教学工作计划可以提前安排教学内容，使课堂教学更加有条理和系统。这是一份经过多次修改和实践验证的教学工作计划，值得一试。
美术伞教案（汇总17篇）篇一
1、在认识瓢虫外形的基础上，学习在“瓢虫”背上围绕“花心”点画花瓣的方法。
2、尝试立体作画，萌发对昆虫的喜爱之情。
3、培养幼儿的欣赏能力。
4、体验运用不同方式与同伴合作作画的乐趣。
1、报纸做的瓢虫人手一只，示范用的大瓢虫一只；
2、瓶装颜料、毛笔、抹布；
3、背景音乐。
1、儿歌导入，认识瓢虫的外形。
出示报纸瓢虫，师：
2、示范讲解，学习点画的方法。
师：
示范：“小毛笔手中拿，颜料瓶里蘸一蘸，靠近瓶口刮一刮；小毛笔站站直，围着花心跳个舞，一二三四五六，圆点的花瓣画好了。”
“换种颜色换只笔，颜料瓶里蘸一蘸，靠近瓶口刮一刮；小毛笔躺下来，围着花心跳个舞，一二三四五六，长点的花瓣画好了。”（提示：瓢虫可转动）
3、幼儿操作，提示要绕“心”点画。
（1）提出操作要求：“小毛笔蘸了颜料后要沿着花心跳舞，小毛笔站站直，画出来的是圆点花瓣，小毛笔躺下来，画出来的就是长点花瓣。还有很多大瓢虫都想穿上花花衣呢，我们去帮帮它们吧。”
（2）幼儿操作，教师念儿歌提示要围着“花心”点画。
4、展示作品，分享快乐。
拉出瓢虫身下的红绳，拖着自己的散步，看看别的穿的花花衣是圆点花还是长点花？
幼儿美术活动，是一种需要他们手、眼、脑并用，并需要把自己的想象和从外界感受到的信息转化成自己的心理意象，再用一定的美术媒介把它表现出来的操作活动。
美术伞教案（汇总17篇）篇二
通过观察春天给自然界带来的变化了解和感受春天的色彩。让学生接触大自然，到大自然中去寻找春天。在观察活动中初步训练学生的观察能力和观察方法，并且能够记忆和表现春天的色彩。引导学生观察发现自然界的色彩变化，把春天的色彩用各种方法表现出来。
2、教学内容与目标
（1）、显性内容与目标
应知:了解春天给自然界带来的变化,知道表现春天的常用色彩。
应会：记忆色彩，利用各种方法表现春天的色彩。
（2）、隐性内容与目标
培养学生热爱大自然、热爱生活的情感，训练学生的色彩感受能力和对色彩的识别能力。
3、教学的重点与难点
重点：观察和记忆色彩，利用各种方法进行表现。
难点：涂色的方法以及整体的色彩倾向。
4、学习工具
油画棒、水彩笔等
1、组织教学 ：检查学生工具
2、教授新课
小朋友们好，在上课前老师想问大家一个小小的问题，看看大家是不是都知道，大家知道一年有几个季节吗？对，有春、夏、秋、冬四个季节。看来大家都知道一年的划分啊，那现在请小朋友听一首歌，会唱的小朋友可以一起唱，（播放歌曲《春天在哪里？》）。
小朋友们知道这首歌唱的是什么吗？恩，对了唱的是春天，大家喜欢春天吗？为什么大家都喜欢春天啊，谁能告诉老师你为什么喜欢春天？说的真好，听小朋友们说的，老师也想看看春天是不是有小朋友们说的那样的美丽了，让我们一起看看好吗？（出示课件，展示图片）。
看看春天来了，谁回来了啊？对小燕子。小燕子和大家一样都喜欢春天，所以从遥远的南方飞了回来。再看看春天还有什么？这是什么啊？谁来说说，对，小草发芽了，春天来了，小草偷偷地从土里钻出来，嫩嫩的，绿绿的。哇，看漂亮吧，鲜艳的花朵，五颜六色的，多漂亮啊。
3、布置作业
4、讲评作业
恩，有四个小朋友愿意，来给他们点掌声，现在小朋友们来说说你的最欣赏的地方，为什么？用了什么颜色？什么地方你不满意，有什么好的建议。
5、课后延伸
教学中，我采用大量的带有春天特有色彩的，给学生以视觉上的强烈感受，并通过小组同学的合作讨论、探讨春天的色彩方法检验学生研究的结果。这样通过让学生观察、讨论等不同的方法、手段解决了教学重点。我还利用多媒体展示用不同方法表现的春天的'色彩，让学生初步领略点、线、面在绘画中的作用，并能运用点线面完成表现春天的画面，解决本课的教学难点。在课堂中学生都能很好的把自己对春天的感受说出来基本达到了课前预设的教学目标和要求。
美术伞教案（汇总17篇）篇三
1、认识向日葵的形状、色彩、大小等特征。
2、培养学生的观察力、想象力，并能进行艺术再创造。
3、激发学生热爱花草、热爱大自然的情感，同时能养成认真、仔细地观察生活的好习惯。
抓住向日葵的特点（形色），画一幅有关向日葵的作品。
能根据向日葵的特征进行艺术再创造。
（1）教师出示向日葵，并结合图片，让学生把观察到的形象描述出来。
