进行开题报告是为了明确研究的方向和目标，为后续的研究工作提供指导。希望以下的开题报告范文能够给大家的研究工作提供一些灵感和参考。
专业幼儿舞蹈开题报告大全（13篇）篇一
随着音乐课程教学改革的不断深入，我常常反省日常的音乐课堂教学存在什么问题，经过不断地实践探究，我发现许多音乐课堂教学往往片面地强调知识技能的传授，而忽视了其它方面素养的培育。
学生喜欢音乐，但不喜欢音乐课。
我想作为一名音乐教师，这一尴尬大家可能都曾遇到过。
究其原因，自然很多。
“我喜欢流行音乐，书上的歌曲太老土。”“音乐课纪律太吵，我不喜欢。”有的同学干脆说：“我唱歌不好听，所以不喜欢唱歌。”很多学校到了期中考试，音乐课干脆变成了语文、数学课……总之，原因很多，但辩证唯物主义告诉我们，凡事都包括客观和主观两个方面。
学生不喜欢上音乐课，客观原因固然存在，但从主观方面来看，我们每一位音乐教师是否思考过在目前现有的条件下，如何努力争取上好每节音乐课，也让学生真诚地说一句“我喜欢音乐课”呢?郭声健教授在《音乐教育论》这本书中提到，学科综合是解决音乐课堂教学片面强调知识技能传授的最佳途径。
《音乐课程标准》明确指出，音乐课要突出音乐特点，关注学科综合，在教学中，学科综合应突出音乐艺术的特点，通过具体的音乐材料构建起与其他艺术门类的有机联系，在综合过程中对不同艺术门类的表现形式进行比较，拓展学生艺术视野，深化学生对音乐艺术的理解。
音乐与舞蹈密不可分，在音乐课堂教学中融入舞蹈艺术元素,会给音乐课堂教学增添新的活力,舞蹈能够帮助学生充分体验蕴涵于音乐中的丰富情感,帮助学生提高艺术审美能力和艺术表现力,从而实现提高学生的整体综合素质的目标。
因此，在初中音乐课堂教学中融入舞蹈教学，对提高学生的综合素质，审美能力及人格的完善都具有很大的意义。
(一)国内外研究现状、水平和发展趋势
早在1900年，瑞士的达尔克洛兹提出的“体态律动学”就是把音乐与身体的感应和运动紧密结合起来。
通过节奏的因素，向学生介绍音乐、语言、舞蹈和表演，使他们能够掌握一种音乐和表演的即兴性，并且带有一种自己的独特的创造性。
达尔克洛兹认为，学生身体的各部分都是他们进行体态律动训练的工具。
他把孩子们的身体形象的比作一个管弦乐队，身体的各部分代表乐队中的各种不同乐器。
手指、脚趾、手、手臂、脚、足跟等就好比是乐队中的小提琴、大提琴、长笛、单簧管、小号等乐器，可以分开独奏也可以一起合奏。
经过训练，孩子们都可以指出哪种工具表达哪种节奏效果最好。
在我国，伴随着社会的发展和人类知识体系的不断进步，教育工作同样面临着不进则退的两难局面。
早在几千年前中国人就懂得：社会的发展应“不法先王之法”因为 “事异时移”，而墨守成规的 “守法弗变则悖”。
那么今天，同样面临着知识更迭大潮的冲击和严峻的社会形势，音乐教育如何发展、如何与时俱进、如何在传承保持和发扬民族传统文化的同时汲取外来艺术的滋养，更是值得每一个音乐教育者深入研究的课题。
当前，由于社会竞争的日益加剧以及目前社会上用人制度相对的不成熟，客观上造成了各学校之间的竞争十分激烈：学校要创牌子，升学率必须抓上去，主课成绩就必须提高。
于是出现了学校教师和家长都去抓学生主课的学习，而忽视了学生综合素质的培养。
学生很少有时间和精力去丰富自己的音乐素养。
音乐课成了其它主课的“附属品”。
同时学校对音乐教育的投入与学生素质增长的需求相比也明显滞后。
然而“没有美育的教育是不完整的教育”。
音乐的重要性在于音乐不仅可以陶冶情操丰富生活，更重要的是音乐渗透在生活的各个角落，是很多知识的载体。
它可以潜移默化的活跃思维开发智力，促进学生潜能的开发和身心健康的发展。
学生喜欢音乐，但不喜欢音乐课。
如何努力争取上好每节音乐课，是我们每一个音乐教师值得思考和研究的课题。
新一轮课程改革的春风一下子给音教园地带来了勃勃生机。
从《课程标准》新理念的确立，到教材内容的重新选编;从教学方法、手段的革新，到新型师生关系的建立，都围绕着激发兴趣轰轰烈烈地展开着，并取得了令人可喜的收获。
在艺术教育中，音乐和舞蹈在艺术教育中有其不可替代的作用，两者在艺术教育中也是不可分离的，舞蹈是看得见的音乐，音乐是看得见舞蹈。
舞蹈这种直观性的艺术，非常符合孩子们的天真活泼、好动好奇、模仿性强等生理心理特点。
《乐记，师乙篇》记载：“故歌之为言也……磋叹之不足，故不知手之舞之，足之蹈之也”。
说的是唱歌到激动时，不知不觉手也舞起来，脚也跳起来了。
由此可见，舞蹈是唱歌时感情的升华。
舞蹈是以发展学生音乐能力为主的一种活动，音乐是它的灵魂，中学生在伴随音乐进行舞蹈的过程中，表现具有一定形象、一定意境、并唤起好奇心与联想，从中学到一定的音乐知识，它是受到学生普遍欢迎和喜爱的活动。
(二)理论依据
音乐教育作为艺术教育的重要组成部分，是以审美为核心，作用于人的情感世界的实践活动。
随着人才竞争日趋激烈，音乐教育日益走向综合，成为现代社会需要的综合型人才所不可缺少的素质。
而舞蹈作为一门综合艺术，集美术、音乐、表演、服饰、文学等一身，被人们称之为看得见的音乐，流动的音乐。
舞蹈是人类表达情感的一种重要方式。
舞蹈也是最古老的艺术形式之一，音乐艺术和舞蹈艺术从感知方式的角度划分，前者属于听觉艺术，后者属于视觉艺术。
然而二者又相互结合，水融。
舞蹈借助于节奏，通过人体动作表现情感。
而人通过欣赏舞蹈画面或亲身参与舞蹈实践表演，则更进一步加深对音乐情感意境的理解。
1、用舞蹈拉近师生间的距离，激发学生的学习音乐的兴趣。
2、用各类的舞蹈律动学习歌曲。
3、用形象的舞蹈动作帮助学生记忆歌词。
4、用即兴的舞蹈培养学生的创作能力。
1、文献研究法。
搜集、利用相关资料，不断完善本课题的研究，为课题研究走捷径、求实效。
2、行动研究法。
强调规范性系统性，创设音乐学习的情境，让学生真正走进音乐所描绘的世界里，激发学生学习的兴趣，获得审美体验，加强舞蹈成品赏析，合理分配教学时间。
3、调查研究法。
采用问卷调查和现场问答的方式，收集各研究阶段的学生反映。
4、个案分析与经验总结法。
不断反思自己的典型课例及相关教学细节，从中发掘和提炼有效的实施举措。
注意收集积累和总结课题研究中的成功经验和做法，通过撰写论文、教学反思等形式，进行总结和提炼。
5、考核法。
采用公开课形式进行，检查各研究阶段取得的效果。
第一阶段(20xx年12月-20xx年1月)：规划设计阶段。
主要工作：确定实验对象为七年级学生;运用调查研究的方法，对目标学生进行问卷调查，确定学习的歌曲和舞蹈;设计课题研究计划、方案，确定研究目标、内容、措施、方法等。
第二阶段(20xx年2月—20xx年5月)：开题研究阶段。
主要工作：
1、对研究方案进行学习，明确此次微型课题研究的方法和研究目的。
2、分别制定整体方案和阶段性方案。
根据自己的研究工作，定期汇总，定期考核。
3、采用问卷调查和现场问答的形式，摸清七年级学生的音乐水平和对音乐的理解;统计调查问卷;根据摸底调查结果。
分析学生的整体音乐水平，并对阶段性实施方案进行细化;按阶段性方案开展研究工作。
4、收集网络视频资料;整理收集到的资料;按阶段性计划，汇总资料，整理实施过程资料。
5、撰写阶段性考核总结。
第三阶段(20xx年6月)：研究深化阶段。
主要工作：收集整理有关资料，并进行数据统计分析，撰写研究报告或论文，做好结题工作。
沃尔特.特里说：“通过舞蹈训练能使学生增强体质、改进动作协调性，提高动作的韵律感、节奏感，增强学生的模仿能力，培养正确的基本姿态。
在情感方面，舞蹈对学生适应团体活动、接受领导，遵守纪律都有帮助，对学生个人言行举止、表情达意，也有助益。
跳舞除了身体和感情并用，显然还要精神集中。
如果身体按照规定的形式舞动，一定要提高警觉，训练有素敏捷过人。”众多德、智、体全面发展的学生因为接受舞蹈教育而进入一种良性循环：思想活跃、动作敏捷、成绩优良。
中小学音乐课强调学生的主体参与，重视学生的体验，以学生的兴趣和内在的需要为基础，以学生的审美发展为中心，以学生主动探索为特征，促进学生主动和谐的发展。
舞蹈是艺术的一种形式，它是为了培养学生的高级情感服务的，它通过以术来表现学生的生命意识和生命情调，展示生命的内在活力。
它既可以美化学生的形体气质，丰富学生的情感体验，愉悦学生身心健康，更能增进学生的合作体验，拓展学生的想象创新。
从学生的实际和需求出发，根据学生的身心特点来进行教学，才能让学生获得美的体验，使学生在终身的工作和学习中变的更富有情趣，更富创造性。
在初中音乐课堂中实施音舞结合之教学，加深“舞与唱”、“舞与乐”、“舞与说”等内容的教学，通过动作探索练习和音乐即兴练习，有益于拓展学生的思维空间，发展他们的想象力，激发他们的创造欲，培养他们的创新意识与创新能力。
因此，在初中音乐课堂教学中融入舞蹈教学，对提高学生的综合素质，审美能力及人格的完善都具有很大的意义。
