心得体会是我们在经历中所得到的宝贵财富，能够给我们的人生带来深远的影响。以下是小编为大家精选的心得体会范文，供大家参考和借鉴。
热门公益绘画心得体会（通用14篇）篇一
书法和绘画作为中国传统艺术的重要组成部分，在培养人们审美情操和想象力方面起到着不可替代的作用。为了推广传统文化并给予更多人接触和学习的机会，我参加了一次书法绘画的公益课堂，心中无尽的感动和收获让我对于艺术的追求更加坚定。
首节：开头引入主题，提起读者兴趣。
一年多以前，我参加了一次书法绘画公益课堂。作为一个平常不太与艺术打交道的人，对于书法和绘画的知识也只是停留在学校时的一些课程内容。因此，我对于这次公益课堂的参与只是抱着一种随意的态度。然而，这次课堂经历却给我带来了意想不到的收获，满满的正能量在我内心慢慢发酵。
第二节：介绍公益课堂的组织和课程内容。
这次公益课堂是由一位热心艺术家组织的，他希望让更多的人了解和接触书法和绘画，传承优秀的传统文化，并通过艺术的方式来陶冶情操。课堂上，我们学习了一些基本的书法笔画和绘画技巧，同时也了解了一些著名书法家和画家的作品，深入了解了艺术的内涵和构成。
在学习过程中，我深深感受到书法和绘画的独特之处，它们不仅仅是一种技术的表达，更是一种情感的传递。在临摹经典作品时，我体会到了书法和绘画艺术的魅力，每一笔每一画都包含着作者的心境和情感，这种与作品的共鸣让我更加喜爱书法和绘画。而且，通过书写和绘画，我也能够放松自己的身心，为繁忙的生活找到一个宁静的角落。
第四节：表达对于公益课堂的感激之情和期待未来的展望。
我非常感激这次公益课堂给我带来的机会和收获，它让我重新认识到了艺术的魅力，并重新发现了自己对于书法和绘画的兴趣。我相信，在这个多元化的社会中，传统文化始终占据着重要的地位。希望未来能够有更多的公益课堂组织和活动，让更多的人接触和了解传统艺术，以此传承中华文化的瑰宝。
第五节：总结全文主旨，表达作者的收获与感悟。
书法绘画公益课堂使我对于艺术有了更深刻的认识和体会，它通过耐心细致地传授知识和技巧，教会我如何用心去感受和创作。通过这次经历，我不仅仅在技巧上有所提高，更重要的是发现了一种对于美的追求和表达的乐趣。我会继续坚持练习书法和绘画，通过不断地学习和创作，向美的境界更进一步。
热门公益绘画心得体会（通用14篇）篇二
书法绘画是中国传统文化的瑰宝，具有丰富的艺术内涵和人文价值。而书法绘画公益课堂，则是一种弘扬传统文化和推动社会进步的重要方式。在参加了一次书法绘画公益课堂后，我深感受到了其意义和价值，并获得了一些宝贵的心得体会。
在书法绘画公益课堂中，我了解到这样一种特别的课堂形式：无论年龄、学历、经济条件等各种差异，任何人都可以参与其中。这种开放式的公益课堂吸引了许多喜爱和关注书法绘画的人士，让他们有机会接触到这门古老艺术的精髓，并实践创作。这样的课堂不仅推动了艺术的传承和发展，也为社会提供了一个平等、包容的艺术交流平台。
第三段：体验与收获。
通过参加书法绘画公益课堂，我感受到了书法绘画的魅力。首先，书法绘画具有独特的艺术语言，通过点线面的组合和运用，可以表达出丰富的情感和思想。而在课堂中，我学会了如何运用不同的笔锋、墨色和线条来书写和绘画，逐渐掌握了一些基本的技法。其次，书法绘画可以培养人的审美和情感，提高人的文化素养。在创作的过程中，我不仅体验到了艺术的快乐，更加深了对传统文化的理解和热爱。最后，书法绘画公益课堂还带给我一种融洽的人际关系和社交圈。在这里，我结识了许多志同道合的朋友，与他们交流艺术经验和情感体验，不仅丰富了自己的艺术见解，也获得了人生的友谊。
第四段：推动社会进步。
书法绘画公益课堂不仅仅是一种艺术活动，更是推动社会进步的力量。首先，它弘扬了传统文化，传承了中华民族的优秀艺术传统。在现代社会中，传统文化面临着衰退和遗失的困境，通过公益课堂的推广，可以让更多的人接触到传统文化，从而保护和发扬中华民族的独特精神。其次，书法绘画公益课堂也有助于推动社会的和谐与稳定。当人们在书法绘画的创作过程中感受到快乐和宁静时，他们的心理状态就会得到平衡和调整，从而减少社会矛盾和压力，促进社会的和谐进步。
