中国音乐文化（优质12篇）

优秀作文可以通过生动的描写和独特的视角，展示作者独到的思考和洞察力。随着岁月的流逝，一些优秀作文如珠子般闪耀着光芒，下面为大家推荐几篇经典之作。

中国音乐文化（优质12篇）

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中国音乐文化（优质12篇）篇一

本教学以探究性学习为主，所以活动设计约为1至2周，其中师生课堂教学时间为一课时，其余在课余时间自主安排进行。课前在校园网上发布课程信息，让学生自主初步欣赏古曲、古诗《春江花月夜》，分组完成艺术实践任务(建议小组学习以不同角色角度如：音乐家，文学家，历史学家，书画家，活动策划家等)。课堂教学中则进一步利用网络深入欣赏研究诗乐《春江花月夜》，进行艺术实践成果交流，课中教师需提供一些有关的资料，与学生学习交流。课后学生完成要求作业。

教学年级：高中一年级。

教学教材：上海版与全国版综合。

课堂教学课时：一课时(45分钟)。

学生课余自主学习课时：1至2周。

教学形式：网络教学为主。

教学环境、设备：网络多媒体教室(师生人手一机)、网络多媒体教学师生机软件、互联网络信息学习环境、校园网艺术教学网站。

教学目标：1。通过学生自主探究性的网络艺术欣赏实践及交流学习，使学生了解中国古曲、古诗《春江花月夜》的历史背景及艺术价值，提高学生对中国音乐文化精品的审美，评价能力。

2.通过古曲、古诗《春江花月夜》的对比欣赏，研究诗乐《春江花月夜》在艺术表现上的异同之处。

3.通过《春江花月夜》诗乐欣赏，培养学生学习民族音乐的兴趣和热爱民族音乐的感情。

4.通过网络欣赏、探究、实践、交流活动，进一步提高学生的自主学习能力,网络信息处理能力,激发学生的艺术创造性。

教学重点：诗乐《春江花月夜》艺术性比较。

教学难点：如何开展自主探究性网络学习。

教学手段：引导帮助，实践法，讨论交流。

课堂教学安排。

中国音乐文化（优质12篇）篇二

音乐美学是研究人类音乐审美活动的一门超经验性质的理论学科。音乐审美活动包含两个方面的内容，一是音乐审美经验，一是音乐审美观念。研究音乐审美经验的，是音乐美学史，它以时间为线索，展示在音乐审美历史上，有过哪一些音乐美学家，提出过哪一些音乐美学理论。

研究音乐审美观念的，是音乐美学范畴，它用逻辑关系为线索，把整个音乐审美历史看成一个广泛关联又不断发展的理论体系，研究各个时代，各个学派的音乐理论是围绕着什么问题展开的，有没有发生争论，这种争论的背后，体现了一种怎样的价值取向等等。在20世纪近百年的中国音乐美学研究中，我们在音乐审美经验方面取得了可喜的成就，中国古代音乐史、中国音乐美学史等基础性著作得以问世。相对而言，在研究音乐审美观念方面，我们还有所欠缺，这主要表现在，我们还没有建立一整套中国音乐美学的范畴体系。音乐美学作为概念存在还是作为经验存在，曾经是学术界争论的焦点。这种争论的背后，是音乐美学究竟是一门实践性的学科，还是一门理论性的学科。

通过近十来年的探讨，大家逐渐形成了一些共识。韩锤恩认为:音乐美学是人用理性的方式去研究人如何通过音乐的方式所进行的审美活动及其结果的现象。张前认为:“音乐美学是以研究音乐艺术的美学规律为宗旨的一门基础性的理论学科。’，冈赵宋光认为:“音乐美学是研究人类立美审美实践普遍规律与总体目的的一门特殊的艺术哲学。阎王宁一认为:“音乐美学是研究人类音乐立美、审美实践普遍规律的一门特殊的艺术哲学。音乐美学是一门超经验的学科户翎佑界，是从概念到概念的学科。

以上学者对于音乐美学学科性质的认识尽管存在一些分歧，但还是一致承认音乐美学具有理性学科的性质。正因为如此，美国康奈尔大学的音乐学家威廉・奥斯丁(williamw"austin1920-)认为:“音乐美学至今仍然是德语国家的擅长领域。英语世界关心音乐的思想家(以及具有思想或没有思想的音乐家)都受益于德语的哲学传统。”朋萧友梅说:“音乐是美学是推理的音乐理论”。

