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幼儿美术教育浅谈论文表（优质17篇）篇一
观察能力是构成人的智能中重要的能力结构之一。观察能力决定了人对事物的认知水平。只有会观察，才能发现事物的特点与内部结构与联系，为认识事物的本质奠定基础。美术是幼儿阶段最喜欢的课程之一，经过小班和中班阶段的学习，大班幼儿具有一定的美术基础，对美术课程中的一些教学资源有了一定的认识水平，因此，教师在美术的课程中可以充分利用美术教学资源来培养大班幼儿的观察能力，以发展大班幼儿的智能。例如，在大班幼儿的美术课中，教师让孩子们对班里的一盆兰花进行画像，那么就需要孩子们对兰花进行仔细地观察，观察兰花的叶子是什么形状的，花是什么形状的，兰花叶子的方向和花朵相互之间的位置以及都是什么颜色的等等，通过孩子们仔细全面地观察来发现兰花的主要特征，然后根据自己的观察来勾画兰花的线条以及填充颜色。那么，孩子们的作品就是根据对兰花的细心观察而创作出来的，在这个过程中孩子们学会了观察，提升了孩子们的观察能力。
二、在美术课中培养大班幼儿的理解能力。
理解能力是人对事物的认知能力。理解能力包括整体思考能力、想象力、类比力、直觉力以及解释力等。美术学科中包含了许多工艺和手法创作的艺术作品，这些作品无不展示了创作者的整体思考力，发挥了创作者的想象力和类比力，更需要创作者的直觉力和解释力。因此，一个成果得美术作品展示了创作者的理解能力。因此，在大班幼儿的美术教学中，教师要合理利用教学资源和教学手段来发展大班幼儿的理解能力。例如，在大班孩子们的美术课中，教师让孩子们画外星人。外星人孩子们都没有见过，但是孩子们在看动画片和电影的过程中对外星人有模糊的概念。这就需要孩子们发挥他们丰富的想象力，根据自己对外星人的理解来作画。在画的过程中，孩子们根据自己对外星人的模糊理解和直觉，通过与人进行类比，综合自己的想象力，画出自己脑海中的外星人。每个孩子画出来的外星人都不一样，因为每个孩子对外星人的理解不同。经过这样的引导作画，孩子们锻炼了自己的理解能力。因此，在大班的美术学习中，教师可以通过适当的教学方法和教学资源来培养孩子们的理解能力，以发展孩子们的智能。
三、在美术课中培养大班幼儿的分析能力。
分析能力又叫逻辑思维分析能力，是人在面对具体事物的时候，能够根据积累的经验和相关知识，有效选择和实现特定目的的能力。在美术创作中，面对创作素材，如果想创作出自己想要的作品，就要求创作者对素材进行分析，根据自己的经验和知识创作出自己想要的作品，成功的美术作品，需要创作者有高超的逻辑思维分析能力。为了发展大班幼儿的分析能力，教师在美术教学中应该充分利用教学资源来让孩子们进行创作，以提升孩子们的分析能力。例如，在大班幼儿的美术课中，教师为孩子们每人准备了橡皮泥若干盒、小瓶盖若干个、粉笔一根、大黄豆若干粒等等素材，让孩子们用这些素材来为自己制造一辆汽车。孩子们面对这些素材和老师的要求，开始开动自己的脑筋，对这个问题进行分析，“怎么用这些东西制造汽车呢？”孩子们经过自己的分析着手制造起来，孩子们经过自己的努力，最后制造出来了各种各样的汽车，有的老师可能也没见过，不过也是孩子们眼中的汽车。通过这个作业的完成，孩子们锻炼了自己的分析能力。
四、在美术课中培养大班幼儿的记忆能力。
记忆能力是人识记、保持、再认识和重现客观事物所反映的内容和经验的能力。美术作品中有许多是创作者对一些场景的回忆和再现。作品中对各种事物特征和细节的描述，表现了创作者对事物特征的识记和重现能力，因此，一些优秀的美术作品需要创作者有优越的记忆能力才能完成。可见，美术创作有利于大班幼儿的记忆能力。教师在教学中应该合理利用教学资源发展大班幼儿的记忆能力，促进大班幼儿智能的发展。例如，教师在大班幼儿的手工制作美术课中，教孩子们学习小鸟的折纸游戏。用纸片折成一只栩栩如生的小鸟，需要多道折纸工序。老师要先折一步，让孩子观察并跟着做。孩子们在跟着老师折纸的过程中需要记住老师这一步是如何折的，这就需要孩子们不仅要观察仔细，而且要记住动作。当老师折成了小鸟，孩子们也跟着做成了。然后，考考孩子们，你们记住小鸟怎么折了吗？一遍肯定记不住，然后教师再教孩子们折，并且要求孩子们要记忆步骤，经过几次练习，孩子们不断加强记忆，最后孩子们学会了自己折小鸟。在这个过程中，孩子们的记忆能力得到了训练和提高。
综上所述，美术作为孩子们非常喜欢的课堂，完全可以肩负起培养大班幼儿智能发展的重任，因为美术课内容丰富多彩，方法多种多样，每个作品的学习和完成，无不需要孩子们开动自己聪明的大脑和运用自己丰富的经验和知识。因此，教师应该在大班幼儿的美术课堂上注重培养孩子们的智能发展。
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幼儿美术教育浅谈论文表（优质17篇）篇二
美术教育是文化素质教育的重要内容，可以带给人美的感受，就幼儿美术教育来说，其可以培养幼儿的想象力和创造力，培养幼儿的审美水平，并能够拓宽孩子的视野。近年来，随着素质教育理念的不断深化，越来越多的家长开始关注美术教育对幼儿发展的重要性，但是在实际的教学中，受升学压力的影响，很少有学校会将教学重点放在美术教学上，这就导致幼儿美术教育的教学方法、教学内容陈旧滞后，无法适应幼儿的身心发展需要。对于幼儿美术教学来说尤其应该注意培养幼儿的创造性思维，对幼儿在学习中出现的各类行为，教师都应该本着多赞美少批评的原则，以积极引导孩子发现生活中的美，而不是以严格的绘画理论知识来要求孩子。为此，当今的幼儿美术教育要想取得理想的教育效果还需要学校与家庭之间的相互配合，以不断改善美术教学氛围，为幼儿各方面素质的全面发展奠定基础。
首先，创造性思维有助于提高幼儿的想象力和创造力。在幼儿美术教学中应用创造性思维可以帮助幼儿培养想象力和创造力，创造性思维在幼儿美术教育中的应用主要体现在培养幼儿的创造力上，想象力是创造力的前提，在美术教学中教师可以通过选择有助于培养幼儿想象力的场景开展教学，以吸引幼儿的'学习兴趣，丰富幼儿的想象力。其次，创造性思维可以提高幼儿学习的积极性和主动性。幼儿美术教师要想提高美术教学成效，吸引幼儿的学习兴趣，就必须了解幼儿的身心特点，摒弃枯燥的教学方法，注意将创造性思维应用在课堂教学中，以激发幼儿对自己的生活环境产生更多的兴趣，进而不断培养幼儿发现美和鉴赏美的能力，促进幼儿各方面素质的全面发展。最后，创造性思维可以丰富幼儿的情感世界。幼儿时期的各种行为大都是以情感为导向的，将创造性思维应用在幼儿美术教学中，可以最大程度的激发幼儿的情感，加深幼儿的审美体验，丰富幼儿的情感世界。为此，在教学中教师应该将幼儿视作完整的具有独立人格的人，关注幼儿的情感发展，并对其进行正确的引导，促进幼儿的健康成长。
首先，幼儿美术教师必须创新美术教学理念和教学模式。在新形势下，幼儿美术教师必须重新审视自己的教学理念和教学方法，要尊重幼儿的主体地位，不要对幼儿的思想行为进行过多的干涉，允许并鼓励幼儿发挥自己的想象力，并不断培养他们自己解决问题的能力，避免幼儿在教学中为幼儿设定固定的绘画模式，影响幼儿想象力和创造力的发展。幼儿美术教师在向幼儿讲授基本的绘画技法的同时，必须尊重幼儿的身心发展特点，尊重他们的创作，以激发幼儿的想象力和创造力。其次，幼儿园应需要不断完善自身的美术教学体制。美术本身是幼儿思想表达的重要方式，为此，在幼儿美术教学中，教师应该引导幼儿用色彩、笔触表达自己的思想感情，鼓励他们自由创作，勇敢的表达情感，避免让幼儿在课堂上对固定的事物长期描摹，这样的教学方式不仅会降低幼儿的学习兴趣，而且可能限制幼儿的想象和思维空间。对幼儿园来说，应该不断完善自己的美术教学机制，为幼儿教师和幼儿提供更多的美术材料，为幼儿的美术学习提供更多的选择，以不断培养幼儿的创造性思维。再次，幼儿美术教育还应该注意营造创造性思维的学习氛围。学习氛围会给幼儿的美术学习产生潜移默化的影响，为了提高幼儿的创造力和想象力，教师尤其应该注意培养幼儿的观察力和主动性，但是受幼儿年龄特点的限制，他们对事物的观察能力是有限的直接的，为此，幼儿美术教师应该为幼儿的美术学习提供充足的美术材料，以引导幼儿去更好的观察，对于幼儿的好奇心教师也应该对其加以保护，为幼儿提供更多的想象空间。当然美术材料的选择也应该注意贴近幼儿的实际生活，注意不要用成人的观念去判断幼儿的思想，为幼儿的美术学习提供一个轻松自由的学习氛围，让他们能够自由借助绘画来表达自己的情感。