第五段：总结。
通过参与书法绘画公益课堂，我不仅从中感受到了书法绘画的魅力和价值，也深刻体会到了公益课堂的推动力量。书法绘画不仅是一种艺术创作形式，更是传承和弘扬中华民族优秀文化传统的重要途径。而公益课堂，则为大众提供了一个平等、包容的艺术交流平台，推动社会的进步和和谐。通过书法绘画公益课堂的参与，让我们更加热爱中国传统文化，弘扬中华民族的独特精神。同时，也让我们明白，艺术是无国界的，只要我们用心去创作和欣赏，艺术的魅力就能触动每个人的心灵。
热门公益绘画心得体会（通用14篇）篇三
第一段：引言（120字）。
参加绘画公益活动是我生命中的一次宝贵经历。在这次活动中，我以自己的绘画才华为弱势群体提供帮助和支持，也更深刻地了解了公益事业的重要性和对个人成长的意义。在此我将分享我在这次活动中的心得体会。
第二段：活动准备（240字）。
在活动前期，我积极参加培训课程和艺术讲座，提高自己绘画技巧和理论知识。我仔细研究了帮助对象的需求和喜好，以便更好地满足他们的要求。另外，我还积极向志愿者和组织者请教，了解如何更好地与弱势群体沟通和协调工作。这些准备帮助我更加自信和有能力面对活动的挑战。
第三段：活动过程（360字）。
在活动当天，我到达活动现场，与其他志愿者共同挑选和摆放工具，并准备与弱势群体互动和交流。在与他们的互动中，我不仅可以感受到他们内心的喜悦，还可以感受到自己所作出的贡献。在绘画过程中，我引导他们发掘自己的创造力，鼓励他们表达自己的情感。通过与他们的交流，我深刻地认识到每个人都有自己的故事和价值，他们也能够创造美的同时提升自己的自信和自尊。
参加绘画公益活动让我认识到艺术的力量是无限的。艺术不仅可以装点生活，还能够改变人们的命运。它能够成为一个人追求梦想的桥梁，也是治愈心灵的良药。此外，通过与弱势群体的交流，我意识到我们常常在日常生活中忽视和排斥他们，这是对他们的一种伤害。但事实上，他们也是社会的一份子，也有自己的价值和作用。我们应该尊重每个人的差异，并给予他们平等的机会和尊严。
第五段：总结（120字）。
参加绘画公益活动不仅帮助弱势群体实现了他们的艺术梦想，也让我在这个过程中收获了成长和收获。在活动中，我深刻地认识到公益事业的重要性和对社会的影响力，也觉得自己的选择是正确的。我将继续努力为社会做出更多的贡献，并希望通过艺术的力量传递爱与温暖。
热门公益绘画心得体会（通用14篇）篇四
绘画是一门艺术，通过绘画可以表达出一个人对世界和生活的感悟。我从小就对绘画非常感兴趣，通过不断的学习和实践，我深刻体会到绘画给我带来的许多益处。在绘画的过程中，我能够获得很多的心得体会，下面我将用五段式的结构来分享我的心得体会的绘画。
首先，绘画是一种沉浸式的体验。当我拿起画笔，坐在画桌前，开始绘制一幅画作的时候，我就会完全沉浸其中，忘记了周围的一切。这种沉浸式的体验让我忘记了自己的烦恼和困扰，进入到一个完全专注的状态中。只有当我在绘画的时候，我才能真正放下自己的思绪，全神贯注地投入到创作中去。这种沉浸式的体验不仅让我感到放松和充实，更重要的是，它让我能够从中获得心灵的抚慰和平静。
其次，绘画是一种自我表达的方式。每个人的内心世界都是独一无二的，而绘画正是我将自己的内心世界展现给他人的一种方式。通过绘画，我可以借助画笔和色彩的语言，表达我对世界的感受和思考。每一幅作品都是我内心深处的一种情感和意境的抒发。无论是喜悦还是忧愁，都可以在画作中找到一种表达的方式。绘画是我的一种独特的声音，它让我能够抓住那些无法言说的感受，让他人能够感同身受地理解我。
第三，绘画是一种创造的过程。每一次的创作都是对现实世界的重新构建和诠释。当我站在画布前，我可以根据自己的意愿创造一个全新的世界。在这个世界里，可以没有规则和束缚，我可以任意地组合和运用各种元素。创作的过程是充满创造力和想象力的，我可以将自己的灵感和想法转化为视觉的形式。通过不断尝试和探索，我能够发现新的技巧和方法，不断完善自己的绘画技艺。
