优秀作文是注重细节和语法的准确性，能够展示作者对语言规范的理解和掌握程度。接下来，小编为大家推荐一些优秀作文的范文，希望能够给大家带来一些启发和借鉴。
最新朦胧之美初二（实用14篇）篇一
咬定青山不放松，立根原在破岩中。千磨万击还坚劲，任尔东西南北风。
——题记。
竹子一般是虚心的、有气节的象征，它从来都是笔直的、朴实的站在那里，看着竹叶离开他的怀抱，进入大地变为泥土，他从不埋怨竹叶，因为他的心胸宽阔。他不像路边的野花那样有着可以点缀自然的美丽，也不会有蜜蜂来和他戏耍。
置身竹林，你会闻到淡淡的`清香，那是竹子的体香，竹子的叶子到过你的面庞，一阵阵微风吹来，那该是多美的事情啊，我喜欢竹子！
我爱竹子，因为它是虚心的；我爱竹子，因为它是有节气的；我爱竹子，因为他让我知道，没有密封的日子，他照样会拥有更贵重的价值。
如果可以，我要成为一颗竹子，虚心、有节气的活着，用自己有且只有的绿色去点缀自然，用自己的枝干去建筑房屋，如果我是一棵竹子，我会用自己最大的努力，发挥自己最大的价值。
最新朦胧之美初二（实用14篇）篇二
八点，我早早地躺在床上，可能太累了。平日里，现在才下自修——这对我们六年级来说是多么奢侈的事啊。可迟迟没有困意，也许，或许只有在上课时才困吧。
天儿好，便满天星斗，天儿不好，也就黑乎乎一片儿。果然，一刻钟后，落下了一场淅淅沥沥的春雨。本是悄无声息，可因邻居家搭了一座铁棚，雨声也愈发大了起来。倒也罢了，何妨不听听这雨打在铁篷上的声儿呢？想——也是有趣的吧！
倾听着，触摸着，享受着，最惬意的也不过如此了。渴了，就喝口水；无趣了，就含颗薄荷糖，清清甜甜，蛮好！
雨越发朦胧了，越发模糊了，没有声音，也没有影子了，来得匆匆，去得匆匆，毫不徘徊。
美丽的地方往往不现实，社会中的”简爱”真实也不过如此了吧，不现实的美丽也只出现在——梦里。
教师评语：格调委婉、流畅、轻灵、悠远。全篇篇幅短小，结构较为单纯，句式大多简短，通篇却显得和谐匀称，融洽得体。
最新朦胧之美初二（实用14篇）篇三
路边，一簇簇的`小草昂首挺胸地抬着头，点缀着原本光秃秃的大地。雨后的他们，虽微不足道，却也如此动人，创造了世间的另一种美丽，用一抹抹绿色，为我的心贴上一幅幅秀丽的画卷。而在这世界里，不仅有草的美，更有人的美，为大千世界增添了几分不一样的色彩。
一天雨后，被雨水冲洗过的景物格外动人，在这美景中，有着我们的语文老师徐老师缓缓移动的身影。徐春明老师，一米五五的身高下有着代表健康的古铜色皮肤，潇洒帅气的脸庞上有着一对一惊讶就自动上挑的眉毛，微微泛红的嘴巴边上常常挂着个笑脸，好像永远有数不尽的好事似的。让人一见便会留下幽默，风趣的印象。他的脸，不算引人注目，却如小草一样美，像一幅幅美丽的图像，叠在一起，叠向美好的明天。
上课时，他略带幽默的风格能让人放下沉重的学习压力，在学习之余也能够得到快乐与喜悦。他高兴或惊讶时，总会皱起眉头，额头上马上便会出现一个三字，然后耸起肩来，像一颗变矮了的小树，让人不禁喜笑颜开。在这种快乐中，书本上一个个冰冷的词语仿佛也有了温度，带我们在欢乐的世界中探索一个个方块字之间的奥秘。而方块字里，不仅有着刚劲端庄的一撇一捺，更有一抹抹绿色的希望，一片一片，连向未来的彼岸。
下课时，他就更幽默了，不时的与同学开开玩笑，聊聊天。于是，上课时的书声琅琅就变成了下课时的欢声笑语，上课时的专心致志也变成了下课时的自由放松。老师上课时严肃的脸庞在此时也变成了和蔼可亲，幽默风趣的面孔。他对我们的教育，像一株株美丽而又不起眼的蒲公英，飞呀飞，飞向未知的远方。
