优秀中国舞蹈史心得体会（通用16篇）

心得体会是对某个问题或主题进行深入思考和总结后的个人见解和认识。请大家阅读下面这些优秀的心得体会范文，相信一定能对大家的写作有所帮助。

优秀中国舞蹈史心得体会（通用16篇）篇一

中国舞蹈是中华民族丰富多彩的文化遗产之一，它源远流长，变幻多端。在中国舞蹈史课上，我深入学习了中国舞蹈的起源、发展以及不同风格流派的特点，并对中国舞蹈史有了更加深入的了解。通过这门课程，我对中国舞蹈艺术有了全新的认识和体验。以下是我在中国舞蹈史课上的心得体会。

首先，中国舞蹈的起源使我非常惊讶和欣喜。据考古学家的研究表明，中国舞蹈可以追溯到五千多年前的新石器时代。在那个时候，古人们跳舞主要是为了祈祷丰收和祭祀天地神明。随着时间的推移，舞蹈逐渐发展成一种表达情感、讲述故事和展示美感的艺术形式。而中国古代文献中也有许多对舞蹈的描述和赞美，可以说中国人民对舞蹈的热爱和推崇有着悠久的历史。

其次，中国舞蹈的发展经历了不同的阶段和风格的更迭。在课上，我学到了古代宫廷舞蹈、民间舞蹈、戏曲舞蹈等不同类型的舞蹈。宫廷舞蹈在古代中国宫廷中广泛流行，风格高贵典雅，舞姿翩翩起舞，给人一种恢弘庄严的感觉。民间舞蹈则更注重表达生活情感，结合民间风俗和习惯，多带有欢快、活泼的特点。戏曲舞蹈则是中国舞台艺术的重要组成部分，结合了音乐、舞蹈和表演，更加强调舞蹈角色的表演技巧和舞台效果。通过学习不同风格的舞蹈，我深刻体会到中国舞蹈的多样性和丰富性。

此外，中国舞蹈流派的发展和传承也给我留下深刻的印象。中国舞蹈作为一种传统的艺术形式，有着自己独特的风格和特点。比如，京剧的舞蹈表演注重动作的规范和技巧，舞姿娴熟优雅；广场舞则以活力四溢、大气磅礴的形式受到广大人民群众的喜爱。每个舞蹈流派都有着不同的传承方式和表演特点，但都体现了中国人民对舞蹈艺术的钟爱和追求。

最后，中国舞蹈的未来使我充满了希望。中国舞蹈作为一种文化的传承和创新，正处在一个新的历史发展阶段。随着舞蹈教育的普及和艺术市场的繁荣，越来越多的人开始关注和学习中国舞蹈。同时，中国舞蹈也在与国际舞蹈界交流合作，为世界舞蹈艺术做出应有的贡献。我相信，随着时代的进步和文化交融，中国舞蹈将持续发展壮大，为世界带来更多的美感和文化交流的机会。

通过中国舞蹈史课的学习，我对中国舞蹈的起源、发展和传承有了更深入的了解。中国舞蹈不仅是中华民族的瑰宝，也是世界文化的重要组成部分。它以其独特的艺术魅力和深厚的历史底蕴吸引着越来越多的人们。我深深为我是中国人而感到骄傲，也为中国舞蹈的繁荣发展感到自豪。将来，我期待能更多地了解和学习中国舞蹈，为推动中国舞蹈艺术的发展尽一份力量。

优秀中国舞蹈史心得体会（通用16篇）篇二

中国舞蹈作为一门古老而优美的艺术形式，深受世界各地观众的喜爱。通过多年的学习和实践，我对中国舞蹈有了一些深刻的体会和心得。中国舞蹈不仅是一种艺术表演，更是一种文化传承和精神表达，让我对自己、对生活有了更深刻的认识。

首先，中国舞蹈教会了我专注和耐心。在学习中国舞蹈时，每一个动作的完成都需要极高的专注力和耐心。舞蹈动作虽然短暂，但每一个动作都需要经过反复的练习和琢磨才能做到完美。在反复的练习过程中，我体会到了专注的重要性，只有把注意力集中在每一个细节上，才能做到准确而流畅。同时，舞蹈也培养了我的耐心，让我懂得了付出和坚持的重要性。舞蹈需要长时间的刻苦训练，而只有坚持下来，才能看到进步和成果。

其次，中国舞蹈使我懂得了团队合作的重要性。在中国舞蹈表演中，团队合作是至关重要的。每个成员都需要严格按照编舞的要求和要求，统一动作、呼吸，保持整齐划一的形象。在团队合作中，我学会了倾听和理解，学会了与他人配合，学会了相互信任和支持。通过团队合作，我发现整个舞蹈团队的力量无比强大，只有大家通力合作，才能将每一场舞蹈表演做到最好。

第三，中国舞蹈教会了我美的感受和表达。舞蹈是一种通过身体语言表达内心情感与人们交流的艺术形式。舞蹈动作中的每一个细微变化都能传递出强烈的情感和意愿。通过中国舞蹈，我学会了如何通过舞蹈表达自己的情感，如何让观众能够感受到我的内心世界。舞蹈不仅是一种技巧上的表现，更是一种心灵的碰撞，每一次表演都给我带来无限的喜悦和满足。

第四，中国舞蹈使我对中国传统文化有了更深入的了解和理解。中国舞蹈作为一种古老的艺术形式，充满了浓厚的传统文化气息。通过学习和表演中国舞蹈，我不断了解到中国古代的文化传统和价值观念。每一个舞蹈背后都有一个独特的故事，每一个舞蹈动作都有自己独特的含义。通过舞蹈，我领略到了中国传统文化的博大精深，也体验到了传统文化对年轻一代的熏陶和影响。

最后，中国舞蹈使我对生活有了更深刻的认识。通过舞蹈的学习和表演，我不仅提高了自己的身体素质和舞蹈技巧，更懂得了如何去理解和对待生活。舞蹈的艺术之美，启发了我对生活的感悟和热爱，让我懂得了尊重和感恩。在追求舞蹈的过程中，我遇到了许多的困难和挑战，但也因为这些挑战才更加热爱舞蹈。舞蹈不仅是一种艺术，更是一种生活的态度和追求。

