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最新舞蹈编排协议书范文（15篇）篇一
第一段：引言（200字）。
舞蹈是一门艺术，表达个体情感、展示文化内涵的同时，也需要通过系统的培训和训练才能达到较高水平。在参加舞蹈编排培训的过程中，我收获了很多，不仅提升了舞技，还在团队合作、创意发挥等方面得到了锻炼。下面我将详细介绍我的舞蹈培训经历及所体会到的心得。
第二段：舞蹈基础扎实（200字）。
舞蹈培训的第一步是打好舞蹈基础。对于我来说，这是一次全新的体验，因为我在舞蹈方面没有太多经验。但是，在老师的引导和指导下，我学习了基本舞蹈动作、姿势和节奏感。通过反复练习，我逐渐掌握了基础技巧，并能够在音乐的节奏中舞动起来。这个过程让我深刻理解到，只有扎实的基础才能支撑起更高层次的舞蹈技艺，这将是我今后进一步发展的基石。
第三段：团队合作的重要性（200字）。
在舞蹈编排的过程中，我还体会到了团队合作的重要性。舞蹈并不仅仅是个人的表演，更需要与其他舞者的默契配合，才能呈现出完美的效果。我们需要密切配合，互相依赖，共同努力，才能使舞蹈编排达到预期效果。在这个过程中，我深刻体会到了集体的力量和个人的局限性。通过互相鼓励、理解和沟通，我们克服了困难，共同进步。
第四段：创意发挥的挑战（200字）。
舞蹈编排是一门创造性的工作，需要发挥个人的想象力和创意。在舞蹈培训中，我们不仅需要掌握基本动作，还要学会创造和表达。这对我来说是一项巨大的挑战。初始阶段，我感觉自己的创意发挥比较有限，有时会受到固有思维的束缚。然而，通过老师的指导和鼓励，我开始尝试跳出舒适区，挖掘自己的潜力。我学会了放松心态，敢于尝试，并且不断追求自我突破。这个过程让我感受到自由创作的乐趣，也培养了我对艺术的敏感性。
第五段：成果展示与收获（200字）。
最终，舞蹈编排的辛苦付出被证明是值得的。我们在培训结束时进行了一场精彩的舞蹈演出，将所学的技巧和创意展示给观众。这不仅是一个舞台，更是我们努力和付出的见证。通过这次演出，我收获了很多赞赏和鼓励，这让我对自己的舞蹈能力充满了信心。同时，我也看到了自己的不足之处，这将成为我今后继续努力的方向。总的来说，舞蹈培训给了我很多宝贵的经验和机会，锻炼了我的舞技和团队合作能力，让我在艺术道路上更加坚定了信心。
总结（100字）。
通过这次舞蹈编排培训，我收获颇丰。我体会到了扎实的基础对舞蹈技艺的重要性，认识到了团队合作与个人价值的平衡，也学会了勇敢尝试和突破自我。这些经验将成为我未来追求舞台梦想的宝贵财富。我坚信，只要努力不懈，舞蹈的艺术道路会越走越宽广，成就自己的舞蹈梦想。
最新舞蹈编排协议书范文（15篇）篇二
第一段：舞蹈编排的基本要素及重要性（200字）。
舞蹈编排是舞蹈创作的过程中非常重要的环节，它涉及到舞蹈的构思、设计、组合等方面。在舞蹈编排过程中，舞者需要将音乐、动作、情感等元素有机地结合起来，使得观众能够通过舞蹈表达的形式感受到独特的美感和情绪传达。舞蹈编排的好坏直接影响着舞蹈作品的艺术效果和观赏价值，因此，对于从事舞蹈创作的人来说，扎实的编排技巧和丰富的舞蹈知识十分重要。
第二段：舞蹈编排中的创造力与想象力（250字）。
舞蹈编排需要舞者具备良好的创造力和想象力，能够从生活、自然和文化等方面汲取灵感，将舞台上需要表达的主题或情感转化为具有艺术感染力的舞蹈动作。在编排的过程中，舞者需要充分发挥自己的想象力，不断尝试新的动作组合和形式创新，以独特的视角和个人风格表达出自己对主题的理解和感悟。同时，舞者还需要对编排过程进行不断的改进和调整，使得舞蹈作品更加完美和具有个人特色。
第三段：舞蹈编排中的空间与时间结构设计（250字）。
在舞蹈编排中，舞者需要合理地设计空间与时间的结构，使得舞蹈动作的展示更加具有层次感和节奏感。空间结构的设计涉及到舞蹈者在舞台上的布置和移动方式，通过不同的舞台区域和维度的组合，有效地塑造出舞蹈作品的空间感。而时间结构的设计则包括舞蹈动作的速度、韵律和节奏的呈现方式，合理的时间设计可以让观众在观看舞蹈作品时获得不同的情感和感受。因此，在舞蹈编排中，舞者需要对空间和时间的运用有着深入的研究和理解。
第四段：舞蹈编排中的动作组合和表现技巧（300字）。
舞蹈编排的核心之一是动作组合和表现技巧的运用。舞蹈动作的组合是指将独立的动作进行有机的连接和衔接，形成整体完整的舞蹈形态。舞者需要通过对舞蹈动作的细节刻画和流畅的过渡，使得舞蹈作品的节奏和美感得以突出。在表现技巧方面，舞者需要通过对舞蹈动作的力量、姿态和表情等细微的处理，将作品所要表达的情感和意境清晰地传递给观众。而对于不同的舞蹈风格和主题，舞者还需要熟练掌握相应的技巧和艺术特色，从而使得舞蹈作品更加生动、有力和富有感染力。
第五段：舞蹈编排中的团队合作与实践总结（200字）。
在舞蹈编排中，团队合作是至关重要的。舞者需要与编舞老师、音乐编辑师、灯光师等合作紧密，共同完成舞蹈作品的编排与完善。在合作过程中，舞者需要互相倾听与协商，遵循统一的目标与意见，以及发扬个人的才艺和长处。通过团队合作，舞者可以不断借鉴和学习他人的经验和创意，从而提高自己的编舞水平和综合艺术素养。在实践总结方面，每一次的舞蹈编排都是一个宝贵的经验积累，舞者需要及时总结和反思自己在编排过程中的不足与不同，以便不断改善和提升编排能力，成长为更加出色的舞蹈艺术家。
以上，舞蹈编排的基本要素与重要性、创造力与想象力、空间与时间结构设计、动作组合与表现技巧以及团队合作与实践总结等方面，是我在舞蹈编排过程中的心得体会。通过不断的实践与总结，我相信我将能够不断提升自己的编排技巧和舞蹈艺术水平，创作出更加出色和有影响力的舞蹈作品。
最新舞蹈编排协议书范文（15篇）篇三
按在正文中出现的先后次序列表于文后各类参考文献条目的编排格式及示例如下：
(a)专著、论文集、学位论文、报告。
[序号]主要责任者.文献题名[文献类型标识].出版地：出版者，出版年:起止页码(任选).
