园林美术心得体会大全（17篇）

心得体会可以帮助我们更好地应对类似的情况，提高个人能力。如果你正在写心得体会，不妨参考一下以下范文，或许能给你一些灵感和思路。

园林美术心得体会大全（17篇）篇一

园林课是大学本科课程中不可或缺的一门课程。在这一门课程中，我们学习了许多与园林相关的知识，如园林建筑的设计、园林植物的栽培和管理、园林维护的技巧等等。在这篇文章中，我将分享我在园林课学习中所获得的心得和体会。

第二段：对园林课所学习到的知识的感悟。

在园林课中，我学到了许多关于园林建筑设计的知识。我惊喜地发现，园林建筑不仅要考虑到美观，还要考虑到实用性和人文因素。例如，设计公园座椅时，要考虑人体工学，以确保座椅能够给用户最舒适的体验。这让我意识到，园林建筑不仅仅是为了展现美丽的景色，还要让人们能够感受到它所传达的意义和价值。

此外，我在园林课中还学习了关于植物栽培和管理的知识。我深刻地意识到，一个成功的园林设计不仅仅要考虑到建筑和景观，还需要考虑到植物的成长和生态环境。通过园林课程，我了解了不同植物的环境要求、生长周期和疾病防治方法，这对我今后将来的职业发展非常有帮助。

第三段：助于我发展的实践技能。

在园林课中，我们还学习了一些实践技能，如测量地形和绘制设计图纸。这些实践技能可以帮助我更好地理解课堂所学的理论知识，并且理论和实践相结合，可以帮助我更好地应对未来的工作挑战。

另外，园林课还提供了一些实践机会，例如参观一些园林设计项目。通过这些参观，我能够更好地了解园林设计的实际操作，从而更好地了解园林行业的现状和未来。这些实践机会也让我更加确定自己的职业志向和未来的职业发展方向。

第四段：园林课所带来的文化启示。

园林课不仅仅是学习建筑、植物和实践技能，还能够带给我们许多文化启示。例如，在学习园林历史和园林文化时，我发现中国园林设计独具特色，具有浓厚的人文意义和艺术价值。园林的设计理念和手法可以从园林文化中体现出来，这让我更加热爱园林行业，也让我对中国古代文化更为感兴趣。

第五段：结论。

园林课给我留下的印象非常深刻，即使在未来的职业生涯中，我也会经常回忆起这门课程中学到的知识和实践技能。园林课所带来的文化启示也会让我更加关注中国传统文化和园林历史。园林课的学习对于我未来的职业发展具有非常重要的意义，我相信我会在这门课程的基础上不断成长并取得更大的成功。

园林美术心得体会大全（17篇）篇二

园林美术是中国传统文化的瑰宝，它以其独特的形式展示了人类与自然和谐共生的理念。在我个人的游园观赏经历中，我深深感受到园林美术的博大精深和独特魅力。在这篇文章中，我将分享我对园林美术的体会和感受。

第二段：审美意识的培养。

园林美术的魅力在于其对人的审美意识的培养。在一个充满压力和喧嚣的都市生活中，人们往往忽视了自然的美丽。然而，园林美术通过恢弘壮丽的山水、独特的建筑和精致的花卉来唤醒人们的审美感知。当我漫步于古老的园林之间，我不禁被自然的奇妙色彩和形态所震撼。这些园林巧妙地利用对称、比例和色彩的组合，使我重新发现了美的意义和价值。

第三段：和谐共生的哲学。

园林美术还传达着人与自然和谐共生的理念。园林以其独特的设计和布局，让人们在其中体验到与自然的融合。在园林的精心设计下，人们的感官得到了极大的满足，身心得到了释放。在游览园林时，我发现自己能够完全沉浸在大自然的怀抱中，感受到与自然灵魂的对话。园林以其独特的艺术语言向我展现了人类与自然共同生活的可能性，这使我对自然的尊重和珍视愈发加深。

园林美术作为中国传统文化的瑰宝，拥有巨大的文化遗产价值。园林作为中国古老文明的见证者，以其独特的美感和文化内涵吸引着世界各地的游客。保护和传承园林美术，就是保护和传承中华民族的精神文化传统。作为游客，我深受园林美术的感染，我对于保护园林文化的责任感也愈发强烈。我相信园林美术的价值将会在未来得到更广泛的认可和传播。

通过对园林美术的研究和欣赏，我渐渐萌发了成为园林美术的传人的愿望。我希望通过自己的努力和学习，能够创造出独特的园林作品，传承和发扬中国传统文化的精髓。我相信园林美术的表现力和人文内涵将继续对人们产生深远的影响，带给人们更多的美好和祥和。

总结：

园林美术是一门博大精深的艺术，它通过培养人们的审美意识、传达和谐共生的哲学和传承中国传统文化，为人们带来了无尽的美好。作为园林美术的爱好者，我相信园林美术的魅力将会继续传承和发扬下去。我希望自己能够成为园林美术的传人，将这门宝贵的艺术传递给更多的人们，让更多的人们能够感受到园林美术的魅力和价值。

园林美术心得体会大全（17篇）篇三

20xx年6月16日与17日，公司组织景观相关员工到青岛、即墨等地进行了为期两天的景观绿化项目实地参观学习，分别参观了上实.海上海、海信麦岛金岸、万科蓝山、万科城、青特.花溪地、龙湖滟澜海岸、即墨丽山国际等项目，涉及高档住宅小区和别墅群等不同类型的项目。

6月16日上午首先我们到了上实.海上海小区外围参观。该小区大门口设计比较简洁，入口前半部分是一个长方形的花坛，长方形的四个角全部为圆角过渡，花坛四周种植杜鹃花，中间是瓜子黄杨剪形，花坛石做工很细，为机刨石，断面为圆弧形，花坛石外围是机刨流水石槽，石槽的高程比沥青路面低2公分，但是流水石槽的最低点和沥青路面衔接处理不到位，石槽的水排不出去。入口中间是一个圆形花坛，做法类似于长方形花坛，圆形花坛中央种植一棵2.5米高的冬青球，冬青球下边种植小龙柏、金叶女贞和杜鹃花。入口后半部分为一植物组团，有嫁接银杏、紫叶李、五角枫、淡竹、紫叶小檗球、金叶女贞球、小柏球等。整个入口的层次感比较强，前景，中景，后景搭配合理，衔接自然。

小区围墙的柱子高度将近2.5米，凹凸有序，做工复杂，与整个楼盘的高度非常协调，采用米黄色花岗岩，与建筑的颜色也统一。

小区内部主干道宽度2米，基色为灰色，采用不同尺寸的花岗岩搭配，园路两侧为10公分宽路沿石，路沿石高度与园路铺装一平，路沿石内侧为,200x100x30深灰色花岗岩，园路分隔条采用200x400x30浅灰色花岗岩，分隔条内部为100x100x60黑色火烧面小料石。次干道宽度1.2米，基色为红色，采用灰色花岗岩收边和分割，分隔条内部人字形铺装红色面包砖。主干道与次干道颜色对比明显，宽度不同，区分很明显。接着我们路过海口路一园林工地，该工地为一高层写字楼周边绿化，施工单位在文明施工方面做的很全面，在工地周边围满围挡，这种围挡不同于建筑围挡，它采用塑料制作，高度1.5米，各种施工标语都用标志牌写明。工地内有一错层方形喷泉水池，水池采用不同尺寸的长方形组合起来，错层也达到了4层，水池外檐的上面正好与写字楼入口挑檐的前端重叠起来，与整个建筑浑然一体。

接着来到海信麦岛金岸对面一个广场，该广场整体景观效果很差，很多铺装的缝隙里长满杂草，破损严重，停车场周边有块绿地被当成反面教材加以学习，绿地内苗木类像撒胡椒面似的均匀分散，苗木栽植应该达到疏可跑马、密不透风的景观效果，而且场地内苗木高度基本一致，没有层次感，乔木长势很差，灌木根本没有，杂草丛生。靠近停车场的大叶女贞上半截应经枯萎，只剩下半身，根本起不到为停车遮阴的效果。不过旁边地下停车场出入口护栏景观效果很好，护栏顶部做成高低起伏的波浪形，每一根的尺寸都是唯一的。

