心得体会是对自己成长过程的回顾和总结，它能够让我们更加明确自己的目标和方向。现在，让我们一起来看看一些优秀的心得体会范文，为我们的写作提供一些启示。
最新合唱合唱心得体会和感想大全（16篇）篇一
合唱是一种音乐形式，它将个体的声音融合在一起，形成一种和谐的整体。当我第一次参加合唱演出时，我被这种集体合作和共鸣所深深感动。合唱不仅仅是一种音乐表演形式，它还给人们带来了团结、友谊和艺术的美妙享受。下面将从参与合唱的动力、团队合作、集体荣誉、美妙体验以及深化音乐修养等方面来谈谈我对于听合唱的心得体会。
首先，我参与合唱的动力主要是出于自己对音乐的热爱，想要通过合唱来表达对音乐的感情。合唱是一种需要大量排练和艰辛努力的形式，但正是这种努力让我感受到了音乐的魅力。合唱需要集体合作，每个人都在发挥自己的所长，协调好自己的声音和身体动作，才能融入整个团队，使合唱达到最佳的状态。而我的动力来自于对音乐的热爱，我愿意付出努力去学习和演唱合唱曲目，以表达自己内心对音乐艺术的追求。
其次，合唱是一项需要团队合作的艺术形式。在合唱团中，每个人都有自己的声部，如男高音、男中音、女高音、女中音等，要想把各个声部的声音完美融合在一起，就需要团队成员们相互配合，分工协作。只有每个人都充分理解和尊重自己的角色，同时能够与其他成员紧密配合，才能演绎出动听的合唱曲。团队合作不仅仅是在排练时的互动合作，更体现在整个合唱过程中的相互支持和鼓励。合唱团中相互之间的友谊和默契也往往会在合唱过程中逐渐增长，使整个合唱团成为一个紧密团结的集体。
再次，合唱给我带来了集体荣誉的感受。当我们的合唱团在舞台上演唱，感受到观众们投去的掌声和赞赏的目光时，我内心充满了骄傲和自豪。合唱演出不仅仅是个人的展现舞台，更是整个团队集体努力的结晶。在合唱演出中能够感受到团队的力量和美妙的集体声音，这种集体荣誉感让我倍感自豪和满足。同时，这也激发了我在音乐方面的进一步追求和热情。
此外，合唱给我带来了美妙的艺术体验。在合唱演唱中，我不仅仅是在发声，更是在倾听和感受音乐。合唱的声音由多个人的声音组成，这种声音的融合和和谐给人一种独特的艺术享受。合唱音乐所表达的情感和美感往往能够深深触动人的内心，使听众通过声音的传递而感受到音乐所要表达的情感。在合唱演出中，我时常会沉浸在音乐的世界里，与合唱团的其他成员一起，共同创造出美妙的音乐。
最后，通过参与合唱，我深化了自己的音乐修养。合唱要求音准、节奏、呼吸等多方面的技巧和训练，这些技巧的掌握让我对音乐有了更深入的理解。同时，在合唱演出中我还学到了更多的音乐知识和演唱技巧，这对我个人的音乐修养有了积极的影响。通过与其他成员的交流和学习，我学到了如何正确演唱，如何在音乐中表达情感等技巧和方法，这些都让我受益匪浅。
综上所述，合唱是一种让人们达到个体与集体的融合的音乐形式。参与合唱不仅能够满足个人对音乐的热爱和追求，还能够体验到团队合作、集体荣誉和艺术的美妙享受。同时，合唱也能够深化个人的音乐修养，使我们对音乐有更深入的理解和把握。因此，我将继续参与合唱，享受其中的乐趣，表达对音乐的热爱和追求。
最新合唱合唱心得体会和感想大全（16篇）篇二
合唱是一种集体的艺术形式，它将多重声部的音符交织在一起，营造出美妙的和谐音响。在参与合唱表演的过程中，我深受启发并体验到了许多感动人心的时刻。以下是我对参与合唱的感想、心得和体会。
首先，合唱让我体验到团结合作的力量。合唱要求每个人充分发挥个人优势，同时要与他人密切配合。每个声部在演唱中都有独特的责任和重要性，合唱团就像是一个完整的机器。只有当每个人自己的声音与他人的和谐呼应时，演绎出的效果才会令人震撼。通过合唱，我深深感受到集体的力量远远大于个体的力量，团结合作是形成优美和声的关键。
其次，合唱让我培养了对细节的敏感度。在合唱表演中，每一个音符都至关重要，而一个小小的偏差也可能打破整个和谐。因此，合唱要求我们非常细心，对每个细节都要精确无误地把握。我不仅要关注自己的声音，还要与其他人的演唱保持同步。只有通过多次的排练和不断的调整，才能达到最佳的效果。这让我意识到，只有注重细节，才能创造出完美的音乐。
此外，合唱也教会了我如何与他人有效地沟通与交流。在合唱排练中，我们不仅要将指挥老师的指示转化为实际的演唱动作，还要与其他成员进行有效的沟通。我们要学会倾听他人的声音，尊重每个人的意见，并寻求共同的解决方案。通过这样的合作与交流，我们能够更好地理解彼此，合唱团也能够更加和谐地发展。在合唱表演中，每个人的个性和声音都有机会得到发挥，这不仅让我学会了如何与他人良好地合作，还培养了我的领导和沟通能力。
合唱也是一种情感的表达方式，它能够融化人心、感染人心。在合唱演唱中，我经常会被音乐中流淌的情感所打动。无论是悲伤、喜悦还是希望，合唱都能够把这些情感通过声音传达给观众。在演唱中，我不仅要理解音乐的内涵，还要找到自己与音乐之间的共鸣。通过沉浸在音乐中，我能够感受到音乐的力量和魅力，也能够把我的感受通过声音与观众共享。
总结起来，参与合唱让我体验到了团结合作的力量、培养了对细节的敏感度、教会了如何与他人沟通与交流，同时也让我深刻感受到了音乐的力量和魅力。合唱是一项需要信任、耐心和毅力的艺术形式，通过不断参与和实践，我深感到自己的音乐造诣得到了不断提升。未来，我将继续参与合唱，不断努力提高自己的演唱技巧和艺术修养，让音乐成为我灵魂的寄托和表达方式。
最新合唱合唱心得体会和感想大全（16篇）篇三
合唱是一种集体音乐表演形式，通常由多个声部的人同时演唱。作为一个参加了多次合唱演出的合唱团成员，我不禁对合唱这种形式产生了深深的感悟和心得。在每次合唱前，我都会发自内心地思考，如何能够更好地融入整个团队，准备好自己的角色，并且实现全体合唱的和谐统一。以下是合唱前的一些心得体会。
首先，合唱是一项需要团队合作的事业。在合唱团中，每个人的重要性不言而喻。无论是高音、中音还是低音，每个声部都有自己独特的声线和任务。只有当每个声部都找到了自己的位置，每个人都知道自己的工作，才能确保合唱的整体和谐。这就需要我们相互协调合作，互相倾听，互相帮助，以达到最好的效果。
其次，合唱是一项需要专注和付出的艺术。每个人的参与都需要全身心的专注，因为每个声部的动态、音高、节奏都有着精细的要求。只有在经过反复的排练和练习后，我们才能达到演唱完美的目标。没有回避努力和付出的合唱者，也不会有成功的演出。所以，在合唱前，我会花费大量的时间研究乐谱，深入理解作曲家的意图，并且反复练习，以准备好最佳状态。
