学的三个维度（情感态度与价值观、知识与技能、过程与方法三维目标）在二期课改中建立三类主干课程结构：基础型课程、拓展型课程和研究（探究）型课程为主干的课程结构在具体做法中抓好基础教育的同时积极、有效地拓展型、研究型课程，如艺术教学的校本课程开发与研究，在拓展型课程中把合唱、舞蹈、器乐、戏剧、歌唱融入到平时的教学之中，形成真正意义上的校本课程，从而创设艺术教育的特色学校打下良好的基础，这方面，尤其是给我感悟深刻，启发很大。
通过我自己的认识，总体上说上海中小学艺术教育可以归纳成两个层面来体现:
1, 把握一个重心：基础型（学校的课堂教学重心）。
1）．教学目标――看课堂的教学目标是否符合音乐艺术教育的要求
2）．教学内容――能正确地吃透教材，并根据不同年级、不同性格和不同程度的学生，按照自己的风格，合理的、灵活的富有创造性的运用教材，不要一味的依附于课标与相关的教学辅导用书和现成的教案，去象卡拉ok式的套用模仿和照本宣科，而是要将教学内容进行艺术性的二度创作；教学内容安排应针对教学目标，合理恰当。
3）．教学策略与方法――主要是研究设计课堂教学策略和追求高效率的课堂教学过程。采取激励性教学策略，使学生主动学习；采取自主性教学策略，使学生学会学习；采取探究性教学策略，鼓励学生的大胆提问与发表个人观点，并重视他们的疑问与观点，在课堂教学中通过讨论、交流来解决他们心中的疑团。
4）．音乐教师专业素养――新型音乐教育教师不同于其他教师，要求更加完备、全面，并在课堂教学中得以体现。其基本素养主要有：音乐基础知识、演奏、演唱、创作、作品鉴赏分析以及音乐美学、音乐批评、艺术史等基本功与一定的文艺理论水平和人文修养；有一定的教育教学理论水平和课堂教学的基本功，如语言的表达能力、课堂驾驭能力与实践操作能力等；具有现代教师的观念，如高尚的人格魅力、关爱与尊重学生，民主平等的作风和在实践中善于思考，掌握现代化的教学设备，不断地收集信息，分析和做出反思性思考，包括音乐教育科研意识与能力及时地改进和提高自己的教学水平。
5）．教学结果――是教师教学的综合能力与水平的反映，是衡量是否达到教学目标的终极目的与标准。教学评价的目的是为检查学生的学习效果，使师生得到及时反馈，以矫正教学、提高教学效果和达到教学目的。也就是说“评价过程在本质上是一个确定课程与教学计划实际达到教学目标的程度过程”。通过教学评价，使教师和教学管理者全面地、系统地学习音乐教育教学知识、理念、方法，提升教学和评价能力，为音乐教育教学总结经验、改进措施、规范管理、科学决策和提高、改进教学提供有效依据，使音乐艺术教学有目标的、规范、科学、良性的发展。
2， 拓展型课程（兴趣活动组，社团以及大型的学校的艺术团队）
1）纳入正常的教学工作（学生：时间的保证；教师：工作量的纳入）
2）课外的训练（根据不同层次不同爱好的需求进行能力的培养）
3）社会艺术实践活动（展示和发展）
1．以学生发展为本 重视学生的音乐实践过程――听、动、玩、赏、创
2．加强创新意识 培养创造能力――在音乐课堂上要让学生们乐于创造、敢于创造、学会创造。
4．加强信息技术与学科整合深化课堂教学改革――转变观念，推进信息技术与学科整合；构建平台，突出音乐学科特征；整合资源，促进音乐教学最优化。
5．学习训练
基本原则：发展性原则、整体性原则
基本方法：开启训练思路――创设训练模式；探索训练途径――倡导学习训练方式
基本要求：在感知、表现、鉴赏、创造四个主题中，按年段分别提出要求。
1，克拉玛依中小学课堂教学现状分析
2，克拉玛依中小学艺术教育的课堂课外状况分析
3，有哪些好的方法和经验值得借鉴与整合利用