如果我们撇开西方音乐美学理论，单看中国音乐美学部分，从(国语》到(左传》到《乐记》，再到后代的各种乐论，都体现出鲜明的`理论化倾向。中国的音乐美学是完全形态的理论学科。黑格尔说:“既然文化上的区别一般是基于思想范畴的区别，则哲学上的区别更是基于思想范畴的区别。网阴力既然如此，中国音乐美学的历史，也应该是一部范畴演变和发展的历史。

但时至今日，我们仍然没有系统地研究中国音乐美学有哪些范畴，这些范畴构成了一个怎样的体系尸这是由我们的学术进程和研究方法所决定的。近百年来的中国音乐美学研究，已经基本完成了资料的搜集与整理、重要学术问题的辨析、中国音乐美学史的构建三项重要任务，产生了相当丰富的研究成果。

但也有一些不令人满意的地方。从研究方法上看，中国音乐美学长期停留在一般的专门史研究阶段，还没有进人理论史研究的层面。中国哲学、中国诗学都早已由普通史研究进人到范畴研究。相对而言，中国音乐美学研究明显有些滞后。随着研究工作的深人，“列传氏”的音乐美学研究已经不能满足人们的需要。从研究中国音乐美学的范畴史人手，去揭示和把握中国音乐美学思想的内在逻辑和客观规律，开创中国音乐美学研究的新局面，加速中国音乐美学史研究的现代化进程，促进中西音乐美学的交流，是当前中国音乐美学研究的迫切要求。

开展中国音乐美学范畴研究，并非把中国音乐美学史用另外一种形式重新写一遍，而是以更加深刻的理论，重新审视中国音乐美学中的一些深层次问题，把中国音乐美学的研究引向深人。前苏联舍斯塔科夫说道:“美学范畴不仅具有认识论和本体论的意义，而且具有价值意义。

研究中国音乐美学范畴，至少有五个方面的意义。一、研究中国音乐美学范畴，是揭示中国音乐美学思想发展内在逻辑和客观规律的根本途径。研究中国音乐美学史的目的，不是简单地陈列中国历史上出现过哪些音乐美学家，有过多少音乐美学的论著和观点，产生了多少命题，而是要揭示中国音乐美学发展的客观规律，批判地继承传统中国音乐美学的优秀遗产。作为一种抽象的理论思维，音乐美学的存在方式必然是超经验的，甚至是从概念到概念的，中国音乐美学史就是音乐美学范畴发展的历史，也就是音乐美学范畴提出、发展、聚合、裂变的历史。

我们要对中国音乐美学进行深人地研究，就必然要研究中国音乐美学范畴是怎样提出的、怎样丰富的、怎样发展的，这些范畴由不完整到完整，由单一到系统，由音乐美学领域到非音乐美学领域，或由非音乐美学领域到音乐美学领域。只有这样，才能清楚地知道中国音乐美学是一个什么样的学科，才能揭示中国音乐美学的发展规律。研究中国音乐美学范畴，是突显中国音乐美学学科特征的基本途径。

中国音乐美学究包括了哪些基本范畴?这些范畴与其他学科有什么区别和联系?它们是怎样规定了中国音乐美学的基本特征?它们彼此之间有什么联系和区别?研究中国音乐美学范畴史，是研究中国文化不可缺少的重要方面。蒋孔阳先生说:“我国古代最早的文艺理论，主要是乐论。我国古代最早的美学思想，主要是音乐美学思想。中国音乐美学理论是中国艺术理论的原理论，许多中国艺术理论范畴都是由音乐美学范畴派生出来的。中国音乐美学范畴有着顽强的生命力.是中国文化的核心部分。

3结语。

我们做中国音乐美学范畴研究，就是要从史源上弄清楚中国音乐美学中的主要范畴的提出、原始含义及其发展演进过程;从逻辑结构上研究中国音乐美学范畴群的结构和层次以及其逻辑关系，揭示中国音乐美学的逻辑特征。中国音乐美学的研究，最大的资料缺失是中国古代的音响作品遗留少，古时的音乐没有办法听到，古人遗留下来的珍稀的曲谱资料是我们今天研究的第一类资源。就理论形态的资料而言，历代正史、通史、典制中多有记载，这是我们研究的第二类资源。历代官私书目中保留了当时一部音乐文献的信息，我们可以根据这些线索进行考辩，大略可以多掌握一些当时音乐理论发展的情况，这是我们研究的第三类资源。