总之，中国舞蹈给了我很多的收获和启发。通过学习舞蹈，我不仅培养了专注和耐心，学会了团队合作和美的表达，也对中国传统文化和生活有了更深刻的认识。我相信，在未来的日子里，我会继续坚持学习和实践中国舞蹈，用我的激情和才华去演绎更多的舞蹈作品，为舞蹈艺术做出我应有的贡献。

优秀中国舞蹈史心得体会（通用16篇）篇三

作为一个中国舞蹈的爱好者，我深深地为舞蹈艺术所吸引。我觉得中国舞蹈并不仅仅是一种艺术形式，更是一门文化精髓的传承。在这次的学习中，我获得了很多对中国舞蹈的新的体会与领悟。本文将就我的这些心得进行总结，让更多的人了解和喜爱中国舞蹈。

第二段：传统舞蹈。

中国传统舞蹈是我第一次接触到中国舞蹈的形式。中国传统舞蹈融合了千年文化的内涵和体现形式，充分展现了中国民族的审美特点。在这个领域里，我认识了多种传统舞蹈形式，如《秧歌》、《踩高跷》、《扇子舞》等。在欣赏这些舞蹈时，我被它们所流露的民族自豪和对生命热爱的情感所打动。

第三段：现代舞蹈。

在中国现代舞蹈领域，华彩绚烂、多样性强的创作出现在了人们面前。现代舞蹈的艺术表现形式更加多元化，中西合璧的特点使其更具有时代性。在学习现代舞蹈时，我被其极具竞争性和挑战性的特点所吸引。这种舞蹈是多方面技能和能力的综合体现，需要很高的身体协调能力和多种舞蹈风格的融合。

第四段：舞蹈艺术的发展。

舞蹈在中国的历史上有着悠久而丰富的历程，中国传统舞蹈和西方舞蹈都有不可磨灭的地位。在中国，国家艺术体系内有专业的舞蹈机构和学校，名字如国家大剧院、上海歌剧院等等。这些机构在推动中国舞蹈艺术的发展方面起到了至关重要的作用。就像文学和音乐一样，舞蹈艺术也在不断创新和开发。它已经成为了一门逐渐变得与时俱进和越来越丰满的艺术门类。

第五段：结论。

总体而言，中国舞蹈是中国文化和艺术的瑰宝之一。在学习和参与中国舞蹈的过程中，我对中国文化与艺术有了进一步的理解和感悟。虽然我还有很多东西要了解和学习，但我相信通过这个过程，我一定会继续深度探索中国舞蹈艺术。同时，我希望更多的人能够喜爱并支持中国舞蹈，让这门艺术得到更好的发展和传承。

优秀中国舞蹈史心得体会（通用16篇）篇四

中国舞蹈是中国传统文化宝库中的一颗明珠，它在千百年的历史长河中积淀了深厚的文化内涵。近年来，我有幸能够接触并学习中国舞蹈，对此有了一些深刻的体会和心得。中国舞蹈的优雅和独特魅力是无法言喻的，让我深受启发。以下是我的一些个人体会。

首先，舞蹈是一门需要耐心和坚持的艺术。在舞蹈的世界中，每一个舞步、每一个动作都需要反复的练习和推敲。我记得刚开始学舞蹈的时候，我的舞蹈老师强调了反复练习的重要性。只有每天坚持练习，才能逐渐掌握舞蹈技巧和表现力。在舞蹈的道路上，有时候会感到疲倦和无力，但只要坚持下去，就会收获到成功的喜悦。

其次，舞蹈是一门需要用心去感受和表达的艺术。中国舞蹈注重内涵和情感的表达，舞者需要将自己的情感与舞蹈深度融合，通过舞蹈的形象和动作传递给观众。我通过学习中国舞蹈，懂得了舞蹈需要用心去感受和体验，只有让自己完全沉浸在舞蹈的世界中，才能达到情感和表达的最佳境界。

再次，舞蹈是一门需要团队合作的艺术。在中国舞蹈中，舞者之间需要互相配合和默契，只有整个团队齐心协力地合作，才能呈现出最完美的舞蹈作品。在我参与舞蹈演出的过程中，我经常与舞伴进行合作排练，并与编舞师、音乐师等密切配合。通过团队的努力和协作，我们能够创造出美轮美奂的舞蹈作品，这种团队合作的精神也使我在其他领域受益匪浅。

此外，舞蹈是一门能够带给人内心宁静和愉悦的艺术。在平时的生活中，我们经常会面临各种压力和困扰，而舞蹈能够成为一种纾解和放松的方式。每当我沉浸在舞蹈的世界中时，我能够忘记一切烦恼，感受到内心的宁静和自由。而舞蹈的优雅和美丽也能够带给我愉悦和满足，成为我生活中不可或缺的一部分。

综上所述，中国舞蹈是一门独具魅力的艺术形式，它需要耐心和坚持，需要用心去感受和表达，需要团队的合作和配合。通过学习中国舞蹈，我不仅提升了自己的舞蹈技巧，更懂得了舞蹈背后那深厚的文化内涵和精神追求。我将继续不断努力，用心去学习和表达，在中国舞蹈的世界中追寻我的舞蹈梦想。同时，我也希望更多的人能够接触和了解中国舞蹈，共同感受它所带来的美丽和愉悦。

优秀中国舞蹈史心得体会（通用16篇）篇五

中国舞是中国传统文化中的重要组成部分，它具有悠久的历史和深厚的艺术内涵。作为中国的一名舞蹈爱好者，我曾经有幸参与了一些中国舞的学习和表演活动。在这个过程中，我深深感受到了中国舞所蕴含的巨大魅力和精神内涵。以下是我对中国舞的心得体会。