第三，合唱是一种需要表现力的艺术形式。合唱的目标不仅仅是准确地演唱乐曲，更重要的是通过音乐来传达情感和表达思想。在合唱前，我会努力理解作曲家所要表达的情感，并研究相应的音乐指导。通过集体排练，我们可以相互借鉴和启发，在表演中共同展现音乐的美妙和力量。这就需要在合唱前，我要充分了解乐曲的背景和内涵，以便更好地将自己融入其中。
第四，合唱是一项需要舞台表演技巧的艺术。无论在何时何地演唱，我们都要在舞台上展现自己的灵魂。这就需要我们学习和提高舞台表现力，通过舞台演出来吸引观众的注意力。在合唱前，我会学习舞台表演技巧，如姿势的优雅、眼神的交流以及与其他合唱团成员的互动。这些技巧将成为我展现自己与团队的和谐合作的重要手段。
最后，合唱是一项需要坚持和自信的艺术。每个合唱团成员都要做好长期的准备和投入，因为成功的合唱不是一蹴而就的。我们要坚持不懈地去追求自己的音乐目标，不断提高自己的音乐才能。同时，合唱也需要我们有自信，相信自己的能力和团队的力量。只有在有了自信的基础上，我们才能勇敢地展现自己，让观众感受到我们的音乐才华。
总之，合唱前的心得体会可以概括为团队合作、专注付出、表现力、舞台表演技巧以及坚持自信。我相信这些体会不仅适用于合唱演出，也可指导我们在生活中的其他方面。通过合唱的经历，我深刻体会到了合作的重要性、努力和付出的价值以及坚持和自信的力量。这些体会将一直伴随着我，成为我追求音乐事业的精神支持和动力。
最新合唱合唱心得体会和感想大全（16篇）篇四
合唱，是一种集体性极强的音乐表演形式。它不仅能够锻炼声乐技巧，培养音乐素养，还能够培养团队协作和合作意识。作为一个热爱音乐的人，我深受合唱的魅力所感动，因此积极参与了学校的合唱团，这段时间的合唱经历让我受益匪浅。
第二段：经历合唱的艰难与乐趣。
虽然合唱团是一个集体，但每个人的表现都会影响到整体效果。而每个人的声音质量和音准都需要得到提高，这对于合唱者来说是一项很大的挑战。而排练的时间也很长，需要耐心和毅力。但是，当整个团队的声音和谐地融合在一起，共同演绎出一首美妙的合唱作品时，那一刻的成就感和快乐是无以言表的。这种艰难与乐趣的结合让我更加喜爱合唱。
第三段：合唱给我带来的成长和改变。
在合唱的过程中，我不仅学习到了更多的音乐知识，还培养了耐心和责任感。为了能够更好地完成合唱任务，我常常自觉地学习音乐理论和技巧，并付出更多的时间和精力参与排练。在排练过程中，我学会了与团队协作，明白了团结的重要性。合唱团的成员互相鼓励和支持，我们一起跨过了一个又一个难关，收获了友谊和成长。
第四段：合唱给我带来的积极心态和自信。
合唱的过程中，每个人不仅仅是一个个有声的存在，更是一个个展现自己独特个性和才华的艺术家。合唱团的指挥和老师们会根据每个人的个性特点和声音条件来决定分配的声部，这给我带来了很大的积极心态和自信。在排练和演出中，主动担当自己的角色，并尽力发挥出最好的表现，让我不断突破自我，勇敢展现我独特的音乐风格。
第五段：合唱的意义和对未来的启发。
合唱团不仅仅是一个聚集音乐爱好者的地方，更能够通过音乐传递情感、感染他人。每次演出结束后，观众的掌声和欢呼声无不是对我们努力和付出的肯定和鼓励。这让我更加坚定了自己在音乐方面的追求，并对未来充满信心。合唱团的经历也让我明白了团队合作的重要性，这会对我的未来事业和人际关系起到积极的影响。
总结：
通过参与合唱团，我不仅从中获得了音乐的知识和技巧，也培养了合作意识和自信心。合唱给我带来的成长和改变是无法用言语来表达的。我相信，合唱会一直伴随着我的人生旅程，让我不断追逐音乐的梦想。我会继续努力，为更美妙的合唱作品贡献自己的力量。
最新合唱合唱心得体会和感想大全（16篇）篇五
合唱，是一种集体艺术形式，由多人共同演唱，以和声方式表达音乐或歌曲。在参与合唱的过程中，我深刻体会到了团队合作的重要性，感受到了音乐的力量，并从中获得了不少收获。在这篇文章中，我将分享我对合唱的感想、心得和体会。
首先，我发现合唱需要良好的团队合作。在合唱中，每个人都扮演着重要的角色，无论是担任独唱还是和声，每个声部的和谐与统一都是整个合唱的关键。一次合唱练习中，当我们的指挥要求我们合唱一段复杂的和声时，每个人都非常专注地倾听指挥的指导，并积极与他人合作，通过互相理解和配合，最终取得了令人满意的效果。这让我明白，在合唱中，只有我们齐心合力，才能达到最好的效果。
其次，合唱给我带来了极大的乐趣。音乐是一种美妙的语言，通过合唱，我找到了表达自我的方式。每次合唱演出时，当我们合唱出最美妙的和声，我感受到了音乐给予我的情感和力量。特别是在演出结束后，观众的掌声和欢呼声使我感到无比的开心。合唱的过程不仅让我深受享受，也增强了我的自信心和表达能力。
另外，合唱给我开拓了音乐的视野。在合唱过程中，我接触到了各种各样的音乐作品和风格，从古典到流行，从民谣到爵士，每一种音乐都有其独特之处。通过学习这些不同风格的音乐，我对音乐的理解更加深入，并且学会了欣赏不同类型的音乐。这不仅拓宽了我的音乐视野，也为我未来的音乐发展提供了更广阔的可能性。
此外，合唱让我学会了与他人共享和谐的愉悦感。在合唱团中，我们大家一起演唱同一首歌曲，与他人的声音相互融合，从而产生一种与众不同的、独特的和谐。这种合唱中的和声，让我感受到一种无以言表的美妙感觉，仿佛心灵得到了极大的满足。而当演唱结束时，我们都相互鼓掌，互相庆祝彼此带来的音乐奇迹，这种共享和谐的愉悦感令人难以忘怀。
最后，合唱教会了我如何与他人合作共赢。合唱不仅需要与团队内的成员合作，还需要与其他乐器、演奏人员合作。在一次大型音乐会中，我们与管弦乐团合作演出了一首经典的交响曲，这是一次难得的经验。从排练到演出，我们彼此配合，共同努力，为观众呈现出了一场精彩绝伦的音乐盛宴。这次合作让我明白了在任何场合下，与他人良好的合作，才能达到事半功倍的效果，并实现共赢。
综上所述，参与合唱让我体会到了团队合作的重要性，感受到了音乐的力量，并从中获得了许多收获。合唱需要良好的团队合作、给予我极大的乐趣、开拓了音乐的视野、让我学会了与他人共享和谐的愉悦感，并教会了我与他人合作共赢。通过合唱，我不仅在音乐领域得到了提升，也提高了与他人沟通、合作的能力。我相信，在未来的生活中，这些收获将继续发挥重要作用，并塑造我成为一名更优秀的个体。
