最新参加摄影心得体会大全（20篇）

经历了一段时间的学习和工作，我们应该好好总结一下自己的心得体会。以下是一位优秀学生的心得体会，通过他的经验和总结，我们可以学到很多。

最新参加摄影心得体会大全（20篇）篇一

摄影是一门艺术，通过摄影我们可以记录下美好的瞬间，展示出美丽的风景和人物。我最近参加了一次摄影活动，让我有了许多心得与体会。在这篇文章中，我将分享我在摄影过程中学到的一些经验和感悟。

第一段：规划与准备。

在参加摄影活动之前，我首先需要进行规划和准备工作。这包括选择适合的器材和拍摄场景、了解光线和构图等基本知识。在准备摄影器材时，我会选择一台高质量的相机和不同种类的镜头，以适应不同场景的拍摄需求。在选择拍摄场景时，我会考虑到自然风光和人物特点，以展示出最具艺术感和观赏性的作品。同时，我会提前了解拍摄地的天气、光线和人流等情况，以便做好适应和准备。

第二段：个人技巧与实践。

在摄影过程中，个人技巧和实践是非常重要的。通过不断地实践，我发现了一些提高作品质量的技巧。例如，在拍摄风景时，我会注意景深和对焦，以确保整个画面都清晰可见，同时也会尝试运用前景和背景的差异，营造出更加立体感的作品。在拍摄人物时，我会采取逆光或侧光的方式，以凸显人物的轮廓和表情。此外，我还会灵活运用不同的构图手法，如对角线、黄金分割等，以增强画面的美感和吸引力。

第三段：观察与专注。

在摄影活动中，观察和专注是非常重要的品质。只有通过仔细观察，我们才能抓住那些瞬息即逝的瞬间和细节。我会时刻保持警觉，留意周围的一切变化，以抓住最佳的拍摄时机。此外，我会有意识地放慢脚步，与被摄对象建立起默契和信任关系，使他们自然而然地进入拍摄状态，从而捕捉到真实而有生命力的瞬间。

第四段：后期处理与分享。

拍摄结束后，后期处理和分享是必不可少的环节。我会将拍摄回来的照片进行筛选和编辑，选出最具代表性和好看的作品进行修饰和调整。通过后期处理，可以将照片的亮度、对比度、色彩等细节进行提升和优化，以呈现出更具艺术感和冲击力的作品。然后，我会将这些作品与他人分享，以获取更多的意见和建议。在分享的过程中，我会积极与他人交流，了解他们的观点和思考，以不断地完善自己的摄影技巧。

第五段：心灵与感悟。

在摄影过程中，我不仅仅捕捉到了美丽的画面，还深刻地感受到了心灵的触动。摄影让我更加关注身边的自然和人文环境，让我以更加敏锐的眼光去发现和感受生活中的美好。通过镜头，我感受到了大自然的宏伟和独特之处，感受到了人们的真实和深情之处。摄影是一种表达情感和思想的方式，通过摄影，我与他人产生了深层次的交流和共鸣。

参加摄影活动让我对摄影这门艺术有了更深入的了解和体会。通过规划和准备、个人技巧与实践、观察与专注、后期处理与分享，我在摄影过程中不断汲取新的知识和经验，不断提高自己的技术和审美水平。同时，摄影也让我感受到生活中的美好和感动，让我以更加积极和热情的态度去面对生活的种种挑战。通过摄影，我发现到美丽和艺术无处不在，只要我们用心去感受和表达，就能创造出真实而有力量的作品。

最新参加摄影心得体会大全（20篇）篇二

闲暇之时想拍一些照片，但是从未认真学习过摄影技术。对于我已经购买的卡片机和单反相机，连说明书都没有认真看过，拍照时为了图方便大多使用自动功能。不但没有发挥照相机的功能，而且拍出的照片非常一般，这样做不但浪费了资源，也没能很好的记录下美好的瞬间。最近天气比较热不方便外出，在家里看了几本摄影书籍之后，对摄影技术有了初步了解和认识。学习心得体会如下：

要根据自己的摄影需求和经济能力慎重购买和添置器材。业内人士对购买照相器材有这样一句话：一分钱一分货、一毛钱二分货、一块钱三分货。狗头也能拍牛片,18-55的套头在阳光好的天，它的成像不次于牛头，套头的成像跟牛头比也就差10%-15%左右，但价格可就相差太多了，学好摄影首先要练好技术，要多学，多练，多看，多问，你看色影无忌，蜂鸟网上用套头出好片的太多了，所以说：玩摄影永远都是技术第一，器材第二。如果你有比较熟练的摄影技术，不妨关注一下国产的凤凰镜头，凤凰镜头虽然不能自动对焦但是光学性能很好，物美价廉。

现在无论是照相机还是镜头品种和型号都特别多，我认为作为业余爱好者在选择相机之前应该考虑的几个问题是：

1、操作的方便性，比如可旋转液晶屏(方便取景);。

2、相机的手动功能，利用卡片机和长焦相机的手动功能提高照片质量，提高摄影技术;。

3、照相机镜头的最大光圈是重要技术指标，最大光圈越大越好。

4、对于初学者来说相机的品牌、像素等指标都不十分重要，重要的是充分了解相机的功能和特点，不断学习和提高摄影技术，充分发挥好相机的性能。

5、对于刚刚入门的人要慎重购买单反相机，如果只是随便玩玩，使用频率不高，就不要买单反相机(除非是你有很多钱没有地方花)。现在的卡片机和长焦机的性能都非常好，完全能满足一般的摄影爱好者的需求。单反相机降价很快，两年前尼康d600入门级全画幅单反相机的'机身价格是14700余元，2013年8月降到9980元。如果你的相机使用率很高，物尽其用了也就不用考虑降价的问题。

6、购买单反相机后要慎之又慎的配置镜头，避免造成浪费。购买单反相机之后最大的问题和难题是怎样配备镜头，单反相机必须配备两个以上镜头，否则就不要买单反相机。

1、光圈、快门的基本运用。

2、根据拍摄对象和拍摄环境设置照相机的各项参数。

最新参加摄影心得体会大全（20篇）篇三

20xx年5月27日—5月31日，我有幸参加了陕西省校外联在铜川市王益区青少年活动中心组织的摄影提高班培训学习。为了提高大家的摄影水平，省校外联特地邀请来了新华社资深摄影家、高级记者范德元老师作为本次培训的主讲老师。

通过本次提高培训学习让我受益非浅，在范老师的精心指导下，我对摄影有了更深入的了解，并让我意识到要想拍出好相片，拥有一部好的相机并非关键之处，更重要的是利用好自己手中的相机，谨慎构图、合理布光，力求使画面达到完美状态，使事物永远停留在最美丽的一瞬间，当然提高个人的审美意识也是学好摄影的要点之一。同时我还深深的感受到了摄影带给自己的乐趣。

一、理论结合实践。

学摄影是一门需要理论和实践相结合的过程，28日上午范老师刚讲完摄影画面的对比，清晰图像的自动获取，光的运用，曝光控制等许多理论知识。下午便在张相奇主任的带领下去陈炉古镇实地拍摄对上午的理论知识进行实践操作，晚上对大家当天拍摄的照片进行一一点评，指出优缺点，让我们学以致用，以便加深印像，这样更有助于我们的学习。

二、多拍多看。

在培训中张主任带我们去薛家寨、大香山等地实践学习，范老师随地指导。让我了解到光与影的合作，光圈与速度的配合，可以是千变万化的，同一个画面用不同的拍摄方法及角度，可以是完全不同风格的作品。要多拍多看，多积累经验，多提高自己的审美意识。范老师告诉我们：“训练拍摄的时候尽量不要吝啬相机的快门，我们要多进行一些旁拍，抓取一些精彩的瞬间，往往效果会令你意想不到，平时要多去记录一些生活中无意间遇到的美好的画面”。摄影艺术是光的艺术，源于生活而高于生活，很多精彩的画面都是从生活中提取出来的。我们平时尽量多看一些好的作品，多去分析、总结其作品的独特之处，从中获取一些启发。