上午最后一站是海信麦岛金岸，海信麦岛金岸小区作为青岛高档住宅小区，它的景观风格明显带有地中海风格。南门入口处两侧布置喷泉跌水，喷泉旁边的背景墙采用芭蕉叶造型的预制模块贴在锈黄色板岩墙壁上。大门立柱的材质采用名贵的镂空板岩贴面，立柱与木质廊架均采用直线造型与整体楼盘相协调，采用了贴合建筑风格。门口一角的植物组团富有中国古典园林风格，中央是一块景石，景石两侧布置两棵金叶女贞球，景石后方种植一棵五角枫和一棵冬青球。喷泉旁边绿地内的植物与后面围墙里面的植物很好地搭配结合，绿地内种植低矮的金叶女贞球、木槿和紫叶李，围墙里种植高大的广玉兰、雪松、龙柏。

绿化带相接的部分采用雨水管道相接，雨水管道上面覆盖白色鹅卵石，使雨水管道在满足使用功能的前提下还能满足人们的审美要求。小区内绿地以微坡植被种植手法打造出植被的层次感，营造出高低错落的复合视觉体验；通过拉伸视觉宽度，减少空间紧促感。构建出“乔木-灌木-花丛-草皮”的四重复合植被体系，利用层次变化营造高低错落的观感效果，增加视觉宽度和深度。特色小品布局自然、丰富多彩，如古典造型的信箱、圆形花砵，各式陶土制作的景观雕塑，营造生态化住宅小区。小区景观设施考虑到不同年龄段人的需求，为儿童设置攀沿设施、儿童滑梯、塑胶场地，为成年人、老年人设置健身器。

下午首先参观了万科蓝山楼盘售楼处景观，万科蓝山售楼处的景观风格属于典型的欧洲古典园林风格，整体布局采用规则式布局，入口处两排行道树，将人车分流，行道树的树干和支撑木杆包裹金灿灿的外衣，下面种植三色堇，显得雍容华贵。中央为喷泉跌水，两侧布置拱形廊架，景观墙面为红砖水泥勾缝。中央水池所用的花岗岩倒角变化丰富，层次明显。跌水两侧的花岗岩顶面为稍微凸起的圆弧形，与立面的贴面采用圆角过渡，非常自然。

接着参观万科城楼盘，楼盘处在半山腰上，高差非常大，楼盘外围的景墙做法值得借鉴，整个景墙贴面采用尺寸间距不等的拉槽黑色花岗岩配以光面黑色花岗岩，把水平方向的视线拉长，弱化竖直方向的距离，同时在每段景墙两端采用金字塔造型的黄锈石来衔接，黄锈石的尺寸也有三种规格，更凸显出倾斜效果。景墙的局部地方埋设荧光灯，夜晚效果也十分明显。靠近景观的地面采用台地式的错层绿化，绿化带与地面铺装相接的地方做工细致，尺寸合理。

万科城售楼处的水池位置的处理手法也值得我们思考，它的水池只能在售楼处看见，外面的路人根本看不见，水池的外围做成缓坡式绿地，高差达到1.6米，基本上能够遮挡住行人的视线。

售楼处对面新建了一处万科城绿地景观，设计采用了西班牙风格，利用缓坡制造视觉差异及社区层次感，同时大量运用原生态树木以控制成本。低密度之间采用形态丰富、采用色彩鲜艳的花卉间隔，避免大面积水景及集中景观的出现，以点式水景创造展示效果及趣味性。

第二天上午参观了青特花溪地楼盘项目，限于楼盘管理严格，我们只是在外围参观，并没有进入小区内部参观。青特花溪地属于别墅项目，建筑和景观设计风格都采用了西班牙风格，西班牙花园在规划上多采用曲线条，喜欢色彩鲜艳的花卉，另外在房屋的外立面更喜欢用植物来装扮，犹如花边一般。弧形柱廊与拱形门窗相互呼应，园路铺装采用透水混凝土既美观又实用。通过各种西班牙元素的建筑小品（如标志性塔楼、蓝色马赛克水池、小型喷泉、前后轮差别巨大的自行车雕塑、西班牙风情雕塑等）极尽渲染西班牙风情。

接着我们参观了龙湖艳澜海岸别墅项目，该项目整体设计风格也采用了西班牙风格，每幢别墅都带有庭院，庭院中水池和喷泉使用频率很高，水池一般为圆形或八角形，有的则为低于地平面的矩形池塘。开放式的草地、精修的乔灌木、墙壁上随处可见的花草藤木组成的立体绿化，附有攀爬植物的弧形走廊。座椅一般以铸铁做成曲线形，座椅在庭院中都很生活场景化，配以花卉、绿化增加生命气息。

项目内的植物配置都注重色、香、味、形。四季常绿且要感觉出季节更替的变化，鼠尾草、三色堇、风信子等花卉争奇斗艳。植物搭配还考虑到景观具有香气，选择梅花、腊梅、紫薇、香花槐、薰衣草、桂花等香花植物。

陶艺制品很好地体现了西班牙风情，各种造型土陶制品摆放在别墅周围，有的倾斜摆放、有的做成花砵、还有的做成喷泉，以手工打造的特点增加趣味性与展示效果。

项目内大量运用注重实用性与趣味性的功能小品，如灯箱、信箱、指示牌、垃圾箱等具备使用功能的部分打造为风情小品，以统一logo标志体现龙湖艳澜海岸的社区品质。

最后我们参观了丽山国际别墅项目，丽山国际景观设计风格偏向于英国田园风格，模仿自然，再现自然。进入项目门口，首先映入眼帘的是一个落差巨大的跌水喷泉，跌水分为4-5层，每层跌水立面布置大小不等的石块，中间间隔种植紫叶李、大叶黄杨等小乔木，跌水立面墙壁横贴黑色文化石。在位于最低处的湖中，6个巨大的喷头能将水喷到10米左右的高度上，两边的山体台阶铺装采用剁斧面的整块石条，台阶之间的缓平台铺装采用大小不规则的石块铺砌中间勾白色水泥，土建的整体色调是土黄色。令人惊奇的是，湖中养了2只白鹅、2只黑鹅和一群花色鲤鱼，4只鹅悠闲地游在湖中，让人有一种回到乡村的感觉，非常亲近自然。项目内园路铺装采用透气优良的砖，砖面上已长出小草。道路两侧的路沿石与路面圆滑过渡，使硬质景观与软质景观很好地搭配在一起。

通过这两天的参观，我感受到了西班牙园林风格的无穷魅力，施工细节处理的完美，景观材质的展示效果。

园林美术心得体会大全（17篇）篇四

园林美术是一门结合了自然之美和人文之美的综合艺术，是将美学与园林景观设计相结合的一种创造性的表现形式。在我学习园林美术的过程中，我深深地感受到了这门学科的魅力和意义。园林美术既是一种表达自然之美的方式，也是人们追求心灵和谐的一种手段。通过研究和实践，我受益匪浅，深深地认识到了园林美术的重要性和价值。

首先，园林美术教会了我如何欣赏自然之美。自然的美丽是无与伦比的，园林美术将其表现得淋漓尽致。在园林中，我们可以看到各种各样的植物和动物，它们共同构成了一个个自然的景观。当我们欣赏园林时，我们不仅是在欣赏植物的美丽，更是在欣赏大自然给我们带来的愉悦和宁静。园林美术告诉了我，自然之美是如此广阔而又精致，我们要学会用欣赏的眼光去体验和感受它。

其次，园林美术让我明白了人文之美的重要性。园林不仅仅是大自然的表现形式，更是人们创造的空间和环境。在园林中，我们可以感受到人类对美的追求和对自然的敬畏。通过园林设计，人们可以创造出和谐、舒适的环境，使人们在其中得到心灵的满足和放松。园林美术不仅是一种创造性的艺术，更是一种人与自然和谐相处的方式。人文之美和自然之美相辅相成，共同构成了一个完美的园林空间。

此外，园林美术还教会了我如何运用艺术的手段来表达自己的情感和思想。园林设计是一门综合性的艺术，需要考虑到诸多因素，如空间的布局、植物的选择、形式的表达等等。在设计园林的过程中，我们需要学会运用色彩、材料、造型等艺术元素来表达我们对自然和人文的理解和感受。园林设计是一门复杂而又有趣的学科，通过实践和不断的探索，我们可以培养出我们自己独特的艺术表达方式。