（2）让学生说说自己的感受。
（3）教师小结，肯定学生的观察能力。
（1）教师出示向日葵，并结合范作以及书本中凡高和伍必端的作品，提出诸如：看了这些画有什么感受;你最喜欢哪幅画，请讲出原因;如果你是画家，你准备怎么画向日葵等问题。
（2）师生共同结合图片与作品谈谈美术创作与现实的区别。
（1）提出主题：好大的向日葵。
（2）创作建议：要求突出向日葵的特点，并结合图片、范作等对向日葵进行适当的想象，合理地创造出新形象;表达自己的观察感受，可以运用拟人、夸张、想象等方法进行创作。
（3）学生创作，教师指导。
（1）学生创作，用绘画或拼贴的形式均可。根据字母的外形特点，大胆想象，四周可以添上合适的内容，也可以编写字母故事等。
（2）学生作业，教师巡回指导
美术伞教案（汇总17篇）篇四
1、通过壁画这种古老独立的绘画形式，了解壁画艺术发展的悠久历史和当时社会经济文化以审美意识。
培养学生感受、体验、鉴赏艺术美的能力、树立正确的审美观念。
1、赏析汉魏、南北朝时期墓室壁画的特色、比较类睿墓壁画与汉代墓室壁画在画法上和表现技巧的异同。
2、赏评永乐宫三清殿《朝元图》的艺术成就和特色。
导入新课：
什么是壁画?
壁画是绘在建筑物的墙壁或天花板上的装饰性图画。
目前已发现的最早的壁画是汉代作品，画的内容有神话传说、历史故事以及表现生活场景的。
下面重点介绍《九色鹿本生》壁画
1、故事情节介绍-------
2、《九色鹿本生故事》在构图上的分析------
3、《九色鹿本生故事》在色彩上的分析------
4、《九色鹿本生故事》在线描上的分析------
5、《九色鹿本生故事》在人物形象的刻画上-----
1、永乐宫三清殿的《朝元图》有什么艺术特色?
2、什么是壁画?
美术伞教案（汇总17篇）篇五
学习了解线条这一绘画语言表现线条的动与静。线条的动与静（人教版美术教案）
（人教版美术教案）感受、理解线条曲直所表现出的动与静。
：在理解的基础上大胆表现。
：共1~2课时 线条的动与静
人教版美术教案《线条的动与静》 范画、欣赏图片（建筑物、马路、等具有挺拔直线效果的图片，水波、柔软物体随风飘动、花样滑冰的冰刀痕、自由体操中的彩带操、电线、飘舞的雪花等。
音乐。
各种绘画《线条的动与静》将用到的工具。
1、引导学生观察一张方形的纸飘落的轨迹，观察乒乓球跳动的轨迹，用线条记录下来。
2、观察教室里的门、窗框、墙角线、桌子、讲台等线条，用线条记录下来。
比较一下1、2两次观察记录下的线条的区别。（直线与曲线）
学习教材p2页内容：观察平行和弯曲的线条，体验静止与流动的感觉。举例说明自己对这段话的理解。先小组讨论，再全班交流。
师小结：平直的线，如地平线、建筑物的垂直线，会给人静止、稳定的感觉，如果我们要表现静止、稳定的感觉，可以多用这样的线条。而各种曲线，或让人感觉流畅，或让人感觉激越，适合用来表现各种动的感觉。
怎样画好直线：执笔、运笔（手臂的姿势）、力度等。强调不要用尺子。
学生试着练习练习画横、竖、斜等长、短直线。
美术伞教案（汇总17篇）篇六
教学目标：
1、 了解、体验、感受绘画的多种媒材的特点。
2、 培养学生的造型能力、合作学习能力和语言表达能力。
3、 通过集体作画感受个人在集体中的作用。
教学重点：
拓宽学生对工具、材料的认识，分析多种工具材料表现的绘画作品。
教学难点：
合作画一幅大画，并讲讲画中的故事。
教学过程：
一、 小组共同研究讨论课本图片：
1、 些作品各使用什么工具材料画的？
2、 你还知道哪些绘画的工具材料？
3、 你看到小朋友画了些什么内容？
4、 你觉得这些画美吗？说说你的感受？
二、 创作前的准备：
1、 小组讨论要画一幅什么内容的画？
2、 用什么材料、工具？
3、 如何分工？
4、 小组代表汇报本组的构思，教师鼓励学生大胆创作。
三、 划分各小组活动范围，分组进行创作活动。教师辅导。
四、 评价活动
1、 组织学生参观各组作品。
2、小组代表讲画的故事。并进行自评。
3、评出合作奖、创意奖、故事奖、创作奖。
五、 教师进行小结。
六、 课后拓展：
回家后参考书上其他绘画形式，进一步尝试其他绘画形式。
美术伞教案（汇总17篇）篇七
1、认知目标：感知手形的变化与组合，进而结合身边熟悉的事物进行联想，探究装饰与结合的美感。
2、情感目标：培养观察生活、表现生活、装饰美化生活的能力，培养热爱生活的情感。培养小组合作的态度与能力。
