实用美术风景心得体会（案例22篇）

写心得体会可以加深我们对学习和工作生活的理解和思考。下面是一些优秀的心得体会范文，供大家参考和学习，希望能够对大家的写作有所启发。

实用美术风景心得体会（案例22篇）篇一

学得第一部分是素描，很多同学嫌麻烦，又觉得以后教教小朋友没有必要学素描，太难了因为就算学了也用不到，但是我知道学习素描是学习美术的基础所以说画好素描是很关键的！素描之后还有很多的基础画要学习例如速写，水粉等。

素描是基础中的基础，它是训练你的造型能力为主，好多人认为铺色调的就是画素描。其实塑型才是重点。有了造型能力才能进行下一步色彩的训练，色彩还是要用到素描的造型，只是重点放在色彩的组合上了。学过素描的人和没学过素描的人看事物的感受是不同的，学好了素描能看到更细更多。素描主要是让你理解事物的黑白关系明暗起伏是西方画的最根本基础个人认为美术是一门学不完的东西当你觉的自己的画技有提高了以后就会发现还有很多的东西需要去追求！

与素描不同的风格的简笔画，没有明暗的对比不要小看简笔画的作用。孩子们拿着小小的画笔在纸上画画，可以培养孩子的速记能力、概括能力、想像能力，有利于孩子的智力发展。同时还能掌握物体的大致轮廓。这也可以培养我们的细心，耐心。

学习了色彩构成之后，对色彩的构成也有了一些了解，从茫然无从到能够主观的去理解，判断，处理。知道了一定的色彩能够反应人的心理，没有单一的色彩，色彩之间的相互和谐，融洽的形成一幅完整的画面。自然界色彩丰富，当然色彩的运用也相当的广泛，并且存在与人们生活的空间之内，从古到今都有着对色彩的研究，对色彩发展史也有了关注，在19世纪产生的印象派，绘画一创新的姿态出现，反对当时的腐朽古典主义艺术观念和法则，受到现代光学和色彩学的启示，注重在绘画中的关的表现，注重了自己的主观的想法，从而变的不是单一的绘画方式。在此，我们知道了更多的关于色彩的表现方式，有马奈，莫奈，德加等等。在他们之后的新印象派{修拉}和后印象派{塞尚，梵高和高更}。梵高的绘画着力表现自己强烈的情感，色彩明亮，线条奔放。高更具有象征性的寓意和装饰性的线条和色彩。塞尚绘画追求几何形体结构，他是现代艺术之父。到后来的野兽派，现在美国的波普艺术。

学习儿童画，明白了儿童的思路与成人是不同的，我们不能按照自己的条条框框去给孩子们修改。在儿童绘画辅导上面,应当保留儿童的天性和个性,在儿童自主创作的时候,不过多限制,让他们自然的表现,自然的流露自己的想法和情感,在儿童的个人思维特点和风格的基础上,诱导儿童往更好的方向前进,逐渐加强他们的个人特色。学习儿童画就是为了培养孩子们的创造力和想象力,开发孩子们的思维,让他们在美术学习中体验美,感受到快乐,而不是培养画家。

刺绣。

首先是构图，也就是绣图，其次是配色，最后就是针法。这整个过程，从开始到结束，都是考验这耐心和细心的活。虽然过程会很累，会烦躁，但是接近结束时看到即将完成的作品会很欣慰，也很佩服自己。

折纸是我国传统手工艺术之一，也是在幼儿园里的特色活动之一。以前一直以为折纸是很枯燥的活动，但进过学习之后，体会到，原来折纸也是很有好处的。折纸是一种对儿童有益和力所能及的手工劳动，也可以调节心情，遇到烦心事时，随手那张纸，一边折纸一边理清思路，让自己清晰。折纸艺术的千百万化，发展了幼儿的创造力，记忆力，想象力等。我认为折纸这一艺术活动也一样能促进幼儿各方面的发展。

实用美术风景心得体会（案例22篇）篇二

美术是一门独特且富有创造性的艺术形式。在创作过程中，我对美术风景创作有了一些心得和体会。以下是我根据个人经验总结的五个关键点。

首先，观察是美术创作的基础。在风景创作中，我们需要仔细观察自然界中的景物。只有通过深入观察，我们才能真正抓住景物的特点和美感。当我们观察一座山脉时，我们需要注意山脉的形状、轮廓、纹理等细节。通过观察，我们可以更好地理解并捕捉到景物的独特之处。

其次，构图是创作成功的关键。无论是风景画还是风景摄影，好的构图都是至关重要的。在风景创作中，我们可以尝试使用对角线、黄金分割等构图方式来增强画面的美感。通过合理地安排元素的位置和比例，我们可以创造出令人注目和动人的画面。例如，我们可以将一棵高大的树放置在画面的左上角，并以云彩和阳光为背景，营造出一个宁静而壮丽的画面。

第三，色彩运用是表现自然景色的重要手段。在创作风景画时，我们可以运用各种各样的色彩来表达自然景色的美感。例如，在画一幅高山景色时，我们可以使用深色的蓝色和紫色来表现山脉的遥远和沉静。另外，我们还可以使用亮绿色和黄色来表现山脚下的草地和阳光。通过恰当地运用色彩，我们可以使画面更加生动且富有层次感。

其次，光线的使用可以增强作品的氛围和情感。在风景创作中，我们可以运用各种光线来营造不同的氛围。例如，我们可以使用柔和的阳光来表现清晨的宁静和温暖。另外，我们还可以使用强烈的阳光和明亮的色彩来表现夏日的热情和活力。通过光线的运用，我们能够更好地传达画面所要表达的情感，使观者产生共鸣。

最后，创作过程中的体验是宝贵的财富。美术创作是一个充满挑战和探索的过程。在风景创作中，我们可能会遇到各种困难和艰难。但是，正是通过这些困难和挑战，我们才能不断提高自己的技巧和创造力。在创作过程中，我们应该保持耐心和坚持，并从每一次尝试中吸取经验和教训。通过不断地尝试和实践，我们可以不断提高自己的创作水平和表现能力。

总之，美术风景创作是一门艰深而美好的艺术形式。通过观察、构图、色彩运用、光线的运用以及对创作过程的体验，我们可以创作出令人注目和动人的作品。尽管创作过程中会遇到困难和挑战，但只要我们坚持不懈，不断努力，我们一定可以取得令人满意的成果。我相信，通过持续的实践和探索，我将能够在美术风景创作中不断成长和进步。

实用美术风景心得体会（案例22篇）篇三

美术是一种表现生活、展现情感的艺术形式，而风景则是自然界中一切具有美感的物体和景致。美术与风景相结合，便能给人带来更加深刻的感受和体验。自己在多次参观美术馆和旅行中，对于美术风景的体会也是愈加深刻和全面的，下面将从如何欣赏、如何体验和如何创作等方面进行论述。

欣赏一幅美术作品，需要用心去了解艺术家所要表达的主题和意图。再看风景，更需要我们去感受大自然的变幻和美好。而欣赏一副美术风景，则需要我们更加深入地了解并感受到其所表达的多重层次和多方面的美感。欣赏美术风景，需要我们从构图、色彩、形态等方面进行反复挖掘，就像解读艺术品，一定要细细品味，才能真正领悟到其中的美。

欣赏是需在安静的环境中进行的，而体验则不同，需要我们去亲身感受，并与之互动。在欣赏美术作品时，我们可能只能局限于作品本身，但在接近风景时，我们可以亲身感受自然中的气息，了解原始的力量和光影的变化。这是艺术品所不能比拟的。不论是漫步在森林中、沿着海岸线走过、攀登山峰，还是欣赏山水画、油画等作品，在不同的体验中，我们都能感受到独特的美。

美术与风景相结合，不仅仅只是欣赏或是体验，更是一种创作的过程。美术家创作的过程往往是构思、设计、落笔、定稿等环节有机结合，并在其中展开对于风景的反复描绘和艺术表达。在自己创作过程中，也需要不断地反复、加深自己对于周围环境的认知，捕捉到其中的细节和特点，并充实到创作中。

第五段：结语。

美术风景结合产生的美，是一种触及灵魂深处的感觉，可以使我们暂时忘却平淡的现实，感受到内心的激动和感动。通过欣赏、体验和创作，人们不仅会对周围更为敏感，而且也会更加关注自己的表达方式和应对方法。相信在今后的生活中，我们对于美术风景的理解和体会还会不断深化和升华。

实用美术风景心得体会（案例22篇）篇四

美术作为一门艺术形式，通过绘画、雕塑等表现手段，展现出艺术家对于世界的独特见解。而美术风景创作则是以大自然的山川河流作为创作对象，通过观察、感受、表达，将美景与观者艺术的感悟紧密联系在一起。在这个过程中，我有幸拜师学艺，几年来积累了一些心得体会，下面我将通过五段式的文章，来谈谈我的思考与体会。

第二段：观察与感受。

美术风景创作的第一步，是对大自然的观察与感受。只有通过仔细观察，才能真正领略到大自然的鬼斧神工。通过观察，我发现每个角度、每个光影都蕴含着丰富的信息。例如，清晨的阳光透过树叶的缝隙洒落到湖面上，形成了一层层闪亮的光圈，以及微风吹动麦田时，金色的麦穗随风摇曳的场面。这些细腻的变化和瞬间让我感受到了大自然的独特之美，在我的画笔下再现出来。