首先，中国舞蹈表演中的舞姿动作十分优美。中国舞注重动作的优雅流畅，它通过各种翩翩起舞的姿态，展现出了独特的艺术美感。比如，扇子舞中舞者手持着花木兰扇，用手臂带动扇面轻轻翻转，舞者身体的每一个动作都细致入微，像一只自由翱翔的白鹭。而另一种叫做蝶影双飞的中国舞表演，舞者用双扇仿佛蝴蝶飞翔，身姿轻盈如云烟。这些舞蹈动作不仅仅是为了追求技术上的完美，更是蕴含了舞者对生活的理解和对美的追求。

其次，中国舞蹈强调身心合一的表达方式。中国舞以身体的柔韧性和舞蹈动作的力道为基础，将情感的表达融入到舞蹈中。舞者通过舞姿和舞步的完成，展示出内心世界的喜怒哀乐。比如，在京剧舞台上，人物角色通过傲慢的舞姿和刚烈的舞步来表达出自己的个性特点。而在民族舞蹈中，舞者用舞蹈的形式来传达民族的文化传统和情感，使观众深深感受到了所处环境的独特魅力。

第三，中国舞的文化内涵非常丰富多样。中国是一个拥有五千年文明史的国家，它的文化内涵非常丰富多样。中国舞蹈根植于这样的文化土壤中，它融合了中国古代文学、绘画、戏曲等多种艺术形式的特点。值得一提的是，中国舞蹈中还经常会体现出演员对历史事件的演绎和对传统故事的再创作。比如，《红色娘子军》这部舞剧讲述的是中国共产党成立初期的故事，舞者通过舞蹈的方式，再现了那个烽火连天的岁月。

第四，中国舞蹈所具有的独特魅力是跨越国界的。中国舞蹈以其独特的艺术表现形式和文化内涵，越来越受到世界各地观众的喜爱。随着中国的经济发展和国际交流的不断加强，中国舞蹈各个表演团体纷纷走出国门，带着中国文化的使命在国际舞台上展现自己的风采。中国舞蹈在世界范围内的影响力也在不断提高，越来越多的外国学生纷纷加入到了中国舞的学习和表演中。

最后，中国舞蹈对我个人的影响是深远的。中国舞蹈给了我一个可以通过身体来表达自己内心感受的途径。在学习中国舞的过程中，我不仅仅学到了舞蹈技巧，更重要的是感受到了中国舞中蕴含的真挚情感和对生活的热爱。这让我更加珍惜生活，更加积极向上地面对困难。同时，中国舞蹈也增强了我的身体素质和形体美感，让我更加自信和优雅。

总的来说，中国舞蹈是一门博大精深的艺术，它通过独特的舞姿动作、身心合一的表达方式、丰富多样的文化内涵以及跨越国界的魅力，给人们带来了无尽的艺术享受和心灵的抚慰。作为一个中国舞蹈爱好者，我会继续学习和推广中国舞蹈，让更多人了解和热爱中国的传统文化。

优秀中国舞蹈史心得体会（通用16篇）篇六

中国舞蹈是我国传统文化的瑰宝之一，凝聚了千百年的历史传承与艺术创造。在学习和实践中国舞蹈的过程中，我深深体会到了舞蹈所蕴含的美学与哲学内涵，感受到了中国舞蹈的独特魅力。下面我将结合个人经历和观察，分享我对中国舞蹈的心得和体会。

中国舞蹈是一门纤细而高雅的艺术。在中国古代，舞蹈是皇宫和贵族阶级的重要娱乐方式，宫廷舞蹈更是追求华丽和繁复的程度。我还记得第一次学习中国舞蹈的时候，老师教导我们舞姿要端正而优雅，舞步要流畅而灵动。通过练习和领悟，我渐渐明白中国舞蹈所追求的是内在和外在的和谐。在舞蹈中，我们需要用内心去感悟舞曲的意境，通过身体的舞动来展示自己的情感和内在力量。只有完美地融合了内在与外在，才能达到舞蹈艺术的高度。

同时，中国舞蹈也是一门富有哲学意味的艺术形式。中国舞蹈源远流长，融合了丰富的哲学思想，如道家的阴阳和谐、儒家的仁德之道、佛家的悟道境界等。这些哲学思想贯穿于中国舞蹈的每一个动作和情绪中，使得舞蹈更加深邃和有内涵。比如，在学习古典舞《百花争妍》时，老师告诉我们在舞台上要展示出花开花落的变化，体现自然界的无常和无我。这使我不禁思考人生的哲学命题，领悟到人生亦如花开花落一般短暂而美丽。

中国传统舞蹈也注重对时间和空间的表达。在中国舞蹈的训练中，舞者需要通过肢体语言和面部表情，创造出逼真的时间和空间感。在学习花鼓舞时，老师教导我们要用身体的力量和韵律感来诠释武打的动作，同时还要通过面部表情来展示出角色的性格和心情。这种精妙的艺术表达让观众们能够更好地理解舞者所演绎的故事情节，并加深了观众与舞者之间的情感交流。

在中国舞蹈的学习和实践中，我不仅体验到了舞蹈所蕴含的美学和哲学思想，还深深感受到了中国舞蹈的独特魅力。中国舞蹈以其独特的艺术形式和内涵，表达了许多中国人民的情感和生活态度。通过舞蹈，我们可以感受到中国的传统文化，领悟到人生的哲理，更加深刻地理解了自己和他人。我深信，在中国舞蹈的艺术世界里，我还将有更多的探索和收获，不断提升自己的舞技和艺术境界。

总之，中国舞蹈是一门博大精深的艺术，它不仅涵盖了华丽和高雅，也蕴含了丰富的哲学思想和文化内涵。通过学习和实践中国舞蹈，我体会到了舞蹈所带来的美学享受、思想沉淀和情感交流。中国舞蹈让我们从内心深处感受到自然和人生的真谛，也让我们更加赞叹和热爱中国的传统文化。我将继续努力学习和传承中国舞蹈，用舞蹈的语言展示我的情感和内在力量。