1）明确学校课堂教学是我们的主阵地，在课堂教学的每一个环节多下功夫，在汲取别的地方好的教学方法和先进经验上，结合自身优势，努力学习，大胆探究，使我们的艺术课堂教学的有效性，教学质量得到全面提升。
2） 潜心钻研业务利用所学知识开发音乐校本课程教研
3）利用各种渠道提升自己的专业能力，科学地规划自己的成长方向
（一）合唱教学的拓展型课程探究
拓展型课程为学生选择自己喜欢的课程，拓展知识范围创造了条件，有利于拓展学生的知识基础、发展学生的各种才能，可以从多角度、多层次、多交叉，在深度、广度上加以拓展。它体现了对学生知识发展的拓展、对学生各种能力的拓展，对学生兴趣的拓展，有利于学生对学科学习范围和综合能力发展的需求，是学生终身学习和发展的需要，也是学生掌握学习方法、提高能力的重要载体。拓展型课程在功能上，着眼于对学生基础学力和发展性学力的培养，更注重发展学生各种不同的特殊能力，在培养学生的个性，兼顾学生创造性学力的方面的培养是种非常好的成长方式。
通过拓展和探究型的课程实施，着重培养学生掌握知识的能力，以及创造性学力。培养学生广泛的兴趣爱好，激发学生对知识的好奇心和求知欲；让学生通过拓展课的学习和亲身体验，初步感知学习基本过程，掌握基本的学习方法；探究意识和社会实践能力；同时在学习中培养学生良好的心理素质、团结合作精神、公民意识和社会责任感，逐步形成健康的人格。
（二）器乐教学的课堂教学探究
乐器教学是学生学习音乐的一种最有效的方式之一
（三）开发具有本土化的音乐校本课程
新疆是个多民族省份，有着丰富的资源，但纵观全疆，开发本土（地方特色的校本课程这个领域还是个空白，有非常大的挖掘潜力。
音乐社团心得体会（通用15篇）篇十
今天，我有幸参加了我们学校组织的青年教师信息化课堂教学与说课大赛。听了向xx老师的音乐课《xx》，感到受益匪浅。整堂课是那么的充实、快乐。郭老师运用音乐的魔力，让同学们沉浸在音乐的快乐中。学生们被向老师像磁铁一样深深地吸引着、体验着，连我也身临其境感受到了快乐。
课堂中，郭老师注意把握每一个教学环节，引导学生感受歌曲的节奏美、旋律美，循序渐进地进行教学。从一开始视频的导入，接着一步一步引导学生感受旋律、掌握旋律，让学生感受音乐的美不仅在听觉效果上，在某种程度上也能改变人的人生，这就是音乐的美的所在。听了这节课，我不禁感叹，郭老师真是一位多才多艺的的音乐老师啊！让我学到了很多从未接触过的知识，希望以后能再次聆听郭老师的课，感受她无穷的教学魅力。
这次听课，着实给我一次学习、提高的机会。执教教师紧紧围绕歌唱教学，贯彻“以审美为核心”音乐课程理念，突出了音乐课堂的学科特点，以新颖别致的教学方式和活泼有效的学习方式引领学生认识音乐、熟悉音乐、表现音乐、创造音乐。在听课学习中，收获不少，感想颇多。使我感受到了音乐老师要想上好一堂课是相当不容易的。新课程理念下的音乐课已不是当初人们印象中的唱歌课，教学目标体现要从学生的表现中得到反馈，对老师提出了更高的要求。在这里谈谈自己参加这次活动的感想和反思：这次观摩课，每位教师的课堂设计、授课风格各具特色，各有各的亮点，都有值得学习与探讨的地方。
1、教师基本的音乐素养比较好。音乐课首先也是实施美育的重要的课程之一，因此，音乐教师首先应该是美的使者和传递者，教师的教学仪态美、语言美、歌声美是音乐教师应该具备的基本素养。通过听课，我作为一名音乐教师感到骄傲，这些教师都具备这些良好的音乐素养，言谈举止间流露出美，教师自身气质深深地吸引听课者的眼球，让人感觉赏心悦目。以情感人、以美育人，她们具备了美的使者的气质。
2、课的设计方面。教师的备课可操作性更强了，更加注重实效性，每一环节的设计能够紧扣主题，步步为教学目标服务，屏弃了那些形式化的东西及做秀的环节，并且，充分体现了学生学习的主体性，注重学生的情感体验与培养。