四、结语。
创造性思维在幼儿美术教育中发挥着重要影响，教师在教学中可以通过创新教学理念和教学方式，将创造性思维引入幼儿美术教学中，引导幼儿思考，激发幼儿的美术学习兴趣，培养幼儿的创造力和想象力，促进幼儿各方面素质的全面发展。
参考文献：
[1]丛荣。创造力在美术教学中的重要性[j]。美术大观。（06）。
[2]叶如柯。创造力在美术欣赏教学中的现状和策略[j]。吉林教育。2009（11）。
[3]张庆。在美术教学中培养学生的创新思维能力[j]。宁夏教育。2009（04）。
[4]孔艳芳，刘清海。幼儿美术教学中的创造性培养[j]。中山大学学报论丛。（04）。
幼儿美术教育浅谈论文表（优质17篇）篇三
摘要：创新思维一直都是评定学生综合素质的重要指标，对于新时代的学生来说，创新思维更是他们在将来的学习和发展中不可缺少的基本素质。旨在根据新课程标准改革指导，以小学美术课程为载体，来培养小学生的创新性思维和创新能力。
关键词：小学美术;创新思维;创新能力。
一、在小学美术课上培养学生创新思维的可行性。
梁启超曾经说过：“少年强则国强。”意思是：学生是祖国的未来，只有学生各方面的素质都强大了，祖国才能以强者之姿态屹立于世界民族之林。纵观世界，现在的综合国力就是考察一个国家的科技创新能力和教育创新水平，所以从宏观角度来说，当代的中国教育只有积极发展创新思维和创新思想，才能为中华民族实现民族复兴的伟大历史任务做出应有的贡献。而国内小学生的创新能力和创新水平与许多发达国家的孩子都有着较大的差距，培养中国小学生的创新能力可谓迫在眉睫。
美术，是艺术的一种表现形式。它根植于生活的土壤，形成于人类思维的宝库，更因为人类的创新思维而大放异彩。可见创新思维在我们的艺术创作中占有很重要的地位，美术创作是最贴近我们真实生活的，因为它的灵感来源于我们的生活，通过我们的改造而高于生活。小学生在培养创新思维的过程中可以凭借自己的眼睛发现生活中的美，表达自己想要表达的观点而不受到外界的干扰和限制，开发学生的本性解放学生的思想，让学生不再局限于被教师、家长所设定的固定模式中，一旦学生形成了这种创新性思维，那么一方面，学生美术学习潜力是巨大的，因为他们可以从生活中攫取无穷的灵感;另一方面，对于学生长远的学习生活而言，学生也能够以灵活、独特的思维去对待他们。
二、如何在美术课的教学实践中培养学生的创新思维。
1.改变观念，释放本性。
我们都知道，人人都有创新能力，但创新能力的培养却是小学教育过程中不可缺少的重要部分，而且它在小学美术教育中被赋予更加丰富的内容：创造性的想象力、敏锐的洞察力、对周边事物独特的看法以及对事物独特的理解。也许这些都是学生对于这个世界不切实际的奇思妙想，但是教师要明白这些都是创新思维的源头，所以最好不要对学生的这些奇思妙想做出过多的干涉。在过去的美术教学中常常会出现这样的场景：某学生不仅将鲜花涂成了绿色，还将树叶涂成了蓝色，那么这个学生必定会受到周围同学的嘲笑，，教师还可能会命令学生将图画改成“红花绿叶”。这是因为此时的教师和同学都认为这个学生的作品违反了他们对花朵和树叶的认知，违反了生活常识，而这些常识都是学生从小被教育要遵守的，一旦违反便是犯了大错。殊不知，这样的教育教学只会将学生的思维禁锢在一个狭小而封闭的空间内，学生的思维失去了自由、失去了活力，自然就没有创造性思维可言了。所以，现在的美术教师，要鼓励学生以不同的.视角去看待这个世界，并且要勇于将自己的思想表达出来，与此同时，还要尊重不同的意见。只有在这样活跃、自由的氛围中，学生才能展开想象的翅膀，在脑海中创造出新的东西。
2.积极创新，注意方法。
教师能够解放学生的思想，还学生以思想自由，这只是培养学生创新思维能力的一个基点。创造力与奇思妙想的最大不同之处就是，创造力是符合客观事实的，是人们可以根据一定的客观努力而实现的一种新想法、新观念，而奇思妙想则可以是不切实际地空想。所以，学生产生的新想法不一定都是创新，所以，真正的创新是需要客观培养的。创造力的培养与小学阶段文化水平的培养是截然不同的，它不需要教师讲很多知识，也不需要学生做许多习题，他所需要的是学生在教学中的积极参与、积极动脑。如此灵活的培养方式，教师也必须注意教学的方法，教师大都知道爱因斯坦的“科学创新原理”即“经验—直觉—概念、假设—逻辑推理—理论”，这一理论来源于心理学对人类创造力的研究“人的直觉洞察力越高、想象力越丰富，那么人的创新能力就越高。”根据这一原理，教师正在课堂上给学生对美术的定义就不应该是一个一成不变的定义，而是具有更广泛外延和审美体验的活动。所以，在美术教学中，我们可以鼓励学生用直观的审美体验对一个或者多个对象做出判断，并根据这些审美判断做出足以表达自我的作品。这样灵活、自由的教学方式，让学生的思维可以自由地表达，更提高学生对美的感情体验，激发学生艺术表现的欲望。
3.着手生活，养成习惯。
上文提到，一切艺术的源头都来自于生活，所以教师在培养学生创新意识的同时，更要教会学生主动地感受生活。和其他一切的学问一样，创新能力也是需要不断积累，教师可以鼓励学生留意自己在日常生活中、脑海中或者家人、朋友所提及的思维的“闪光灯”，因为这些新奇的想法只要稍加整理就能变成学生自己的创新储备，学生就能经过自己的加工将这些想法发展成为自己的创新。
以上便是我对于如何在小学美术课程中培养学生创新思维和创新能力的一些意见和一些方法，然而这些方法都不尽完美，需要我们广大教育者在小学的教学实践中对其进行不断的完善。
参考文献：
[1]金彩凤.如何在美术教学中培养小学生的创新思维[j].新课程：小学，2012(03).
[2]甄西亚.关于小学生创新能力培养的教育实施[j].小学时代：教育研究，2011(02).
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幼儿美术教育浅谈论文表（优质17篇）篇四
目前，在幼儿园的美术教育中，存在着两种既相互对立又相互联系的教学方式，它使幼儿在美术教学中不能充分发挥，阻碍幼儿的想象力和创造力，使幼儿绘画水平停滞不前。因此必须采取相应的对策。
误区一：模仿固定的形式设定绘画的总体模式，过去强调基本功、技能技巧的训练，以临摹为主，一般由老师在黑板上画好范画，然后再让幼儿依葫芦画瓢。这种方式产生消极效果是造成儿童画的模式化、概念化、容易使幼儿在学画时陷入消极、被动、乏味的情绪之中，阻碍他们的思维和想象，扼杀他们潜在的创造意识。
误区二：任其自由发展过分强调儿童的自然发展，放任自流，幼儿想怎么画就怎么画，至于主题思想、方式技巧，老师管的很少。这种方式产生的消极效果是可能导致幼儿绘画主题、绘画总体水平的停滞不前。这样的误区应如何解决呢？我认为，幼儿虽已初步具备认知、记忆、想象能力，但审美意识毕竟淡薄，绘画的表现内容主要还是以自我为中心，用自己的主观意识去表现感受。重要的是教师千万不可用单一的、固定的形式，要加强启发和辅导。
二、设计思路要清楚。
1、确定教学目标确定教学目标应根据幼儿生理、心理发展规律，在幼儿现有水平的基础上，确定幼儿下一阶段能达到目标。虽然幼儿的思维具有一定的逻辑性，但由于受到直觉的限制，幼儿时期形成的概念还不是真正意义的概念，所以，教师要避免把固定的形式作为目标，把画出某一具体的图象当作目标。教师应逐步引导幼儿用多种形式来创造不同的图像。当然，目标并不一定都是按老师的主观意愿制定，有时它是幼儿提出的，这是教学目标与幼儿的需要吻合。
