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中国音乐文化（实用19篇）篇一
音乐美学是研究人类音乐审美活动的一门超经验性质的理论学科。音乐审美活动包含两个方面的内容，一是音乐审美经验，一是音乐审美观念。研究音乐审美经验的，是音乐美学史，它以时间为线索，展示在音乐审美历史上，有过哪一些音乐美学家，提出过哪一些音乐美学理论。
研究音乐审美观念的，是音乐美学范畴，它用逻辑关系为线索，把整个音乐审美历史看成一个广泛关联又不断发展的理论体系，研究各个时代，各个学派的音乐理论是围绕着什么问题展开的，有没有发生争论，这种争论的背后，体现了一种怎样的价值取向等等。在20世纪近百年的中国音乐美学研究中，我们在音乐审美经验方面取得了可喜的成就，中国古代音乐史、中国音乐美学史等基础性著作得以问世。相对而言，在研究音乐审美观念方面，我们还有所欠缺，这主要表现在，我们还没有建立一整套中国音乐美学的范畴体系。音乐美学作为概念存在还是作为经验存在，曾经是学术界争论的焦点。这种争论的背后，是音乐美学究竟是一门实践性的学科，还是一门理论性的学科。
通过近十来年的探讨，大家逐渐形成了一些共识。韩锤恩认为:音乐美学是人用理性的方式去研究人如何通过音乐的方式所进行的审美活动及其结果的现象。张前认为:“音乐美学是以研究音乐艺术的美学规律为宗旨的一门基础性的理论学科。’，冈赵宋光认为:“音乐美学是研究人类立美审美实践普遍规律与总体目的的一门特殊的艺术哲学。阎王宁一认为:“音乐美学是研究人类音乐立美、审美实践普遍规律的一门特殊的艺术哲学。音乐美学是一门超经验的学科户翎佑界，是从概念到概念的学科。
以上学者对于音乐美学学科性质的认识尽管存在一些分歧，但还是一致承认音乐美学具有理性学科的性质。正因为如此，美国康奈尔大学的音乐学家威廉・奥斯丁(williamw"austin1920-)认为:“音乐美学至今仍然是德语国家的擅长领域。英语世界关心音乐的思想家(以及具有思想或没有思想的音乐家)都受益于德语的哲学传统。”朋萧友梅说:“音乐是美学是推理的音乐理论”。
如果我们撇开西方音乐美学理论，单看中国音乐美学部分，从(国语》到(左传》到《乐记》，再到后代的各种乐论，都体现出鲜明的`理论化倾向。中国的音乐美学是完全形态的理论学科。黑格尔说:“既然文化上的区别一般是基于思想范畴的区别，则哲学上的区别更是基于思想范畴的区别。网阴力既然如此，中国音乐美学的历史，也应该是一部范畴演变和发展的历史。
但时至今日，我们仍然没有系统地研究中国音乐美学有哪些范畴，这些范畴构成了一个怎样的体系尸这是由我们的学术进程和研究方法所决定的。近百年来的中国音乐美学研究，已经基本完成了资料的搜集与整理、重要学术问题的辨析、中国音乐美学史的构建三项重要任务，产生了相当丰富的研究成果。
但也有一些不令人满意的地方。从研究方法上看，中国音乐美学长期停留在一般的专门史研究阶段，还没有进人理论史研究的层面。中国哲学、中国诗学都早已由普通史研究进人到范畴研究。相对而言，中国音乐美学研究明显有些滞后。随着研究工作的深人，“列传氏”的音乐美学研究已经不能满足人们的需要。从研究中国音乐美学的范畴史人手，去揭示和把握中国音乐美学思想的内在逻辑和客观规律，开创中国音乐美学研究的新局面，加速中国音乐美学史研究的现代化进程，促进中西音乐美学的交流，是当前中国音乐美学研究的迫切要求。
开展中国音乐美学范畴研究，并非把中国音乐美学史用另外一种形式重新写一遍，而是以更加深刻的理论，重新审视中国音乐美学中的一些深层次问题，把中国音乐美学的研究引向深人。前苏联舍斯塔科夫说道:“美学范畴不仅具有认识论和本体论的意义，而且具有价值意义。
研究中国音乐美学范畴，至少有五个方面的意义。一、研究中国音乐美学范畴，是揭示中国音乐美学思想发展内在逻辑和客观规律的根本途径。研究中国音乐美学史的目的，不是简单地陈列中国历史上出现过哪些音乐美学家，有过多少音乐美学的论著和观点，产生了多少命题，而是要揭示中国音乐美学发展的客观规律，批判地继承传统中国音乐美学的优秀遗产。作为一种抽象的理论思维，音乐美学的存在方式必然是超经验的，甚至是从概念到概念的，中国音乐美学史就是音乐美学范畴发展的历史，也就是音乐美学范畴提出、发展、聚合、裂变的历史。
我们要对中国音乐美学进行深人地研究，就必然要研究中国音乐美学范畴是怎样提出的、怎样丰富的、怎样发展的，这些范畴由不完整到完整，由单一到系统，由音乐美学领域到非音乐美学领域，或由非音乐美学领域到音乐美学领域。只有这样，才能清楚地知道中国音乐美学是一个什么样的学科，才能揭示中国音乐美学的发展规律。研究中国音乐美学范畴，是突显中国音乐美学学科特征的基本途径。
中国音乐美学究包括了哪些基本范畴?这些范畴与其他学科有什么区别和联系?它们是怎样规定了中国音乐美学的基本特征?它们彼此之间有什么联系和区别?研究中国音乐美学范畴史，是研究中国文化不可缺少的重要方面。蒋孔阳先生说:“我国古代最早的文艺理论，主要是乐论。我国古代最早的美学思想，主要是音乐美学思想。中国音乐美学理论是中国艺术理论的原理论，许多中国艺术理论范畴都是由音乐美学范畴派生出来的。中国音乐美学范畴有着顽强的生命力.是中国文化的核心部分。
3结语。
我们做中国音乐美学范畴研究，就是要从史源上弄清楚中国音乐美学中的主要范畴的提出、原始含义及其发展演进过程;从逻辑结构上研究中国音乐美学范畴群的结构和层次以及其逻辑关系，揭示中国音乐美学的逻辑特征。中国音乐美学的研究，最大的资料缺失是中国古代的音响作品遗留少，古时的音乐没有办法听到，古人遗留下来的珍稀的曲谱资料是我们今天研究的第一类资源。就理论形态的资料而言，历代正史、通史、典制中多有记载，这是我们研究的第二类资源。历代官私书目中保留了当时一部音乐文献的信息，我们可以根据这些线索进行考辩，大略可以多掌握一些当时音乐理论发展的情况，这是我们研究的第三类资源。
中国音乐文化（实用19篇）篇二