最后，园林美术还教会了我如何将美学的理念应用于实践。美学是一门关于审美和美感的学科，园林美术则是美学在实践中的体现。通过学习园林美术，我了解到了美学对于设计的重要性。一个园林的美丽不仅仅取决于外部的形式，更需要通过细节和综合感知来体现。将美学的理念应用于园林设计中，不仅能够提升园林空间的美感，还能够给人们带来更好的观赏和体验。

总而言之，学习园林美术给我带来了诸多的收获和体验。通过欣赏自然之美和探索人文之美，我更加深入地了解到了园林美术的魅力和意义。通过运用艺术的手段和美学的理念，我能够更好地表达自己对自然和人文之美的感受和理解。园林美术是一门综合性的学科，它不仅仅是一种艺术，更是一种追求心灵和谐的方式。我相信，在未来的学习和实践中，我会进一步发现园林美术的魅力，并将其运用到现实生活中，为人们创造更美好的园林空间。

园林美术心得体会大全（17篇）篇五

园林美术作为一门综合性的艺术，包含了建筑、景观、雕塑等多个方面。而在这些方面中，色彩的运用又扮演着重要的角色。园林美术色彩的运用不仅仅是为了美化环境，更是为了传达情感和体验。在我的专业学习和工作中，我对园林美术色彩有了一些心得体会。

第二段：色彩与空间。

空间是园林美术作品的核心，而色彩的运用则能够为空间增添生机和活力。在空间的设计中，色彩的选择要考虑到整体氛围和主题。比如在公园中，浅绿色的植被能够打造出清新、宜人的氛围，而红色的鲜花则能够吸引人的目光，增加视觉冲击力。在空间布局中，色彩的运用还能够帮助进行景观的分隔和定位，使游客能够更好地理解和感受到整个空间。

第三段：色彩与情感。

园林美术作品的目的之一就是唤起人们的情感和思考。色彩的运用对于情感的传达有着重要的作用。比如在园林中使用蓝色的水景，能够使人产生宁静和平和的感觉；而红色的花朵则能够唤起人们的热情和活力。不同的色彩对于人们的情绪和情感有着不同的影响，因此在园林美术作品中的色彩运用需要综合考虑到整体的主题和氛围。

第四段：色彩与文化。

园林美术作品往往展示着当地的历史和文化。色彩的选择也需要考虑到当地的文化背景和传统。比如在中国，红色是吉祥和喜庆的象征，因此在园林美术中红色的运用比较常见。而在西方国家，蓝色往往与宁静和深度的思考相联系。通过对色彩的选择和组合，园林美术作品能够更好地展示当地的文化氛围，为人们提供更丰富的体验。

第五段：色彩与体验。

园林美术作品最终的目的是给游客带来良好的体验。而色彩的运用能够让人们在园林中更深刻地感受到美和愉悦。比如在园林中布置一片花海，让人们沉浸在五彩斑斓的花海中，能够给予人们视觉和心灵上的愉悦。通过对色彩的巧妙运用，园林美术作品能够让人们感受到不同的情绪和文化，并且带来不同的体验和享受。

总结：

园林美术色彩的运用在整个作品中起到了至关重要的作用。通过对色彩的选择和组合，可以提升空间的美感，唤起人们的情感和思考，展示当地的历史和文化。更重要的是，色彩的运用能够带给人们美的享受和愉悦。因此，在园林美术作品中的色彩运用需要充分考虑整体的氛围和主题，同时结合情感和文化，以给人们带来更好的体验。

园林美术心得体会大全（17篇）篇六

有许多园林楹联写得气势磅礴，如沧浪亭有联云：“商彝周鼎，汉印唐碑，上下三千年，公自有情天得度；酒胆诗肠，文心画手，纵横一万里，我于无佛处称尊。”表现出不羁的豪情。

寺的“大肚能容、容天下难容之事，开口便笑、笑世间可笑之人。”都表现出了豁达开朗、释然物外的禅味，等等。由此可见，人间百态可尽显于楹联中。中国古典园林的特点之一，就是在幽静典雅当中显出物华文茂，“无文景不意，有景景不情”，这些诗意盎然的对联对园林景观起着烘云托月、画龙点睛的作用，虽只有片言只语，却意蕴隽秀，装点着园林的各个景区，既抒发了园林景色的诗画意境，又表达了园林内涵的美学情韵，充分体现了中国园林艺术的民族特色.

匾额横置门头或墙洞门上，在园林中多为景点的名称或对景色的称颂,以三字四字的为多。楹联往往与匾额相配，或树立门旁，或悬挂在厅、堂、亭、榭的楹柱上。楹联字数不限，讲究词性、对仗、音韵、平仄、意境情趣，是诗词的演变.自宋代之后，楹联逐渐出现于园林景观中。由于文人的参与把建筑环境的创造推向了高潮，并形成了具有中国民族特色的建筑与装饰。

一种对称之美，从对联的语言、声调、内容以及形式上都要求对称。对称既是艺术美的规律之一，同时也应和了中国人的传统审美观和价值取向。尽管对联在形式和内容上各有不同，但它首先是通过装饰这一过程达到目的。

楹联与园林在第二个层次上的关系在于内涵上。对联常常扮演建筑意义以及造园者或园主的思想感情之代言人的角色。诗词是人类思想情绪的表达，而园林中对联是通过对诗词进行一番反思、提炼和重整之后所得的，因此它不仅能够抒发胸臆，展示各园独特的个性，还可以表达出一处景点的意境、内涵，与风景、古迹交相辉映达到珠联璧合之美。正如曹雪芹在《红楼梦》第十七回中曾借贾政之口说道：“若大景致，若干亭榭，无字标题，任是花树山水，也断不能生色。”此话很有见地。试想，如果只有幽静的院落，雅致的轩阁，却无名联相衬，纵是鬼斧神工，亦觉美中不足。若有佳联相配，文辞隽永，书法美妙，则会使景观大增光彩，使人平添游兴。楹联是中国传统文学的精华，也是传统建筑中文化积淀的一种体现。园林中的对联只用廖廖数语，就能描绘出一处景点的特征、内涵，同时还能让人体会到主人的思想感情、世界观、理想、生活经历等，一如园林的面部表情。因此传统园林中常常通过对联来表达意境和情绪，从而使园林的构成要素富于思想内涵和景观厚度。

园林楹联中有该园主人道德品格、文化素养的流露。如苏州。

拙政园，它建于明代正德四年，它第一位主人是当朝御史王献臣，他是一位直言敢谏，不讨皇帝欢心而辞官返乡的官员，他不满朝庭，远离皇宫，为此园取名“拙政”，是取晋代文人潘岳《闲居赋》中“筑室种树，灌园鬻蔬，是亦拙者之为政也”之意。园中有不少精彩的楹联传世，如“拙补以勤，问当年学士联吟，月下花前，留得几人诗酒；政余自暇，看此日名公雅集，辽东冀北，蔚成一代文章。”“生平直且勤,处世和而厚。”体现了严谨内敛、敦厚平和的长者的智慧。楹联中也有园林主人价值观、人生观的体现，如清吴云为苏州的南半园题联说：“园虽得半，身有余闲，便觉天空海阔；事不求全，心常知足，自然气静神怡。”以及镇江焦山别峰庵郑板桥读书处有联云：“室雅何须大，花香不在多。”表达了一种超然物外的达观以及知足不求全的怡然自得。又如可园雏月池馆有联云：“大可浮家泛宅：且可随波逐流。”俨然一副清高自洁的表情。有直接描述园主的生活方式的楹联，如：无锡香草居有联云：“何以遣有生涯,或种菊，或艺兰，或蓄水养鱼，避地即仙源，芳序四时开小径；于此间得佳趣，宜敲诗，宜读书，宜临流垂钓，叩关无俗客，小园一角枕梁溪。”由此可知园主以园艺、垂钓、读书消磨时光。表现出天真拙朴、平淡闲逸的气质。