2、内容的选择幼儿美术主要表现造型能力和表现方法两个方面，教师应把握幼儿的认知水平，为幼儿提供多种工具材料及运用的机会，使幼儿不断变化、创造，习得各种表现方法。教师应选择那些有吸引力的内容进行加工，认真研究内容与技能的内在联系，把技能表现自然的融入内容中。
3、教学过程安排通常幼儿美术教学过程由引起兴趣、出示范例、示范讲解、巡回指导和结束评价五个环节组成，这五个环节都以完成技能要求为目的。在实践中，将五个环节调整为创设情景、提出问题、引导讨论、鼓励独创和展示判断，这是以鼓励创新，激发创造为目的的。
三、活动指导要有策略幼儿美术创作离不开教师的指导。在美术创作中，幼儿的创作是个体化的，教师应有策略的来指导。
1、帮助幼儿提高创造力很多教师要求幼儿画的跟老师的一样，这样会阻碍幼儿的思维和想象，影响幼儿的创造力。所以，老师应提倡幼儿创新，使作品不同于教师的范例，不满足与自己已经掌握的方法，鼓励幼儿画出自己喜欢的，自己想象的物体。幼儿通过自己的创作表现了美好的愿望，由此带来的成就感会成为幼儿继续进行创造的'动力。
2、不断提出问题当幼儿经常采取某种形式表现时，教师可提出问题让幼儿改变思路，以避免形成一种固定不变的思维模式。如画太阳时，教师可提问：“太阳都是红色的吗？”“怎样的彩条才更象阳光呢？”幼儿可根据教师的提问，充分发挥自己的想象，提高创造力。
3、站在幼儿角度上去理解画面幼儿对许多图像的理解都是与日常生活联系的，教师经常观察、学习幼儿的造型，善于用幼儿的思维方式去解释画面，只有这样才能和幼儿进行交流。
4、鼓励幼儿大胆修改图像教师应鼓励幼儿，对画的不满的地方不对的地方大胆的修改，启发幼儿结合创作内容，对已有的图像进行大胆想象，并用改变图像、添加特征等方法进行弥补，直到自己满意为止。
5、展示作品，相互学习教师应及时介绍幼儿有创意的表现，引导幼儿在学习借鉴的基础上想象和创造。幼儿完成作品后，教师应把幼儿作品全部拿来展览，引导幼儿观赏那些技能高、创造性强的作品，也在一些不太优秀的作品中发现指出优点。
6、鼓励幼儿充分发挥创作力，超越教师教师应引导幼儿创造性的开展活动，应给幼儿留有较多的创造余地，以展示他们的才能。可以提供一些不完整和错误的图形启发思考，使幼儿有超越教师的机会。
四、创设美工活动区为了减少局限性，让艺术教育真正成为尊重幼儿意愿，能吸吸引幼儿积极投入的活动。
教师要创设美工区，在充分发挥其主动性和创造性的同时，美工活动区给幼儿一个自由的时间和空间，使幼儿能获得更的乐趣和满足。在美工区的指导中，教师要进行这样一些探索。
1、根据幼儿的兴趣随机教育教师应及时抓住幼儿感兴趣的事，抓住幼儿的兴奋点，因势利导。教师要利用幼儿的好奇心，来吸引幼儿进行活动，并在操作中练习基本技能。原本是教师的的准备活动，现在通过孩子们的参与，变成了美工区的活动内容。由于幼儿对活动感兴趣，所以他们会一直处于主动、积极的状态。
2、开放工具和材料，刺激幼儿的创作欲望在美工区中，所有的工具，都应放在较矮的架子上，幼儿可按需要随意取用。此外，还要收集种类繁多，可以用于美术作品制作的材料，让幼儿能发挥想象，尽情的使用不同的材料，让幼儿能发挥想象，尽情的使用不同的材料进行构图和塑造。教师应对幼儿做积极的肯定，鼓励幼儿大胆的表现自己的意愿。
3、促进幼儿自我学习在美工区活动中，教师应让幼儿通过看看、想想、做做进行知识技能的自我学习。让幼儿边观察边对比边操作，自我思考、自我纠正。在这种自我学习过程中，幼儿既有探索体验的机会，又不至于因尝试失败而丧失信心。在这些探索过程中，孩子不仅掌握了一定技能，同时也学会了如何去获得知识。
4、美术活动的延伸幼儿在美工区的作品利用的好，可以培养幼儿大胆参与的精神，幼儿看到自己创造的价值，有成就感。如：幼儿用黄豆做的响铃，可以成为音乐活动的乐器。幼儿通过画画、剪贴而制成的手指木偶，可以在语言活动中讲故事。幼儿的美术作品极大的美化生活环境。它的开放性、灵活性、多样性，使幼儿自由地进行自己喜爱的活动，他们对美术活动的兴趣会大大提高。
总之，对于美术活动教育，教师要起到启发和辅导的作用，给幼儿留出创造空间，充分发挥幼儿想象，拓展幼儿的思路，提高创作能力，并对他们做出鼓励性的评价。使每个幼儿都能信心十足的走好艺术第一步。
幼儿美术教育浅谈论文表（优质17篇）篇五
美术活动是幼儿最下喜爱的活动之一，是幼儿表达自己内心世界最直接的方式，在美术活动中，幼儿不仅能得到精神上的升华，而且能获得人生难以言语的快乐。然而在现实生活中，幼儿的美术活动往往因受成人有意识的指引而失去童真的色彩。教师在幼儿美术教育活动中起到至关重要的作用，但教师对幼儿美术教育的真正目的却越来越模糊，他们往往误解了美术教育的真正含义，忽略了幼儿个性上的特殊性。他们把成人的模仿规范模式强加给幼儿，过分追求结果，却忽略了创作的过程。在素质教育大力发展的今天，教育的宗旨应放在培养有能力，有品质，敢开拓的现代型人才。那么教师如何在幼儿美术教育中贯穿这一宗旨呢?我主要从以下己方面做出努力。
幼儿园美术教学的目的并不是要把每位幼儿都培养成一个专业的人才，美术教学中除了知识技能的教学外，更重要的是发展幼儿的兴趣，进行审美教育和情感教育，让幼儿以一种美好的心态去面对周围的一切，面对未来。一堂课好坏的标准，不应当是这一堂课多热闹，教师讲了多少内容，而主要是看教师的教学方法是否符合幼儿的心理，是否让幼儿有一种接受感、直观感，教师和幼儿的思维能否联系上，幼儿是否在进行积极的思维。教师要尊重幼儿的个性，教学尽量向自由化靠拢，允许学生有奇怪的想法和超常做法，美术教学并不是一定要幼儿学会画画、学会折纸、学会……美术教学中一起学学“音乐节奏”又何妨呢?如在上装饰画《拖鞋》时，有个幼儿说起了自己家的拖鞋，又从拖鞋说到了玩具，如果教师这时横加阻拦，幼儿作画的积极性也会大大降低，而教师满足他说的愿望，他创作的愿望或许会更强烈。我满足了他的要求，虽然他的作品在这节课没有完成，但并不表示他没有能力或这节课他没学到什么。总之美术教学是活泼的、轻松的、愉悦的'。在课堂教学中也要有松有紧，不可过于刻板于课堂的记律，幼儿缺乏自律，适当控制即可。
二、在美术活动中培养幼儿的想象力。
美术课最重要的任务就是激发引导幼儿的想象力。爱因斯坦说：“想象力比知识更重要。”孩子们最大的乐趣也在于幻想，每一个孩子的心都是一个充满幻想的神奇世界。教师的教学应用“童心”去想幼儿所想，用幼儿喜闻乐见的形式去激发幼儿创作的欲望，让幼儿头脑中鲜明清晰的形象，使幼儿产生内心的创作冲动，发展幼儿的绘画创造力。要让幼儿有创造性的表现给予他们自由为重要，不必限制题材，画法，全凭他们尽兴自由画画，才能使美术教育达到预期的效果，在教学时，若教师先出示了范画，接着示范范画的画法，然后让幼儿依葫芦画瓢画出与教师示范画的内容，形式和色彩相同的画。这种方法虽然能通过绘画的过程发展幼儿的绘画技能，是幼儿掌握绘画的一些最基本的方法，但是这种方法所产生的消极作用就是容易造成儿童画的模仿化、概念化，使幼儿在画画时产生消极、被动、乏味的情绪，阻碍幼儿的思维和想象力的发展，扼杀他们潜在的创作意识。要改变这一状态就要把幼儿从被动中解放出来，教师要根据中班幼儿的年龄特点，选取贴近幼儿生活实践的教材，有目的、有计划地引导幼儿在观察和感受的基础上敢画、想画。由于这些绘画内容能够让幼儿亲身观察和体验到，所以，幼儿能够大胆、自由地作画，并且利用画面来充分表达自己对生活的感受和理解。同时，教师运用幼儿喜爱的游戏、儿歌、故事、听音乐等多种教学形式启发幼儿思维，丰富幼儿的想象，鼓励幼儿自由作画。自由作画并不是“放养画”，教师什么都不教，它包含着想象画和创作画，从而使幼儿对美术活动怀有强烈的兴趣和创作热情教师可以在教学中提出一些线索作为幼儿思考的起点，使其展开想象，大胆创作。如在学画《神奇的大树》时，因幼儿对神奇不是很理解，我先为幼儿介绍了一下“神奇”的含义，同时出示了几幅神奇的图画，引导幼儿想象神奇的树是什么样子，并用画的形式表现出来，给孩子想象得空间和创造的余地，充分发挥了幼儿的想象力和创造力。孩子们的作品大胆新奇，超越了时空观念，把未来的大树装扮的多姿多彩.