第四，绘画是一种观察和思考的能力。在绘画中，我需要观察和理解事物的本质和特点，捕捉到它们的形态和变化。我需要仔细观察色彩的变化和光影的变化，用画笔将它们准确地表达出来。这种观察和思考的能力让我更加注重细节和细致，同时也增强了我的观察力和思考力。通过不断地观察和思考，我能够提高自己对事物的敏感度和洞察力，使作品更加生动和真实。
最后，绘画是一种宣泄和调节情绪的方式。在生活中，每个人都会遇到各种各样的挫折和困难，而绘画正是我排解情绪的一种途径。当我感到压抑和烦闷时，我可以通过绘画来释放自己的情绪，将它们转化为画作中的表达。绘画让我能够将负面情绪转化为创造力和能量，从而让我感到更加平静和愉悦。绘画不仅是我的精神寄托，也是我情绪调节的出口。
绘画给我带来了很多的心得体会，让我从中获得了很多的乐趣和收获。它让我体验到沉浸式的快感，让我用自己独特的方式表达自己，让我感受到创造的乐趣，让我提高了观察和思考能力，让我宣泄和调节了情绪。通过绘画，我不仅发展了艺术才华，更重要的是，它让我成为了一个更加独立自信和有创造力的人。
热门公益绘画心得体会（通用14篇）篇五
第一段：活动的背景和目的（200字）。
近年来，公益活动在社会上越来越受到重视。为了推动艺术与公益事业的融合发展，我参加了一次绘画公益活动。这次活动的主题是“关爱大自然，绘画美丽家园”，旨在通过绘画作品，唤起人们对自然环境保护的意识，并倡导大家积极参与到环保行动中。
第二段：活动内容和参与感受（250字）。
活动当天，我们来到了一个美丽的自然公园，开始了绘画创作。组织者提供了丰富的绘画材料，我们可以任意选择自己感兴趣的题材进行创作。我选择了一片湖泊的景色，用油画颜料描绘出了湖水清澈见底、岸边树木繁茂的画面。这个过程中，我不仅在享受创作的乐趣，还在思考人类和自然的关系。我意识到，我们是地球的孩子，应该保护我们的家园，让它更加美丽。这次绘画活动让我深深感受到了艺术的力量，它可以唤起人们内心深处对美好事物的渴望，激发人们积极行动起来。
第三段：与他人合作的体会（250字）。
在绘画过程中，我们也进行了小组合作，共同完成了一幅大型绘画作品。每个人都贡献出自己的力量，为整幅画作添砖加瓦。这让我感受到了团队合作的重要性。尽管我们每个人的绘画风格不同，但通过不断的沟通和协商，我们成功地将各自的创作融入到整体中，呈现出了一幅富有个性又和谐统一的作品。这个过程中，我学会了倾听和尊重他人的意见，也更加意识到只有团结合作，才能取得更好的成果。
第四段：对环境保护的思考（250字）。
在活动结束后，我们还举行了一次环保座谈，讨论了如何更好地保护环境。我意识到环保不仅仅是一次活动，更应该成为我们每个人的生活习惯。我们可以从小事做起，如垃圾分类、减少浪费等，为环境保护做出自己的贡献。同时，我也在座谈中了解到了更多环保的知识和方法，这让我对环保有了更深入的认识。我决心将这些知识传递给身边的朋友和家人，让更多人参与到环保行动中来。
第五段：活动的收获和展望（250字）。
通过参加这次绘画公益活动，我不仅提高了自己的艺术技巧和审美能力，还在感受到艺术的力量和社会责任感的同时，增加了对环境保护的认识。我深信，只有通过这样的公益活动，才能让更多人了解到环境保护的重要性，并积极参与其中。我希望未来还能有更多这样的活动，让更多人通过绘画艺术感受到环保事业的魅力，从而呼吁更多人一起行动起来，为我们的家园贡献一份力量。
总结：通过参加这次绘画公益活动，我不仅提高了自己的艺术水平，还深入了解了环境保护的重要性。只有通过公益活动的形式，才能让更多人了解到环境保护的紧迫性，并积极参与其中。我会将这次活动的心得体会传递给更多的人，希望能够影响更多的人加入到环保事业中。
热门公益绘画心得体会（通用14篇）篇六
书法绘画是中国传统文化的重要组成部分，也是一门独特的艺术形式。为了弘扬书法绘画艺术，我参加了一次公益课堂学习，心得体会如下。