古典园林是中国传统文化的载体，它所创造的诗化环境，是一种建立在中国传统哲学重人生、重道德的伦理型文化的基础上的艺术养生模式。园林追求“外适内和”，生存空间和精神空间环境并重，体现了我们的先人对生命的关注、对生活质量的关注。园林中的对联就是这种“关注”最好的体现，它蕴含着中国古代哲理观念、文化意识和审美情趣，并带有鲜明的时代印痕，是极为中国式的“表情”。

西方学者海德格尔认为，重建衰败的人文精神与重整破碎的自然是同等重要的，并把希望寄托在文艺上，认定这种最高的境界是人在自然环境中“诗意地栖居”。

园林美术心得体会大全（17篇）篇七

园林美术色彩作为园林设计的重要组成部分，在营造园林氛围、塑造景观特色上发挥着不可忽视的作用。在我的园林设计学习过程中，我深深感受到色彩是一种强大的沟通工具，能够唤起人们的情感共鸣，塑造出独特的园林氛围。本文将从色彩的选择、应用、搭配、对比和心理效应等方面进行探讨和体会。

色彩的选择是园林美术设计中的首要任务。在不同的园林场景中，选择适宜的色彩是展现园林氛围和情感表达的基础。例如，对于高雅庄重的园林来说，可以选择一些深沉、典雅的颜色，如深蓝、宝石绿等，能够表现出庄重、稳重的氛围。而对于活泼、欢快的园林设计来说，可以运用一些明亮、鲜艳的颜色，如红、黄、橙等，能够给人带来愉悦、轻松的感觉。因此，在选择园林色彩时，必须充分考虑到场景特点和设计目的，遵循色彩的基本原理，使园林色彩与园林主题形成有机地统一。

色彩的应用是园林美术设计中的一项重要技巧。通过巧妙地应用色彩，可以突出园林设计的重点，加强园林景观的表现力。例如，在园林中运用局部高亮色，如红、紫、橙等，能够吸引人们的视线，使人们在整个园林中更容易发现重点景观，起到引导和导向的作用。此外，色彩的应用还可以通过强调与衬托的方式来凸显园林景观的层次感。当园林中存在相对较高的植物，可以选用颜色相对柔和的花卉作为衬托，以凸显主景观的规模感。而当园林中存在相对较低的植物时，可以选用颜色相对鲜艳的花卉作为强调，突出其存在感。因此，色彩的应用需要注意在景观中形成明确的视觉重点，并通过色彩语言引导人们的视线和情感。

色彩的搭配是园林美术设计中的一项重要任务。不同色彩之间的组合关系决定了园林整体效果的高低。在搭配色彩时，需要根据不同色彩之间的互补关系、对比关系、同类关系等规律进行运用。例如，互补色彩的搭配可以产生强烈的对比效果，增强视觉冲击力；类似色彩的搭配可以产生和谐、柔和的效果，使人们感到宁静、舒适。此外，还可以利用色彩的面积、明暗度、饱和度等特性进行搭配，以达到更丰富、更具层次感的效果。因此，色彩的搭配需要在保持整体的和谐性的同时注重个别细节的差异性，形成丰富的表现力。

色彩的对比是园林美术设计中的一种手法，可以通过色彩的强烈对比来产生强烈的视觉效果。不同色彩之间的对比可以突出园林中的重点景观，增强园林的表现力。例如，冷暖色彩的对比可以增强色彩的鲜明度，使观赏者对景观的感知更加强烈；亮暗色彩的对比可以增强色彩的立体感，使观赏者对景观的层次感有更加深刻的认识。因此，色彩的对比需要根据不同园林场景的需要灵活运用，既要注重色彩之间的协调性，又要注重对比效果的达到。

色彩的心理效应是园林美术设计中的一种设计手法，通过色彩的作用，可以引起人们情感的共鸣和联想。不同色彩具有不同的心理效应，能够唤起人们内心深处的情感。例如，红色可以引起人们的热情、激动，使人们感到充满活力；蓝色可以表现出冷静、安稳的情感，使人们感到宁静、舒适。因此，在园林设计中运用色彩的心理效应可以增强人们对园林的情感认同，使人们更好地融入园林环境中。

综上所述，园林美术色彩在园林设计中发挥着不可忽视的作用。色彩的选择、应用、搭配、对比和心理效应等方面的灵活运用，能够使园林设计更具艺术性和表现力。作为园林设计师，我们要不断提升自己对色彩的理解和把握，才能创造出更加丰富多彩、引人入胜的园林景观。

园林美术心得体会大全（17篇）篇八

园林美术心得体会大全（17篇）篇九

学得第一部分是素描，很多同学嫌麻烦，又觉得以后教教小朋友没有必要学素描，太难了因为就算学了也用不到，但是我知道学习素描是学习美术的基础所以说画好素描是很关键的！素描之后还有很多的基础画要学习例如速写，水粉等。

素描是基础中的基础，它是训练你的造型能力为主，好多人认为铺色调的就是画素描。其实塑型才是重点。有了造型能力才能进行下一步色彩的训练，色彩还是要用到素描的造型，只是重点放在色彩的组合上了。学过素描的人和没学过素描的人看事物的感受是不同的，学好了素描能看到更细更多。素描主要是让你理解事物的黑白关系明暗起伏是西方画的最根本基础个人认为美术是一门学不完的东西当你觉的自己的画技有提高了以后就会发现还有很多的东西需要去追求！

与素描不同的风格的简笔画，没有明暗的对比不要小看简笔画的作用。孩子们拿着小小的画笔在纸上画画，可以培养孩子的速记能力、概括能力、想像能力，有利于孩子的智力发展。同时还能掌握物体的大致轮廓。这也可以培养我们的细心，耐心。

学习了色彩构成之后，对色彩的构成也有了一些了解，从茫然无从到能够主观的去理解，判断，处理。知道了一定的色彩能够反应人的心理，没有单一的色彩，色彩之间的相互和谐，融洽的形成一幅完整的画面。自然界色彩丰富，当然色彩的运用也相当的广泛，并且存在与人们生活的空间之内，从古到今都有着对色彩的研究，对色彩发展史也有了关注，在19世纪产生的印象派，绘画一创新的姿态出现，反对当时的腐朽古典主义艺术观念和法则，受到现代光学和色彩学的启示，注重在绘画中的关的表现，注重了自己的主观的想法，从而变的不是单一的绘画方式。在此，我们知道了更多的关于色彩的表现方式，有马奈，莫奈，德加等等。在他们之后的新印象派{修拉}和后印象派{塞尚，梵高和高更}。梵高的绘画着力表现自己强烈的情感，色彩明亮，线条奔放。高更具有象征性的寓意和装饰性的线条和色彩。塞尚绘画追求几何形体结构，他是现代艺术之父。到后来的野兽派，现在美国的波普艺术。

学习儿童画，明白了儿童的思路与成人是不同的，我们不能按照自己的条条框框去给孩子们修改。在儿童绘画辅导上面,应当保留儿童的天性和个性,在儿童自主创作的时候,不过多限制,让他们自然的表现,自然的流露自己的想法和情感,在儿童的个人思维特点和风格的基础上,诱导儿童往更好的方向前进,逐渐加强他们的个人特色。学习儿童画就是为了培养孩子们的创造力和想象力,开发孩子们的思维,让他们在美术学习中体验美,感受到快乐,而不是培养画家。

刺绣。

首先是构图，也就是绣图，其次是配色，最后就是针法。这整个过程，从开始到结束，都是考验这耐心和细心的活。虽然过程会很累，会烦躁，但是接近结束时看到即将完成的作品会很欣慰，也很佩服自己。

折纸是我国传统手工艺术之一，也是在幼儿园里的特色活动之一。以前一直以为折纸是很枯燥的活动，但进过学习之后，体会到，原来折纸也是很有好处的。折纸是一种对儿童有益和力所能及的手工劳动，也可以调节心情，遇到烦心事时，随手那张纸，一边折纸一边理清思路，让自己清晰。折纸艺术的千百万化，发展了幼儿的创造力，记忆力，想象力等。我认为折纸这一艺术活动也一样能促进幼儿各方面的发展。