平时，他总会以严格的要求来看我们的作业，即使是美得引人入胜的作文，也会严加批改，细细查看，任何一个细节都是他扣分的好机会。在他娓娓动听的声音下，我们也变得更加好学，有时偶然瞥见他黝黑的脸，不但不觉得生硬，反而觉得十分亲切。在这种感觉下学习，也是人生一大乐趣了。这种快乐一次次地贴在一起，像一簇簇小草，连向不知名的远方。
他就这样，虽不起眼，却装饰着美丽的世界；虽不伟大，却默默地滋润着我们的心田。他不是草，却有着草的乐观向上与默默奉献的精神。就这样在我们的心中留下一丝丝淡淡的甜，像那微不足道的小草，一株株连向那座充满美丽，快乐与希望的永无乡。
最新朦胧之美初二（实用14篇）篇四
书法是中国古典艺术的一朵奇葩，蒋勋的《汉字书法之美》以其独特的美学情怀，讲述汉字书法渊源流长的历史故事，用文字编织成画面，带我们走进古老却又现代的汉字时光长廊，汉字书法之美读后感。
《汉字书法之美》全书用很大篇幅介绍汉字书法的历史，但又无处不在谈汉字书法的美学，堪称“历代书法审美指南”，将汉隶水平线条的“波磔”与中国建筑张扬起翘的飞檐相媲美，分析王羲之《兰亭集序》所呈现的行书的“即兴与自在”，对比碑与帖的“厚重与飘逸”，探究从行草到狂草的“平正与险绝”，阐释唐楷的“法度与庄严”，描摹宋代书法的“意境与个性”，解说元明书法与文人画的“形式与表现”，玩味清代书法走向民间的“古朴与拙趣”。
有人说现在是大数据时代，是互联网时代，是信息时代，世界运转的步伐日新月异，将我们湮没在海量的数据中，互联网、手机、微信，不断更新自己的装备，眼花缭乱地去接触新的事物，奋力奔跑却追不上那些变化，暮然回首，发现一路走来，像个孩子一样，丢西瓜捡玉米，丢玉米捡芝麻，最不该丢失的就是自身的历史文化传统。这个世界变化再快，根基却始终深植在传统文化中，厚厚积淀的文化土壤是我们永恒的宝库。校园里的学生开始重新学习《三字经》、《千字文》，朗朗书声中中华传统文化开始复苏，《中华诗词大会》、《朗读者》一档档火热起来的文化类型节目唤醒人们对经典的热爱，提醒我们真正应该抓牢的是什么。而《汉字书法之美》是写给每个中国人的书法美学，唤醒每个中国人的书写记忆。汉字书法之美，不仅在指腕之间，而且是呼吸，是养生，是身体的运动，是性情的表达，是做人处事的学习，是安定保佑的力量，最终成为与自己相处最真实的一种仪式。
读蒋勋的《汉字书法之美》，感受文字的魅力与力量，会在内心深处引发一种对历史文化的景仰崇拜。正如蒋勋所说，“汉字书写是强大的信仰”，作为中国人，学习掌握一点这门古老而仍然生机勃发的艺术的基本知识，不仅能够提高和丰富自己的艺术审美修养，更意味着增加了了解和学习传统文化的一种重要途径。
汉字是我们与知识沟通的桥梁，在与汉字的相识相伴相知中，我们得以了解大千世界，学习生活及处世的智慧；而汉字书法是记载汉字的历史，将汉字本身活灵活现具象到我们面前，渗入到我们的血液中，在书法中，让浮躁的身心静下来，体会人生的美好。蒋勋说，汉字书写，对于我，像一种修行。每一个人都应该将这场修行进行到底。
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最新朦胧之美初二（实用14篇）篇五
作为一名小学书法老师，为了让中规中矩的书法课生动有趣、为了让深奥的书法知识浅显易懂，我发现了一本非常有意义的书法文化之书――《汉字书法之美》。这本书是著名美学家、文学家、画家蒋勋的大作，分别从汉字演变、书法美学、感知教育、汉字与现代四个章节介绍汉字书法之美。通过阅读这本书，让我对汉字文化又有了新的认识。
大汶口文化出土的一件黑陶尊，器表上的一个符号，上端一个圆，下端一片曲线，最下端一座五峰尖山，这就是目前发现最古老的文字出现了。结绳、仓颉、毛笔、石鼓等等像放电影一样在眼前一幕一幕闪过。