本课题研究的创新点在于研究的角度新颖，研究方法理论联系实际。
从自身的音乐课堂出发，以学生为本，通过理论研究和实践活动相结合，挖掘出音乐课堂存在问题的症结所在，从而丰富自己的音乐课堂，让学生从中受益。
1、专业支持：研究者有较为扎实的专业功底和十多年较为丰富的教学经验，并为了保证本课题研究的顺利进展，与本校及所在县区同专业的同仁进行了交流与探讨，邀请了前辈进行专业指导。
2、课题的前期准备工作：参阅了大量的文献著作，搜集了与本课题研究相关的资料信息，因此前期的调研、分析工作开展比较顺利。
3、保障条件：研究者有较强的责任感、事业心和敬业精神，所在学校予以大力支持。
专业幼儿舞蹈开题报告大全（13篇）篇二
开题报告包括调研资料的准备，选题依据、目的、主要研究内容；进度安排；完成任务所需条件、主要参考文献与资料情况等，字数1500—2500字。
选定题目后，开始着手准备资料，主要从以下几个方面进行：
1.通过网络、泰山学院图书馆及电子阅览室收集资料。
2.借鉴专家学者的理论观点并走访所在城市的幼儿园进行实地调查，结合实习经历整合资料。
3.听取指导老师意见，访谈部分幼儿家长以及相关教师。
舞蹈是人类最早的一种艺术活动，它是经过提炼和加工，以人体的造型和有节奏的动作为主要手段，来表现人的生活和思想感情的一种艺术形式。《幼儿园教育指导纲要（试行）》要求“给幼儿提供自由表现的机会，鼓励幼儿用不同艺术形式大胆地表达自己的情感、理解和想象，尊重每个幼儿的想法和创造，肯定和接纳他们独特的审美感受和表现方式，分享他们创造的快乐”。舞蹈教育目的不单单灌输给儿童掌握艺术技能和基础知识，它更加侧重的是培养幼儿的创造性思维能力。通过舞蹈教育不仅可以让幼儿得到身心情感的熏陶，体态仪表训练身体素质上的提升，更要加强幼儿的想象力培养幼儿创造力，从而使幼儿能在德智体美劳等方面得到全面发展发展。所以说学前儿童舞蹈教育是一种能让儿童用自己喜欢的方式进行艺术表现的活动，对幼儿创造力的培养具有重大的意义。论文的目的旨在分析幼儿园舞蹈教育的现状，论述舞蹈教育对幼儿创造力培养的意义所在，结合研究阐述对幼儿园舞蹈教育在幼儿创造力培养方面的看法与建议。
在提倡素质教育的新形势下，幼儿舞蹈教育不断的被人们所接受并认可，家长对幼儿在舞蹈方面的培养越来越重视甚至追捧，幼儿园设置了舞蹈课，社会也上涌现出各种幼儿舞蹈培训机构。幼儿舞蹈教育是艺术教育，特殊性的教育，这种特殊性表现在：幼儿舞蹈教育在进行能技巧的学习和训练的同时，应该注重孩子独立性、评判性、主体性、求新立异性和创造性的培养。但目前我国幼儿舞蹈教育仍存在着不按幼儿生长发育规律教学，急功近利、急于求成的现象，而忽略了对孩子独立性、评判性、主体性、求新立异性和创造性的培养的。基于素质教育对幼儿创造力培养的大力提倡，舞蹈艺术肩负着培养幼儿创造力的责任，但目前幼儿舞蹈教育的现状不容乐观,受传统教育观念的影响,以及对幼儿身心特点、发展规律认识不足,很多幼儿教师和家长对幼儿舞蹈教育存在一定的误区,加上缺乏规范管理及幼儿教师综合素质等因素,限制了幼儿舞蹈教育有序、健康的发展，忽视了舞蹈教育的根本目的，扼杀了舞蹈本身的趣味性，磨灭了对幼儿创造力培养的重大意义。
（一）研究内容。
1、幼儿创造力培养的重要性。
2、幼儿舞蹈教育现状分析。
3、幼儿园舞蹈教育开展方式与途径。
4、幼儿舞蹈与创造力的关系。
5、幼儿舞蹈在创造力培养中的作用。
6、通过舞蹈教育提升幼儿创造力的表现。
7、对舞蹈教育培养幼儿创造力的建议。
（二）研究思路。
通过阅读大量的参考文献与专家学者的研究资料，明确了该课题的研究现状与产生的原因，说明幼儿舞蹈对培养幼儿创造力的重要性，并提出相关建议。具体研究思路如下图。
（1）20xx年1月上旬，院系确定指导老师，在导师指导下确定论文方向和范围撰写开题报告。
（2）20xx年3月中旬，院系召开开题报告会，下达任务书。
（3）20xx年3月下旬，收集整理资料。
（4）20xx年4月中旬，完成论文初稿，并教导师初审。
（5）20xx年4月下旬，论文中期检查。
（6）20xx年5月下旬，修改论文，定稿。
1.通过资料收集法，通过网络、图书馆及电子阅览室收集了资料了解专家学者的观点；
2.通过实地调查观察，了解幼儿园舞蹈课中对儿童创造力培养的方式，了解现状；
3.通过请教老师及个人实习经验提出合理建议，做到理论联系实际；
4.通过整理、分析资料以及结合调查结果，学习论文撰写方式，撰写论文。
[1]孙铭.少儿舞蹈的特点及教育意义[j].大众文艺.20xx(07)。
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评委评语及其建议：
评委签字：
学院盖章：
专业幼儿舞蹈开题报告大全（13篇）篇三
所谓的舞蹈艺术中的气息就是在进行舞蹈表演的过程当中各个舞蹈动作的快慢及大小的控制与交替。舞蹈艺术作为一种通过肢体表演来实现其内部蕴含的美术全而表达的艺术形式之一，这个过程中需要运用合理的气息来进行全而的配合。
舞蹈演员具有优秀的气息控制能力，能够帮助其将舞蹈语高有效的传递与舞蹈观众，能够实现对于舞蹈深层灵魂的挖掘。在进行舞蹈表演的过程当中，通过优秀的气息控制能力能够将舞蹈内部包含的肢体动作的链接与起下、肢体动作的运动频率等相关的看似简单的肢体肌肉活动成为一套完整的生命运动，最终达到使整个舞蹈艺术通过演员的表演而显现出其内部具有的生命活力。
舞蹈演员在进行舞蹈气息控制锻炼的过程当中，要注意对于每个舞蹈动作时间的长短和每个舞蹈动作衔接的快慢的控制，最终做到通过舞蹈中气息的控制达到，以舞蹈气息带动进行舞蹈的肢体，然后再有通过舞蹈的肢体带动整个舞蹈的韵律，这样的舞蹈表演形式整体才是一气呵成而不是机械生硬。
舞蹈艺术中肢体的控制能力主要包含两个方而，肢体肌肉的整体素质和肢体幅度的控制能力。所谓的肢体肌肉整体素质是指在进行舞蹈表演过程中实现舞蹈翻转及跳跃的舞蹈运动能力；肢体幅度的控制能力是指整个舞蹈身体的柔韧度及身体内部各个关节张开和闭合的幅度在整个身体的控制范围之内，舞蹈演员只有将这两者做好，才能在舞蹈表演的过程当中实现较好的肢体能力的控制。
在进行舞蹈艺术中肢体控制能力的训练过程当中，舞蹈演员应当首先采用压腿及耗腰等一些较为严格的训练内容来实现对于自身身体潜能的最大挖掘。当该项达到相关的标准之后，舞蹈演员应在其基础之上，通过对肢体动作运行的力量和准确的路线的控制，最终达到通过肢体控制实现舞蹈艺术中美学的全而表达。
舞蹈演员在进行肢体力量的训练过程当中，应注意对于肢体力量分配的训练，合理的舞蹈演员力量的分配训练在很大程度上能够提升舞蹈的整体美感和质感，因为舞蹈演员在进行相关舞蹈的表演过程当中往往需要通过不同的力量分配最终实现对于不同肢体语高的全而表达，最终能够达到不同舞蹈内涵的充分表达。
除上述四项舞蹈艺术表演中控制能力分析之外，在进行舞蹈表演过程中舞蹈演员全而的实现对于舞台气场的控制能力，对于提升舞蹈表演的整体效果也有养较大的影响。随养人民生活质量的不断提升，人民对于精神文明建设将会提出更好的要求，舞蹈表演作为精神文明建设的重要组成部门，在很大程度上能够提升我国国民的精神文明质量，这就要求舞蹈演员全而的实现对于各个能力的控制，充分的将舞蹈艺术中全而的美术展示于大家。以上是本论文网站的小编搜集的体育舞蹈毕业论文，希望对正在编写体育舞蹈论文的童鞋有所帮助。
专业幼儿舞蹈开题报告大全（13篇）篇四
最初选择“舞蹈教育”作为研究方向，是基于对本专业的兴趣，而最后对“生态式舞蹈教育培养”的选题确定，却是受到滕守尧先生的生态式艺术教育的影响。“生态”一词是目前世界上的热门话题，它主要包含两个方面：一是地球生态保护，二是文化生态保护。自然环境和文化环境的警钟一次次敲响，人们开始意识到如果再不保护我们的物质家园与精神家园，最终它们将离我们远去直至消失。根据滕守尧先生的论述，生态式艺术教育一改各种知识之间失衡的状态，将各门艺术看做为一个整体，即“艺术”。在这个整体之中，每一种知识元素通过模仿自然界生态系统，进行碰撞、融合，产生出新的知识结构作用于人类，使人得到可持续性的全面发展。所以，我们说生态式艺术教育是一种整体性、开放性的实施型教育理念。生态式舞蹈教育是目前普及型舞蹈人才培养模式的补充，因此“生态式舞蹈教育”就应是在舞蹈技术学习基础上，囊括各门艺术文化及知识的认识，和对艺术作品评价能力的一种教学。它打破了舞蹈与其他艺术学科之间高耸的围墙，使舞蹈与他们相互产生碰撞，最终形成一个整体的艺术教学生态系统，它包括师生、内容、方法，以及整个教学过程和教学氛围。生态式舞蹈教育的目的就是为了培养具备舞蹈艺术知识与技能，同时又兼备综合艺术能力的普及型舞蹈教师，或舞蹈传授者。笔者认为生态式艺术教育那种试图从“生态式综合”来揭示艺术教育，与造就可持续发展的综合艺术人才独特视角，能够使普及型舞蹈教育与现今社会就业需求更加有效接轨。此外，还期盼通过对生态式舞蹈教育的研究，并将其与当前普及型舞蹈人才教育模式合理地综合，能够弥补西南地区普及型舞蹈教育中的不足，甚至有可能产生一些创新和突破。近年来，中国的艺术教育日益受到国家的重视。