第三段：表达与创作。

观察与感受完成后，接下来是将这些所见所感转化为绘画作品。当我站在山巅，欣赏着远处山峦的轮廓和云雾的变幻，我不仅感受到了大自然的宏伟壮美，更感受到了自己微不足道的存在。于是，我选择用水彩画这种媒介，用淡雅的色彩和流动的笔触，来表达我对大自然的赞美和臣服。在画纸上，我通过勾勒细节，刻画山川的起伏、水流的奔涌，以及树木的繁茂，将自然景色中的美与自己的情感融为一体。

第四段：思考与反思。

在创作的过程中，我不断思考着艺术的意义和美的本质。大自然是最伟大的艺术家，而我作为艺术家的一员，如何能够在画布上再现它的壮美？这是我一直思考的问题。在不断实践中，我意识到艺术并不是简单地复制自然界的图像，而是通过我们自己的创造力和表达方式，将自然界中的美感转化为艺术感。这种转化是一个主观的过程，需要我们用自己独特的艺术语言来表达，才能让观者感受到我们的创作与情感。

第五段：与观者的互动。

艺术的意义在于与观众的互动与沟通。将作品展示给观者，让他们参与其中，体验到我们想要表达的情感，是美术创作的最终目的。在我创作的过程中，我发现观者与我的互动对我来说非常重要。他们的赞赏与反馈，能够给予我更坚定的自信，也能够帮助我改善不足。同时，与观者的互动也让我更加理解了自己的创作初衷，提醒着我要不断追求创作的真实性和纯粹性。

总结：

通过美术风景创作的实践与思考，我不仅感受到了大自然的壮美与神奇，还体会到了艺术的博大精深。观察与感受让我更加敏锐地捕捉到自然界的美，而表达与创作则让我将这种美通过绘画作品呈现出来。思考与反思则让我更加明确了艺术的意义和目标，并不断提高自己的创作水平。与观者的互动则让我意识到艺术的真正意义在于与人们共享美的感觉。美术风景创作，是我与大自然对话的方式，也是我与观者进行心灵交流的媒介。

实用美术风景心得体会（案例22篇）篇五

第一段：引言（100字）。

美术风景创作是一门高度技术性和创造性结合的艺术形式，通过表现自然界的美丽景色和人类与自然的和谐关系，可以给观众带来视觉上的享受和情感上的激荡。在我的美术风景创作过程中，我深刻体会到了创作的乐趣和难度，同时也收获了许多心得体会。

第二段：灵感的来源（200字）。

创作风景画需要源源不断的灵感，而我最常常从自然中汲取灵感。当我置身于大自然之中，沐浴在清新的空气中，欣赏着青山绿水、白云蓝天的美景时，我常常会被大自然的鬼斧神工所感动。我会仔细观察每一个细节，记录下独特的构图和色彩变化，以此作为创作风景画的素材和灵感来源。同时，我也会通过欣赏他人的作品，尤其是著名画家们的描绘自然景色的作品，来给予自己启发和创作灵感。

第三段：技巧的运用（300字）。

在风景创作中，技巧是非常重要的。首先，我会尽可能地保持细腻的画笔触感，以还原自然景色的精致细腻。在画水的时候，我会运用润泽的色彩和流畅的笔触，使水的表面更加真实而引人入胜。其次，我会恰当运用色彩对比，以增加画面的层次感。例如，在画夕阳的时候，我会在暖色调的基础上加入一些冷色调来调和，以突出夕阳的辉煌和整个画面的平衡。另外，我还会注意透视的运用，利用远近景的构造来体现空间感和深度感。这些技巧的灵活应用能够让风景画更加生动和富有表现力。

第四段：情感的传递（300字）。

风景画作为一种艺术形式，不仅仅是对自然景色的简单描绘，更是艺术家情感的传递。当我创作风景画时，我会尽力将自己对于自然的热爱和美好情感融入其中。例如，在画桃花的时候，我会注意捕捉到桃花绽放时的柔美和温馨，传递给观众一种宁静和喜悦的情感。同时，我也会通过创造一些与风景相互融合的元素来增加画面的艺术感。例如，画海边的风景时，我会创造一些走在沙滩上的人物，以强调人与大自然的和谐共生关系，让观众在欣赏的同时能够感受到情感的共鸣。

第五段：反思与总结（200字）。

通过这段时间的风景画创作，我深深认识到美术是一门需要持续学习和探索的艺术形式。每一次的创作都是一个新的挑战和突破，需要不断地克服困难和提高自己的技巧和表现力。同时，也要时刻保持对自然界的敬畏和热爱，将这份情感融入创作之中，才能创作出更加优秀和有表现力的风景画作品。

总之，美术风景创作是一项需要技巧和灵感相结合的艺术形式，它可以从大自然中汲取灵感，通过精细的技巧和独特的表达方式，传递出艺术家的情感和态度。希望通过不断学习和创作，我能够不断提高自己的绘画技巧和艺术水平，创作出更加出色的风景画作品，给观众带来更多的艺术享受和思考。

实用美术风景心得体会（案例22篇）篇六

风景照，是指拍摄一副美好风景的照片。随着照相技术的进步，风景照的魅力越来越大，越来越多的人爱上了拍摄风景照。但是，拍摄风景照并非易事，往往需要有足够的经验和技巧。在此，我想分享我自己在拍摄风景照时的一些心得体会。

第二段：选择拍摄地点。

风景照中最重要的元素就是地点，因此选择好拍摄地点是成功拍摄风景照的关键。首先需要了解拍摄地的风景类型，比如山脉、海滩、森林等等。之后，需要做好充分的调研工作，了解該地区的天气、气候和季节，以及所需的拍摄设备。最后，还需要好好考虑光线，确保在最佳的时间来到拍摄地。选择好地点，就能够得心应手地进行拍摄，并获得最好的效果。

第三段：捕捉瞬间。

不同于人像照片那样需要模特静止不动，风景照中所有的元素都在不停地变化。因此，拍摄时需要及时捕捉瞬间，抓住最好的拍摄时机。比如，拍摄日落时可以通过准备好的三脚架和ND滤镜，抓住最好的光线和影调。在镜头前既不要着急，也不能懒散，要时刻准备捕捉最好的瞬间。

第四段：充分利用构图技巧。

构图技巧是风景照中最重要的元素之一。它可以帮助我们突出风景的主题，并减少不必要的杂物。是的，拍摄前先仔细研究照片中要突出的元素，保持所拍摄场景干净、整洁，大方而不拥挤。

第五段：在后期处理中加强风景的效果。

最后，风景照的艺术效果也需要后期处理的渲染。亮度、色调、饱和度和对比度等影响在后期都可以调整，增强风景的效果和亮度。但请记住，调整要适可而止，不要过分贪图效果，损害照片的自然美。

总结：

拍摄风景照需要经历很多的顾虑和判断，但仍赶紧拍摄和尝试。只有通过不断练习和努力，拍摄好一张风景照才不会再是难事，而是变得非常简单和愉快。最重要的是享受拍摄的过程，让拍摄风景照成为一个愉快的心灵放松途径。

实用美术风景心得体会（案例22篇）篇七

作为一个美术爱好者，我总是喜欢走到户外，欣赏美妙的自然风光，并尝试将它们画下来。在不断的实践中，我体会到了不同的美术风景心得。

首先，我认为美术风景不仅仅是美丽的景色，更是一种情感的表达。画家要通过自己的情感把美景映射出来，让观看者能像自己一样感受到那个瞬间的情感。在画一幅风景画之前，我总会先静下心来，仔细感受周围环境的呼吸与自然的声音，把这些感受化为表达自然美景的语言。

其次，我发现颜色是表达情感的良好工具。每一种颜色都有自己的情感意义，例如阳光黄色是温暖和快乐的代表，而蔚蓝色则是安静和祥和的表现。当我在画风景的时候，我会尝试使用不同的颜色去表达不同的情感。这些颜色可以传达出我的情感和对自然美丽风景的赞美。

第三，我发现每个人对于美的理解是不同的。我们会因为自己的经历、背景、性格等因素去感受和表达自然风景的美感。因此，在选择画题和风格的时候，需要结合自己的经历和喜好去选择。例如，我生长在山区，喜欢画一些山地风景，通过这些画作去记录自己身处的环境。

此外，刻画细节也是展现美术风景影响力的一个重要点。细节能让画面更加精致和真实。例如，在画水墨山水画的时候，我会注重画出岩石的纹理和树叶的细节，以及烟雾弥漫的效果。所有这些细节都是精致的表现自然的生动图像，表达出作者在环境中的感受。

最后，我认为美术风景是一种与自然连接并寻求平衡的表达方式。画家在表达美妙世界自然的同时也在探寻人类自我和自然之间的关系。美术风景画作的追求远不止美丽的图像本身。在环保和气候变化逐渐成为全球振福的时间中，美术领域对于自然的认识和关注愈加重要。

总之，美术风景是对我们物质和精神世界双重回馈的一种表现方式。画家能够对自己的情感、观念、以及环境进行认识和表达，通过这些表现给人以触动和思考。我相信当我们在欣赏美丽的风景的时候，自然也会回馈给我们一些丰富而美妙的体验。

实用美术风景心得体会（案例22篇）篇八

相信每个人都曾经拿起相机记录下一些美好的风景，但是，有些照片看起来很平凡，却能让人心头一阵感动，而有些照片看起来很美，却不让人有任何感觉。为什么会有这样的区别呢？我觉得，这与我们对风景的理解和感悟有很大关系。下面，我就分享一下我的几点关于风景照的心得体会。