最新合唱合唱心得体会和感想大全（16篇）篇六
合唱是一种集体合作的艺术形式，通过声音的交融和谐，给人们带来美妙的音乐享受。在合唱过程中，我深感合唱不仅仅是一种技巧，更是一种艺术，它不仅仅是展示个体实力的舞台，更是交流心灵的桥梁。在我参与合唱活动的过程中，我深深体会到了合唱的魅力和意义。
第一段：合唱的音乐磨合。
每个人的嗓音特点都不同，参加合唱需要大家齐心协力地磨合彼此的声音，使之融为一体。合唱团的指挥老师教导我们如何发声、如何控制气息、如何合理运用共唱技巧。通过久磨不疲的练习，我们逐渐熟悉了彼此的声音和习惯，合唱的音乐形成了独特的和谐。合唱让我们深感团队的重要性，只有每个人都尽力发声，才能使合唱更加完美。
第二段：合唱的美妙和谐。
合唱是多个声音的结合，所以在合唱中要求大家要有共鸣，要形成统一的声音效果。随着合唱曲目的推进，我们逐渐懂得了如何减小自己的个人声音，去适应整个合唱团的声音。每一位合唱者找到了自己的位置，使声音在合唱中既能凸显自己的个性，又能与其他人的声音和谐共鸣。在合唱的过程中，听到那一瞬间彻底融为一体的和音，我深感合唱的美妙和谐。
第三段：合唱的情感传达。
合唱是一种情感的传达，并且有着独特的表达方式。在合唱中，除了需要掌握一定的音乐技巧外，更需要体验和感悟音乐的情感。通过音乐，我们能够表达自己内心的感受和情感，将那些无法用语言表达的情绪化为歌声，用歌声向世界传递。合唱让我明白了音乐无国界，无论什么种族、什么国家，我们都能用相同的音乐语言真诚地传达情感。
第四段：合唱的成就感。
合唱是一种与他人共同努力的过程，在合唱中能感受到来自团队的力量和成就感。合唱团的成员来自不同的专业、不同的背景，通过合唱的练习和演出，我们超越了个人的局限，形成了一个团结的集体。合唱成功的时刻，每个人都能感受到成就感的油然而生，同时也更加明白了团队合作的重要性。这种成就感激励着我继续坚持下去，不断追求更高的合唱境界。
第五段：合唱的社交价值。
合唱不仅是一种艺术表演形式，还是一种与他人产生联系的方式。在合唱团中，我们成为了更好的朋友，互相鼓励、互相帮助。无论是排练时的互助，还是演出时的默契配合，合唱让我们学会了如何与人相处，如何以一种友好的态度去处理人际关系。合唱团成员之间的友谊和默契不仅止于合唱活动本身，还能在更广泛的社交场合中发挥作用。
总结：通过合唱，我不仅获得了舞台上的声音艺术体验，还学会了与他人合作、表达情感、建立友谊。合唱让我感受到音乐的力量以及团队的力量，也在遇到困难时找到了前进的动力。合唱不仅仅是一种技巧，更是一种生活态度，我将继续坚持下去，享受合唱带给我的美妙体验。
最新合唱合唱心得体会和感想大全（16篇）篇七
排合唱是一种集体演唱方式，它的存在本身就要求每个人在团队中相互协作，共同发挥自己的音乐才能。排合唱中的技巧和表现不仅要求个人的独唱能力，在配合、节奏、和声等方面也要有出色表现。在大家共同努力下，合唱队的演唱才能有一致的声响、和谐的旋律，最终向观众传达出深厚的情感和感染力。
第二段：我的排合唱历程。
在加入合唱团的过程中，我遇到了许多挑战。最初，我并不是一个愿意和别人合作的人。我喜欢独立思考，独立解决所有问题。然而，在许多次合唱排练过程中，我逐渐认识到合作的重要性。如果我们每个人都按照自己的方式演唱，就无法形成统一的声响。在合唱排练中，我们要根据指挥的节奏，灵活变化地进行歌曲演唱，演唱中时而加强，时而减弱，需要不断互相配合、协作和改进，最终才能完成一场完美的演出。
第三段：学习如何合作。
在学习排合唱的过程中，我逐渐发现如何和他人合作。最开始，我总是认为自己的想法是最好的，所以往往不听取他人的意见。但是，当我见证了合唱团的团队合作精神，我开始思考自己的态度。我学习汲取其他成员的意见，认真倾听和理解每个人的声音，并尝试融合不同的声音。这种合作精神在排练后期得到了强化，我们做到了彼此理解和协调，使得每一个音符都能完美地落在该落的位置上。
第四段：解决问题的过程。
在排练过程中，总会遇到一些问题。例如，一个成员的节奏偏移，声音偏大或偏小，或者某个小节进行得还不到位，等等。在这些问题出现后，我们可以通过再次演练来进一步调整和完善，也可以进行班内讲解和点评。在讲解和点评中，每个人都可以提出自己的看法和意见，互相学习和改进，从而达到更高的演唱水平。
第五段：排合唱的技巧。
在排合唱的过程中，我们需要学习的技能很多。这些技能包括掌握节奏、理解谐声原理、掌握各种音调技巧等等。为了更好地掌握这些技能，我建议每个成员都要认真练习和学习音乐知识，并不断摸索和实践。同时，我们还应该保持平和的心态，互相鼓励和支持，并向着最终的完美目标不断努力。
总结：
在排合唱的过程中，我们获得了很多有价值的体验和经验。合唱是一项团队运动，它要求我们认真、协作和思考。我们需要反思自己的行为和态度，学习倾听和接受他人的建议，并根据要求积极掌握各项技巧。当我们共同努力，向着同一个目标奋斗时，我们就可以创造出最完美的美妙旋律。
最新合唱合唱心得体会和感想大全（16篇）篇八
党合唱是中国特色的一种文艺形式，既有文化底蕴又有时代气息，具有浓厚的政治性和艺术性。在学校里，我们也有机会参与到党合唱的排练中，感受到了合唱艺术的魅力和共同学习、共同进步的快乐。
第二段：体验。
在排练党合唱的过程中，我们必须要学习歌曲的乐理知识、理解表达方式，还要掌握合唱的技巧和表现力。党合唱需要各个声部密切配合，形成饱满的音乐氛围，不仅要求每个人音色优美，唱功纯熟，还要求精准掌握节奏和音高，保证整个合唱的和谐度。
第三段：收获。
通过参与党合唱的排练，我们获得了很多收获。首先，我们提升了音乐素养，学会了如何欣赏、演唱音乐作品。其次，我们增加了集体协作和配合的经验，意识到一个团队的力量之大。还有，党合唱中经常出现的政治词汇和歌词，使我们进一步加深了对中国特色社会主义的理解和认识。
在整个学习过程中，我们也感受到了党合唱的魅力。歌声轻扬，气氛活跃，凝聚着每个人的思维和情感。每一次磨练都是一次向艺术之巅的努力，让我们更加热爱合唱、热爱音乐，也愈加了解到各种合唱对于情感的表现和对于氛围的影响。
第五段：展望。