首先，书法绘画公益课堂让我重新认识了书法绘画的魅力。在课堂上，老师生动地讲解了中国书法绘画的源流和发展，并且展示了一些经典的作品。通过观摩这些作品，我深深地感受到了书法绘画的独特韵味和内涵。字体的结构、笔画的变化，都透露出一种独特的美感。绘画中的用色、构图等元素，更是展现出了无尽的艺术想象力。通过课堂的学习，我不仅学到了技巧，还对书法绘画有了更深入的理解。
其次，书法绘画公益课堂让我领悟到了艺术与生活的结合。书法绘画不只是一种艺术形式，更是一种生活态度。通过绘画，我们可以表达自己的情感和思想，可以通过笔墨留下自己的印记。在课堂上，老师们鼓励我们多观察生活，多用心感受，然后将这些感受转化为艺术作品中。我在练习书法和绘画的过程中，逐渐发现自己对生活的关注更加深刻。当我把书法绘画与自己的生活联系起来，我意识到艺术可以让生活更加精彩。
第三，书法绘画公益课堂让我明白了艺术的独特力量。艺术不仅可以给人带来美的享受，更可以激发人们的创造力和想象力。在课堂上，老师们通过引导我们进行创作，让我们不再局限于模仿和复制，而是敢于表达自己的独特想法。我发现，在自由创作的过程中，我能够突破自己的思维定势，发现并展现出自己的个性与灵感。这种感觉非常鼓舞人心，让我对艺术的力量有了更深刻的认识。
另外，书法绘画公益课堂还帮助我提升了自我修养。书法绘画需要专注和耐心，需要我们用心去观察和感受。在课堂上，老师们教导我们要慢慢品味绘画之美，要用心去揣摩每一笔每一画。在这个过程中，我变得更加细致和有耐心。同时，书法绘画还让我感受到了文字的力量。通过书写文字，我能够感受到文字的神奇力量，它可以传递情感、记录思想、传承文化。通过绘画，我能够将自己对生活的感悟以更直观的方式传达出去。这种修养让我在生活中更加从容和自信。
最后，书法绘画公益课堂给我带来了良好的学习氛围和交流平台。在课堂上，我能够结识一些喜欢书法绘画的朋友，并与他们一起分享学习的经验和心得。老师们也经常组织我们进行作品展示和评比，让我们相互借鉴，共同进步。这种氛围和平台，让我感受到了集体的力量和团队的精神。我们在互相鼓励和帮助中成长，也在师长的关心和指导下逐步提高。
书法绘画公益课堂的学习让我受益匪浅。我不仅学到了技巧，更重要的是培养了对艺术的热爱和理解。书法绘画的学习不仅是修身养性的过程，也是一次美的探索之旅。我相信，通过不断地学习和实践，我能够在书法绘画中找到更多的乐趣和感悟。同时，我也会将自己学到的知识和经验传播给更多的人，共同传承和弘扬中华优秀传统文化。
热门公益绘画心得体会（通用14篇）篇七
绘画是一种艺术形式，作为一种传统的创作方式，它既能够表达艺术家独特的艺术观点，也能够传递思想和情感。近年来，公益绘画逐渐兴起，成为一种通过艺术表达关爱社会的方式。在参与公益绘画的过程中，让我深有体会。
首先，公益绘画是一种宣传社会关爱的方式。艺术家们通过绘画的方式，将社会上存在的问题和困难呈现出来，引起公众的关注和思考。例如，近些年来，在环保问题上，越来越多的艺术家选择用绘画来表达对环境问题的关注。他们通过画笔，将被污染的水域、凋零的植物和面目全非的自然景观表现出来，让观者看到环境问题的严重性。这种宣传社会关爱的方式非常直观而有效，能够引起公众对环境保护的思考和关注。
其次，公益绘画能够传递艺术家的情感和思想。在绘画的过程中，艺术家们对于社会问题和困境有着深切的体会和思考。通过绘画，他们能够将内心世界的感受和思考表达出来。在我参与公益绘画活动的时候，我常常能够感受到艺术家们的情感和思想。他们通过绘画作品，抒发对于社会不公正的愤怒，表达对于困境中弱者的同情和关怀。这种情感和思想的传递，能够引起观者的共鸣，让他们更加关心和关爱社会中的弱势群体。
再次，公益绘画能够激发公众的参与热情。一个人的力量毕竟有限，但是当大家齐心协力的时候，就能够创造出奇迹。参与公益绘画的活动让我深刻体会到了这一点。在公益绘画的过程中，我和很多志愿者们一起工作，共同营造一个良好的创作氛围。每个人都能发挥自己的专长和创造力，为公益事业做出贡献。大家在绘画过程中互相激励，相互学习，形成了一种团结合作的精神。这种参与热情的激发，使得公益绘画的活动能够更加顺利地进行下去。