第二段：观察细节。

在拍摄风景照时，不要只注重美丽的景色，还要注意到一些细节。比如说，阳光照在树叶上的光影、树枝之间的空隙、水中的波纹等等。这些看似微不足道的细节，却能让整张照片变得更加生动、逼真。而且，这些细节也能让人更加感受到现场的气氛。因此，在拍摄风景照时，注重细节是非常重要的。

第三段：运用构图。

拍摄风景照时，构图也是非常重要的一个环节。构图好的照片，往往能够更好地展现出场景的美丽和神韵。在构图时，可以用一些经典的构图方法，比如说“三分法”、“黄金分割”等等。此外，在构图时还要注意景深的问题。若想表现出景深，就要选择较小的光圈或者拍摄后期进行处理。同时，还要注意角度的问题，角度不同所展现出来的画面也很不同。

第四段：把握时机。

在拍摄风景照时，时机也是非常重要的。比如说，天空多云时的风景会显得格外柔和，而落日的时候则会出现很浪漫的画面。此外，在不同的季节、不同的时间，同一个地方呈现出来的风景也是不尽相同的。因此，要想拍摄好一张风景照，就要合理的把握时机。

第五段：感性表现。

风景照不仅仅是一张美好的图像，更是一次心灵的触动。因此，在拍摄风景照时，不能仅仅注重技术，还要注重表现主观的情感。你看到一幅美丽的风景，是不是就会心生感动？这种感动就是可以用拍摄来表达的。把你的感受和情感通过照片表达出来，会让观众更加感受到风景蕴含的情感和美好。

结论：

总之，拍摄好一张风景照需要技术的支持，更需要感性的表现和对风景的理解。在拍摄过程中要注意到细节、构图、时机和情感表现。只有把这些因素综合起来，才能拍出美丽的风景照。

实用美术风景心得体会（案例22篇）篇九

美术是源于自然的艺术形式，艺术家把所见所想用绘画语言表现出来。今天，我想分享我的美术风景心得体会。

每幅美术作品背后都有一个美丽的风景。绘画作品是艺术家用画笔所展现的心灵风景，也是艺术家世界观与人生观的反映。每一笔每一线都代表着艺术家对营造出这一幅风景的决心。要创造出一幅感人的美术作品，艺术家必须耐心，专注和具有丰富的想象力。

第二段：美术是最美的风景。

美术本身就是一种最美的风景，每幅画作都带你进入一个美妙的世界。从绘画中我们可以看到山水，从一幅画中感受到大自然的魅力。我们不需要真正到那里去，艺术家的笔触已经带领着我们在那里漫步。

第三段：艺术作品的魅力所在。

艺术作品的魅力在于它的光影，主观与客观的统一，质感与表观的并存、色彩的韵律等多方面的因素。我们可以通过观赏艺术作品，领略到这些因素的美感。艺术作品是历史的书，是人类的感悟、思考和创造的见证。

第四段：心灵风景与绘画。

绘画是一种语言，艺术家将自己的内心表现出来，通过绘画把自己的情感、哲学与世界观展现在画布上。艺术作品的创造之路是一个反复探索与磨练的过程，只有那些真正拥有追逐精神、诚挚的创造力和快乐的艺术家，才能够用心灵去描画出一个不同凡响的题材。

第五段：美术作品所教给我们的。

美术作品所教给我们的是，让我们感受到艺术和美，帮助我们提高审美水准，增强艺术品的欣赏力。我们能够学会欣赏艺术家把自己经历、情感皆以画面表现出来的一种方式。这种艺术品让我们能够先入为主地去处理我们心底那些最真诚的情感。

在这些心得体会中，我们可以看到美术风景的背后灵感，风景的美妙之处，以及艺术作品的魅力与心灵风景所表达的哲理。美术风景不只是一个简单的外表，它是一个艺术家耐心创造的心灵之旅、一个内心表达、创造与生命发现的路径。只有真正拥有追逐精神的艺术家，才能用心灵去描画出一个不同凡响的新天地。

实用美术风景心得体会（案例22篇）篇十

第一段：写生的意义和目的（200字）。

美术风景写生是在户外以现场真实情境为材料，运用各种绘画材料和技法进行创作的一种形式。这种绘画形式不仅可以提高艺术创作的技巧，更重要的是能够让我们更好地观察、感受和记录大自然的美丽。通过写生，我们可以学习到与大自然相处，体验到大自然带来的宁静和美好。因此，美术风景写生被广大美术爱好者所喜爱，并得到了长足的发展。

第二段：学习写生的体会和方法（300字）。

参与美术风景写生让我有了更广阔的视野和更深入的感悟。在户外创作时，我学会了仔细观察，捕捉景色中的细节以及光影变化。仅仅几小时的写生，我就能够更好地理解自然界的色彩、形状和纹理。在创作过程中，我也发现了传统媒介与数字媒介之间的差异。传统媒介更加自由和随意，更能展现自我的风格，而数字媒体可以更好地进行后期处理和调整。在学习写生的过程中，渐渐明白了多样化的绘画材料和技法的作用，例如水彩、素描、油画等。

第三段：大自然对艺术创作的启发（300字）。

大自然是绘画学习与实践最好的教室之一。大自然以其独特的景观激发了我的灵感和创造力，使我受到启发。通过观察和记录自然景色的种种变化，我从中学习到了构图、光影、色彩等艺术要素的运用方法。此外，大自然中的每一样事物都有其独特的特点和魅力，让我能够更好地挖掘和表达自己的情感和想法。在大自然中写生的过程中，我也逐渐明白了艺术作品需要自己的思考和表达。

第四段：写生的困难和挑战（200字）。

尽管美术风景写生带来了很多的乐趣和启迪，但也不可否认其中的困难和挑战。首先，户外创作存在着不稳定的环境因素，如天气变化和光线不稳定。这些因素不可控制，需要我们有较强的适应能力。其次，出去写生需要长时间的耐心和坚持，特别是在遇到困难和挫折时，需要我们有足够的毅力和决心继续下去。最后，写生需要反复的练习和积累，只有不断地进行实践编练习，我们才能够在写生中获得更好的表达。

第五段：写生带来的成长和收获（200字）。

美术风景写生是一个漫长而有趣的过程，也是一个不断成长和探索的过程。通过写生，我不仅提高了绘画技巧和艺术表达能力，更重要的是，它带给了我更深层次的思考和观察能力。写生让我学会了如何观察大自然、感受自然的美，也教会了我专注和细心。写生也是一种对时间的约束，它要求我们迅速捕捉瞬间的美，让我明白了时间的宝贵和珍贵。通过写生，我收获了更多的审美体验，也培养了更高的艺术修养。

总结：

美术风景写生是一种让我们更好地观察、感受和记录大自然的美丽的形式。通过学习写生，不仅提高了绘画技巧和艺术表达能力，更重要的是，它赋予了我们更深层次的思考和观察力。尽管写生有一定的困难和挑战，但在不断的练习和实践中，我们可以收获更多的审美体验和成长。写生是一件有趣而受益匪浅的事情，让我们感受到了大自然的魅力和美好。

实用美术风景心得体会（案例22篇）篇十一

11月26日我有幸参加了全县幼儿教师专业技能的培训，当接到这个通知，我即激动又担心，激动是因为能有这次学习的机会，我感到高兴，担心是因为我们这次培训完后要和全镇的教师进行交流，这次肩负着领导和老师们的重托，我要做好了思想准备，把握这次学习机会，完成这次培训任务。

今天我们培训的是美术教学，虽然天气炎热，但丝毫没减老师们培训的热情，老师们带着相机、电脑、笔记……做好了一切学习的准备。

上午是闫老师的讲座“美润心灵美智成长”，闫老师的精彩讲座让我们了解了现在美术教学的现状和误区，让我们对美术教学有了一个新的认识，新的目标和方向。开始闫老师给我们出示了几幅画让我们看，我们看到的每一幅图画中都有房子、小鸟、太阳、花草并且每一幅画上的这些事物都是一样的，当闫老师问我们是多大的孩子的画时，我们感到疑惑，难道这不是幼儿园孩子的画吗？接下来闫老师的一席话让我们惊叹，这几幅看似一样的画分别是幼儿园、小学、初中的孩子们的画，孩子的画已经严重的模式化、图案符号化。从幼儿园到初中孩子的想象在画中已经找不到，孩子们已经脱离了生活，他们懒于观察、懒于发现、懒于创造……我们不禁要问是谁扼杀了孩子们想象力？“一辈子只画一幅画”多么可怕的现实，我们恍然大悟，我们该怎么办？在闫老师的引领下使我们明白了一个道理：“让孩子画自己眼中的画”，让孩子们亲自走进生活，走近自然、去体验、触摸、观察、感受……。。让他们在绘画中感受到真正的真善美。

下午是县园的三位老师的精彩的讲座，他们各有千秋，从不同的角度讲了怎样对幼儿进行美术教育。现在的美术教学并不是单一的用笔画，而是用各种形式、各种材料、各种方法作画。通过学习让我们领略了内容丰富、材料多样、作画形式独特的美术活动，创意版画、流动的色彩、撕贴想象、拓印想象、临摹写生、水粉涂鸦、文字想象等，我们身边的东西都可以作为孩子们作画的工具，如：土豆、白菜、树叶、鱼等等，在现场我们亲自体验了‘纸浆甩画’‘实物拓印’从中感受到了那种成功的快乐和新奇，今天我们看到了，只有做一个有心的老师善于去创造、发现、创新才能使孩子们在绘画中找到快乐，找到兴趣，找到自信。最后李彦老师给我们讲解了各种笔的涂色技巧，让我们有了一个统一的认识，在教学中应该怎样的去指导孩子，同时观看了她们幼儿园举办的美术展览，让我们大开眼界。

