在观看完一部作品以后，一定对生活有了新的感悟和看法吧，为此需要好好认真地写读后感。那么你会写读后感吗？知道读后感怎么写才比较好吗？下面我给大家整理了一些优秀的读后感范文，希望能够帮助到大家，我们一起来看一看吧。
慎写黄鹤楼的李白读后感篇一
李白，唐代伟大的浪漫主义诗人。字太白，号青莲居士。祖籍陇西成纪，乃汉将军李广之后，其先世因罪徒居西城。其父李客，神功初年，逃回蜀中绵州昌隆县青莲乡。
长安元年（701），李白出生于蜀中，李白少年时期受到很好的家庭教育，六、七岁时，见武母磨杵作针，闻“只要功夫深，铁杵磨成针”大悟，乃发愤读书。十岁时诵读诗书，观百家，作诗赋，学剑术，爱好十分广泛。匡山读书十年，受到赞扬：“此子天才英丽，”“广之以学，可以相如此肩也。”约十五岁左右，随手就能写出出色文章。二十岁以后，在蜀中漫游，饱览了四川的壮丽景色，接触了社会生活，开阔了视野，培养了热爱祖国的思想和豪放爽朗，酷爱自由的性格，也种下了游仙出世的消极思想的苗根。二十五岁时，李白便“仗剑去国，”辞亲远游，乖船经三峡出蜀，开始了以安陆为中心的十六年大漫游，足迹踏遍半个中国。开元十五年，与故宰相许圉师孙女成婚。开元二十四年，携家同寓于山东任城，夫人逝世。天宝元年，四十二岁的李白由友人推荐，应诏赴京，被召之初，李白异常兴奋，写下了“仰天大笑出门去，我辈岂是莲蒿人。”李白奉旨供奉翰林，在宫中作《清平调》三章。救郭子仪形责，令高力士脱靴，使杨贵妃捧砚，本以为自己的政治报负将实现，无奈现实无情地粉碎了他的幻想。当时的唐玄宗昏庸腐朽，纵情声色，不理朝政，李白“奋其知能，愿为辅弼”的志愿无法实现，结果反被排挤，遭奸臣谗毁，被“赐金放还。”李白怀着失望与悲愤的.心情离开了长安，结束了不满两年的帝京生活。这一期虽不长，但诗人接触到宫廷生活的内幕和上层统治集团的腐朽，写下了不少抨击现实的诗歌，鞭挞了权贵，表现了诗人不愿同流合污的思想品德和反抗精神。天宝三年春，李白带着理想破灭的痛苦与悲愤，开始了以梁园（开封）为中心的第二次漫游，历时十一年，“浪迹天下，以诗洒自适。”但仍然关心国事，希望有朝一日能重获朝廷重用。同年秋季，于洛阳和汴州分别遇见了杜甫和高适，三人年结伴同行，畅游梁园，济南等地。天宝九年，与宗氏夫人成婚，南北飘流，北去幽燕，预感祸乱。
天宝十四年，安史乱起。李白怀着消除叛乱，恢复国家统一和安定的志愿，参加了永王李璘的队伍，不料永王和肃宗争夺帝位，肃宗消灭了李璘的队伍。李白获罪，流放夜朗，（据说是郭子仪以宫爵赎罪，才获减刑）。乾元二年（759），李白行至白帝城遇赦，写下了《早发白帝城》，后又写出《秋浦歌》、《赠汪伦》等名诗。公元761年，已六十一岁的李白，听说太尉李光弼率兵追击史朝义，决心投军，但行到金陵因病折回。
同年，李白依靠族叔李阳冰，762年沉病逝当涂，临终前赋《临终歌》。（另一种说法是李白泛舟游玩，因醉入水中而亡。）后代宗即位，拜白为捡遗，但李白已逝世。
李白初葬于安微当涂龙山，元和十二年正月，范传正为实现太白“悦身谢家青山”遗愿，迁葬于青山。
慎写黄鹤楼的李白读后感篇二
年少气盛的他，提着一把剑，带着治理天下的狂气，告别了“万里送行舟”的故乡，来到了长安。
他的才情很快震动京城，皇帝把他留在身边作翰林。他以为自己的报国忠心很快就能实现，可皇帝只把他当成消遣是写诗的工具，他又一次沉醉在酒中。