三、在美术活动中培养幼儿的开放意识。
幼儿生活在一个开放的、高科技的时代，幼儿每天接触的是丰富多彩的世界，教师必须打破以往陈旧的陋习，把幼儿美术创作从教室中解放出来，让幼儿多接触大自然，鼓励幼儿多听、多看、多触摸、多尝试，丰富幼儿的知识，开阔幼儿的眼界，让幼儿的想象和创作有更大得空间。如让幼儿画《海底世界》，我首先让幼儿观看了课件，让孩子了解海底的各种各样的鱼的外形特征，给孩子们讲解鱼的生活习性，鼓励幼儿大胆用自己的语言描绘鱼，然后让幼儿画出自己喜爱的鱼，并给鱼赋予人的特性，这样幼儿的绘画作品内容丰富、形式多样，如果用传统模式幼儿就有可能只绘画教师教的几种鱼的画法，作品就有可能出现模式画的倾向，内容贫乏。可见开放意识是幼儿创造的基础和源泉。
四、在美术活动中培养幼儿的自信心。
“你画的什么呀，乱七八糟的，难看死了”教师拿成人的尺度和标准以像与不像来衡量幼儿的作品，给人才的培养带来一个又一个的失误，伤透了幼儿的心，打击了幼儿创作的欲望，使幼儿感到自卑，违背了教育的宗旨。由于幼儿的生理机制尚不完善，所以画出来的形象往往荒诞、奇特、不和常理，但这正是幼儿画的可爱之处，他所展现的艺术是成人望尘莫及的，儿童画更多的是一场游戏，是他们对外部世界的真实感受和内心世界的真诚流露，是真、善、美的体现，也正是这种游戏启迪了他们的心智，培养了他们的个性，以它本身的纯真、质朴给人以强烈的冲击。因此教师应珍惜和爱护幼儿的这一特征，不要总在“形”上做文章，应遵循幼儿年龄发展的规律，充分理解幼儿那种害怕失败的心理，尽量保护和激发幼儿潜在的兴趣，使幼儿在美术教育活动中没有失败和犯错误的感觉，始终在一种轻松的氛围中表现自己，同时教师要采用鼓励的方法，发现和充分肯定幼儿的优点，使幼儿充分认识到自己的才能，让幼儿树立一种“天生我才必有用”的信心。记得教幼儿画意愿画时，一位幼儿马上用娴熟的笔法画了架大飞机，我看完后笑着走开了，可等我再走到他身边，那张纸已经面目全非了，看到我‘惊讶的表情，孩子嗖得用手捂住画，一副不知所措的表情。我马上明白，孩子怕受到老师的指责，我马上换了一种表情，并用好奇的口吻问：“呀!这画的是什么神奇的东西?”孩子马上来了精神，眉飞色舞的讲了起来。原来他的飞机在飞行的过程中遇到了敌人，双方便打斗了起来，那些横七竖八的线是炸弹在飞来飞去。孩子好象兴尤未尽，和同伴继续讲了起来。我知道我维护了他的自尊心，同时也树立了他的自信心。
五、在美术活动中培养幼儿的多种能力。
在美术活动中要注重幼儿观察力的训练，观察力的提高，使幼儿在画画中头脑里就有东西可想，有形象可画，其绘画的语言也就更丰富。我们在教学活动中通过让幼儿欣赏作品，用图画来表现在欣赏过程中自己的感受。还用补画、找找画面不同点和相同点等手段提高幼儿的观察力。在教学活动中还利用添笔画、几何图形拼画、体验联想画、等手段促使幼儿发散思维、逆向思维及联想能力的提高。经过这样有目的、有计划的活动，幼儿的创造性思维得到了发展，画面的内容更丰富，更生动了。
六、在美术活动中培养幼儿自由、平等的民主意识。
教师应尊重孩子，平等的对待他们，给予他们积极性、指导性的启迪，为他们创造和谐民主的气氛，有时幼儿也是成人的教师,幼儿瞬间闪烁的洞察力的火花,往往会成为成人思想的指南。
美术活动是幼儿描绘自己内心欢乐忧伤的最直接的工具，是儿童精神世界的真实流露，教师要善于发现，善于引导，让美术教育在儿童成长过程中写下光辉的一笔。
幼儿美术教育浅谈论文表（优质17篇）篇六
美术在幼儿教育中发挥着不可替代的作用，它是教师与幼儿沟通的重要桥梁。良好的美术教育不但有利于提升幼儿美术技能，还有利于其创造性的培养。对美术教育对幼儿创造性的培养进行详细分析，主要目的为幼儿教育事业提供有效借鉴和参考。
美术教育；情感因素；创造性；鉴赏。
所谓创造性主要是指以探索和求知为主要特点的高级心理活动，并以“思考、想象、理解、记忆”等一系列能力为基础。俗话说，没有创造就没有希望，幼儿美术教育同样如此，缺乏创造性的美术教育根本无法实现美术教育本质。因此，在幼儿美术教育过程中，重视儿童创造性思维培养，从根本上提高幼儿艺术鉴赏能力以及审美意识才是幼儿美术教育的最终目标。下文主要从四个方面阐述如何在美术教育过程中更好地对幼儿创造性进行培养。
想象可以给予人类更加美好的享受，是创造的关键。幼儿处在一个想象力极为丰富的阶段，对任何新鲜食物均充满了好奇，其想法往往容易给人带来更多的灵感和启迪。因此，在日常美术教育过程中，教师应该注意采用各种方式激发幼儿的想象力，鼓励幼儿敢于说出自己的想法。例如，向幼儿展示一副有趣的“森林景色”图，教师引导幼儿仔细观察图片上的景色。教师可首先向幼儿提出较为浅显的问题：如，你在图片中看到了哪些景物呀？大家想不想到这样美丽的地方去玩耍等问题。通过提问激起幼儿兴趣。然后再对问题进行深入和丰富：如果是这座森林的主人，你会希望有哪些动物跟你玩耍呢？如果你是这座森林的主人，你希望森林里的房子是什么颜色的？通过逐渐深入、延续的提问方式，鼓励幼儿不断发挥自己的想象力，进而达到培养创造性的教育目的。
爱玩是幼儿的天性，在美术教育中引入游戏，不但可以让孩子感受到游戏带来的快乐，丰富幼儿思维，营造良好的学习气氛，还可在游戏中进一步激发幼儿创造热情，增加幼儿的学习兴趣。为此，在美术教育过程中，教师可通过开展有意义的游戏活动，把传统“模仿”为主的教育方式转变为“探索”式的学习方式，让幼儿在无拘无束的氛围中进行“剪剪贴贴、添添画画等美术活动，使幼儿在自由的海洋里充分发挥自己的想象力，进而达到促进想象力提升、激发创造热情的学习目的。例如，在学习画小动物的时候，教师可把已经精心准备好的图片展示给幼儿看，并与幼儿一起探讨动物的叫声、习惯、喜好等等。以“袋鼠”为例，可以让每一位小朋友模仿“袋鼠”跳跃，然后指出袋鼠的最大特点就是怀中犹如一个大大的口袋。完成模仿跳跃以及谈论后，幼儿对袋鼠的形象有了更深入的了解，此时再引导他们学着临摹，进一步增强记忆。
与一般的说理性学科不同，幼儿美术教育全过程均需要情感教育的参与，情感体验是幼儿创造灵感的主要来源。因此，在幼儿美术教育过程当中，教师应该要积极引入情感教育，从幼儿的情感需求出发，主动参与了解幼儿情感世界，通过对教育情境中情感因素的利用，为幼儿积极创设出优越、丰富的审美环境，以便达到激发幼儿的创造灵感的教育目的。例如，教师可向幼儿讲述一个温馨欢乐小故事，故事主要讲述一位妈妈和自己孩子的成长经历，因为有了孩子的陪伴，妈妈的每一天都非常开心和快乐。教师讲述完毕后，向幼儿提出问题：大家都非常爱自己的妈妈，那在你心中，妈妈的笑容是什么样子的呢？鼓励幼儿发挥想象，画出自己心中认为的妈妈的笑脸。通过把妈妈这种情感因素融入到美术教育中，进一步激发幼儿的创造灵感。
幼儿对于正确、错误的分辨能力显然不足，对于世界均以一颗单纯的心态，也就是说幼儿美术属于“无错误的科学”。因此，教师在其美术教育过程当中，应该要以积极、包容心态去面对，遵守无对错教学原则，对幼儿的美术成果进行积极评价。不管幼儿的美术作品如何，都采取委婉、柔和的.方式进行鼓励，努力去欣赏每一位幼儿的成品，让他们感受到创造带来的快乐，从而达到诱发其无限想象力、创造力的有效教学目的。例如，在自由发挥的美术课堂中，教师可以鼓励幼儿自由画出自己最喜爱的东西，并使用自己最喜爱的颜色来进行填充。有些幼儿画出了自己最喜爱的花朵，有些画出了自己最喜爱的玩具，有些画出了自己最喜爱的汽车。幼儿完成作品后，教师一一进行评价，并颁发小奖品，满足他们内心的成就感，并让其父母、亲属欣赏，得到来自更多人的鼓励，让幼儿的创造价值得到充分的肯定。幼儿是一个天真无邪、充满无限想象力的阶段，他们的想法充满奇幻色彩。因此，对于幼儿美术教师来说，应积极了解幼儿心理特点，从其情感需求出发，重视自由、个性化教育，通过积极鼓励、评价，不断激发幼儿潜在的动力，不断激发他们创造灵感，充分挖掘幼儿无限的创造力，培养其创造思维，为国家培养出更多优秀的艺术人才。
幼儿美术教育浅谈论文表（优质17篇）篇七
组织幼儿教学活动的总目标是为了让幼儿学有所得，这其中包括了艺术、人文、科学、道德等方面的教育，幼儿教学活动的内容如此丰富繁多，其中，美术教学能让学生“学有所得”到什么是备受议论的话题，这个问题是关系到幼儿教育整体效果的关键问题，是需要我们深入思考的。教师作为幼儿美术教育工作的一线人员，其专业技能和教学能力直接关系到学生能学到什么以及学习的效果。这就需要主修学前教育专业的教师对自己的专业技能有更高的要求，学生家长也进行监督，家长扮演好沟通桥梁的角色，以保证幼儿得到良好的、专业的学前美术教育。
1.本质论。这一观点的代表是格里和艾斯纳，主要强调学科为中心，实现美术学科的自身价值。这一观点主张发挥美术这一门学科的价值，并认为美术对个人经验的作用就是它的价值所在，绘画能力是学习的成果。美术是人类文化的重要组成部分之一，与其它学科相互影响、相互促进，并与人类活动的各个方面有诸多联系，对幼儿的美术教学是基础知识的初步渗透，也并不要求将幼儿培养成今后这一领域的专家。本质论的弊端在于，过分强调了美术教育的系统性，忽视了幼儿的自主性和内在需求。2.感官教育论。这一观点的代表人物是两位学者，他们根据自己从医的经历总结出了对美术教学的看法。这一观点主张绘画训练对锻炼幼儿的眼睛和身体肌肉都非常有益，幼儿在绘画的过程中也能够很好地培养观察力和手眼的协调力。他们并没有提到关于幼儿的创造力、想象力、审美鉴赏力等的培养，他们仅仅局限在从生物学的角度讨论美术学习的目的，没有涉及到政治的，理想的，情感方面，因此这一观点无法解释人类美术发展史上的许多问题。3.社会本体论。该观点认为美术的服务对象是国家和人民，将幼儿的美术教育问题和国家发展的长远目标直接联系到一起，更加强调美术教学的社会性质。美术学科本身具有一定的社会性，但是只在像宣传等方面，并不涉及国家长远规划方面。社会本体论将美术学科的社会性作为唯一的特性，认为美术教育与国家和社会长远发展目标的联系是唯一的方面，忽视了学前美术教育的对象是幼儿，他们处于低年龄的社会经验极少的时期，应该更多关注的是他们的个体性目的。