虽然一天的培训时间短暂，但让我感触很深，也收获很多，不但增长了专业技能知识，还提升了教学理念，我深刻的体会到，在美术教学中我们要不断的创新，孩子才能在美术中找到兴趣找到快乐，只要我们认真、用心去做，我们的美术教学就会越来越精彩！

幼儿艺术课心得体会3我们百花艺术幼儿园自从1995年开始就举办了幼儿的艺术教育活动，起先是从每个星期的一、三、五这三天的下午进行幼儿的艺术教育活动，再到后来的每个下午的一节课时间开展的艺术教育活动，可见，我们幼儿园对幼儿艺术教育方面的重视和深入实施。每年的六一节，我们百花艺术幼儿园对举办了各种不同形式的幼儿艺术才艺的展示，让幼儿有一个展示自己才艺的舞台，同时也向社会各界宣传了我们幼儿园的艺术教育成果。这些年来，我们幼儿园的艺术教育特色得到了社会各界和教育界领导和同仁的认可和赞赏。

但是艺术是流动的、是不断向前发展的，因此，我们所有的艺术教学的老师都不能在思想上、情感上、教学的方法上原地踏步、举步不前。作为一名艺术幼儿园的老师，根据自己在教学时的一些感受，有几点不成熟的感想。

（一）营造宽松的氛围。

幼儿好奇心强，对新鲜的事物表现出很大的兴趣和热情。教师应用欣赏的眼光鼓励他们，敏感的捕捉孩子们的“闪光点”，给予表扬鼓励，使幼儿增加了自信心。

（二）运用有趣的教具。

如果说孩子有一百种语言，教师就应有一百种表现方式，教师应大胆地。

将游戏融入绘画活动中，孩子们开心的游戏时达到了活动的目的。

（三）建立平等宽松的师幼关系。

教师要学会营造宽松的活动气氛，让幼儿展开想象的翅膀，画自己想画的，做自己想做的，说自己想说的，不要过分强调写实和表现技巧，不能用成人的眼光去看待儿童的作品，他们有自己独特的思维方式和想象力，好的作品往往来自想象和灵感。尽量启发幼儿表达自己作品的构思并耐心倾听，善于发现他们的进步和独特之处，从而增强幼儿的自信心，萌发幼儿自由创作的愿望。

（四）资源共享，相互借鉴。

建立同科目平行班教师之间的资源共享，这样可以使每一位老师在教学时都能拓展视野，获得别人的成功经验，促进教学的不断提高。

实用美术风景心得体会（案例22篇）篇十二

通过《美术教学中的创新探索》的阅读和学习，使我了解到：新课程改革的今天，一名美术教师在教学中应该如何进行创新。在美术教学中应该如何进行创新呢？主要从四点入手：

文中说：“强化与培养教师的创新意识，不仅在于提高教师的创新思维和创新能力，更重要的在于通过教师强烈的创新意识，感染与培养学生的创新意识。”我在教学中也是深有体会，师生之间应该是和谐、民主、平等的，要建立新型的师生关系，这是迈出创新的第一步。将单一的老师讲解示范变为讲解、讨论、示范、观摩、互评等多向交流的形式。这样既营造了轻松和谐、热烈平等的课堂氛围，又发展了学生的个性，使学生的思想得到了充分的表现。

在美术教育中要注重培养学生的创新。“应该注意保护学生的独特的个性，并给与学生发挥个性的自由。把激发学生的创新精神和培养学生的实践能力紧密联系起来。要激活学生已有的知识储存，尝试相关知识的综合运用。”我就发现我们的学生在遇到困难时，解决难题的能力欠缺，要培养学生克服困难的意志品质，在美术教育中要注重培养学生的主动创新。

使学生的探究性学习有展开的空间，改变灌输教材知识的局面，让学生学会学习。教学过程中要使学生的探究性学习有展开的空间，改变灌输教材知识的局面，让学生学会学习。

第四教学空间的创新。

选择合适的教学内容，带领学生到美术教室或专业教室进行活动；用第二课堂的时间，带领学生走出学校，参观学校附近的美术书法活动。如：少儿中心举办的各类美术活动等。

实用美术风景心得体会（案例22篇）篇十三

实用美术风景心得体会（案例22篇）篇十四

自古以来，人们对自然的美景便有着极大的向往，古诗词里不乏对山水之美的赞颂。而我也在走遍了各地的风景胜地之后深刻地认识到，大自然所赐予我们的美景无疑是天赐之物，令人心旷神怡。今天我想分享一下我在游览风景区时所得到的一些体会和心得。

第二段：身心健康。

人们常说，心情好，身体才会健康。而融入自然风景中则能促进我们的身心健康。每当我踏进风景区的大门时，便会感受到一种疲劳和压力的起伏消散而来，仿佛身心重新焕发了活力。据科学研究也证实，长时间接触大自然的景观可以调节人类大脑的神经元，这对于缓解压力、增加人们的快乐感和幸福感等等均有着极好的作用。

第三段：心灵净化。

来到自然风光区，对于内心的净化也是具有奇效的。在这里人们仿佛进入另外一个世界，接受和感受自然风光所带来的宁静和平静。大自然的美景可以轻松地将我们心中的烦恼一扫而光，我们的心和思维也变得更加清晰。这种如身临其境的感觉，常常能够让我们沉浸在自身的快乐和幸福之中，进来憧憬和祈愿。

第四段：启示与感悟。

在风景中，不仅可以给我们带来身心康健的作用，更能启发我们对于生活和世界的认知，给我们带来更为深远的感悟。风景中富含美学意义，可以激起我们对于美的感悟，这也是探索自然的意义所在。我们也可以从美的视角去寻找内心的美丽，以及去实现自我成长的目标。从风景区的感悟中激发出对于生命的珍视，对于人类的关爱和尊重，进而拥有更加宽广、高深的情感和境界。

第五段：总结收官。

总结而言，在自然风光区中我们可以体会到一种无形的美感，这种美感可以让我们体现出更加完美和美丽的生命状态。风景区也可以让我们拥有更加高尚和精神的追求，让我们从生命中领悟到更多的东西。因此在适当的时间和场合，我们应当尝试去游览一下大自然风光，这样有益身心健康，还能够体会到一种无形的高雅美感，同时也能够吸取更多美学和艺术方面的启示和经验，使我们变得更加完美豁达。

实用美术风景心得体会（案例22篇）篇十五

“国培计划”为我们创造了一个很好的学习的平台，给我们美术教师提供了较好的学习条件。在这五天的学习中，我感触颇多，第一是美术课堂教学中受到的启发，第二是对中国书法的重新认识，第三则是折纸艺术的奇妙。下面我分别以这几个方面谈谈我的体会。

学生在课堂中是学习的主体，在设计学生活动这个环节中，培养学生的思维能力，应该是课堂教学永恒的主题之一。教师应该想尽办法紧紧抓住学生的注意力，让学生能尽可能运用多种学习方式调动多种感官参与学习。不同类型的知识，用不同的教学方法来展开教学。而这一点，在蒙自市二中美术教学中完全体现出来了。教师有明确的教学目标，依据教材的内容，根据学生认知水平的实际情况，紧紧围绕训练学生的审美能力和创造能力，在他们的课堂上让我感受到了一种亲切、和谐、活跃的气氛，教师成了学生的亲密朋友，学生再也不是呆板、默默无闻的模范听众，把美术课上得很“活”。教师以《标志》这一课为示范课，教师从教材本身出发，拓宽教学思路，发挥自己的教学特色，把活动与教学充分结合，师生互动、生生互动，在有限的时间内，每一位学生都得到了充分的锻炼和展现，学生在轻松的学习中收获知识。

书法课教学的开设让我重新对书法有了认识，包括执笔、用笔、点画造型、间架结构、章法布局等。知道书法的重要性，它是中国人胸前的徽章、标志，中国字的好坏成为了判别一个中国人对汉文化的理解和自身素养、修为的标识，作为美术教师对书法的理解和造诣更要比其他人要高深一些。陈老师和段老师分别从理论和实践两个侧面来教学，展示自己的书法作品作为教学参考，并亲自示范教学，让我直观地体验了书法的意境，让我加深了对书法学习的渴望。

对于折纸艺术，之前也没有接触过，两节课对折纸艺术的欣赏、学习，让我体会了除绘画以外的另一个奇迹!可以把生活中的动植物等用纸编折出来，既美观又实惠。而且折纸很适合初中美术教学，材料容易准备，也较为轻松，学生容易感兴趣，对于提高学生学习美术很有益。

在本次培训中，我认真聆听了几位专家的讲座，他们都能从多方面阐述自己的观点，每个教学内容都能让我受益匪浅。

实用美术风景心得体会（案例22篇）篇十六

在漫长的人生旅途中，我们会遇到很多美丽的风景。有的是独自领略，有的是跟随着众多人群一起观赏。无论是某个城市的景致，还是田园风光，其实背后代表着的是我们各自的经历，心情，甚至是思想。而这些心得体会，也是激发出我们对于生活的感悟和对于未来的展望。下面，我将通过五段式的文章，分享我从风景中获得的一些感悟。