3、能力目标：从不同的角度对手进行联想，体验不同的绘画工具、材料的使用效果，进行平面描绘和立体彩绘的方式将联想到形象表达出来。
观察感知不同姿态、角度的手形，探索以手形与身边熟悉事物的关系进行联想。教学难点：研究手形的装饰与组合。
水彩笔、油画棒、手工纸、水粉颜料等。
教学流程设计意图
小朋友们，你们会玩“石头、剪子、布”的游戏吗？谁来和老师一起玩？其他的小朋友和你的同桌一块来玩儿，好吗？ 在刚才的游戏中，你知道“石头、剪子、布”都是用什么变的吗？是呀，那就是我们每个人都拥有的能表达4000多种信息的“手”。板书课题——手形的联想。
1、你喜欢你的这双手吗？ 它都会帮助你做哪些事情啊？
2、我们的手不但可以做事情，而且还可以摆出各种各样的造型，谁能到前面来展示自己的手形，让大家猜一猜。
3、看到大家的表演，王老师也想把自己用手形创编的小故事表演给大家，欢迎吗？（师表演：狼和狗都说自己的本领大，吵了起来，便找来一位老者来评理，小动物们纷纷来凑热闹，狼说比狗跑得快，小兔子说：要说跑得快，我们不相上下，而且我比你们还灵活；狼和狗又说比谁跳得高，这时老鹰又说：你们跳得再高也没有我老鹰飞得高呀；于是狗又说我比狼漂亮得多，在一边的孔雀得意地说：瞧你长那样还算漂亮啊；狼和狗有点不好意思了，说，那就看看谁的寿命长吧，小乌龟慢慢的爬了过来说：狼狗哥哥，别看我什么都落后，但是你们的寿命可不能跟我比呢。）以学生喜欢的游戏导入课堂，吸引学生的注意力。贴近生活，培养学生的语言表达能力。加深“手形”在脑海里的印象，为创作打好基础。《手形故事》的表演既吸引学生注意力，又为创作做准备。
联想添画：我们的手本领可真大，现在张开你的一只手，仔细看看它的形状都像什么？
1、手指向上（小鸡）、手指向下（章鱼）把手变换方向，横着看呢？（小鱼）
2、两只手摆在一起呢，像什么？（老鹰）
3、如果变换手的形态，又能变成什么（想象如果把颜色涂在手上，会变成什么样）
1、欣赏小朋友们的手形绘画作品，你喜欢哪一种？说说它是怎样变的？
2、看看自己手中的材料，想想怎样去表现，可以用彩笔画、也可以用彩纸贴、还可以用彩泥捏、还可以用水粉颜料在手上画。
3、学生大胆创作，教师巡视辅导。
教师点评，画上大拇指。
教学反思本节课是人美版教材第二册的第7课，属“造型。表现”领域的内容，在本节课的教案设计过程中，我主要以低年级学生爱玩的兴趣来构思的，游戏、故事、动手表演、在手上画画等等，都抓住了孩子的注意力，所以学生在创作过程中，有了良好的素材和想法，大胆的创作了一幅幅生动的画面和有趣的手形画。但回顾本节课，也有令自己不太满意的地方，如在学生创作前，应适当的再给学生一个思考的时间，可能创作效果会更突出一些，还有学生创作时采用两人合作的方式似乎有些过于牵强，导致有合作不太愉快的现象，在课堂评价处，应再细致深入一些。
美术伞教案（汇总17篇）篇八
1、通过欣赏，感悟不同历史时期童年生活的差异性。
2、认识中国画、油画、木雕、摄影等不同艺术表现形式，体会不同表现形式带
给人的不同美感。
3、描述童年的生活内容以及自己对童年的理解，感受作品童年的思想内涵。
不同种艺术表现形式的特点及对艺术作品相关历史背景的了解。
童年图片资料、色笔、彩色纸等。
稳定学生情绪。
1、 导入，播放课件（全班同学的照片）
2、 感受不同时代孩子的童年生活，引导学生分析现在的童年生活。简单介绍《流民图》这幅画的创作背景。欣赏战争时期的作品。
3、 分析绘画中的构图，展示《翻身奴隶的儿女》（演示课件）“s”形构图。
4、 分析画中的人物动态，了解不同创作材料的特性，指导学生看书分析自己喜欢的作品。
5、 评价不同表现形式的作品，出示课件，展示其他绘图画形式。
6、 尝试一重表现形式，知道学生绘画、制作。
美术伞教案（汇总17篇）篇九
1．古代神话中，神通广大的孙悟空拔一把身上的毛，吹一口气就能变出很多很多小猴子来。这个神话在我们的电脑里面变成了现实。老师这里也有一只小猴子，你能在电脑中变出很多很多小猴子来吗?(用软件powerpoint制作)。
2．请一个学生说一说自己的想法。可以用电脑里面最常用的什么功能?(复制，粘贴)
3．请一位学生上台来演示制作方法。(先选中小猴子，选择“编辑”一“复制”，然后选择“粘贴”。不断粘贴，可以复制出许多小猴子。)
1．怎样让小猴子变高变瘦一点，或者变矮变胖一点呢?