园林美术心得体会大全（17篇）篇十

岁月如梭，转眼一个学期过去了。回顾这学期所从事的初一美术教学工作，基本上是比较顺利地完成任务。当然在工作中我得到收获喜悦的同时，也在工作中发现一些问题。对于获得收获我会应用于下个学期的工作中，让工作更加完善，对于发现的问题我会认真反思改进，避免以后的工作中再次发生。现将个人在本学期的工作总结如下，以便择优汰劣，取长补短使今后的教学水平更上一层楼。

在本学期初，我认真学习学校工作计划，明确了学期工作的目标和任务，结合本校美术工作的现状和特点，按照《初中美术教学大纲》的要求，本学期新课开始之前即已制定了周密详尽的教学计划。教学中认真遵照教学大纲要求，认真贯彻党的教育方针，坚持思想教育和技能教育，大力推广素质教育，按时按质地完成了本期的教育教学工作。

1、教学工作情况

教育教学是我们教师工作的首要任务。本学期，我努力将所学的新课程理念应用到课堂教学实践中，立足“用活新老教材、实践新理念。”力求让我的美术教学更具特色，形成独具风格的教学模式，更好地体现素质教育的要求，提高美术教学质量。

本学期我任教七个班级的美术课。每个班每周一节课。在日常教学中，我坚持切实做好课堂教学的准备工作。课前认真做好充分准备，精心设计教学，并结合各班的实际，灵活上好每一节课，尽可能做到课堂内容当堂完成，课后仔细批改学生作业，使学生对美术更有兴趣，同时提高学生的美术水平，另外，授课根据得失及时写反思，目的是为以后的教学积累经验。美术课教学中，我采用系统性阶段性相结合的原则，做到每堂课都能让学生有收获。总之，不管在课堂教学，还是在课外教学中，我都以培养学生能力，提高学生的素质为目标，增强学生的创新精神，力求让美术教学对学生的成长和发展起到更大的作用。

2、教研活动

积极参加学校教研组的教研活动，认真做好听课、评课，通过教研活动我积极向老教师请教教学中的难题，改善自己的教学水平。

3、兴趣小组工作情况

在学校领导的指导下，经过多方面的考虑，决定在每周三、四的课外活动时间指导初一学生参加美术兴趣小组活动，兴趣小组成员也是多次选拔而定的。本学期的课程主要开设了美术基础课程、石膏几何素描临摹，石膏几何素描写生，已取得了较好的成绩。当然这中间也存在个别问题，在请教老教师的基础上已经把问题一一解决。

在课堂之余，我还认真参加了学校以及教研组组织的各种政治业务学习。从理论和专业上提高自己，完善自己。并虚心向其他的一些老教师学习，取人之长，补己之短，从而使自己能更好的进行教育教学工作。

我反思本学期以来的工作，在学生进步的同时，也在思量着自己在工作中的不足，在以后的工作中，争取有更大的进步，在教学中有更大的创新。不足有以下几点：

1、对于美术新课程标准的学习还是不够深入，在新课程的实践中思考得还不够多，不能及时将一些教学想法和问题记录下来，进行反思。

2、教科研方面本学年加大了学习的力度，认真研读了一些有关教科研方面的理论书籍，但在教学实践中的应用还不到位，研究做得不够细和实，没有达到自己心中的目标。

3、美术教学中有特色，有创意的东西还不够多，还缺乏个人的教学特色，硬笔书法活动开展总体成绩还欠佳。今后还要多学习借鉴，取人之长，补己之短，努力挖掘美术教学的特色点，以不断提高个人的教学能力。

总之，本学期工作顺利圆满完成，不足之处也是在所难免的，通过总结反思，我将在下一学期的工作中，戒骄戒躁，以饱满的热情，取长补短，以待来年教学水平更上一层楼。

园林美术心得体会大全（17篇）篇十一

学园林是一门独特而美妙的艺术，以其精巧的设计和缜密的规划，为人们创造了一个消除压力、放松身心的绿色世界。在参观学园林的过程中，我深深感受到了园林景观的魅力，也从中汲取了宝贵的营养和体验。以下是我在学园林参观中得到的一些心得体会。

首先，学园林给我留下了深深的美好印象。学园林的景观设计之美远远超出我的想象。清澈的水池、婀娜多姿的花卉和绿茵茵的植物，无不展现了设计师的巧妙手法和对自然的理解。在参观园林时，我仿佛进入了一个魔幻的世界，一切都是那么和谐、平衡、美好，让我忍不住沉醉其中。而且，在不同季节，学园林的景色也会有所不同，给人们带来不同的感受和体验。这种景色的多样性给我留下了深刻的印象，也让我更加热爱园林景观的设计。

其次，学园林给予我了心灵的宁静和平和。在忙碌的现代生活中，人们经常感到疲惫和压抑。而当我踏入校园中的学园林时，我仿佛进入了一个完全不同的世界。那里的空气清新、花草香气四溢，仿佛可以洗涤我疲惫的心灵。同时，悠闲地漫步在林间小道上，观赏着青葱的树木和鲜艳的花朵，我感到自己的心情也变得平和静谧。这种宁静的感觉让我忘却了外界的喧嚣和纷扰，找回了内心的宁静和平和，使我倍感放松和舒适。

再次，学园林教会了我如何欣赏和感受自然的美。学园林以其多样的植物种类和独特的风景，让我学会了用心观察，用心感受大自然。每一片绿叶、每一朵花朵，都蕴含了大自然的精髓和无限的美丽。在学园林中，我发现自己对自然的陶醉不禁加深，同时也进一步懂得了人与自然和谐共处的重要性。园林景观的独特之美给我带来了一种深层的满足感，激起了我保护环境的强烈愿望。

最后，学园林给我提供了一个放松心情和交流的场所。在园林中，我可以与朋友们一起欣赏美景、聊天、放松心情。园林提供了一个舒适愉悦的环境，让我可以与他人交流和分享。在园林中，我不仅可以找到自己的慰藉，还可以和朋友们畅谈人生，增进彼此之间的感情。

总的来说，学园林给我带来了很多美好的体验和深刻的感悟。参观学园林的过程让我更加热爱大自然，更加珍视自然的美丽和人与自然的和谐共处。在忙碌、疲惫的时候，我可以踏入校园中的学园林，找到内心的平静与宁静。在学园林中，我学会了用心欣赏大自然的美，也学会了与他人分享和交流。学园林不仅是一门艺术，更是一个心灵的净土。它给予我很多珍贵的体验和启示，教会了我如何在喧嚣的世界中寻找真正的宁静和快乐。

园林美术心得体会大全（17篇）篇十二

园林剪是中国传统的园林艺术之一，可以说是一门需要细致耐心和艺术美感的技能。我作为一名爱好园艺的人，也是一直对园林剪非常感兴趣。在这里，我想分享一下我对园林剪的心得体会，希望对大家有所帮助。

一、熟悉园林剪的基本知识。

园林剪是一种手工修剪移植植物的技术，有调整大小、修剪形状、调整枝干位置、削尖枝叶等作用。在进行剪枝之前，我们需要了解植物的生长习性，根据植物的特性和需要进行修剪。此外，也需要了解园林剪工具的种类和使用方法，例如剪枝刀、修枝剪、挑头钳等，以此让修剪的过程更加顺畅。

二、积极调整态度。

园林剪需要细致耐心，所以做好心理调整是至关重要的。首先，需要制定好计划，根据修剪大小和种类合理分配时间和精力。其次，要充分的享受其中的乐趣，将剪枝过程视为一种艺术创作，胜过于繁琐的体力劳动。同时，也要了解到园林剪需要时间和长期的练习，所以需要有一颗韧性和毅力的心态。

三、掌握正确的技巧。

园林剪需要掌握一定的技巧才能做到更好地完成剪枝的工作。需要注意修剪方向，避免一次性削去过多，尤其要注意松散的枝叶，不要过度修剪因为这会在芽发生后让它消耗更多的养分并且重新生长变得困难。此外，还需要保持剪枝工具的锋利度，这可以减少对植物的伤害。

四、理解美学原则。

园林剪需要视觉意识，因为它旨在通过美化作用强化植株的存在，创造平衡和美感。为此，需要理解一些美学原则，如对称性、组合性、色彩配合、比例、层次等，这些原则能让我们得到美观、和谐的园林设计。