[2]辛希孟.信息技术与信息服务国际研讨会论文集：a集[c].北京：中国社会科学出版社，1994.
[3]张筑生.微分半动力系统的不变集[d].北京：北京大学数学系数学研究所，1983.
[4]冯西桥.核反应堆压力管道与压力容器的lbb分析[r].北京：清华大学核能技术设计研究院，.
(b)期刊文章。
[序号]主要责任者.文献题名[j].刊名，年，卷(期)：起止页码.
(c)论文集中的析出文献。
[序号]析出文献主要责任者。析出文献题名[c]//原文献主要责任者(任选).原文献题名.出版地：出版者，出版年:析出文献起止页码.
[7]钟文发。非线性规划在可燃毒物配置中的应用[c]//赵玮.运筹学的理论与应用：中国运筹学会第五届大会论文集.西安：西安电子科技大学出版社，:468-471.
(d)报纸文章。
[序号]主要责任者.文献题名[n].报纸名，出版日期(版次).
(e)国际、国家标准?[序号]标准编号，标准名称[s].
(f)专利。
[序号]专利申请者或所有者。专利题名：专利国别，专利号[文献类型标志].公告日期或公开日期[引用日期].获取和访问路径.
(g)电子文献。
[序号]主要责任者.电子文献题名[电子文献及载体类型标识].电子文献的出处或可获得地址，发表或更新日期/引用日期(任选).
(h)各种未定义类型的文献。
[序号]主要责任者。文献题名[z].出版地：出版者，出版年.
最新舞蹈编排协议书范文（15篇）篇四
舞蹈是一种极具艺术性和表现力的艺术形式。编排舞蹈，就像是一场创意的盛宴，需要集合各种思想，把他们结合在一起展现出一个美妙的故事。他们需要运用舞蹈的技巧和才能来诠释导演想要表达的意义。正确地编排一支舞蹈，不仅需要对音乐和舞蹈的基本知识了解，还需要应对舞者在技术和场地问题上的挑战。这篇文章将分享编排舞蹈的心得体会，希望能够为那些正在探索自己编排技巧的人士提供一些帮助。
第二段：理解音乐。
编排舞蹈时，理解音乐是关键的一步。对于那些艺术深厚的人士，表演融合音乐的节拍和灵感，是相对简单的。对于其他人，可以听取乐曲和歌词意义方面的解析，计划和将之转化为舞蹈动作。从音乐中获取灵感并将其转化为优美的舞蹈还需要研究不同类型的音乐和有关舞蹈的形式和风格。理解音乐可以帮助舞蹈编排者遵守节奏和节拍，在节奏中形成巧妙的变化，构建与之协调的舞蹈。
第三段：构思创意。
构思和创意是舞蹈设计的核心，是展现艺术才能的重要部分。每个人可能具有不同的构思创意方式，有的可能会先在纸上画出动作序列，有的可能会先把动作创意想法在派对或试镜环境中提出后再进行呈现。无论方法如何，在构思和创意方面需要将自己的阅历和想象都发挥出来。这样才能创造一个能够引起观众共鸣和体验精彩的故事，激发出共情和共鸣。
第四段：技术运用。
技术运用是确保编排舞蹈效果的一个关键部分。在舞蹈编排的过程中，需要考虑舞者习得的技术年龄级别，并提供技巧训练，超越当前阶段的标准，使他们获得更高的成就。通常编排者的任务是创造各种令人难以置信的技巧动作，常常要求组合基础技巧和跳跃，加入转体或踢腿等动作的元素。遵循技术规范并与舞者共同合作，确保每个动作都达到最佳水平，创造出充满力量和美感的组合技巧动作。
第五段：总结。
舞蹈编排是一个复杂的过程，在这个过程中需要付出艰苦的努力和大量的时间。与之相对的是，成功的呈现带来了无价值的欣喜和成就感。对于那些正在学习舞蹈编排艺术的人士，遵循一些基本规范和原则，例如理解音乐，构思创意和技术运用等，可以帮助他们在编排过程中取得更佳的成效。他们需要与舞者稳定合作，以确保达到舞蹈的最佳效果。永远不要忘记，舞蹈编排是一个充满创造性的经历，它需要结合团队的努力和制作人的智慧，在不断地尝试和实践之后，才能真正成为一位预见未来的优秀编排者。
最新舞蹈编排协议书范文（15篇）篇五
舞蹈作为一门艺术形式，拥有丰富的表达手段和独特的魅力。它通过身体的语言，展示着人类情感的表达与交流。舞蹈编排是舞蹈艺术实践的重要环节，它涉及到舞蹈的创作、指导与表演，对于一支优秀的舞蹈作品的诞生具有决定性的作用。在我从事舞蹈编排的实践中，我深深地体会到了舞蹈编排的重要性以及它对我个人的成长与发展带来的积极影响。
第二段：舞蹈编排的技巧与方法。