20xx年1月，《教育部关于推进学校艺术教育发展的若干意见》(教体艺〔20xx〕1号)明确提出，要大力增加中小学，及高校艺术课程课时总量，将艺术课程纳入学分管理，并鼓励各级各类学校开发具有民族、地域特色的地方艺术课程。遗憾的是，艺术教育多被人看做美术和音乐教育，而有着显著教化功能的舞蹈常常被人忽视。正是这一事实，使得舞蹈教育依然是学校基础教育中的薄弱环节。舞蹈课程开课率不足、舞蹈活动参与面小、舞蹈教育得不到充分认识、师资培养及短缺的状况没有得到根本改善，农村学校缺乏基本的舞蹈教育，舞蹈教育的评价制度尚未完全建立等等。这些问题都或多或少的制约了舞蹈教育育人功能的充分发挥。我们知道，舞蹈是最古老的教育方式之一，无数例子证明舞蹈的教育功能比之其他艺术而言更为显著，它更容易引领人们树立正确的审美观、道德观，促进人的健康和全面发展。进入21世纪后，知识经济时代随之而来，国家教育对艺术教育的普及依赖性越来越强，因此，高精尖人才的培养，已经不再能满足教育市场多样化的需求。为更好的推进舞蹈艺术，众多院校已然做出改革。以云南艺术学院为例，作为西南地区唯一一所综合性艺术院校，该校把握艺术教育规律，坚持服务于西南经济社会和文化艺术事业，在人才培养模式上，从以往传统的专业型培养模式转变为创新型、复合型的人才培养。因此，我们发现，培养具备扎实的舞蹈专业知识与技能和一定艺术基础知识，以舞蹈教育为主，舞蹈编创为辅，集音乐、美术、戏剧、文学等艺术基础能力的“一专多能”综合型舞蹈应用人才，是符合艺术教育现状要求，也是当今普及型舞蹈人才培养的重点。那么，目前西南地区舞蹈院校的培养方式，是否能使我们未来的舞蹈毕业生成为“一专多能”、可持续发展的综合型舞蹈应用人才?换言之，我们如何更有效的培养出拥有综合艺术基础知识、扎实舞蹈功底和实践教学能力，能够担负起当前艺术教育重担的普及型舞蹈人才，是本论文研究生态式舞蹈教育培养方式的初衷。在本论文研究中，笔者尝试用一种新的眼光来关注西南地区高校普及型舞蹈人才培养中所感受到的一切，在笔者的意识中，总希望自己对实践的兴趣和理论的学习，能够致力于探寻，并尝试解决西南地区普及型舞蹈人才培养的现实问题，所以笔者将研究重点放在西南地区高校普及型舞蹈人才培养与发展上。面对新形势和新要求，舞蹈艺术教育已然站在新的历史起点上，因此笔者认为，在遵循舞蹈教育的特点与规律上，有必要借鉴生态式艺术教育，来探索舞蹈教育与其他相关学科相结合的途径与方式，着力加强舞蹈基础教育者的培养，为国家实施美育，推进素质教育，促进学生全面发展和健康成长做出贡献。
新时期的普及型舞蹈人才教育，不能像过往的舞蹈教育那样仅仅是舞蹈技能的学习。虽然学科化自有其优势，但过于或单一强调学科化，学科之间壁垒森严，缺乏有机联系，不能融汇贯通和迁移，带来的另一个后果便是“封闭型人才”的养成。本文以生态式舞蹈教育研究为主，其目的在于通过对舞蹈教育、舞蹈培养模式实际情况的调查，和生态式舞蹈教育这一概念的研究分析，揭示生态式舞蹈教育与多种艺术文化联系贯通，密切相连的培养优势，找出实施生态式舞蹈教育的可行性，并将其合理的与当前普及型舞蹈人才培养模式相结合，从而探寻能够培养既有舞蹈能力，又有艺术素养，具有创造性意识，和全方位艺术知识的开放型舞蹈人才的有效途径。此外，通过对生态式舞蹈教育的研究，将会对西南地区普及型舞蹈人才或艺术教育专业，构建科学、合理的培养模式提供有力的调查分析，促进西南地区高等艺术院校舞蹈教育的发展;对于我国高等院校舞蹈素质人才培养，提供基础性意义建设构想，促进人才合理化知识体系。本论文的研究既是对西南地区高等艺术院校普及型舞蹈人才培养的一种探讨，同时也是对其它艺术专业的艺术课程、培养模式改革提供一定的合理化建议。
“生态”一词是21世纪的热门词，全世界几乎同时举起保护生态环境的旗帜，越来越多的人意识到“生态环境”对于人类发展的重要性。人类由“必然王国”走向“自由王国”这一路，科学一直承担着引路者的角色，就好似盲人摸象，一点一点尝试性地由未知到已知的认识过程。正是科学的试验和真理的获取，使得人类得以进步、生产力得以发展、国家得以强大。但是，仅仅依靠科学并不能获得全部的智慧，例如艺术带给人们的真与善、美与丑、幸福与苦难等。任何时候，艺术不仅反映人类文化的发展和进步，而且极为深刻的影响着社会观念形态，在一定意义上也影响着社会经济的发展。与此同时，艺术也为人类带来了道德、修养、观念，艺术是人类精神内核的外在形式，是人类灵魂修为的建筑师。第三次科技革命打开了综合艺术教育思潮的大门，综合性艺术教育成为以美国为首，包括欧洲在内的主要艺术教育思想。近年来，我国对艺术教育投入了大量的精力，同时在艺术教育的实施上也做出了许多努力。包括音乐、舞蹈、戏剧、电影、美术等的综合艺术课程的加入，改变了原本义务教育阶段美术课与音乐课独占的局面。这一改革在经济较为发达的地区收到良好的效果，但相对部分落后的地区及中小学实施起来却具有困难。这种困难多数来源于艺术种类多样，艺术师资缺乏且过于单一化等原因。据调查，大部分中小学同时开设了美术和音乐课，而一些仅保留一门课程，无法开设其他艺术课程，更别谈开设综合艺术课程。此外，笔者还了解到，部分校方由于受到资金、教师及岗位编制等问题的限制，被迫将原有的艺术课时间改为文化课。随着社会科技的高速发展及信息时代的到来，艺术形象开始进入人们生活的每一个角落，充斥着人们的视觉和听觉。在社会各行业需求中，越来越将艺术形象的认识、理解和创造能力，看作职员综合性素质中不可或缺的重要部分。全球出现了“没有艺术教育的教育是不完整的教育”的普遍共识[1]。由于艺术教育长期以高精尖专业人才培养为主，致使普及型人才缺乏。在社会就业情况日益严峻的环境下，众多中小学用人单位开始要求艺术教师具备综合的艺术能力，能够同时教授多门艺术课程，这使得单一的专业人才走到中小学等基础教学机构时，显得力不从心。社会的发展给艺术教育带来了新的挑战，当今的艺术教育不仅仅再是以高精尖的专业单一型人才为终极培养目标，而是以培养掌握多种艺术知识及相应的艺术技能，具备人文道德素养、创新意识及艺术鉴赏力、批评能力的综合性艺术人才为同级目标。社会对艺术能力的渴求，点燃了艺术教育自身由单一专业型，向综合普及型人才培养转变的火焰，生态式艺术教育正是这把火焰的燃料。生态式艺术教育突破了学科之间的森严壁垒，形成各科艺术门类相互交叉、结合的教学模式，在这一模式的推动下，艺术人才培养及艺术基础教育将发生翻天覆地的变化。
生态式艺术教育课程具有很强的生态观意义，它将不同的艺术种类相互链接并综合，强调一种多视角、多方位的知识传授，培养学生的综合能力及整体创造思维的开发。按照滕守尧先生在《文化与创生》一书中所阐述，所谓生态式艺术教育就是：将舞蹈、音乐、美术、戏剧等多种艺术按照生态的关系融为一个整体，整体的各个部分相互补充和支持;是一种为改变各种知识之间生态失衡状态，形成知识生态关系的教育;是以提高学生的审美意识、艺术感觉、人文素养和思维创造力，使学生成为一个“可持续发展的”的全面的智慧人。生态式艺术教育这种综合性的艺术教育，通过各门艺术的摄入，形成一个融合全，在这个多样性的融合圈里，迸发出新的知识与创造思维，从而挖掘学生的潜力和智慧。艺术创造离不开欣赏和批评，即使最富有想象力的艺术创作者，如果不伴随对艺术作品的观察、欣赏和反思，所创造的作品也会失去生命，成为躯壳。任何艺术都需要通过欣赏来达到教化心灵、感悟生命，生态式艺术教育的重要任务和目的就是培养学生的艺术欣赏能力和批评能力。同时，生态式艺术教育能够有效的打通人对艺术产生的各种感觉，即“通感”力，这是一种能够通过一个艺术作品的欣赏，从而感受到的不同艺术特征的思维能力。比如在邓肯的现代舞中感受到雕塑的造型和音乐节奏;在莫扎特的音乐中聆听到戏剧的冲突及人物的对白;在拉斐尔的绘画中看到舞蹈的线条及音乐的旋律。