五、落实园林剪的保养管理。

园林剪完成后，也需要考虑如何维护植物的健康。园林剪后一定要清除剪掉的垃圾叶和剩余的碎枝，然后用养料和肥料来滋养它们。在植物的生长期间，需要保持土壤的湿度和光照，注意防虫防病、修剪平衡生长等。通过这些保养工作，我们可以让园林剪变得更加完美、令人赞叹。

总之，园林剪是一门耐心细致、美感和创造力的技术，需要进行长期练习和不断学习。我通过学习、实践和大量的练习逐渐对园林剪有了更深的理解。希望我的心得体会可以给其他爱好者带来一些帮助和启示。

园林美术心得体会大全（17篇）篇十三

园林工作是一项繁琐、细致的工作，要求我有耐心、细心、认真做好每个细节。参与园林工作已有多年，在实践中积累了许多经验和感悟。以下是我的一些园林工作心得体会。

一、园林设计要考虑美观和实用性。

园林设计是整个园林工作的基础，也是其中最重要的环节之一。在设计之前，我会根据园林所在位置、环境气候、土壤习性等多方面因素考虑。在设计中，我们需要注意花草的配置、颜色搭配、园林道路的划分、设施的安排等多方面。美观和实用性是园林设计中最基本的原则，设计时要考虑到实际用途，使园林更加实用合理。

二、持之以恒细心呵护每一棵植物。

园林中的植物是我们的生命之源，是应当用心呵护的。我会定期对每一棵植物进行检查，并按照植物的特点和习性进行准确的养护。同时，在全年中合理的疏枝、剪切、修剪等操作，不断让植物生长得更加健康、有力和美观。只有保证植物的健康生长，才能增加园林的绿意和园林的美感。

三、注重园林的环境卫生及整洁。

园林环境卫生是园林工作的基础，是整个园林维护工作的重要组成部分。对于园林中的废弃物、落叶、垃圾等问题，我会定期进行垃圾清理和整理，避免园区出现异味或脏乱现象。同时，要定期检查园林设施是否存在损坏等问题，及时维修，保证园林环境整洁美观。

四、加强对游客的服务和说明。

园林是城市绿色的一部分，同时也是市民休闲娱乐的场所。对于游客，我们要不仅要做好环境保护和服务，还要注重向游客讲解关于园林的知识，以有趣的方式让游客更加了解园林，了解我们的工作。这不仅能够提高游客的满意度，还能提升我自身的工作技能。

五、团队合作共同维护。

园林工作是一项团队工作，需要每个人的努力和贡献。在工作中，我会尊重每个人的工作和想法，合理利用每个人的优势，为园林带来更多的可能性。只有团结协作，才能共同创造一个良好的园林环境。

总之，园林工作是一项细致而耐心的工作，需要我们在业务技能的基础上注重独立思考和创新。与此同时，我们也需要与同事和社会紧密联系，积极参与到城市环境整治和建设中，为环境造福，为绿化贡献自己的力量。

园林美术心得体会大全（17篇）篇十四

很感谢在这个暑假教育局给我们安排这样的美术培训也很感谢韩思民老师百忙之中抽出时间和我们一起探讨美术教学。

这几天培训收获真的很大。

三天我们培训了以下内容：、学习了怎样观课与议课什么是观课与议课怎样进行观课与议课、如何授课每位教师准备了一堂精品课。

我们观课、议课。、交流了教学工作中存在的各种问题。

通过这样的培训我想在今后的教学工作中对我有很大的进步和更好的提高。

虽然培训的时间不是很长但让我受益匪浅。

从去年月份上岗到今年月份工作了一学年的我接触到了新的领导接触到了新的同事。

一年的工作下来有快乐也有烦恼。

在这一年当中我接触到的孩子是四年级的四个班和六年级的一个班的学生中高段的学生们相对于低段来说长大了许多和他们的课堂对话也总有意想不到的话语和他们在一起有很多的快乐有时会和他们开点小玩笑课堂也活跃了起来。

关于课堂作为美术教师我觉得只有让学生动起来想象力才会被激发。

但是有时候小孩子管不住自己就会制造课堂混乱。

有的班级孩子自控能力太差我在这个班的课堂管理上也没了方法。

想了很多的办法确实让我很苦恼。

有时会想自己到底适不适合当一名合格的人民教师。

所以我在带动课堂学习氛围方面还有待加强。

在一年的工作时间里在教学管理方面和教学方面都会遇到各种各样的问题。

这个暑假的三天培训在美术教学上给予了我很多的帮助。

从近五年新招聘的美术教师的授课当中都让我感觉了一个共同点实在。

每个人的教学都或多或少的不一样正如这个世界上没有两片树叶是相同的一样。

每个人的讲课都有自己鲜明的讲课特色。

培训中唯一的男教师的讲课教学风格比较严谨比较稳重。

而女教师的课堂气氛相对活泼和轻松一些。

每位教师都将自己的性格特色融于课堂教学之中将自己的教学风格贯穿于美术课之中。

每位老师都是提前精心准备了自己的讲课。

教学步骤清晰明了。

从导入部分、民主导学、学生思考、学生动手画到学生自评互评以及教师的点评都很认真。

课程设置都非常的流畅。

我觉得每位老师的课都能让人感觉到你的认真的态度认真对待课堂我觉得作为一名老师这点很重要。

这三天的培训我体会到了很多：、一节美术课其实很简单只要你思路清晰把知识点讲给大家剩下的更多的时间留给学生实践。

这样才能做到以学生为主。

比如四年级下册的《静物一家》我在讲这课的时候讲的很复杂效果也不佳。

但听了张慧君老师讲的这节课我觉得她用了彩色实物图案磁纸通过让学生拼摆的方式把这节课的重点拼摆景物的问题给解决了既简单明了学生们又喜欢。

很值得我学习。

不需要你去想多少的教学花样只要直接明了吸引学生们的兴趣学生们自己动手完成情况良好这节课你就算成功了。、有时教师的课堂提问时间过多例如:长时间地纠结在让学生站起身回答“你打算怎么做你的作品”、“你认为某个图案代表什么意思”之类的问题上而不是给他们更多的时间来思考、发挥想象力和真正动手做作品。

我觉得应该让孩子有更多的时间去真正动手而不是只是嘴巴上的回答。

光说这样的做法对开发学生想象力和培养创造力没有任何好处。、培训的老师很多但最后下来我发现美术老师做板画的老师几乎没有。

我讲课结束后韩老师指出我的不足之处接下来的优质课讲课我做了板画但是发现自己的简笔画基本功不是很好黑板上的板画构图上不合理画的不好。

我想老师画得不好学生一定不会信服于这位美术教师所以这个暑假剩下的时间里我觉得我该在画工上再次练习、强化。

教师示范太完整。

教师板画固然重要但是教师过多的的示范造成了先入为主的印象也减少了给学生想象和创造的空间。

比如：我们美术教师花费了大量的时间在黑板上完整地画了一个狗的形状而后的学生作业居然清一色都选择跟着老师黑板上的“样子”画“狗”。

这样的示范是适得其反教师虽然很认真但是结果却禁锢住了他们的思维。

我自己在授课过程中也存在这样的问题。

暑假这个培训和这么多的美术老师课余时间探讨了这个问题大家都有同感。

我们以后得在板画方面得注意了板画只是引导孩子们而不是局限于板画这幅画。

我们更多的是通过这幅板画让孩子们有更多的想象力。、美术课堂虽然是画画但是不管在汉上还是言语上都非常的重要。

普通话必须标准文的笔顺必须正确。

很感谢老师们为我指出错误的地方。

让我今后更加注意细节的地方。

美术课的一个重要特征是使学生在美术课中陶冶情操提高审美能力。

美术是一门视觉艺术通过本身具有的美的造型表现生活传递信息。

老师们在新、旧经验的相互作用下学习不是把知识强加给学生而是引导学生在顺向迁移学习已有的知识和技能既调动了学生的主体参与又体现了教师的主体作用。

话好但教学中我们往往做的不好。

作为一名美术教师我们应该懂得如何挖掘造型中外在美以及内在美并将之融入到课堂教学里使充满美感的视觉形象与洋溢着美感的课堂教学艺术浑然一体。

我们需要学习的知识还很多很多。

用知识来充实自己充实学生们。

作为一名新教师我的教育教学道路还很长很长需要学习改进的地方还很多很多我相信只要有动力就会前进。

未来的道路上我将脚踏实地一步一步前进。

我的实习生涯早已圆满结束得到实习学校的老师们好评和欣赏深受学生们的喜爱通过师生互动的讲课方式来活跃课堂使学生们对美术产生了浓厚兴趣学生们探索的好奇心触动了我让我巴不得要把所有的美术知识传授于他们。