一个春日的午后，他又在长安街的酒铺里喝醉了，几个宫里的人匆忙来找他，七手八脚的把她抬进轿子。他揉了揉双眼，见天子正微笑着磨墨，贵妃正亲自调着醒酒的羹，带着几分醉意，他请旁边的一个宦官帮他脱下靴子，便提手写道：“……莫非群玉山头见，会向瑶池月下逢。”天子贵妃大臣们相互传看无不点头称赞。
这三首《华清宫》却被小人当做把柄，他只得辞别了长安，虽写下“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海”的壮志，可他真的对政治生涯失望了。“弃我去者，昨日之日不可留；乱我心者，今日之日多烦忧”，既然“人生在世不称意”，就去“散发弄扁舟”吧！
还是一把长剑，一身白衫，可心里有的却只是看透凡尘的念想。轻舟一日便飘过万重山的快乐，月下花间一壶浊酒的惆怅，汪伦踏歌送行的悲伤，见胡姬压酒劝客人品尝时的思乡，遇杜甫这位知音后的欣喜……站在盛唐风尖浪口的，不是帝王将相，而是他！
一个月冷风清的晚上，他又醉了，一个人走到湖边，沿着湖前青青的蔓草，他恍惚看见月亮就掉在他眼前……民间都传说他是抱月而去，只有自称是“酒中仙”的他才配得上如此华美而又哀伤的离去。
他，就是李白。繁华的长安城不留他，他就归隐到山岳河川中；残酷的现实不留他，他就沉醉在酒之中。他本身就是盛唐最绮丽的'乐章，是一首荡气回肠的歌！
醉人的乐音在人们心里缭绕着，缭绕着，已有千年了……
慎写黄鹤楼的李白读后感篇三
在恍惚迷离之中，仰视李白瘦削的背影，倾听他渐行渐远的跫跫足音，腑身拾起珍藏于历史长河中的瑰宝。
看着你唱一曲不朽的高歌。幽森青翠，一片苍茫。绿竹幽径，青萝拂衣。长歌呤奏松风曲，曲罢尽兴月星稀。尔后，驾一叶荡漾的扁舟，泅过碧绿的溪水，独自驶向浩瀚的江河，古来万事皆如东流水。陶然自得间忘却了人间名利。
看着你呤一首豪放的`诗词。“…天生我才必有用，千金散尽还复来…”无不挥洒着洋溢的才华，宛若叔云，蕴建安风骨得蓬莱之风，欲上青天揽取明月。
看着你擎一壶香醇的美酒。于夜色下举杯邀请明月，会须一饮三百杯酒。抽刀断水水更奔流，举杯销愁更添忧愁。酒入愁肠，七分酿成了月亮，剩下三分啸成剑气，绣口一吐便是半个盛唐。而后，微醺的登上高楼，抱明月而长终。
心中的李白渐行渐远，繁华如一梦。聊以此文，纪念心中的酒仙，远逝的诗魂。
慎写黄鹤楼的李白读后感篇四
作为一个浪漫主义诗人，李白是伟大的，也是最典型的。他说自己的诗是“兴酣落笔摇五岳，诗成啸傲凌沧州”。杜甫称赞他的诗也说：“笔落惊风雨，诗成泣鬼神。”这种无比神奇的艺术魅力，确是他的诗歌最鲜明的特色。他的诗歌，不仅具有最强烈的浪漫主义精神，而且还创造性地运用了一切浪漫主义的手法，使内容和形式得到高度的统一。
李白不是一个“万事不关心”的诗人，相反，他似乎什么都关心，很多生活他都体验过，表现过。尽管没有一种生活能永远使他满足，但他那炽热的感情，强烈的个性，在表现各种生活的诗篇中都打下了不可磨灭的烙印，处处留下浓厚的自我表现的主观色彩。他要入京求官，就宣称：“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人!”政治失意了，就大呼：“大道如青天，我独不得出!”他要控诉自己的冤曲，就说：“我欲攀龙见明主，雷公砰訇震天鼓。”