本论文以舞蹈为主体，阐述当前普及型舞蹈人才培养发展情况，通过舞蹈学、教育学、艺术生态学等，研究生态式舞蹈教育在西南地区高校普及型舞蹈人才培养中的应用方法。论文从普及型舞蹈人才的舞蹈教育研究出发，结合教育学研究方法，以舞蹈教育现象、舞蹈教育问题为研究对象，归纳总结舞蹈教育活动的理论与实践，探索解决普及型舞蹈教育活动中遇到的实际问题，从而探寻生态式舞蹈教育在普及型舞蹈人才培养中的实际应用方法。同时，论文将在生态式艺术教育的指导下，以我国高校普及型舞蹈人才的培养模式及目标为参考对象，对生态式舞蹈教育理念进行全面、合理的科学研究与分析。根据论文研究的内容和目的，本论文主要通过文献调查法、问卷调查法、归纳演绎法来获得论文所需的资料。通过对教育学、生态式艺术教育、生态艺术观，及舞蹈学相关文献的研究，力求了解舞蹈本身及舞蹈教育发展的历史和现状，结合现实情况，帮助确定当前新时期，生态式舞蹈教育在高校普及型舞蹈培养的应用和设置。同时，拟定在西南地区选择几所具有较强代表性的舞蹈本科院校，对其普及型人才(或艺术教育专业)的培养模式、课程设置进行调查。此外，也将针对论文需求，拟定重庆市6-8所中小学进行教学情况问卷调查。希望通过调查，能够在社会群体、学生群体、用人单位群体了解到舞蹈教学，及对舞蹈艺术人才需求的具体情况。通过上述两种研究方法，以生态艺术观、生态艺术教育理论认识为依据，结合我国高校舞蹈培养现状、我国普及型舞蹈人才现状，从一般现象到个别认识，从而推知生态式舞蹈教育的教学内容、方法及实际应用价值。
中文摘要3-5。
abstract5-6。
绪论9-12。
一、选题缘起9-10。
二、发现法(或生成法)37。
二、高品位的艺术人格55。
四、广博的文化底蕴56。
1、学术著作60。
[1]资华筠王宁.舞蹈生态学[m].北京:文化艺术出版社，1991年版。
[2]吕艺生.舞蹈教育学[m].上海:上海音乐出版社，20xx年版。
[3]吕艺生.舞蹈学导论[m].上海:上海文艺出版社，20xx年版。
[4]吕艺生.舞蹈学研究[m].上海:上海音乐出版社，20xx年版。
[5]滕守尧.回归生态的艺术教育[m].南京:南京出版社，20xx年版。
[7]滕守尧.艺术与创生[m].陕西:陕西师范大学出版社，20xx年版。
[8]王福阳.综合艺术课程与教学论[m].北京:高等教育出版社，20xx年版。
[9]牛晓牧.生态式艺术教育案例与解析[m].南京:南京出版社，20xx年版。
[10]廖哲勋.课程学[m].武汉:华中师范大学出版社。
[12]廖哲勋田慧生.课程新论[m].北京:教育科学出版社，20xx年版。
[13]贺志朴姜敏.艺术教育学[m].北京:人民出版社，20xx年版。
专业幼儿舞蹈开题报告大全（13篇）篇五
摘要：随着社会的不断发展，科技的不断进步，我国各个领域近年来也得到了很好的发展，舞蹈艺术虽然不同于其他产业领域，需要不断的进行技术更新和完善，但其表现形式等方面也在随着时代的发展而做着改变，在此过程中越来越多的元素被应用到舞蹈编排中，很大程度上推动了舞蹈领域的整体发展。本文通过查阅相关资料，简要介绍了舞蹈编排过程中元素多元化发展的重要意义，以及舞蹈编排过程中元素多元化发展的趋势，以期能够为我国舞蹈编排方面的创新和发展提供有价值的参考。
前言：舞蹈艺术在我国已存在千年，并且随着时代的推移舞蹈的表现形式也越来越多，类型划分也越来越明显，不难发现，无论是在古时候还是当今社会，舞蹈都受到广大人民群众的喜欢，并且其存在的意义和作用也存在不小的差异，导致此种现象出现的原因之一则是发展过程中不断渗透着不同的元素，从而使舞蹈编排过程越来越趋于多元化发展的趋势，舞蹈艺术的多元化发展无论从何种方向而言都是十分有意义的，其不仅促进了舞蹈艺术的整体发展，也与现代社会的发展要求和发展趋势相符。
1.促进舞蹈艺术的发展。
任何行业的发展除了保持自身基础外，还应不断引进先进的理念和技术，舞蹈编排也是同样，如果只是一味的保持现有的形式，则只能做到持续而做不到发展，因此在舞蹈编排过程中不停添加不同的元素，可以使舞蹈呈现出更多样化的形式。其实对于舞蹈来说其应该是没有固定形式、不分国籍的艺术，因此将任何有意义的元素引入到任何舞蹈中，都能够呈现出不一样的效果，这对于舞蹈传承和发展方面来说都有着非常大的意义[1]。
2.促进舞蹈文化的交流。
舞蹈艺术并不是我国独有的艺术形式，其广泛存在于各个国家，并且每个国家的舞蹈形式、舞蹈编排、舞蹈效果等都有很大的不同，如今全球化趋势越来越明显，在如今的形势下，不仅要把我国各个行业与国际接轨，也应将文化、艺术等领域与国际接轨，毕竟无论如何我国舞蹈形式或舞蹈元素都是相对固定的，而通过与其他国家的舞蹈编排交流，则不仅可以使我国舞蹈编排过程中可以获得更多好的元素，也可以将我国舞蹈文化向全世界传播，如此一来也很大程度上促进了我国舞蹈文化的发展。
3.符合现代社会的发展要求。
如今人们对于生活质量的要求越来越高，社会各界对人才的要求也越来越高，掌握基本的文化修养也是当代综合性人才所必需的，其实不难发现，近些年来我国各大高校甚至高中、初中校园都会举办各种各样的晚会，而歌曲、舞蹈和小品也都是校园晚会中频繁出现的节目。如此不仅可以丰富校园生活，也能够给学生们充分的展现自己才艺的机会，并且在此过程中会有很多学生因此爱上某种艺术，丰富了学生的课余生活，尤其对于艺术学校的学生来说，掌握一定的舞蹈技能是非常必要的，当今生活需要的是创新型人才、综合型人才，通过在舞蹈编排过程中引入新元素也能够有效提升人们的创新意识和创新能力，是非常符合现代社会的发展要求的[2]。
1.舞蹈形式趋于多元化。
舞蹈艺术自古以来最大的魅力在于其极具欣赏性，可以活跃气氛为他人带来快乐，是很多重要场合中出现频率最大的节目之一，而随着时代的发展，如今各个领域也渐渐与经济挂钩，舞蹈艺术自然也不例外，为了让舞蹈更加具有商业价值，在舞蹈编排环节则会投入更多精力，将更多受现代人们喜欢的元素添加到舞蹈编排过程中，能够更大程度上吸引到受众的注意力，并且其表现出的形式也多种多样，使其更加时尚化、多元化。
2.舞蹈类别发展趋于多元化。
自古以来，我国舞蹈的形式就多种多样，渐渐衍生出不同的类别，而随着社会的不断发展，舞蹈也在不断创新和发展，并且每经历过一个时期都会有当时极具代表性的元素融入进入，使得舞蹈编排过程也多了很多不同的元素，并经过不断的融合、碰撞，使舞蹈类别更加趋于多元化。如当今社会中比较常见的几种类型：民族舞、芭蕾、街舞等，而每种舞蹈不同的类别背后也有不同的用途，目前人们为了锻炼身体而广泛流行的乡间舞、广场舞，创造商业价值的舞台舞蹈，或是便于文化交流、良性竞争的舞蹈等，另外，多种类型的舞蹈也渐渐融合到一处，使得舞蹈类别的发展更加趋于多元化[3]。
3.舞蹈文化趋于多元化。
舞蹈艺术是我国重要的非物质文化遗产，使其得到很好的传承和发展对我国来说有非常重要的意义，前文中提到过舞蹈有很多种表现形式、有很多种用途，只要细加琢磨则会发现每种形式的舞蹈均有其独特的文化内涵，均能够充分代表当时时代的精神。而舞蹈编排过程是舞蹈文化中非常重要的组成部分之一，舞蹈编排过程中不断添加的新元素使得舞蹈编排过程充分具有多元化发展的特性，舞蹈编排过程的变化使得舞蹈文化也随之产生变化，因此舞蹈文化也在不断朝着多元化的趋势发展[4]。
综上所述，舞蹈编排过程是舞蹈艺术中非常重要的组成部分之一，其很大程度上决定着舞蹈最终呈现的效果，也很大程度上代表着舞蹈艺术的发展现状，而将舞蹈编排过程中的不同元素融会贯通，对促进舞蹈艺术整体发展来说有很好的推动作用。如今人们的生活水平得到了显著提高，无论是观看舞台舞蹈或是自行学习舞蹈文化，都已经广受人民群众欢迎，而通过人们不同的舞蹈风格也可以大致看出舞者的性格、所要表达的情感等，这都是舞蹈艺术独有的魅力。
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专业幼儿舞蹈开题报告大全（13篇）篇六
一、综述国内外对本课题的研究动态，说明选题的依据和意义：
随着高校体育教学的改革，体育舞蹈作为一项新兴的体育运动，在社会上已广泛流传.由于其独特的社交功能和健身效果，已经越来越受到大学生的青睐，高等院校学生掌握了体育舞蹈方面的知识，不但使之终身受益，还有助于培养跨世纪人才的社会交往能力，同时在学生步入社会后，还可为带动全民体育的开展。
体育舞蹈教育直接作用于学生的感情世界，并引起共鸣，使其产生激动、连想和想象，从而自觉地接受道德情操、精神品质、意识观念乃至心灵深处的陶冶。它直接而生动的体现着学生深层次的心理状态以及价值观和对人生意义的探索，具有自娱自乐、抒发情怀、交流情感、增进友谊、健身美体、延长青春、赏欣愉悦、陶冶情操、认知社会、宣传教化、团结鼓励的价值和功能。它对大学生自身修养和素质全面发展有促进作用,同时它也为学生今后走向社会起了良好的铺垫作用.它还能防止某些生理缺陷，纠正人体的不良姿态，发展人体动作的对称性、协调性、控制能力等。
我现在颇有感受，我们马上就要毕业找工作了，接触外界也多了，然而社交也多了，在一些社交场合难免会跳跳舞啊，现在就可以很自信的接受别人的邀请了，也不会娓娓梭梭的，可以很大方的然而也可以给别人留下很好的印象。所以总而言之，在高校开设体育舞蹈课既有现实意义又有战略意义，是必要的。
二、研究的基本内容，拟解决的主要问题：
1.可以丰富学生的知识。
2.可以培养礼仪旗帜和鉴赏能力。
3.可以调节学生的心理状态.