其实不光是摄影，对待我们工作的任何一件事情，都是一样，只有多做多总结才能把事情做好。

三、注重细节。

俗话说细节决定成败，摄影也是如此。往往一副好的摄影作品是来自于各种细节的把握。在自己拍摄的时候通常会忽略一些小的细节，导致画面的不完美。所以我们在学习摄影阶段，也要多注重对细节的把握。比如在人像拍摄的时候，我们要多去观察被摄者的妆面是否到位，服装是否平整，整体环境是否搭调，拍摄过程中被摄者的姿态、表情，拍摄者的角度等等，都会影响到整个画面的完整性。总之要拍好摄影作品，我们一定要从小的细节抓起，谨慎构图，合理布光，力求使画面达到完美状态，使事物永远停留在最美的一瞬间。

以上便是我对这次学习的一个总结。我非常感谢省校外联给我们的这次学习机会，提供给了我们校外同仁一个很好的交流平台，也感谢铜川市王益区青少年活动中心张相奇主任和全体老师的热情招待。通过这次学习使我更加热爱自己的生活，我要用手中的相机去留住生活、工作中最美的时刻。要不断的提高自己的人文素养和艺术修养，要做一个生活有心人。

最新参加摄影心得体会大全（20篇）篇四

星期天的生活总是老套，上午做作业，下午看电视，晚上预习功课，从来没有什么新鲜的事情，可是今天不一样。

爸爸一早就把我从梦中叫醒，他笑着说：“豆豆，早上我教你学摄影，作业下午再做吧!”“啊!太高兴了”我欢呼着从床上一跃而起。学摄影!多新鲜!爸爸的照相机平时连一下都不让我碰，今天却让我使用多高兴呀!我拉着爸爸的手，蹦蹦跳跳来到了医院外科大楼的草坪上。

啊!这里真美啊!嫩草给大地披上绿色的地毯，花儿随着微风的吹拂，自由的摆动着，外科大楼在蓝天白云的衬托下，显得更加雄伟壮观。

爸爸快你站好，我就给您在这里拍一张相吧!我摆弄好了照相机，右手的食指放在快门上，做好了照得准备。

爸爸微笑着一动不动，他问我：“摄影有这么容易?”

“这——”我回答不上来了，因为看见别人摄影时就是按一下快门就行了。

“哈哈”爸爸爽快的笑了，说道：“在室外拍照，除了拍好人相，还要选择好背景。”

我的`镜头正对着大楼的一排排窗口，人以为这个背景就像一个鸟笼前，我从照相机的镜面上看到了这样的景象，傻眼了，真是看起来容易，做起来难呀!

爸爸接过照相机，拉我到草地上，指着照相机上的有关部件，给我讲起摄影的简单常识，什么光圈呀!速度呀!距离呀!曝光呀!以及如何选择、如何调节呀等等，原来摄影还有这么多的学问，哪有我当初想的那么简单啊!

在爸爸的指导下，我选好镜头，定好距离，调好光圈，把稳照相机，屏住气，咔嚓，咔嚓，拍了好几张照片，回到家里，我和爸爸忙着在暗室里冲洗，忙的汗不一会就下来了显影、定影，画面终于慢慢的，慢慢的显现出来了，看着飘在清水里的这些杰作不仅哈哈大笑起来，这一张爸爸成了顶天立地的英雄汉，那一张外科大楼被我削去了一节------看着我拍的照片爸爸也笑了，爸爸夸奖我说：“毕竟是第一次摄影吗!不错”。

最新参加摄影心得体会大全（20篇）篇五

近日，我有幸参加了一场盛大的全国摄影展。这次摄影展是由全国摄影协会主办，吸引了来自全国各地的摄影爱好者共同展示自己的作品。我迫不及待地想要亲身体验这场视觉盛宴，并希望能借此机会与其他摄影爱好者交流学习，提升自己的摄影技巧。

第二段：展览的组织和规模（大约250字）。

一到达会展中心，我就被整个展览的规模所震撼。会场将摄影作品分成了不同的主题区域，每个区域都有相应的主题和风格。展示的作品形式多样，既有传统的黑白照片，也有现代的数码作品。每个展区设置了专门的导览员，为观展者提供详细的解说，使得观展过程更加丰富和有趣。

第三段：对他人作品的赞美和学习（大约300字）。

在观览他人的作品时，我不禁为他们的眼光和技巧所折服。每一幅作品都展现出摄影师对于光影和色彩的独特捕捉，让人仿佛置身于画中。我看到了许多令人难忘的瞬间，有迷人的风景作品、动人的人文纪实、有趣的街拍和生动的野生动物照片。这些作品让我深深地感受到了摄影的魅力，也为我提供了许多灵感和启示。

第四段：自己的作品展示和反思（大约300字）。

我参加了参展摄影作品评比，并有幸进入了最终的入围名单。这让我感到非常自豪和满足。然而，在评比过程中，我也看到了自己作品的不足之处。与其他得奖作品相比，我的构图和光影处理还有待提升。这让我更加明白了自己在摄影技巧上的欠缺，并对未来的学习和进步充满了动力。

第五段：总结体会和未来展望（大约250字）。

通过参加全国摄影展，我不仅欣赏到了其他摄影爱好者的精心作品，更重要的是，我收获了非常宝贵的学习和经验。我意识到摄影是一门需要长期磨练和不断学习的艺术。通过参加展览，我看到了自己在摄影技术方面的不足，也收获了许多启发和灵感。未来，我希望能够更加勤奋地学习和实践，不断提升自己的摄影技巧，创作出更加出色的作品。

总的来说，参加全国摄影展是我一次非常难得的机会和体验，不仅让我欣赏到了优秀作品，也让我对自己的摄影能力有了更深的认识。通过这次展览，我确定了自己在摄影道路上的方向，并坚信只要不断努力，我一定能够成为更好的摄影师。

最新参加摄影心得体会大全（20篇）篇六

近日，我有幸参加了一场书画摄影展，展览汇聚了众多艺术家的作品，内容丰富多样。这次参展经历不仅让我感受到了艺术的美妙，也让我对摄影艺术有了更深刻的理解。以下是我对此次书画摄影展的心得体会。

首先，展览中的作品都给我留下了深刻的印象。尤其是那些以自然风景为主题的摄影作品，鲜明的色彩、细腻的构图，仿佛将我带入了画面中的那个世界。每一张作品都是艺术家们独特的创作力与审美观的结晶，让人感叹艺术的无限魅力。而书画作品也同样精彩，有的作品以墨迹点染的方式表达深邃的哲理，有的作品则以写实的手法展现了生活中的点滴美好。这些作品一方面让我更加珍视自然的美丽，另一方面也启发了我对生活的感悟，引发了我对艺术的思考。

其次，展览中的交流互动让我受益匪浅。无论是与其他观展者的交流还是与艺术家的面对面对话，我都从中学到了很多。他们对作品的理解与解读，以及他们在创作过程中的思考和心得，让我对艺术有了更深层次的认识。例如，一位艺术家对某幅作品中独特的纹理进行了详尽的解释，让我对画作的意境有了更全面的理解。此外，观展者间的互动也让我开拓了自己的眼界，看到了不同群体的艺术追求与审美标准。这种交流互动无疑是一场知识的盛宴，让我不仅在展览中欣赏艺术，还得以与他人沟通交流，增长见识。

再次，这次参展经历让我对自己的摄影技巧和创作风格有了更清晰的认识。在展览中，我看到了许多出色的摄影作品，它们给了我很多启发。我发现自己在构图和光影运用上还有不足之处，于是我积极观摩学习。同时，我也通过与艺术家的交流，了解到了他们的摄影创作经验和技巧，这无疑对我提升自己的摄影水平有着积极的影响。我也发现每个艺术家都有自己独特的创作风格和表达方式，这使我意识到在追求个性化的同时也要保持创新的精神。

最后，参加这次书画摄影展让我对艺术的重要性有了更加深刻的认识。艺术作品不仅能够给人带来美的享受，还能够激发人的思考和感受。艺术是人类灵魂的寄托，是对生活的赋予更深层次的意义。通过参与艺术创作和欣赏艺术作品，我感受到了无穷的创造力和精神力量。此外，艺术也是文化的传承和交流的桥梁，不同国家、不同时期的艺术作品都承载着独特的历史和文化内涵，让人们更好地了解和沟通。