第一段：美景之美在于心中体验。

美丽的风景，我们总是看到与感受到它们的美，但这仅仅只是表层的感受。我曾经有一段旅行，当时的我在海边走了一圈又一圈，可是却没有任何感触。后来，另一天，我在同样的地方进行早晨跑步时，突然看到了海浪拍打在礁石上的美丽场面和一小群练习瑜伽的女子，这时候我才真正意识到了周围美景的存在。所以说，真正的美不是只存在于身边，而在于我们对于它的感受和理解。

第二段：从风景中看人生。

相信有些人旅行的时候，因为一些意外或者不愉快的事情，那些美丽的风景在他们心中会变得毫无意义。这个时候，我们需要对自己的态度做出调整，换个角度去看待这个世界，看待这些不顺心的事情。因为在见到这些风景的时候，不光是仅仅欣赏风景本身，也是对一些人生道理的领悟。在微笑着面对困难的时候，也许我们会更愿意去欣赏那些已经现场再摆的风景，也更舒服的去和身边的人分享观感。

第三段：风景与历史。

风景背后可能承载着丰富的历史和文化，或者是人们的坚强意志。世界上最大的收藏品就是人类经历的一切，这些属于人类的文明和文化，就像大海般包容着万物，而每个周围的风景，则似乎都蕴藏着相似的历史和文化。无论是骑在车上，或者傍晚时站在高地俯瞰着一个小镇，特别是在一些历史绮丽文化古镇，时光流转的感觉仿佛就在眼前。历史是风景的一部分，也是潜藏在风景背后的一种财富，让人能够从中领略到前人的智慧。

第四段：时间与风景。

时间是历史的生成器，同时也是风景的催化剂。我们的想象力和期望会随时间的推移而增长或减弱，同时，风景同样会随着时间的推移而变化。有些东西我们无法挽回，有些场景会消失，而有些则会加强。因此，看风景时需要抓住机会，珍视每个时刻，犹如“白马非马”的观点那样，时间风景的奇妙变化，也在提醒我们，一切都有时限，别让珍贵的景色就这样逝去。

第五段：风景带来的想象和启示。

风景中或许包含着未曾涉足过的世界，让人游走在感觉以外的“未知领域”，也会带回一些稚嫩着的思维和纯真，感受无穷无尽的奥妙之重。而每个人对于风景的感受也是独一无二的，有人会在鱼塘畔和警犬玩耍，有人可能更愿意在山顶静享一片宁静。不同的风景带来的想象和启示也是深深有力和美好的象征，而每个人在观景时，也会汲取到自己独特的能量，或者是理智上的思维。

以上，是我从风景中获得的美好感悟和深刻体悟。而其实风景永远只是表皮，真正让人沉浸其中的，是我们对于内心世界的领悟。只有相信生命中存在美好的部分，才可能会从周围的环境中汲取更多的灵感，并如此敏锐的感受到生活的美好。

实用美术风景心得体会（案例22篇）篇十七

通过这次听课活动，我很受触动，作课老师在课堂上的表现，让我感受到教师驶驭课堂的能力是随教学时间的积累而提高的，下面谈谈我的些许感受。

一、教师的教学风格能感动人。给我印象深刻的是xx的成老师和xx的`张老师，他们在教学的语言表述上很具亲和力，能时时吸引学生的注意力。这不能不说他们在平时教学中那种潜心的经验积累。

二、教师的专业基本功能征服人。教师非常扎实的基本功展示也成了本次优质课的一道亮丽的风景。河南郑州的张燕老师，在执教《彩墨游戏二》一课时，师生合作展示“撒盐”法，广西河池的黄芳敏老师在执教《有趣的石头画》时，变换石头方向设计图案的手法，让所有听课师生感受到了美术语言难以抗拒的独特魅力。

三、教师教学方法及教学活动的创新能启迪人。每节优质课从基层选拔到中南六省的活动中参赛，都有它的独到之处，即都有其闪光的地方，凸显智慧的地方，给人启迪的地方。这些亮点让我们看到了深钻教材、析透教材的收益。

这次教学比武观摩活动，使我对美术课评价的观点更加鲜明，一节课是否优质，主要还应该从学生方面来考虑：比如学生是不是学得有兴趣，是不是学会了一些知识，是不是掌握了一些技能，是不是从中悟出了一些学习的方法，情感、态度、价值观是不是受到了一些的影响。

在分析教师们教学方法的同时，我更感受到了他们极强的敬业精神，没有付出哪来成果？一堂课能既要使学生学得有趣，又要让学生学有多得，教师不仅要有严谨的教学态度，作认真充分的准备，还要有极强的终身学习的意识，苦练自己的专业技能。我们都应该象这些老师一样，课上课下多关注学生，才能无愧于那帮可爱的孩子们。

实用美术风景心得体会（案例22篇）篇十八

高效课堂是一场“围绕学生，服务学生、激发学生、在乎学生、通过学生、为了学生”的改革。打造高效课堂，教师应该做到课前精细准备，课上灵活多变，课后认真反思。

首先，课前准备是实施高效课堂的前提。美术课前准备除了常规的精心备课外，由于学生所需学习用品较多，教师要有计划地预先布置和准备，有时会包括许多方面。如教学六年级《我的成长记录》一课，为了在课上共同追忆曾经经历的情景，帮助学生搜寻创作题材，课前收集了六年来学校组织师生开展的各种丰富多彩的活动照片。为营造特殊的课堂氛围，而收集许多相关的歌曲，如《毕业歌》、《期待再相逢》等等。在准备诸如《追寻文明的足迹》、《探访自然的奇观》等课时，带领学生了解各个国家不同时期的文明状况；在准备《绣在服装上的故事》一课时，让学生了解苗族的服饰文化等。

其次，“活而实”的教学过程是高效课堂的保证。课堂气氛活跃，学生学习积极、专注、用心，教学形式灵活多样，我的课堂我做主，引导学生自我感受和体验，激励学生大胆创新等，是教学一贯追求的目标，也是需持之以恒的做法。

陶行知说：“处处是创造之地，天天是创造之时，人人是创造之人。”在教学过程中要善于创新，善于在教学过程中寻找新点子，新创意。如在教学《童话中的城堡》一课时，用一个完整的童话故事串联其中，从国王征集城堡的设计图稿开始，到欣赏设计师的作品，再到自己为国王设计城堡，最后到国王为童话王国评选城堡设计方案效果图。整个过程都是用讲故事的语言过渡、连接，学生在童话故事中，不知不觉地学习了本节课的内容。

著名的教育家叶圣陶曾经说过：“授之以鱼，不如授之以渔。”在教学油画棒刮画的过程中，采取学生自主探究的学习方式，引导学生通过议一议、试一试等环节自主探索、研究，并分析、总结出油画棒刮画的基本方法。结果，学生在交流、讨论的基础上，集思广益，相互切磋，既分工，又合作，很快便掌握了这些方法。

俗话说：兴趣是最好的老师。在教学过程中应善于引导和培养学生的学习兴趣。如在教学《设计茶具》一课时，先为学生创设一种特定情景：精美的茶具、优雅的装扮、娴熟的冲泡技术、优美的古筝音乐等。通过这些富有传统韵味的实物展示和表演，让孩子们在美术活动中充分体验祖国传统文化的无穷魅力。又如在教学《笔的世界》一课时，为学生提供各种千姿百态、创意独特的笔，让学生欣赏，为学生打开创造思路。在教学《漂亮的服饰》一课时，让学生穿上自己制作的衣服，通过自我评价、相互欣赏，激励学生的学习兴趣，从真正意义上促进学生的发展。教师还可以把孩子带出教室，在大自然中学习，引导孩子们用脚感觉一下鹅卵石小道的表面，摸一摸树皮，感受一下表面的粗糙，逐渐感受物体表面肌理的概念，找一找学过的冷色、暖色，在身边的事物中感受美、发现美、创造美。在美术教学过程中，教师要从实际出发，利用学生的好奇心，运用多种方法，激发学生学习美术的兴趣。

在教学过程中，教师只有用心观察，才能从中发现问题；只有用心思考，才能找到好的方法。美术教学中仍有许多问题值得去深入思考和研究，需要在教学实践过程中认真去落实。无论在教学的探索创新方面，还是在培养学生能力方面，都需要教师做个有心人，做到常思常想，常想常新，进而获得课堂教学的优质高效。

最后，课后反思是实施高效课堂的升华。有人说：“成功的优秀教师无一不是反思性的人。”课后的反思要做到细而勤。细，就是要对课上的每个环节做认真仔细的反思，要对课前的准备，教师、学生的情况，成功之处，不足之处，方方面面都要用心反思，做好记录。勤，就是及时，要为提高自己的教学水平总结教训，积累经验。教师应该做到勤于反思、善于反思。

实用美术风景心得体会（案例22篇）篇十九

很感谢在这个暑假教育局给我们安排这样的美术培训也很感谢韩思民老师百忙之中抽出时间和我们一起探讨美术教学。

这几天培训收获真的很大。

三天我们培训了以下内容：、学习了怎样观课与议课什么是观课与议课怎样进行观课与议课、如何授课每位教师准备了一堂精品课。

我们观课、议课。、交流了教学工作中存在的各种问题。

通过这样的培训我想在今后的教学工作中对我有很大的进步和更好的提高。

虽然培训的时间不是很长但让我受益匪浅。

从去年月份上岗到今年月份工作了一学年的我接触到了新的领导接触到了新的同事。

一年的工作下来有快乐也有烦恼。

在这一年当中我接触到的孩子是四年级的四个班和六年级的一个班的学生中高段的学生们相对于低段来说长大了许多和他们的课堂对话也总有意想不到的话语和他们在一起有很多的快乐有时会和他们开点小玩笑课堂也活跃了起来。