舞蹈编排是一个需要悉心策划和设计的过程。首先，我需要对整个舞蹈作品的主题和情感进行深入的思考，以确定舞蹈的整体框架。然后，我会结合舞者的身体特点和技巧水平，进行节奏和动作的选择。同时，我也善于利用音乐和灯光等元素来增强舞蹈作品的表现力。此外，在舞蹈编排中，注重团队的配合和合作也是非常重要的，只有良好的团队合作才能使舞蹈作品更加完美。
在舞蹈编排的过程中，我常常面临着一系列的挑战。首先，舞蹈编排需要耐心和毅力，因为其中往往会遇到无法预料的困难和问题。其次，作为编排者，我需要时刻关注舞者的表现，并及时给予指导和反馈，这需要我具备较高的专业素养和敏锐的观察力。然而，正是这些挑战，让我从中不断吸取经验和教训，不断提升自己的编排能力，同时也让我更加热爱并投入到舞蹈艺术的实践当中。
第四段：舞蹈编排的魅力与影响。
舞蹈编排的魅力在于通过舞蹈作品展现出的美与感染力。在舞蹈编排的过程中，我会将自身的情感和思考注入到舞蹈作品中，使得舞蹈更加的有生命力和灵魂。通过舞蹈，我能够与观众进行心灵的沟通，并传达出特定的情感和思想。此外，舞蹈编排也让我更加了解自己的身体，通过不断的排练和演出，我对自己的身体有了更深入的了解，并加强了自己的艺术修养。
第五段：舞蹈编排的意义与发展。
舞蹈编排是我个人成长与发展的重要环节。通过舞蹈编排，我锻炼了自己的创作能力和表达能力，增强了我的艺术触觉和艺术修养。同时，舞蹈编排也让我认识到舞蹈团队的重要性，它需要每个成员的贡献和努力才能使作品更加完美。从一个编排者的角度来看，舞蹈编排是一个不断学习和提升的过程，我相信通过不断的努力和实践，我能够更好地编排出更加优秀的舞蹈作品。
总结：
舞蹈编排是一门独特的艺术形式，它需要编排者拥有创造力、观察力和良好的团队合作能力。通过舞蹈编排，我体会到了舞蹈的魅力和意义，也感受到了舞蹈编排对自己个人的成长与发展带来的积极影响。在未来的舞蹈编排实践中，我将不断学习和提升自己，创作出更加独特而精彩的舞蹈作品。
最新舞蹈编排协议书范文（15篇）篇六
编排群舞是一种集体表演形式，需要舞者之间紧密合作，以创造出协调而美丽的舞蹈形象。我曾有幸参与编排群舞的经历，并从中获得了许多宝贵的心得体会。在这篇文章中，我将分享我对编排群舞的认识和体会，以及如何通过群舞来达到团结合作的目标。
段落二：团队合作。
在编排群舞中最重要的因素之一是团队合作。每个舞者必须与其他人密切配合，以确保整个舞蹈的协调性和一致性。我发现，仅靠个人出色的舞蹈技巧是远远不够的，团队中的每个人都需要相互信任、支持和理解。通过共同的目标和努力，我们能够创造出一场令人难忘的群舞表演。
段落三：有效的沟通。
为了实现团队合作，良好的沟通是至关重要的。在编排群舞的过程中，舞蹈导师起着关键的角色，他们需要清晰地传达他们的想法和愿景，并指导舞者如何在舞蹈中表达出来。同时，舞者们也需要通过身体语言和表情，与彼此进行无声的沟通。只有通过有效的沟通，团队才能达到共同的目标，呈现出出色的群舞表演。
段落四：注重细节。
在编排群舞时，细节非常重要。每个舞者都需要掌握舞蹈动作的正确性和精确度，以便与其他人保持和谐的节奏和步伐。此外，舞蹈的装饰和服装也需要精心设计，以呼应整个舞蹈的主题和风格。通过注重细节，我们能够打造一个令观众惊叹的群舞作品。
段落五：展示团队精神。
编排群舞是一个展示团队精神的绝佳机会。表演时，每个舞者都要意识到自己是整个团队中不可或缺的一部分。舞者们需要相互帮助和支持，以克服任何可能出现的问题。团队中的每个人都应该为了共同的目标而努力，而不是追求个人表现。通过展示团队精神，我们能够在台上创造出一个协调而出色的群舞作品。
结论：
通过编排群舞的经历，我明白了团队合作、有效沟通、注重细节以及展示团队精神的重要性。这些经验不仅适用于舞蹈领域，也可以应用到我们日常生活中的各个方面。通过团结合作，我们能够创造出更美好的世界。
最新舞蹈编排协议书范文（15篇）篇七
幼儿舞蹈是幼儿音乐艺术教育中比较重要的一部分。它艺术性高，又直观形象，生动活泼，深受孩子们的喜爱。一个好的舞蹈作品，能够使幼儿在受到美的熏陶的同时，还能受到潜移默化的启迪与教育，从而促进孩子们身心健康和谐发展。
上第一节课之前，我们先问问自己，上第一节课的意义和目标是什么?