他想念长安，就是：“狂风吹我心，西挂咸阳树。”他登上太白峰，就让“太白与我语，为我开天关”。他要求仙，就有“仙人抚我顶，结发受长生”。他要饮酒，就有洛阳董糟丘“为余天津桥南造酒楼”。他悼念宣城善酿纪叟，就问：“夜台无李白，沽酒与何人?”这种强烈的自我表现的主观色彩，从艺术效果来说，有的地方使诗歌增加了一种排山倒海而来的气势，先声夺人的力量;有的地方又让人读来感到热情亲切。当然，这种主观色彩，并不限于有“我”字的诗句和诗篇，例如在很多诗篇里，鲁仲连、严子陵、诸葛亮、谢安等人的名字，也往往被李白当作第一人称的代用语，让古人完全成为他的化身。
和上述特点相适应，他在感情的表达上不是掩抑收敛，而是喷薄而出，一泻千里。当平常的语言不足以表达其激情时，他就用大胆的夸张;当现实生活中的事物不足以形容、比喻、象征其思想愿望时，他就借助非现实的神话和种.种奇丽惊人的幻想。从前节中所引用的一些抒情诗里，已经可以感觉到这种特点，用“抽刀断水水更流”，比喻“举杯消愁愁更愁”，本来是极度的夸张，却让人感到是最高的真实。又如《秋浦歌》的“白发三千丈，缘愁似个长”。借有形的发，突出无形的愁，夸张也极为大胆。其他如《侠客行》：“三杯吐然诺，五岳倒为轻。”以五岳为轻来夸张侠客然诺之重。《箜篌谣》：“轻言托朋友，对面九疑峰。”又用山峰来夸张朋友之间的隔膜与猜疑。《北风行》里“燕山雪花大如席，片片吹落轩辕台”。大家都很熟悉，但这首诗结尾两句：“黄河捧土尚可塞，北风雨雪恨难裁。”也同样是惊心动魄的。没有黄河可塞这样惊人的比喻，我们也就不会懂得阵亡士卒的妻子那种深刻绝望的悲哀。大胆的夸张，永远离不开惊人的想象。这里，我们还要着重介绍他那些最富于浪漫主义奇情壮采的山水诗，尤其是使李白获得巨大声誉的《蜀道难》：
这首诗，以神奇莫测之笔，凭空起势。从蚕丛鱼凫说到五丁开山，全用渺茫无凭的神话传说，烘托奇险的气氛。高标插天可以使“六龙回日”，也是凭借神话来驰骋幻想。以下又用黄鹤、猿猱、悲鸟、子规作夸张的点缀，然后插入胁息、抚膺、凋朱颜的叙述，作为全诗的骨干。“蜀道之难难于上青天”的诗句在篇中三次出现，更给这首五音繁会的乐章确定了回旋往复的基调。李白一生并未到过剑阁，这篇诗完全是凭传说想象落笔。正因为如此，他的胸怀、性格在这里更得到了最充分的表现。殷番《河岳英灵集》说这首诗“可谓奇之又奇，自骚人以还，鲜有此体”。正反映了同时代人对这首诗的惊奇赞叹。就在蜀道畅通的今天，它仍然是具有历史价值和美学价值的不朽杰作。他的《望庐山瀑布》二首、《庐山谣》也是历来传诵的名作，后一诗中写他在庐山顶上望大江的景色：“登高壮观天地间，大江茫茫去不还。黄云万里动风色，白波九道流雪山。”完全摆脱了真实空间感觉的拘束，以大胆的想象夸张，突出了山川的壮丽，展示了诗人壮阔的胸怀。白居易《登香炉峰顶》诗：“江水细如绳，湓城小于掌。”完全出于写实。把两诗互相比较，艺术价值的高下，不言而自明。