关于课堂作为美术教师我觉得只有让学生动起来想象力才会被激发。

但是有时候小孩子管不住自己就会制造课堂混乱。

有的班级孩子自控能力太差我在这个班的课堂管理上也没了方法。

想了很多的办法确实让我很苦恼。

有时会想自己到底适不适合当一名合格的人民教师。

所以我在带动课堂学习氛围方面还有待加强。

在一年的工作时间里在教学管理方面和教学方面都会遇到各种各样的问题。

这个暑假的三天培训在美术教学上给予了我很多的帮助。

从近五年新招聘的美术教师的授课当中都让我感觉了一个共同点实在。

每个人的教学都或多或少的不一样正如这个世界上没有两片树叶是相同的一样。

每个人的讲课都有自己鲜明的讲课特色。

培训中唯一的男教师的讲课教学风格比较严谨比较稳重。

而女教师的课堂气氛相对活泼和轻松一些。

每位教师都将自己的性格特色融于课堂教学之中将自己的教学风格贯穿于美术课之中。

每位老师都是提前精心准备了自己的讲课。

教学步骤清晰明了。

从导入部分、民主导学、学生思考、学生动手画到学生自评互评以及教师的点评都很认真。

课程设置都非常的流畅。

我觉得每位老师的课都能让人感觉到你的认真的态度认真对待课堂我觉得作为一名老师这点很重要。

这三天的培训我体会到了很多：、一节美术课其实很简单只要你思路清晰把知识点讲给大家剩下的更多的时间留给学生实践。

这样才能做到以学生为主。

比如四年级下册的《静物一家》我在讲这课的时候讲的很复杂效果也不佳。

但听了张慧君老师讲的这节课我觉得她用了彩色实物图案磁纸通过让学生拼摆的方式把这节课的重点拼摆景物的问题给解决了既简单明了学生们又喜欢。

很值得我学习。

不需要你去想多少的教学花样只要直接明了吸引学生们的兴趣学生们自己动手完成情况良好这节课你就算成功了。、有时教师的课堂提问时间过多例如:长时间地纠结在让学生站起身回答“你打算怎么做你的作品”、“你认为某个图案代表什么意思”之类的问题上而不是给他们更多的时间来思考、发挥想象力和真正动手做作品。

我觉得应该让孩子有更多的时间去真正动手而不是只是嘴巴上的回答。

光说这样的做法对开发学生想象力和培养创造力没有任何好处。、培训的老师很多但最后下来我发现美术老师做板画的老师几乎没有。

我讲课结束后韩老师指出我的不足之处接下来的优质课讲课我做了板画但是发现自己的简笔画基本功不是很好黑板上的板画构图上不合理画的不好。

我想老师画得不好学生一定不会信服于这位美术教师所以这个暑假剩下的时间里我觉得我该在画工上再次练习、强化。

教师示范太完整。

教师板画固然重要但是教师过多的的示范造成了先入为主的印象也减少了给学生想象和创造的空间。

比如：我们美术教师花费了大量的时间在黑板上完整地画了一个狗的形状而后的学生作业居然清一色都选择跟着老师黑板上的“样子”画“狗”。

这样的示范是适得其反教师虽然很认真但是结果却禁锢住了他们的思维。

我自己在授课过程中也存在这样的问题。

暑假这个培训和这么多的美术老师课余时间探讨了这个问题大家都有同感。

我们以后得在板画方面得注意了板画只是引导孩子们而不是局限于板画这幅画。

我们更多的是通过这幅板画让孩子们有更多的想象力。、美术课堂虽然是画画但是不管在汉上还是言语上都非常的重要。

普通话必须标准文的笔顺必须正确。

很感谢老师们为我指出错误的地方。

让我今后更加注意细节的地方。

美术课的一个重要特征是使学生在美术课中陶冶情操提高审美能力。

美术是一门视觉艺术通过本身具有的美的造型表现生活传递信息。

老师们在新、旧经验的相互作用下学习不是把知识强加给学生而是引导学生在顺向迁移学习已有的知识和技能既调动了学生的主体参与又体现了教师的主体作用。

话好但教学中我们往往做的不好。

作为一名美术教师我们应该懂得如何挖掘造型中外在美以及内在美并将之融入到课堂教学里使充满美感的视觉形象与洋溢着美感的课堂教学艺术浑然一体。

我们需要学习的知识还很多很多。

用知识来充实自己充实学生们。

作为一名新教师我的教育教学道路还很长很长需要学习改进的地方还很多很多我相信只要有动力就会前进。

未来的道路上我将脚踏实地一步一步前进。

我的实习生涯早已圆满结束得到实习学校的老师们好评和欣赏深受学生们的喜爱通过师生互动的讲课方式来活跃课堂使学生们对美术产生了浓厚兴趣学生们探索的好奇心触动了我让我巴不得要把所有的美术知识传授于他们。

我所教的是初一年级的美术课程初一年级的孩子们似懂非懂总想用探索的双手接触物品我简要讲了每节课美术创作的方法多展示自己的范画让一双双好奇的眼睛更彻底地了解本课内容留多一点时间让学生动手创作发挥他们丰富的想象力训练他们的绘画造型能力随时展示学生的优秀作品增强他们的信心。

作为一名美术教师虽然平时我们发现很轻松但自己真的实践后就觉得并非想象中的容易。

美术这门学科是一门激励人兴奋的学科没有语文学科的诗词海洋没有数理化学科的试题海洋也没有英语学科的语法海洋更没有政治学科的理论海洋。

美术是具有趣味性的学科它要通过实践来掌握知识它通过想象力和造型力完美地相结合。

而对于初到美术海洋的学生们对于美术方面的知识似懂非懂如果把太多理论注进他们的脑袋里他们会对美术产生厌恶和憎恨如果把美术知识化为游戏和故事并且还能让他们亲自接触实物他们会对美术非常感兴趣。

所以美术教师要处理这些细节要认真上好每一节课应准备好备课准备教具。

初中阶段是人生极为重要的一个关键年龄期学生的逻辑思维仍需要很多的感性经验来支持想象力发展的有意性迅速增强且多为有意识有目的想象力中的创造成分增多想象中的现实性不断发展情绪情感的发展也处于转折期情感易受外界环境的影响常随情境的变化而变化具有很大的易动性冲动性。

情感内容日益丰富深刻因而初中美术教学的目的越切合初中生的身心特征就越容易实现。

美术教学属于美育的范畴但它与智育的联系。

如何增长学生知识如何发展学生的智力也成了美术教学的目的之一。

随着新一轮国家基础教育课程改革的实施我校大力开展校本培训转变教育教学观念明确了“课题带教研以教研促发展”的思路。

在校研究课题理念下美术学科在根据学科与课题的特点下我组组织教师积极学习其理念和有关理论知识大胆进行实践有针对性地开展课题的教研活动使我从中学到了不少东西。

给我最大的感触有明确了小课题的研究方向、研究目的与小课题研究的整合思路以及在开展小课题研究中实施的相关内容。

小课题研究的主要目的是改进自己的教学实践促进自己的专业发展研究的对象是自己教育教学实际当中具体的、细小的、真实的问题在教学实践中引导学生围绕一个或几个问题而进行的探究性学习主要培养学生的探究能力。

现将本次研究体会、感悟总结如下：

一、加强学习提高自身的理论素质。

作为小课题研究的实施者有一定的教育教学理论指导实践是十分必要的。

于是我在已有的理论基础上结合本校实际展开研究阅读相关教育教学故事与案例积极学习他人的成功经验和科学理论使研究有效和有质。

所以从一开始我就树立了终身学习的理念非常注重理论知识的学习通过图书馆借阅、网上查阅、期刊订阅、专业书籍的购买收集了大量相关资料开拓视野。

二、积极开展课题的研究工作。

通过阅读学习教学实践力求做到：、改变学生学习美术的方式激发学习兴趣提高学生与人交流合作的能力培养学生研究问题的能力。、通过各种美术学习方式的实践充分发挥学生学习的主观能动性让他们主动参与学习。、通过各种美术学习方式的实践使学生在看看、听听、想想、画画、做做等方面得到和谐发展。

作为教师必须要懂教育学、心理学应了解不同学生的学习心理特点选择科学合理的、适合本班学生的学习策略并在上课过程中多加思考适时改进教学方法和策略以艺术的眼光去对待教学争取精益求精。

在新课程改革的背景下认真地贯穿新的教学理念以学生发展为本以新的教学姿态迎接新的挑战使学生的身心都能得到健康的发展。

三、

及时总结经验改进不足。

在课题研究过程中及时总结在教学实践中的不足。

由于学生性格参差不齐接受能力有高有低家庭环境也不同如何培养好每个学生的学习习惯还应在平时的实际工作中对症下药争取寻求更好的方法。

通过开展课题研究不仅使学生的综合素养得到有效的提升展示出了较高的人文素养与科学素养。

同时不断吸收和消化现有的研究成果并转化为教育资源努力促进学生总体素养的提高教师通过参与课题研究也促进了自身的专业成长和综合素养的发展能很好地做到教研相长。

从我加入这个幼儿师范队伍开始由于自身比较偏爱美术所以我平时喜欢找一些美术方面的书看。

希望在书本和实践中能进一步走进美术绘画水平普遍,想象力差等特点虽然再上学期间已经学过《学前儿童美术教育》一书但是我还是愿意细读这本《学前儿童美术教育》促使我想挖掘更深处。