此外，公益绘画能够培养人们的审美能力和创造力。绘画是一种艺术形式，通过绘画的过程，人们能够锻炼和提高自己的艺术素养。在公益绘画的过程中，我和其他参与者都有机会展示自己的绘画才能。大家通过创作，互相交流和讨论，从中学习和成长。这种锻炼能够培养我们的审美能力和创造力，提高我们对艺术的理解和欣赏水平。这个过程不仅使我们对绘画充满热情，而且对于艺术及其背后的社会意义也有了更深的认识和了解。
综上所述，公益绘画是一种通过艺术表达关爱社会的方式。通过宣传社会关爱、传递情感和思想、激发参与热情和培养审美能力和创造力，公益绘画能够在社会中发挥重要作用。我深深感受到了公益绘画给我的正能量和启发，我将继续参与其中，为社会的发展和进步贡献自己的一份力量。希望更多的人能够加入公益绘画的行列，共同传递艺术的力量，为社会的美好明天贡献一份力量。
热门公益绘画心得体会（通用14篇）篇八
xxxx年3月5日，我非常荣幸的在乐东中学聆听了王中年老师的精彩讲座，他的.讲课条理清晰、生动有序，时常举一些事例，使道理深入浅出，渗透人心，我被深深的吸引了，长达两个小时的讲座，听起来一点累的感觉都没有，反而觉得是一种享受。
王中年，满族，1943年生于辽宁省凤城市。中国美术家协会会员、国家一级美术师、现为中央社会主义学院、中华文化学院教授。享受国务院授予的政府特殊津贴。早年就读于鲁迅美术学院，后入广州美术学院研究生室，师从关山月、黎雄才等大师。艺术修养全面，山水画造诣颇深，对油画、水彩画、人物画亦有研究，也是一位瓷器绘画艺术家。作品曾多次参加全国美展，并获金、银、铜大奖。1982年起多次在中国美术馆、日本、韩国、新加坡、马来西亚、香港等国家和地区举办个人画展或讲学。部分作品被人民大会堂、国务院、天安门城楼、中央统战部、中国美术馆及国内外博物馆和美术收藏家珍藏。
热门公益绘画心得体会（通用14篇）篇九
xxxx年xx月xx日上午，有幸能够听到王中年大师在乐东中学的有关于中国绘画和他的艺术人生讲座，这次讲座对于我们非美术专业老师来说，是一次非常难得的学习机会，时间虽短，但感收获颇丰。
接触美术最早是从素描开始，所以慢慢就觉得画得越像就是越好的，但是现在才发现其实不然，就像王中年大师讲中国绘画和西方绘画的时候说：“中国绘画注重意境而西方绘画注重写实。”西方绘画是表象的，具体的，非常的写实，讲究的是对自然的真实表现。所以西方的画很像十分逼真。而中国绘画不同于西方绘画重于写实，中国绘画重在写意，这个写意可不是大概其意，写的是意象、理想，写的是画境、意境，更是一种境界。所以有那么一句“诗中有画，画中有诗”的说法。所以中国画光靠技术是不行的，你不仅要画得好还得有文化。他涉及到诗、书、画、印各方面的修养，这也是中国画中总是有着深刻的内涵！同时中国绘画是圆中求方而西方绘画是方中求圆！
美术对于我来说一直只是一种兴趣爱好，虽然它现在成为我工作的一部分，但是我却从来没有系统的认真的去学习它、接触它。而我们在教学的时候也只是教一些简笔画和手工之类的，很少教学生学习中国绘画，可能这和学生的能力程度有关，但是不可否认这也是我们的存在的'缺失，我们不了解中国绘画，同时在美术的教学中我不能以像与不像来评价孩子的作品，要多去看看学生作品所表达的意思，而王中年大师的讲座正好为我们打开了这扇窗！在以后的教学中如果有机会可以让学生都接触和了解中国绘画，在教学的过程中和学生一起了解中国绘画，让人生充满艺术！
热门公益绘画心得体会（通用14篇）篇十
20xx年03月05日上午，有幸能够听到王中年大师在乐东中学的有关于中国绘画和他的艺术人生讲座，这次讲座对于我们非美术专业老师来说，是一次非常难得的学习机会，时间虽短，但感收获颇丰。