通过参加这次书画摄影展，我不仅欣赏到了许多优秀的作品，更深入了解了摄影艺术的多样性，并对自己的摄影技巧有了更深层次的认识。展览中的交流互动也让我受益匪浅，从其他观展者和艺术家的经验中学到了很多。参加书画摄影展不仅是欣赏艺术的体验，更是一次自我提升与成长的机会。我相信，在艺术的世界里，我还有许多东西需要学习和探索，我会继续努力，创作出更加精彩的作品。艺术是一门矢志不渝的追求，我将一直坚持下去！

最新参加摄影心得体会大全（20篇）篇七

我是一名大学生，对摄影有着浓厚的兴趣。为了提高自己的摄影技术以及交流与其他摄影爱好者的经验，我决定参加学校的摄影社团活动。在这次活动中，我收获了很多，不仅提高了自己的摄影水平，也结识了更多志同道合的朋友。

第二段：参与活动的过程。

活动开始的第一天，我们在社团教室集合，社团负责人给我们讲解了几个基本的摄影技巧和注意事项。随后，我们分组出去进行实践拍摄。每个小组分配了一个任务，我所在的小组负责拍摄城市夜景。我们沿着社区的街道走了一圈，尽力捕捉到美丽的夜景。这个过程中，我学会了如何调整相机的快门速度、光圈大小和ISO感光度，以拍摄出不同的效果。拍摄完毕后，我们回到社团教室，大家分享了自己拍摄到的照片，并对彼此的作品进行了评价和建议。

第三段：在活动中的收获。

参加摄影社团活动，不仅学习到了许多摄影技巧，还结识了很多热爱摄影的朋友。在每次活动中，我们互相激励、交流，相互学习，共同提高。通过和其他成员的交流，我了解到了更多不同类型的摄影作品，拓宽了自己的视野。与此同时，我也发现了自己摄影方面的不足之处，例如构图不够精致、光线掌握不准确等。活动结束后，我积极向社团负责人请教，他们给了我很多有益的建议和指导，帮助我提升了自己的摄影技术。

第四段：对未来的展望。

通过参加摄影社团活动，我深刻地感受到了摄影的魅力。我意识到摄影不仅仅是按下快门，更是一种记录和表达的方式。我希望能够进一步提高自己的摄影水平，拍摄出更加真实、美丽、有意义的照片。未来，我将继续参加社团的活动，并参加一些摄影比赛，与更多的摄影爱好者交流学习。同时，我也打算购买更好的相机和镜头，提高自己的拍摄工具。

第五段：总结。

通过参加摄影社团活动，我不仅学到了很多专业知识，还学会了团队合作和交流能力。摄影社团活动不仅丰富了我的大学生活，也成为我人生中难以忘怀的经历。我相信在以后的学习和工作中，这些经验会对我产生积极的影响。我会继续努力，拍摄更好的作品，追求摄影的创作之美。

最新参加摄影心得体会大全（20篇）篇八

第一段：引言（200字）。

作为一种艺术形式，摄影不仅仅是捕捉画面，更是表达情感和传递信息的方式。参加摄影活动，学习摄影技巧，不仅能够提升自己的艺术修养，还能够感受到摄影的魅力。在这里，我想分享一下我参加摄影活动的心得体会。

第二段：学习与成长（200字）。

参加摄影活动不仅是为了技术的提升，更是为了发现自己的长处和短处，并且学会如何融合自己的创意和技术。在活动中，我学会了如何调整光线和角度，以及如何用构图和色彩来创造出最佳效果。通过不断地练习和实践，我不仅提升了自己的技术水平，还培养了自己的艺术眼光和观察能力。这个过程中，我发现自己对色彩的敏感度越来越高，对于画面的构思和创意也变得越来越丰富。

第三段：感受与体验（200字）。

摄影是一种展示个人情感的方式，通过镜头捕捉生活的美好瞬间，表达内心的感受和情感。参加摄影活动，我有机会用相机记录下身边的美景和美人，用照片记录下生活的点滴。这些照片不仅是回忆，更是我内心情感的投射。每一次按下快门的瞬间，我都能够感受到那份满足和快乐。摄影活动让我更加对生活充满热爱，让我更加享受当下。而且，通过与摄影爱好者的交流和互动，我还结识了许多志同道合的朋友，一起分享彼此的作品和经验，这是非常宝贵的。

第四段：思考与反思（200字）。

摄影是一种以观察和思考为基础的艺术形式。在参加摄影活动的过程中，我不仅学会了观察和感受生活，还学会了思考和反思自己的作品。每次拍摄完成后，我都回顾自己的照片，思考其中的问题和不足之处，并且试图找到改进的方向。通过反思和总结，我学会了如何不断地提高自己的摄影水平。同时，我也学会了欣赏他人的作品和不同的摄影风格，学会了接纳和包容不同的审美观点。

第五段：总结与展望（200字）。

通过参加摄影活动，我不仅获得了技术上的提升，更获得了对生活的感悟和对艺术的理解。摄影是一种展示和分享的方式，通过镜头记录下的瞬间可以永久地留存下来，带给人们美的享受和情感的共鸣。在未来，我将继续参加摄影活动，不断探索和挑战自己，用摄影的方式去捕捉生活的美好，同时也希望能够通过自己的作品去影响和感染他人，让更多的人感受到摄影的魅力。

总结：参加摄影活动使我学到了很多关于摄影技巧和艺术修养的东西，也让我感受到了摄影的魅力。通过摄影，我不仅能够表达自己的情感和思考，还能够与他人分享和交流，让生活更加丰富多彩。摄影不仅仅是一种技术，更是一种艺术。

最新参加摄影心得体会大全（20篇）篇九

4月14日参加了三公司组织的摄影培训班学习。这次学习受益非浅，了解了摄影的历史、来源。照相机的基本构造和基本常识、以及在今后摄影中需要注意的小的细节。武汉三中著名老师许瑶卿为我们理论授课。对新闻摄影，通讯员如何抓图片新闻，数码相机的使用等内容做了详细的讲解。通过这次学习使我对摄影有了深入的了解。我在数码摄影方面还是个新兵，经验不多，拍得满意点的相片往往百不得一，在工地拍摄的照片总觉得不那么满意。通过学习我知道了要想拍出更多一点好相片，除了需要一部好的照相机之外更重要的是利用好自己手中的照相机，提高自己摄影能力，能做到扬其长而避其短，还需要有点摄影基础知识和美学修养，更重要的是还需要有经验的长期积累，功到自然成，所以并非唾手可得的易事。

一、多拍精选。

在学习中许老师讲到“多拍”，从宏观上来讲就是多实践，多积累经验，从具体来说就是不妨多试试镜头，以多为胜，多中选优，或者在探索出最优方案后重新精心拍摄某一场景。许老师说他目前已经拍摄了一百万张相片，在不断地拍摄中摸索成功的经验。光学相机摄影要用胶卷，当场没法知道拍得满意不满意，要洗出来才知道。以多为胜吧，必然要浪费大量胶卷，成本太高，所以光学摄影往往是惜“镜”如金，轻易不按一下快门的，乃至精思细量地抓住镜头拍上一张，回去冲洗后才能知道结果，如果不够满意那就难了，时过境迁想补救已来不及了，所以老摄影家常常感叹光学摄影是充满遗憾的艺术。

随着科技的不断进步，在1981年日本研究出了第一部数码相机后，现在基本上摄影都用数码相机了。就连许老师这种资深摄影师也在使用数码照相机拍照。数码照相机可以现时回放观察，不满意消去重来就是了，这就是数码摄影的一大优势。所以在拍摄过程中无论是拍景还是拍物往往是先确定一个专题，围绕专题选定若干个场景，每个场景先围着它转几圈，拟出不同角度、不同光线条件（逆光、顺光、测光等）下的拍摄方案，然后就毫不吝惜地猛拍一气，有时同一角度同一方案也重复拍上好几张，然后就停下来回放，不满意的镜头当场就删，往往十去七八，只留下两三张做初选成果。

其实不光是摄影，对待我们工作的任何一件事情，都是一样，只有多做才能把事情做好。

二、曝光时力求保持相机的稳定。

作为新手来讲，有时相片影像模糊并不是由于对焦不准，而是因为相机把持得不稳。一般情况下，对于新手来说，当曝光速度低于1/60秒时己有可能影响成像的清晰。要保持相机稳定，一是要持机姿态和力度正确，二是要按快门键的力度适当。要练出这个基本功看来似乎很简单，却非一日之功可得。这需要一个严谨的态度，决不能单手照相，这是对摄影的不尊重，也是对生活的不尊重，既然你不尊重生活，那么生活也不会尊重你，做任何事情都只会是一个失败者。