优秀中国舞蹈史心得体会（通用16篇）篇七

女：老祖宗留下一句话：家和万事兴，妻贤福星广，母慈儿孝敬，众人拾柴火焰高，十指抱拳礼千斤。

男：老百姓流传一句话：国安享太平，国强民才富，民富国安定，大河涨水小河满，众人载树树成林。

女：六十年，我们的祖国经过峥嵘岁月，走过风风雨雨，终于迎来了春风和煦的新世纪。

男：2004年9月19日，中国共产党第十六届中央委员会第四次全体会议上正式提出了“构建社会主义和谐社会”，建立平等、互助、协调的和谐社会。

女：风调雨顺的好年景，人勤地肥沃，家大业大的咱中国，感动特别多，男：南方一场雪暖在咱心窝，走过多少坎趟过多少河接。

女：唱着一首民生歌，历经艰险从容过，迎来太平盛世大中国。

男：国泰民安的好日子，美得没法说，年轻力壮的咱中国，喜事特别多。

女：北京举盛会中国燃圣火，赢遍全天下，放飞和平鸽。

男：民心所向中国魂，指点江山好巍峨。

女：缔造太平盛世大中国，啊太平盛世大中国，日出江天好磅礴。

男：同唱一首歌，共建和谐大中国。回望六十年的岁月。

女：六十年的风雨征程。我们有理由相信，在强大祖国的怀抱下，我们的事业也必将会走的更远更好。

女：中华大地历经百年的动荡洗涤，今日的和谐格局确实来之不易。

男：十三亿中国人民同写一个“和”。那就是：国泰百姓庆，家和万事兴。统一国运昌，分裂民遭殃，人人都爱国，国安享太平，团结一家亲，一唱天下和；中华五十六个民族爱唱“和”字歌。那就是：唱响《和谐中国》歌！

合：祈祝祖国永远和谐，期盼和谐不分国界……请欣赏舞蹈《和谐中国》！有请各位！

优秀中国舞蹈史心得体会（通用16篇）篇八

摘要：现代舞剧作品《妮娜物语》是日本舞蹈界近年来的优秀作品，舞团探寻了舞者的肢体应当是什么样貌的，他们的肢体能够强大到什么程度，并创造出了一个充满了紧张与美感的舞台。本文经过对作品《妮娜物语》的艺术特征和创作的现状进行分析探讨，最终期望把创作及探寻的方向回归舞蹈的本源，即身体，艺术的价值，即个性。

关键词：舞蹈本源；肢体；舞台美术；编舞手法；

《妮娜物语》是日本无设限舞团创作的现代舞作品，由金森穣导演编舞，它由独舞《天鹅的梦》（15分钟）及现代芭蕾《妮娜物语》（60分钟）两部作品构成，是一部集强大肢体、精妙音乐和炫酷视觉于一体的震撼之作。作品展现出艺术家超越国界的世界性格局与视野，带领我们感受到艺术的一种新境界，生命就是不断的探索，并从中激发出一种能量，使身体产生一种力量与美的感觉。此外，它将人的肢体语言传导出来，对人性进行拷问，将人类精神中的黑暗面进行外化，人物会变成物体，以此来拷问人性。当这些舞者们理解自我的物化之后，他们就会变成骄傲的祭品。本文以编舞家角度为切入点，围绕舞者肢体背后、舞台场景呈现以及编舞手法几个方面进行分析与探讨，侧重探索编舞家在人的肢体语言的设定，打破传统舞台美术设计以及舞蹈动作设计，探讨舞者身体的各种可能性。

一、打破传统的舞蹈肢体技巧。

人陶冶就是致力探索一种颠覆性的身体运动技术并在国际舞蹈界享有盛誉。舞者在训练中不断开发与挑战肢体的潜能与极限，突破身体局限与思维的预期。着重对舞蹈本体的研究，是对身体运动的再造，专注身体形式的探索和挖掘。所以仅有创造出独具特征的舞蹈运动语汇，才能成为独具一格、自成一家的身体舞团。这也应当是舞蹈创作者最迫切的自觉行动。

二、简约而不简单的舞美设计。

善于造势与滥用包装造成“舞不够景来凑”且舞台美术的设计都趋向于大制作、超豪华有时舞美的制作预算占了一大半总费用也造成剧目无法演出因为成本太高。也所以显得作品资料苍白主体创作贫乏舞台美术则奢华。有些舞美制作确有独立的观赏价值可是由于作品的平淡无味不但未能起到提高艺术质量的进取作用反而更凸显滥用包装的负面效应。

三、富有严谨与创造力的编舞手法。

就是，资深剧场观众的话来说，我们通常不会“踩雷”.然而，正是这种精神，成就了日本科技、文化的发达，毕竟严谨和创造力才是活力和提高之源。

无二，有出息的艺术家就应当这样“挤兑”自我。

四、结语。

《妮娜物语》这部剧，虽然是十几年前的作品，但在今日来看依然具有很强的观赏性、艺术性和思想性。同时也透过这部剧反观我们的创作态度和理念。如果作为一名创作者没有独具思想深度的创作理念，肯定不能产生特立独行的作品和精巧的设计；如果一名舞者没有对高水准的舞蹈素质和精神诉求，也就不可能构成艺术震撼人心的效应；如果一个团队不具备形而上的追求和引领，那么艺术灵魂就不会那么庄严肃穆、洁净无暇。所以要记住在创作上核心价值不是在舞蹈的风格上，也不在舞蹈动作体系上，而是在对艺术的追求和态度上。才华和灵气是信念造就的，心灵与精神的升华才能酿出纯真的艺术，我想作为一名真正的艺术家需要的可能是更高精神层面的建设。

参考文献。

[1]资华筠。资华筠论文集《探索规律·追求独创》[m].文化艺术出版社，2008.

[2]杨美琦。第三代现代舞艺术节的崛起[j].舞蹈杂志，2018，440（7）.