2．学生回答并上台在教师电脑上尝试(选择图片以后，拉动图片周围的小方块就可以自由变幻了)。
3．教师演示，我们还可以对小猴子旋转、翻转，做出更多的不同样子的小猴子。
老师这里有很多可爱的小卡通人物，你们也来试试，用复制、粘贴、翻转等方法做出有趣的画面。
1．提问：你在制作的过程中，发现了什么问题吗?
2．小结问题：有底色的卡通形象，复制以后，底色也复制出来了，不好看。怎么办呢?
1．学生小组内讨论解决方法。
2．小结归纳：有两种办法。
(1)如果背景的颜色单一，点击“视图”一“工具栏”一“图片”。打开图片工具，选择设置透明色，可以把单纯的背景色去掉。
(2)如果背景的颜色复杂，选用魔术棒橡皮擦工具，可以擦掉一块块相似的颜色，再用橡皮擦擦掉多余的部分。然后保存成．jpg文档，插入powerpoint就可以了。
多媒体展示系统。
比较、欣赏
1．比较三张图片，一张使用了背景，一张没有使用背景，一张背景比较花、乱。你更喜欢哪张呢?小结：有背景的图片更漂亮，但背景应该衬托主体图片，不能太花、太乱。
2．欣赏一些优秀的设计作品和别的同学的作业。
：图片。
学生作业，教师巡视指导。
播放音乐和优秀图像画面。
介绍自己设计的图像，大家共同推选出最有趣的图片、最有创意的图片、最精美的图片。
美术伞教案（汇总17篇）篇十
教学。
目标：
认识电脑美术的特点，感受电脑美术独特的魅力。
教学重点：
让学生认识和理解电脑美术既是一中独特的美术创作方法，又是帮助我们学习美术的助手。
教学难点：
教学过程：
1、讨论：
2、欣赏：
结合教材并示范电脑绘画的最基本方法，特别注意电子画笔与一般绘画用笔的区别。
3、学习。
电脑美术一个新伙伴,讲解并示范电脑绘画的最基本方法，特别注意电子画笔与一般绘画用笔的区别。
4、操作。
根据学生自己的能力，运用学到的方法进行自由创作。完全可以是无主题、无想法的涂鸦，以感受电脑美术为目的。
5、评价。
分组或全班欣赏作品，鼓励一些同学介绍自己的作品。
美术伞教案（汇总17篇）篇十一
教学目标：
1.认知目标:通过作品欣赏了解视觉传达设计所包含的范围。
2.能力目标:培养学生对视觉传达设计自主探究学习的能力以及理性评价作品和表达自己感受和观点的能力。
3.情感目标:感受视觉传达设计的美及其对生活的影响，提高审美能力和生活情趣。
教学重点：
视觉传达设计作品的范围和特点及其对生活的影响。
教学难点：
视觉形象识别系统（vis）设计及对视觉传达设计作品进行欣赏并提一些修改建议。
课前准备：
教师准备：多媒体教学设备、多媒体课件、实物、几块小展示版，课前布置学生分组围坐。
学生准备：课本、美术本、笔等。
教学过程：
一、导学识标。
二、导问助学。
活动（一）：什么是视觉传达设计？（提问：学生回答后老师总结）。
利用视觉符号并通过视觉媒介进行信息表现和传达的设计称之为视觉传达设计。
（视觉传达包括"视觉符号"和"传达"这两个基本概念，所谓“视觉符号”，顾名思义就是指人类的视觉器官――眼睛所能看到的能表现事物一定性质的符号，如摄影、电视、电影、造型艺术、建筑物、各类设计、城市建筑以及各种科学、文字，也包括舞台设计、音乐符号、古钱币等都是用眼睛能看到的，它们都属于视觉符号。
所谓传达：是指信息发送者利用符号向接受者传递信息的过程，它可以是个体内的传达，也可能是个体之间的传达，如所有的生物之间、人与自然、人与环境以及人体内的信息传达等。它包括“谁”、“把什么”、“向谁传达”、“效果、影响如何”这四个程序。）。
活动（二）：观察讨论??视觉传达设计所包含的范围。
教师总结：视觉传达设计领域十分广泛，其中包括：字体设计、标志设计、图像设计、广告设计、包装设计、书籍设计、视觉形象识别系统（vis）设计、界面设计等二维空间（平面）的设计，以及展示设计、影像设计等三维和四维空间的设计。
先出示几张不同类型的图片：中国人民银行、中国移动标志、饮料包装、食品安全招贴画等。
请学生说出它们所代表的设计种类。