3.可以锻炼身体。
4.可以提高大学生的社交能力。
三、研究的步骤、方法、措施及进度安排：
1研究步骤、方法：
(1)查阅图书馆的书籍和资料。
(2)上网查询。
(3)向老师请教。
(4)和同学相互交流讨论。
2研究工作进度。
(1)20xx年11月20日开题准备工作。
(2)20xx年12月30日前完成开题答辩，拟定写作提纲。
(3)20xx年1月30前下达任务书。
(4)20xx年3月15日前完成论文初稿，接受中期检查。
(5)20xx年4月30日前完成论文写作，送交指导老师验收。
(6)20xx年5月10日前老师写出评语交各答辩组长。
(7)20xx年5月13日-5月14日分组答辩。
四、主要参考文献：
1.黄永军,凌红月《体育舞蹈的演绎及在高校教学的实践研究》。
2.李春文《体育舞蹈教程》沈阳辽宁人民出版社.
3.《大学生体育与现代生活方式》体育高教研究，1992(3).
4.杨萍,王美《体育院系对体育舞蹈的初探》北京体育大学.
5.毕秀淑,彭延春《体育锻炼对大学生心理健康的影响》中国体育科技。
专业幼儿舞蹈开题报告大全（13篇）篇七
高校舞蹈专业肩负着为社会培养输送舞蹈教师、舞蹈演员等艺术人才的重任。在高校舞蹈专业课程教学活动中，教师要充分了解各种教学法带来的启示，如古典舞教学法、芭蕾教学法、民间舞教材教学法等，在此基础上，全面提高自身的综合素质，培养学生正确的学习观念，努力消除影响学生学习的外部因素，从而全面促进舞蹈专业课程教学效果的提升。
对于舞蹈专业的教学，应该坚持标准化、规范化的教学方法。舞蹈教学法是一套比较完善、科学的理论体系，也是舞蹈专业整体性实践经验的总结，贯穿于舞蹈课程的每一个环节。在大多数高校舞蹈专业的教学活动中，教师将所有的训练、相应的教学内容、教学方法的运用、教学手段的实施都围绕着教学任务展开，这就造成了教学法的单一性，学生不能从整体上了解完整的教学方法，教师也不知道在改变课堂教学内容的基础上，从浅到深、从简到繁、由慢到快地推进课堂教学内容，更不知道怎样编排训练组合和变化组合。舞蹈专业课程教学内容并不是随意安排的，而是在相应的原则和方法下进行的，尤其是在编排训练组合中，要做到节奏快慢有序、动作张弛有度、动作与动作之间的连接娴熟。在完整的舞蹈教学活动中，教师虽然起主导作用，但是没有办法面面俱到地将一个训练动作的演进变化、节奏变化以及动作间的搭配衔接全部传授给学生，学生也没有办法一次性地接受过于复杂的学习内容。因此，在高校舞蹈专业单独开设舞蹈教学法课程是十分重要、必不可少的。只有在教学法课程下指导的科学训练，才能全面提高专业舞者的专业素养，为学生今后的艺术生涯奠定良好的基础。
1、古典舞教学法对古典舞课程学的启示古典舞教学法是我国古典舞训练体系中一种比较常见的教学方法，这里的古典舞包括古典舞基训和古典身韵训练。在古典舞课程教学中，应用古典舞教学法能让学生明白跳、转、翻、控制的规格和要求，动作衔接的“气口”、呼吸、眼神等具体做法，使学生懂得古典舞追求的目标不仅仅是高度和技巧，还有规范、规格。不管是在课堂上，还是在课后，不管是把上还是把下，利用古典舞教学法能帮助学生养成良好的训练习惯，提高学生的能力水平。在古典舞课程教学中，通过古典舞教学法，能提高学生对古典舞基本功训练的认识，使学生能科学地训练、控制自己的肢体，并最大限度地激发学生的潜能，从而提高他们的舞蹈技能和表演水平。此外，古典舞教学方法不仅能让学生明白如何科学地应用，还能全面培养学生从把上到把下的辨别及创编能力，为完成有一定难度的古典舞及技术技巧打下坚实的基础。
2、芭蕾教学法对芭蕾基训课的启示对于芭蕾基训课而言，芭蕾舞教学法是对教学经验的总结，如果教师没有掌握芭蕾教学法，就无法做好芭蕾基训课的教学工作。教师只有深刻地理解芭蕾教学法的理论，才能更好地在实践教学中指出学生的不足，促进学生的发展，从而高效地完成教学目标。在芭蕾基训课上，教师应该做到因材施教，结合学生的实际情况来对学生进行针对性的教学，从而更好地提高学生的实践水平。芭蕾教学法对芭蕾基训的内容进行了详细的解释，解说了芭蕾基训课每一个动作的做法、难点、要点、节奏、动作组合的教学及训练的意义和目的。因此，教师在给学生授课时，需要合理地应用芭蕾教学法，这样才能给予学生更好的指导，帮助学生掌握相应的芭蕾动作和技巧。
3。民间舞教材教法对民间舞的运用启示民间舞蹈教材教法是在舞蹈教学法内容的基础上，展现出自身的特殊性，符合民族民间舞蹈教材内容的规律和教学要求。民间舞作为高校舞蹈专业学科的重要组成部分，对于培养学生良好的人文精神具有十分重要的意义，经过半个多世纪的发展，民族民间舞蹈教育已经呈现出多层次、多种类、多专业的状态。为了培养更加优秀的民族舞蹈人才，在高校民间舞的教学环节中，教师必须结合实际情况，选用合理的教学方法，坚持因材施教的原则，在培养学生舞蹈素养的同时，将优秀的传统文化传递给学生。在民间舞教学中，通过民间舞教材教法能全面增强教学活动的规范性、科学性，这对保存原有的民族文化有极大的帮助，因此，教师在实践中要特别注重民间舞教材教法对民间舞的影响。
1、提高教师的综合素质教学法课程是一门新兴的课程，很多教学经验丰富的教师在其教学生涯中没有接受过这门课的学习，因此要想成为一名优秀的舞蹈教师，必须提高自身的综合素质，可从以下两个方面着手：1。应不断提高自身的专业能力，进而使自身的知识储备更加完善，才能教授给学生新的方法和内容，使之与社会更好地接轨。2。上课时教师应该神采奕奕、满怀信心，进而感染学生，让学生在课堂上对教师产生信任，教师通过规范的示范、严谨的方法、清晰的讲解，言简意赅地让学生清楚动作的要点，促使舞蹈课堂顺利进行。
2、培养学生正确的学习观念正确的学习观念和积极的学习态度是学生学习的内部动力，是学生学好舞蹈的重要因素，积极地完成教师布置的学习任务是学生具备正确的学习观念和积极的学习态度的良好体现。因此，学生要在课堂上有效地控制注意力，进而保障学习效果；教师在舞蹈教学中应适当地培养学生正确的学习观念和积极的学习态度，为学生的学习创造良好的氛围。
3、解决影响学生注意力的外部因素心理学中的资源分配理论认为：一个学生所具备的注意资源是有限的，在课堂中若有过多的其他因素带来干扰，会在一定程度上分散学生的注意力，使学生不能全神贯注地听讲，继而影响课堂教学的质量。针对该现象，教师在给学生上舞蹈课时，应尽可能地避免其他因素影响学生的注意力，为学生创造良好的学习环境。一般而言，干扰学生注意力的外部因素主要有：学生课堂站位、教学环境、教师着装，尤其是教师的课堂语言语调以及师生关系等。上述的任何外部因素都会在一定程度上影响学生的注意力，进而影响整个课堂教学的质量。教师在上课时应充分考虑上述因素，并通过相应的措施排除影响，获得良好的教学效果。
高校舞蹈专业通过开设舞蹈教学法课程，能让整个舞蹈教学环节更加规范、科学，同时还能有效地提高学生的舞蹈综合能力，因此，在实践中应该合理地开设舞蹈教学法课程，并将多样化的舞蹈教学法应用于舞蹈教学实际，从而全面促进舞蹈专业的发展。
专业幼儿舞蹈开题报告大全（13篇）篇八
随着高校体育教学的改革，体育舞蹈作为一项新兴的体育运动，在社会上已广泛流传、由于其独特的社交功能和健身效果，已经越来越受到大学生的青睐，高等院校学生掌握了体育舞蹈方面的知识，不但使之终身受益，还有助于培养跨世纪人才的社会交往能力，同时在学生步入社会后，还可为带动全民体育的开展。
体育舞蹈教育直接作用于学生的感情世界，并引起共鸣，使其产生激动、连想和想象，从而自觉地接受道德情操、精神品质、意识观念乃至心灵深处的陶冶。它直接而生动的体现着学生深层次的心理状态以及价值观和对人生意义的探索，具有自娱自乐、抒发情怀、交流情感、增进友谊、健身美体、延长青春、赏欣愉悦、陶冶情操、认知社会、宣传教化、团结鼓励的价值和功能。它对大学生自身修养和素质全面发展有促进作用，同时它也为学生今后走向社会起了良好的铺垫作用、它还能防止某些生理缺陷，纠正人体的不良姿态，发展人体动作的对称性、协调性、控制能力等。