文档为doc格式。

优秀中国舞蹈史心得体会（通用16篇）篇九

1、至上降临人间，天使守护永远。

2、用舞蹈艺术陶冶情操、净化心灵、提高道德观念。

3、艺术只承认一流，时间只记住精品。

4、心有多大,舞台就有多大。

5、舞是乐之心,乐为舞之声。

6、舞衫回袖春风，歌扇当窗似秋月

7、舞蹈是人生的艺术，绘画是没有文字的诗。

8、舞蹈是人对社会掌握的一种独特艺术形式。

9、舞蹈是流动的诗,运动的画。

10、我不算聪明，但我不笨；在艺术的迷宫里，多走几圈必会更快找到出口。

11、文舞相融，德艺双馨。

12、宛若风飞雪，悦如飞燕游龙

13、陶冶情操，美化心灵。

14、身在动，心在跳！

15、霓裳一曲千峰上，舞破中原始下来

16、目光传神情，动作见功夫。

17、美人舞如莲花旋，世人有眼应未见

18、论其诗不如听其声，听其声不如察其形

19、观其舞，知其德

20、跟上时代的.节奏,演绎未来的韵律。

优秀中国舞蹈史心得体会（通用16篇）篇十

1、双手手掌交叉互握，向上推伸展直到感觉到紧绷点停住，保持不动。动作中配合呼吸，且停留10秒钟以上。

2、一手抓着另一手的手肘，向着头部方向缓缓的往内拉。动作中配合呼吸，停留15~20秒钟，换边，并重复相同动作。

3、双手放在背后互抓，然后徐徐的将手臂往上抬高到舒适的部位，然后保持这种姿势。动作中配合呼吸，停留10~15秒钟。

4、两脚打开与肩同宽，膝盖微弯，一手向上伸直横越头部向外伸展，另一手自然放在腹前，腰部向外弯曲伸展。动作中配合呼吸，停留10秒钟，换边，并重复相同动作。

5、手掌朝外伸直，手臂向外打开再缓缓的'往后拉，直到感觉胸部、肩部、手臂肌肉呈紧绷状态，动作中配合呼吸，且停留10秒钟以上。

6、坐在地板上左脚平放，另一脚将其跨越成弯曲状。将右手放在臀部附近，而左手缓缓地将弯曲的右膝盖往内推直到感觉肌肉紧绷。动作中配合呼吸，停留15~20秒钟，换边，并重复相同动作。

7、仰卧抓着膝盖后面，然后缓缓的将腿拉向胸部，保持腿部的伸直，而另一脚保持弯曲。动作中配合呼吸，停留10秒钟，换边，并重复相同动作。

8、保持坐姿，两脚底靠拢，让腿放松朝向地板，两手握在脚踝，手肘放在大腿上，施压力量将大腿缓缓地往下推，直到大腿肌肉感到紧绷为止。动作中配合呼吸，且停留10秒钟。

9、单脚站立，抓住另一脚的脚踝，然后慢慢的往后拉到臀部，注意骨盆不要倾斜，同时保持躯干的直立。动作中配合呼吸，停留15~20秒钟，换边，并重复相同动作。

10、坐在地板上，弯曲一脚，膝盖靠着胸部，另一脚伸直，身体向前倾斜，两手往脚趾方向伸展。动作中配合呼吸，停留10~15秒。

11、躺着，两手抓着膝盖下面，然后将大腿往胸部方向拉，背部保持平贴于地面。动作中配合呼吸，停留10~15秒。

12、站立，一脚向前伸出，膝盖弯曲物超过脚尖，另一脚向后伸直，脚尖向前，脚后跟往地板伸直，保持肌肉拉紧的状态，动作中配合呼吸，坚持2分钟后换边，并重复相同动作，但注意勿过度伸展。

优秀中国舞蹈史心得体会（通用16篇）篇十一

中国舞蹈是中国文化的瑰宝，它承载着深厚的历史背景和丰富的文化内涵。作为一名舞蹈爱好者，我对中国舞蹈史有着浓厚的兴趣。通过对中国舞蹈史的学习与研究，我深刻地体会到中国舞蹈的发展与演变。下面，我将从中国舞蹈的起源、发展、特色以及对当代中国舞蹈的影响等几个方面，分享我对中国舞蹈史的心得体会。

首先，中国舞蹈的起源可以追溯到几千年前。在中国古代的文字记载中，我们可以清楚地看到早期的舞蹈形态。最著名的是《鸟鸣曲舞图》中描绘的舞蹈画面，展示了两个古人在舞动身躯与手臂的同时，带有一种神秘莫测的仪式感。这一时期的舞蹈主要与祭神活动有关，人们认为舞蹈可以通过神灵的中介沟通人与神的世界。此外，中国古代民间舞蹈也有着方言的特色，比如川剧中的脚尖舞、豫剧中的花鼓舞等。

其次，中国舞蹈的发展经历了不同的历史时期。在古代封建社会中，宫廷舞蹈是最为盛行的舞蹈形式。在汉、唐时期，舞蹈作为一种表演艺术逐渐发展起来，形成了具有独特风格的宫廷舞蹈。另外，中国舞蹈也受到了外来文化的影响，比如元明时期的舞剧，《牡丹亭》中就有大量的舞蹈插曲。而到了清朝，世俗民间舞蹈逐渐崛起，成为一种广泛流传的舞蹈形式。从这一时期开始，舞蹈开始承载着更多的世俗和民间色彩。

中国舞蹈的特色是由中国优秀的舞蹈艺术家和编舞家所创造出来的。中国舞蹈凭借其独特的舞蹈语言和内涵深厚的文化底蕴，成功地表达出了中国人民的思想、情感和精神追求。例如，古代的宫廷舞蹈注重身体姿势的优雅与动作的协调，展示出了中国文化中对和谐、和睦生活的追求。而且，中国舞蹈还能通过优美的舞蹈形态和肢体语言，展示出中国传统文化中的哲学理念和审美观念。