李白的浪漫主义是有其丰富生活为基础的。他的诗歌往往呈现感情充沛，瞬息万变的特色。我们前面引用过的《行路难》第一首、《宣州谢兆楼饯别校书叔云》、《梦游天姥吟》等篇，已经可以看出这一点。他的名作《将进酒》也是这方面非常突出的例子。在诗里，他正在劝人开怀痛饮：“人生得意须尽欢，莫使金樽空对月。”好象他很安于颓废享乐的生活，但是，他那象黄河一样奔腾跳动的感情是这样变化莫测，他突然又说：“天生我材必有用，千金散尽还复来!”强烈的信心转眼又代替了消极的悲叹。他的《梁园吟》也有这种类似的情况，诗的前段尽情地描绘痛饮狂欢，甚至沉吟流泪地感慨功名富贵的无常，但是临到结尾，他突然又说：“歌且谣，意方远。东山高卧时起来，欲济苍生未应晚。”诗人的感情在转瞬之间竟判若两人。把矛盾复杂的思想感情，处理得这样洒脱灵活，并且达到艺术上的高度完美，在诗史上只有极少数的诗人达到这个水平。从这种跳脱变化的特点继续发展，于是他在有些诗篇里就同时运用浪漫主义和现实主义两种创作方法。有的诗既写实，又想象夸张，象《北风行》、《关山月》;有时竟把抒写理想愿望和描写苦难的现实结合在一篇诗里，如《古风》第十九：
西上莲花山，迢迢见明星。素手把芙蓉，虚步蹑太清。霓裳曳广带，飘拂升天行。邀我登云台，高揖卫叔卿。恍恍与之去，驾鸿凌紫冥。俯视洛阳川，茫茫走胡兵。流血涂野草，豺狼尽冠缨。
在升天神游的美丽幻想中，突然俯见被安禄山蹂躏毁灭了的洛阳。使我们不禁想起《离骚》的结尾：“陟升皇之赫戏兮，忽临睨乎旧乡。”急转直下的感情，浪漫幻想的破灭，深刻地表现出诗人无比沉痛的爱国心情。
“清水出芙蓉，天然去雕饰”。李白这两句诗是他诗歌语言最生动的形容和概括。李白的诗歌语言所以能达到这样理想的朴素自然境界，是和他认真学习汉魏六朝乐府民歌分不开的。据权德舆作的韦渠牟诗集序说，李白曾经把“古乐府学”传授给十一岁的韦渠牟。他的乐府诗中拟古乐府之作很多，众所周知，不必举例。但他最得力于乐府民歌的地方，首先还是语言。他的《长干行》、《子夜吴歌》的语言，多么酷似《孔雀东南飞》、《子夜歌》和《西洲曲》。“小时不识月，呼作白玉盘。又疑瑶台镜，飞向青云端。”“清风朗月不用一钱买，玉山自倒非人推。”“蜀道之难难于上青天。”写得多么活泼自然，叫人一读难忘。“君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回。”学习汉乐府《长歌行》：“百川东到海，何时复西归?”又是多么地青出于蓝。这些初看来是最平凡的地方，但是后代摹拟李白的诗人没有一个人达到这种高度完美的境地。学腔调似难而实易，学语言似易而实难。
李白运用的诗体很多样，但贡献最大的是七古和七绝。这两种诗体在当时也是最新最自由的，和他那自由豪放的个性也特别适应。他这方面的成就也很得力于学习乐府民歌。七古无须再谈，这里只举他几首脍炙人口的七绝：
峨眉山月半轮秋，影入平羌江水流。夜发清溪向三峡，思君不见下渝州。
——《峨眉山月歌》
朝辞白帝彩云间，千里江陵一日还。两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山。
——《早发白帝城》
故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。孤帆远影碧空尽，惟见长江天际流。
——《黄鹤楼送孟浩然之广陵》
李白乘舟将欲行，忽闻岸上踏歌声。桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。
——《赠汪伦》