三、独特的拍摄角度与别致的构图。

要求艺术贵在创新，不应体现在意境上，同时也应体现在画面的形式美上，要使作品别开生面，耳目一新，就要通过形式美的手段，不断创造新的视觉感受。

关于构图，已经有很多文章教我们如何运用黄金分割、井字格焦点等原则，就像是画国画有一条原则：注重“留白”，也就是说不要把画面填得太满。一是构图的对称性。除非是想突出表现摄影主体自身的对称性，否则应偏移一点角度拍摄，因为过于对称容易给人“死板”的感觉。二是线条过于横平竖直容易流于刻板，要学会用另一组线条如对角线，角度等来打破主体线条的控制。三色彩的运用很重要，光线明暗及其对比是影响意境的很重要的因素。

摄影是一门高雅的艺术，是一项高尚的爱好与追求。摄影来源于生活，高于生活，是生活的最高表现。摄影艺术蕴涵的能量是巨大的!一幅感人至深的摄影作品，是有灵魂的作品。

最新参加摄影心得体会大全（20篇）篇十

摄影是一门透过镜头记录和表达的艺术，它能够捕捉到人们生活中的美好瞬间，让人们更加珍视和感悟生活。为了更好地学习和展示自己的摄影技巧，我参加了学校的摄影社团活动。通过这一系列的活动，我不仅提升了自己的摄影水平，还结识了许多志同道合的朋友。在这里，我愿意分享一下我的心得体会。

第一段：了解摄影社团。

作为一个喜欢摄影的人，我对于摄影社团一直充满了憧憬和向往。于是，在大一的时候，我毫不犹豫地加入了学校的摄影社团。刚开始，我对于摄影社团的了解并不深入，只是感觉到这是一个可以让我与其他拍摄爱好者交流并共同进步的平台。但随着时间的推移，我逐渐认识到社团的重要性。摄影社团不仅给我提供了一个学习的场所，还为我创造了很多展示摄影作品的机会。

第二段：学习摄影技巧。

摄影社团每周都会举行摄影讲座和培训班，通过这些有针对性的学习，我的摄影技巧得到了极大的提升。在讲座中，我学会了如何调整相机的光圈、快门等参数，以拍摄出更具创意和艺术感的作品。在培训班中，老师们还教授了关于构图和色彩的知识，让我对于美的感知和把握更加敏锐。通过这些学习，我在短时间内就有了不小的进步，从而更加对摄影这门艺术充满了热爱和信心。

第三段：实践拍摄经验。

除了学习摄影技巧，摄影社团还经常组织各类实践活动，让我们有机会亲自去拍摄真实的题材。这些实践活动经常发生在各种不同的场所，如街头巷尾、自然风光、博物馆等等。通过这些实践活动，我不仅可以运用所学的技巧去拍摄照片，还能够更好地锻炼自己的观察力和创造力。同时，在和其他摄影爱好者一起活动的过程中，我也学到了许多他们的独特拍摄方法和技巧。这些宝贵的经验都为我今后深入摄影领域打下了坚实的基础。

第四段：交流与互助。

摄影社团还为我们提供了一个与其他摄影爱好者交流的平台。每周，我们都会定期组织摄影展览，让大家可以互相展示自己的作品并分享拍摄经验。在这个过程中，我们能够相互学习、思考，并给予对方宝贵的建议和意见。在社团中，我们像一大家子一样相互支持，共同进步。我们分享自己的拍摄技巧，互相启发，鼓励对方不断学习和进步。这种交流与互助的氛围使我觉得自己身处于一个充满正能量的大家庭中。

第五段：个人成长与收获。

通过参加摄影社团活动，我不仅提升了自己的摄影技巧，还收获了更多。首先，我变得更加有耐心，因为只有耐心等待，才能捕捉到最佳的瞬间。其次，我学会了用艺术的眼光去观察世界，发现平凡中的美妙。最重要的是，我结识了一群志同道合的朋友，他们和我一起追求着摄影的艺术梦想。他们的存在使我不再孤独，我可以在他们身上找到支持和鼓励。通过这一系列的活动，我的摄影水平得到了极大的提高，同时也让我变得更加自信和开放。

总结：

学会摄影不仅是记录生活的一种方式，更是让我们拥有创作和表达自己的能力。通过参加摄影社团活动，我学到了许多专业的知识和技巧，提升了自己的摄影水平。更重要的是，我找到了一群志同道合的朋友，我们一起努力学习，互相促进。这段经历不仅让我在摄影方面有了长足的进步，还让我变得更加自信和坚持。我相信，在未来的岁月里，我会继续活跃在摄影的道路上，用镜头记录和表达更多的美好瞬间。

最新参加摄影心得体会大全（20篇）篇十一

我是一名摄影爱好者，最近有幸参加了全国摄影展。此次摄影展是由全国摄影协会主办，汇聚了来自全国各地的摄影师们。在这个展览中，我有幸展示了自己的作品，并与其他摄影师进行了交流。这次经历不仅让我收获了宝贵的经验，也让我深刻感受到了摄影艺术的魅力。

第二段：展览的特点和亮点。

这次摄影展分为不同的主题展区，并设有评委进行评选。展览的特点之一是展示了各类摄影作品，包括人像、风光、纪实等多种题材。每一张作品都有其独特的视角和表达方式，给观众带来了不同的观赏体验。此外，一些作品还运用了创新的摄影技法，例如长曝光、逆光等，使作品更加艺术化和独特。

第三段：与其他摄影师的交流和学习。

在展览期间，我与其他摄影师进行了交流和学习。这些摄影师有些是新人，有些是资深摄影师，他们来自不同的地方，拥有不同的背景和经验。通过与他们的交流，我学到了许多关于构图、光影和后期处理的技巧。他们还分享了自己在摄影创作中的心得和故事，这些都对我产生了深刻的影响。

第四段：评委的评选过程和展览的收获。

在展览期间，评委们对每一个展品进行了评选。他们根据作品的创意、技巧和表现力进行评判，并给予了宝贵的意见和建议。尽管我的作品没有获奖，但这次评选过程让我认识到了自己的不足之处，并激励着我继续努力提升自己的摄影技术。此外，通过展览，我还结识了许多其他摄影爱好者，他们对我的作品给予了肯定和鼓励，这让我对自己的摄影之路有了更大的信心。

第五段：总结和展望。

通过参加全国摄影展，我深切感受到了摄影艺术的魅力和无穷的可能性。摄影不仅是一种记录美丽瞬间的方式，更是一门表达感受和情感的艺术。面对那些出色的作品和优秀的摄影师，我感到自己还有许多需要学习和探索的地方。未来，我将更加努力地学习摄影技术和表达能力，用镜头记录更多美好的瞬间，并期待能够再次参加类似的摄影展，并展示我更多成果和进步。

以上就是我参加全国摄影展的心得体会。通过这次经历，我对摄影艺术有了更深入的理解，也更加坚定了自己在摄影领域深造的决心。我相信，只有不断学习和积累经验，才能成为一名优秀的摄影师，并能够通过自己的作品传递美好和感动。

最新参加摄影心得体会大全（20篇）篇十二

近日，我有幸参加了一场以书画摄影为主题的展览。这场展览汇聚了许多优秀的摄影师和画家，展现了他们的才华和创意。在与他们的交流和观摩中，我深受启发，收获颇多。下面我将就此展览，分享我的心得体会。

首先，这次展览给我留下了深刻的艺术印象。参展作品精美绝伦，每幅作品都展示了作者的用心和艺术技巧。无论是书法还是绘画，都展现了作者的情感和个性。而摄影作品则捕捉到了那些平凡生活中的精彩瞬间，让观者可以感同身受。通过参观这次展览，我更加深入地了解了不同艺术形式之间的联系和共通之处，也进一步激发了我对艺术创作的热情。