党合唱艺术是中国文艺发展的重要组成部分，学生努力学习党合唱、乐器等音乐形式，将鼓励更多的人走向音乐领域。音乐艺术离不开青年人的理解和支持，这也为我国文艺事业的发展打下了良好的基础。希望在未来的学习中，我们能够重视音乐艺术的学习，更好地展示出中国文化的风采和文艺的魅力。
总之，通过这次党合唱的参与和学习，我们收获了很多，并且也感受到了文艺的魅力和精神力量，也有了更深层次的思考和理解。在未来的学习中，我们要继续对音乐和文化的研究和学习，为我们的未来职业生涯和个人的发展打下更坚实的基础。
最新合唱合唱心得体会和感想大全（16篇）篇九
第一段：介绍合唱的背景和重要性（200字）。
合唱是一种以集体合作为核心的音乐表演形式，可以说是声乐艺术中最具挑战性和魅力的表现形式之一。而在合唱表演之前，个人的心得体会可以帮助我们更好地理解合唱的本质和意义。合唱通过集体的声音融合和和谐，能够唤起人们共同的情感和感受，增强团队合作意识和集体荣誉感。因此，在合唱前准备过程中，逐渐体会到合唱表演的重要性，对于我们的演唱质量和整个团队的凝聚力都大有裨益。
第二段：音乐理解与个人修养（250字）。
在合唱前准备的过程中，个人的音乐理解和修养是不可忽视的因素。首先，我们要对所要演唱的曲目进行研究和分析，理解作曲家的意图和音乐结构。其次，通过对歌曲的背景故事和情感表达的深入了解，可以更好地理解演唱时的情感传递。除了音乐理解之外，个人的音乐修养也是合唱表演的重要一环。如音准、声音的控制、各种音乐技巧的掌握等。因此，对于个人而言，在合唱前心得体会的过程中，注重音乐理解和个人修养是必不可少的。
第三段：团队合作与默契培养（250字）。
合唱是一个以团队合作为基础的音乐表演形式，需要集体的默契和协作。因此，在合唱前的心得体会中，理解和培养团队合作和默契是至关重要的。首先，要学会倾听和尊重他人的声音，相互之间的配合和呼应是合唱表演的基础。其次，要学会关注整个团队的发展和进步，通过合理安排演唱时间和练习计划等方式，培养团队成员的凝聚力和共同追求。最后，建立积极正面的合作氛围，通过相互鼓励和支持，不断激发团队的潜力和发展空间。
第四段：舞台表演与情感表达（300字）。
合唱表演的舞台呈现是整个表演过程中重要的一环。在合唱前的心得体会中，要学会通过舞台表演来更好地展示自我的情感和表达力。首先，要注意形象的表现，包括舞台礼仪、服装装扮等。其次，要学会用身体和面部表情来传达音乐的情感，通过动作和肢体语言来增强合唱表演的感染力。更重要的是，要学会借助声音的力量来表达情感，通过声音的演唱来引起观众的共鸣。因此，在合唱前的心得体会中，要全面提升舞台表演的能力和情感表达的深度。
第五段：个人成长与团队荣誉（200字）。
合唱的过程是个人成长和团队荣誉互相促进的。个人的成长来自于不断的努力和突破，逐渐提升自己的音乐能力和舞台表现力。而团队的荣誉来自于每一个个体的奉献和付出，通过团队合作和共同努力取得的成果。在合唱前的心得体会中，要意识到个人的成长和团队的荣誉是相辅相成的。通过个人的成长使得整个团队得到提升，而团队的共同发展则推动个人的进步。因此，合唱前的心得体会不仅关乎个人的发展，更是关于整个团队的进步和荣誉。
总结：在合唱前的心得体会中，个人的音乐理解和修养、团队合作与默契培养、舞台表演与情感表达、个人成长与团队荣誉都是不可分割的。只有在个人的不断努力和团队的整体推动下，合唱表演才能取得令人满意的结果。希望每个合唱团成员通过合唱前的心得体会，不断提升自己的演唱技巧和表演能力，共同创造出令人难忘的音乐盛宴。
最新合唱合唱心得体会和感想大全（16篇）篇十
童声合唱是一种高雅的音乐艺术表演形式，它愈来愈被人们所喜爱。谁着少年儿童文化生活的活跃以及美育的需要，童声合唱艺术在我国得到了蓬勃的发展。优美动听的合唱，不仅可以引导青少年学生步入丰富多彩的音响世界，而且还能使他们得到感情的满足，获得美的熏陶，进而培养良好的音乐感和高尚的艺术情操。对学生进行合唱训练，不仅有利于对学生的听觉和乐感的培养，更有利于发展学生的综合音乐素质。
1、良好的音准是使合唱队的演唱做到和谐、统一的重要保证。音准训练应先从中声区开始，再逐渐向高音区两边扩展。在发声练习中，采用半音移调法让学生接触十二个音，为以后合唱曲中变化的音准打基础。
2、音色是受发声方法影响的，合唱队要求有统一的音色。指导学生歌唱，用“轻唱法”使学生的音色和谐、统一。如“u”能使声音集中，利用口腔和后鼻腔的共鸣促使声音放松及高位置歌唱，由于口形收拢，能够改变叫喊、紧压的声音习惯。
练习。在音量这个问题上，绝对不是音量大就好、音量小就不好，而是看一个合唱队是否真能够按歌曲表现的需要与指挥的意图将演唱的不同类型、不同风格的作品表现得完美。
在了解学生们的音准、乐感和表现力的同时进行挑选、物色，并在平时的教学活动中注意这方面的训练、再筛选。
1、童声是发音稳定的时期，男女的音色相同，我们应抓住这个有利时机，经“轻声带假声”，以“假声找头生”，扩大共鸣腔，去解决自然声的局限，寻找共鸣位置，逐步扩大到两个八度，为变声期解决方法上的困难，也能为他们成年后修声乐感到方便或具有基础。
2、童声合唱训练的第一个目标，是获得干净、柔和的声音，而不是追求音量和力度。当然，训练轻声歌唱不是目的，而是养成自然歌唱的习惯，提高演唱水平的手段。坚定、积极地用轻声歌唱，就能使儿童自然地体会到各发声器官在歌唱时是如何协调活动的，并能使儿童建立正确的声音观念。同时对保护儿童的嗓音和获得轻松流畅的歌声极为重要，切不可忽视。
3、轻声歌唱要求学生有良好的气息支持，稳定的喉头状态，绝不是那种消极的漏气声音。它的好处在于：能使学生安静下来，头脑冷静，精力集中，随时能听到教师的提示，并按要求和提示去做；便于消除不必要的紧张，放松喉肌，正确打开喉咙，减少声带负荷，避免损伤嗓音；便于找到明亮、轻柔的头声，有助于伸展音域，轻轻地唱出高音；只有轻声练习，才能体会“假声”的感觉，放开喉咙大唱大叫，是永远也找不到“假声”的；在合唱中，既能听到自己的声音，使各声部同时又能听到其它声部的进行，并随时调整自己的声音，使各声部在音量、音色、音准等方面协调、平衡。