我现在颇有感受，我们马上就要毕业找工作了，接触外界也多了，然而社交也多了，在一些社交场合难免会跳跳舞啊，现在就可以很自信的接受别人的邀请了，也不会娓娓梭梭的，可以很大方的然而也可以给别人留下很好的印象。所以总而言之，在高校开设体育舞蹈课既有现实意义又有战略意义，是必要的。
1、可以丰富学生的知识。
2、可以培养礼仪旗帜和鉴赏能力。
3、可以调节学生的心理状态、
3、可以锻炼身体。
4、可以提高大学生的社交能力。
1、研究步骤、方法：
（1）查阅图书馆的书籍和资料
（2）上网查询
（3）向老师请教
（4）和同学相互交流讨论
2、研究工作进度
（1）xx年11月20日开题准备工作
（2）xx年12月30日前完成开题答辩，拟定写作提纲
（3）xx年1月30前下达任务书
（4）xx年3月15日前完成论文初稿，接受中期检查
（5）xx年4月30日前完成论文写作，送交指导老师验收
（6）xx年5月10日前老师写出评语交各答辩组长
（7）xx年5月13日—5月14日分组答辩
1、黄永军，凌红月《体育舞蹈的演绎及在高校教学的实践研究》
2、李春文《体育舞蹈教程》沈阳辽宁人民出版社
3、《大学生体育与现代生活方式》体育高教研究，1992（3）
4、杨萍，王美《体育院系对体育舞蹈的初探》北京体育大学
5、毕秀淑，彭延春《体育锻炼对大学生心理健康的影响》 中国体育科技
专业幼儿舞蹈开题报告大全（13篇）篇九
近年来，随着高校招生人数的增加，高校舞蹈专业的发展也越来越快，舞蹈教学法是舞蹈专业课程教学的重要手段，也是一门理论与实践紧密结合、指导性明确的课程。在高校舞蹈专业开设舞蹈教学法课程能极大地提高舞蹈专业教学的实效性。本文从高校舞蹈专业开设舞蹈教学法的必要性出发，分析教学法对舞蹈专业课的具体启示，并提出了提高舞蹈教学法效果的策略。
舞蹈专业；舞蹈教学法；课程
高校舞蹈专业肩负着为社会培养输送舞蹈教师、舞蹈演员等艺术人才的重任。在高校舞蹈专业课程教学活动中，教师要充分了解各种教学法带来的启示，如古典舞教学法、芭蕾教学法、民间舞教材教学法等，在此基础上，全面提高自身的综合素质，培养学生正确的学习观念，努力消除影响学生学习的外部因素，从而全面促进舞蹈专业课程教学效果的提升。
对于舞蹈专业的教学，应该坚持标准化、规范化的教学方法。舞蹈教学法是一套比较完善、科学的理论体系，也是舞蹈专业整体性实践经验的总结，贯穿于舞蹈课程的每一个环节。在大多数高校舞蹈专业的教学活动中，教师将所有的训练、相应的教学内容、教学方法的运用、教学手段的实施都围绕着教学任务展开，这就造成了教学法的单一性，学生不能从整体上了解完整的教学方法，教师也不知道在改变课堂教学内容的基础上，从浅到深、从简到繁、由慢到快地推进课堂教学内容，更不知道怎样编排训练组合和变化组合。舞蹈专业课程教学内容并不是随意安排的，而是在相应的原则和方法下进行的，尤其是在编排训练组合中，要做到节奏快慢有序、动作张弛有度、动作与动作之间的连接娴熟。在完整的舞蹈教学活动中，教师虽然起主导作用，但是没有办法面面俱到地将一个训练动作的演进变化、节奏变化以及动作间的搭配衔接全部传授给学生，学生也没有办法一次性地接受过于复杂的学习内容。因此，在高校舞蹈专业单独开设舞蹈教学法课程是十分重要、必不可少的。只有在教学法课程下指导的科学训练，才能全面提高专业舞者的专业素养，为学生今后的艺术生涯奠定良好的基础。
1、古典舞教学法对古典舞课程学的启示古典舞教学法是我国古典舞训练体系中一种比较常见的教学方法，这里的古典舞包括古典舞基训和古典身韵训练。在古典舞课程教学中，应用古典舞教学法能让学生明白跳、转、翻、控制的规格和要求，动作衔接的“气口”、呼吸、眼神等具体做法，使学生懂得古典舞追求的目标不仅仅是高度和技巧，还有规范、规格。不管是在课堂上，还是在课后，不管是把上还是把下，利用古典舞教学法能帮助学生养成良好的训练习惯，提高学生的能力水平。在古典舞课程教学中，通过古典舞教学法，能提高学生对古典舞基本功训练的认识，使学生能科学地训练、控制自己的肢体，并最大限度地激发学生的潜能，从而提高他们的舞蹈技能和表演水平。此外，古典舞教学方法不仅能让学生明白如何科学地应用，还能全面培养学生从把上到把下的辨别及创编能力，为完成有一定难度的古典舞及技术技巧打下坚实的基础。
2、芭蕾教学法对芭蕾基训课的启示对于芭蕾基训课而言，芭蕾舞教学法是对教学经验的总结，如果教师没有掌握芭蕾教学法，就无法做好芭蕾基训课的教学工作。教师只有深刻地理解芭蕾教学法的理论，才能更好地在实践教学中指出学生的不足，促进学生的发展，从而高效地完成教学目标。在芭蕾基训课上，教师应该做到因材施教，结合学生的实际情况来对学生进行针对性的教学，从而更好地提高学生的实践水平。芭蕾教学法对芭蕾基训的内容进行了详细的解释，解说了芭蕾基训课每一个动作的做法、难点、要点、节奏、动作组合的教学及训练的意义和目的。因此，教师在给学生授课时，需要合理地应用芭蕾教学法，这样才能给予学生更好的指导，帮助学生掌握相应的芭蕾动作和技巧。
3。民间舞教材教法对民间舞的运用启示民间舞蹈教材教法是在舞蹈教学法内容的基础上，展现出自身的特殊性，符合民族民间舞蹈教材内容的规律和教学要求。民间舞作为高校舞蹈专业学科的重要组成部分，对于培养学生良好的人文精神具有十分重要的意义，经过半个多世纪的发展，民族民间舞蹈教育已经呈现出多层次、多种类、多专业的状态。为了培养更加优秀的民族舞蹈人才，在高校民间舞的教学环节中，教师必须结合实际情况，选用合理的教学方法，坚持因材施教的原则，在培养学生舞蹈素养的同时，将优秀的传统文化传递给学生。在民间舞教学中，通过民间舞教材教法能全面增强教学活动的规范性、科学性，这对保存原有的民族文化有极大的帮助，因此，教师在实践中要特别注重民间舞教材教法对民间舞的影响。
1、提高教师的综合素质教学法课程是一门新兴的课程，很多教学经验丰富的教师在其教学生涯中没有接受过这门课的学习，因此要想成为一名优秀的舞蹈教师，必须提高自身的综合素质，可从以下两个方面着手：1。应不断提高自身的专业能力，进而使自身的知识储备更加完善，才能教授给学生新的方法和内容，使之与社会更好地接轨。2。上课时教师应该神采奕奕、满怀信心，进而感染学生，让学生在课堂上对教师产生信任，教师通过规范的示范、严谨的方法、清晰的讲解，言简意赅地让学生清楚动作的要点，促使舞蹈课堂顺利进行。
2、培养学生正确的学习观念正确的学习观念和积极的学习态度是学生学习的内部动力，是学生学好舞蹈的重要因素，积极地完成教师布置的学习任务是学生具备正确的学习观念和积极的学习态度的良好体现。因此，学生要在课堂上有效地控制注意力，进而保障学习效果；教师在舞蹈教学中应适当地培养学生正确的学习观念和积极的学习态度，为学生的学习创造良好的氛围。
3、解决影响学生注意力的外部因素心理学中的资源分配理论认为：一个学生所具备的注意资源是有限的，在课堂中若有过多的其他因素带来干扰，会在一定程度上分散学生的注意力，使学生不能全神贯注地听讲，继而影响课堂教学的质量。针对该现象，教师在给学生上舞蹈课时，应尽可能地避免其他因素影响学生的注意力，为学生创造良好的学习环境。一般而言，干扰学生注意力的外部因素主要有：学生课堂站位、教学环境、教师着装，尤其是教师的课堂语言语调以及师生关系等。上述的任何外部因素都会在一定程度上影响学生的注意力，进而影响整个课堂教学的质量。教师在上课时应充分考虑上述因素，并通过相应的措施排除影响，获得良好的教学效果。
高校舞蹈专业通过开设舞蹈教学法课程，能让整个舞蹈教学环节更加规范、科学，同时还能有效地提高学生的舞蹈综合能力，因此，在实践中应该合理地开设舞蹈教学法课程，并将多样化的舞蹈教学法应用于舞蹈教学实际，从而全面促进舞蹈专业的发展。
专业幼儿舞蹈开题报告大全（13篇）篇十