充分发挥了多媒体技术在音乐课堂教学中的重要作用，更注重实效性，多媒体的运用得恰到好处，能够做到画龙点睛而不是画蛇添足。
1、注重把握学唱歌的“度”。在听课中发现，教师注重让学生在潜移默化中自主的学唱歌曲，这种方法很好，无形中减轻了学生学习新歌的负担。但在每一遍听歌曲的过程中，教师一定要紧扣主题提出问题，使学生带着问题有目的性的听音乐，如果教师盲目或者目的性不强，只是一味的体现学生自主学习歌曲，我想，这种做法没能充分体现“自主学习”的真正含义。
2、注重把握教师在课堂上“演员”这一角色的“度”。一节课的主角是谁？得看师生谁展现的机会多。我觉得音乐课上教师更应该注重“厚积薄发”，教师充当演员的角色只要恰到好处即可，关键是做好导演的工作。尤其是当一堂课接近尾声时，在验收学生对所学歌曲是否学会时，教师应是一位很好的聆听者，而不是一位领唱者。如果教师过多地关注了自己在课堂上自身风采的展示，最终会让人感觉学生变成了教师的配角，是来配合教师的演唱。
3、把握“学科综合”的“度”。“学科综合”的理念要求教师全面提高素质，拓宽知识面，有机会合理地进行各学科知识的穿插。一个好的音乐教师应明确教学目的，把握课堂的时间，有选择地进行知识穿插，而不是漫无目的，发散性讲解，不能偏离了方向，因为学科综合应体现学科特点，不是本末倒置，而是围绕教学目的来实施。
音乐社团心得体会（通用15篇）篇十一
20xx年x月18日至21日，“xx市小学音乐优质课评选活动”在我校举行，此活动历时四天。我们有幸参加了这次活动，29位教师的教学能力和音乐素质都不同凡响，以新颖别致的教学设计和活泼有趣的学习方法引领学生认识音乐、熟悉音乐、表现音乐、拓展音乐、创造音乐，使我们在这四天的听课学习中，收获不少，感想颇多。更让我感受到了音乐教师要想上好一堂课是相当不容易。课改后的音乐课已不是当初人们印象中的唱歌课，而是从多个方面进行的“审美”课了，每一节课要讲的有亮点，有新意，都需要我们教师的努力，可以说是对老师的要求更高了，在这里我们谈谈参加这次活动的感想和反思：
如今的音乐课堂，越来越多的教师在新课标指导下重视对音乐课堂中音乐性的挖掘，体现以新的课改理念指导教学、以灵活的设计实现目标，形成了一种形式与目标有效结合、相辅相成的新思路。在这种思路指导下，学生在音乐课堂上不再是盲目的表演，而是在教师巧妙设计的活动中一步步走进音乐，师生共同在一次次音乐感受中获得新体验。相信，从这样课堂走出来的孩子，会一天天地更加热爱音乐，更加懂得音乐，更加愿意创造音乐。
本次参赛课，教师的创新思维得到了充分的展示。几节优秀的课堂设计可谓新颖独特、各具匠心，很多时候自己也融入了音乐课堂中，以至忘记了记笔记，课堂气氛也感染了所有的听课老师，这都归功于教师对这节课的精心设计。如：小学五年级人音版欣赏课《走近京剧》来自临沂四小。整堂课设计巧妙有趣，教师的教态显得很亲切，基本功扎实，对课堂很有掌控能力，教学设计新颖，其中印象很深刻的是在欣赏的同时用京剧的声音师生问好，她打破了传统欣赏方法，而是让学生自己去体会京剧的魅力及美，后以不同的形式和方法去体会京剧人物不同的性格脸谱，和谐、生动。
给我们印象深刻的还有来自xx的一位老师的一年级欣赏《铁匠波尔卡》，这位老师在课堂的一开始就吸引了学生的注意力，整节课在生动、有趣、忙碌的气氛中进行，学生能充分体会音乐中铁匠忙碌、喜悦、快乐的心情。还有来自蒙阴的一位老师讲的《真善美的小世界》，课堂气氛活跃，教师语言组织能力强，学会歌曲后，通过爵士乐让学生体会：相同的旋律，不同的表现形式，带给人不同的感觉。
显而易见的是，如果一名教师的教学基本功扎实、科学与人文的文化底蕴丰厚，那么，她的音乐课堂过程会更流畅，学习效果会更好，学生会更配合，评委和观摩老师也会更信服。实践证明：舞姿婀娜、歌声优美、键盘熟练，把这些融入到课堂中，才会得到评委老师的认可，学生的喜爱。