活动（三）：欣赏体验??再继续欣赏视觉传达设计作品欣赏。
教师通过作品实物或课件出示的方式请学生欣赏各种类型的设计作品（其中有与汤阴地域文化有关的双头黄酒、等包装）。请学生观察并说出自己的理解。并以中国人民银行、中国农业银行等标志为例，重点介绍学生不是太了解的企业形象设计中的视觉形象识别系统（vis）设计，人民教育出版社企业形象识别系统（教材p39）和美凯莱家具业形象识别系统。
三、导练致用。
活动（四）：分析探究思考讨论小组合作（各类视觉传达设计的创意特点）。
先以小组讨论的方式综合出不同类别视觉传达设计作品的特点。再通过一个连线题，以小组比赛的形式激发学生的兴趣，并增强学生的集体荣誉感。利用课前准备的几块小展示版，学生连好后，摆在黑板前。看哪个小组连线得又快又准。
1标志设计a运用视觉设计手段，使企业形成一种整体形象。
2包装设计b对书籍的封面及排版等进行艺术化的设计。
3字体设计c简明、直观、易识别。
4图像设计d人们可以获取大量信息，并很大程度地影响自己的生活观念和生活方式。
5书籍设计e对文字的笔画、结构、造型、色彩以及编排等方面进行一定的艺术处理。
6广告设计f运用各种手工或电脑的绘画手段或影像技术，进行创造性的图像设计。
7视觉形象识别?g产品与消费者的媒介，它起着保护、介绍、美化商品。
等等)系统的界面视觉设计，是近些年兴起的新兴设计学科。
1c2g3e4f5b6d7a8i。
活动（五）：想一想、说一说（视觉传达设计作品对生活的作用）。
请学生将视觉传达设计作品与我们的日常生活联系起来，说一说对生活的作用。
（优秀的设计可以提升我们的生活品质，并给我们带来美好的视觉享受。）。
四、导思互评。
活动（六）：思考回答。
什么样的设计可以称得上是优秀的设计？
（优秀的设计中会合理地运用资源，在不破坏人类的生存环境条件下达到设计追求的完美境界。）。
美术伞教案（汇总17篇）篇十二
教学目标：
1.观察、寻找大自然和生活中渐变的图形。
2.了解形的渐变的不同呈现方式。渐变的形。
3.用自己喜欢的表现方式，模仿或创作渐变的图形。
教学重点：
观察或选择大自然和生活中的各种图形渐变元素进行整理概括和提炼，再创作出有规律变化的图形作品。
教学难点：
把握渐变的形中形状的变化规律，并加以奇妙的想象，运用各种绘画方法将其表达和表现出来。
教学媒体：图片，实物，范画。
教学过程：
一、导入。
生活中哪些地方有渐变的形，寻找身边的渐变图形。研究探索更方便的方法表现渐变的图形。
二、新授。
操作技巧。
可以先画出一种造型的草稿。
再设计出该形状的渐变，要逐步的进行变化，否则会造成唐突的感觉。可以借助一些直线或曲线，先画出渐变的骨架，再添加渐变的形。
操作步骤。
先向学生提问：构思设计一个什么样的形的渐变呢？
根据设计需要，借助工具画出渐变的骨架，再添加出渐变的形，形象要有趣，构图要饱满。
可以用色彩或线条来创作。
三、指导学生练习:。
1可以先画出多张设计草图，再选择满意的一张进行加工。
2要求创意独特，构思巧妙，形象生动，有趣。
四、课后拓展。
同学自由组合，尝试摆出一个渐变的姿势或动作。
美术伞教案（汇总17篇）篇十三
1、学习分工合作,体会共同参加绿化上海的乐趣。
2、创造性地运用多种材料,运用画、剪、折、编、贴等多种方法布置画面。
材料：
卡纸、各色彩纸、皱纸、火柴、彩色水笔、白胶等。
准备：
1、通过幼儿园远足活动,参观上海东方明珠、人民广场等景点,引导幼儿热爱我们的家乡。
2、在大班美术角中,幼儿已有火柴粘贴、编纸、剪纸等活动经验。
（一）引导创作,讨论分工
1、幼儿分成三组,每组五人,各选一绿化景点,不重复。
2、各组幼儿按自己的特长进行讨论、分工,确定画、剪、折、贴任务。
（二）过程中引导
1、启发绘画幼儿考虑留出绿化、美化的地点场所。
2、鼓励幼儿发挥自己特长,选择自己擅长的材料和内容进行制作。
3、启发幼儿选择多种合作方法,协调与同伴的工作,提高合作技能。