研究《中国古代舞蹈史》这门课程在舞蹈表演专业教学中的实践和运用，对提高高校舞蹈表演专业的学生了解舞蹈历史文化理论；重视舞蹈历史理论课；拓宽高校舞蹈表演专业学生的历史知识面；以及提高现阶段舞蹈基本理论历史类的中国古代舞蹈史课程的教学意义和实践意义；对完善高等院校舞蹈表演专业基础理论学科体系的改革和探索有重要的现实意义；对探索舞蹈专业理论与舞蹈表演实践相结合的教学思考和创新，具有重要的理论价值和实践意义。
舞蹈表演；实践；结合
现今现存在世所能看到的绝大部分古代舞蹈动作都是从石壁、石刻、雕塑、画卷、古籍等中留存下来的，我国的“中国舞”包含当中的古典舞、汉唐古典舞、中华民族民间舞的大部分舞蹈元素、造型、动势等都是从这些古代的文物发现、挖掘、研究而继承下来的，最终成为各舞种的基本创作创新的原动力，将基础理论课程《中国古代舞蹈史》与中国古典舞、汉唐古典舞、中华民族民间舞、古典舞身韵、舞蹈技巧、舞蹈编导等课程的舞蹈表演实践课相结合起来，一定会唤醒舞蹈表演专业学生强烈的学习热情和兴趣，使自我更容易接受、理解古代舞蹈史得更加清晰、透彻，将舞蹈理论与舞蹈实践相结合起来得教学方式是舞蹈专业理论课教师和舞蹈表演实践课教师教学《中国古代舞蹈史》课程很必要和很实用的一种教学手法和技巧。
《中国古代舞蹈史》的教师可以根据本节课所学的舞蹈古代历史理论对比舞蹈古代文物的参考，在课堂上把一个个石刻、雕塑、画卷中的舞蹈姿态和鲜明风格的舞蹈文物的局部、整体的静态舞姿和动态舞姿进行分析和比较，找出古代石刻、雕塑、画卷中舞姿的来源，以及分析它的特点、特色和艺术风格；并可以让学生亲身经历、立刻体验古代舞蹈的舞姿，并在讲台上进行学习、模仿和实践分析，对历史舞蹈文物中的静、动造型舞姿进行比较、摹拟，从而更直接和直观的去透视、理解古代舞蹈，以及生动的去感受、体验古代舞蹈动作和动态；同时帮助学生去理解当时舞蹈历史背后的政治、经济、社会环境、历史背景因素等对古代舞蹈所产生的影响和发展；让一个个古代石刻、雕塑、画卷中舞蹈动作、姿态和技术技巧进行大量有依有据的现实理论分析，让学生理解每一个古代舞蹈动作、姿态、技术技巧背后的文化内涵和渊源，找到古代舞蹈的历史理论支撑点，让其加深对古代舞蹈动作内涵的理解力，领会掌握各历史朝代时期的舞蹈风格特点特征，使学生能更准确到位的在舞蹈表演实践中展现古代舞蹈动作的内涵和魅力，然后从中开发、挖掘古代舞蹈动作运动和连接的基本方式。
中国古代舞蹈的历史进程从特定历史时期的一种舞蹈形态到下一个历史时期的一种舞蹈形态的过程，舞蹈动作、舞蹈技巧、道具等的运用都有着各式各样的演变和创新，这样的演变和创新最好让学生亲身经历、体验、实践才会有真实、真切的感触感受，才会使学生积极的去思考、验证，因此最好让舞蹈表演专业学生在理论与实践相结合的学习中，去感受其舞蹈基础理论《中国古代舞蹈史》课程的魅力，才能达到《中国古代舞蹈史》的教学目的和教学效果。在基础理论课程《中国古代舞蹈史》的教学课堂中，增加开设古代舞蹈表演实践课的教学部分，不仅要学生只是坐在教室里听和学，或者只是让学生在有限的讲台上做做不能大幅度和简单的动作和造型，而是应当把古代舞蹈史的教室搬到舞蹈练功房进行古代舞蹈史少余的理论与实践相结合的课程，实现动静相结合（静—动—静—动。。。。。。）的教学模式，例如：
一、在文化课的多媒体教室上两次（四个课时）的舞蹈史理论课程后，增加开设一次（两个课时）与舞蹈练功房相结合的舞蹈史表演实践课程，把前两次（四个课时）在文化课多媒体教室里学到的理论知识内容，搬到舞蹈练功房一次（两个课时）中实践出来，使学生记忆更深刻。
二、还可以将前两次（四个课时）在文化课多媒体教室安排的实践作业，在第三次（两个课时）的舞蹈练功房实践课上进行检查、评价和反馈。两次舞蹈理论课加一次舞蹈实践课的安排能帮助学生更好的学习和记忆重要知识点，在这样的课程安排的过程中学生会感觉新颖、好奇、有趣，会主动积极的学习新的舞蹈史理论，反而使课程进度顺利，教学效率明显提高，学生更学得好、记得牢，课程安排自然，依此类推、周而复始、进入良性循环。教师和学生的课堂氛围轻松、愉快并使教学成果显著。
三、在学习结束后，《中国古代舞蹈史》课程的考核评价中，也可使用理论与实践相结合的方式对学生进行考核，如试卷考核占总成绩百分之七十，实践考核部分占百分之三十，这样就避免了学生非要靠死记硬背的方法才能把古代舞蹈史记下来，不仅未理解未消化、而且考完就忘，也不容易发生不合理、不全面的考核评价，不失去教学《中国古代舞蹈史》课程的本身价值和意义，对舞蹈表演专业学生今后的理论课程学习开个好头，让学生提高学习理论课程的自信与积极性，让今后学生的理论课程学习能进入良性循环。
专业幼儿舞蹈开题报告大全（13篇）篇十一
随着高校体育教学的改革，体育舞蹈作为一项新兴的体育运动，在社会上已广泛流传、由于其独特的社交功能和健身效果，已经越来越受到大学生的青睐，高等院校学生掌握了体育舞蹈方面的知识，不但使之终身受益，还有助于培养跨世纪人才的社会交往能力，同时在学生步入社会后，还可为带动全民体育的开展。
体育舞蹈教育直接作用于学生的感情世界，并引起共鸣，使其产生激动、连想和想象，从而自觉地接受道德情操、精神品质、意识观念乃至心灵深处的陶冶。它直接而生动的体现着学生深层次的心理状态以及价值观和对人生意义的探索，具有自娱自乐、抒发情怀、交流情感、增进友谊、健身美体、延长青春、赏欣愉悦、陶冶情操、认知社会、宣传教化、团结鼓励的价值和功能。它对大学生自身修养和素质全面发展有促进作用，同时它也为学生今后走向社会起了良好的铺垫作用、它还能防止某些生理缺陷，纠正人体的不良姿态，发展人体动作的对称性、协调性、控制能力等。
我现在颇有感受，我们马上就要毕业找工作了，接触外界也多了，然而社交也多了，在一些社交场合难免会跳跳舞啊，现在就可以很自信的接受别人的邀请了，也不会娓娓梭梭的，可以很大方的然而也可以给别人留下很好的印象。所以总而言之，在高校开设体育舞蹈课既有现实意义又有战略意义，是必要的`。
1、可以丰富学生的知识。
2、可以培养礼仪旗帜和鉴赏能力。
3、可以调节学生的心理状态、
3、可以锻炼身体。
4、可以提高大学生的社交能力。
1、研究步骤、方法：
（1）查阅图书馆的书籍和资料。
（2）上网查询。
（3）向老师请教。
（4）和同学相互交流讨论。
2、研究工作进度。
（1）xx年11月20日开题准备工作。
（2）xx年12月30日前完成开题答辩，拟定写作提纲。
（3）xx年1月30前下达任务书。
（4）xx年3月15日前完成论文初稿，接受中期检查。
（5）xx年4月30日前完成论文写作，送交指导老师验收。
（6）xx年5月10日前老师写出评语交各答辩组长。
（7）xx年5月13日—5月14日分组答辩。
1、黄永军，凌红月《体育舞蹈的演绎及在高校教学的实践研究》。
2、李春文《体育舞蹈教程》沈阳辽宁人民出版社。
3、《大学生体育与现代生活方式》体育高教研究，1992（3）。
4、杨萍，王美《体育院系对体育舞蹈的初探》北京体育大学。
5、毕秀淑，彭延春《体育锻炼对大学生心理健康的影响》中国体育科技。
专业幼儿舞蹈开题报告大全（13篇）篇十二
舞蹈论文开题报告模板导读：我根据大家的需要整理了一份关于《舞蹈论文开题报告模板》的内容，具体内容：舞蹈是以经过提炼、组织、美化了的人体动作为表现手段，表达人们的情感和思想，反映社会生活的一种艺术。下面是我为大家整理的，希望你们喜欢。论文题目：西南少数民族铜鼓舞蹈研究...舞蹈是以经过提炼、组织、美化了的人体动作为表现手段，表达人们的情感和思想，反映社会生活的一种艺术。下面是我为大家整理的，希望你们喜欢。