其次，这次展览的参展人员非常多样化。我注意到，除了专业摄影师和画家，还有许多业余爱好者参加此次展览，其中有中学生、大学生、退休职工等等。这个多元化的组成让整个展览更具色彩和生命力。各种不同年龄和背景的人汇聚在一起，交流彼此的艺术经验和观点。我觉得这种多元化的交流不仅能够丰富个人的艺术视野，也能够促进不同群体之间的交流和理解。

另外，这次展览还举办了一系列的讲座和座谈会，让与会者可以更进一步地了解展览作品背后的创作理念和画家摄影师的创作心路历程。在这些座谈会上，我有幸听到了一些艺术家分享他们的故事和对艺术的热爱。这使我对他们的作品更加有感情共鸣，并且也在我自己的创作中找到了新的灵感。这些讲座座谈会让我深刻体会到了艺术的力量，它不仅仅是用来观赏，更是用来传递情感和思想的媒介。

最后，这次展览给我留下了持续学习和提升的动力。观摩他人的作品和交流其他艺术家的经验，让我认识到自己的不足之处并且明确了自己需要改进的方向。我意识到艺术创作是一个不断进步和学习的过程，只有持续努力和积极学习，才能够不断提升自己的艺术水平和创作能力。因此，我决定在今后更加专注于我的艺术创作，不断学习和探索新的技法和表现形式。

总结起来，参加这次书画摄影展是一次难得的机会。通过观摩他人的作品、与他人的交流和听取艺术家的分享，我获得了许多启示和收获。这次展览让我更深入地了解艺术的魅力和多样性，也增强了我对艺术的向往和热爱。未来我将继续努力，通过自己的创作和参与更多的展览，为艺术的发展做出自己的贡献。

最新参加摄影心得体会大全（20篇）篇十三

最新参加摄影心得体会大全（20篇）篇十四

摄影是一门艺术，通过镜头捕捉瞬间，记录生活，传递信息和情感。而曝光则是摄影中至关重要的一环，它决定了作品的明暗程度和光影效果。在我多年的摄影实践中，我逐渐体会到曝光的重要性，掌握了一些技巧和心得，下面我将与大家分享。

首先，理解曝光的基本概念是非常重要的。曝光是指镜头接受光线的时间和光线强度的综合，通过快门速度、光圈和ISO来进行调节。正确的曝光能够保证图像的明暗分布均匀，细节清晰可见。因此，了解光线和曝光之间的关系是学习摄影曝光的第一步。

其次，了解光线条件对曝光的影响。在不同光线条件下，拍摄到的效果会有很大的差异。例如，在强光照射下，曝光过度会导致图片过于明亮，丢失细节；而在暗光环境下，曝光不足则会导致图片过于黑暗。因此，我们需要根据具体的光线条件调整曝光参数，以保持图像的细节和表现力。在强光条件下，可以选择较快的快门速度和较小的光圈来控制曝光；在暗光条件下，可以使用较慢的快门速度或调高ISO来增加灵敏度。

另外，考虑到主题的曝光需求也是非常重要的。不同的主题有着不同的曝光需求。例如，拍摄夜景时，我们希望能够突出建筑的灯光效果，同时保持黑夜的氛围，这时可以选择较长的快门速度和较小的光圈来捕捉到光线的细节；而在拍摄人像时，我们希望能够突出人脸的细节，这时可以选择较快的快门速度和较大的光圈来保持良好的焦点和曝光。因此，根据主题的特点和要表达的意境，灵活调整曝光参数，可以得到更好的拍摄效果。

此外，利用曝光补偿功能可以帮助我们更好地掌控曝光。在一些特殊情况下，镜头的曝光判断可能会有误差，导致拍摄出来的图片过曝或者欠曝。这时候我们可以通过曝光补偿功能来进行微调。如果拍摄的场景过度明亮，则可以进行负曝光补偿；如果场景过于暗淡，则可以进行正曝光补偿。通过合理使用曝光补偿功能，可以使图片的明暗分布更加均匀，并准确表达摄影师的意图。

最后，总结经验，不断实践是提高曝光技巧的关键。在摄影中，只有不断实践和总结经验，才能不断提高自己的技术水平。利用曝光作为一种表现手段，我们可以通过不同的曝光参数来创造出多种不同的效果，展现出我们想要表达的主题和情感。同时，也要多与他人交流，学习他们的经验和技巧，吸取他们的优点，不断完善自己的摄影技能。

综上所述，掌握曝光是摄影技术中至关重要的一环。通过了解曝光的基本概念，了解光线条件对曝光的影响，考虑主题的曝光需求，灵活运用曝光补偿功能，并不断实践和总结经验，我们可以提高自己的曝光技巧，创造出更具表现力和艺术性的摄影作品。摄影曝光是一门细致、技术性和创造性相结合的艺术，希望每一个摄影爱好者都能够通过不断学习和实践来完善自己的曝光技巧，创作出更好的作品。

最新参加摄影心得体会大全（20篇）篇十五

十月中旬我有幸代表公司参加了局党委组织的为期六天的宣传报道和新闻摄影培训班。在这期间真正体会到了宣传工作的重要性以及摄影魅力的所在，真正感觉到作为一名通讯员的责任与义务。

十月中旬我有幸代表公司参加了局党委组织的为期六天的宣传报道和新闻摄影培训班。在这期间真正体会到了宣传工作的重要性以及摄影魅力的所在，真正感觉到作为一名通讯员的责任与义务。这次培训的内容包括新闻写作、摄影常识与技巧两方面的内容。通过课堂培训及苏杭实习，使我学到了许多新鲜的知识，对我以后的通讯工作有很大的帮助。下面谈谈我的几点心得体会：

在文字报道方面，新闻报道离不开文字说明，魏书记在讲座上告诉我们应多读书，多钻研，有广博的知识面作为储备，不断地丰富和充实自己，拓宽自身的知识面，才能使我们的报道更加准确、生动。平时我在写作时总感觉没思路，刘书记的一席话使我茅塞顿开，那就是报道重点的工作，抓住重要活动报道，关注身边的小事。而有了这些，我们还要掌握一定的方法去收集、归纳、构思和修改，才能写出好的通讯报道。总结一句话就是，关注细节，做到用心去报道。

在新闻摄影方面，此次培训还有一个重要内容就是新闻摄影，图文配合才能使我们的报道更加生动、自然。以前一直对摄影很感兴趣，但从没认真研究过，原来一直以为摄影是件很简单的工作，但听了汤老师和赵书记的讲解，明白了摄影也是一门很深奥的学问，要讲究采光、视角、线条等很多的要素。而要练就一手娴熟的摄影技术也不是一时之事，要经过反复的练习，多照、多想。我们此次安排的苏杭之行就是给我们通讯员一个很好的实习机会。江南水乡有着和我们北方城市截然不同的风景，特别是小桥、流水、人家使我们每个人都不自觉地拿起手中的相机记录下这美丽的一刻。而如今再拿起相机已不是单纯的记录者，我们更注重构图、采光等一系列专业的摄影技巧。这次的培训使我们学到很多，不虚此行。

这次培训除了业务技能得到了提升外，自己最大的收获还是来自心理层面的。参加培训班，除了在新闻宣传专业知识方面有所提高外，更激发了自己对新闻写作的兴趣和信心，还让我认识到作为冶金地质行业的基层通讯员，不仅要具备新闻写作的基本素质，还要不断地加强自己的业务水平，写出来的东西才能更加准确无误。要成为一名合格的通讯员，还要有强烈的使命感和责任感，要对企业有感情才能写出动人的文章。通过培训我对自己的通讯工作有了更深层次的认识以及全新的定位。今后我会把每一次通讯报道当做对自己的一次锻炼、提高。在完成工作的同时，也提高了自己的个人能力。我真正感觉到自己比以前更加热爱工作和生活了，而现在自己最需要的是更多的学习，更多的进步，更好的丰富自己的内心世界。

这次培训是一次难得的学习、交流机会，大家都在这次培训中学到了许多专业知识，也通过相互的交流学到了好的经验。我还是通讯宣传工作中的新人，还需要向前辈多学习，不断提高自身的专业素质，让自己能迅速进入到通讯员的角色，当好一名称职的通讯员。像我们这样朝气蓬勃的年轻人，更要用自己的青春热血去肩负起更多的责任，我将时刻牢记作为一名基层通讯员所应有的责任。