北京市旅游行业协会饭店分会与中国音乐著作权协会就市旅游行业协会饭店分会会员单位使用国际、国内背景音乐、支付著作权使用费一事达成协议。为期3年的协议已经到期，中国音乐著作权协会北京办事处态度强硬地表示，今后对饭店播放背景音乐的收费将严格执行每床位每月1.75元的标准。
中国音乐著作权协会（简称音著协），是什么机构？我们频频见他们以音乐著作权侵权名义起诉各家单位。对此大家都有相当多的疑问，本文仅就音著协向饭店收费的依据，收费后他们如何使用展开讨论。
音著协是什么机构？
根据其网站公开资料：“中国音乐著作权协会成立于1992年12月17日，是由国家的国家。而音乐作品的法律保护是受地域和时间限制的。地域的问题比较复杂，在本文只讨论国内（不含台湾、香港、澳门）的事情，在时间上，法律对音乐作品的保护一般是作者平生加去世后50年，过了这个时间就进入公有领域，几乎可以任意使用。仅就我国大陆范围而言，作者已经去世五十年以上的作品音著协没有合法的授权。
（2）作者没有加入音著协的，无合法授权。
我们看到音著协的宣传，他们有2500多名会员，管理的作品超过1400万首（这个数字与我们从网络上检索到的其他数据相差巨大）。尽管会员很多，管理的作品很多，但是仍然不可能穷尽，还是有的作品著作权人没有加入协会，有很多作品音著协没有管理权。没有入会的作者的作品音著协没有合法授权。
（3）著作权人取消授权的，无合法授权。
我们还看到音著协一个非常有意思的说法：“……即使是退出协会的音乐著作权人，为了集体管理的目的，在法律允许不经许可而使用音乐作品的情况下，协会也会为其收取作品使用费并向其分配。”没有了著作权人的授权，你凭什么收取作品的使用费？作者不是笑话音著协法律常识的缺失，是想说明一个问题，即使曾经是会员，也有中途退出去的，那么已经退出音著协的作者的作品音著协没有合法的授权。
没有合法授权的，音著协没有权利收取使用费，也没有权利起诉他人音乐著作权侵权。如果收取费用或起诉就是不合法的，饭店或其他单位完全可以拒绝支付使用费，完全可以要求法院驳回音著协起诉。
（二）合理性。
1、打包收钱的合理性。
2、费用标准的合理性。
音著协，即使这些音乐你已经合。
3、诉讼的合“理性”
质疑三：音著协如何分配收到的许可费。
特别声明。
本文不是从学理上讨论问题，所以阐述、分析问题不是很全面、也许还存在法律上的错误，请各位看官指正。
作者也不是抨击著作权集体管理制度本身，作者非常赞同这种制度。只是对于音著协的做法本人非常不赞同，他们本来是民间性质的机构，作为专职维护著作权权利的机构，其所有的权限都在法律限定的范围之内，他们唯一可以使用的武器只有法律规定，所以其一切行事规则都得符合法律规定，不能给别人法律上的口舌。那种行政机关的大爷派头又那里是这样的机构可以消受的。
醒悟吧，音著协。
中国音乐文化（实用19篇）篇三
也称“五音”，即我国古代五声音阶中的宫、商、角、徵(zhi)、羽五个音级。五声与古代的所谓阴阳五行、五味、五色、五官，、五谷等朴素的理论形式一样，是我国早期整体化的美学观，被西方人看作是整个东方音乐的基本形态。《战国策·荆轲刺秦王》：“高渐离击筑，荆轲和而歌，为变徵之声，：士皆垂泪涕泣。”文中的“变徵”是角、徵二音之间接近徵音的声音，声调悲凉。
【宫调】。
音乐术语。古代称宫、商、角、变徵、徵、羽、变宫为七声，其中以任何一声为音阶的起点，均可构成一种调式。凡以宫声为音阶的起点的调式称“宫”，即宫调式，而以其他各声为主者则称“调”，如商调、角调等，统称为“宫调”。
【十二律】。
古代乐律学名词，是古代的定音方法。即用三分损益法将一个八度分为十二个不完全相同的半音的一种律制。各律从低到高依次为：黄钟、大吕、太簇、夹种、姑洗、仲吕、蕤宾、林钟、夷则、南吕、无射、应钟。十二律又分为阴阳两类，凡属奇数的六种律称阳律，属偶数的六种律称阴律。另外，奇数各律称“律”，偶数各律称“吕”，故十二律又简称“律吕”。
【俗乐】。
古代各种民间音乐的泛称。宫廷中宴会时所用的俗乐，称为“燕乐”。“雅乐”是统治阶级制定的典礼乐舞，寻根究底，几乎都来自民间音乐，只不过改变了它的内容和情调而已。有著名琴曲《广陵散》《酒狂》《高山》《流水》《梅花三弄》等，琵琶曲《阳春古曲》《平沙落雁》《霓裳曲》，丝竹曲《春江花月夜》《老八板》，广东音乐《旱天雷》《雨打芭蕉》等，以及大量的寺院音乐、各地各种乐曲，其中不少是我国传统文化中的珍宝。
【雅乐】。
古代帝王祭祀天地、祖先及朝贺、宴享等大典时所用的乐舞。周代雅乐是指“六舞”(云门、咸池、大磬、大夏、大镬、大武，前四种属文舞，后两种属武舞)。以后历代统治者都把这奉为乐舞的最高典范，认为它的音乐“中正和平”，歌词“典雅纯正”，故称之为“雅乐”。各个朝代均循礼作乐，歌功颂德，此类乐舞统称为“雅乐”。
【春江花月夜】。
乐府《吴声歌曲》名。相传为陈后主(陈叔宝)所创，原词已佚。隋炀帝、温庭筠等都曾作有此曲。唐代张若虚所作的《春江花月夜》最为出名。
【霓裳羽衣舞】。
即《霓裳羽衣曲》，简称《霓裳》。唐代宫廷乐舞。其由来传说不一：有的说，唐玄宗登三乡驿，望见女儿山，归而作之;有的说，此曲是《婆罗门曲》之别名;有的说，唐玄宗凭幻想写成前半曲，又将西凉都督杨敬述进《婆罗门曲》改编成后半曲合而制之。白居易有首诗，对此曲的演唱作了详尽的描述。
【十面埋伏】。
琵琶大曲。明代后期已在民间流传。乐曲描写公元前202年楚汉战争在垓下最后决战之情景，运用了琵琶特有的表现技巧，表现古代战争中干军万马冲锋陷阵之势，十分生动。此曲是传统琵琶曲的代表作品之一。
【五射】。
古代的五种射技。这五种射技为：白矢、参连、剡注、襄尺、井仪。白矢，箭穿靶子而箭头发白，表明发矢准确而有力;参连，前放一矢，后三矢连续而去，矢矢相属，若连珠之相衔;剡注，谓矢行之疾;襄尺，臣与君射，臣与君并立，让君一尺而退;井仪，四矢连贯，皆正中目标。
【文房四宝】。
旧时对笔、墨、纸、砚四种文具的总称。文房，即书房。北宋苏易简著有《文房四谱》一书，叙述了四种文具的品类及故实等。这些文具，制作历史悠久，名手辈出，且品类丰富，风格独特。著名的有：安徽泾县的宣纸、安徽歙县的歙墨、广东端州的端砚、浙江吴兴的湖笔。