4、轻声与大声是相对而言的。当儿童独自一人边走边唱时，他的歌声总是自然、轻松、我们不需要向儿童阐述什么是“假声”，以及“假声”发声的生理状态，只要在训练的过程中先让学生像京剧中的韵白那样“念”，唱的时候轻一点、柔一点、暗一点、直一点便可。坚定不移地要求儿童做到“轻、柔、暗、直”的歌唱，既能保护儿童的.声带不受伤，嗓音不损坏，又能达到用假声获得头声歌唱的发音方法。
此外，下行音阶的练习也是使儿童体会头唱法的有效途径。从头声发出来的高位音开始，逐步下到低音，尽可能保持高位置的头声来唱下行音阶的音列。因为，在演唱高、中、低各种声音时，都要有头腔共鸣位置的感觉，这叫做位置高低同型。
1、首先从欣赏合唱作品，培养学生合唱兴趣入手，运用听赏的训练方法。听赏训练包括“听”和“赏”两方面的内容。“听”就是在排练时，把队员的演唱声音用录象机录下来，然后放给队员听，这样做的好处，就是让队员从一个旁观者和欣赏者的角度，去听自己演唱的声音，在教师的指导下，发现问题，找出差距。当队员自己在演唱时，有些毛病是不易察觉的，而用这种方法再加上老师的指导，就能很快找出毛病，“对症下药，及时诊治”。并以此帮助学生逐步建立正确的声音感觉。“赏”就是欣赏，但这里说的欣赏，是有针对性的，在排练合唱作品时，为了使学生能够准确地把握住作品的艺术风格和演唱情绪基调，我找来一些和所排作品艺术风格相类似的合唱作品和器乐作品让学生欣赏，并指导他们在欣赏的同时，注意作品的艺术特点和具体处理手法，运用到排练中去，这不仅能提高排练的质量，而且还能培养和提高队员的艺术修养。
2、要求学生用标准的普通话朗读歌词，个别重点字、词、句要抽出来反复咏诵，纠正咬字、吐字、发声中出现的错误，直到完全满意后为止。
3、合唱歌曲的分析要言简意明，准确精当。合唱歌曲声部虽多，但各声部都是互相补充，相辅相成的，它们既丰富了旋律，又加强了气氛。训练合唱时重点放在副声部上，要求声部均衡，音量平衡，换气统一，强调合唱队员务必熟悉合唱歌曲的每一声部，即唱此声部的学生又要学会唱彼声部，并使各声部自然靠拢，配合默契，做到速度一致，力度一致，强弱一致，感情一致。这样，听起来就声部和谐，歌声优美，感人至深。
4、将合唱部分的重点、难点乐句提出来，抄写在谱板上，作为课前练声曲进行重点练唱。学生集中精力攻其一点，合唱难关就较容易突破了。
5、先不要急于学唱合唱部分的歌词，教师可根据歌曲的不同风格和节奏特点，分别结合合唱声部旋律选配上“啊”“哩”“咪”等富有地方民族特色的衬词进行练唱。由于衬词单一，咬字、吐字方便，即使是较复杂的旋律，学生练唱起来也不会感到吃力。
6、分组重点练唱副声部，担任高声部的同学跟着低声部默唱（心唱）自己的声部。各声部用mf或p音量互相轮换练唱，启发学生认真体会合唱效果，感受合唱的无穷乐趣，培养学生的主动性和积极性。当然，合唱中音色力度的统一，和声感觉的培养，咬字吐字的训练，均非一日之功，而要使学生将合唱歌曲演唱得声情并茂，生动感人。
最新合唱合唱心得体会和感想大全（16篇）篇十一
12月上旬我有幸在省会石家庄参加了为期五天的合唱指挥培训，自己感到收获颇深、受益匪浅。这次培训不仅让我充实了更多的理论知识，更让我领略了大师级的风采，开阔了全新的视野。加之与来自河北省不同市县的同仁们聚集一堂，相互交流工作经验、思路方法，较全面的提高了自己的理论水平与合唱指挥技能。以下就具体谈谈通过本次培训获得的几个方面的体会。
一、河北省合唱水平与全国一些先进兄弟省市还有较大差距，加强中小学合唱水平意义重大。
从世界性和全国性的合唱比赛中可以看出，很少有河北省的合唱团体参加，即使有的比赛有河北省的代表队参加，但成绩平平，这可以看出我们河北省的合唱水平与全国一些先进兄弟省市还是有较大差距的。造成这种局面的原因众多，但其中有一个重要的原因就应该是基础教育没有抓好了。那么基础的合唱教育靠谁来抓，那我们中小学的艺术教师肯定有很大的责任了。因此促进全省中小学学校全面开展合唱活动，培养更多适合基层合唱活动的师资人才就显得很有必要了。因此，我认为河北省教育厅这此举办全省中小学教师合唱指挥培训真是一个有重大意义的举措。
二、两位指挥家艺术造诣极深、授课各具特色。
这次给我们授课的先后有邱孝胥和曹丁两位大师。
年合唱节；第三届中国国际合唱节；第四届世界合唱比赛；第六届中国音乐金钟奖合唱比赛；第二届中国童声合唱比赛等活动中，共获金奖十三次、银奖六次。并多次担任福建省各种音乐会，文艺晚会，大型综艺晚会，音乐舞蹈节及各种音乐比赛的评委、评委主任、总策划、总导演、艺术总监、音乐指导等工作。有较丰富的艺术经历和经验，是全国较有影响的指挥家、音乐教育家和音乐活动家。
曹丁：国家一级指挥、中国音协合唱协会副主席、上海歌剧院指挥、中国交响乐团常任指挥、上海音乐学院兼职教授。曹丁是“近年来乐坛最活跃、最有成就的青年指挥”，他不仅与国内许多乐团有过成功合作，而且还应邀在苏联、美国、日本等许多国家指挥演出。他是近年来中国乐坛最活跃、最有成就的青年指挥家，成功指挥了歌剧、芭蕾舞、交响乐、合唱等各种形式的音乐会两千多场，与香港hnh唱片公司合作录制的《黄河大合唱》激光唱片曾获金唱片奖。他还指挥过国内外许多经典歌剧，如《阿伊达》、《卡门》、《雷雨》等，但是在工作之余，他却对合唱艺术情有独衷。在国内外许多地方，都留下了他为合唱艺术传道授业的足迹。曹丁说，合唱往往被人们与群众歌咏活动混为一谈，其实合唱和交响乐、芭蕾舞等高雅艺术一样，有着很强的艺术性，一个成熟的合唱团，除了要有很高的歌唱技巧、科学的发声方法之外，还要具备深厚的音乐理论修养。
通过上面两段的介绍，说两位指挥家“造诣极深”应该不为过吧（可从网上查到上述介绍）。那么我在详细谈谈这两位大师在几天里的授课情况。
邱老师给我们上了三天的课，他主要从最实际的、最实用的知识入手，一边讲解一边引领我们实践，可以说是边讲、边练、边指导，使我们真正的学到了实用的理论与技能。讲起课来诙谐幽默、深入浅出；课下平易近人，他的音容笑貌深深的留在了我们的脑海里。
曹丁老师和邱老师比起来就显得不擅言谈了，说实话头半天我还以为他没。
有真才实学呢，结果在剩下的时间里才真正让我领略了他的风采，特别是最后半天，加上我们学员组成的合唱团先后三个合唱团接受了他的现场指导，才真正看出他的音乐理论、艺术修养、文化素质，使每个合唱队员都心服口服。从这点可以看出曹老师的实践经验是很丰富的。
两位大师风格各异，各有特色，成为了我们每位学员心目中的偶像。