最新参加摄影心得体会大全（20篇）篇十六

对于摄影，我以前挺陌生的，但是一直都很喜欢，我知道摄影能把美好的记忆留下，这使我对摄影有着一份特殊的感情。以前对摄影的了解也很少，仅仅觉得就是简单的拍照而已，以为只要一按下快门，可以随便拍出一张相片，也就是摄影的全部内容了，没想到学过知道才发现，从中竟然隐藏了这么多的知识、技巧、要领。

时间过得真快，转眼间三个星期的课程就这样结束了。刚开始时，我是怀着对它的一种好奇去学习这门课的。可是不知道为什么刚开始学这门课时，特别是上理论课时还是觉得很枯燥无味，甚至还排斥它，觉得学与不学都没什么区别，我们不是都会拍照片吗？非要在这里浪费时间学这个，可是当我们去实践的时候，我才发现一切并不是我想的那么简单，当拿着相机却不知道如何去更好的运用，更不知道各种组合去捕捉景物以达到自己想要的效果时，才体会到课堂理论的重要性，可是却让我给忽略了。在我们学校周围有很多漂亮的风景，可是看着自己拍的照片一点也没有当时的美感，因此对摄影我有了不一样的感受。在学习过程中，才发现摄影并不是当初所想象中的那么简单，摄影需要大脑和手指的协调，眼睛和心灵的默契。摄影更是一门艺术，更是一门学问，与其它的众多门类有着千丝万缕的联系．如同文学，历史．地理．建筑，音乐等．所以在学习的过程中就不能单纯的只从摄影上入手，就是要培养广泛的兴趣，爱好，培养一种多生活深层次的洞查能力和对周边事物的理解能力．就是要不断的提高自己的人文素养和艺术修养，在众多生活的兴趣中寻找对摄影创作独特视角．生活是一个五彩斑斓的客观存在，生活中的人，尤其是一个摄影的人，就更应该时时处处做一个生活有心人，积累生活，突破生活。我学摄影之前只会按快门的话，那么经过了三个星期课的学习，也懂得了摄影不仅仅是留住人世间的美妙瞬间，更是一种艺术的体现。在摄影课上，我也看到了不少优秀的作品：有美妙的自然风光；富有生命色彩的静物；蕴含哲理的象征物……这些都能从摄影艺术中去发现。理论要与实践相结合才能成功。在学习的过程中，让我对摄影有了一个新的认识、新的了解。并且可以让我有去捕捉生活中的美。还可以提高我的摄影水平、提高摄影的基本功，还可以学会从多个角度分析每幅作品的优点与不足，开拓视野，丰富了想象力、提高了自己的创造力。

通过对摄影课的学习，还让我对相机有了新的认识，我认为好的照片必须用好的相机才能拍出好的效果，同时，也让我认识到了数码相机与单反相机的本质区别。同时，也总结了一些小的拍照技巧：

1注意光圈值的调整；

2取景要好；

3要有个好的主题；

4要安排好照片的构图；

5选材等。

转眼间短短的摄影课就这样结束了，我希望以后我再拍照的时候能把我在课堂上学习的东西运用到实际里面去，也希望以后能够拍出很多很多好的照片，来丰富自己的生活。

最后，感谢我的老师对我们耐心的指导，一路走来，感谢有你的陪伴。

最新参加摄影心得体会大全（20篇）篇十七

下在当今数字化、智能化和网络化的信息时代，基于近景摄影测量技术，应用完全数字化的摄影测量机，处理和解算摄影图像，并实现了建立被测量物体三维模型的测量系统。参加摄影培训也成了很多人学习摄影的方式,面是带来的参加摄影培训的心得体会，欢迎查看。

4月14日参加了三公司组织的摄影培训班学习。这次学习受益非浅，了解了摄影的历史、来源。照相机的基本构造和基本常识、以及在今后摄影中需要注意的小的细节。武汉三中著名老师许瑶卿为我们理论授课。对新闻摄影，通讯员如何抓图片新闻，数码相机的使用等内容做了详细的讲解。通过这次学习使我对摄影有了深入的了解。我在数码摄影方面还是个新兵，经验不多，拍得满意点的相片往往百不得一，在工地拍摄的照片总觉得不那么满意。通过学习我知道了要想拍出更多一点好相片，除了需要一部好的照相机之外更重要的是利用好自己手中的照相机，提高自己摄影能力，能做到扬其长而避其短，还需要有点摄影基础知识和美学修养，更重要的是还需要有经验的长期积累，功到自然成，所以并非唾手可得的易事。

一、多拍精选。

在学习中许老师讲到“多拍”，从宏观上来讲就是多实践，多积累经验，从具体来说就是不妨多试试镜头，以多为胜，多中选优，或者在探索出最优方案后重新精心拍摄某一场景。许老师说他目前已经拍摄了一百万张相片，在不断地拍摄中摸索成功的经验。光学相机摄影要用胶卷，当场没法知道拍得满意不满意，要洗出来才知道。以多为胜吧，必然要浪费大量胶卷，成本太高，所以光学摄影往往是惜“镜”如金，轻易不按一下快门的，乃至精思细量地抓住镜头拍上一张，回去冲洗后才能知道结果，如果不够满意那就难了，时过境迁想补救已来不及了，所以老摄影家常常感叹光学摄影是充满遗憾的艺术。

随着科技的不断进步，在1981年日本研究出了第一部数码相机后，现在基本上摄影都用数码相机了。就连许老师这种资深摄影师也在使用数码照相机拍照。数码照相机可以现时回放观察，不满意消去重来就是了，这就是数码摄影的一大优势。所以在拍摄过程中无论是拍景还是拍物往往是先确定一个专题，围绕专题选定若干个场景，每个场景先围着它转几圈，拟出不同角度、不同光线条件(逆光、顺光、测光等)下的拍摄方案，然后就毫不吝惜地猛拍一气，有时同一角度同一方案也重复拍上好几张，然后就停下来回放，不满意的镜头当场就删，往往十去七八，只留下两三张做初选成果。

其实不光是摄影，对待我们工作的任何一件事情，都是一样，只有多做才能把事情做好。

二、曝光时力求保持相机的稳定。

作为新手来讲，有时相片影像模糊并不是由于对焦不准，而是因为相机把持得不稳。一般情况下，对于新手来说，当曝光速度低于1/60秒时己有可能影响成像的清晰。要保持相机稳定，一是要持机姿态和力度正确，二是要按快门键的力度适当。要练出这个基本功看来似乎很简单，却非一日之功可得。这需要一个严谨的态度，决不能单手照相，这是对摄影的不尊重，也是对生活的不尊重，既然你不尊重生活，那么生活也不会尊重你，做任何事情都只会是一个失败者。

三、独特的拍摄角度与别致的构图。

要求艺术贵在创新，不应体现在意境上，同时也应体现在画面的形式美上，要使作品别开生面，耳目一新，就要通过形式美的手段，不断创造新的视觉感受。

关于构图，已经有很多文章教我们如何运用黄金分割、井字格焦点等原则，就像是画国画有一条原则：注重“留白”，也就是说不要把画面填得太满。一是构图的对称性。除非是想突出表现摄影主体自身的对称性，否则应偏移一点角度拍摄，因为过于对称容易给人“死板”的感觉。二是线条过于横平竖直容易流于刻板，要学会用另一组线条如对角线，角度等来打破主体线条的控制。三色彩的运用很重要，光线明暗及其对比是影响意境的很重要的因素。

我于_月_日至_月_日参加了中国石油报社的摄影培训班学习。在石油报社理论学习了5天，在____采风实践学习了10天。这次学习受益非浅，通过自己的努力，在最后全体学员的作品评比中，我的作品《___》照片系列荣获了新闻作品奖二等奖。中国石油报社摄影部主任___、全国专业报新闻摄影学会会长、报社等有资历的摄影专家及高级记者为我们理论授课。对新闻摄影，通讯员如何抓图片新闻，数码相机的使用等内容做了详细的讲解。通过这次学习使我对摄影有了深入的了解。我在数码摄影方面还是个新兵，经验不多，拍得满意点的相片往往百不得一，认真回忆体会采风实践中的过程，也还能总结出一点东西来。要想拍出更多一点好相片，这有赖于对自己所用摄影器材的熟悉和深刻了解，能做到扬其长而避其短，还需要有点摄影基础知识和美学修养，更重要的是还需要有经验的长期积累，功到自然成，所以并非唾手可得的易事。以下是这次学习的心得体会：