最后，在当代中国，舞蹈作为一种重要的艺术形式，对社会和文化产生了积极的影响。中国舞蹈的发展与繁荣离不开中国政府的大力支持和舞蹈界的努力付出。近年来，中国舞团在国际舞台上取得了巨大的成就，在世界范围内收获了赞誉和好评。舞蹈正在成为中国的一张重要文化名片，也是中华文化复兴与传播的重要途径和手段。

总的来说，通过对中国舞蹈史的学习与研究，我深刻地体会到中国舞蹈的起源、发展、特色以及对当代中国舞蹈的影响。中国舞蹈是中国文化的一部分，它承载着丰富的历史背景和文化内涵，是中华文化的瑰宝。同时，舞蹈也是一种重要的艺术形式，通过舞蹈可以向世界展现中国文化与艺术的独特魅力。我将一直继续研究和学习中国舞蹈史，为中国舞蹈的发展和传承尽自己的一份力量。

优秀中国舞蹈史心得体会（通用16篇）篇十二

中国舞蹈作为中华民族的瑰宝之一，有着悠久的历史和丰富的内涵。通过对中国舞蹈史的学习，我深刻体会到了中国舞蹈的独特魅力，以及对于中国文化的深度影响。本文将围绕中国舞蹈史这一主题展开，以展示我对于中国舞蹈的心得和体会。

中国舞蹈历史的源远流长，可以追溯到几千年前的古代时期。早在这个时候，中国人民就开始以舞蹈的形式来表达自己的情感、祭祀神灵、庆祝丰收、纪念战争等。我通过学习了解到，古代舞蹈的起初阶段，舞蹈被认为是与天地自然相通的一种形式，人们在舞蹈中体现出了对于大自然的敬仰和崇拜。例如，寿春舞和祭祀舞等都是具有浓郁的神话色彩与宗教意味的舞蹈。这些古老的舞蹈，既揭示了中国人民对神秘力量的崇拜，也反映了他们对于生活的理解和追求。

随着历史的变迁，中国舞蹈逐渐发展成为了一门综合艺术形式，汇集了音乐、美术、戏剧等各个方面的元素。尤其在唐代，中国舞蹈达到了一个繁盛的时期。这个时期的舞蹈风格多样，有根据乐曲节奏跳舞的宫廷舞蹈，也有表现故事情节的戏剧化舞蹈等。唐代是中国舞蹈史上的巅峰时期，不仅有很多出色的舞蹈作品被创作出来，还有许多优秀的舞蹈家被培养出来。这些舞蹈作品和舞蹈家为中国舞蹈的进一步发展奠定了坚实的基础。

随着时间的推移，中国舞蹈逐渐与其他国家和地区的舞蹈相互交融。这种交融不仅仅是形式上的，更是精神上的。例如，满族的草原舞蹈和西南地区的民族舞蹈都融合了中国传统文化与少数民族文化的特点，形成了独特的风格。而传入中国的西方舞蹈也为中国舞蹈带来了新的艺术表现方式和技巧。这种交融与融合的过程使得中国舞蹈与世界各国的舞蹈形成了一个共同的语言，让中国舞蹈在世界舞台上展现出了自己独特的魅力。

对我而言，学习中国舞蹈史不仅仅是对于历史的了解，更是对于中国文化的深入理解和感悟。中国舞蹈以其独特的韵律和动作，抒发了中国人民的情感和人生态度，展现了中国人的生活哲学和智慧。通过学习中国舞蹈史，我对于这些舞蹈作品和舞蹈家有了更深入的认识，也更加深刻地理解了中国文化的多样性和复杂性。无论是古代的庙会舞蹈，还是现代的舞剧作品，每一种舞蹈都蕴含着深刻的内涵和文化底蕴。

在今天的中国，舞蹈已经成为了一门重要的艺术形式，得到了广泛的推广和发展。在文化交流和国际互动的背景下，中国舞蹈正走向世界，成为了中国文化的重要使者。我深信，通过学习和传承中国舞蹈史，我们能够更好地了解和传达中国人的情感和审美观，也能够让世界更好地了解和理解中国文化的独特魅力。中国舞蹈史给予了我深刻的感悟，也让我对中国舞蹈有了更为独到的理解和欣赏。我将继续努力学习和探索，通过舞蹈带给世界更多美和思考。

优秀中国舞蹈史心得体会（通用16篇）篇十三

中国舞蹈历史悠久，源远流长，几千年来，它不仅是人们生活中的一部分，更是中国传统文化的重要代表之一。研习中国舞蹈史让我深刻意识到，舞蹈是中华民族优秀传统文化的重要组成部分，更是中华文明的瑰宝。

第一段：古老的起源和发展。

中国舞蹈的历史可以追溯到古代的仰韶文化时期。在这个最早的舞蹈时期，人们通过舞蹈来表达对大自然的崇拜，流传下来的一些舞蹈形式，如《大象舞》和《虬体舞》中蕴含着丰富的神话和民间传说。历经夏、商、周三代的变迁，中国舞蹈逐渐发展成为丰富多样的艺术形式，涵盖了宫廷舞蹈、民间舞蹈、戏曲舞蹈等多个流派。舞蹈成为皇家乐师娱乐贵族的手段，同时也是百姓间娱乐休闲的一种方式。

第二段：文化传承的价值。

中国舞蹈的魅力在于其深厚的文化内涵。实践中，舞蹈不仅是单纯的身体动作，更是对中国传统文化的诠释和体现。比如，古代宫廷舞蹈是帝王治国的象征，表达了皇家威严和权力；而民间舞蹈则展示了百姓生活的欢乐和痛苦，诉说了人们的情感与心声。舞蹈作为一种形式美，通过独特的动作和节奏，传递出人们对生活和世界的理解与感悟。

第三段：社会变迁和舞蹈的变化。

随着社会的变迁，中国舞蹈也不断演变发展。尤其是在20世纪初，中国舞蹈迎来了一个新的时代。西方现代舞的影响下，中国舞蹈开始崭露头角，并与传统文化相结合，以独特的艺术形式展现了现代社会的变化和思潮。同时，中国当代舞蹈的发展也受到政治、经济、社会等因素的影响，创作风格相当多样化。这一时期的中国舞蹈呈现了多元化的面貌，具有鲜明的个人特色。