考过教师资格证的老师们接触过心理学，还记得心理学上有一节叫“首因效应”吗?专业解释就是人与人第一次交往中给人留下的印象，在对方的头脑中形成并占据着主导地位的效应。
第二个目标：要让家长了解你这个培训班的一些规章制度，比如说上课下课上厕所要换生活鞋，比如说要准时上课，尤其是安全事项要强调再强调。每个老师有自己上课的风格和特点，可能会一些特殊的要求，只要是为孩子好也可以向家长提出。(比如一些老师强调暑期上课一律不开空调，因为小孩子出汗的时候毛细孔张开，空调风灌进去，长年累月小孩子长大容易得关节炎风湿病等等，和家长详细解释清楚，她们会配合。)适当的提出要求的好处是，你是占主导地位，不会被家长牵着鼻子走。
第三个目标：给家长与小孩灌输励志的思想。防止她们对你的课不够重视，经常迟到。举例子：我经常和家长说，小孩要学好舞蹈必须要三方面共同配合。第一，我们舞蹈教师必须有的责任心上进心。第二，小孩们应该有的良好学习氛围和一点竞争的意识。第三，家长的积极配合，最起码做到能够准时来上课。三方面互相配合缺一不可。反正就是要让家长重视你的舞蹈课，你可以天马星空的去想一些能够抓住家长心的理论，用故事或者已经教的`很好的班级形象的讲给她们听会更好。
第四个目标：孩子换舞蹈衣裤鞋，给孩子们排上课的队形。
第一：学生、家长、老师都要有一个初步的认识。(家长要记你的手机，孩子和家长要知道你叫xx老师)
第二：详细讲解校规与及你对家长和学生的一些特殊要求。
第三：你要给家长与小孩灌输一些励志的思想，讲的时候语气要坚定，要让家长对你所讲的深信不疑。
第四：小孩换衣服，排队形。
一、要求小孩子与家长围坐圆圈，你坐在圆圈当中。把手机号码以及你的电话联系方式交给家长，介绍自己可以五花八门，甚至可以跳一段，反正要让家长在第一节课就记住你。
二、小孩子自我介绍，一定要给她们一个规定的内容(姓名，几岁了，喜欢什么和小孩子交流尽量口语化)。这个阶段会有很多的问题出现，尤其是幼儿阶段的启蒙班，她们会出现怯场甚至哭的现象，这就要求你有敏捷的反映能力，怎么给小孩子一个台阶，可以用轻松幽默的语言引渡过去。(这个宝贝可能有点害羞，那没关系相信她学习舞蹈后一定会变勇敢和自信，那今天就请她妈妈为她介绍吧~~~我们掌声欢迎)反正不要冷场，一定要反映足够快，你的一言一行家长都在观察。
三、可以把你们学校的规章条例打印出来给家长一份，给她们五分钟的时间阅读，然后你在着重讲解重要的几条，尤其是一些安全事项在这过程中要突显。
四、介绍少儿舞蹈，甚至可以介绍少儿舞蹈和拉丁舞蹈的区别，这个介绍我就不多谈，你们都是专业的舞蹈老师，这方面你们都有自己的理解，这个环节主要是给家长灌输你的一些思想。比如说三个方面要互相配合，小孩子从小要有时间观念等等，就是要让家长觉得你是真心为孩子着想，把孩子交给你，家长放心。
五、给孩子发服装，这个时候孩子会非常的兴奋，换完衣服你一定要多赞叹孩子(哇!宝贝们你们太漂亮了，简直就像巴拉巴拉小魔仙的公主啊~~~)，甚至可以给她们拍照片，一定要抓住她们的心，让你与孩子的心最短时间减少距离感和陌生感，让她们喜欢你。
六、接下去应该还有二十多分到半小时的上课时间，干什么呢?非常重要，排队形和玩游戏，你一定要让孩子多笑，你一定要够夸张，够激情。让小孩一横排靠把干，然后你告诉她们，谁站的好我给她第一个安排家，然后你就按高矮拍队形。
七、玩游戏。小孩子第一节课我不会给她们直接就练舞蹈，我在第一节课一定会赚足她们的笑脸，让她们喜欢我，让她们盼望着上我的课。千万别在第一节课就让孩子觉得舞蹈课真累真烦。找家游戏——孩子四面八方散开，然后你可以设计情境，可以说小白兔要蹦回家了，小狗要爬回家了，等等让她们用各种姿势找到你给她们安排的位置。这个游戏至少要重复十几遍甚至几十遍，小朋友才会慢慢知道自己的站位。需要你的耐心和鼓励和不断地变化花样。认识身体游戏——让小孩认识身体的部位，像眼睛、耳朵、手指、颈脖子、肩膀、胸、腰、肚子、屁股、大腿、小腿、脚等等。然后你说什么，让小孩子迅速能够找到相适应的地方，尤其说屁股的时候，小朋友又会笑的哈哈叫，你看你又赚了一次笑脸，你不仅让她们开心，而且潜移默化教给了第一堂课她们应该学的本领。
最新舞蹈编排协议书范文（15篇）篇八
作文如果是自拟标题，那么拟题的第一原则是切题，即切合主题或话题，其次才是简练、有新意和有文采。
而文章的切题就要重视审题，审题决定了文章的立意，也间接的决定了文章的结构。而审题也不像很多人以为的没有技巧。审题的技巧可以提孩子节约很多阅卷成本与思考成本。
文章的首尾段最好都点题。
点题形式多样。既可以点出完整的主题（或话题、标题），也可以点出主题的关键词，还可以把主题稍作改动但保留其关键词。
例如，作文《你我走过的日子》开头：“窗外的雨，淅淅沥沥下个不停，我原本平静的心，泛起了涟漪。我不禁想起了小时候住在外公家的日子，想起了外公你陪我度过的快乐日子。”