而书法美学又让我对书法的五种书体的历史有了新的心得体会：波磔与飞檐的隶书线条、碑帖的厚重与飘逸、行草到狂草的平正与险绝、宋代书法的意境与个性、元明书法的形式与表现及清代书法的古朴与拙趣。
又让我对卫夫人的《笔阵图》细细感知。“高峰坠石”的点是形状，是体积，是重量，也是速度；“千里阵云”的横是水与墨在纸上的交互律动；“万岁枯藤”的竖是一切看似枯老却毫不妥协的坚强生命。
以小见大，让人看出汉字书法之奇，不仅在指腕之间，甚至是呼吸，是养生，是身体的运动，是性情的表达，是做人处事的学习，是安定保佑的力量，最终乃臻而为是我与自己相处最真实的一种仪式，一如瑜珈、太极、舞蹈，乃至慢跑，由静转动，动中见静，成就了一种肢体韵律之美。
最新朦胧之美初二（实用14篇）篇六
梦里你看到的风景，不再那么朦胧。
你知道，眼前所关注的这一切，其实都只不过是一场幻梦。梦醒来之后，你会看懂那些人的言语，是虚假，还是梦幻。是假装，还是古董。
都能一清二楚。
看电影的时候，一颗心是漂泊不定的。因为不知道结局，内心难免就多了一丝惶恐。我写出来的这些东西，可能以前一直都藏在日记里，从不示人。
可是现在却总觉得，只有我一个人去享受，未免太过孤独。我从前欣赏过很多不一样的风景，我也知道这一切从来都不是一个人的梦。
他们欣赏别人，不是为了玩转，也不是为了游戏。只是那一瞬间，看清楚的食物有一点多，只不过是跨域了重重阻碍，结果还是能够看清楚所谓的颠倒黑白。
如果真的可以忍受，我想这一切都不是什么浮华而漂泊的概念。因为有你在，所以眼前的这一切都很美。美到惊人心魄，没到无处可以躲。
我看懂，那一次下雨天，你只是那卑微的女孩，可是在你的背后，万家灯火，都开始来到你的身边。小说不是你的归宿，你想要的也是这个烟火灿烂的俗世。
美，太美了。
最新朦胧之美初二（实用14篇）篇七
今夜，思绪烦躁，抬头仰望，又见你那可人的微笑。那整夜引人注目的皎洁的月亮。从古至今，多少人陶醉于你那乳白色月光，可你在我心中，却并不是可亲可敬的皎月女神。
那天与父母发生争吵后，我冲进自己的房间，关上门。本着想看看你那美丽的面庞寻求安慰的我却再一次失望，可能是因为空气中水分子太多的缘故，最近也下了几场大雨，导致你反射的乳白色皎洁的月光变成了血红色，而且并不是满月。看上去像个弯弯的浅红色辣椒。我觉得那更像我的脸，内心的懊恼充溢全身。何时我才能变得更理智？处理事情不再那样慌张？我反复的审问自己，抬头再看一眼你那熟悉的.面庞，我依然带着疑惑进入梦乡。
多变的你有时更像是个活泼可爱的小女孩，圆嘟嘟的白脸蛋真是惹人喜爱，也让身在他乡的游子心中对家乡的思念，那份空白，那份“月亮的另一半”有了填补。你带给人们团圆，留住人们的寄托，得到人们的崇拜，可你也有过“失落生气”的时候，可你还是一副平淡而又美丽的微笑迎接你的每一次形态，你用实际行动展现了，你只是大自然的一部分，就像人类一样。或许你也会每晚满怀愁绪地望着我？和我一样疑惑着自己的人生？但这都只是暂时的，你有过被光彩所照亮，让世人都来观赏你的时候。你也有独自陷入黑暗，无人问津的时候，可你已经习惯了生活的平衡。
我们总是为生活中的琐事斤斤计较，四处奔波，为了满足自己的私欲，我们甚至可以放弃人性。可失败时，却无法接受，每一次都会有想要放弃的念头。这是人性的缺失，与月亮的阴晴圆缺一样。人生的大起大落，不管你喜不喜欢，那都是人生的一部分。朋友亲人的离散是为了下一次相聚做准备，满月对月亮来说并不是全部，羞涩的月牙也同样美丽。美丽的事物因为稀少所以才变得美丽，这一点在月亮上表现得淋漓尽致。人们总是纠结自己都失去了什么，却从不把得到的东西放在眼里。