沈德潜《唐诗别裁》说：“七言绝句以语近情遥，含吐不露为贵。只眼前景，口头语，而有弦外音，使人神远，太白有焉。”他说的这些特点，实际上也就是深得民歌天真自然的风致。即以《早发白帝城》一诗而论，全篇词意完全出于《水经注》“巫峡”一篇，但语言之自然，心情之舒畅乐观，与原文风貌，却迥然不同。他的七绝向来和王昌龄齐名，各具特色。但就接近民歌一点说，他却超过了王昌龄。他的五律，运古诗质朴浑壮气势于声律格调之中，往往不拘对偶，也很别具风格。如《夜泊牛渚怀古》、《送友人》等篇，历来为评论家所称引。
。他仿效、化用这些诗人的诗篇和诗句的例子，更不胜枚举。杜甫赠他的诗，也指出他的作品有近似鲍照、庾信、阴铿的地方。没有对遗产的认真学习，他不可能成为一个伟大的浪漫主义诗人。
第四节李白在浪漫主义诗歌发展中的地位及其影响
我国文学史的现实主义和浪漫主义两个伟大的传统在唐诗中都发展到新的高度。李白的诗歌在浪漫主义诗歌发展中有着崇高的地位。
远古时代人民口头创作的神话传说，是我国文学史上浪漫主义的萌芽。到了战国时代，屈原吸取前代文学和文化的成就，在现实斗争中创造了一系列光辉的诗篇，以宏富博大的内容，奇情壮采的形式，“轩翥诗人之后，奋飞辞家之前”，为浪漫主义传统创造了第一个高峰。和他同时的庄子在哲理散文中创造了许多幻想奇丽的寓言，也对浪漫主义传统有重要贡献。从两汉到唐初，浪漫主义传统在民间和进步文人创作中不断发展着，汉魏六朝乐府民歌中的《陌上桑》、《木兰词》等等作品，曹植、阮籍、左思、陶渊明、鲍照的某些诗篇，以及六朝志怪小说中的优秀传说，都对浪漫主义传统有所丰富。到盛唐时代更出现了以李白为代表的浪漫主义诗歌高潮。
李白的诗歌，继承了前代浪漫主义创作的成就，以他叛逆的思想，豪放的风格，反映了盛唐时代乐观向上的创造精神以及不满封建秩序的潜在力量，扩大了浪漫主义的表现领域，丰富了浪漫主义的手法，并在一定程度上体现了浪漫主义和现实主义的结合。这些成就，使他的诗成为屈原以后浪漫主义诗歌的新的高峰。
李白对唐代诗歌的革新也有杰出的贡献。他继承了陈子昂诗歌革新的主张，在理论和实践上使诗歌革新取得了最后的成功。他在《古风》第一首中，回顾了整个诗歌发展的历史，指出“自从建安来，绮丽不足珍”。并以自豪的精神肯定了唐诗力挽颓风，恢复风雅传统的正确道路。在《古风》第三十五首中，又批评了当时残余的讲求模拟雕琢、忽视思想内容的形式主义诗风：“一曲斐然子，雕虫丧天真。”在创作实践上，他也和陈子昂有相似之处，多写古体，少写律诗，但他在学习乐府民歌以及大力开拓七言诗上，成就却远远超过陈子昂。他这些努力对诗歌革新任务的完成起了巨大作用。李阳冰在他死后为他编的诗集《草堂集》序中说：“卢黄门云：‘陈拾遗横制颓波，天下质文，翕然一变。’至今朝诗体，尚有梁陈宫掖之风，至公大变，扫地以尽。”这是对他革新诗歌功绩的正确评价。
李白诗歌对后代的影响也是极为深远的。他的诗名在当代已广泛传扬，到贞元时期，他的没有定卷的诗集已“家家有之”。中唐韩愈、孟郊大力赞扬他的诗歌，并从他吸收经验，以创造自己的横放杰出的诗风。李贺浪漫主义的诗风更显然是受过他更多启发的。宋代诗人苏舜钦、王令、苏轼、陆游，明清诗人高启、杨慎、黄景仁、龚自珍等也莫不从他的诗中吸收营养。此外，宋代以苏轼、辛弃疾为代表的豪放派的词，也受过他的影响。他那些“戏万乘若僚友”的事迹传说，被写入戏曲小说，流传民间，更表现酷爱自由的人民对他的热爱。