我们认为：作为教师的我们在课堂中始终要保持着一种对音乐的挚爱，用我们对音乐的挚爱来牵动学生，让学生体会唱歌的魅力，体会到音乐的美！作为一名音乐教师，平时要不断地丰富自己，充实自己，使自己的基本功进一步提高，并加强各方面的知识的学习，在教学中，突出音乐课的特点，相信有了我们各位同行的共同努力，共同学习，共同提高，我们的音乐课一定会上得更加有声有色，这就是我们的收获。
音乐社团心得体会（通用15篇）篇十二
从小学开始，我就对音乐产生了浓厚的兴趣。无论是欣赏还是演奏，音乐总是能够给我带来极大的快乐和满足感。因此，当我进入大学后，我迫切希望能够找到一个能够让我发展这个爱好的地方。于是，我参加了本校的音乐社团，通过不断的实践和探索，我获得了许多宝贵的体会和收获。
我选择加入音乐社团的初衷是因为我想要在大学里继续发展我的音乐爱好。我知道，一个好的音乐社团不仅能够提供一个良好的音乐学习平台，还能够让我认识到许多志同道合的音乐骨干，拓宽我的音乐视野。所以，当我听说本校有一个非常优秀的音乐社团时，我就毫不犹豫地加入了进来。
参加音乐社团的感受是非常难以描述的。我认为，这是因为在一个音乐社团里，你能够感受到无限的激情和创造力。每个人都在为着同一个目标而不断地努力，艰苦的排练和演出是让人深受煎熬的，但是一旦成功了，那种成就感和喜悦是无与伦比的。而且，参加音乐社团也让我认识了很多志同道合的音乐爱好者，和他们一起合作创作的过程也让我获益匪浅。
第三段：团队合作的重要性。
团队合作是一个音乐社团最重要的组成部分。在演出的过程中，每个人必须扮演自己的角色，从而确保整个表演的顺利进行。这也需要我们和其他队员进行充分的沟通和协作。如果我们不能相互理解，那么整个团队的演出就会出现问题。因此，团队合作的重要性在音乐社团中是不可忽视的。
第四段：追求卓越的精神。
一个好的音乐社团肯定会追求卓越的精神，这仅仅是简单的提高水平远远不够。我们每个人都应该具备跨出自己舒适区的勇气，不断地挑战自己和队友。当我们在冲刺达到一个目标的时候，我们也应该认真反思，找到自己的不足和问题，这样才能突破，不断提高。
通过加入音乐社团，我受益匪浅，不仅提高了自己的音乐素养，锻炼了自己的表现能力，更重要的是学会了与人沟通、协作和团队合作。这些经验和收获，对于我的人生和未来都是极其有价值的。在未来的学习和工作当中，我将保持严谨的态度，协同工作、追求卓越，奉献于社会。
总之，参加音乐社团，需要我们不断地追求卓越的精神，同时具备沟通和协作的能力。虽然这个过程可能会伴随着许多挑战和困难，但是当我们取得成功时，那份成就感和满足感是无与伦比的。我相信，在未来的学习和工作中，这些宝贵的体会和收获对我来说都是极为宝贵的财富。
音乐社团心得体会（通用15篇）篇十三
现在的家长都热衷于给自己的孩子报各种学习兴趣班。学音乐就是其中的一项，但是作为音乐专业人士的教师们在教教育培养孩子们的过程中，却都有很多相似的教育心得体会。
这些教育心得体会写在这里是想让家长朋友们看一下，自己是否正是这些教育心得体会的来源制造者。
第一个教育心得体会是孩子喜欢什么就学什么。这里的孩子喜欢并不是那一种持久性的，而是指着孩子心血来潮似的兴趣爱好。今天看到朋友学小提琴，自己就跟父母表示学小提琴，其实际上他并不是真的喜欢，而是一种随大流性质的。所以父母在面对如此孩子的时候，一定要让他多接触一些乐器，从而来判断他真正的喜好。
第二个教育心得体会就是过早的让孩子学习。很多家长认为不能让孩子输在起跑线上，因而越早抓起越好。殊不知孩子太小尤其是在3—4岁的年龄段中，虽然是学习的敏感期，但是孩子的注意力、理解力、自制力等方面还是有一定的局限性的，因而学习音乐理论等反倒是让他内心产生强迫感，从而造成厌学的现象。因而通过这一现象希望家长不要过早的让孩子学习乐器。