三、深入认识到自己合唱指挥的长处和不足。
通过培训，比照自己，使我对合唱指挥艺术有了更深入的认识。从理论上得到了提升，从技术动作上得到了规范。
自己的长处：有激情，对作品能够有深入的把握，能够较好的给合唱队员以预示，动作模仿学习较快等。
自己的不足：自己的综合素质不够全面，如声乐、读谱等；钢琴伴奏技巧不够好；过去的动作过于夸张；多声部的合唱实践较少等。
四、理论与实践相结合，从本职工作做起。
对学习的内容只有做到不断的温习和巩固才能做到熟练掌握、举一反三、熟能生巧。因此要珍惜这次培训的机会，明白省教育厅组织本次培训的初衷。从实际入手，快速提升自己合唱排练的能力及指挥能力。所以我想先从本校入手，组织一支约30人的混声合唱队，进行一些优秀曲目的练习，使个人的合唱指挥能力得到提升，使学校的合唱水平得以提升，为河北省乃至全国的合唱事业作出自己的一份贡献！
单位：xxxxxxxxxxxxxx。
姓名：
日期：20xx年12月
最新合唱合唱心得体会和感想大全（16篇）篇十二
摘要：人的声音是所有音色中最美的声音，任何一种乐器都不能和它媲美。童声是人声的极致，似天籁之音。优美动听的合唱，不仅可以引导青少年学生步入丰富多彩的音响世界，而且还能使他们得到感情的满足，获得美的熏陶，进而培养良好的音乐感觉和高尚的艺术情操。
关键词：音色；技巧；综合能力。
一、在合唱队的组建上，应注重合唱队员的音色统一。
良好的音准是使合唱队的演唱做到和谐、统一的重要保证。在合唱队的组建上，应选音准好、音色较美的学生作为合唱队员。
1.训练学生会“轻唱法”
指导学生用“轻唱法”发声练习和演唱歌曲，使学生初步获得和谐、统一的音色，养成自然歌唱的习惯，使儿童体会到各发声器官在歌唱时是如何协调活动的，并能使儿童建立正确的声音观念。同时对保护儿童的嗓音和获得轻松流畅的歌声极为重要。
2.训练学生对合唱音量大小的控制。
可先做连音练习，再做跳音练习，由浅入深，由易到难，再将这种力度感觉逐步带到歌曲的强弱需要中去。那么他们演唱歌曲的表现力也就大大地加强了。
二、在声音训练上，应注重技巧性和专业化。
1.气息的训练。
（1）闻花香。
让学生两手叉腰，两脚分开和肩平，模仿闻花香。要领：腰部、胸腔像皮球一样充满气息，变宽，这就是唱歌时吸气的状态。
（2）吹嘴皮。
保持闻花香的吸气状态，像蚕吐丝一样吹嘴皮。要领：力量不要过大，嘴皮动就可以，要节约气息地吹，吹的次数越多越好。
（3）狗哈气。
像小狗伸长舌头在哈气。要领：胸腔不要动，腰部横膈膜要抖动起来。
2.发声方法的训练。
（1）“咪”的练习。
让学生通过发声练习曲唱“咪”来找眉心的亮点。要点：声音不是从嘴里出来的，是从眉心出来的，声音集中有穿透力。
（2）“绿”的练习。
利用口腔和后鼻腔的共鸣促使声音放松及高位置歌唱，来找共鸣。要点：在正确的气息和亮点下感受“绿”共鸣。
（3）“啊”的练习。
先将口腔打开，再做“啊”的口型。要点：声音很容易散，唱“啊”时，心里想“咪”，做到腔圆而不散。
（4）把发声练习的感觉用到歌唱中。
当对学生的训练有初步成效以后，一定要告诉学生：我们做发声练习的最终目的是把歌曲唱好，所以将发声练习的感觉用到歌唱中是我们唱好歌的关键。
三、在学习合唱作品中，要注意培养学生的综合能力。
1.从听赏合唱作品入手，培养学生合唱兴趣。
听赏训练包括“听”和“赏”两方面的内容。“听”就是在排练时，把队员的演唱声音用录像机录下来，然后放给队员听，这样做的.好处就是让队员从一个旁观者和欣赏者的角度去听自己演唱的声音，在教师的指导下发现问题。当队员自己在演唱时，有些毛病是不易察觉的，而用这种方法再加上老师的指导，就能很快找出毛病，“对症下药，及时诊治”，并以此帮助学生逐步建立正确的声音感觉。“赏”就是欣赏，但这里说的欣赏，是有针对性的，在排练合唱作品时，为了使学生能够准确地把握住作品的艺术风格和演唱情绪基调，可找一些和所排作品艺术风格相类似的合唱作品和器乐作品让学生欣赏，并指导他们在欣赏的同时，注意作品的艺术特点和具体处理手法，并运用到排练中去，这不仅能提高排练的质量，而且还能培养和提高队员的艺术修养。
2.要求学生用标准的普通话朗读歌词。
个别重点字、词、句要抽出来反复咏诵，纠正咬字、吐字、发声中出现的错误，直到完全满意后为止。
3.合唱歌曲的分析要言简意赅，准确精当。
合唱歌曲声部虽多，但各声部都是互相补充、相辅相成的，它们既丰富了旋律，又加强了气氛。
4.不急于学唱合唱部分的歌词。
根据歌曲的不同风格和节奏特点，分别结合合唱声部旋律选配上。
“啊”“哩”“咪”等富有地方民族特色的衬词进行练唱。由于衬词单一，咬字、吐字方便，即使是较复杂的旋律，学生练唱起来也不会感到吃力。
5.启发学生进行意境想象。
在排练过程中，根据作品的风格、内容、要求等，用简练、生动、形象、感人的语言来描述作品的内容，启发队员进行意境想象，引导队员进入“角色”，以此来调动学生的真情，让他们能够十分投入地演唱，以便获得比较理想的演唱效果。
合唱艺术代表着一个国家民族的文化艺术素质，体现着时代的精神风貌。在新课改着力强调培养学生综合素质的今天，我们更应注重学生的合唱能力的培养。
（作者单位陕西省汉中市陕飞一小）。
最新合唱合唱心得体会和感想大全（16篇）篇十三
合唱是一种集体合作的艺术形式，能够通过多个声部的和声演唱，将个体的声音融入整体，创造出丰富而动人的音乐效果。在现代社会，合唱社已经成为许多学校和社区的重要组成部分，提供给学生和居民展现自己音乐才华的机会。参加合唱社不仅可以提高音乐素养，培养集体协作能力，还能够增强个人自信心和塑造良好的人际关系。下面我将结合自己的经历，谈谈在合唱社的心得体会。
第二段：合唱社的音乐修养。
加入合唱社是我从小就梦寐以求的事情，因为我从小就对音乐充满了极大的热爱。进入合唱社后，我才意识到自己的音乐修养有着很大的局限性。在合唱社的学习中，我接触了许多不同类型的合唱曲目，学习了更多的音乐知识和技巧。通过指挥老师的耐心指导和同伴们的互助合作，我的音域和音准有了明显的提升，唱歌的技巧也更加熟练。合唱社的音乐修养不仅仅是提高个人的演唱水平，更是一种对音乐的热爱和追求。