所以与其为我们的失败而懊恼，为成功而喝彩。不如让我们脚踏实地，放低不可一世的心态，用平常心去面对事物，和月亮的微笑一样！因平凡而美丽。
最新朦胧之美初二（实用14篇）篇八
雨中的西湖最美，只有欣赏雨中西湖的心情才能领略那份美。站在断桥上，放眼西湖，看淅淅沥沥的雨丝一层层、一片片洒下，慢慢升腾的青烟，飘渺在湖面，水天一色，浑然天成，给人一种如临仙境的感觉，让人有忍不住有化身其中的冲动。
清晰是一种美，朦胧也是一种美。我更欣赏朦胧的美，正如早春观柳，远看青青近却无。
在朦胧中欣赏山水，眺望远山，更能拓宽视野，看到山外有山，天外有天，眼界随着一座座山峰不断舒展，产生极目楚天舒的感觉。山的美景，只有在朦胧飘渺中，才能观赏出它的秀、奇、幽、险，才能感悟其美妙之处，大自然的肖像才那么神形兼备，维妙维肖，栩栩如生。
朦胧、飘渺的美，给人留下思之不尽的遐想空间，产生空旷、深邃的意境，给人回味无穷的思索和畅想。在这种朦胧中，人的思绪自然产生对美好的向往、追求，从而受到美的陶冶，振奋出一种乐观向上的精神。
市长伯伯，您知道吗；花盆里怎么会有西瓜秧呢。“你认为结果会怎么样。接着，他们诉说了去年的遭遇；可放在桌上和外婆一比，外婆的饺子大了胜仗，我的饺子大了败仗。
最新朦胧之美初二（实用14篇）篇九
魏晋时期,士族文人冲破了汉代“罢黜百家,独尊儒术”的禁锢，士风与学风的转变,导致了文风的改变。《兰亭集序》俯仰古今，怅触万端，行文“以达意为主，不事采饰”(范文澜)，清新自然，飘逸隽朗，展示了作者宽厚博大的情怀和自由活泼的心灵。
整句与散句《兰亭集序》中的语言或整或散,整则旋律优美，散则错落有致,整散相间行,相辅相成，相得益彰，各扬其长。如首句“永和九年，岁在癸丑，暮春之初，会于会稽山阴之兰亭，修禊事也。”先整后散，既庄重又自然，加之句式或短或长，整齐而富于变化,韵律和谐，乐耳动听。而“夫人之相与，俯仰一世，或取诸怀抱，悟言一室之内;或因寄所托，放浪形骸之外”则先散后整，既自由又形象。全文以整句和短句为主，有时又在散句中参以偶句，不拘音律，自由奔放，自然有致。
繁复与简约《兰亭集序》是一篇短文，但文中不时可见繁复之语，如开头点明年份的“永和九年，岁在癸丑”就是并用帝王纪年与干支纪年来指同一年，看似冗赘，实质上正足见作者的行文严谨，既明志又入俗，用帝王纪年以示自已为“永和之人”，用干支纪年以示自已对传统风习的尊重，繁复而矜贵，颇具艺术匠心。再如上文所述“俯仰”二字，作者不避其繁，却旨趣深远，令人解颐;又如，“虽无丝竹管弦之盛，一觞一咏，亦足以畅叙幽情”中的“丝竹管弦”也见繁复之迹，早在宋代就有人指责为重复，叠床架屋，但同时代就有人站出来为王羲之开脱，的确，这里的“丝竹管弦”自有其衬托率真萧闲之妙。文章不尚华丽辞藻,不重典故堆砌,文笔洗练,,有美不胜收之感。《兰亭集序》的简约则历来为人称道，如“一觞一咏”省却了许多笔墨，而张力巨大，展现了名士贤才尽情、尽兴、尽致的个性风采，给人留下了丰富的想象空间，境与神会，真气扑人又余味不尽。再如“信可乐也”、“岂不痛哉”、“悲夫”，简约之至，直抒情怀，既有对眼前美的体验的眷念，又有感性命之不永，惧凋落之无期的无奈。