【书法】。
中国传统艺术之一，是以汉字为表现对象、以毛笔为表现工具的一种线条造型艺术。汉字经历了篆、隶、楷等发展阶段，技法日精，在文字书写的点画篇章之间，表达出作者的性格、情感、意趣、素养、气质等精神因素，遂成为一门独立的艺术。用笔、结构、章法为书法之大要。从商周甲骨文、两周金文、秦篆、汉隶，以及魏晋到唐宋楷、行、草，书体繁复，流派众多，涌现了王羲之、颜真卿、怀素等伟大的书法家，留下了《兰亭序》《自叙帖》等珍贵书法遗产。
【六书】。
古人分析汉字的造字方法而归纳出来的六种条例，即象形、指事、会意、形声、转注、假借。今人一般认为后两种与造字无关。象形即描摹事物形状的造字法，如“日、月、山、羊、马”等，象形字全是独体字。指事是以象征性的符号来表示意义的造字法，如“上、下、本、末、中、甘、刃”等，指事字也全是独体字。会意是由两个或多个字合起来表达一个新的意义的造字法，如“明、旦、采、休”等。形声是意符和声符并用的造字法，形声字占汉字的百分之八十左右。
【永字八法】。
“永”字具有汉字的八种基本笔画：点、横、竖、撇、捺、折、钩、提。
【阳文阴文】。
我国古代刻在器物上的文字，笔画凸起的叫阳文，凹下的叫阴文。
【岁寒三友】。
指古诗文中经常提到的松、竹、梅。松，是耐寒树木，经冬不凋，常被看作刚正节操的象征。竹，也经冬不凋，且自成美景，它刚直、谦逊，不亢不卑，潇洒处世，常被看作不同流俗的高雅之士的象征。梅，迎寒而开，美丽绝俗，是坚韧不拔的人格的象征。
【花中四君子】。
古诗文中常提到的梅、竹、兰、菊。兰，一则花朵色淡香清，二则多生于幽僻之处，故常被看作是谦谦君子的象征。菊，它不仅清丽淡雅、芳香袭人，而且具有傲霜斗雪的特征;它艳于百花凋后，不与群芳争列，故历来被用来象征恬然自处、傲然不屈的高尚品格。“梅、竹”见上条。
中国音乐文化（实用19篇）篇四
以儒家思想为核心，杂揉百家学说的中国古代经济伦理对我国的政治文化有重大的影响。本文从“均平的伦理原则是中国古代经济改革与农民起义的指导思想”，“爱民富民、重本抑末的经济伦理思想是封建帝王的`经济决策原则”，“经济伦理转化为中国古代政治文化的秩序原则”三方面对此进行了论述。
作者：高梧作者单位：四川省绵阳高等师范专科学校刊名：天府新论cssci英文刊名：tianfunewidea年，卷(期)：2000“”(4)分类号：b82-051关键词：经济伦理政治文化影响
中国音乐文化（实用19篇）篇五
1、熟悉乐曲的旋律，感受其欢快活泼的情绪，学习舞蹈《大中国》。
1、创编不同方位的挥舞彩条动作，能按照音乐的节奏表演。
2、注意自己的彩条不与同伴的相互缠绕。
磁带，录音机。幼儿人手两根皱纹纸彩条。
1、你听到了什么？听了这首曲子有什么感觉呢？你知道这首歌曲叫什么名字吗？
2、使幼儿知道音乐歌曲的名字叫《大中国》。
1、教师引导幼儿创编不同的彩条挥舞动作。
教师：这是什么呀？你们觉得用彩条可以怎么跟着音乐跳舞？
2、教师示范表演舞蹈，幼儿感受音乐欢快活泼的情绪。
教师：你们仔细看看，老师跳的舞蹈中用了哪些动作？
1、幼儿学习踏点步，加上手臂的动作，并随音乐练习。
2、教师哼唱音乐，带领幼儿随着音乐学习有节奏地颤摇手腕和挥动彩带的动作。
1、教师：彩条除了可以从下到上挥舞，还可以怎么挥舞呢？幼儿集体创编，教师反馈个别幼儿的动作。
2、教师选取四个不同方位的动作，大家随音乐集体练习。
中国音乐文化（实用19篇）篇六
课前准备(背景音乐)：音乐学习准备工作，师生电脑网络启动。(网络、电脑、软件启动)。
教师：同济迈拓网络多媒体教学师生机启动，虚拟电子琴软件启动，电子投影、电子幻灯课件、话筒、音乐播放器等启动。登陆校园网、互连网。
学生：同济迈拓网络多媒体教学学生机，话筒、耳机开启，登陆建平中学艺术教学网站(网页及资源库)/登陆国际互联网。
组织教学(5分钟)：
1.上课问好。
2.学习情境导入激发。
教师：
今天我们继续中国音乐文化欣赏之旅，利用网络欣赏中国音乐文化精品——著名的诗、乐作品《春江花月夜》，课前我看到许多同学按要求积极的进行了初步欣赏实践，非常好!现在能不能请同学说说古往今来人们对这两部作品有哪些较高的评价之词?(闻一多先生称之为“诗中的诗，顶峰上的顶峰”“孤篇横绝竟为大家”，中国古代十大名曲。)下面老师为同学们演奏这首乐曲其中的旋律，请问我演奏的是曲中的是那一段?(江楼钟鼓、主题)(教师计算机键盘演奏虚拟电子琴《春江花月夜》主题旋律)在中国传统文化中,春、江、花、月、夜这五个字代表着人生历程中的五个重要良辰美景，可以想象诗乐作品取名春江花月夜是多么富有诗意。这两部作品之所以流传百世，就在于作品表现出的意境是那么的幽美深邃，那么这两部作品之间有没有联系?他们在艺术表现上有什么异同之处?对他们做一个比较如何?好!请看今天的学习任务。(电子投影)。
提出学习任务：1。利用网络自主探究艺术欣赏学习实践及交流，研究诗乐《春江花月夜》在艺术表现上的异同之处,了解诗、乐《春江花月夜》的艺术价值。(诗乐作品对比欣赏感受，网络信息搜索学习，校园网bbs论坛交流)。
2.各组《春江花月夜》相关艺术实践、创作交流。
学生网络艺术欣赏探究实践(25分钟)：
1。学生根据学习任务自主或协助学习。
2.教师实时引导帮助。
3。古曲、古诗《春江花月夜》欣赏评价交流在校艺术论坛讨论板上即时发表、保存。
在整个探索研究实践过程中充分让学生进行自主学习，学生人人戴好耳机各取所需进行艺术欣赏学习实践。教师在教师机上可通过系统可看到每一位学生的学习操作情况，且教师常常巡回于各学生机前，帮助、指导学生学习过程中所遇到的一些问题，如上网搜索查找相关资料，如何综合判断，使用相关音乐软件，如何从不同角度对作品进行评价;教师也运用课件及网络讨论工具与学生进行交流。(教师：同学们，主要先做两件事，校艺术资源库诗乐作品欣赏，二是用快速的搜索引擎搜索《春》诗乐有关资料进行对比学习研究。教师：意境是艺术中一种情景交融的境界，是艺术中主客观因素的有机统一。意境中既有来自艺术家主观的“情”，又有来自客观现实升华的“境”，这种“情”和“境”不是分离的，而是有机地融合在一起，境中有情，情中有境。这两部作品的意境实在是太美了。