第四段：传统与现代的融合。

中国舞蹈历经千年发展，传统舞蹈与现代舞蹈的融合成为一个重要的发展方向。现代编舞家通过运用传统的舞蹈元素和技巧，使得中国传统舞蹈与当代生活和思想相融合。这种融合不仅丰富了中国舞蹈的内涵，也将传统的艺术形式注入到现代的舞蹈中。同时，舞蹈的融合还为舞蹈艺术的创新提供了无限的可能性，使得中国舞蹈在国际上取得了更高的认可和影响力。

通过研习中国舞蹈史，我深刻认识到舞蹈不仅是一种艺术形式，更是文化的传承与创新。中国舞蹈作为中华民族文化的瑰宝，通过舞蹈表达着中华民族的情感、理念与价值观。同时，中国舞蹈也展示着中国特有的审美观和思维方式。通过舞蹈，我们能够更好地了解中国传统文化的深层内涵，感受到中国人民对美好生活的追求和向往。在当代，中国舞蹈在传承传统的同时，也积极融入现代文化中，为世界带来了新的视觉艺术体验。基于对中国舞蹈史的学习与体悟，我深深被中国舞蹈的独特魅力所吸引，并对中国传统文化的博大精深有了更深一层的认识。

优秀中国舞蹈史心得体会（通用16篇）篇十四

拉伸常常被教练、体能教练或康复治疗师视为训练和治疗的一个组成部分。运动前拉伸可以减少肌肉粘度，减少运动时的内部的能量消耗。同时，弹性增加有可以提高肌肉收缩速度和肌肉收缩力量。

运动拉伸可以增加肌肉和关节活动范围，令运动员可以完成更加合理的技术动作和减少不必要的能力损耗，例如游泳运动员可以通过加大肩带活动范围来增加划水的幅度和对水效率。另一方面，运动员出现肌群不平衡而引起的身体型态不良，如短跑运动员的屈髋肌会太紧，而往往使髋关节后伸范围受限，并阻碍伸髋肌群力量的发展。通过有针对性的拉伸能把屈髋肌放松拉长，并配合前后肌群的力量训练，从而达到一个比较合理的肌力平衡，最终改善跑姿和动作的效率。

但是，有研究报告发现，运动前的长时间静态拉伸会令某些运动的肌肉力量、爆发力、起跳高度，力量和速度下降，直接影响运动水平的发挥。目前大多数人认为运动前动态拉伸更加合理。另一方面，在运动间和运动后适当拉伸，能使肌肉更有弹性，对肌肉力量和动作速度都有帮助。拉伸的方法和使用应该有针对性和较高的技术要求，应由经过拉伸培训的专业人员，如教练、医生、体能教练或康复治疗师来设计和执行，才能达到最佳想过。

(2)加速恢复

运动拉伸作为训练后的恢复手段已经有20年以上，研究指出拉伸能有效令肌肉放松，减少肌肉僵硬，令血液微循环增加，养分得以到达需要修补的组织已经加快代谢废物的排除。

拉伸能够有效减少肌肉酸痛，包括运动后短期肌肉酸痛和延迟性肌肉酸痛(doms见下)。研究显示，运动后静态拉伸能减少肌肉的紧张反应，从肌电图(emg)中可以看出，拉伸能有效减少肌肉紧张的肌电讯号，直接令肌肉痛楚减少。另一方面，拉伸能够加快微循环从而减少肌纤维间的肿胀亦是令肌肉痛楚减少的原因之一。最后，拉伸能减少局部痛楚的神经讯号产生和传递，是最直接令肌肉痛楚减少的原因之一。

随着现代科技的发展和生活方式的'改变，越来越多的人们缺少足够的运动，不少白领长期伏案工作容易导致颈椎和上背部肌肉疲劳紧张，引起头部供血不足，导致头昏脑胀，工作效率下降，精神压力增加。工作间隙的拉伸能令肌肉放松，舒缓肌肉紧张及改善精神压力。

(3)预防伤病

传统理论认为，僵硬的肌肉是导致运动中肌肉拉伤的主要原因，研究也指出欠缺柔韧性是许多运动创伤的诱发因子。拉伸能减少肌肉拉伸的频率、严重程度和恢复时间。拉伸能令肌肉弹性更好，能吸收更多能量以及增加肌肉的收缩能力。

另一方面，肌肉疲劳也是运动创伤的诱因。利用运动训练后的拉伸，能加快肌肉的恢复，减少次日肌肉在疲劳状态下训练和工作的情况，以达到防止受伤目的。然而，目前拉伸在防伤的机制和原理尚未有一个统一的定论，尽管如此，大多数人仍然推荐拉伸作为一个完整的运动处方的重要组成部分。

1、 错误的拉伸会造成麻烦。

2、 无痛拉伸。

3、 热身后(如慢跑)拉伸。

4、 拉伸时均匀用力并注意调整呼吸(在肌肉被逐渐拉长的过程中呼气，保持放松)。

5、 拉伸到肌肉感觉紧张时停止，注意循序渐进增加强度。

6、 注意拉伸对称肌肉，保证对称肌肉的放松有利于保持关节功能位。

7、 拉伸时注意保持正常体位，有利于保证目标肌肉获得良好拉伸，并且不影响到其他肌肉。

8、 避免在静态拉伸后立即参加爆发力训练。

9、 在柔软固定的表面拉伸(人工草坪、瑜伽垫等)。

10、 以坐姿仰卧或俯卧姿势为主，有利于身体放松，提高拉伸效率。

1、强制/被迫拉伸

日常拉伸中经常会出现强制/被迫拉伸的情况，比如，在劈叉中突然想感到更好的伸展，这时有些舞者就会尝试进行超级劈叉，抑或是让朋友帮助你完成一个完美的劈叉动作。这些都属于被迫的舒展，往往会对你造成伤害。切勿强行舒展，随着时间的推移慢慢拉伸。切忌求成心切。