如果首段较长，那么点题的最佳位置在该段最后一句。因为首句点题有时会让人觉得肤浅，段中点题又不易让老师看到，而末句，既有前面的铺垫，又易引人注意，所以是点题的最佳位置。
有些记叙文（特别是小小说类的）开头可以不点题，但结尾一定要点。
如作文《一道风景线》的首段才一句话：“母亲下岗了。”它并没有点题，但末段点题了：“人们常说，世上有一部书是永远写不完的，那就是母爱。如果说这世上还有一道最美的风景线，那不是别的，就是母爱！”
当然，点题不仅可以在文章首尾，也可以在文章中间。这样可以使文章一直处于紧扣主题的状态。
文章最好分成五至六段。
这样可以形成“凤头、猪肚、豹尾”的格局。
首段和末段可短些，两三行即可，中间每段可长些，七八行较好。老师很不喜欢首尾各一小段、中间一大段的“孕妇肚”式分段，也不大喜欢两三行就作一段的“满天星”式分段。
首段短才能迅速入题，末段短才能突出主旨；中间七八行作一段，是因为这样长的段落能较完整地叙述事情的一个片断。当然也不能绝对化，在行文过程中，根据需要在中间两个大段之间插入一两句过渡语并单独成段，有时也会给人灵活和流畅的感觉。
篇幅以超过规定一两百字为宜。
比如题目要求“不少于600字”，那么考生不要只写600字，而要超出一两百字，直观地说，就是要写到答题卡上“600字”标记下面四至八行。
作文字数没达到底线的，扣分绝对不只“每少50字扣1分”；字数刚达到底线的，也会给人一种“挤牙膏、凑字数”的感觉；超出底线一两百字，会给人一种内容充实的感觉。
当然作文也不必太长，不必写到答题卡的最后一行。文章写得太长会花去许多宝贵的时间，导致没有充足的时间复查前面的答案，而且在视觉上会给人一种塞得过满、没有回旋余地的压迫感。
题材要实事求是。
也就是要写自己经历或可能经历的事情，不要写自己不大可能经历的事情。
比如，一个东莞的考生，写发生在欧洲某国的故事，写发生在祖国西北边陲的故事，写发生在几百上千年前某朝的故事，写求职场上某大学生遭遇的挫折，都会给阅卷老师一个感觉——这个故事是从哪本杂志上抄过来的。
当然，写“我”并不意味着“我”所经历的一切都可写，也并非要原原本本地写，而要有取舍、有变形、有重组地写。
立意不但要明确，而且要正确。
考纲和评分标准对“立意明确”有要求，但对“立什么意”却没限定，只是要求考生感情真挚，写出自己独特而真切的体验。
而且很多学生并没有把“立意”、“审题”放在心上。大部分人只是粗略的看一遍题目，确定下大致的主题，就开始构思文章。并且对文章的构思也不够深入，常常是一边写一边想。
原因的有几种，一是很多人并不认为作文的审题与构思能决定作文的优劣；二呢，很多人不愿意为作文付出努力，因为他们认为作文是没有捷径的，只能看天分与积累，所以对作文一直抱着“半放弃”的状态，只要不太差就可以。这种想法是十分错误的。
积累对于写作来说固然很重要，但是审题却是作文的捷径。
最新舞蹈编排协议书范文（15篇）篇九
户口所在：广州国籍：中国。
婚姻状况：未婚民族：汉族。
培训认证：未参加身高：166cm。
诚信徽章：未申请体重：50kg。
人才测评：未测评。
我的特长：
求职意向。
人才类型：在校学生。
应聘职位：瑜伽/舞蹈老师：
工作年限：3职称：
求职类型：兼职可到职日期：随时
月薪要求：面议希望工作地区：广州,,。
工作经历。
公司性质：所属行业：
担任职位：
工作描述：
离职原因：
志愿者经历。
教育背景。
毕业院校：星海音乐学院。
专业一：表演与教育专业二：
起始年月终止年月学校（机构）所学专业获得证书证书编号。
语言能力。
外语：其他一般粤语水平：
其它外语能力：
国语水平：
工作能力及其他专长。
2004-就读于广东舞蹈学校。
主要科目：中国古典舞，中国民间舞（东北秧歌，藏族，傣族，蒙族，苗族。
朝鲜族，维族，海阳花鼓灯）副修：踢踏舞，现代舞、
详细个人自传。
你好，我是来自星海音乐学院舞蹈系的学生。主修课程是中国古典和中国民间舞。
因为课余时间较多且想借此机会锻炼自己，吸取一些经验。兼职舞蹈老师，舞蹈编排，此。
工作经历：全国少数民族运动会。
2008广州奥运传递晚会。
2009东亚运动会。
参加许多商业演出。
寒假，暑假等多次编排舞蹈。
教课、。
最新舞蹈编排协议书范文（15篇）篇十
舞蹈是人类表达情感和展现美的一种艺术形式。作为舞蹈编排者，我有幸参与了多个舞蹈作品的编排工作，并积累了一些经验与体会。在这里，我将与大家分享关于编排舞蹈的心得体会，希望对广大舞蹈爱好者有所帮助。
第一段：明确主题与情感表达。
编排舞蹈的第一步是明确主题与情感表达。每个舞蹈作品都应该有一个主题，它可以是一个故事、一个情感或一个观点。在明确主题的基础上，我们需要决定如何通过舞蹈来表达情感。这涉及到动作的选择、编排的顺序以及舞蹈演员的表现力。一个成功的舞蹈作品应该能够引起观众的共鸣，并传递出一种强烈的情感。
第二段：分析乐曲与音乐的编排。