第三个教育心得体会就是学习音乐要从基础学起。很多家长在孩子一报名到学习班之后，恨不得孩子立马就能够掌握家长眼里的高雅音乐。其实这也是一个误区，孩子真正的学习音乐都是从与之年龄相适应的音乐开始才是最适宜的。因为音乐也是一种特殊的语言，这种语言孩子只有适应孩子的年龄段，孩子才能够掌握精髓。否则强加式样的学习只能是拔苗助长。
这些业内认识的教育心得体会，不知道哪些家长中招了。如果您刚好是，那么就赶紧离开，为了孩子也为了您自己。
音乐社团心得体会（通用15篇）篇十四
这学期，学校很多老师都报名参加了xxx市远程非学历培训，通过此次学习，不仅使我们开阔了视野，同时也使我们对音乐新课程理念有了更深层次的认识和理解。总的说来通过培训学习所获得的感想与心得体会可概括为以下几点：
音乐学科具有不同于其他学科的特征，他本身的非语义性和不确定性使他具有特殊的学习方式——体验方式。音乐学习原则上是不能依靠讲授的，因为讲授这种方式完全与自身的体验相饽，是以他人的感受取代自己的感受，新课标的出台，新教材的使用，期待着教师素质的提高和创新素质的形成。这需要教师加强对本学科先进教育思想的学习和研究。而教研组这一以提高教师教学水平和研究能力为基本职能的组织，在新课程背景下，为教师提供了更有质量的学习与研究的资源、空间和动力，其效益是教师其他任何形式的进修所无法比拟的。为此，我校注重加强教研组建设，努力构建学研型教研组，使校本教研有依托、有支撑。
在每周的教研活动时间，教研组各成员集体学习、集体研讨，集思广益，开展了新课程理论学习、说课、评课等活动。有时，则以备课组为单位，进行集体备课，分析教材的重点、难点，探讨教法、学法。
所有能有效的促进学生发展的学习，都一定是自主学习，自主学习是主动的，积极的，容易入心如脑，感染力强，被动的学习往往是肤浅的、表层的，感染力很薄弱，弄不好还会使人产生逆反心理，采取抵触，抗拒的态度。我努力把自己融入学生之中，试着扮演学生"学习伙伴"的角色，将教育的重点放在唤醒学生的主题意识，倡导和培养学生学习的主动性上，因此，创造愉快的教学情景，激发学生学习的兴趣，是促成学生主动的学习的必要前提，也是推动学生积极学习的先决条件，我通过设计丰富、具体的音乐来营造良好的学习氛围，引导学生在其中"感受美""鉴赏美""表现美"。
教师在课堂上所扮演的角色直接影响着教学效果。按照新课程的要求，教师应当帮助学生制定适当的学习目标，并确认和协调达到目标的最佳途径;指导学生形成良好的学习习惯，掌握学习策略;创设丰富的教学环境，激发学生的学习动机，培养学生的学习兴趣;为学生提供各种便利，为学生的学习服务;建立一个接纳的、支持性的、宽容的课堂气氛;作为学习参与者，与学生分享自己的感情和想法;和学生一道寻找真理，并且能够承认自己的过失和错误。教师是学生学习的合作者、引导者和参与者，教学过程是师生交往、共同发展的互动过程。交往意味着人人参与，意味着平等对话，教师将由居高临下的权威转向"平等中的首席"。在新课程中，传统意义上的教师教和学生学，将不断让位于师生互教互学，彼此形成一个真正的"学习共同体"。
合作学习是通过或两个以上的个体为共同的目的在一起，互相协作的一种学习方式。他是教师组织下学生间的合作，对于改善课堂气氛，培养学生合作精神，提高课堂教学实效，促进学生个体的全面发展，有着积极的作用。
学生学习音乐的方式有很多，除了新课程倡导的自主、探究、合作三大学习方式以外，还有体验，模仿等适合音乐学科的特殊学习方式，在尊重学生选择的基础上，教师做为策划者，引导者多鼓励学生主动学习、大胆探究、互相合作，把学生培养成为真正会"学习音乐"的人。