合唱社活动的一大特点是集体性和协作性，这种团体合作的氛围对个人的成长有着深远的影响。在合唱社的学习中，我们要根据指挥老师的要求，与合唱团队一起排练、激发潜力。这种集体协作的过程培养了我和他人的合作精神和纪律观念，也增强了我的耐心和沟通能力。在合唱演出中，我能够感受到与他人产生心灵共鸣的美妙瞬间，这种共同奋斗和成功的喜悦对我产生了深远的影响，也使我更加懂得了团队的力量。
第四段：合唱社的社交功能。
参加合唱社还可以拓展自己的人际关系圈子。在合唱社中，我结识了许多与我志趣相投的人。我们不仅在音乐上进行了共同的探索和进步，还一起度过了很多快乐的时光。与合唱社的伙伴们进行更深入的交流，不仅丰富了我的社交经验，也增添了生活的乐趣。我们会一起参加各种演出、音乐节等活动，在共同经历中建立起深厚的友谊。合唱社是一个集结喜欢音乐的人们的大家庭，通过这个大家庭的交流，我学会了更好地与人相处，提高了自己的人际沟通能力。
第五段：合唱社的人生感悟。
合唱社的学习和活动，给我带来了很多人生的感悟。合唱社教会了我如何耐心聆听他人的声音，如何与他人和谐合唱。在音乐的律动中，我找到了宁静与深度。合唱社让我懂得了坚持不懈、追求卓越的重要性，也明白了团队配合和集体奋斗的力量。最重要的是，合唱社为我的人生指引了方向，让我对未来充满了信心和希望。无论是在音乐的道路上，还是在生活的场景中，我都能感受到合唱社的精神，用音乐的力量去创造美好。
总结：
通过这段时间的合唱社活动，我不仅提高了个人的音乐修养，培养了集体协作能力，还结交了很多志同道合的朋友。合唱社不仅仅是一个音乐团队，更是一种生活态度和艺术追求。在合唱社的学习和活动中，我收获了很多，也感受到了音乐的魅力和对生活的启迪。希望今后能够继续在合唱社的舞台上奏响美妙的音符，用音乐的力量传递美好和希望。
最新合唱合唱心得体会和感想大全（16篇）篇十四
童声是美丽的，纯洁的，是世界上其它声音所无法比拟的或取代的。优秀童声合唱作品的演唱不仅可以激发学生对合唱艺术的兴趣、培养学生的节奏感、音高感和声感，引导学生步入丰富多彩的音响世界，进而培养良好的音乐感和高尚的艺术情操。下面就结合本人在教学实践中的情况对童声合唱团的训练谈谈几点看法：
一、基础篇——姿势的培养训练。
唱歌讲究姿势，正确的姿势是唱歌发声的基础。它对唱歌的呼吸能否通畅、唱歌的发声能否正确有直接的影响。
训练中我会要求学生站立时身体自然挺直，全身保持松弛，面部表情自然，双肩下垂，双脚稍微分开，双眼平视，上胸敞开，小腹微微收拢，重心靠前，不要全部放在脚跟上，为了减少和避免疲劳，两脚可以轮换支撑重心。训练过程中我时刻注意培养学生保持正确姿势的良好习惯，让学生进入合唱团开始就养成正确的唱歌姿势。
二、动力篇——呼吸培养训练。
在对儿童歌唱呼吸的教学中，由于他们的理解能力有限，对孩子们最好不要讲“胸式呼吸”、“腹式呼吸”、“胸腹联合”等抽象的概念。要让孩子具体地感觉到，吸气像闻花，就是很好的比喻，吐气像是血压水银柱慢慢下降，急吐气，象秤砣掉下来。
首先是呼吸练习，用双手插住腰部、做90度的弯腰吸气来让学生感受腹部明显的膨胀感，屏住呼吸，停顿几秒种，然后站直，慢慢地呼气，发出丝的声音，做到慢而长，来体验呼吸的感觉。呼气时要注意提醒学生腹部的肌肉要有控制地向内收缩，感觉就像搬重物时的感觉，达到横隔膜气息的练习等。又如，让学生模仿闻花，用闻花香味的体会，用鼻子和口同时快速吸气；再如用“往窗户上哈气”的训练来扩展和锻炼呼吸系统以及排空肺中的空气。还有吃惊、冷却热汤、往伤口上吹气等方式，来训练稳定的吐气。
只要坚持训练，他们的气息会进步飞快的，为发声的训练打下坚实的基础。
三、关键篇——发声培养训练。
任何一首歌曲都是通过优美动听的声音表现出来的，而童声是这世间最美好、纯洁的声音，所以童声合唱更要重视发声的训练。学生的发声方法不同于成年人，因为他们的发声器官没发育成熟，所以学生发声和成人发声有着很大的差别。根据学生的生理特征，科学表明“头声发声法”是最适合学生的歌唱方法，所谓“头声歌唱就是指以头腔为主体带动口、咽、鼻腔整体混合共鸣的共鸣的歌唱方法。”
由于学生的理解能力有限，以上说法他们是无法理解的，在实际训练中该如何运用“头声发声法”呢？在训练中我会形象地告诉学生：鼻尖以上的头部是“楼上”，鼻尖以下是“楼下”，歌唱时，声音要往“楼上”送，感觉声音在“楼上”响，再配合我的正确示范，学生立刻就能理解。
在实际训练中，为了使童声合唱的声音统一、清澈、透明，我用了“噜”字作为范音开始声音练习。在训练时，要求同学们自然放松，快速吸气，张开上口盖，拉开喉咽壁，上提笑肌，微夹两腮，开始发“噜”的长音练习。这个练习要求以真假声相结合的方法来进行训练，从c音往上不断地增加一些假声的成分，把声音打在上口盖稍靠前的位置，充分利用鼻腔和头腔共鸣，并注意气息的深度与压力，音越高越要保持声音的高位置。
这个练习好之后，我都是让同学们说一下自己的感觉，并要求大家记住这个“噜”字是怎样唱出来的，在此基础上保持音色和口腔位置。然后，慢慢向中音区扩展。长时间的练声容易乏味无聊，可以用一首同学们熟悉的、音符简单的歌，用“噜”字演唱，刚开始时注意速度要慢，熟练了再提速。
加假声成分。练习音阶也有原来的由中音上行改为由高音跳跃的下行，并且速度要快。以上练习从g2音作5降为f2作5依此类推直至作g1音为一个字音的练习段，然后逐个字进行练习。
这样的练习就可以通过良好的练声曲训练来拓展儿童合唱的音域，从而提高合唱团的演唱能力。
四、提高篇——和声训练。
童声合唱团除了气息训练发声练习，还需要对学生进行简单的和声基本训练。我在训练时首先对学生进行三度、六度、四度、五度等听音训练，这种训练可以按照从旋律音程到和声音程，从分声部模唱到视唱，从单声部训练到两个声部的合唱练习进行训练。随着和声训练的不断深化，就可以开始接触轮唱和简单的二部合唱作品。
同时，按照由简到繁、先易后难、循序渐进的原则。在和声训练时要先练二部和声练习，然后再练三部、四部和声练习。在做这些练习时，要先练长音，轻声练习，也可以先“虚”着唱，找到那种深远朦胧的感觉，使声音归到合唱的统一“点”上。只要找到了音质，声音的力度变化、速度变化就都能通过训练很好地得到解决。总之，童声合唱艺术有着博大精深的学问，需要我们去不断地探索研究，为学生创造一种更完美、更和谐的合唱氛围。
【参考文献】。
1.杨鸿年.童声合唱训练学人民音乐出版社，20xx.