教师：同学们，欣赏《春》音乐别忘了对照乐谱看看。教师：同学们，谁在课前预习知道了中华民族音乐“鱼咬尾”“换头合尾”的含义。教师：同学们，艺术学习贵在实践体验创作，根据个人爱好还可以利用相关软件进行唱、奏、诵、画等。)。
主要有：
1.诗乐作品欣赏：
查找jp_server艺术教学网站/音乐学习资源库/音乐课程信息/8周音乐课《春江花月夜》、《夕阳箫鼓》乐谱(五线谱、简谱)、诗乐解析等资料。
2.网络信息搜索学习及论坛交流：
运用搜索引擎查找资料建议搜索以下组合字：春江花月夜、古曲、古诗、中国古代十大名曲。
3.校园网bbs论坛或教学机讨论板上交流：
课堂学习网络交流讨论(1校园网bbs讨论板，2同济迈拓网络多媒体教学机讨论板，3网络师生对讲功能)。
4.各组艺术实践、创作交流：
课堂中每一位学生根据个人爱好还可以利用相关软件进行唱、奏、诵、画等进行艺术实践。)。
艺术实践成果交流(15分钟)：
教师：(音乐起，网络欣赏探究暂停)同学们，对于诗乐作品《春江花月夜》的欣赏比较到此暂告一段落，从大家网上展开的热烈探讨中，可见同学们对作品从不同的角度进行了更加深入的欣赏和研究，得到了令人满意的成果。下面让我们一起进入作品创意、艺术实践交流板块，请各组同学做好准备。欢迎**同学上台主持。
*各组同学交流《春江花月夜》相关艺术实践、创作交流。
*老师也自己所作的的《春江花月夜》音乐图画与同学交流。
*最后师生全体在《春江花月夜》音乐声中齐声朗诵唐张若虚诗《春江花月夜》前十六句或齐唱主旋律。
学习小结：课堂师生学习小结，课余音乐学习安排。
教师：
中国音乐文化（实用19篇）篇七
编钟最早出现在商代，当时多为三枚或五枚一组，能演奏旋律。商代编钟造型别致，椭圆形，钟的表面有简单的兽面纹饰。
编钟西周中晚期，编钟已由三枚或五枚发展为八枚一组，能发出相隔一个小三度或大三度音程的两个音级。当时编钟经常用于宫廷宴会，被称为“钟鼓之乐”。
至春秋中晚期，又增为九枚一组或十三枚一组。
秦汉以后，在历代宫廷雅乐中所使用的编钟多呈圆形，形制上有了很大改变，且每钟只能发出一个乐音。在经历了500多年黄金时代后，它由盛而衰。
到了隋唐时期，编钟除在“雅乐”中使用外，还用于隋“九部乐”和唐“十部乐”中的“清乐”和“西凉乐”，很少流传民间。唐代诗人在作品中曾描绘编钟声音宏亮、铿锵悠扬、悦耳动听的妙响。
自宋以后至清代，编钟铸造技术鲜为人知，钟乐也渐被淘汰，清代宫廷中所铸编钟，不仅其形制与传统编钟不同，其音律更是相去甚远。
9.二胡。
中国音乐文化（实用19篇）篇八
1、学唱歌曲，知道我是中国人。
2、尝试用肢体语言表现中国的壮丽景象，萌发爱祖国的情感。
1、师生共同收集有关中国悠久历史和名胜古迹的资料。
2、歌曲录音磁带。
活动过程：
（1）说说自己的国家以及居住地。
“小朋友，我们都是中国人，你来自中国的哪里呀？”
（2）交流有关中国的.资料。
“你喜欢中国吗？为什么？”（鼓励幼儿介绍收集到的资料）。
（1）老师弹奏歌曲旋律，幼儿感受乐曲的雄壮有力。
“这首歌曲听上去感受怎么样？”“你好象看到了中国哪些美丽的景象？”
（2）鼓励幼儿用肢体动作表现中国的壮丽景色（如：万里长城、珠穆朗玛峰、天安门、西湖、东方明珠……）。
（3）在音乐伴奏下，学习节奏律动。
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我来自中国，是个好地方。
（1）老师范唱歌曲，幼儿欣赏。
（2）学唱歌曲，启发幼儿用雄壮、有用的声音唱出爱祖国妈妈的情感。
（3）老师和幼儿一同边唱边表演。
（4）鼓励幼儿和同伴合作表演歌曲。
活动反思：
在音乐这方面的能力比较弱，在活动中很多的小朋友似乎都不太感兴趣，自己玩自己的好像和他没有任何关系。在活动中提醒过他们可是没有起到任何的作用，也许是只有一个老师，在弹琴时不能全面的观察每一个人，在活动中进行了教育。之后就让幼儿跟随磁带一遍一遍的用不同的方式唱，这才使幼儿注意力比较的集中，效果还可以。
中国音乐文化（实用19篇）篇九
1、让学生了解中国通俗音乐发展的简要历程。及其每个发展时期具有代表性的通俗音乐作品。
3、培养学生同歌异唱的创新能力。
正确看待通俗音乐、民族音乐、古典音乐,能总结通俗歌曲的特点。
一、导入。
生：举例。一起唱几句。
师：老师这有三小段音乐，大家听听是哪三首歌。
（播放音乐《神话》《龙船调》《我爱你中国》）（课件）。
学生对《神话》最熟悉，其他两首歌不太能说出歌名。
师：你们最喜哪种歌曲呢？为什么？
生：通俗，因为好听，好唱。
师：爱听民歌和艺术歌曲吗？
生：不爱听！！
师：看来同学们大多都喜爱通俗音乐，我们先不作评价，同学们说得很好，都发表了自己的想法。
师：课前老师布置你们预习课本p108―p116的内容，搜集中国通俗音乐发展过程的有关资料，现在我想检查一下你们预习的情况。
生回答：（新中国成立后前，新中国成立后通俗音乐。）。
师：看来你们对通俗音乐的发展是有所了解的，课前准备的很充分，那么下面这些歌曲你能找到它对应的年代吗？（课件）。
《夜曲》三十年代。
《乡恋》二十一世纪。
《九九艳阳天》七十年代末。
《常回家看看》五十年代。
《天涯歌女》九十年代。
生听一首回答一首，师做讲解：《夜曲》是什么形式的？rap。《九九艳阳天》的历史背景。《天涯歌女》的风格。
师：刚才我们听到的《天涯歌女》具有江苏民歌的风格。那我们再来听一首歌曲，边听边思考这首歌曲具有哪个民族音乐的风格。
三、欣赏歌曲。
（一）欣赏《天堂》（mtv）。
1、思考题：（课件）《天堂》具有哪个民族的.风格？
生：蒙古。
师：这首歌让你想到了什么？
生：草原，羊群，马头琴，湖水。
生：天堂！
2、（课件）出示腾格尔的简介。
3、出示《天堂》歌谱。
师：我们一起来唱唱这优美的旋律，先不唱装饰音。