音乐社团心得体会（通用15篇）篇十五
为专职音乐教师已有一个学期了，现将这一学期的教学工作总结如下，以便今后更好地开展工作，弥补不足，精益求精。
坚持以审美教育为核心，注重培养学生对音乐的兴趣、爱好及情感。努力做到通过音乐教育陶冶情操、启迪智慧、激发学生对美的爱好与追求。注重以学生为主体，让学生在愉快的音乐实践活动(听、看、唱，讨论、联想、想象及律动)中，主动地去发现、去探究，去感受音乐、理解音乐、表现音乐，并在一定基础上创造音乐。高中的音乐欣赏课还加入了一项让学生自己介绍音乐，表达自己艺术见解的实践活动，这也使学生的能力得到了锻炼。
不足之处是侧重了情感、兴趣的培养，稍微忽略了对初三、高一学生乐理知识的传授。毕竟三者是相互作用、相互促进的。掌握了乐理知识才能更深层次地感受、理解音乐。
为了使学生能轻松、愉快地上音乐课，多用鼓励的方式使学生表现出良好的品质。努力做到用好的设计抓住学生的注意力。对于破坏课堂秩序的行为也进行了善意的批评与纠正。
不足：对于学生的一些扰乱课堂的行为批评力度不够。总以为学生不是恶意，只是不成熟的表现。所以给他们的环境较为宽松。致使他们不能真正认识到自己的.错误而有恃无恐。因此，今后应特别注意赏罚分明、把握尺度。特别是对于坐在没有桌子、讲台的教室中的一群群倍有优越感的中学生。还有，幽默力量运用不够。
为了更好地培养学生对音乐的兴趣，按学校的计划，在宝贤初中组建了合唱队和器乐队。合唱队的队员基本上是自愿报名参加的。没周一、周四的课外活动时间训练。器乐队的队员则是由具备器乐演奏基础的学生组成。每两周的周末排练。
在这个学期里：举办了宝贤中学第一期音乐会(器乐专场);组织学生参加了我校与香港加拿大国际学校交流的联欢会演出;举行了附中高中的“三独”比赛活动;在校领导、老师们的共同努力下较成功地举办了一年一度的“宝积山之声”大型文艺汇演。
不足：没能实现在高一组建管乐队的计划。学习器乐是一种很好的艺术实践。对于音乐课少、学习紧张的高中生来说，学习演奏一些乐器对他们的学习和生活是大有裨益的。市里很多所中学(包括几所重点)都有学生的管乐队。报告已递交，相信不久我校也能组建自己的管乐队。没有参加市里的合唱比赛，使学生失去了一次展现自己的机会，学习、锻炼的计会。心里着实愧疚。 关于“宝积山之声”文艺汇演。以为只是年末师生同乐、喜迎新年的一个大型活动，在节目把关上不是很严格，从而影响了整台晚会的质量和效果，哨显冗长了。主持人更是不能将就的，应经过严格选拔，以保证晚会质量。还应做好文艺汇演前的准备工作。如：场地、音响、工作人员及其负责工作。节目得事先在演出场地彩排。
为了是音乐考试不流于老套、死板，使学生能更自然地表现音乐，表达自己对音乐的理解，也为了让我对每位学生有个基本的了解，这学期的音乐考试我采用了：(宝贤初一、附中初三)让学生选择一种表演方式，即唱、奏、舞等来表现。(附中高一)每人写一篇500字左右的文章，内容是关于音乐的，可以是鉴赏、评论，音乐功能的实验或调查报告等。
我经常利用休息时间去自费收集各种音乐文化资料，以便让学生能多听、多看、多接触优秀的作品，从而增长见识，并获得更多美的感悟。要是条件允许的话，还可以让学生适当地接触一下电脑音乐。此外，我还很注意自身的学习。如：参加市里的音乐教研活动;练习专业技能;阅读一些音乐、教育、文化等方面的报刊、杂志;上英特网里上的教育工作站与各地的中小学教师进行交流。但做得非常不足的是听课太少，使我失掉了很多直接学习的机会。
自觉做事还算细心，但考虑太多缺乏魄力。还有不太会运用学生会、校团委的力量开展活动。凡事都要有计划，重要的得做详细计划。还有一个较重要的是，在交际方面，还应多学习。处理事情要灵活。这写能力都有待提高。