淳朴与高雅《兰亭集序》绘景叙事，兴感述志，淳朴笃厚，如“此地有……又有”，“虽无”，“是日”毫无润色，自然洒脱，语脉清晰。文章最后一段据实而论,有感而发，遣词造句皆显淳朴之性，如一个“故”字信手拈来，既总结上文，又揭示因果关系，逸趣悠长。全文虽不事用典，不饰浓墨重彩、不用铺陈渲染、不加工笔细描，却语言精美，如高山流水，深谷泉鸣，自有境界，高雅富赡。如“崇山峻岭,茂林修竹”，“清流急湍,映带左右”，语言雅致干净,准确勾画出了兰亭优美秀丽的环境;“天朗气清,惠风和畅”，意境开阔，情景交融，令人心旷神怡。文章的议论抒情也善于巧借形象，高雅脱俗，如“或取诸怀抱，悟言一室之内;或因寄所托，放浪形骸之外”，“每览昔人兴感之由，若合一契，未尝不临文嗟悼，不能喻之于怀”等语，蕴藉深沉，耐人寻味。正因为《兰亭集序》语言的淳朴与高雅，具有鲜活的生命力，已积淀为滋润后人的不朽的文化遗产，成为人们常用乐用的重要成语，如群贤毕至、少长咸集、崇山峻岭、茂林修竹、天朗气清、惠风和畅、游目骋怀、放浪形骸、情随事迁、感慨系之等。
最新朦胧之美初二（实用14篇）篇十
教学目标：
1.了解作者喜爱桥的原因，感受作者形象生动的语言。
2.学习作者抓住事物总的特征进行说明的方法。
教学重点：
学习作者抓住事物总的特征进行说明的方法。
教学过程：
一、导入：
——这篇文章说明对象是什么？桥之美体现在何处？作者是如何说明桥之美的？
二、讨论学习：
1、自读课文，讨论。要求：边读边思考刚才总结的问题。
2、明确：本文的说明对象是桥之美。
在作者眼里，桥的美并不着眼于桥自身的结构美，而是缘于桥在不同环境中的多种多样的形式作用。
作者举了乌镇的石桥、石桥与细柳合作创造的动人景致、长桥之美、山区的风雨桥、《清明上河图》中的桥、人造索桥，以及南京长江大桥、钱塘江大桥。
l厚实的平面铺开的苇丛使空间狭窄拥挤，令人憋闷；而石桥轮廓鲜明简单，能使空间陡然疏朗开阔，令人神清气爽。
l细弱的柳枝拂着坚硬的石块，强弱、轻重、动静不同，颜色对比，阳刚与阴柔两种美的不同，和谐而统一。
l长桥打破了背景的单调，富有灵气和生命。
l桥面上盖有廊和亭，给人安闲、自在的感觉，与险峻的山峰、桥下的急流形成鲜明的对照。
3、小结：
吴冠中老先生以其画家独有的眼光给我们品评了桥之美，先总的说了美在哪里——桥之美主要在于和周围景色的融和、映衬，注意到块、线、面的搭配；和周围景物既形成对照又不失和谐。然后举了一些实例，说明了什么样的桥梁才是美丽的。条理清楚，从一个全新的`角度引导我们对这些人类的智慧结晶进行了欣赏。
4、再疑：你是否赞同吴冠中先生的看法？为什么？
三、拓展学习：
那么，我们也用自己的眼睛来看一些桥梁，试着品评一下这些桥美在哪里。
（出示桥梁图片）。
——可以从构造奇特、用料特别、特定意义、外观造型等不同方面进行说明。
四、总结：
我们今天学习了《桥之美》这篇文章，作者先从总的方面说了作为一个画家，对桥梁的欣赏的着重点，然后分别举例说明了桥与周围景色之间的关系。
通过学习，我们知道了欣赏桥之美的又一种角度；而且，我们还知道，说明一个事物时，应先抓住该事物总的特征来说明，希望在今后的学习中注意。
五、作业。
请给将要修建的南京长江三桥设计一个方案，说明一下你的设计思路。
最新朦胧之美初二（实用14篇）篇十一
《兰亭集序》又名《兰亭宴集序》、《兰亭序》、《临河序》、《禊序》和《禊贴》。东晋穆帝永和九年(公元353年)三月三日，王羲之与谢安、孙绰等四十一位军政高官，在山阴(今浙江绍兴)兰亭“修禊”，会上各人做诗，王羲之为他们的诗写的序文手稿。《兰亭序》中记叙兰亭周围山水之美和聚会的欢乐之情，抒发作者对于生死无常的感慨。
晋穆帝永和九年(353年)农历三月初三，“初渡浙江有终焉之志”的王羲之，曾在会稽山阴的兰亭(今绍兴城外的兰渚山下)，与名流高士谢安、孙绰等四十一人举行风雅集会。与会者临流赋诗，各抒怀抱，抄录成集，大家公推此次聚会的召集人，德高望重的王羲之写一序文，记录这次雅集，即《兰亭集序》。