乐曲和音乐在舞蹈编排中起着举足轻重的作用。在编排舞蹈之前，我们需要仔细研究乐曲的每一个细节，并分析它的节奏、旋律和情感。通过对乐曲的深入理解，我们可以找到最适合的动作和编排方式，并使音乐与舞蹈完美融合。在编排过程中，我们还需要考虑到乐曲的剪辑和音效的添加，以增强整个舞蹈作品的艺术效果。
第三段：动作的选择与编排。
动作选择和编排是舞蹈编排的核心。在选择动作时，我们需要考虑到乐曲的节奏和情感，以及舞者的实力和能力。动作应该与主题和情感一脉相承，并且要符合舞者的特点和风格。在编排过程中，我们还需要注意动作的变化和连贯性，使整个舞蹈具有视觉上的美感和流畅的感觉。同时，我们也可以尝试一些创新的动作和编排方式，以突出舞蹈作品的独特性。
第四段：舞蹈演员的指导与培训。
舞蹈演员的表现力是舞蹈作品成功的关键之一。在编排舞蹈时，我们需要与舞蹈演员进行密切的合作，并给予他们指导与培训。通过与演员的沟通和理解，我们可以帮助他们更好地理解舞蹈作品的主题和情感，并展现出最佳的表演技巧。与此同时，我们还要鼓励演员发挥个人的特点和风格，并在舞蹈中展示自己的个性和魅力。
第五段：舞蹈演出与反馈。
最后，舞蹈的编排工作并不仅仅止于舞蹈室，更重要的是能够将作品呈现给观众。舞蹈演出是舞蹈编排的最终目的，也是对我们编排工作的一种检验。在演出过程中，我们需要有一个良好的舞台效果和舞美布置，以及周密的演出计划和指导。演出结束后，我们还需要及时收集观众和专业人士的反馈意见，并进行总结和改进，以提高自己的编排水平。
编排舞蹈是一项非常具有挑战性的工作，但也是一项极富创造力和乐趣的工作。通过不断的实践和经验积累，我们可以不断提高自己的舞蹈编排水平，并创作出更加出色的舞蹈作品。希望我们每个人都能在舞蹈编排的道路上追求卓越，用舞蹈的美感和力量来感染和启发更多的人。
最新舞蹈编排协议书范文（15篇）篇十一
舞蹈是一门综合艺术，通过身体的动态表达情感，展现出美与力量的结合。而编排舞蹈，就是将这种艺术形式按照一定的节奏和形式进行有机组织，使之成为一副优美的图画。在编排舞蹈的过程中，我不仅感受到了自己的成长，还体会到了舞蹈的力量。下面我将分享我在编排舞蹈中的心得体会。
首先，编排舞蹈要注重整体的美感。在编排舞蹈的过程中，我深刻意识到了整体性的重要性。舞蹈不仅仅是一些零散的动作的简单堆砌，而是要在统一规模、整齐划一的基础上展现出和谐的整体。这要求编排者要细致入微地了解每一位舞者的特点，然后根据他们的个性和特长来编排相应的动作。只有确保每一个舞者都能在整体中光彩照人地发挥自己的特长，才能使综合效果达到最大化，给观众留下深刻的印象。
其次，编排舞蹈需要关注细节。细节是构成舞蹈的基本元素，它们决定了舞蹈的美感和精度。在编排舞蹈时，我会注意到每一个细微的动作，如手指的曲线、脚步的轻重、头部的转向等。这些细节看似微小，却能对整个舞蹈产生影响。舞者们在练习中也会时不时地纠正自己的细节动作，以确保整体的完美。只有通过高度的细心和耐心，才能将每一个细节都处理到位，让舞蹈呈现出最佳状态。因此，我始终牢记：“魔鬼就在细节中”，并将这一理念贯彻于编排过程中。
其次，编排舞蹈要追求创新。随着时代的进步和观众的审美观念的改变，舞蹈艺术也需要与时俱进。作为编排者，我要敢于突破传统的束缚，大胆尝试新的编舞方式和元素。例如，我会融入现代流行音乐、舞蹈技巧和特殊道具等元素，使舞蹈更具时代感和个性化。这样的创新不仅能够激发舞者的热情，也能够吸引观众的眼球，使他们产生更多的共鸣和情感共鸣。因此，在编排舞蹈时，我会积极寻找新的灵感和创新点，以期能够打破舞蹈的局限，展示不同的艺术魅力。
最后，编排舞蹈离不开团队的合作。舞蹈是一项群体艺术，它需要舞者之间的团结合作和默契配合。在编排舞蹈过程中，我总是强调团队精神的重要性。只有保持良好的沟通和合作，才能使编舞的过程变得顺畅和高效。在舞蹈编排中，我会倾听每一位舞者的想法和建议，积极融入他们的意见，并通过组织团队讨论等方式找到最佳解决方案。这样不仅能够让舞者感受到被尊重和重视，也能够激发他们的创造力和热情。因此，我深刻体会到，舞蹈编排的成果离不开一个和谐团队的共同努力。
总结起来，编排舞蹈需要注重整体美感、关注细节、追求创新和强调团队合作。通过自我反思和不断学习，我逐渐明白了编排舞蹈的重要性和技巧。未来，我会继续努力，不断提升自己在舞蹈编排领域的能力，为舞蹈艺术的发展贡献自己的力量。同时，我也希望能够通过自己的创作，感染更多的人，让他们感受到舞蹈艺术的魅力和力量。
最新舞蹈编排协议书范文（15篇）篇十二
第一段：介绍舞蹈编排的重要性和挑战性（200字）。
舞蹈编排是一项富有创造力和艺术感的工作，它要求舞者和编舞者共同努力，达到协调统一的效果。作为一名舞者和编舞者，我亲身体会到了舞蹈编排的重要性和挑战性。良好的编排能够准确地传达舞者的情感和表达，将观众带入舞者所要展现的世界。然而，舞蹈编排也面临着诸多挑战，需要在细致入微的制约条件中寻找创意和灵感。