接触美术最早是从素描开始，所以慢慢就觉得画得越像就是越好的，但是现在才发现其实不然，就像王中年大师讲中国绘画和西方绘画的时候说：“中国绘画注重意境而西方绘画注重写实。”西方绘画是表象的，具体的，非常的写实，讲究的是对自然的真实表现。所以西方的画很像十分逼真。而中国绘画不同于西方绘画重于写实，中国绘画重在写意，这个写意可不是大概其意，写的是意象、理想，写的是画境、意境，更是一种境界。所以有那么一句“诗中有画，画中有诗”的说法。所以中国画光靠技术是不行的，你不仅要画得好还得有文化。他涉及到诗、书、画、印各方面的.修养，这也是中国画中总是有着深刻的内涵！同时中国绘画是圆中求方而西方绘画是方中求圆！
美术对于我来说一直只是一种兴趣爱好，虽然它现在成为我工作的一部分，但是我却从来没有系统的认真的去学习它、接触它。而我们在教学的时候也只是教一些简笔画和手工之类的，很少教学生学习中国绘画，可能这和学生的能力程度有关，但是不可否认这也是我们的存在的缺失，我们不了解中国绘画，同时在美术的教学中我不能以像与不像来评价孩子的作品，要多去看看学生作品所表达的意思，而王中年大师的讲座正好为我们打开了这扇窗！在以后的教学中如果有机会可以让学生都接触和了解中国绘画，在教学的过程中和学生一起了解中国绘画，让人生充满艺术！
热门公益绘画心得体会（通用14篇）篇十一
今天又是一次绘画课，有点感触，来说几句。
我发现家长们来接孩子的时候，第一句话就说：“看看你画的？没老师画的好看啊~”
实际上，我觉得“画的象不象”只是家长们对孩子绘画作品中形象的一种评判，俗话说：“照猫画猫，照虎画虎”，其实说的是一种模仿和观察力。由于幼儿的认知、思维的局限，在观察事物时不可能很全面，也许只抓住自己看到的某个特征，这时大人们就会觉得不象，但是在孩子看来，她看到的事物就是这个样子的。只要孩子捕捉到了事物的基本特征，那么我们就不能单纯的从象与不象来评判孩子的绘画作品。
孩子不是为了绘画的结果而画的，对于他们而言，并不计较画得象不象，而是他们在画、在涂，他们沉浸在这个过程中，在这个过程中思维，在这个过程中成长。绘画就是他们自我表达的一种语言。我们应该多支持多鼓励孩孩子。
我们老师在选择幼儿绘画题材的时候，就已经考虑到了是否适合孩子的年龄。
在孩子绘画过程中，有时候孩子画错了怎么办？通常我们的做法是让他们干脆换张纸。但有时我们也会将错就错，鼓励孩子另辟新径。
绘画的过程也是孩子在想象的过程、思维的过程、表达的过程。所以当看到孩子画出我们难以理解的“怪物”时，或看到画面上互不相干的事物时，我们不必惊讶，因为孩子眼中的世界原不同于我们成人眼中的世界。
你可以请孩子解释一下，或许你会有很多惊喜的发现——孩子的想象原来这样丰富，孩子的思维原来这样有趣，你可以从中了解孩子的世界。同时孩子在解说过程中，大脑经过记忆改造、表象重构等过程，这将促进他抽象思维的发展。
一次绘画课，我发现妍妍左顾右盼迟迟不肯动笔。问她怎么了，她低着头小声说：“上次画的画，妈妈说我画得乱七八糟，一点也不象。”这位妈妈的“心直口快”竟使孩子驻笔不前。不要轻易否定孩子，尤其在不了解孩子所思所想的情况下。孩子是从别人的眼中认识自己的，如果他得到的总是否定的信息，渐渐地，他对自己也会持同样的否定态度，而一个人地自我意识将影响他整个人生。所以当孩子向你展示他地作品时，认真地看待他地工作成果，鼓励他，讲出自己地真实感受，与他讨论。孩子在成人认真聆听和注视下也感受到一种成就感，受到重视的成就感。
每个孩子都有她的优点和不足，不要拿别人的长处和你孩子的短处去比较，那样只会伤害孩子，多给孩子重视，兴趣是可以慢慢培养的，在她并不反感的前提下。遇到有什么疑难的问题可以和我们老师及时的沟通，只要我们一起想办法，问题会解决的。
现在我们班的绘画课，我上课的时候也成为了一种享受，感觉就想是你找到了懂你的知音，你说什么，孩子们能立马给你回应，真的很欣慰，现在每次绘画课结束后，家长们来接，都会有这么一句话：“这是你画的啊？老师没帮忙啊？真不错，有进步”
孩子们的点滴进步都是我们老师和家长感到最幸福，开心的事，您说，我说的对吗？