（1）做得快的小朋友在完成自己的任务后,可帮助做得慢的朋友。
（2）制作能力强的幼儿可选多项制作,能力较差的幼儿可选择粘贴或其它辅助工作。
（3）粘贴与制作互相交叉。
（4）不断注意同伴的活动,调整自己的创作内容。
4、引导幼儿互相启发,大胆想象,创造出各具特色的景色。
（1）注意同伴的创作内容,努力做到不雷同。
（2）不断拓展绿化内容。
（3）注意整体布局的美化。
（三）整理
1、将三幅画面组合成统一的景观。
2、注意桌面、地面保持整洁。
（四）欣赏、评价
欣赏共同制作的作品,体会人人参与的乐趣。
美术伞教案（汇总17篇）篇十四
一、教学内容：
七年级下册第二单元第一课《了解纹样》。
二、教学目标：
了解纹样的基本知识，掌握纹样的色彩应用、构图形式和构图原理，通过本节课程的学习欣赏，提高学生的审美，了解纹样在生活中的应用，提高学生纹样艺术的学习兴趣和审美修养。
三、
教学重点：
纹样的构图形式和组织形式。
四、教学过程：
（一）、纹样的定义。
今天，我们请几位同学给我展示一下自己最喜欢的学习用品，或者自己生活中喜欢的其他物件，并说出喜欢的理由。
（学生回答，师生互动）。
《了解纹样》。纹样是如何将我们的生活艺术化、艺术生活化的呢？我们今天就来了解和学习一下关于纹样的相关知识。
首先是纹样的定义。
纹样的定义：即装饰花纹，一般指用于工艺美术设计的装饰花纹。之所以称纹样，是强调一个“样”字，以供生产制作之用。纹样最终目的不是图稿的直接使用，而是要经过工艺加工，被体现在工艺品或日用品之后，才能发挥其艺术的作用。
（二）、纹样的构图形式和色彩搭配。
（请学生回答）。
答案当然是否定的，在刚刚提到的学习用品和我们的生活的纹样中（师课件展示列举的纹样图）。我们不难发现，纹样之所以给人一种视觉上的美感，是因为它在构图形式和色彩搭配上都有一定的讲究。那我们现在就来看一下纹样在构图和色彩上有哪些方式。（从学生列举的例子中找出同类进行说明）。
1、将纹样的形象巧妙的组织在一起，叫作纹样的构图。常见的纹样构图形式有：对称式和均衡式。
2、纹样的色彩搭配成功与否，是由色彩的明度、色相、纯度三要素决定的。纹样的色彩搭配有：同一色相配色、类似色相配色、对比色相配色。
袍），它将传统纹样与现代时尚元素相结合，兼容并蓄，自成一格。包括我们现在还能见到一些传统家居，它们在纹样的运用中表现出一种古典的风韵。了都这些物品后，我们发现：
1、纹样不是现在才有的，早在远古时代，我们的祖先们就已经将纹样运用于生活中了，请大家欣赏课本中的图片。
2、纹样在我们的生活中随处可见。（让学生举例列举）。
（三）、纹样的题材。
我们在欣赏各种纹样的过程中，会发现，很多纹样图案看起来很像一些植物、人物、动物，还有的像是风景，这是因为纹样在设计的过程中，都是从我们生活中常见美丽事物中取材的。所以纹样的题材分为：植物纹样、几何纹样、动物纹样、风景纹样、人物纹样。
（四）、纹样设计的基本方法。
（由老师展示一组植物的图片，学生来进行植物纹样设计）。
下面我们来一个“比一比，变一变”的小游戏，请三位同学到黑板上把刚刚看到的植物图片进行植物纹样设计，其他同学在练习本上进行设计。
（一分钟后）我们来看一下，三位同学的纹样设计，他们的表达方式都不一样，有的与植物的原型很接近，而有的则是很夸张的设计，还有的是按照植物的形状想象出来的纹样。
总结。
出纹样设计的基本方法：概括、夸张、想象三种方式，其中最突出的是想象。
（五）、纹样的组织形式。
种设计方式？假如现在让你把设计的单个图形组合成一种形式出来，请同学们尝试着做一下。
（抽取学生设计的作品进行展示）。
通过同学们设计的纹样，我们可以观察出纹样在构图与组织形式上存在一定的规律，引导学生对纹样的组织形式进行分析，得出结论：纹样的组织形式分为单独式、适合式和连续式。
1、单独式：具有相对的独立性，并能单独用于装饰的纹样。由对称式和均衡式两种。