一、多拍精选。

在学习中邵老师讲到“多拍”，从宏观上来讲就是多实践，多积累经验，从具体来说就是不妨多试试镜头，以多为胜，多中选优，或者在探索出最优方案后重新精心拍摄某一场景。光学相机摄影要用胶卷，当场没法知道拍得满意不满意，要洗出来才知道。以多为胜吧，必然要浪费大量胶卷，成本太高，所以光学摄影往往是惜“镜”如金，轻易不按一下快门的，乃至精思细量地抓住镜头拍上一张，回去冲洗后才能知道结果，如果不够满意那就难了，时过境迁想补救已来不及了，所以老摄影家常常感叹光学摄影是充满遗憾的艺术。

数码摄影则不同了，影像现时储存在机内的磁性载体上，又可以现时回放观察，不满意消去重来就是了，这就是数码摄影的一大优势。所以在拍摄过程中无论是拍景还是拍物往往是先确定一个专题，围绕专题选定若干个场景，每个场景先围着它转几圈，拟出不同角度、不同光线条件(逆光、顺光、测光等)下的拍摄方案，然后就毫不吝惜地猛拍一气，有时同一角度同一方案也重复拍上好几张，然后就停下来回放，不满意的镜头当场就删，往往十去七八，只留下两三张做初选成果。然后再拍摄下一个场景，依此泡制，直至完成一个专题。在采风实践中我深有体会，拿相机拍上二三百甚至四五百个镜头也不过就留七八十张回来。存入微机硬盘，再放大回放，又删去一部分。对自己满意的照片可以通过photoshop作编辑处理，达到理想效果。

二、曝光时力求保持相机的稳定。

作为新手来讲，有时相片影像模糊并不是由于对焦不准，而是因为相机把持得不稳。一般情况下，对于新手来说，当曝光速度低于1/60秒时己有可能影响成像的清晰。要保持相机稳定，一是要持机姿态和力度正确，二是要按快门键的力度适当。要练出这个基本功看来似乎很简单，却非一日之功可得。其一最简单，就是给身体或手找个依靠物;其二，把相机皮带挂在脖子上，把相机向前抻至皮带拉紧，就形成了3点支撑，持相机的稳定度就大大提高了。第三个办法就是用三脚架，最好用10秒延时拍摄。

三、扬长还要注意避短。

数码相机的摄影响应比较迟钝，从按下快门到摄影启动的这段时间明显要比光学摄影长得多，所以拍摄运动中的物体时往往抓不住或抓不准镜头。最好使用相机的连拍功能来弥补其不足。

四、独特的拍摄角度与别致的构图。

要求艺术贵在创新，不应体现在意境上，同时也应体现在画面的形式美上，要使作品别开生面，耳目一新，就要通过形式美的手段，不断创造新的视觉感受。

关于构图，已经有很多文章教我们如何运用黄金分割、井字格焦点等原则，就像是画国画有一条原则：注重“留白”，也就是说不要把画面填得太满。一是构图的对称性。除非是想突出表现摄影主体自身的对称性，否则应偏移一点角度拍摄，因为过于对称容易给人“死板”的感觉。二是线条过于横平竖直容易流于刻板，要学会用另一组线条如对角线，s线构图，三角形等来打破主体线条的控制。三色彩的运用很重要，光线明暗及其对比是影响意境的很重要的因素。

五、关于会议摄影及人物摄影。

会议摄影不受时间限制，可以随时拍摄，技术必须是“狠、稳、准”,要动中有静，静中有动，有情有趣。对于人物摄影应该具备敏锐的形象观察力，善于利用摄影的视觉语言传达信息和感情，对形象的变化有细致的辨别能力，并熟练运用摄影的造型技术和技巧，对艺术的执著追求是培养形象敏感的有效步骤，也是摄影记者取得成功的原动力。

安佑忠老师把他独身去非洲的照片给我们作了详细的讲解，通过他拍摄的连续的图片真实的反映了当地人的文化及生活。安老师说既然拿起了相机,就要有一个摄影师的职责,摄影家不仅要具备地质家的眼睛，更要具备探险家的精神。如何去构图,如何去表达思想的创意以及如何根据周边的环境去调整自己手中的相机,使其拍出来的照片达到最佳效果,其实这是一种压力,无形当中产生的压力,而我们本身却还要抛开这种所谓的压力,去发挥想象去营造一种很轻松的意境,这是一个摄影师必须努力去做到的。作为一个摄影记者比文字记者还要辛苦，要想拍摄到好的图片新闻时刻都要冲在最前沿。其实世界上有很多美丽的东西，只要我们比平常人多用一只眼睛去观察，那只眼睛就是心灵，用心去感受周围的人或事物，手中的相机记录的就是一个瞬间里的辉煌。在拍摄中往往会轻易的被现实中的某个细节所感染，那并不是因为个人的多愁善感，而是因为自己头脑里始终都在追求着一种风格，哪怕这一切都是稍纵即逝的。

通过这次摄影学习使我更热爱这个世界，热爱美好的生活，我也正如热爱生活那样热爱着自己的工作，我已很是努力。在工作中创意分外的罕有，有种想进步却找不到起点的悲观，但我相信有付出一定会有回报。

我会把摄影当作自己生活工作中的一种爱好，我依然会追求视觉上的冲击力,依然搜索属于自己的风格,依然努力立足于这个社会,依然用我手中的相机去留住生活中最美妙的时刻，在简单里凝聚内在的神韵。

为期4天的摄影培训已经结束，通过这次培训活动，我在理论和实践方面都有了进一步的了解。图像处理、影像设计、色彩管理、输出技术等都完美的体现在其摄影艺术生涯中。摄影作品不仅是艺术的见证更是历史记记载。就摄影作品而言，其理论方面、技能和构图都非常重要，我非常开心参加这次的摄影培训活动。

5月27日至30日，这四天的摄影培训，在铜川市王益区青少年校外活动中心各位领导、老师的尽心服务下圆满结束。记得去年这个时间我也参加过一次这样的培训，那次培训只讲了一些理论性的东西，回来感觉学的肤浅，找不到那种感觉，可这一次我们是理论与实践相结合，让我认识到真正的摄影是心与脑的创作过程，而不仅仅是手按快门的摄影技术。老师还教给我们各种光的应用，让我明白摄影是光的艺术、瞬间艺术、四条边艺术，有了这样的基本思路，我相信自己一定会有好的摄影作品。这几天，我带着老师教的知识，自己的构图去实践中拍摄，而在实践中更有老师的全力指导，使我的拍摄技能逐渐提高了。晚上我们将自己的作品进行了制作。来自各县区的培训老师相互帮助、相互学习，把好的作品发到我们的摄影群里，大家通过浏览对比，更促进了我们摄影技能的提高。

摄影是一门需要理论和实践相结合的过程，5月28日上午老师讲了摄影的种类，对焦的方式，摄影画面的对比，清晰图像的自动获取，各种镜头的运用，曝光控制等许多理论知识。下午便对上午的理论知识进行实践操作，让我们学以致用，以便加深印象，这样更有助于我们的学习。接下来带我们去陈炉古镇、薛家寨、香山、药王山等地实践学习。让我了解到光与影的合作，光圈与速度的配合，可以是千变万化的，同一个画面用不同的拍摄方法及角度，可以拍摄出完全不同风格的作品。要多拍多看，多积累经验，多提高自己的审美意识。范老师告诉我们：“训练拍摄的时候尽量不要吝啬相机的快门，我们要多进行一些旁拍，抓取一些精彩的瞬间，往往效果会令你意想不到，平时要多去记录一些生活中无意间遇到的美好的画面”。摄影艺术是源于生活而高于生活，很多精彩的画面都是从生活中提取出来的。我们平时尽量多看一些好的作品，多去分析、总结其作品的独特之处，从中获取一些启发。