在国家颁布的有关幼儿教育的学习和发展指南中，关键指出了这几点，学生的感受、兴趣和欣赏。这些关键词的使用对象如果是美术教学的话，那么国家要求的美术教学的目的和教学效果就显而易见了，就是希望通过引导幼儿观察自然和生活，培养他们发现美的眼睛，提升他们对美的鉴赏力，对美术作品的近距离接触，也能让幼儿感受美术的魅力，从而激发起对美术学科的兴趣和热爱。但是目前社会上还存在许多对学前美术教学目的的认识误区。1.忽视学前美术教学的审美培养目的性。许多学校长期以来都非常重视幼儿美术的模仿环节，以画的“像”和“不像”来评价学生绘画作品的好坏，但是这是一种非常不科学的评价方式，它只能评判学生的绘画模仿技巧，并不能用来评价学生的`创造力，幼儿的美术教育确实应该让幼儿掌握一定的绘画技巧，但是这不应该成为教学目的中的主要方面，这当然和应试教育的观念脱不了干系。2．过分强调想象力、创造力的培养。这种观点会导致许多教师有借口少参与美术教学活动，对学生宣称要自由创作，充分发挥创造力，似乎只有这样才能很好地培养学生的想象力和创造能力。但是这样的观点忽视了对学生基础的专业美术知识和技能的教授和培养，没有良好的基础和相对专业的美术指导，学生的自由创作也就没有基础，进步也无从谈起了。3.将德育、智育作为幼儿美术教学的目标。道德培育和智力发展一直以来是我国教育事业发展的总目标，但是此观点认为美术能发展幼儿智力并养成良好的德行，将美术教学作为德育和智育的手段就偏离了美术教学的初衷。这种观点现在在幼儿美术教学中非常普遍，实际上是受了中国多年的实用主义和应试教育的影响。，认为美术不是主科，所以不必给予过多的关注，唯“成功”主义论，对于教育来说是非常功利的，也忽视了幼儿在美术学习中对“美”的感知和体验。
三、总结。
社会对学前幼儿美术教育的认识经历了长期的发展过程，过去由于科学、经济、生物发展的不充分，人们对这一学科教学的目的认识有所偏差。但是随着社会发展的成熟，当今社会的我们要树立对学前幼儿美术教育目的的正确认识，尤其是身为高校幼师专业的学生和正在从事幼师行业的老师，必须树立正确的幼儿美术教育的教育观、价值观，对认识误区要及时改正，认真贯彻落实教育部门对幼儿美术教育的要求，如此，学前幼儿美术教育才能达到预想的效果。
幼儿美术教育浅谈论文表（优质17篇）篇八
第二阶段：实施阶段(2013.9―2014.2)。
(一)幼儿园常规安全教育中良好环境的创设。
1、将一日常规安全环节进行研究、分析，掌控每个环节重点。
2、加强对教师一日常规安全教育培训，让每一位教师清晰每一个环节的要求。如：幼儿入厕男女分开，每组五名幼儿入厕，教育幼儿不打闹、不推挤，入厕后有秩序的排队洗手，提高警惕，小心地滑等。
(二)对幼儿进行日常安全教育的开展，重点在安全月中进行深入研究。
1、常规安全实施，除要求教师规范幼儿一日常规外，并要求班级每日开展“一分钟安全教育”，根据班级幼儿容易出现的一些安全隐患行为开展教育，如：关门的正确方式、区域活动时工具与材料的正确使用等。幼儿园相继开展“安全月”教育活动，制作以“安全”为主题的知识宣传展板，中大班幼儿开展“争做小小安全员”。将安全教育真正的渗透于幼儿在园每一环节内。
2、加大家长安全教育宣传，做到家园共育，将幼儿园常规安全与家庭生活相结合。利用半日开放活动家长来园时，向家长发放问卷调查，及时了解家长看到的常规安全隐患。
3、转变角度，让幼儿成为主人，在幼儿一日活动中，让幼儿寻找发现常规安全隐患。
4、教师分阶段开展课题研讨，开展安全教育教学观摩活动。
5、班级之间进行对比。
第三阶段：总结阶段(2014.3―2014.5)。
1、发放后期家长问卷调查，了解通过教师教育后、幼儿学习后的改善情况。
2、通过交流、座谈、汇编有关成果等形式，整理归纳总结，收集、整理课题研究的相关资料。
3、撰写结题报告。
课题成果的预期和呈现。
准备阶段：
1、课题选定讨论的会议记录。
2、课题研究方案，课题研究前的培训资料。
3、本园常规安全教育现状总结，搜集目前国内外的研究现状资料。
4、安全教育计划。
实施阶段：
1、良好环境创设的方案及成果展现。
2、对教师一日常规安全教育的培训内容。
4、家长安全教育宣传单及前期家长问卷调查表。
5、安全教育教学观摩活动设计。
6、根据研究现状进行教育笔记、论文撰写。
总结阶段：
1、后期家长调查问卷。
2、班级对比分析表。
3、收集、整理课题研究的相关资料。
4、撰写结题报告。
幼儿美术教育浅谈论文表（优质17篇）篇九
守规则是文明人的基本素质，也是社会存在和发展的需要。一个人关于规则方面的素质往往会影响到未来的发展，而规则的养成又往往依赖于幼儿时期家庭间的教育，因此，本文分析了目前家庭教育中关于幼儿方面所存在的问题，继而针对问题，阐述了幼儿规则养成在家庭教育中的对策以及建议。
中图分类号：g78。
文献标识码：a。
规则是对空间以及自由所提出来的某种意义上相对的约束和限制，规则是一种很好的秩序与规范，能够使人的各种活动得以顺利进行，发挥出更大的自由度，并且享受到更多的乐趣。孩子行为习惯的养成需要一个十分漫长的过程，但是，只要坚持不懈地进行培养，就能够使幼儿规则意识以及行为得到巩固，为孩子未来良好的发展奠定基础。同时，关于规则意识方面的培养并不是在短期内能够完成并且见效的，这需要家长以及老师在教育中点点滴滴渗透，循序渐进地培养幼儿的规则意识以及规则执行能力，使幼儿更加适应以后的校园生活，更加适应社会生活。
1.1居高临下，意识缺乏。
目前，存在一些家长，他们与孩子处于不平等的状态，在孩子面前总是会处于居高临下的地位，这样是很不恰当的，对孩子在规则养成方面造成十分负面的影响。因而，家长应该摒弃“家长说的话都是权威的，是不可改变的”这样的观点。因为父母往往也是存在着缺点的，也往往会有讲错话的时候。家长在家庭生活以及家庭教育中都要尊重孩子，父母在家庭中的角色应该是贴心的，应该是孩子可以向其倾诉的朋友。同时，家长也应该意识到每个人都不是完人，如果说错话或者做错事都要勇于承认，而且，如果孩子的观点是正确的话，就应该尊重孩子的意见。
有的家长认为幼儿现在年龄还小，如果对他们确立规则的话就有些早了，也不会起到多大的作用;还有的家长认为现在的教育一直大力提倡要充分展现孩子的个性，应该给孩子充分的自主性，如果加强对幼儿规则方面的培养那么就会违背这个原则，对幼儿管得太紧也会不利于幼儿个性的展现。这些观念都致使了一些家长会在很大程度上对孩子规则的养成而有所忽视。正如孔子曾说：“随心所欲而不逾矩。”这说明自由是那种可以随心所欲的境界，然而，自由却也是建立在所有人都能够遵守规则的基础之上的，所以说，关于规则的教育并不是限制自由。
1.2自相矛盾，方法不当。
部分家长意识到孩子如果在幼年的时候没能够形成良好的规则意识，这将会给他们未来的发展带来很多障碍，因此，孩子在很小的时候，家长就给孩子制订了很多家规。然而，在具体的教育过程之中，却存在着显而易见的方法不当这一问题。除此之外，有些家长不能够以身作则，却只是一味地要求幼儿要遵守规则，自己却不按照规则来行事;有的家长之间对于规则教育的理念不一致，比如爸爸要求要这么做，但是妈妈却又要求要那么做，这会导致幼儿无所适从，有的孩子还会趁机利用家长之间的分歧来“投机取巧”。还有的家长存在着对规则的程度把握不准的问题，例如，有的家长规则过度，然而有的家长却规则淡漠。
1.3自暴自弃，执行困难。
有的家长在谈到给孩子确立了许多规则要求的时候，总是会抱怨执行起来十分困难。家长往往都有这样的抱怨：“我已经厌倦了整日对他们唠叨个不停，却一点效果都没有。”“规则对他们似乎一点都不管用，每次我都得不断重复提醒。”由于孩子的身心发展特性的制约，他们一般无法具备很强的规则行为以及规则意识。因此，家长肩负教导幼儿的义务以及责任，不能听任孩子自由发展，正因这样，家长才更需要加强引导与培养孩子规则意识的形成、规则行为的养成。
2.1体验后果，增强规则意识。
幼儿规则意识的养成有时是需要付出一定代价，才能够使得幼儿由他律转变到自律。适当地让幼儿接受一定的自然后果法，是有必要的。“自然后果法”是法国著名教育家卢梭提出，他主张对儿童反复的过失采用“自然后果法”，即让儿童凭自己的直接经验接受教育，体会自己所犯错误的自然后果，从而学会守规则。
当然，这种方法是要有一定限度的，同时还要和引导说理相结合，要让幼儿感受到父母的爱意，让孩子能够慢慢感悟，逐渐变得懂事起来。
2.2巧用方法，理解规则。
孩子的规则教育不应该是一件十分严肃的事情，如果家长要采取强制的手段让幼儿识记规则，那么，可能只会是暂时记住，真正的执行效果并不会很好，这是由于幼小的孩子无法一直自然而然地记住并且遵守规则。所以，家长可以充分利用幼儿都喜欢游戏活动、爱听故事这些特点，增加一些趣味性比较强的东西在规则教育当中。这些方法能够让幼儿更加容易地接受并且理解规则，效果也会比直接的强制命令要好得多。
2.3创造条件，执行规则。
有的时候，当孩子具备了一些的规则意识，但是却仍会出现时常违规的情况家庭教育非常重要的就是给孩子创造条件，让孩子自己去执行规则，从而加深对规则的理解。例如给孩子创造交往的机会。经常带宝宝到有孩子的朋友家里去，或鼓励宝宝请小朋友到家里来，给孩子们提供在一起玩的机会，这时成人最好不去关注他们。尽管孩子之间不时会发生磕碰，但恰恰是彼此之间的冲突，使孩子们懂得了哪样做行得通，哪样做是行不通的。
2.4及时鼓励，巩固规则意识。
鼓励以及表扬的形式应该是多种多样的，不但要有物质上的满足，还要用点头、微笑、抚摸等肢体动作，来对幼儿某一遵守规则的行为的表现表示赞同，所有这些都是一种对孩子的肯定，都是一种表扬，从而让幼儿巩固规则意识。
规则意识以及规则执行能力，会对人的一生产生巨大的作用，社会任何地方都会存在着不同的规则，同时，不同的社会角色也需要遵守不同的规则。如果社会没有规则，那么这个没有秩序的社会，一定会是一个不正常的社会，甚至是无法生存的社会。但是，培养幼儿的规则意识，并非一朝一夕能够完成并且见效的，这需要反复、长期的引导，只要家长用自己的耐心以及细心去认真对待自己的孩子，那么就一定能够使得幼儿把各种规则，化为他们自觉的、自主的良好行为，将来能够更好地融入到社会之中。
[2]孙丽娟.幼儿家庭教育的重要性、科学性.科教新报(教育科研),2010(14).