我所教的是初一年级的美术课程初一年级的孩子们似懂非懂总想用探索的双手接触物品我简要讲了每节课美术创作的方法多展示自己的范画让一双双好奇的眼睛更彻底地了解本课内容留多一点时间让学生动手创作发挥他们丰富的想象力训练他们的绘画造型能力随时展示学生的优秀作品增强他们的信心。

作为一名美术教师虽然平时我们发现很轻松但自己真的实践后就觉得并非想象中的容易。

美术这门学科是一门激励人兴奋的学科没有语文学科的诗词海洋没有数理化学科的试题海洋也没有英语学科的语法海洋更没有政治学科的理论海洋。

美术是具有趣味性的学科它要通过实践来掌握知识它通过想象力和造型力完美地相结合。

而对于初到美术海洋的学生们对于美术方面的知识似懂非懂如果把太多理论注进他们的脑袋里他们会对美术产生厌恶和憎恨如果把美术知识化为游戏和故事并且还能让他们亲自接触实物他们会对美术非常感兴趣。

所以美术教师要处理这些细节要认真上好每一节课应准备好备课准备教具。

初中阶段是人生极为重要的一个关键年龄期学生的逻辑思维仍需要很多的感性经验来支持想象力发展的有意性迅速增强且多为有意识有目的想象力中的创造成分增多想象中的现实性不断发展情绪情感的发展也处于转折期情感易受外界环境的影响常随情境的变化而变化具有很大的易动性冲动性。

情感内容日益丰富深刻因而初中美术教学的目的越切合初中生的身心特征就越容易实现。

美术教学属于美育的范畴但它与智育的联系。

如何增长学生知识如何发展学生的智力也成了美术教学的目的之一。

随着新一轮国家基础教育课程改革的实施我校大力开展校本培训转变教育教学观念明确了“课题带教研以教研促发展”的思路。

在校研究课题理念下美术学科在根据学科与课题的特点下我组组织教师积极学习其理念和有关理论知识大胆进行实践有针对性地开展课题的教研活动使我从中学到了不少东西。

给我最大的感触有明确了小课题的研究方向、研究目的与小课题研究的整合思路以及在开展小课题研究中实施的相关内容。

小课题研究的主要目的是改进自己的教学实践促进自己的专业发展研究的对象是自己教育教学实际当中具体的、细小的、真实的问题在教学实践中引导学生围绕一个或几个问题而进行的探究性学习主要培养学生的探究能力。

现将本次研究体会、感悟总结如下：

一、加强学习提高自身的理论素质。

作为小课题研究的实施者有一定的教育教学理论指导实践是十分必要的。

于是我在已有的理论基础上结合本校实际展开研究阅读相关教育教学故事与案例积极学习他人的成功经验和科学理论使研究有效和有质。

所以从一开始我就树立了终身学习的理念非常注重理论知识的学习通过图书馆借阅、网上查阅、期刊订阅、专业书籍的购买收集了大量相关资料开拓视野。

二、积极开展课题的研究工作。

通过阅读学习教学实践力求做到：、改变学生学习美术的方式激发学习兴趣提高学生与人交流合作的能力培养学生研究问题的能力。、通过各种美术学习方式的实践充分发挥学生学习的主观能动性让他们主动参与学习。、通过各种美术学习方式的实践使学生在看看、听听、想想、画画、做做等方面得到和谐发展。

作为教师必须要懂教育学、心理学应了解不同学生的学习心理特点选择科学合理的、适合本班学生的学习策略并在上课过程中多加思考适时改进教学方法和策略以艺术的眼光去对待教学争取精益求精。

在新课程改革的背景下认真地贯穿新的教学理念以学生发展为本以新的教学姿态迎接新的挑战使学生的身心都能得到健康的发展。

三、

及时总结经验改进不足。

在课题研究过程中及时总结在教学实践中的不足。

由于学生性格参差不齐接受能力有高有低家庭环境也不同如何培养好每个学生的学习习惯还应在平时的实际工作中对症下药争取寻求更好的方法。

通过开展课题研究不仅使学生的综合素养得到有效的提升展示出了较高的人文素养与科学素养。

同时不断吸收和消化现有的研究成果并转化为教育资源努力促进学生总体素养的提高教师通过参与课题研究也促进了自身的专业成长和综合素养的发展能很好地做到教研相长。

从我加入这个幼儿师范队伍开始由于自身比较偏爱美术所以我平时喜欢找一些美术方面的书看。

希望在书本和实践中能进一步走进美术绘画水平普遍,想象力差等特点虽然再上学期间已经学过《学前儿童美术教育》一书但是我还是愿意细读这本《学前儿童美术教育》促使我想挖掘更深处。

本书主要研究教育者如何根据学前儿童美术发展的规律及其年龄特点以美术为媒介充分发挥其价值对学前儿童实施教育促进其身心和谐发展。

全书共分九个章节,从不同角度,不同侧面阐述与分析着学前儿童美术的发展美术教育目标与内容体系以及幼儿欣赏、绘画、手工教育的实施指导和美术评价最后还展示了一组美术教育活动设计案例,给教师提供了一个很好的学习空间,也给正处在摸索阶段的老师指明了方向,因为这些问题均来自我自己的实践,所以,读来仿佛觉得许多地方都是自己曾不注意的或是意识到问题所在,但尚处在迷惑中,没有较好的解决方案。

抱着向专家取取经看能否从中解解惑的认真态度我在通读本书后还对有的章节还进行了精读与摘录。

从书中我看到这样一句：从小班到中班上学期儿童由于视觉的分化及情感关系所画的人大多都是没有身体的头足人同时以非站立的平躺形式呈现。

再对于接下来我们将进行的主题《轱辘轱辘》的一节美术课画车轮子幼儿认为轮子是圆的于是就直觉地用圆球来表现车子的轮子不会注意到汽车的轮子是圆扁的等这些问题其创作成分也就能体现其中了。

就象书中所说的：教师应从学前儿童身心发展的特点出发引导幼儿从写生对象的整体结构出发着重于事物的神韵即对象之内在精神表现而不纠缠于细节和精确描绘不强求幼儿的绘画表现和事物的“肖似”。

小班幼儿的绘画水平处于象征初期享受的是绘画的过程他们会用已经掌握的圆形与线条组合成各种符号来表示自己熟悉的物体而且喜欢用各种颜色在作品上涂抹但在表现图象符号时又很少调换颜色致使作品色彩比较单调有的幼儿甚至会转动画纸来作画完全不顾图象之间的关系从而导致了画面的杂乱。

如此作品教师若用成人的眼光“像或不像”来评价那必然会抹杀了幼儿的天性打击他们的自信心甚至使幼儿失去对美术活动的兴趣。

尽管如此你还是会看到许多小班幼儿家长因为看不懂自己孩子的画觉得画面不干净画得不如其他小朋友根本不理会幼儿的解读。

例如一次离园时祥祥拉着爷爷兴致勃勃来到班级画展前小手指着墙上的“泡泡”说：“爷爷那个是我画的!”谁知祥祥爷爷看到后脸顿时拉了下来：“这是什么东西啊乱七八糟的圆也画得不圆颜色也涂到了外面你看看这个小朋友画得多好啊你上课一定又没有认真听走走走……”幼儿从绘画中获取的无穷乐趣就因为家长的一句评价而消失得无影无踪。

在评价小班幼儿的美术作品时首先要根据小班幼儿的年龄特点读懂他们的作品。

其次老师要把自己放在与幼儿平等的位置上,尊重幼儿的个人见解,尽量用肯定的方式评价幼儿的美术作品多鼓励多表扬尽可能地发现幼儿美术作品中的优点发现幼儿的不同特点给予每一位幼儿激励性的评价。