生共同唱歌谱的前两行。
师：你发现天堂的旋律有什么特点？
生：宽广。
师：节奏呢？
生：舒缓。
师：是的，旋律舒展悠扬，节奏舒缓，在加上装饰音，我们来试一试。
生共同唱有装饰音的歌谱。
师：你们觉得哪样更好听？
生：有装饰音的。
师：装饰音可以使单调的长音变得活泼，而且在这首具有蒙古民歌风格的歌曲中，在这宽广的旋律中装饰音也仿佛是蓝天中飘着的几朵白云，又犹如是青青草原上斑斑如银的羊儿。再加上腾格尔饱含深情的演唱，让我们真真切切感受到了大草原的美啊！
生：都是4/4拍的，结束音都是6，都有许多相同的装饰音。
师：你们听（师唱歌谱），它和天堂的旋律有什么相似。
之处吗？
生：音高有相似之处。旋律也很宽广。
师：从这里我们不难看出，《天堂》就是根据长调民歌《辽阔的草原》的素材来写的一首具有蒙古族长调民歌风格的通俗歌曲。
师：其实我国的通俗音乐是与我国源远流长、蕴涵丰富、风格独特的民族传统音乐有着血肉联系的。我们再听老师演唱一首具有浓郁民族风格的通俗歌曲的典范之作。
（二）欣赏《彩云追月》。
1、老师随音乐演唱《彩云追月》。
生：是人声伴奏的，旋律和彩云追月一样。
2、出示《彩云追月》歌名及音乐（课件），
师：同学们比较一下，这两首音乐有什么不同？从形式，节奏，乐器上来说。
生：老师唱的是歌曲，而民族乐曲是器乐曲。歌曲节奏欢快，乐曲节奏稍慢。歌曲的伴奏乐曲是人声，而乐曲是民族乐器。
师：《彩云追月》是由民族乐曲改编的，《天堂》的素材来自于民族歌曲，看来通俗音乐和多种民族音乐都有着千丝万缕的联系。不过通俗音乐和古典音乐同样有渊源关系。
（三）欣赏钢琴曲《献给爱丽斯》。
1、师：这首乐曲是三段体结构的（板书）aba。
师边听音乐边告诉学生这三段。
生：最适合在散步，睡觉，吃饭。
3、师弹奏这一部分。
师：这段旋律听起来有什么感受？
生：紧张。
师：试想如果通俗钢琴曲中加入这段，你能在睡觉的时候听吗？能在休闲的时候听吗？
生：（哄堂大笑）不能！！
师：贝多芬所处的时代是资产阶级革命的时代，他的一生都很坎坷。
所以他坚信通过斗争取得胜利经历痛苦换来欢乐！因此他的原作中有这一段然后又回到优美的充满光明的主部。
5、讨论：为什么要去掉这个部分？
生：贴近我们的生活，通俗易懂了，也便于流传。
师：同学们说的就是通俗音乐的特点，我们翻开课本，来看一下课本上是怎么总结通俗音乐的特点的，（课件）通过这几首作品的欣赏，我们不难发现通俗音乐的特点是：…….
师：欣赏了这几首通俗音乐，我想同学们对通俗音乐与民族音乐和古典音乐的关系有了进一步的理解，课开始同学们都说你们只爱听通俗音乐，甚至有同学认为就没必要听民族音乐和古典音乐。通过刚才我们共同的探讨，你对通俗音乐与民族音乐和古典音乐有了新的看法吗？请同学们讨论一下。
生：我觉得不同年龄的人有不同的欣赏风格，我们年轻人还是喜欢听通俗歌曲。
师：那么是不是民族音乐和古典音乐就不要听了呢？
生：不是，我们也应该接触民族的和古典的音乐，增加音乐素养。
师：说的真不错。还有谁说说？
生：我觉得多听民族音乐能让我们更深层次的了解通俗音乐，而不是肤浅的听听通俗音乐。
师：你说的真棒！同学们的思维都很活跃，都有着自己独到的见解，其实我国的通俗音乐都具有鲜明的民族风格，打上了中华民族的印记。比如周杰伦的《龙拳》《双节棍》，都有中华民族的因素在里面。民族音乐、古典音乐和通俗音乐我们都应该去接触,去了解.这样也可以提高你们的音乐涵养。
五、活动。
师：现在不是有很多通俗歌手民歌用通俗唱法来翻唱，比如：教师范唱江苏民歌《茉莉花》的民歌版和通俗版，这不是正说明了民族音乐经久不衰的魅力吗？！我们也来.试试把民歌改成通俗唱法来演唱。
出示《青春舞曲》，师范唱。可以用你所喜欢的通俗音乐的形式。
学生练习。
学生表演。
2、一个男生用rap的形式唱。师为其用爵士鼓伴奏。
师：如果我为你举办一场音乐会，名字就叫“超越周杰伦”，
同学们的表现真让我感到你们不仅会发现美，体会美，更能创造美。也给老师带来了美的体验！希望你们今后能多关注各种音乐，课的最后我们再来欣赏一段音乐。（课件），这是一段爵士音乐，是外国通俗音乐的一种，课后呢请同学们在去搜集外国通俗音乐的种类，我们下节课来共同探讨。
中国音乐文化（实用19篇）篇十
歌曲《大中国》由高枫作词作曲是一首以歌颂祖国为主题的通俗歌曲。曲调吸收了我国民歌素材创作而成，富有时代气息。
《大中国》的音乐由引子+a+b+a′构成复三部曲式。
引子。引子为4/4、2/4拍，开始在f调上，由主和弦、下属和弦构成的和声来呈述:。
这一曲调，造成一个明亮、柔和的意境。然后转为降e调，以豪迈的气势唱出a段音乐主题的音调。
a段，第一部分。这段为单二部曲式，由一个主题乐段与一个变奏构成，结构为a(a+a′)。a段主题乐段是一个四句体乐段，其音乐采用东北大秧歌的音调为主题发展而成，以齐唱形式呈示出来，表现出祖国大家庭中热烈、欢快、意气风发的扬景。a′段的第二乐段是a段的第一变奏。
b段，第二部分。这部分也是单二部曲式，结构为b(b+c)。第一乐段b中的音乐主题音调来自河北民歌，曲调流畅活跃，抒情开朗。第二乐段c是歌曲的高潮段落，唱出中华儿女对祖国的共同心声，在开始的强拍上就用了一个离调和弦(用3573构成)，使全曲的情绪达到高潮，第二句开始的强拍上用了主和弦，使语气更加肯定，b段在激情中结束。在4个小节的间奏之后是第三部分。
a′段，第三部分。这段音乐是a段主题的变化再现，与b段中的第二乐段c的再现结合，其结构为a′(a2+c)。第三部分中a的主题再现是a段主题的第二变奏，它将a段主题的.时值放宽，情绪热烈活跃。紧接着，是第二部分b段中的第二乐段c的再现。
课题:大中国。
课时:第三课时。
1、了解乐曲的曲式结构。
2、通过欣赏《大中国》，激发学生热爱祖国的情感。
3、通过欣赏秧歌、表演秧歌、使学生更加热爱民族音乐。
1、通过感受歌曲热烈、欢快的气氛，激发学生的民族自豪感。
2、运用适当的肢体语言来表现秧歌的特点。
3、了解有关民族打击乐器的知识。