[3]方智力.幼儿家庭教育问题及对策探究.课程教材教学研究(幼教研究),2010(1).
幼儿美术教育浅谈论文表（优质17篇）篇十
好家长成就好孩子――给孩子一个成长的支点。
1.了解孩子的需要。
（1）消极因素。
1.用孩子的思维去看待孩子。
对孩子来说，父母的爱就如同孕育地球上所有生命的太阳和水那样重要。然而，如此重要的感情，也会有让人意想不到的“爱的误区”。
1.只关心孩子是否“吃得饱”，不关心孩子是否“过得好”
有的家长只关注孩子的分数，而把培养孩子的态度、意志、品质、责任感、敬业心、适应能力、劳动习惯、沉着冷静、善待挫折等品质忽略了，使孩子成为学习的“尖子”，人格上的“矮子”，严重影响了孩子的正常发展和社会生存能力。
一分耕耘，一分收获，孩子的教育也是如此。孩子的心灵是一块神奇的土地，播上思想的种子，就会获得行为的收获；播上行为的种子，就会获得习惯的收获；播上习惯的种子，就会收获品德的收获；播上品德的种子，就会获得命运的收获。以上是我本人在对孩子教育过程中的一点经验，当然这是不全面的，希望能和大家共勉。
参考文献：
叶莉。让幼儿在韵律活动中充分的表现自我［j］。科学大众：科学教育，（02）。
（作者单位湖北省襄阳市直属机关第一幼儿园）。
幼儿美术教育浅谈论文表（优质17篇）篇十一
八、课题研究中应注意的几个问题。
1、用科学发展观的态度指导课题研究，必须实事求是、客观，科学地进行调查研究，重实证、重理性;合理运用行动研究法、观察法、比较法和经验总结法等进行研究。
2、课题研究人员必须加强教育理论学习，以新的教育观念指导自己的实践行动。
3、及时慎重地、细致地收集实验资料，注意收集点滴的实验成果和体会，以保证课题研究获得良好的成果。
4、课题研究中要充分发挥全体教师的作用，鼓励广大教师积极投入到课题研究中来，形成良好的科研氛围。
幼儿美术教育浅谈论文表（优质17篇）篇十二
：随着大众文化趋于多样，电子、数码等技术不断创新带动起影视行业的快速发展，其中动漫文化也开始繁荣起来。即便中国的动漫行业起步晚发展慢，但是它的影响也不可小觑。动画作为动漫的形式之一，以影像播放即动画片的方式呈现，对小学生成长影响巨大。
动画片的蓬勃发展，塑造了许多令人印象深刻、耳熟能详的动画角色，毫不夸张的说，21世纪的每个人的心中都有一个喜爱的动画人物。众多的动画人物以其乐观、幽默或者正义和平的形象，促进着小学生心理健康发展，如中国的孙悟空，日本的柯南，美国的雷神等。动画片对小学生美术教育的影响深刻，一方面有利于学生开阔眼界、激发想象、提高审美；另一方面由于小学生心理不成熟，智力发育不完全，动画片中的不健康的内容不利于学生的全面的健康发展。
由于文化差异、技术差异，各国的发展重点不同，但是他们的本土特色都浓厚。中国动画致力于创作，民主特色重，注重传承历史和教化意义，如《秦时明月》《大闹天宫》；日本动画注重超现实题材，如《天空之城》《龙猫》；美国注重高科技的应用，如《美国队长》《雷神》。
由于影视行业的发达，儿童的生活充斥着卡通动漫，小学生经常乐于研究动画片中鲜明的人物，喜欢在一起讨论人物的外表即穿着打扮和外貌，也乐于模仿人物的特色动作，由此可以看出，动画片中的人物形象对小学生的审美是有很大的影响的，对其美术教育也有影响。小学生由于阅历低，智力发育不成熟，对于美术的认识基本是从看和想、描和摸的方式展现，也基本以这种方式了解现实中的新鲜事物，并把它融入进美术绘画中，动画片就是由天马行空的想象结合实际生活创作而成，因此小学生经常观看动画片可以激起学生灵感迸发、激发学生想象和发散思维，提高学生的审美能力、创作能力。想象与兴趣是创作灵感迸发的重要条件，动画片以其曲折的故事情节提高兴趣、以其多彩的画面激发想象；不仅如此，小学生由于年纪小，难以看到课本外的世界，通过观看动画片可以开阔视野、增多阅历。以《天空之城》为例，这部动画电影通过感人的情节，奇幻的环境吸引学生的目光，学生通过观看动画片，切身的体验美术创作的魅力，使其对美术创作具有期待性，唤醒学生对美术的热爱。再比如《创世纪传说之世界的彼方》这部动画电影的场景、人物完全是以美术的形式，用动漫软件逐帧刻画创作而来，真实性强，而且电影中的大部分场景都贴近实际原型，可以说是以实物对其美术创作的，这对学生想象力和审美的提高有一定的积极作用。动画片对小学美术教育具有审美教育功能，美术教育实质上也是审美教育，审美教育的主要目的在于提高审美的能力，但是审美不仅局限于美术方面，审美教育也包括情感、道德审美，小学美术教学万不能因为学生小，就忽视审美教育，以免影响小学生的道德缺失。小学生由于阅历不足以及审美经验少导致审美心理结构不完整，因此他们审美情感的经历都来自于审美愉悦的体验，只有能让他们内心接受的美术教学内容，才能够让他们投入到美术当中，就像是动画片中图像的颜色一样，明亮的纯红纯黄等饱和度高的颜色更容易让小学生接受。还有就是动画片中具有语言艺术，能熏陶小学生审美意识。动画片的展现形式具有美感，它是用画稿一张张联系连接起来展示出来，因此动画片本身就具有线条美的审美价值是毋庸置疑的。
小学生的辩知能力差，对很多事物没有一个清晰的认识，在动画片的影响下，很多学生的心理道路一定有偏差，而且当今社会的发展，暴力、色情的画面充斥在一些动画片中，这对小学生的心理和语言、行为有着极大的危害，他们可能在行为、语言上模仿，以及在心理上造成错误的暗示，最终深陷泥潭，无法自拔。很多动画片中搞笑、夸张的情节仅是为了满足部分人的需求，但并不具备教育需求，这样的动画片不仅可能会导致学生为了求异而肆意模仿，更严重的是可能会消极地影响学生心理健康成长，更不用说能对美术教育产生积极影响了。制片商不能为了一味的追求高播放量带来的经济利益而轻视道德和社会责任，不管不顾小学生的成长健康，因此在创作动画片的时候一定要怀有高责任心、注重学生的心理健康，给孩子们营造一个健康的成长环境。由于孩子的想象力丰富，心理不够成熟，辨别是非能力弱，而观看动画片又占据孩子们的大部分的娱乐生活时间，若是动画片的内容不健康，就会对孩子们的思想健康造成消极后果，照此发展，动画片不仅消极的影响小学美术教育，还会消极的影响学生的全面发展。
综上，由于小学生阅历不足，身心发育不完整，还无法正确的辨别美丑善恶，学校要合理利用动画片对学生的积极影响，大力开展小学美术教育，引导学生思想健康发展，成就一个美好的未来。
幼儿美术教育浅谈论文表（优质17篇）篇十三
大班户外活动体育游戏锦集——x。
幼儿身体技能达标手册——x。
自制体育器械及操作手册——x。
中期报告——x。
课题结题报告成果——x。
八、研究经费与设备条件。
1、申请者是本园的赵园长，是西安金色摇篮早教中心的创始人，对工作尽职尽责，对员工就像自己的家人一般亲切，深受大家的敬爱。本次课题的负责人是本园的教研组长，拥有近的育儿经验，金色摇篮的一线教师，本科学历，小教二级教师职称，参与本课题研究小组成员都是本园的一线的年级组长。小组成员业务水平较高，有责任感，执行力强，身心健康，能为本课题服务，小组成员能明确责任、分工协作。
2、园领导高度重视，亲自负责牵头与课题研究，成立专门的研究小组，邀请领导、幼儿高教进行课题讨论、指导和引领。
3、我园设立专项课题研究经费，保证研究过程中经费的使用，所需物品的供应，确保课题研究的顺利完成。
4、我园制定了相关课题管理条例，规范学习、研究制度，使课题研究制度化、规范化、运用激励机制，重奖科研成果，对研究成员评优、晋级等政策倾斜激励教师从参与课题研究及课题研究的奖励推动教师队伍学习的热潮。
课题研究与幼儿园工作相互协调，规划课题研究与幼儿园整体目标相协调;安排研究工作于幼儿园日常工作相协调，做到教育科研同步发展，共同提高。我们也希望能得到上级领导的支持和指导，帮助我们更好地做好科研。
幼儿美术教育浅谈论文表（优质17篇）篇十四
多媒体教学概念多媒体教学是以多媒体为核心的教学方式，可以通过多媒体构建立体化、层次化教学内容，将静态教学转变为动态教学，给学生视觉、听觉上不同的课堂享受。
多媒体教学设计的过程中教师要依照教学目标和教学对象特点对教学体系进行合理编制，依托多媒体技术对教学结构进行改善，依托多媒体资源对教学内容进行拓展，从而为学生构建良好的学习环境，激发学生学习主观能动性。多媒体教学过程中学生能够与教师积极交流，与教师共同进行课堂内容的教与学，完成教学结构的全面调整，达到教学体系的优化，实现教学效益的最大化。