2、适合式：由单独纹样发展而来，安置在特定外型中，受外型限制。构图形式有均衡式，辐射式，对称式，旋转式等。
3、连续式：相对于单独式纹样而言，它以单位纹样做重复排列，图案的纹样可以不断重复出现，图案的长度或面积可以无限地延伸。有二方连续、四方连续两种形式。
a、二方连续纹样是指一个单位纹样向上下或左右两个方向反复连续循环排列，产生优美的`、富有节奏和韵律感的横式或纵式的带状纹样，亦称花边。
b、四方连续纹样是指一个单位向上下左右四个方向反复连续循环排列所产生的纹样。广泛应用在纺织面料、室内装饰材料、包装材料等上面。
纹样组织在处理图案的基本纹样与其构成形式之间的协调问题，具有较强的实用性和目的性，组织的形式除了受作者的主观感受影响外，通常还取决于装饰的对象、目的、材料、制作工艺等因素。
单独纹样是指没有外轮廓及骨格限制，可单独处理、自由运用的一种装饰纹样，它可以单独用作装饰，也可用作适台纹样和连续纹样的单位纹样。作为图案的最基本形式，单独纹样从布局上分为对称式和均衡式两种形式。（举例说明三种纹样组织形式的不同应用）。
（六）、学生设计。
牛刀小试——请学生设计一枚单独纹样或连续纹样。
要求：
1、为文化衫、水杯、笔袋设计纹样。
2、运用概括、夸张、想象等方法进行。
作业评价：
1、学生介绍自己的作品（从图案、组织形式、色彩等方面来介绍）；
2、让学生之间互相评价。
课堂总结：
本课教学属于“设计应用”型的课程，重点在于对纹样与生活之间的关系呈现。本课的主要目的在于让学生知晓纹样与生活的联系、明确知道纹样是什么，为之后的学习内容打下理论基础。
通过本课的学习，让学生能更好的去感受生活，发现生活中的美，学会欣赏纹样的美，并形成好的审美感受。在教学过程中，让学生明确问题，引导学生自主学习，让学生由接受学习转变为自主学习；课堂创设讲授情境，激发学生创作热情，让学生相互交流，从学生的作品中总结课堂成果。
美术伞教案（汇总17篇）篇十五
1.通过欣赏小丑的面部特征，尝试用夸张、变形的方法大胆地表现小丑的五官。
2.能大胆地选用自己喜欢的线条、形状及颜色进行造型。
3.感受小丑面容夸张带来的诙谐幽默，体验创作活动带来的快乐。
欣赏过马戏小丑表演的影视图片。
小丑图片（ppt）学具准备：面具底板；颜料；画笔。
1.欣赏小丑图片，感受小丑的风趣、幽默。
指导语：这是谁呀？（小丑）我发现有小朋友看着他在笑呢，他什么地方逗你笑？（动作、表情、服饰……）教师小结幼儿的讲述。
2.欣赏小丑的面部图片，了解其面部特征。
3.局部欣赏感受眼睛、嘴巴的夸张变形。
指导语：小丑面部发生了什么变化？什么地方变得有趣好笑？
1.出示面具，引导了解眼睛、鼻子、嘴巴的位置。
2.欣赏小丑面具范例，了解操作方法。
3.交代水粉操作的要求。
1.幼儿自由选择颜色在面具上进行创作。
2.教师鼓励幼儿用各种线条、形状及色块来表现小丑面部的夸张、变形。
（1）相互欣赏，感受不同的夸张变形。
（2）说说自己喜欢哪幅作品，什么地方有趣好笑？
（3）戴上面具一起舞蹈，体验创作活动带来的快乐。
美术伞教案（汇总17篇）篇十六
知识与技能。
1、增强学生对事物的好奇心。
2、初步接触依形想象并绘制的基本方法。
过程与方法。
1、组织“捉影”游戏。（认识人物轮廓）。
2、开展“影子”探秘。（认识形态变化）。
3、想象完整形态，充分表现个性。
4、欣赏评价，从中获趣。
情感态度价值观。
增强学生对事物的好奇心，培养发展对形于色的想象力。
二、教学重难点。
重点：认真组织学生开展“捉影”活动，认识理解形态的变化。
难点：指导学生依形想象并绘画成图。
三、
学法指导。
1、室外造影游戏。(自由摆姿造型)。
2、室内借形想象。（添画完形创作）。
四、教学准备。
课件。
五、教学课时。
一课时。
六、教学过程。
一、课题导入（5分）。
1、课件展示：谜语。“你走他也走，你动他也动，就在脚下面，怎也抓不住。”
2、板书课题：《影子大王》。
二、捉影游戏（8分）。
1、室外操场。