其实不光是摄影，对待我们工作的任何一件事情，都是一样，只有多做多总结才能把事情做好。

俗话说细节决定成败，摄影也是如此。往往一副好的摄影作品是来自于各种细节的把握。在自己拍摄的时候通常会忽略一些小的细节，导致画面的不完美。所以我们在学习摄影阶段，也要多注重对细节的把握。比如在人像拍摄的时候，我们要多去观察被摄者的妆面是否到位，服装是否平整，整体环境是否搭调，拍摄过程中被摄者的姿态、表情等等等等，都会影响到你整个画面的完整性。总之要拍好摄影作品，我们一定要从小的细节抓起，谨慎构图，合理布光，力求使画面达到完美状态，使事物永远停留在最美的一瞬间。

总的来说，我觉得这次培训收获很多，通过这次学习使我更加热爱自己的生活，我要用手中的相机去留住生活中最美的时刻。平时注意培养广泛的兴趣爱好，要不断的提高自己的人文素养和艺术修养，要做一个生活有心人。感谢此次组织我们参加培训的单位领导以及老师们，相信通过我们的学习以及回来后的练习，一定会精通摄影，做一名优秀的摄影老师。

最新参加摄影心得体会大全（20篇）篇十八

摄影是一门融合艺术和技术的学科，而摄影曝光是影响照片质量最关键的因素之一。在摄影过程中，曝光的准确掌握能够决定照片的亮度、对比度和细节表现。在我多年的摄影实践中，不断摸索和总结，我逐渐领悟到曝光在摄影中的重要性，并从中获得了许多宝贵的经验和体会。

首先，曝光是掌握光线的关键。光线对于摄影作品来说是至关重要的因素，而曝光的影响可以说是最直接和显著的。曝光过度或不足都会造成细节丢失、对比度下降等影响照片质量的问题。因此，在进行摄影拍摄时，我们必须学会观察光线情况，并根据实际情况合理调整曝光值。在拍摄明亮场景时，适当降低曝光值，避免高光过曝；而在拍摄暗部细节较多的情况下，可以适当增加曝光值，提高亮度和对比度。

其次，曝光的掌握需要结合主题和风格。每一幅照片都有其独特的主题和风格，而曝光是影响照片表达效果的重要手段之一。不同的主题和风格需要不同的曝光表现方式。例如，拍摄夜景时，可以使用较长的快门速度和适度的曝光时间来表现夜晚的柔和灯光和流动的光迹；而在拍摄运动场景时，则需要使用较短的快门速度和适度的曝光时间来冻结动态，保持图像的清晰度。因此，我们需要根据拍摄的主题和风格来合理选择曝光参数，才能更好地表达照片的意境和情感。

此外，曝光也需要根据摄影设备的特点进行调整。不同的摄影设备在曝光表现能力上存在差异，对于相机的曝光补偿和镜头的透光率等也会有所影响。因此，在使用不同的摄影设备时，我们也需要进行相应的曝光调整。例如，一些相机偏向于低曝光，拍摄时需要适当调高曝光值来弥补器件的曝光偏差；而一些镜头对于强光照射有较大的反应，此时需要适当减小曝光值，避免高光过曝。在摄影实践中，通过不断尝试和摸索，我们可以更好地了解和理解不同设备的特点，并且灵活运用这些知识来调整曝光，使照片更加精彩。

最后，曝光的掌握需要结合后期处理来达到良好的效果。虽然我们可以通过调整曝光参数来尽量获得理想的照片质量，但有时候仍然会遇到一些问题，例如局部过曝或过暗，这时候就需要借助后期处理软件进行修复和调整。例如，可以通过调整曝光、对比度和阴影等参数来修复过曝或过暗的部分，并提高照片的整体质量。在后期处理中，我们可以根据自己的创意和需求进行调整，使照片更加符合自己的视觉表达。

总之，摄影曝光是摄影中非常重要的一环，它直接影响着照片的亮度、对比度和细节表现。通过准确掌握曝光，我们可以更好地展现照片的主题和意境。在摄影实践中，结合光线情况、主题和风格、摄影设备的特点以及后期处理，我们可以不断摸索和实践，逐渐提高自己对曝光的掌握能力，并创作出更加出色的摄影作品。

最新参加摄影心得体会大全（20篇）篇十九

摄影远不只是记录生活、留下美景的一种手段，更是一种心灵的表达方式。参加摄影活动，我真正意识到了摄影可以让我们更好地理解世界和内心，更好地表达自己。以下是我对参加摄影活动的心得体会。

第一段：心理变化。

在活动中，我对自己的认识有了新的发现，也更好地理解了别人。摄影活动是一项对自己和他人的挑战，在与他人打交道的过程中，我们可以了解到自己和他人的性格、喜好和需求，增强自己的交际能力和自信心，同时也能帮助他人在摄影中获得更好的体验。

第二段：技术提升。

摄影活动是一个提高技术的好机会。通过参加摄影活动，我学会了一些新的拍照技巧和摄影知识。不仅仅是在拍摄过程中，更是在处理后期，如修图、调色等方面，我也有了更深的了解和实践。同时，也对新兴的摄影器材有了接触和了解，这些对于我日后的拍摄，都将起到非常积极的作用。

第三段：创意思维。

摄影作为一种艺术形式，需要我们发掘一些独特的、有创意的构图和视觉效果。通过参加摄影活动，我学会了在摄影中跳出常规思维，考虑一些与众不同的构图和创意。这些创意激发了我的想象力，不仅仅对我拍照有帮助，也对日常生活和工作中的问题提供了新的思路。

第四段：情感表达。

摄影可以让我们感性表达自己的情感，记录生活点滴，表达自己的内心。我发现，不同的人拍摄的场景和主题都可以体现出他们自己的情感色彩和内心状态。通过参加摄影活动，我受到了很大的启发，学会了用摄影记录内心，表达我的思考和观察。

第五段：趣味兴趣。

最后，摄影活动也让我对摄影产生了更大的兴趣。在参与活动的过程中，我发现拍照不仅仅是一项技术活动，更是一种乐趣。摄影让我看到了不同的世界，让我对生活和自然更加关注、热爱。

总的来说，参加摄影活动对我各方面的提升都非常大。我经历了从一个初学者到一个更有经验的摄影爱好者的过程，这期间我不断地发现、实践、总结，进步得非常快。通过这种体验，我也认识到，只要脚踏实地，努力去实践，摄影一定会成为我们生活中的一道亮丽风景。

最新参加摄影心得体会大全（20篇）篇二十

最近，我参加了一次摄影活动，给我留下了深刻的印象。我被活动中的拍照技巧和体验感触深深吸引，收获了许多关于摄影的体验和心得。在这篇文章中，我想分享一下我的感受和心得，希望也能给其他对摄影感兴趣的朋友提供一点启示和帮助。

第二段：准备工作。

在活动前，我首先做的是对自己的相机进行了一些调试，了解了一下拍摄的环境和主角，确定了拍照的要点和注意事项。同时，我也学习了一些摄影技巧和构图原理，了解更深入地关于摄影的知识和技能，这些为我的拍照活动提供了一个良好的起点。

第三段：活动经历。

在这次活动中，我遇到了其他一些对摄影感兴趣的朋友，他们对摄影的热情和技巧让我受益匪浅，激发了我探索摄影更深入的欲望。我们一起探索了镜头下的世界，通过对环境、光照、背景和拍摄角度的不断尝试和调整，最终呈现了令人赞叹的作品。这次活动，让我感受到了摄影的魅力和无限的可能性。

通过这次活动，我发现一个成功的摄影者最关键的技能是耐心和专注。要获取到一张完美的照片，摄影者需要敏锐的感受和洞察力，在合适的时间捕捉到完美的瞬间。同时，一定的创造力，想象力和创意也非常重要，帮助你将照片呈现出更丰富的色彩和故事，避免了拍摄照片变得单调乏味。最重要的是，你需要保持热情和兴趣，进行不断的学习和练习，从中慢慢提升自己的水平和技能。

第五段：结论。

总的来说，参加这次摄影活动是一次非常有意义的体验。通过学习和探索摄影的技巧和方法，我在不断的实践中提升了自己的能力和观察能力，并深入体会了摄影的魅力和无限的可能性。我相信这次经历不仅提高了我的摄影能力，而且加强了我的社交交际和沟通能力。我欣赏这种活动带给自己的快乐和幸福感，同时也希望未来能有更多类似的体验，让我能够不断的愉悦和探索摄影的无穷魅力。