1、感受八分附点音符节奏的韵律特点，体会它在秧歌中的表现作用。
2、进一步激发学生的民族自豪感。
教学具准备:教学课件录音(mtv)等不同版本。
一.师生问好。
二.导入。
1、教师播放《大中国》。
2、简介高枫。
作者简介。
高枫原名曾焰赤，他在武汉上小学期间就开始登台表演，但音乐那时只是他的兴趣爱好，并不是他的专业。高中毕业，他考取了中央美术学院的雕塑专业。在工艺美院学习时，高枫开始涉足文艺界，为电视剧《赵四小姐与张学良》、《龙年警官》等配唱了主题曲，并开始练习作曲。
毕业后，高枫开始在北京闯荡，他放弃了学习多年的美术专业，开始从事音乐创作和演唱工作，平日依靠演唱维持生计。在内地第一个兄弟组合“楚奇楚童”的专辑里，高枫的作品占了近一半。与此同时，轰动一时的电视连续剧《戏说乾隆》、《皇城根》里也留下了高枫的声音。
随后，高枫将全部的精力都投入到歌曲的创作中，一首首精美的作品问世了，唱红了一位又一位歌坛新秀。其中包括黄格选的《春水流》、红霞的《让往事飞》、思浓思雨的《双双飞》、老狼的《美人》等，并以一曲《大中国》为歌迷所熟知。
教师活动学生活动教学随笔。
一、师生问好。
二、导入:。
1、教师播放《大中国》。
2、简介高枫。
三演唱《大中国》。
四、简单介绍秧歌。
1、观看图片。
2、教师示范。
3、引导学生跳一跳。
五、发散。
播放:爱国通俗歌曲。
《红旗飘飘》。
六、小结下课师生问好。
学生:初听。
体会其情绪特点。
中国音乐文化（实用19篇）篇十一
1、在敲敲打打中体验歌曲欢快、雄壮的性质，激发幼儿爱祖国的情感。
2、通过分组探索不同的节奏型，尝试为歌曲伴奏。
1、已丰富过有关中国的相关经验。已熟悉歌曲。
2、已做过调查表，会说夸中国的话。
3、小乐器若干（将相同音色的放在一起分成三组）、节奏卡、节奏谱。彩带若干。
4、有关名胜古迹的课件，教室周围布置相关图片。
一、欣赏感受（体验歌曲性质）。
师：我们都知道中国有很多了不起的地方，我们还会夸夸我们的大中国。有一首歌也是夸夸我们的大中国的，让我们一起来听一下。
1、边看课件边完整欣赏。"你听了这首歌有什么感受？"追问："你觉得中国有什么了不起的地方？"引导幼儿用有节奏的话来夸夸大中国。
2、再次完整欣赏，闭上眼睛回忆刚才的内容。
3、现在我们听着音乐在自己身上轻轻地打打节奏，轻轻的唱轻轻的拍。（可以拍打不同的节奏）。
4、谁想试试这个节奏？（师出示一节奏型）自由练习，个别幼儿展示。
二、自由探索（解决重难点）师：大家想不想再试试别的节奏？老师为你们准备了很多小乐器和节奏卡，你想用什么小乐器敲就把小椅子搬到那里去。一组商量一种节奏为大中国伴奏。
1、幼儿选择，一起选出一张节奏卡，自由尝试一会儿。
2、我们听着音乐来试一试。记住！一定要听好音乐。（师巡回倾听指导）a：引导小组长先敲准。
b：我们的小耳朵真灵，会跟着音乐一起开始一起结束。
c：xxx组的小朋友真棒，他们敲的.真整齐！
3、我们每组都为歌曲配上好听的伴奏了，让我们来听听看！（分组展示。）你们觉得好听吗？让我们一起把他们的节奏拍出来。（师出示这一组的节奏卡）。
4、老师也想为歌曲伴奏，可是有个节奏很难的，谁来帮帮我？
a：自由练习。（轻轻的在心里念）b：个别幼儿尝试。
c：我们一起跟他试试这个节奏吧。（该幼儿上来敲大鼓，人手一份节奏卡）。
三、自由表现。
师：大中国这首歌有小乐器的伴奏变得真好听！谁愿意为他伴舞让它变得更美？
1、每组选出1个孩子为它伴舞，其余幼儿伴奏。
2、幼儿随音乐自由表现。"一起为我们是中国人感到骄傲。
中国音乐文化（实用19篇）篇十二
1、指导学生用欢快调皮的情绪来演唱歌曲，并初步掌握蒙古族歌曲的演唱风格。
2、通过创设轻松活泼的情境，并运用多媒体引导学生在听，唱，演等情感体验中感受美、欣赏美、表现美。
1、运用创新手段使学生全身心投入学习之中，并积极完成学习任务。
2、通过对歌曲的理解自然表现出歌曲的情绪和风格。
多媒体课件。
一、导入新课。
二、新授。
2、同学们都感受的很好，那你们能不能再仔细地体会一下歌曲从哪里开始情绪变得更加欢快、激动人心，下面老师来演唱，请你们听到情绪最激动最欢快的部分用手或者脚步来回应我好吗？（出示歌谱，师范唱）。
3、老师发现同学们的感受能力真棒，今天这首歌曲，它确实是整个前半部分是比较平和的欢快活泼，整个后半部分是更加的跃动、高涨，所以老师就用这两种色块把歌曲的.情绪简单的划分一下。（出示色块图谱）。
4、下面请大家跟着老师一起用简单的舞蹈动作表现一下歌曲的两个色块部分，感受情绪的递进，全体起立跟上我哦。
5、歌唱教学。
（1）那么到底是什么原因让歌曲的情绪从欢快到跃动又到激动人心呢，我们一起到歌谱中去找找答案，先来学习第一色块的乐谱，跟着老师四小节模唱一次。
（2）我们先试着把第一色块歌词填进去。（师弹一句，生填词一句）。
（3）第一色块第一段完整连起来唱（师加入前奏，请学生仔细接准第一个字）。
（4）学生自己尝试填入第一色块的第二段。
（5）同学们的声音真好听，老师也忍不住想加入你们的歌声，下面老师和你们合作，你们演唱第一色块，老师接唱第二色块，你们在心里跟唱。
（6）模唱第二色块乐谱。
（7）填词演唱第二色块，有困难再解决。
（8）老师演唱第一色块，学生接唱第二色块。
（9）完整演唱全曲（慢速）。
（10）既然同学们唱的这么好，老师准备加快速度了，完整演唱全曲。
（11）跟伴奏演唱。
6、加动作表演唱。
7、变换演唱形式丰富歌曲。
三、总结。
中国音乐文化（实用19篇）篇十三
1、帮助幼儿熟悉音乐，感受音乐的节奏，发展幼儿的模仿能力及姿体表现能力.
2、了解图谱的节奏及符号代表，并根据图谱学会拍打节奏.
3、学会跟音乐进行演奏，培养幼儿之间团结合作的..
1、图谱一幅;彩球人手一份;各种小乐器。
2、歌曲《娃》;录音机、磁带.
一、感受音乐的美。
1、出示课件.
2、请幼儿欣赏一遍音乐，跟音乐做徒手动作，感受音乐的节奏.
3、集体跳彩球舞，进一步熟悉音乐.
二、出示图谱，学习音乐节奏.
1、利用图谱学习各种节奏.