热门公益绘画心得体会（通用14篇）篇十二
xxxx年3月5日，我非常荣幸的在乐东中学聆听了王中年老师的精彩讲座，他的讲课条理清晰、生动有序，时常举一些事例，使道理深入浅出，渗透人心，我被深深的吸引了，长达两个小时的.讲座，听起来一点累的感觉都没有，反而觉得是一种享受。
王中年，满族，1943年生于辽宁省凤城市。中国美术家协会会员、国家一级美术师、现为中央社会主义学院、中华文化学院教授。享受国务院授予的政府特殊津贴。早年就读于鲁迅美术学院，后入广州美术学院研究生室，师从关山月、黎雄才等大师。艺术修养全面，山水画造诣颇深，对油画、水彩画、人物画亦有研究，也是一位瓷器绘画艺术家。作品曾多次参加全国美展，并获金、银、铜大奖。1982年起多次在中国美术馆、日本、韩国、新加坡、马来西亚、香港等国家和地区举办个人画展或讲学。部分作品被人民大会堂、国务院、天安门城楼、中央统战部、中国美术馆及国内外博物馆和美术收藏家珍藏。
热门公益绘画心得体会（通用14篇）篇十三
通过这次人文专题课程——中国绘画艺术欣赏几次课的学习，虽然时间并不长，但是对于自己来说还是有一定的收获的。虽然之前并没有任何绘画艺术知识的学习，但是绘画艺术作为从古至今的一种艺术形式，作为承载人类社会与自然社会灿烂文化的艺术载体，是具有非常重要的意义与价值。作为一个从小画画就不好的工科女来讲，当时选这门课程时的确也不清楚这门课程到底是讲些什么内容，对自己的知识体系是否会有所提升，不过在我完成这几次课程之后，对于中国古代绘画艺术有了一个大体的认识，填补了之前这方面知识的空白。同时，之所以为欣赏课程，我想并不是要我们深入地去研究去理解中国古代绘画艺术，只要能对于古人的绘画艺术、绘画形式以及画家想传达的绘画思想有一个大体的认识就可以了。在欣赏和学习的过程中，提高自己的艺术欣赏能力，陶冶自己的情操，这些对于我们这样一直接受理性教育的工科生来说，提高自己的艺术欣赏能力绝对算是一种感性教育，更是对自己创造性思维的另一种激发与培养的方式。
课程中，老师利用五次课程分别介绍了中国近古五大时期的美术绘画艺术，分别是：原始社会至秦汉时期、魏晋南北朝时期、隋唐五代时期、宋辽金元时期和明清时期。每一个时期，都有各自不同的绘画艺术形式与特点，也体现了不同时期社会生活与人们意识的不同形态。在这五个时期里，我对于唐代时期的绘画艺术是最感兴趣的。
唐朝作为中国古代国力最为强势，社会生活最为安定，思想最为开放的朝代，也随之孕育出了繁盛的唐代艺术形式，而其中的绘画艺术也是中国封建绘画的鼎盛时期。唐代的历史也是我了解最多的一个朝代，唐代国力强盛，文化繁荣，唐太宗“柔怀万国”，贞观之治为邻近列国所仰慕。由于唐代具有对各种文化艺术兼容并蓄的非凡气度，儒、释、道“三教”并立，诗文、乐舞、书法、绘画以及文论莫不昌盛。唐代的绘画作为盛唐气象的重要组成部份，为中国美术史留下了璀璨的一笔，绘画名家辈出，见于史册者就达二百余人。唐代张彦远在《历代名画记》中评价初盛唐的作品是“灿烂而求备”，指绘画精神、美学追求、艺术表现和包括构图、造型、笔墨、色彩等技术因素在内的完美统一，这也是对整个唐代绘画风貌的概括。
中国传统绘画中的各个门类，在这个时期都以独立的姿态立于画坛。通过课程和文献了解，唐代的绘画已经分人物、山水、花鸟等科，技法可分工笔和写意。国画传统的核心是“意境”，“形神兼备”、“气韵生动”都是意境的内涵素质，其艺术魅力就是画已尽而意不止，笔虽止，但意无穷。不单单在于用笔，技法，更重要的在于作者要表达的思想境界。画家们的艺术审美思想和审美取向，皆取源于以儒释道为代表的传统文化。唐代绘画折射着儒释道思想的精髓，追求“天人合一”之境。佛、道理论不仅为绘画艺术提供了一个超越时空的广阔的创造空间，而且直接促进画者思想境界的提升。儒家在于对社会理想人格的塑造，在把绘画作为修身养性的手段的同时，指出其“成教化、助人伦”的道德教化作用。唐代张璪总结的“外师造化，中得心源”一直为后人所奉行，指出绘画是一种心灵化的艺术，造化和心源的凝合。唐代的画论、画史著作亦显示了唐代美学理论的深度，与当朝绘画创作一道共同谱写了大唐绘画的辉煌乐章，完善了民族绘画体系。