论文题目：西南少数民族铜鼓舞蹈研究一、选题背景从19世纪下半叶开始，在中国学者还没有看到铜鼓对于研究中国西南少数民族历史文化方面的重要意义，没有把铜鼓作为一种历史文化载体来研究的时候，国际学术界就已经开始关注和重视中国的铜鼓和铜鼓舞蹈，并且在该领域的研究也取得了一些有价值的学术成果。作为青铜时期的代表文物，南方地区的铜鼓和北方地区的铜鼎都是由新石器时期的铜釜演变而来的，只是在漫长的历史发展中，北方的铜鼎在失去作为权力象征的功能后，变成了历史文物静静的躺在了博物馆里，而南方的铜鼓则在权力功能丧失后，回到民间，成为了活着的文化。我国的西南地区是世界上铜鼓最早的发祥地，其历史可上溯至春秋战国时期，且形制众多、分布极广，曾在西南十多个少数民族中广为流行，被视为通天的"神器"、"祭器"、"重器"和"宝器"。铜鼓作为两千多年的历史文化遗留物，不仅是流传千古的文化"活化石"，也是文化传承和历史传承的一个重要标记，而作为铜鼓文化中的舞蹈艺术则是以一种活态的表现形式来展现和传承民族文化的多样性。一直以来，我国西南地区的铜鼓及铜鼓舞蹈就以其独特的辐射性、渗透性，流传至我国各地，甚至世界多国，在铜鼓文化的传播中形成一种民族对话和国际交流，使之到达彼此的沟通和理解，共同促进铜鼓艺术的保护与发展。历史证明，文化保护得当，传承力度加强，民族的发展就越快，而其民族的文化影响和政治影响也就愈大。铜鼓舞蹈作为一种活态的铜鼓文化，能直观、生动的展现一个民族的历史和文化，所以铜鼓舞蹈的传承与发展就应该保持自身舞蹈文化的原生形态，使其展现自身民族文化的主体特质。因此，我们应该正确引导西南少数民族铜鼓舞蹈传承与发展的方向，积极保护铜鼓舞蹈这种活态文化的艺术魅力与价值，更好的促进中国西南地区及东南亚各民族文化多元化的交流。由此可见，西南少数民族铜鼓舞蹈的研究具有国际价值和现实意义，并对铜鼓舞蹈的保护、传承与创新发展具有重要的学术价值和理论依据。
丰富和发展西南少数民族铜鼓舞蹈的相关理论;另一方面，它能为西南少数民族铜鼓舞蹈的保护、传承与创新发展提供借鉴。我们相信，随着人们对民族民间文化以及非物质文化遗产保护的高度认识和重视，西南铜鼓舞蹈的挖掘与传承研究将会有一个较好的契机和发展，使铜鼓舞蹈重新焕发艺术青春，散发艺术魅力，走向更加辉煌的未来。
留铜鼓文化的民族只有壮侗语族的壮族、布依族、水族、侗族、泰族，苗瑶语族的苗族、瑶族，藏缅语族的彝族，孟一高棉语族的佤族、克木人，以及芒族等。
遗存于西南少数民族中的跳铜鼓舞蹈的习俗，主要用以祭祀娱神、驱邪逐疫、祈求丰收等宗教祭祀仪式中，或是在节庆民俗仪式中祈求神灵的佑护，跳给神看，用舞蹈动作博得神的欢心，以及在各种节庆习俗中自娱自乐的舞蹈形式。此外，铜鼓舞蹈还是一些民族丧葬活动中必不可少的宗教仪式。他们在送葬前连续几天的敲击铜鼓，通过鼓声呼唤亲友参加葬礼，跳铜鼓舞蹈以召唤鬼神前来护祐死者的灵魂。早期的铜鼓舞蹈主要是人们踏着简单的鼓点节奏来变化动作和队形，在舞蹈中虔诚地敬神、娱神。但随着社会的进步和铜鼓舞蹈在历史发展中不断的演变创新，单纯以铜鼓伴奏的祭祀娱神的舞蹈已不能再满足人们的审美活动，自娱自乐的成分逐渐强化，人们经过逐渐的改革，铜鼓舞蹈也由原始的劳作祭祀舞蹈逐渐转化、发展为具有特殊审美价值的民俗舞蹈、群众舞蹈、艺术舞蹈等多种舞蹈形式。由此可知，铜鼓舞蹈所表现的内容和形式是与人们的生活息息相关的。传统的铜鼓舞蹈大都有特定的内容主旨、仪式程序和象征意义，还有特定的舞蹈场域、队形、动作和表演及主持日的规定和禁忌......，然而，在该舞蹈中所呈现的一切，始终都是以铜鼓为核心的，在铜鼓节奏的指挥下，舞者通过强、弱、快、慢、轻、重、缓、急的鼓点，跳起围绕铜鼓变化着的各种各样用以表达特定意义的舞蹈。
等方式方法，在认真思考和。
总结。
近年来国内外新实证、新材料、新思路、新观点和新成果的基础上，深度考察滇、桂、黔三省区少数民族中最具有代表性、典型性和普遍性意义的铜鼓舞蹈，尝试运用舞蹈学、民族学、历史学、宗。
教学。
考古学图像学等多学科跨学科的研究方法，探究西南少数民族铜鼓舞蹈最本源的面貌，力求对各族铜鼓舞蹈的发展变异进行深层解析与探索，进而描述不同民族铜鼓舞蹈的起源发展和创新规律，揭示西南少数民族的文化形态和表现形式，发掘西南各少数民族铜鼓舞蹈中的"共性"与"个性"的规律，从而深入探讨西南少数民族铜鼓舞蹈的文化内涵和艺术价值，以及对其保护传承与创新的有效途径。通过对这类终极问题的深刻研究，为深入剖析铜鼓舞蹈的民族文化，开拓新的途径与方向。需要说明的是，文中插图主要来自蒋廷瑜著《古代铜鼓艺术》李昆声黄德荣著《中国与东南亚的古代铜鼓》广西壮族自治区民族研究所著《广西左江流域崖壁画考察与研究》等著作中的图片，以及杨德鋆著《铜鼓乐舞初探》陈远璋著《左江岩画舞蹈图像初探》等论文中的插图，由于文章篇幅的原因，文中所有插图不再注明详细出处，在此对原作者致以深深的歉意并衷心的感谢!相关的著作和论文已在本文"参考文献"中一一列出。
第二节彝族铜鼓舞蹈63-68一、广西那坡彝族《铜鼓舞》63-65二、云南文山彝族《跳铜铜鼓》65-68第三节瑶族铜鼓舞蹈68-76一、广西都安、巴马布努瑶《跳铜鼓》68-73二、广西南丹白裤瑶《勤泽格拉》73-76第四节苗族铜鼓舞蹈76-82一、贵州雷山苗族《铜鼓舞》76-79二、贵州凯里苗族《铜鼓舞》79-82第五节水族铜鼓舞蹈82-86第五章西南少数民族铜鼓舞蹈的文化内涵86-92第一节民族文化价值86-88第二节舞蹈艺术价值88-89第三节铜鼓舞蹈的保护与传承89-92结语92-95致谢95-96参考文献96-99六、目前已经阅读的主要文献[1]康保成主编.中国非物质文化遗产保护发展报告(2012).[m].北京：社会科学文献出版社，2012年。
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专业幼儿舞蹈开题报告大全（13篇）篇十三
随着高校体育教学的改革，体育舞蹈作为一项新兴的体育运动，在社会上已广泛流传.由于其独特的社交功能和健身效果，已经越来越受到大学生的青睐，高等院校学生掌握了体育舞蹈方面的知识，不但使之终身受益，还有助于培养跨世纪人才的社会交往能力，同时在学生步入社会后，还可为带动全民体育的开展。
体育舞蹈教育直接作用于学生的感情世界，并引起共鸣，使其产生激动、连想和想象，从而自觉地接受道德情操、精神品质、意识观念乃至心灵深处的陶冶。它直接而生动的体现着学生深层次的`心理状态以及价值观和对人生意义的探索，具有自娱自乐、抒发情怀、交流情感、增进友谊、健身美体、延长青春、赏欣愉悦、陶冶情操、认知社会、宣传教化、团结鼓励的价值和功能。它对大学生自身修养和素质全面发展有促进作用，同时它也为学生今后走向社会起了良好的铺垫作用.它还能防止某些生理缺陷，纠正人体的不良姿态，发展人体动作的对称性、协调性、控制能力等。
我现在颇有感受，我们马上就要毕业找工作了，接触外界也多了，然而社交也多了，在一些社交场合难免会跳跳舞啊，现在就可以很自信的接受别人的邀请了，也不会娓娓梭梭的，可以很大方的然而也可以给别人留下很好的印象。所以总而言之，在高校开设体育舞蹈课既有现实意义又有战略意义，是必要的。
1.可以丰富学生的知识。
2.可以培养礼仪旗帜和鉴赏能力。
3.可以调节学生的心理状态.
3.可以锻炼身体。
4.可以提高大学生的社交能力。
1研究步骤、方法：
(1)查阅图书馆的书籍和资料。
(2)上网查询。
(3)向老师请教。
(4)和同学相互交流讨论。
2研究工作进度。
(1)200年11月20日开题准备工作。
(2)200年12月30日前完成开题答辩，拟定写作提纲。
(3)200年1月30前下达任务书。
(4)200年3月15日前完成论文初稿，接受中期检查。
(5)200年4月30日前完成论文写作，送交指导老师验收。
(6)200年5月10日前老师写出评语交各答辩组长。
(7)200年5月13日-5月14日分组答辩。
1.黄永军，凌红月《体育舞蹈的演绎及在高校教学的实践研究》。
2.李春文《体育舞蹈教程》沈阳辽宁人民出版社.
3.《大学生体育与现代生活方式》体育高教研究，1992(3).
4.杨萍，王美《体育院系对体育舞蹈的初探》北京体育大学.
5.毕秀淑，彭延春《体育锻炼对大学生心理健康的影响》中国体育科技。