2、静态拉伸

静态拉伸是指缓慢拉伸筋肉到不能拉伸为止，然后保持10-30秒。静态拉伸是最常见的错误热身方式。虽然静态拉伸可以增强肌肉的灵活性，但是千万不要拉伸冷肌肉。冷肌肉容易拉伸撕裂。冷肌肉拉伸肌肉可能会伤害到韧带和肌腱。冷肌肉拉伸也可能造成肌无力，导致肌肉不能正常收缩。跳舞过程中肌肉不能正常收缩很容易给舞者带来伤害。静态拉伸适合作为运动后的放松，或者作为热身后的一项主要运动。这时肌肉是温暖柔和的，不易受伤。尝试慢跑，加速血液运动，提高心脏速率，然后再简单散散步，做一些下蹲动作。让肌肉热起来，让它们能够逐渐的放松。

3、不平衡的拉伸

为了实现最大的灵活性，需要伸展所有的肌肉。过度拉伸某一块肌肉可能会造成肌肉拉伤，甚至撕裂。同样伸展身体的每一块肌肉，均衡比例，才能使身体更灵活。

4、屏住呼吸

伸展时常常会高度集中而忘记呼吸。拉伸过程中的呼吸可以更好的发挥拉伸带来的效果。呼吸有助于放松你的身体，增加整个身体的血液流通，消除身体中乳酸。注意你的呼吸也会帮助你专注于你正在伸展特定的肌肉。屏住呼吸，肌肉无法得到最大拉伸。正常呼吸，用鼻子慢慢吸气。憋住一口气，坚持一会儿，然后通过你的鼻子或嘴慢慢呼出。通过呼吸次数来进行拉伸。

1、骨折或扭伤而引起的关节不稳定(或是关节损伤)

2、 拉伸的部位有伤口，并伴有感染或发炎(软组织炎症，如毛囊炎等)

3、拉伸的部位有急性损伤(肌肉、肌腱、韧带等损伤)

4、拉伸部位有疼痛

一、热身。先活动头、手、腰、腿的各处关节，再慢跑15分钟。(这个我同意，因为以前学校就是这么来的，慢跑后拉韧带韧带更容易松)

二、就是拉韧带了。又分几步进行。

先是脚踝，坐下，将左脚放在右腿膝盖上，双手握住左脚踝活动两个八拍。然后，保持姿势，一手按住膝盖向下压，来回两个八拍。然后保持姿势将左腿放下，然后压右腿，要努力将肚皮贴上腿。四个八拍。换脚，同样。

再是双腿。双腿平伸，身体向下压，要求同上。

三是竖叉。能下多深下多深，最好贴地面，要求后脚面贴地，上半身直立。(双腿)

四是横叉。脚跟着地，双脚勾起，其余要求同上。

五是压胯。(姿势很难看，看过青蛙没有，虽不是亦不远矣。不过效果很好。)膝盖着地努力分开，注意不能趴在地上，双手支撑，将腰胯向后下方压，最高境界是贴地。

六是脚背。跪坐在地上，脚背贴地，向后躺，最高境界后背着地。注意别把膝盖翘起。

优秀中国舞蹈史心得体会（通用16篇）篇十五

考试内容：

1、铜牌：考试两个舞蹈r、c(铜牌组合)。

2、银牌：考试三个舞蹈r、c、j(银牌组合)。

3、金牌：考试四个舞蹈r、c、j、

4、金星：考试五个舞蹈r、c、j、s、p(金星组合)。

二、考试资格认证：

已持有其他组织牌证者，可直接认证参加中国国标舞总会的晋级考试。

三、设点条件：

1、考生人数达到40人以上、场地、音响等设施齐全，可在该地设立考点。

2、考生人数在100人以上将颁发中国国标舞总会少儿考级单位牌匾。

3、各考点应做好组织、接待工作，考官的食宿、交通费用自理。

四、考生注意事项：

1、第一次考牌必须从铜牌开始。

2、如分数达到85分以上可缴晋级费参加晋级考试。

3、每考一级牌需交两张1寸照片和重新填表。

4、考生可穿着训练服或规定比赛服。

5、考生须填好表格按6—8人编号进入考场，

6、铜牌、银牌考生要求单人考试，金牌、金星考生可搭伴考试。

五、通过考牌的选手在参加比赛时方可报牌级组，。

六、收费标准(单位：元)。

少儿：铜牌—200银牌—220金牌—240金星—290。

成人：铜牌—230银牌—260金牌—310学士—350。

优秀中国舞蹈史心得体会（通用16篇）篇十六

1.文舞相融，德艺双馨。

2. 目光传递热爱生活的神情，动作展示表演技艺的天才。

3. 和弦能增强音程的感觉，弹奏的力量与稳定，并能训练手在钢琴上的合适位置。

4.音乐是陶冶性情的熔炉。

5.跟上时代的节奏，演绎未来的韵律。

6.必须认真地练习所有的音阶。

7.心有多大，舞台就有多大。

8.童心名曲悠扬的歌声。

9.流动的诗，运动的画。

10.发现美鉴赏美创造美。

11.有音乐的地方就有陶醉的人们。

12.让我们潇洒的起舞释放青春的激情，让我们尽情地歌唱伴随美好的年华。

13.音乐是一种语言，它能反映人的精神品质。

15.音乐应当使人类的精神迸发出火花。

16.艺术只承认一流，时间只记住精品。

18. 跟上时代的节奏，演绎未来的韵律。

19. 放飞你的青春，奔洒你的热情。

20. 发现美鉴赏美创造美。

21. 舞蹈是人对社会掌握的一种独特艺术形式。

22. 一路倾听花开的声音，真情凝聚芬芳的足迹。

23. 目光传神情，动作见功夫。陶冶情操，美化心灵。

24. 童心名曲悠扬的歌声。

25. 美在这里诞生。