本书主要研究教育者如何根据学前儿童美术发展的规律及其年龄特点以美术为媒介充分发挥其价值对学前儿童实施教育促进其身心和谐发展。

全书共分九个章节,从不同角度,不同侧面阐述与分析着学前儿童美术的发展美术教育目标与内容体系以及幼儿欣赏、绘画、手工教育的实施指导和美术评价最后还展示了一组美术教育活动设计案例,给教师提供了一个很好的学习空间,也给正处在摸索阶段的老师指明了方向,因为这些问题均来自我自己的实践,所以,读来仿佛觉得许多地方都是自己曾不注意的或是意识到问题所在,但尚处在迷惑中,没有较好的解决方案。

抱着向专家取取经看能否从中解解惑的认真态度我在通读本书后还对有的章节还进行了精读与摘录。

从书中我看到这样一句：从小班到中班上学期儿童由于视觉的分化及情感关系所画的人大多都是没有身体的头足人同时以非站立的平躺形式呈现。

再对于接下来我们将进行的主题《轱辘轱辘》的一节美术课画车轮子幼儿认为轮子是圆的于是就直觉地用圆球来表现车子的轮子不会注意到汽车的轮子是圆扁的等这些问题其创作成分也就能体现其中了。

就象书中所说的：教师应从学前儿童身心发展的特点出发引导幼儿从写生对象的整体结构出发着重于事物的神韵即对象之内在精神表现而不纠缠于细节和精确描绘不强求幼儿的绘画表现和事物的“肖似”。

小班幼儿的绘画水平处于象征初期享受的是绘画的过程他们会用已经掌握的圆形与线条组合成各种符号来表示自己熟悉的物体而且喜欢用各种颜色在作品上涂抹但在表现图象符号时又很少调换颜色致使作品色彩比较单调有的幼儿甚至会转动画纸来作画完全不顾图象之间的关系从而导致了画面的杂乱。

如此作品教师若用成人的眼光“像或不像”来评价那必然会抹杀了幼儿的天性打击他们的自信心甚至使幼儿失去对美术活动的兴趣。

尽管如此你还是会看到许多小班幼儿家长因为看不懂自己孩子的画觉得画面不干净画得不如其他小朋友根本不理会幼儿的解读。

例如一次离园时祥祥拉着爷爷兴致勃勃来到班级画展前小手指着墙上的“泡泡”说：“爷爷那个是我画的!”谁知祥祥爷爷看到后脸顿时拉了下来：“这是什么东西啊乱七八糟的圆也画得不圆颜色也涂到了外面你看看这个小朋友画得多好啊你上课一定又没有认真听走走走……”幼儿从绘画中获取的无穷乐趣就因为家长的一句评价而消失得无影无踪。

在评价小班幼儿的美术作品时首先要根据小班幼儿的年龄特点读懂他们的作品。

其次老师要把自己放在与幼儿平等的位置上,尊重幼儿的个人见解,尽量用肯定的方式评价幼儿的美术作品多鼓励多表扬尽可能地发现幼儿美术作品中的优点发现幼儿的不同特点给予每一位幼儿激励性的评价。

最后在让幼儿发现他人作品优点的同时还要引导幼儿发现自己的进步获得成功感进而萌发对下次美术活动的愿望激发并保持对美术活动的兴趣。

实用美术风景心得体会（案例22篇）篇二十

美术欣赏，顾名思义就是指一种特殊的复杂的精神活动，是人们在接受美术作品过程中经过玩味、领略，产生喜悦，爱好的过程。学习美术欣赏有助于提高人的艺术素养，陶冶人的情操，开阔视野，扩大知识领域，经过这个学期的学习，我得到了一些心得体会。

我记得美术欣赏的前两节课欣赏的是齐白石和徐悲鸿的作品，对我印象最深的是齐白石老爷爷的作品。齐白石老爷爷曾经是中国美术家协会主席，中央文史馆研究馆员，北京中国画研究会主席，北京中国画院名誉院长。曾经当选第一届全国人大代表。擅长中国画、书法、篆刻和诗歌。齐爷爷一生作了无数画作，留下了大量诗、书、画、印作品。传世的画作有《墨虾》、《牧牛图》、《蛙声十里出山泉》。著有《白石诗草》、《白石老人自传》等；出版的画册有《齐白石作品选集》、《齐白石山水画选》等。其中我最喜欢的作品就是齐爷爷的《墨虾》。

齐白石老爷爷经过十多年的艺术探索，了解到画家必须能够把握对象活的形貌、质量感、运动方式、环境关系及个性特征，否则画得再似，也形同死物。他画虾就是通过毕生的观察，力求深入表现它们的形神特征。齐老爷爷从小就生活在水塘边，常钓虾玩；青年时期开始着手画虾；大约40岁后临摹过徐渭、李复堂等明清画家画的虾；63岁时他画虾已经非常相似，但还不够“活”，于是就在碗里养了几只长臂虾，放置在画案上，每天都仔细观察，画虾的手法也因此改变，他画的虾也成为他代表性的艺术符号之一。白石爷爷89岁时，他画虾已经出神入化，在简括的笔墨中表现了游弋于水中的群虾。粗壮、浓厚的茨菇，与群虾的透明、轻灵纤细形成了鲜明的对比，体现出晚年的齐白石画画艺术的成熟。画虾这幅图表现了虾的形态，活泼、灵敏、机警，有生命力。因为他掌握了虾的特征，所以画起来得心应手。虾头上的三笔，有墨色的深浅浓淡，表现出了一种动感。左右一对浓墨眼睛，脑袋中间用一点焦墨，左右二笔淡墨，于是使虾的头部变化多端。硬壳透明，由深到浅。虾的腰部，一笔一节，连续数笔，体现出了虾腰由粗到细。用笔的变化，使虾的腰部呈现各种异态，有直腰游荡的。也有弯腰爬行的。虾的尾部也是三笔，既有弹力，又有透明感。虾的一对前爪，由细而粗，形似钳子，有开有合。虾的触须用数条淡墨线画出。看似容易，实则极难：画得活，则虾之生命自出；画得僵硬了，也就失去了生命。虾须的线条似柔实刚，似断实连，直中有曲，纸上之虾似在水中嬉戏游动，触须也像似动非动。欣赏画的同时体会到了齐老爷爷作画时的认真与细腻，不得不佩服他的耐心和毅力。也因为这样我觉得自己渐渐的喜欢上了美术欣赏这门课，不但是因为轻松，能欣赏到很多名人的画作，同时可以知道他们背后的故事，感受到他们作画时的心态，觉得是一种享受。我觉得美术欣赏是美术活动中重要的组成方面，是美术创作和美术作品实现其价值和意义的基本环节和途径。如果说美术欣赏是创造美术价值的活动，美术作品是美术价值的载体，那么美术欣赏和接受则是实现美术价值的活动，同时又是反作用于美术创作的活动。在本质意义上，美术家精心创造各种美术作品的目的，绝对不是纯粹的个人娱乐行为，而是通过美术欣赏将自己的审美情感和审美认识传达给人们。从而引起人们的认同和共鸣，使作品达到产生一定社会审美效应的目的。所以说没有美术欣赏活动，美术创作和美术产品就不能实现自身的价值，最后完成自己的使命。

我们生活中离不开审美活动的过程，即感受美、理解美或审美的发现、艺术的构思、情感的表达。美术欣赏具有调节精神与情绪的节奏，丰富学习的内容能使人赏心悦目，心旷神怡，还能进化我们的生活。这里表达的意思就是说一些没话生活促进学生动手能力的表现。

中国的教育到目前为止还是应试教育与，导致大部分学生只会做试卷，表达能力非常欠缺，因此对美术欣赏更不可能有很深的了解，最多的了解也只是限于一周一次的美术课，了解到的也只不过好似几幅画作而已，不要说了解画家背后的故事，更别提说美术欣赏和创作了。因此经过这次美术欣赏课程的学习，我对美术欣赏有了一个比较系统的了解，了解到了国内外的一些美术知识，也能够知道了一些美术作品创作的理念。总的来说就是初步的鉴赏能力，但是说到精通的画那就是天壤之别了。不过值得高兴的就是至少已经能初步了解了。

我觉得这次美术欣赏的学习对我个人的影响很大，比如说我觉得个人修养和美术知识都得到了很大程度的提高，也改变了我一直以来对于美术以及美术欣赏的一些观念。记得以前我老觉得美术和美术欣赏都是在浪费时间，还不如把这些时间用来学习其他的知识，觉得这方面的知识学与不学，了解不了解都是一样的，可有可无，考试也不会考，干嘛要浪费时间呢，只有专门学习美术的人才需要认识美术了解美术，现在才知道自己的想法是多么的幼稚，才发现美术其实不是画画那么简单，其实美术可以表现很多内容，尽管大多数情况我自己也看不懂。

虽然一个学期的时间很快就过去了，美术欣赏的内容也不是特别多，但是我觉得我学到了很多的东西，让我受益匪浅，所以我觉得什么东西都不能只看表面，要了解它的实质，才能对它做出客观的评价。