2.王达明.寻找美妙的童声合唱科教园地，20xx.9。
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5.威廉.埃曼、富克劳.哈泽曼.合唱队的声音训练，20xx.6。
最新合唱合唱心得体会和感想大全（16篇）篇十五
转眼间一年的工作学习结束了，合唱团的学习也圆满地告一段落。回顾这一年来的学习与工作，有苦有甜，可谓五味陈杂、丰富多彩。
有付出必有收获，这期间我们在老师的带领下排练了十来首合唱作品如《念故乡》、《甜蜜蜜》等，又作为县区教师合唱团的一员，参与了《羊角花开》、《传奇》两首歌曲的排练，分别参加了市教育系统和市音协组织的合唱比赛，大获全胜之后，作为市教师合唱团成员又参加了市教育系统的迎新春晚会、市教育系统纪念“五四运动”文艺汇演等演出，在作品排练的过程中，我不仅学习到了合唱的发声练习，还学到了对作品的理解和处理，以及指挥手势的知识。经过这学期的学习，我也跃跃欲试，在学校的教学工作中不知不觉地把合唱知识运用到了课堂上，我先是克服困难申报成立了学生合唱社团，给学生排练了小合唱《听妈妈讲那过去的事情》，学生们体会到了声部的美妙，尽管不是那么完美，声音还有待进一步的处理，但优美的和声和多样的表演形式使他们对这样的合唱形式充满了兴趣。本学年的下学期，我们又相继排练了《草原唱晚》等几首作品，使得我们的水平又上了一个新台阶，我有幸参与了两首作品的录制。训练的过程是艰辛的，但也是充实快乐的，尤其是老师对我们县区老师的照顾：每次免了我们的卫生打扫、还想办法解决我们吃饭休息问题，感动之余就更加认真更加努力。是的，就这样，有梦想然后坚持，成功就会向你招手，这就是坚持一件事的快乐吧！
感谢老师的引领，让我们不仅学到了专业的合唱知识，给了我们进步成长的平台，感谢合唱团各位老师们，有你们的陪伴很幸福，让我们发扬合唱中的合唱精神，更加紧密地团结在一起，携手共进，共创辉煌！
最新合唱合唱心得体会和感想大全（16篇）篇十六
上学期，我有幸参加了合唱培训活动使我受益匪浅，认识到传统的合唱像我们展示的是和谐的人声，现代合唱则向我们展示了人声发出的各种各样的，非歌唱性的、非旋律的、非传统的和声学而现代合唱不是摒弃传统合唱，是在传统合唱的基础上，对人声的再创造。
中国中学是徐汇区一所历史悠久，校风严谨，办学质量高，享有良好社会声誉的完中。艺术教育：合唱特色班是我校全面推进素质教育的重要组成部分，是学校发展的突破口和生长点。为进一步推进我校这一鲜明的办学特色，根据徐汇区教育局初中招生计划，我校每年定期招收合唱特色班。声乐特色班以合唱为主。学生经过选拔进入特色班学习，都由一些喜欢音乐的学生组成。
学校领导非常重视合唱特色班的管理，制定了“一条龙”的严格管理体系：由分管校长陆玉琴、分管教导周乙平总负责、艺术总指导戴群及业务骨干教师业务骨干教师具体实施合唱特色班的教学任务。
学校重点配备了中学高级教师高海凤(区业务骨干教师，曾多次荣获个人声乐、综合类比赛一等奖)及资深声乐教师顾怡、钢琴伴奏教师戴群，并定期外聘专家辅导，为学生特别训练，确保特色班学生艺术课学习的质量。学生在学习期间有机会参加区、市各类大型合唱比赛及艺术节活动。同时，学校对特色班学生的特色课学习将进行定期检查，实行动态管理。
在中国中学，合唱教学作为实施美育和素质教育的特殊手段，在促进学生全面和谐的发展方面，起着重要的作用。
在合唱课教学中，高海凤老师通过训练学生声部的均衡节奏与速度的统一，音色、音量的统一，咬字与吐字的统一，感情与表现的统一，起声与收声的统一，培养学生统一的意志，团结协作的精神，遵守纪律，服从指挥的习惯。在合唱实践活动中(特别是具有比赛性质的`)，学生为了集体的荣誉，会自觉地维护合唱中各项注意点，团结协作，力求演唱达到最佳效果。
合唱教学借助合唱艺术底蕴丰厚，形象鲜明生动，和声丰满和谐的优势，极大地推动了学生的美育教育。学生通过演唱内容健康，艺术水平高的中外歌曲，引起共鸣、激动、联想、想象，并在美的熏陶感染下，精神得到愉悦、滋养，从而提高了感受音乐，表现音乐的能力，培养健康的审美情趣。
多年来，合唱特色班在区领导的关心下，在校领导的帮助下取得了好成绩。在20xx年徐汇区“中国中学杯”合唱比赛中荣获优秀组织奖并以总分第一成绩荣获中学组一等奖并参与徐汇区优秀团队的展示演出。在20xx年徐汇区合唱比赛中荣获中学组一等奖等佳绩。
以上是我本次培训的一点小小体会。在此，还要感谢周老师给了我们这次学习的机会，希望以后能有更多的这样的学习机会!