多媒体教学的重要性多媒体教学可以激发学生学习的主观能动性。多媒体教学可以通过多媒体技术为学生提供良好的学习环境，创造生动、形象的知识体系，将小学美术学习变成简单、有趣的事，对学生学习积极性的改善和学习热情的提升具有至关重要的意义。
小学美术教学过程中多媒体技术将静态的教学画面转变为动态的教学体系，通过动态图画、视频等直观、清晰地为学生展现了小学美术教学内容，让学生与美术能够近距离接触，从本质上激发学生的主观能动性。
多媒体教学可以提升学生美术欣赏水平。多媒体教学过程中利用多媒体资料对小学美术内容进行展现，在课堂教学基础上实现教学内容拓展，开阔学生视野。在该教学过程中学生可以通过大量的多媒体资料充分了解美术，对美术的奥秘进行挖掘，从而全面改善自身的审美水平，提升审美观念培养效果。尤其是在不同流派画作对比的过程中，学生可以自然感受到美术的魅力，在不同流派的对比过程中充分了解不同美术流派知识，提升学生对美术的认知，改善学生审美水平。
多媒体教学可以拓展学生美术认识。传统小学美术教学过程中只是对学生进行知识性教学，只是单纯进行课本知识教学，这在很大程度上限制了学生对美术知识的认知，影响了小学美术的发展。而多媒体技术可以从多媒体资源出发，对小学美术教学体系进行丰富，信息量非常庞大，可以让学生在美术知识的海洋中自由翱翔，扩大学生知识容量，给学生提供良好的知识学习氛围和环境，让学生在潜移默化中形成知识认知，这对小学美术教学效益的提升具有非常好的促进作用。
定位教学地位，优化多媒体教学关系传统小学美术教学过程中主要以教师为核心开展小学美术教学，在教师引导下进行各项知识学习，这在很大程度上影响了学生学习积极性和主动性。新时期小学美术多媒体教学体系构建的过程中，教师要构建以学生为核心的多媒体教学体系，在学生需求上合理设置多媒体教学内容，确保多媒体教学能够更好地服务于学生。教师要对多媒体技术进行把握，通过多媒体技术全面展现多媒体内容，对多媒体教学体系进行完善，从而形成和谐、自由的学习氛围，为学生小学美术学习奠定良好的学习环境。该过程中教师要主动与学生进行沟通，了解学生学习状况并及时依照学生学习状况对多媒体教学内容进行调整。
合理筛选材料，改善多媒体教学氛围多媒体教学的过程中，教师要对多媒体材料进行合理筛选，依照小学美术教学需求对网络资源进行合理运用，将网络资源与小学美术教学融合在一起，全面拓展小学美术教学内容。笔者在“建筑艺术欣赏”教学过程中，就在课本图片欣赏的基础上进行拓展，在网络上搜集多样图片资源，通过多媒体对上述图片进行展现，让学生对上述建筑内容进行分析。这种课堂资源的拓展让学生加深了对建筑艺术的印象，从不同方面提升了学生对建筑艺术的认知，对学生小学美术学习效益的改善具有非常重要的意义。与此同时，在小学美术教学过程中，教师还可以利用多媒体的动态环境对教学内容进行拓展，通过多媒体对小学美术资料进行对比，让学生在该对比过程中了解美术作品之间的差异，提升学生对小学美术的认知。
丰富教学设备，提升多媒体教学效益在小学美术多媒体教学过程中，教师要对多媒体设备进行完善，要适当拓展投影仪和摄影器材，对多媒体教学体系进行丰富，从而全面提升多媒体教学质量，改善多媒体教学效益。教师要善于利用投影仪进行示范，通过投影仪对小学美术中的剪切画、图片等进行展示，让学生能够快速、清晰地看到示例样本，大大降低课堂中因为示例样本观赏导致的时间浪费。教师要善于利用摄影设备，通过摄影设备对学生课堂学习及美术教学中的画面进行展现，给学生身临其境之感，让学生能够在立体的空间中感受小学美术教学的美妙，提升小学美术教学效益，为学生创建良好的学习氛围。笔者在对基础色彩知识进行教学的过程中，就通过投影仪对“红、黄、蓝”色光三元素进行展现，让学生通过投影仪观察上述三原色组合后的色彩效果，通过观察效果直接进行记忆，这在很大程度上提升了学生对色光三原色组合后各种色彩的认知，提升了学生对色光三原色的学习效益。
完善教学设计，改善多媒体教学质量在小学美术多媒体教学设计的过程中，教师要对设计结构进行合理把握，要依照教学要求对教学层次进行完善，为小学美术教学创建良好基础。教师要在多媒体教学中适当融入其他教学方法，在多媒体中设置探究式教学内容，让学生通过多媒体情境进行小学美术探究，充分拓展学生的视野和思维，让学生对小学美术学习过程中的相关内容进行把握，从而全面提升学生学习质量，改善小学美术学习效益。教师要设置实时交互环节，及时了解学生学习过程中存在的问题，对学生的问题及时解决，从而让学生能够紧跟教学进度。除此之外，教师还要设置小学美术评价内容，让学生指出美术教学过程中的不足之处，与学生就上述问题实施交流，及时修改和调整，从本质上提升小学美术多媒体教学质量，达到小学美术多媒体教学的全面优化和提升。
幼儿美术教育浅谈论文表（优质17篇）篇十五
美是无处不在的，美术是引导学生形成正确的审美意识的重要手段。小学美术教学过程就是一个让学生了解美、发现美、品味美，使学生产生对美好事物的追求欲望，从而形成正确的审美观的一个重要过程。作为小学美术教育工作者，在教学过程中要利用美术教学的特点，将美潜移默化地渗透在学生的潜意识中，从而引导学生树立正确的审美观念。
美术教学是一个循序渐进的过程，作为小学美术教师，我们不可能要求学生一下就能够成为世界知名的大画家。作为学生的引导者，我们就是学生了解美丽的使者，应当引导学生去寻找美、了解美。美是什么？这个概念涵盖了太多的内容。作为小学美术教师，我们要通过我们的教学过程让学生知道什么是美好的，什么是丑恶的。在我们的教学过程中要利用美术教学的特点，让学生品味大自然中的、生活中的美好。我们要利用各种教学方式，让学生能看到美丽的东西：我们寻找美丽的山水图片，让他们了解高山流水的美丽；我们寻找著名的景观影像，让他们了解人类建筑的美丽；我们带着他们走向大自然，让他们观察风云变幻，让他们观察花草树木让他们用画笔记录住这些美丽，让学生在教师的引导过程中，真正地了解美。
美丽无处不在，我们要教会学生发现无处不在的美，即使一件丑陋的事物，通过不同的角度去观察，也有可能发现美丽的一面。在小学美术教学过程中，我们要教会学生从不同的角度去观察事物，静止的、运动的，让学生在细致的观察中去发现它们在不同角度的不同形态。我们可以在教学过程中，将一些立体图形通过不同的角度进行放置，让学生们在不同的角度进行观察，让他们发现相同的物体在不同角度摆放过程中体现出来的美，并让他们在观察的过程中讲述各种美丽的不同，让他们能够在生活中、学习中去发现美。
美术教学是小学生开发智力、培养空间想象能力的重要教育方式。在学生智力开发过程中，色彩艳丽的图片，让人震撼的美丽影像，会给学生留下非常深刻的印象。在学生欣赏这些美丽的过程中，小学美术教育工作者应当让学生能够品味美。小学生的理解能力不深，如何让他们能够品味美呢？对美的品味是一个逐渐深入的过程，是一个思想发展变化的过程，是一种心灵体会，对培养学生的思想道德也能起到重要的促进作用。在小学美术教育过程中，我们应当尝试让学生去品味美，让他们在看到美好的事物后将看到的东西说出来，并引导他们在自己的绘画过程中进行运用，让他们能够感觉到原来自己也能够创造美。
小学美术教学应当让学生产生对美好事物的追求欲望，只有有了对美好事物的追求欲望，才能让学生去追求美，产生追求美的潜意识，让他们在未来的生活过程中追求美好事物。美术教学在很多学生的学习过程中是很短暂的，很多学生在后期的学习中会放弃美术学习。但是，作为小学美术工作者，我们要在短暂的教学过程中激发学生对美好事物的追求欲望。我们可以利用各种媒体让学生去观赏美好的事物，拍摄精美的纪录片，品鉴商场里精美的物品，欣赏优美深邃的自然景观让他们在行走的过程中去追求美。
审美是人类欣赏美和创造美的实践过程，作为小学美术教育工作者，我们应当引导学生形成正确的审美意识，我们不仅仅是画者，同时也是人类灵魂的工程师。在美术教学中，我们既要让学生感知自然美，也要让学生感知心灵美。我们首先应当为学生提供那些大艺术家的画作图片让其欣赏，看那些大艺术家们是怎样用画笔体现美的，并在学生欣赏的同时为他们讲述那些大艺术家的成名之路，让他们能够发现那些艺术家持之以恒的心灵美；其次应当为学生提供众多自然景观的资料，让他们去观赏大自然的美，能够去体会大自然，促使他们去了解自然景观所在地的人文文化；最后在教学过程中，应当引导学生用画笔去展现自己所看到的美，通过大艺术家、众多自然景观体现出来的美来促进学生们对美的深层次体会，引导学生形成正确的审美意识。