2、能用乐器根据图谱的各种节奏型进行拍打.
三、幼儿集体演奏.
给每组幼儿不同的乐器进行听音乐演奏，教师进行指挥.并根据班级情况交换乐器进行演奏.
四、延伸活动：
邀请客人进行参加演奏活动.
中国音乐文化（实用19篇）篇十四
1、知识与技能目标：认识通俗音乐中的“民族元素”，知道通俗音乐创作的根植于中国民族文化。在探究通俗音乐之“中国元素”的过程中，能够大胆演唱自己喜爱的歌曲。
2、过程与方法目标：通过聆听、感受、交流、体验、探究，来深层次的感受中国通俗音乐与民族元素融合的艺术美。
3、情感态度与价值观目标：从身边的通俗音乐寻找民族的根，从而增强民族意识，培养民族主义精神激发爱国情感。
感受体验80年代以来中国民族元素在通俗音乐中的具体体现，更深层次的感受中国通俗音乐与民族元素融合的艺术美。
了解通俗音乐与民族音乐的关系，正确选择欣赏高雅通俗音乐远离低俗音乐欣赏品味。
多媒体。
（创意：教学过程模拟一期电视栏目将音乐课堂变为电视栏目《音乐开心岛》，主持人是教师，学生为特邀嘉宾，教学内容在栏目中完成。）。
（一）组织教学：教师以《音乐开心岛》栏目语开场，组织安排学生有序就座。
（二）创设情境：春天来了，大地回春万物复苏，在这个生机盎然的世界里“音乐开心岛”又迎来了新朋友----（来自夷陵中学的莘莘学子们）让我们从繁重的文化课学习中暂时走出来活动筋骨，跳起来、唱起来吧！
（播放视频：凤凰传奇《最炫民族风》师生互动，一起唱一起跳。设计意图：解放学生天性，激发学生学习兴趣，感受音乐艺术氛围）。
提问：凤凰传奇的《最炫民族风》是通俗音乐还是民族音乐？
学生说出自己观点教师引导学生感受通俗音乐中的民族元素（设计意图：教师引导学生进一步的.探究）。
1、教师范唱《黄土高坡》，并讲解其“西北风”的风格特点。
2、带着一下问题观看视频：这两首歌曲是歌唱爱情的吗?用什么方式演唱？
2、观看视频：《我热恋的故乡》、《信天游》、
集体探讨：（作品民族元素：以北方音调为主旋律，歌词不以爱情为主转向对祖国家乡的热爱和寻根的思潮，喊唱的表演方式。）。
3、学生感受模仿“西北风”风格歌曲。
2、观看视频《新贵妃醉酒》。
集体探讨：（作品民族元素：融入戏曲——京剧的唱腔，伴奏乐器民族化如：古筝、箫、笛子、琵琶等）。
3、学生赛歌。
1、听音频：歌曲《天堂》。
2、聆听联想：声音想到画面草原、骏马、羊群、善良质朴的人群??.
集体探讨：（民族元素:悠长奔放的蒙古长调元素，配以更具现代流行音乐风格的编曲，加上蒙古族传统人民乐器马头琴的独特音色使歌曲异常的动人心弦，使人闻之如打开一坛陈年窖藏，醇香四溢。）。
（一）通俗音乐中古诗词体裁的运用。
1、教师钢琴伴奏学生朗诵诗歌《水调歌头?明月几时有》。
2、观看视频：王菲的《但愿人长久》。
集体探讨：（民族元素：通俗歌曲歌词中融入了民族元素，经常会使用我国古代诗词。）。
（二）通俗音乐对民间绕口令运用。（提示不具体展开）。
1、观看视频：she的《中国话》。
学生例举所知道的含有中国元素的通俗歌曲。
如：周杰伦的《青花瓷》、《菊花台》、《千里之外》，王力宏《龙的传人》等。
（栏目结束语）。
这期栏目大家都了解到了通俗音乐作品与民族文化有着千丝万缕的联系，民族音乐元素的融入赋予通俗音乐新的文化内涵，更具民族的生命力和凝聚力。相信大家在今后的音乐欣赏中会选择高雅的音乐作品，让我们共同期待能欣赏更多更好地具有中国本土特色的通俗音乐作品，让世界认识中国音乐魅力！好了时间过得真快，又到了跟大家说再见的时候，我们下期同一时间《音乐开心岛》再见！
中国音乐文化（实用19篇）篇十五
1、初步学会歌曲,熟悉歌曲的旋律,感受歌曲恢宏的气势。
2、能大方地演唱歌曲,并根据歌曲进行简单的动作创编。
2、萌发对祖国的热爱之情。
多媒体课件、彩带。
“你觉得我们中国是个怎样的国家?”(幼儿可以从多方面叙述)。
二、欣赏音乐。
今天,我带来一首好听的歌曲《大中国》,让我们听一听。
提问:听了这首歌,你有什么感觉?
三、感受、理解歌曲。
1、欣赏歌曲一遍。
(1)从这首歌中,你听到了什么?想到了什么?又感觉到了什么呢?
(2)歌曲中用了一个比喻,把中国比做一个家,那兄弟姐妹指的是什么?(是指五十六个民族在中国大家庭里,就像兄弟姐妹一样相亲相爱)。
2、欣赏歌曲第二遍,帮助幼儿理解歌词:。
(1)你听到歌里唱了哪些美丽景色?幼儿观看ppt。
(2)家里盘着两条龙,是哪两条?
(3)我们中国的什么山峰是世界最高山峰?
(4)你见过长城吗,是什么样的?
(5)歌曲中为什么说“看那青藏高原比那天空还辽阔”?
3、播放mtv,欣赏歌曲第三遍。
(1)喜欢这首歌吗?这首歌的前后节奏有什么不同吗?
(2)歌曲中哪一句听上去感觉很激动、很自豪?
(3)让我们一起来大声唱起来吧!
4、动作创编。
让我们跟着音乐唱起来,跳起来吧。
师丰富幼儿动作。
四、进一步激发情感:。
“歌曲唱完了,你们觉得做一个中国人光荣吗?为什么?