舞蹈编排的过程常常开始于一种创作的灵感。这种灵感可以来自于任何事物，如音乐、绘画、声音、情感、故事等等。一首美妙的音乐可以成为编排的灵感源泉，舞者们可以通过演绎音乐的节奏和表情来展现出舞蹈的内涵。此外，绘画和声音也是编排的创意来源，舞者们可以通过艺术作品中的线条和颜色，或者声音的节奏和音调来塑造出具有个性的舞蹈形象。情感和故事也是舞蹈编排的创意来源，通过表达舞者的情感和讲述一个故事，舞蹈可以更好地与观众产生共鸣。
第三段：编排过程中的技巧和挑战（250字）。
在舞蹈编排的过程中，技巧的运用是至关重要的。编舞者需要熟练掌握各种舞蹈技术，例如舞步、身体姿势和动作的协调等等。同时，编舞者还需要考虑到舞者们的个体特点和能力水平，将他们的优点展现出来，并避免过分放大他们的不足之处。此外，编舞者还需要考虑到舞台的大小和道具的运用，以及音乐和灯光的配合等因素，这是舞蹈编排中需要面对的挑战。
舞蹈编排是一个需要团队合作的过程。编舞者需要与舞者们建立良好的沟通渠道，明确表达自己的意图和要求。同时，舞者们也需要充分理解编舞者的想法，并与之配合，共同完成编排的任务。在舞蹈编排中，团队合作可以使舞者们更好地实现自己的舞蹈梦想，创造出精彩的舞台效果。
舞蹈编排不仅是一项具有挑战性的工作，还是一种极具乐趣的创作过程。通过舞蹈编排，我不仅可以表达自己的情感和创造力，还可以与他人一起共同创作，并且不断地提高自己的舞技和编舞能力。舞蹈编排的过程中，每一次的尝试和失败都是一次成长的机会，它使我对艺术和舞蹈有了更深入的理解和体会。
总结：舞蹈编排是一项富有创造力和艺术感的工作，它需要舞者和编舞者之间的协作与沟通，并且面临着诸多技巧和挑战。然而，舞蹈编排也给予我们无穷的乐趣和成长。通过舞蹈编排，我们可以用自己的方式去演绎和表达舞蹈的美妙，与观众产生共鸣。舞蹈编排是一次艺术创作的过程，它使我们变得更加敏感、细致和富有想象力。
最新舞蹈编排协议书范文（15篇）篇十三
甲方：乙方：
甲乙双方经过友好协商，就甲方与乙方编排舞蹈事项达成如下协议，并共同遵守。
二、费用及付款方式。
1.费用：总计人民币整（不含税价）。
2.付款约定：采用两次支付方式。
第一次付款，请甲方于合同签署后支付本次舞蹈编排培训费用总额的%，即人民币元整。
第二次付款，请甲方于舞蹈培训结束后日内支付本次舞蹈培训费用总额的%，即人民币元整。
3.支付方式：现金或转账。
三、双方责任与义务。
1.甲方责任与义务。
1）甲方在排练期间必须保证每次参加排练人员全部到齐，不耽误舞蹈进度。
2）甲方在确定了舞蹈的音乐、动作、人数后不在变动，以免影响老师整体编舞进度。
3）甲方在排练前提前与舞蹈老师约定好上课时间。
2.乙方责任与义务。
1）乙方保证每次上课时间准时准点。
2）舞蹈难度、音乐剪接、整体风格等方面完全根据贵公司要求而定。
3）老师教授课程时间为节课，每次上课时间小时，在规定时间内教会为止，全部动作学完后学员需反复排练直到熟练为止，演出前老师做最后检查及总结指导。
四、违约责任。
1）在合同生效期间内，双方不得擅自单方违约，否则，乙方可向违约一方追究与本次活动费用总额等同的金额进行经济损失的赔偿。
五、其他条款。
合同未尽事宜，双方应协商解决，并另行签订合同附件，合同附件一经双方签字，即成为本合同不可分割的部分，并与本合同具有同等效力。本合同壹式两份，经双方签字并盖章后生效，双方各执壹份，具有同等效力。
甲方：乙方：
（签字、盖章）（签字、盖章）。
授权代表：授权代表：
xx年xx月xx日xx年xx月xx日。
最新舞蹈编排协议书范文（15篇）篇十四
编排幼儿舞蹈是一项既需要艺术才华，也需要教育经验的工作。在我们教育幼儿舞蹈的过程中，我们着重强调了选取舞蹈主题的重要性。在编排舞蹈之前，我们鼓励孩子们一同参与讨论，发挥他们的创造力。通过和他们的交流，我发现幼儿们对于舞蹈的主题有着独特的眼光，他们会通过自己的方式来传达自己的想法和感受。这种参与式的选题过程不仅激发了孩子们的创造力，也让他们意识到自己可以在舞台上表达自己。
第二段：灵活运用音乐，让舞蹈更富有表达力。
音乐是舞蹈不可或缺的元素之一，它可以让舞蹈更加富有表达力。在编排舞蹈时，我们注意选择与主题相符的音乐，以此为基础编排舞蹈的动作和节奏。但是对于幼儿而言，不同音乐所带来的节奏感和情绪也不尽相同。因此，我们在编排舞蹈时，尽量灵活运用音乐，根据幼儿的实际情况做出调整。有时我们会将不同的音乐进行混合，以此来塑造更加丰富的舞蹈形式。
第三段：注重幼儿参与度，培养合作精神。
幼儿编排舞蹈过程中，我们注重培养幼儿的参与度和合作精神。我们鼓励每位幼儿都能在舞蹈中发挥自己的特长和才能，不仅仅是舞蹈动作的表演，还包括服装和道具的设计。我们采用小组合作的方式，让幼儿们相互协作，共同决定舞蹈的细节和整体效果。通过这样的合作，幼儿们不仅学会了与他人合作，还学会了倾听他人的意见和理解不同的观点，提高了他们的团队意识和沟通能力。