唐代的诸多著名画家中，我最喜欢的一位是阎立本，可能是因为我和他同姓，所以在看他的画作时，总有一种亲切感。阎立本以人物肖像画著名。他的作品用线劲健坚实，显示出刚劲的铁线描，有丰富的表现力，古雅的设色沉着而又变化，在人物塑造上不仅重视形貌的描写，而且十分着意人物心理与细节的刻画，造型准确生动，因而被誉为“丹青神化”而为“天下取则”，在绘画史上具有重要地位。他画的《凌烟阁二十四功臣图》，由唐太宗亲自为每一位功臣写了赞语。他还画了唐太宗肖像《太宗真容》、《唐太宗纳谏图》等。他画的《步辇图》，描绘了贞观十五年唐太宗会见吐蕃使禄东赞的重大历史事件，唐太宗雍容大度有气魄，禄东赞的谦卑有礼又自信的神态皆刻画的生动传神，气氛隆重而融洽。歌颂了唐太宗的英明睿智，记录了汉、蕃两族的友好。他画的《职贡图》描绘了南洋的婆利国、罗刹二国的使节前来朝贡，途中又与林邑国结队，全幅共二十七人，画中人马各自成组，由右往左前行。描绘出初唐时“万国来朝、百蛮朝贡”的情景。
人物画是以人物形象为主体的绘画之通称，在唐代绘画中仍占主要地位，大体分为道释画、肖像画、仕女画、风俗画、历史故事画等，取得了极高的成就，无论是吴道子、阎立本、周昉、张萱还是带有西域画风的尉迟乙僧等，均对后世产生了重大的影响。唐代道释画兴盛，重要人物画家皆擅佛道壁画，当时宫殿、衙署、厅堂、寺观、石窟都有壁画装饰，气势恢宏，色彩灿烂，塑造的佛道故事中佛、菩萨、神仙等栩栩如生的形象，飞天凌空飞舞，表现天国世界的美好，画面的繁复与盛大既给人敬畏与向往，又给人以美感与享受。壁画艺术水平也非常高超，外型描画准确而生动。唐代卷轴画也开始兴起，并因便于创作、收藏、观赏而逐渐流行。
在课程的结束，对自己的课程进行一个总结，梳理了一下课程内容以及课件知识，又自己在网上找了一些关于阎立本、吴道子的绘画评价，虽然对于同一画作也有不同的艺术评价，但大都也是对于表现手法的一些分歧，主题的脉络都是一样的。在我看来，艺术对于不同的人来说本来就有不同的理解，只不过在我们接受了一些艺术欣赏的指导和熏陶，对于理解和欣赏艺术作品就更为深入与细致，也能逐渐体会到作品所体现出来的创作者的思想与灵魂，我认为这就是学习欣赏艺术的真谛所在。最后，感谢李老师这几次课程的悉心指导与耐心讲解，在课程结束时让我有所收获有所提高。
热门公益绘画心得体会（通用14篇）篇十四
课前准备工作：
1、每课的学具材料和范作等准备充分，必须自己练过，胸有成竹再授课。
2、内容不可太难，针对不同层次的孩子，宁愿降低主题难度使之自信，技法可在课中渗透。
3、虚心吸取儿童书籍插图和画报的美术创想。不断补充调整自己的教学思路。
4、让孩子看到自己的作品被肯定，例如举办展览和网站等展现形式。授课时教师要稳定，可借课前检查桌面摆放来稳定学生情绪。（例可以教孩子怎样按照左右手的规律和同桌方便的原理摆放物品。）。
1、导入要趣味。开头吸引孩子注意力的方法，用猜谜，讲故事来导入（孩子情绪不可太激动）。确定宣布主题后，可让学生建议画什么形象教师示范画出（可借题发挥的）。教学内容可有童话色彩，有趣味性、哲理性。
2、作业不怕丑。范画后让孩子画画试试，教师适当教学技法。学生作业时，教师巡回指导多表扬少指责，多示范少说教。对有畏难情绪的、没有基础的学生，教师示范适当补充画面，或一点睛之笔构一下图。让儿童把作品主题形象画大些，容易出效果。
3、作品要完整。借助小帮手。最后要引导孩子把画面画完，添背景什么的。可以让美术优秀生做小老师，结对子帮助那些年龄小的，或没有耐心的孩子画完。还可让先完成的进行分组绘画比赛（为老师画完范作也可）。
4、展示很必要最后最能有效带动孩子完成作品的方法是找个固定的地方作为展示区：展评和讲评他们的作业。
孩子学完你这一课，会自己想再画、能画变化的，听了你的引导有想法，这说明你这一课就是相当成功了。所以作为教师尽量要做好课前准备。