杨玉枝。

如何培养学生的“设计?应用”能力是我们每一个美术教师面临的重要课题。“设计?应用”学习领域的活动方式既强调体现设计的创造意识，又具有特定的功能性特点，这特点决定了该学习领域所涉及的内容较为广泛，同时又与生活紧密相关。“设计?应用”学习领域由现代设计基础、传统工艺美术两部分组成。设置“设计?应用”学习领域在于培养学生形成设计意识和一定的动手实践能力。因此，作为美术教师在进行教学设计的时候就一定要注意多从学生实际生活出发，让他们参与那些自己的生活经验和实际感受有联系的活动，并要求学生将所学的知识、技能应用与对这些事物的感知、理解和表现之中。美术课不等于画课，这个观点已经被越来越多的人接受。应当从小培养学生的设计意识，在孩子们的早期生活时，教会他们按照美的规律去设计，学会自己布置房间，合理的布局构成美感，生活中处处需要设计。让从小学会动手做，十分重要。让学生接触材料，接触工具，动手做出简单的器物来，对生活物品进行配置，为生活创造方便与舒适。对与“设计?应用”这一学习领域，应当强调设计是与人类的造物活动和发明创造密不可分的，从小培养学生的设计意识，对于提高未来人才素质，培养创新精神和实践能力具有重要意义。

“欣赏?评述”这一学习领域的提出，能更好的让学生通过感受，欣赏和表达等活动的方式，内化知识，形成审美心理结构。欣赏与评述是形成基本的美术素养的重要途径，从素质教育的角度指出了人的发展所不可缺的一个重要部分。当代艺术的发展，它呈现出与生活的联系日益密切的态势，每一个儿童将来都会接触到艺术，从某种意义上说，理解和欣赏艺术的能力对儿童将来的发展来说是更重要的，至少，在儿童应具有的艺术素养结构中它不应是被忽略的一块，当然艺术创作与欣赏又是不可分的，欣赏本身就是艺术创造的一部分，而在我们新的《美术课程标准》中，正是针对我国美术教育中一些薄弱的环节做了全新的改革。其中，“欣赏?评述”学习领域就是指学生对自然美和美术作品等视觉世界进行欣赏和评述，加强美学修养，逐步形成审美趣味和提高美术作品等视觉世界的感受，认识和理解，通过“欣赏?评述”领域的学习活动，学生可以多角度欣赏和认识自然美和美术作品的材质，形式和内容特征，了解中外美术发展的概况，形成健康的审美情趣，发展审美能力。

“综合?探索”这一全新的学习领域，是对美术教育教学观念、教学目标和教学方式的一种突破，从跨学科的角度，拓展学生的知识面，弥补各科课程的不足，加大了教育内容的深度和广度，提高了学生综合运用的能力，并有效地运用各科课程资源，充分发挥了美术教育在素质教育中的作用。要求教师在设计教学方案时应加强跨学科教学的研究，寻找美术各门类，美术与其他学科，美术与现代社会之间的连接点，树立新的美术教育观和人文为本的学生观，依据新课程标准的精神大胆改革创新，及时总结反思，设计出富有新意和深层次文化内涵的综合探索课。

我觉得上述四个学习领域的划分是相对的，每一学习领域各具有侧重，又互相交融，紧密相关，形成一个具有开放性的美术结构。教师要明确把握课堂教学的学习领域，这样才能在课堂中有目标，有计划地完成一节课的教学任务，使学生在轻松，愉悦中学习美术。掌握用美术表达自己情感思想和对生活理解的方法。总而言之，美术课堂要贯彻新课程标准的思想，把美术课上“新”上“活”。

这次美术专家讲座,对于我们非美术专业老师来说,是一次非常难得的学习机会.时间虽短,但感收获颇丰.在讲座中,专家拿出了很多范画,再用一些,用直观的比较,让我们较深理解了,自由绘画对于孩子来说是多么的重要!让孩子自由的创作,学会去认真倾听孩子们的美妙声音,从而发展幼儿的创想能力.幼儿的美术活动中我们随处可以看见幼儿的创造。这些不经意的“创造”就象是阳光的斑点，只要稍不留神，他们就可能一闪而过。教师要善于捕捉幼儿在绘画过程中出现的这些“跳动光斑”。成人怎样看待幼儿的这些创造，将直接影响到幼儿对作品的看法。幼儿的画在成人的眼里也许并不怎么样，但幼儿自己却很满意。消极的评论幼儿画的“不像”，对幼儿来说是很难理解的，同时也会损害幼儿的自尊心、自信心，使发展对美术活动失去兴趣。

所以:我们一定要用心静静听听孩子的心声,听听在孩子心中那幅画有多美!

实用美术风景心得体会（案例22篇）篇二十一

风景图是很多人喜欢画画的一个主题，它可以是自然风光，也可以是城市景观。不同的风景图，有不同的表现形式，有些极力追求细节，有些则强调氛围。我很喜欢画风景图，通过不同的风景图作品，我发现它不仅可以让我们放松心情，更能带来更深层次的体验和反思。

第二段：用心去看。

画风景图不仅仅是喜欢描述一个地方的美景，它更像是人们对自然和城市景观的一种观察和感悟。当我们开始描绘一个风景图时，需要用心去看待这个地方，发现它独特的美。哪怕是同一个地方，在不同的光线下，或者不同的天气中，都有着独特的风情。所以，我们需要用心去观察，通过画画的方式去表达这种特殊美景，这种感悟不只是让人的眼界得到拓宽，更是提高了人们对自然和社会风景的珍惜和爱护之心。

第三段：寻找细节之美。

画一张好的风景图，需要把画卷中的细节表现得尽可能逼真，仿佛是给人带来身临其境的感觉。细节之美包括柿子树枝条的卷曲、流水中石头的洁白色，或者是建筑物门前栽的花草等，都需要我们画家去细心品味，仔细描绘。当细节被描绘得尽善尽美时，画面也因此显得更加真实、生动。

第四段：提炼画面意境。

画面意境是一个风景图能够打动人的核心所在。风景图不应只是对于景点的冷色描述，更应该是源自作者内心体验的表现。比如，有时可以用描绘云彩去展现一种朦胧的美，有时可以通过渲染色彩模糊的效果，表达出一种闹市中时刻需要宁静的心态。画面意境是真正表达出画家情感体验的重要因素，它需要依据个人的想象和感受来进行细添、添加的，这样整个画面就能展现出更具独特风格的特点。

第五段：总结。

作为一名业余画家，我热爱画风景图并从中发现了许多的乐趣和内涵。我体悟到画风景图不仅需要仔细观察，更需要对细节有独特的敏感，善于总结出图像中蕴含的意境。在风景图的创作学习过程中，可以抛却生活琐事，感性地发掘世界的美，也可以让个人的画作得到更加深入的体验和表现。因此，学习画风景图是一件趣味和收获兼备的事情，在我的成长路上，它起着非常重要的作用。

实用美术风景心得体会（案例22篇）篇二十二

生活中的每一个瞬间，我们都是在呼吸着风景。无论是大自然的壮美，还是市井的繁华热闹，一切都有它特别的美。我们的眼睛是如此的敏锐，能够捕捉到这些美好，我们的心灵也是如此的感悟，能够领略到这些美好。下面让我们来分享一些风景心得体会。

【第一段】。

风景是生活中不可或缺的一部分，它有时候是我们的伴侣，有时候是我们的智慧，有时候更是我们的慰藉。因此，我们应该在生活中去观察风景，去品味风景，去感受风景。观察一些别人不易发现的细节，品味一些别人不敢品味的情感，感受一些别人不愿感受的生命气息。在风景中，我们可以发现生命的美好，发现人性的光辉，也可以发现我们自己的价值。

【第二段】。

风景是一个个独特的故事，这些故事中有喜有悲，有不同的经历和感悟。每个人会因为不同的经历，对每个风景有不同的感悟。有时候，我们在某个角度看景色，会发现这个角度下的风景与我们平时所见的不同，这是一种新的感受，也是一种新的体验；有时候，我们会在某个时间点感受到空气中的清新与甘甜，这样的感受是平时所不能得到的，它会让我们更加珍惜我们生活中的每一刻。

【第三段】。

风景是一种源自于自然的美好，它是一种给予我们的礼物。与其说我们正在观看风景，不如说我们正在和自然对话。在这个过程中，我们可以从不同的角度欣赏风景，可以将自己完全融入到自然之中。感受到大自然的气息，听到树叶和小鸟发出的声音，能够感受到一些不同的气息，不同的声音，也就会在我们的生活中留下更深刻的印记。

【第四段】。

风景不仅是大自然的一部分，也是人文的一部分。城市中的灯光、建筑、路人，都是组成城市风景的一部分。因此，在城市中，我们也可以寻找属于自己的风景，将这些风景当做属于自己的故事，感受到它们中蕴含的人性和温情。这些都是值得我们去记录的，同时也是值得我们去感恩的。

【第五段】。

无论在何时何地，我们总会给自己留下一些美好的回忆，这些回忆中包括了那些风景的瞬间。在每个回忆中，风景都会扮演一种重要的角色，是我们记忆深处的一个框架。因此，我们要学会发现生活中的风景，学会去欣赏生活中的美好，让风景成为我们成长的一部分。

【结语】。

以看风景的心思去看世界，你会惊喜地发现，风景无处不在，美好在每一处清新的景色中，是我们不断成长进步的基石。让我们带上一颗感恩的心，去感受身边的风景，去回忆属于自己的美好时光。因为我们不仅仅和风景对话，更是与人生对话。