慎写黄鹤楼的李白读后感篇五
有人说：每个人的人生态度需要有徐志摩的浪漫情怀。闲暇之余，无意翻起一本《徐志摩诗集》，便认真的看了起来。一篇《偶然》如盛夏的一缕柔风飘荡起我的思绪。“我是天空里的一片云，偶尔投影在你的波心，你不必诧异，更无须欢喜。在转瞬间便消失了踪影”这首轻快浪漫的小诗无疑打动我的心，我承认，我爱上了这首小诗。浪漫的诗人以是天空里的一片云“作比传达诗人高洁不染得天性，显示自己动荡飘摇的心，“偶尔”是不期而遇的，就如在江南水乡邂逅一位撑着油纸伞像丁香花一样的女子；又如在西子湖领略到“淡妆浓抹总相宜”的闲趣；由于热爱美，追求美是人的天性，诗人自己自然而然“投影在你的波心”抱有这种期待与追求的实现了。天上漂浮着美丽的白云，给地上的知己以强烈的心灵震撼和热切的情感，他心波荡漾，激动不已。诗人的高妙处是极力抑制心奋的势头，劝喻知己：你不要为期待的突然实现而惊讶诧异。更不必为它欢呼欣喜。
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慎写黄鹤楼的李白读后感篇六
我爱读古诗，我爱在古诗的意境之中畅游。这次，我畅游在唐代大诗人李白的诗中。
“小时不识月，呼作白玉盘”，让我形象地感觉到了月亮，让我看到了儿时天真烂漫的李白。“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”、“两岸青山相对出，孤帆一片日边来”，让我看到了祖国山河的壮观美丽，让我看到寄托情怀于山水之中的李白。
“故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州”，“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情”，让我感觉到朋友分别时的离情别绪，让我看到了注重友情的李白。“举头望明月，低头思故乡”，让我感受到深深的思乡情怀，让我看到了思念故土的李白。
虽然上面这几首诗写得很生动，但是我最喜欢的还是李白写的那首《行路难》，我被诗人所表现的豪情壮志吸引了。这首诗的内容是：“金樽清酒斗十千，玉盘珍羞直万钱。停杯投箸不能食，拔剑四顾心茫然。欲渡黄河冰塞川，将登太行雪满山。闲来垂钓碧溪上，忽复乘舟梦日边。行路难！行路难！多歧路，今安在？长风破浪会有时，直挂云帆济沧海。”
诗中描写了：李白的.朋友设下盛宴为他送行，爱喝酒的李白，要是在平时，因为这美酒佳肴，再加上朋友的一片盛情，肯定是会痛饮三百杯的。。然而，这一次他端起酒杯，却又把酒杯推开了；拿起筷子，却又把筷子放下了。他离开座席，拔下宝剑，举目四顾，心绪茫然。停、投、拔、顾四个连续的动作，形象地显示了内心的苦闷抑郁，感情的激荡变化。接着李白连续用了几件很难做到的事情，表达自己一生坎坷的遭遇。诗的最后，作者笔锋一转，写出了他的倔强、自信以及对理想的执着追求，表现了诗人勇往直前的大无畏精神。
坐在书桌前，我的心情久久不能平静。脑海当中不断回味着《行路难》这首诗中描写的景象，我不由得被李白那诗人的灵感和丰富的想象所折服。在我眼前，一个志向远大、胸怀磊落的人物形象越来越清晰。我相信今后，在我前行的道路上，也许会遇到障碍重重，但我会象李白所说的那样，乘长风破万里浪，挂上云帆，横渡沧海，一直到达理想的彼岸！