最新朦胧之美初二（实用14篇）篇十二
现在的社会进步如此之快，网络交流如此发达，还需要练习写字、练习书法吗？大家日常交流也不靠书信往来，都是用手机、ipad或者电脑，通过微信、微博什么的来进行，很少动笔。甚至，大部分人连读书也比较少，更多的是听书，或者看微信短文，时间这么宝贵，怎么可能还有大段的时间来练习书法？现在学书法还有意义吗！
看了蒋勋老师的《汉字书法之美》，以上的疑问或许还没有完全消除，但是我却像掀起大戏台上幕帘的孩子，不经意间看到了后台里中国传统书法文化，精深博大！
个人觉得中国书法，即使在现代社会还是非常有用的。
第一，书法能提高我们对中国文化的审美能力。从元朝开始，延续到明清，中国的诗书画，就基本上合三为一。书法由原来的交流工具，变成了艺术表达。比如颜真卿写的《祭侄子文》，是对自己年轻的侄子在战乱中被杀的哀悼，这篇悼文是其在最悲痛时的情绪表达，甚至还保留了涂改的墨迹。这样的书法看上去混乱，实则因为寄托了作者浓烈的情绪，因而显得更加能够打动人心。当相隔千年时光的人们被书法中蕴含的感情联系在了一起，我们才能真正感受到它的美。
还有，中国的建筑和书法是互相融合的。西方的建筑，不会在门头挂个“卢浮宫”几个大字。但中国的有名的建筑，会先写上“故宫”、“天下雄关”，然后还有无数牌匾对联等你去欣赏。再有，西方的建筑，追求向上帝的无限接近，追求垂直线的上升，比如欧洲的哥特式建筑。而中国的农耕社会，重视土地，追求对土地的无尽占有，于是建筑倾向于水平方向的拉伸。这样的建筑美学，对应于书法是汉代隶书的波磔，左撇曰波，右捺曰磔，正像是屋檐飞张翘起。
中国绘画经常化竹子，画中的叶子，其实就是抽象化的书法笔法，如撇似捺。画上提首诗，书法边上配点画，甚至在画面上印章成堆，收藏者于空白处签名，一幅字最后变成书法、绘画、诗词、印章等中国传统美学的综合体。
第二，书法与生命相通，书法是修行。
我们训练自己正襟危坐，训练自己握笔的姿势，训练自己屏蔽写字时心里的慌乱。这种对肌肉的控制，训练出一个人精神的专注，这其实就是修行。
练字的字帖上，方块汉字的背后总是隐藏着一个九宫格，我们写字总是隐隐被这个格子所限制。在学习写字的同时，其实也是在学习，如何在人与人相拥挤的社会里遵守规矩。
写字时我们缓缓呼吸，仔细地一笔一划，就宛如我们认真地做人。从一点开始起步，于横中把握平衡，于竖中坚定初心，于转折处停顿，于撇捺处左右逢源、披荆斩棘。一件事接着一件事，慢慢而仔细地完成一生。
汉字是人类文明唯一的，传承超过五千年的，非拼音的文字，它还可以在现代网络时代方便使用。它不同于拼音文字，不同于听觉思维，它是一种视觉思维。书读此处，终于能够体会到蒋勋老师所说“书法不是技巧，书法是审美”，于是心生喜悦，美绕指尖。
最新朦胧之美初二（实用14篇）篇十三
最近（3月）读了台湾著名学者蒋勋写的《汉字书法之美》，非常喜欢，留一点阅读感想吧！
声音与图像。
这世界上保留下的象形文字非常少，汉字就是其中之一。以往学者们一直以为带有很多图案的古埃及文也是象形文字，后来因“罗塞塔石碑”（上面对照刻下了古希腊文、柯普特文、古埃及文）的出土，才发现原来古埃及文中的那些图案还是在表音，也不是象形文字。
千百年来流传下来的文字大都是声音的记录，而汉字却是形象的记录，这就使得中国人一直以来的思维必然与其它使用拼音文字的民族思维方式不同，使用象形文字应该使人的抽象思维能力更强。因西方文化从声音出发思考问题，声音对于其文化来说非常重要，所以西方人重视朗读、重视表达。