请幼儿用一句话说说对祖国的祝福。
中国音乐文化（实用19篇）篇十六
打击乐教学是幼儿园音乐教学的一个重要的组成部分。每个孩子都喜欢敲敲打打，对声音具有一种天生的敏感性，打击乐就很适合幼儿这种与生俱来的本能。但在幼儿园的课程安排中，幼儿接触乐器的机会很有限，大多数时间都是徒手拍奏，教师也缺乏开展打击乐活动的经验。所以，当我开展大班打击乐活动的时候还是出现了不少问题，主要有以下几点：
在活动开展过程中，由于我急于将演奏技巧教给幼儿，让幼儿能按图谱演奏，活动显得比较急躁，没有给幼儿尝试有创造地为歌曲选择和搭配节奏型。活动中缺乏让幼儿自主探索图谱的过程，幼儿主导地位还显得较薄弱。在幼儿的主动学习中，教师决不是简单的管理者、指挥者或裁决者，更不是机械的灌输者或传授者，而应是多元的角色：如良好师幼互动环境的创设者，互动的组织者与引导者，儿童发展的支持者、促进者、指导者，幼儿游戏的合作者。教师只有对自己的角色进行如此定位，幼儿的主动学习才有机会形成。
幼儿园开展节奏乐活动，旨在培养幼儿演奏打击乐的兴趣，掌握一些基本的演奏方法，发展幼儿听辨节奏和乐器音色的能力，提高幼儿与群体合作的协调能力。并在打击乐活动中，发展幼儿的探索精神和创造能力，在活动中获得一种欢快、成功的体验。因此，开展打击乐活动，不能将音乐丢掉，应给幼儿充分的机会来倾听、感受音乐，引导幼儿走进音乐。在《大中国》这首乐曲的编配过程中，先让幼儿反复地倾听，感知音乐，在完全掌握了乐曲结构的基础上，引导幼儿自己创编图谱。在感受每个乐段的音乐风格后，引导幼儿自己配上合适的乐器。
打击乐活动是培养幼儿感受美、表现美的活动。教师在教的过程中要讲究教的艺术，通过动作、语言、神态等方式让孩子深切地感受到情感氛围。在本次活动中，我在示范用身体动作打节奏时有些动作不够到位，乐器的使用方法也存在问题、图谱制作的不够精美和工整。在以后的活动中，我应该进一步提高自身的音乐素养，规范指挥动作，注意用眼神、表情、体态进行提示，设计活动时应注意细节，考虑地更加周全一些。
对于打击乐活动，在于我们平时的积累，我们应为幼儿创设一种艺术气氛，让幼儿以浓厚的兴趣去参与，去表现。幼儿乐器的正确使用常规、演奏时手眼耳的协调、对音乐的感受能力等都需要我们在日常活动中进行进一步培养，让幼儿在每一次打击乐活动中都能够充分地表现他们的真挚、自然的情感和积极的情绪，感受音乐的美好。
文档为doc格式。
中国音乐文化（实用19篇）篇十七
我发现了这样的现象：当教学生课本上的内容和学唱课本上的歌曲，学生总不能认真上课，甚至有的学生表现出非常厌烦的神情；而当我偶尔唱些流行歌曲时，学生则表现出极度的热情，在音乐课上不认真唱歌的学生也来凑热闹。这种情况下，我便想把课外流行歌曲引入课堂教学。恰巧，我们音乐教材上的第一课欣赏内容中就有《大中国》这首歌曲，我认为，课外流行歌曲是教材的有益补充和提高，对音乐教学有一定促进作用。
思想教育是学校教育的重要一环，音乐教学可以形象地利用歌曲形象地进行思想教育。在音乐课上，我让学生聆听《大中国》，学生很多都会演唱了，于是就跟着音乐唱了起来。之后我问他们这首歌曲重主要是歌唱什么的？学生很快就答出是歌唱我们伟大祖国的。我便乘机开导他们：“看来我们歌唱祖国的歌曲也不一定都是那些老掉牙的歌曲啊，刚才这首不就很好听吗？”从课后的学生议论来看，效果好于以往的音乐课。
“兴趣是成功的一半”，这句话一点不假。如果没有兴趣，不管干什么也无论怎样去干，也得不到预期效果。教材上的歌曲虽动听，但总唱难免会有些厌烦；而流行歌曲则以其新鲜的感觉吸引人，使学生能积极且精神饱满地去学习，如果在这个状态下讲授一些重点内容和知识，复习一些常用的理论是能事半功倍的。在学生音乐鉴赏力还不高时，可以利用一些流行歌曲进行欣赏教学，让学生积极参与，当学生欣赏能力有所提高了，能以饱满的热情参与了，再欣赏教材中的重点曲目，这样形象地进行欣赏教学，学生就会稳步提高欣赏能力了。
教材上的内容虽比较全面，但对于音乐这一大的范畴来讲，其范围过于狭小，适当地引入一些流行歌曲教学，可拓宽知识面，拓宽学生视野。引入一些流行歌曲进行教学也是音乐教学的必然趋势。如果死抓住教材不放，那些接受能力快的学生就容易被束缚住，发挥不出他们能发挥的水平，也发展不到他们应该发展的程度，那么，对于教者来说也就会有误人子弟之嫌了。所以，在这种情况下，就要给学生加入一些课外内容，使他们更好地发挥自己的潜能。
总之，在音乐教学中适当引入流行歌曲进行教学有着多种的益处，会给我们的音乐教学带来很大的促进作用，大家不妨一试。
中国音乐文化（实用19篇）篇十八
1、体验、了解、感知蒙古族民歌长调与短调的特点。
2、通过欣赏蒙古民歌了解长调和短调，使学生在体验多姿多彩的民族风情的同时，了解蒙古民歌，喜爱蒙古民歌，热爱民族文化。
1、欣赏、感受蒙古族民歌，激发学生对蒙古族民歌的热爱之情。
2、引导学生感受蒙古民歌的风格特点。了解长调和短调，理解蒙古民歌所表达的思想感情。
多媒体课件。
一、情境导入，让学生身临其境。
1、播放马头琴演奏《鸿雁》，由于《鸿雁》是今年最热门的综艺节目《中国好声音》的歌曲，（蒙古族分布于我国北部，它是一个历史悠久而又富于传奇色彩的民族，千百年来，内蒙古人民过着逐水草而迁徙的游牧生活。中国的大部分草原都留下了蒙古族牧民的足迹，因而被誉为“草原骄子”马背上的民族。）。
2、师：让学生说一说心目中的'草原是什么样的？
生答。
3、你们真是博学多才那，你们用那么美得词语拼凑成一幅幅画面，老师仿佛看到了辽阔草原美丽山岗青青牛羊，白云悠悠彩虹，一群鸿雁飞翔在蓝天上。
有个少年手拿皮鞭站在草原上，看护着牛和羊轻轻哼着草原牧歌。（背景音乐《鸿雁》）。
二、播放歌曲《鸿雁》。
1、提问：这首歌曲的节奏？自由的旋律？悠长。
2、师：蒙古人有三宝，你们知道指的是什么吗？
一是辽阔的（草原）二是奔驰的（骏马）三就是这醉人的蒙古长调。
3、我们刚才所听的是哪一宝？-------引出长调民歌的音乐特点。
师：起伏的旋律就像一群鸿雁在草原上飞翔。
鸿雁带去了你们对草原的喜爱，传到了牧羊姑娘的耳朵里，她回应了。
三、欣赏蒙古族歌曲《草原牧歌》（出示课件）。
1、师：同学们在欣赏时，思考这首歌曲旋律、节奏怎样？
师：歌曲的旋律采用了牧歌的素材，给人以辽阔、悠扬、婉转、抒情的印象。
2、复听歌曲——感受情绪。
四、竖笛学习。
1、练习音阶。
2、自己试吹。
3、找出难吹的句子。
4、解决难点。
5、练习。
中国音乐文化（实用19篇）篇十九
“这首歌曲听上去感受怎么样？”“你好象看到了中国哪些美丽的景象？”
（2）鼓励幼儿用肢体动作表现中国的壮丽景色（如：万里长城、珠穆朗玛峰、天安门、西湖、东方明珠……）。
（3）在音乐伴奏下，学习节奏律动。
xxxx|xxxxx—|。
我来自中国，是个好地方。