最后在让幼儿发现他人作品优点的同时还要引导幼儿发现自己的进步获得成功感进而萌发对下次美术活动的愿望激发并保持对美术活动的兴趣。

园林美术心得体会大全（17篇）篇十五

园林是自然和人类文明的结合体，它蕴含了众多的哲学和人文艺术的精髓，能够为人们带来无穷的美好和快乐。作为园林建设从事者，我们深入参与其中，从中得到了许多心得和体会。在这篇文章中，我将分享我的观察和感悟，探讨园林人的职业素养、设计理念和工作方式。

首先，作为园林人，我们应该具备较高的职业素养。园林建设需要我们保持与自然对话的心态，一方面保持敏锐的感知力和随机应变的处事能力，另一方面要坚持耐心细致的工作态度和妥善对待自然生态的原则。我们要谦逊地面对自然环境，尊重生态文明的价值，遵循园林建设的规律和原则，才能真正地实现人与自然的和谐共处。

其次，作为园林人，我们应该具备敏锐的观察力和创新的设计理念。园林建设要求我们在维持自然环境的基础上，不断探索创新的设计理念，寻找新的艺术表达和技术创新。我们可以从各种文化和艺术形态中吸取营养，融入现代科技和工艺，不断更新和创新园林设计的理念和实践，使之更加适应时代需求和人们的审美需求。

第三，作为园林人，我们应该具备高度的责任感和使命感。园林建设是一个综合性、繁琐性的工作，需要我们根据设计要求，毫无偏差地落实到实际工作中，并对项目的成果负责。我们负责的不仅是建筑美化和景观摆设，还包括了自然环境的保护和共享资源的利用，它的影响关系到社会公众的利益和利益相关人的切身利益，我们必须充分认识到这一点，对工程项目严谨、严肃、严格把关，确保工程质量的优良以及安全高效的施工。

第四，作为园林人，我们应该具备灵活的工作方式和合作意识。园林建设是一个协作密切的行业，需要与各种专业人员进行配合协作，形成一个有机的、协调一致的工作团队。园林设计师需要充分了解和透彻了解各方要求和意见，协商各方权益和目标，制定全面的规划和落实方案，最终形成完美和谐的作品。同时，在工作过程中，我们还需要具备很强的沟通能力和管理能力，对各项工作任务要心中有数，做到事无巨细，确保工作通畅和工作进展顺利。

最后，作为园林人，我们应该具备强烈的环保和可持续发展意识。随着环境污染和资源紧缺的日益严峻，园林人的工作也越来越受到关注和重视。我们要积极参与、贡献力量，推动绿色建筑和节能环保理念，倡导园林工程绿色化、生态化、可持续发展的实践，不断提高园林建设的技术含量和文化内涵，更好满足人们的需求和建设的要求。

综上所述，园林人需要具备对自然、艺术和技术的深入了解和认识，具备高度的责任感和职业素养，深化环保和可持续发展意识，强调合作和沟通能力，推动园林文化的发展和建筑进步。这是我们在园林建筑和设计中的重要体会和心得，我们应不断探索，推动园林文化的创新和进步，为人类社会的发展和美好未来作出更大的贡献。

园林美术心得体会大全（17篇）篇十六

园林CAD作为一种专门用于园林设计的辅助工具，在近几年得到了广泛的应用。作为一名园林设计师，我有幸能够使用园林CAD进行设计工作，并积累了一些心得体会。以下将从理解园林CAD的作用、熟练应用CAD软件、提高设计效率、加强团队合作和发展自身创新能力这五个方面进行讨论，以探索园林CAD的应用价值与方法。

在开始之前，我们应该明确园林CAD的作用。CAD是计算机辅助设计的简称，它可以帮助设计师以一种更精确、高效的方式完成设计任务。在园林设计中，园林CAD可以用来创建全面的设计方案，包括平面布置、植栽设计、材料选择等。通过将设计信息输入到园林CAD软件中，设计师可以实时查看设计结果，进行修改和优化，从而提高设计的精确性和灵活性。

掌握园林CAD软件的使用技巧是提高设计效率的关键。园林CAD软件有着丰富的功能，但对于初学者来说，掌握其中的核心功能就已经足够了。比如，设计师应该熟悉CAD软件中的绘图工具，常用的命令和操作方法。只有通过不断地学习和实践，才能逐渐掌握这些技巧。

园林CAD的应用还能够提高设计效率。相比传统的手绘设计方式，园林CAD可以更快地生成设计图纸，并且可以轻松地进行修改和调整。设计师可以通过CAD软件进行实时的反馈和修改，省去了手绘图纸中不可避免的繁琐的修改工作，大大缩短了设计周期。同时，园林CAD软件还可以根据设计师的要求自动计算相关的数据，如材料计量、植物种植密度等，使设计师能够更加专注于创作部分。

园林CAD也有助于加强团队合作。园林设计通常需要多个设计师共同协作完成，每个人负责不同的设计任务。通过使用园林CAD软件，设计师可以轻松地共享设计文件，方便团队成员之间进行交流和协作。设计师们可以通过CAD软件对设计文件进行标注、批注和审阅，实现实时的远程协作，提高设计效率。

最后，园林CAD还可以帮助设计师发展自身的创新能力。CAD软件提供了丰富的设计工具和素材库，设计师可以通过CAD软件尝试各种不同的设计方案，包括材料、布局、风格等。通过CAD软件的实时呈现功能，设计师可以快速预览和比较不同设计方案的效果，从而不断完善和优化设计。

综上所述，园林CAD作为园林设计的辅助工具，具有重要的应用价值。通过熟练运用CAD软件，并充分发挥其功能，园林设计师可以提高设计效率、加强团队合作、培养自身的创新能力，并进一步推动园林设计的发展。园林CAD在未来将继续扮演着重要的角色，为园林设计师带来更多的可能性与机遇。

园林美术心得体会大全（17篇）篇十七

下面让我们来看一幅油画作品《父亲》。这张作品想必同学们在中学时也见到过，那么请你谈谈你的感受吧。说不定很多同学谈到的准是这位农民父亲让人感动的脸。罗中立这幅《父亲》的原型是一位守粪农民。巨大的画幅和超级写实手法描绘的“父亲”脸上的皱纹当时震撼了全国人民。的确，多少人在这幅画前端详着这位农民父亲时思绪万千、热泪滚滚，产生出深深的遗憾、惭愧与负疚之感。该作品创作于20世纪80年代初，它以纪念碑式的宏伟构图，饱含深情地刻画出了中国农民的典型形象，深深的打动了无数中国人的心，在我国美术具有划时代的意义。

《父亲》作者简介：罗中立，1948年出生于重庆郊区，幼年在父亲影响下学画，1968年从四川美院附中毕业后主动到大巴山农村生活10年，1981年从四川美术学院油画系毕业，1983年赴欧洲考察学习，1998年开始担任四川美术学院院长。偌大的中国，一张饱含隐喻的农民肖像曾经在广大民众中产生强烈的轰动：在当代美术，除了时期有几件表现领袖丰功伟绩的作品外，直至今日尚未再有任何绘画作品能比《父亲》赢得更多的受众和共鸣：就这点而言，人们对作者罗中立及《父亲》这件作品的厚爱是不言而喻的。

被《父亲》这件作品感染过的人群始终不能忘却那张饱经沧桑、象征着中国历史的脸。他们也不希望艺术家脱离他们已经习惯的欣赏轨迹。正是由于这些原因，罗中立从欧洲回国后创作的一批新作，并没有引起艺术批评家和媒体太多的重视。

有一点是可以肯定的：绘画艺术必须克服因循守旧的惯性。也正是因为这样的逻辑背景，罗中立才有意回避过去所取得的成就，而采取坦然的态度来克服绘画中的教条主义，用包容的观念来重新对待具象艺术的传统形式。经过多年的.历练，罗中立无论是在内容，题材的选择上。还是在艺术表现的技法上。都显然超越了当年的《父亲》，并以一种独立的姿态反映出其在艺术修养上的完整性。应该说，20__年后的今天。罗中立的创作再也不显得孤立和偶然它已经被纳入一个统一的文化体系。