蒋勋在书中这样说：“希腊的《伊利亚德》（iliad）、《奥德赛》（odyssey）都是鸿篇巨制，诗里贯穿情结复杂的故事；古印度的《罗摩衍那》（ramayana）和《摩诃婆罗达》（mahabharata）动则八万颂十万颂，长达几十万句的长诗，也是诡谲多变，人物事件层出不穷，习惯图像简洁思考的民族常常一开始觉得目不暇接，眼花缭乱。
同一时间发展出来的汉字文学《诗经》却恰巧相反――寓繁于简，简单几个对仗工整、音韵齐整的句子，就把复杂的时间空间变成一种“领悟”。
汉字文学似乎更适合“领悟”而不是“说明”。
昔我往矣，杨柳依依；
今我来思，雨雪霏霏。
仅仅十六个字，时间的逝去，空间的改变，人事情感的沧桑，景物的变更，心事的喟叹，一一都在整齐精简的排比中，文字的格律性本身变成一种强固的美学。”
我有一种模糊的感觉，正是因为上述原因才使得西方的音乐特别强调完整的逻辑性，而中国的古乐则截然不同，就好象是要从山中抓住一缕柔风、水中拮取一片波光，连音乐都象图画以及文字（简化的图画）一样处处有着“留白”，让人去领悟去想象……也就是说，中国的音乐也好，文字也好，图画也好，其基本的气息都是清淡而跳跃的，也许其表达并不连贯，但却非常适合去细细体会，受者的感觉越细腻，感受到的层次就越丰富。
中国的文字来自图画，这些图画打根儿上又都来自于自然万物，所以中国文化与自然简直有切不断的血脉联系，从诗经到后世的所有文章，“感物吟志，莫非自然”，“吐言天拔，出于自然”，言必从自然开始，每首诗都似乎在描绘一幅画卷，离了自然，中国所有的艺术门类简直就没了吸收养分的土壤！
欧洲一直使用拼音文字，才使得各国因发言不同而文字也不同，因为这些不同，所以欧洲在历史上绝大多数时间处于分裂状态。而中国因汉字的统一，尽管也存在“十里不同音，()百里不同俗”的情况，但在这个地域辽阔的国家，即使走到所谓“天涯海角”可能听不懂当地话，但还可以通过统一的文字来交流！想当初有人想把汉字改造成拼音文字，这就如同要切断我们互相联系的根脉一样了。
简体与繁体。
甲骨文和金文是同时期存在的，小篆和秦隶也是同时期存在的，同一个字在甲骨文和金文上就有差别，在小篆和秦隶上也有差别，为什么呢？因为它们的功用不同。金文、小篆都是国家重要典礼、仪式上使用的文字，就必须是端庄、繁复、雍容的，而甲骨文虽然是巫师用来与神灵沟通、隶书是小吏们用来记录行政文书，不能说不重要，但因为每天都要大量使用，为了提高效率，就必须把图像简化，简化到甚至一些甲、骨上刻的字与我们今天的简体字没大区别。纵观中国文字的发展历史，其实不难发现，文字的发展有时在向简化方向发展，而有时又在向繁化方向发展，所以，在汉字的繁简之争中，我到没觉得简化文字有什么特别不对，不过简化的基本思想应该是按意简化，按音简化是容易混淆字意的，无论怎样只要别往拼音文字上靠就好！
美与技。
蒋勋将“笔阵图”和“永字八法”做了对比，在我看来就是美与技的对比，“笔阵图”是当年王羲之的老师卫夫人对汉字的基本笔画所做的比喻：
“点”如高峰坠石；
“一”如千里阵云；
“竖”如万岁枯藤；
“撇”如陆断犀象；
“弋”如百钧弩发；
“力”如劲弩筋节；
“辶”如崩浪雷奔；（书法课上，小林老师讲到此，选了《兰亭序》中的“九”字，并且配了那卷起之惊涛骇浪的图片，我觉得更合适）。
截取了《兰亭序》中的前四个字，以上的七个笔画在这四个字中基本都能找到，让我们好好看看这里面的“高峰坠石”“万岁枯藤”“陆断犀象”“崩浪雷奔”吧！
笔阵图不仅仅在说形象，里面还包含了速度、质感、气势……卫夫人教给王羲之的不是技巧而是感觉，而“感觉的丰富，是审美的开始”！