第四段：注重幼儿表演自信，培养舞台表演技巧。
在幼儿编排舞蹈中，我们注重培养幼儿的舞台表演技巧和表演自信。表演并不只是单纯地复制动作，而是需要将自己的情感与观众产生共鸣。我们通过角色扮演和表演训练，帮助幼儿们更好地理解舞蹈中人物的情感和动作。我们还鼓励幼儿们在舞台上展示自己的特长和才华，通过展示个人风采让幼儿们更加自信。在舞蹈表演中，我们经常组织一些小型演出，以此为幼儿们提供展示自己的机会。
幼儿编排舞蹈不仅是让幼儿们展示自己的才艺和自信心的机会，更是一种培养幼儿综合能力的方法。通过编排舞蹈，我们培养了幼儿们的想象力、创造力和合作精神，提高了他们的团队协作和沟通能力。我们发现，通过参与舞蹈编排，幼儿们的自信心逐渐增强，表演能力不断提高。与此同时，他们也学会了欣赏艺术、理解和表达自己的情感。编排舞蹈是一项既充满挑战，又充满乐趣的工作，我深深地感受到幼儿们在这个过程中的成长和进步，也对于这项工作的重要性有了更深刻的认识。
通过编排舞蹈，我们不仅为幼儿们提供了一个展示自己的平台，而且培养了他们的艺术修养和综合能力。幼儿编排舞蹈的心得体会正是这一过程中的亲身体验，通过这种经历，我们深深地感受到幼儿们的成长和进步，也为他们今后更多的艺术活动保留了喜欢和热爱的态度。
最新舞蹈编排协议书范文（15篇）篇十五
近年来，多元化的舞蹈编排方式使得中国民族舞蹈大放异彩，舞蹈编排技巧也越来越受到业界重视。民族舞蹈的编排不仅仅需要在实践层面进行强化，在理论层面同样需要有所建树，只有这样，中华民族舞蹈艺术才能够不断创新，朝着多元化的方向前进。
艺术的民族性主要是指“利用本民族的独特的艺术形式、艺术特点来展示生活，民族舞蹈技术就是这样提炼出来的，能够体现出民族性文化风格的艺术形式。所有技术技巧都是民族舞蹈风格特征、动态动律对传统文化的提炼”。
当前，经济全球化和市场经济化的大环境已经使得部分民族舞蹈面临危机。作为民族文化的重要表现形式，民族歌舞的各个要素都在不断发生变化。在传统社会中，民族歌舞的创作和演绎通常都由民族自身来完成，但在当前文化交流日益频繁的大环境下，民族舞蹈应注重将传统民族文化与现代创新意识相结合。
因此，民族舞蹈编排者应树立现代化意识，在传统民族文化以及人文内涵的基础之上融入当代文明，并使民族舞蹈符合现代社会的传播方式，这才是民族舞蹈在现代市场经济社会中的生存之道。以我国少数民族原生态民族舞蹈为例，其历史价值、文化价值、艺术价值都不可估量，直接凝聚着少数民族同胞数千年历史发展过程中的文明。但时代发展使得这些原生态民族舞蹈的生存空间大大缩小，思想转变也使得中国传统艺术瑰宝面临失传窘境。因此，现代民族舞蹈编排者必须与时俱进，在编排过程中尽量利用现代化的创作手段，结合传统民族文化艺术精髓，创作出现代化和民族化的艺术作品，以不断满足现代观众的审美需求。
民族舞蹈起源于民间，反映的是真实的生活，表达了劳动人民真挚的情感，是人民群众在日常生活中最纯粹的'艺术形式，融入了民族文化、风俗习惯、宗教信仰以及民族情感。任何民族、任何阶层以及任何个人都可以通过最纯粹的身体语言来展示自己关于生活、生产以及世界的观念，表达自己对民族文化和价值观念的维护和传承。因此，民族舞蹈编排者要想在舞蹈中展现出传统文化，体现出民族特色，就必须深入民族生活，在日常民族生活中积累创作素材，寻找灵感。
然而，当前部分文艺团体在创作民族舞蹈过程中，缺乏创新，仅仅停留在利用民族舞蹈来表现民族习惯，使得民族舞蹈完全成为简单的生活模仿，导致民族舞蹈缺乏艺术表现力，无法满足受众群体的审美需求。殊不知民族舞蹈创作中模仿生活和再现生活是截然不同的。模仿生活仅仅属于简单的复制，而再现生活则是编创者认真观察生活，收集素材，并对其进行提炼和升华，利用艺术手法将其唯美地展现出来。以国内蒙古族舞蹈编排为例，编创者在创作初期就必须了解蒙古族的传统文化，设身处地地体会蒙古民族性格特征中的粗犷、豪迈，以将“马背上的民族”的艺术特色展示出来。总之，民族舞蹈的编排创新必须是依附于本民族的艺术特色，将乡土化和生活化相结合，不断创作出贴近人民群众生活的、为人民群众喜闻乐见的艺术作品。
由于地理环境、人文环境的不同，国内不同民族最终形成了不同的文化和风俗习惯，这就决定了各个民族民族舞蹈的“动律”同样呈现出鲜明的民族艺术特色。舞蹈编创者只要抓住民族舞蹈的“动律”特点，就可以寻找到舞蹈艺术创作的灵感，创作出高质量的艺术作品。
以胶州半岛秧歌为例，齐鲁大地上胶州民众的粗犷、豪放、进取以及细腻的性格，加之传统社会对女性的迫害，最终使得胶州秧歌在产生之时就形成“蹒跚之步、盈盈之动”的动律特色。在经过漫长的历史发展以及秧歌艺人的不断努力之后，整个胶州秧歌的动律逐渐以“抻、拧、碾、扭、韧”五字动律为主，展现身体的柔韧性和内在张力。五大动律特色相互补充，按照顺序依次展现，从而使得秧歌舞蹈能够在和谐统一的过程中进行。