幼儿美术教育浅谈论文表（优质17篇）篇十六
有关学前幼儿教育小知识这块，很多妈妈都在关注幼教方法和幼儿教育的方法等等，在此小编就浅谈对学前儿童教育的观察方法进行详细阐述，希望妈妈们可以从中受到启发！
观察是人们在自然发生的条件下对自然现象进行考察的一种基本的科学方法。观察是人的感官在脑的指导下进行的有意识、有组织的感知活动。可以说，观察是一切科学活动的基础，没有观察，就没有科学。学前儿童科学教育中观察的方法是指教师有目的、有计划地组织和启发幼儿运用多种感官，去感知客观世界的事物与现象，使之获得具体的印象，并在此基础上逐步形成概念的一种方法。
观察的方法可以保证幼儿在直接接触事物的过程中运用多种感官直观、生动、具体地认识事物，了解事物的特性，提高幼儿感官的综合能力。培养其运用感官探索周围环境的习惯，并为发展幼儿的抽象思维能力、形成概念提供丰富的感性经验。所以，观察的方法在学前儿童科学教育教育中是最基本、最重要的方法，也是幼儿经常运用的学科学的方法。
观察主要有两种方式。一种是借助于感官进行直接观察，另一种是通过仪器进行间接观察。而观察又可以分为个别物体的观察、长期系统性观察、比较性观察、间或性观察、室内观察与室外观察等。因此，必须注重对学前儿童的观察活动的指导。
一、尽可能提供实物、实景实物、实景是指真实的事物与景象。提供实物、实景是保证幼儿观察活动成功的前提，可以使幼儿的观察得到最真实的效果。幼儿年龄小，通过用图片或模型供幼儿观察，会使幼儿的感性经验不真实、模糊，甚至出现错误。所以，教师必须尽可能为幼儿的观察活动提供实物、实景，特别要经常带领幼儿外出活动，到实地进行观察，使幼儿的印象更清晰、准确。
二、调动幼儿的多种感官参与观察客观事物的特征是多方面的`，它们有着颜色、气味、味道、冷热、声音、手感等多方面的差异。
同时，观察是多种感官的协同活动，既包括用眼睛看，也包括用其它各种感官去感知事物。因此，在观察过程中，只要条件许可，就应该让幼儿的各种感官都参与观察活动：用眼睛去看，用耳朵去听，用手去摸，用鼻子去嗅，有些东西还可以用嘴去尝，从而使幼儿从物体的不同角度对其属性有一个比较完整的认识，既学习了观察的方法，同时也发展了幼儿的感知能力及观察力，能用看、闻、听、尝、触摸等感觉来认识自然。
三、引导幼儿多角度地观察事物。
在指导幼儿观察时，一般可以先对现象有一个整体、大致的认识，使幼儿先能了解观察对象的全貌；再着重观察它的主要方面乃至某些次要的，但是值得注意的细节；最后还要注意观察各个部分和各种现象之间的联系，使幼儿对所观察的事物有一个比较完整、清晰的认识。
四、指导幼儿学习观察方法。
幼儿观察事物较笼统，不够精确，其主要原因之一是他们还未有掌握一些初步的观察方法。教师在指导幼儿观察事物的同时，应根据观察对象的特点，有目的、有计划地教给幼儿一些最基本的观察方法。在幼儿阶段，主要是学习顺序观察法、比较观察法和典型特征观察法。
幼儿美术教育浅谈论文表（优质17篇）篇十七
在小学阶段，做好美术教学工作，对于教师来说是很重要的。如何在新课程改革的背景下对小学生进行良好的美术教育是值得我们教师深思的问题。在本文中，笔者就简要谈谈实施小学美术教育的心得体会，希望能给我们的教学带来帮助。
美育在培养全方面发展的素质人才的作用越发显得重要。它可以教育学生树立审美观念，培养学生审美能力，培养学生认识美，创造美的能力，美育的基本特征是具有示之以形的形象性，动之以情的情感性和寓教于乐的愉悦性，它这一特性是其他教育所不能取代的。
美术学科能让学生学到绘画与制作的本领；能培养学生的综合能力，发挥学生在各个方面的才华；能使学生感受美；能使学生热爱学习。如今的美术课不再是以前那样，教师在上面画，学生在下面画；素质教育已进入美术教学，在课堂中以发展学生为本，使学生成为学习的主人；在作业过程中，更注重学生在学习过程中的探究，让学生学得轻松、学得快乐。美术课堂就好像一个乐园，让学生乐在其中。
在教学过程中，经常有其他学科的教师羡慕地对笔者说：“你们美术课最好上了，不用从头讲到尾，学生兴趣自然有，上课轻松又愉快。”笔者笑一笑，心想要是真能让每一节美术课轻松愉快又有良好的效果，这个美术教师的造诣可不一般了。美术课要想上好，还真不是那么容易，课前的精心准备，课堂的情景创设、环节安排、个性辅导、多样评价以及课后的反思等等一样都不可少，都需要美术教师下工夫来思考、推敲。
课程改革给美术课提出了更高的要求，它不仅仅停留在过去的以学习美术技能为主的教学模式，而是加入了更多人文性质的内涵，要达到这样的目标，需要美术教师有很高的综合素养、人文素养。而这与笔者对美术课美术教师的期望正好吻合。
笔者一直在思考：什么样的美术课称得上好？怎样上好美术课呢？在思考的同时，笔者又在一次次实践的检验中寻找答案。为此，通过平时教学工作以及课外的学习探索、实践与反思，笔者认为想上好美术课应注意以下几个方面：
美术课的准备绝不仅仅是教具的准备，它要有更广泛的内容。比如在《节日的装饰》这一课里，教具是制作好的各种各样的手工装饰品，为了让课堂更有氛围，笔者试着准备了一些《快乐的节日》等一些有节日气愤的歌曲，这些歌曲在课堂气氛的烘托上起了很大的作用。除了有形的课堂资源的准备之外，更要准备的是教师多方面的知识、深厚的文化底蕴。这得靠教师长期的积累。
课堂教学是重点，很多问题都值得深入探讨。这里笔者想谈谈自己一直在思考的一个问题：课堂教学的有组织性和引导儿童自由创作可能会出现的无序性的矛盾。课堂教学的有组织性是上好课的保证，这是大多数教师认可的原则。但有些类型的美术课往往不需要孩子规规矩矩、端端正正地作业，比如一些手工课，需要几个儿童合作完成，小朋友凑在一起难免会各抒己见，不会像成人那样有克制力，这样势必造成纪律不好。还有一些绘画课为了更好地调动孩子的积极性，加入了游戏、舞蹈等活泼的形式，课堂也会显得杂乱，问题是这样形式上的“乱”并非无效。国外的教师在上美术课不需要孩子坐得端端正正，他们给孩子足够的空间创作，可以画在桌子上，可以“乱涂乱画”。德国纽伦堡丢勒中学的谢尔先生曾说，在丢勒中学，学生作画时可以戴耳机听音乐，边听自己喜欢的音乐边作画。笔者认为这在国内肯定是禁止的。学校要求课堂必须有秩序，但一味地整齐往往会抹杀孩子的个性，限制孩子的创造性。怎样兼顾呢？那要求教师在组织教学上的收放自如，既不放纵，也不压制。例如：可以采用开放的教学内容。教师可以引导学生走向自然、走向社会，投身于五彩缤纷、五光十色的校外生活，把公园、田野、村庄等作为学习美术的大课堂，在大自然中学美术，感受生活中的红、黄、蓝。如手工制作课不妨带领学生去放飞风筝，去迎风玩一玩小风车，用制作的彩练、挂饰。窗花美化周围的环境；结合绘画课，可自办一个课堂小画展，组织学生参观发言，潜移默化地培养学生的主动学习能力和学生生活相结合的能力。
有时候，大人在看孩子的画时，往往摇头说：“画的是什么呀，乱七八糟！”殊不知，儿童绘画贵在无序、天然童真，去雕饰的浪漫稚拙，而且个性鲜明、想象力丰富。有的孩子喜欢色彩，有的孩子画画喜欢用线条。还有的孩子只喜欢画抽象的形状。所以，对于儿童画的批改、评价应该有多重的标准，要善于发现儿童画中闪光的东西。
《美术课程标准》是新的，儿童是新的，在教学中肯定会有更多的新问题、新现象、新思路值得我们去思考，这确实是十分有意思的事情。
所以笔者认为：在评价作业时，可以采用开放的评价标准。例如：“教师肯定――学生满足，树立自信心、自尊感――需要学习――再肯定、再满足――渴望学习更新的有难度的东西。”美术教学评价是美术教育的重要组成部分，科学全面的美术教学评价不仅帮助教师掌握学生心智及创造力的成长情况，及时给予学生启发和帮助；而且使教师明确学生表现自我时的需要并给予激励和支持。
以上所述，为笔者的一些心得体会。通过美术教学活动去唤醒他们对生活的感受，引导他们用基础的艺术形式去表现他们内心的情感，陶冶情操，提高审美能力，达到认识、操作、情感、创造的整合的道路中，笔者还有很多的不足，在以后的教学过程中，笔者会不断地提高美术素质以外，不断地改进教学方法，上好美术课。让学生掌握一定的绘画基础知识和基本技能技法，培养学生具有一定观察能力、思维能力、构图能力和辨别、调色能力的同时，努力为学生创造轻松愉快、有趣味的学习环境和气氛，消除学生心中的心理障碍，使学生感到学习没有负担，是一种享受、一种娱乐。