而“永字八法”也是在教初学者如何书写这些基本笔画，且很明显是在《笔阵图》的基础上发展起来的，但这个则完全是技法和动作上的比喻了：
“永字八法”把“永”这个字，依照书写先后分为八个元素――。
“侧”（点），
“勒”（横平），
“努”（竖），
“擢”（钩），
“策”（仰横），
“掠”（长撇），
“啄”（短撇），
“磔”（捺）。
我不知道当年的孩子在被传授“永字八法”的时候是什么感受，反正在我看来，孩子相较于成人，动作协调能力是要差一些的，用这么复杂的动作来形容每个笔画，让孩子理解得多费劲呢？相比之下，难道不是对自然的感受更为重要吗？书圣之所以能成为书圣，一定得益于卫夫人当年为他在心中打开了无比开阔的气象！
就象蒋勋所说：“笔阵图更看重在线条联结通向自然界万事万物的感觉，更侧重美学教育，而‘永字八法’则是侧重在技巧和形式上！……‘审美’必须是跟自己生命息息相关的活动，失去了回归自身的感受，艺术与美都只是徒具形式而已。”
最新朦胧之美初二（实用14篇）篇十四
《兰亭集序》作为一篇诗序，自显其“雅人深致”(清代李兆洛)的章法美：承传创新的脉络美，起承转合的.变化美，曲径通幽的递进美。
承传创新的脉络美《兰亭集序》开篇承传了“序”的一般写法，仅用了数十字就把参加兰亭集会的时地、人事等叙述得清清楚楚，且有条不紊、从容不迫;而最后一节也是言归序体的正统写法，文脉清晰，张弛有度。但全文以情感为主线，情脉一新耳目，叙中有情，以情说理。第一段在清丽的境界中，着重写一“乐”字，第二段由乐而转入沉思，引出一“痛”字，第三段在古今参悟中，引出一“悲”字。“乐”“痛”“悲”注满深情，遥相呼应。
起承转合的变化美全文情深意厚，情注毫端而天趣自在;笔法精严，如行云流水而神情兼具。文章首段以“信可乐也”收束虽有豹尾之强，却是在上文写人贤、辰良、景美、情真、心怡等聚会情景基础上水到渠成的总结。而中段开头的“夫人之相与，俯仰一世”则是巧承上文“群贤毕至，少长咸集”和“仰观宇宙之大，俯察品类之盛”而来，巧妙引出下文的拓展议论，妥帖自然又深藏不露。下文的“向”、“况”二字暗点难于释怀的感慨，由乐转悲，浑然天成。后又借古立论，让人警醒。而“岂不痛哉”的喟叹则是“触景兴怀，俯仰若有余痛”(清代吴楚材等)的真情表白。末一段“昔人”“今人”“后人”和“我”的相互参见，足见《兰亭集序》的任重而道远。全文采用反村之法“因乐极生悲，感生死之大”(清代李扶九语)，尽跌宕变化之能事而不着斧凿之痕。
曲径通幽的递进美开篇所言“修禊事”是我国古老的流传于民间的一种习俗。人们于农历三月上旬的巳日(上巳日)到水边举行祓祭仪式，祈求消除病灾与不祥。“夫天下事，莫祥于生，莫不祥于死”(清代李扶九)，由此“通篇着眼在′死生‵二字”(清代吴楚材等)。先写天时地利人和，人们陶醉的情景，暗示人们最大的福莫过于如此健康而快乐的活着，接着笔锋一转，写快乐难久，人世倏忽，短暂急促，人生苦短，接着又翻出一层，写人们都有思古之幽情，但却抹杀了生死之别，这是十分荒诞的。自始至终，借“修禊事”叙事写景抒情，“一意反复生死之事甚疾，现前好景可念”(清代金圣叹)，文意层层递进。文章的不少细处也折射了曲径通幽的递进美，如文中“俯”“仰”凡三见，其中“仰观宇宙之大，俯察品类之盛”中的“俯仰”只是普通意义上对外物的观照，“夫人之相与，俯仰一世”中的“俯仰”已转变为对人生赋予精神意义的探寻，而“俯仰之间，已为陈迹”中的“俯仰”则是人对自身生命瞬间的顿悟，三处“俯仰”文意递进，负载着深沉生命意识的涌动，造成一种回环往复的韵律美，充满着“悲生悯死”的“幽情”，更是强烈的生命意识的觉醒，让人类的基本情感和生命的基本命题有所归附并不断增强厚度。