观察人物、树等影子。思考：这些影子是怎么来的？
2、学习捉影方法。
你能用手捉住吗？怎样才能捉住呢？
3、小结。用粉笔把影子的边缘画下来，就把影子捉住了。
三、影子探秘（5分）。
1、观察影子的变化。(变化多端)。
2、多人组合姿势，变化更有趣的影子。
3、构思。首先是把现实中存在的问题解决，再是选择最科学的方法把它变成一幅美丽的画。
四、完成添画（5分）。
1、集合学生观察影子，引导联想，它们像什么？（动物、大小壶等）。
2、引导想象添画。
3、小结：大胆添画。
五、学生创作（10分）。
1、室内创作。2、指导构图。3、修改完善。
六、欣赏评价（7分）。
1、学生展示作品。
2、学生互评。
3、教师点评。
七、当堂作业。
学生完成一幅影子绘画作品。
八、板书设计。
1、影子大王。
人、树——（影子）——光照。
变化多端。
九、教学反思。
本课设计两大教学空间，前者是室外活动，主要开展“捉影游戏，亲身体验影子形成的理由，形状变化多端，以及如何能够留下影子。后者是室内绘画创作，由观察到的影子引发联想。像动物，像大小壶等形态，大胆构造完成制图。本课由谜语导入，激趣，由评价作结，收获甚多。乐在其中，易于言表。
美术伞教案（汇总17篇）篇十七
感情的手段和机制；学会在具体形象的基础上，借助背景材料和画面提供的相关信息分析其中包含的思想含义；理解个性自我与视觉图式之间的关系；养成深入观察和思考的良好习惯。
【教学重点】
视觉中的隐喻手法，文字内容和视觉形象的关系，传统图式与个人情感的关
系。
【教学难点】
美术作品中渗透出的艺术家个人情感的审美价值。
【教学方法】启发式教学方法、讲授法、欣赏法
【课前准备】相关的多媒体图片资料。
【授课时数】1课时
【教学程序】
一、导入
（1）大家知道这些是什么植物吗？
梅、兰、竹、菊。
（2）中国传统绘画特别喜爱表现梅、兰、竹、菊，为什么呢？
这与中国传统的儒家、道家文化有关，古人喜爱以梅、兰、竹、菊来象征君子的什么品格。
梅：孤傲超拔，坚贞自守。
兰：幽谷自适，不取媚于人。
竹：有气节、虚心。
菊：不屈不挠，甘于寂寞。
共同特点：是自强不息，清华其外，淡泊其中，不作媚世之态。
二、新授
1．借助传统情感符号抒情：《墨梅图》。
（1）提问：你能看出《墨梅图》寄托了作者什么样的感情吗？
要正确解读作品，我们要先来读画，大家看画面上都有什么构成元素？
解释中国文人画的特点：诗、书、画、印相结合，各种构成要素相辅相成，共同体现画家审美观与强化作品主题。
（结合王冕的背景材料说明他与元朝统治者的不合作。）
题画诗是如何强化主题的呢？在大家齐读一遍题画诗。
提问一位同学，作品表达了作者怎样的情感啊？
不求仕途通达、不沽名钓誉、只追求美好人格。
（2）这种感情有什么特点？
抒发了美术家的孤傲清高的情感，较消极。
（3）提问：作品有什么艺术特色？
以语言暗示主题，诗书画印相结合，以水墨小写意作画，细笔长线。(与其它作品比较。)
2、赋予物象特定的情感：《怒吼吧，中国》
（1）表达了作者什么样的思想感情？从哪里可以看出？
体现作者希望全国人民奋起抗争的强烈爱国情感。
请学生描述作品。
（2）这种情感有何社会意义？性质特点是怎样?
要产生社会良好的效果。有积极意义。
（3）作品有什么艺术特色？
作品为木刻黑白版画，造型简洁、粗犷，有强烈的力量感与感染力。
三、学生对比欣赏
比较《到前线去》与的《墨葡萄》区别？
提示：从画种类别，情感表达途径，情感表现方式，情感性质特点、艺术特色等方面进行分析。
学生探讨，教师归纳。
四、课堂总结
（1）提问：除了“四君子”题材外，其它题材可以托物寄情吗？
莲（出淤泥而不染）、葡萄（才华）等。
（2）提问：除了中国画外，其它美术形式可以托物寄情吗？
油画，剪纸等。
绘画中可以托物寄情的题材非常广泛，也可以采用多种不同美术形式来表现。
创作时可采用的方法:用隐晦方式体现或直接了当表达；采用语言暗示或是通过形象刻画；借用传统情感符号或创造艺术形象。