中国音乐文化（优质12篇）篇三

古琴，亦称瑶琴、玉琴、七弦琴，是中华民族最早的弹拨乐器，古琴是在孔子时期就已盛行的乐器，到现在至少有30的历史了。本世纪初才被称作“古琴”。古琴是中华传统文化之瑰宝。它以其历史久远、文献浩瀚、内涵丰富和影响深远为世人所珍视。

看了许多关于古琴的著作之后，除了对古琴有更深、更全面的认识之外，笔者再从所学的音乐教育专业去看古琴文化，还看到了古琴文化对中国古代音乐教育及其思想的几点影响。下面就和大家一起来探讨“古琴文化对中国古代音乐教育及其思想的影响”。

一、笔者认为，中国古代音乐教育是与古琴有着密不可分的联系的音乐教育。从各种文献记载中可以看出，古琴是中国古代的最早乐器之一。纵览历代文献与上古传说，大凡中国古代文明之初，属于各个不同时期的氏族领袖几乎都与古琴的创始有关。概括起来，有伏羲说、神农说、黄帝说、唐尧说、虞舜说几种。如《礼记・曲礼》云：“伏牺制嫁娶以俪皮为礼，作琴瑟以为乐。”东汉傅毅《琴赋》云：“神农之初制，尽声变之奥妙。”《礼记・乐记》曰：“昔者舜作五弦琴，夔始制乐，以赏诸侯。”不管这些文献和传说是否可考，但有一点是可以肯定的，那就是有古琴的创始就必然有古琴及其音乐的发展，有发展就必然有古琴音乐的传承即音乐教育的问题。前面说过：“舜作五弦琴，夔始制乐，以赏诸侯。”而《尚书・舜典》中又说：“夔，命女典乐，教胄子。”接连两部文献都提到舜时期的夔这个人，并说他制乐、教乐的事，在一定程度上说明了它的可信度，并说明了我国早在原始社会时期已有专事音乐教育的现象，音乐教育已成为上层建筑领域的一个组成部分，这是我国迄今发现得最早有文字记载的音乐教育形式之一。而前面说过“舜作五弦琴，夔始制乐”，和“夔，命女典乐，教胄子”。五弦琴即古琴，虽然文献中没有说明古琴是最早用来作为音乐教育的乐器，但我们可以从中推断出，我国最早的音乐教育是与古琴有着密不可分的联系的。

二、从古琴文化看中国古代音乐教育，我们还可以看出中国古代的音乐教育是以口传心授、言传身教为主的。这一点从众多的学琴典故中可以很快发现，并且这一教学方式也是中国古代其他音乐艺术如声乐、舞蹈以及其他姊妹艺术如工艺、美术等领域的主要教学方式。而在古琴教学的拜师学艺过程中，还有许多礼仪和行为规范要遵守，主要是弹琴的环境、携琴的姿势、琴人、琴童和琴社等方面。如古琴必须在自然景色美好的环境中弹奏，如书房、庭院、月下等，弹琴时要焚香等。这些礼仪和佛教中的种种修养和礼仪非常相似，说明了佛教对于中国琴乐和音乐教育的影响。而在众多的琴家当中，我们极少能够看到女性琴家的身影，由此可以推断出中国古代音乐教育是受封建礼教思想的影响极大的。如“女子无才便是德”“重男轻女”等。此外，在先秦时期，古琴还被广泛地用于伴奏及歌唱，称“弦歌”。早在《尚书》中，已有“搏拊琴瑟以咏”的记载。周代，多用琴瑟伴奏歌唱，叫“弦歌”，即唐宋以来所谓的琴歌。从汉代蔡邕所著《琴操》中，有歌诗五曲，即周之弦歌，其中的“十二操”“九引”以及“河间杂歌”，都是援琴而歌的。由此还可以看出，中国古代的声乐起源以及声乐教育也是与古琴紧密联系在一起的。

在如此众多的古琴名家中，可以看到绝大多数的古琴名家或音乐家都来自于皇宫、贵族或士大夫文人阶层，而还有一部分琴家或音乐家则是以宫廷乐手、掌乐大夫或鼓琴待诏的方式存在，很少能看到来自社会最底层的劳动人民音乐家，文献中也很少有关于最底层劳动人民的音乐教育的记载。由此我们也可以推断出,中国古代音乐教育是以培养上层贵族子弟或宫廷乐手、舞手为主要对象的。从教学形式、教学内容等各方面看，都不同于近现代音乐教育。

三、中国的音乐和艺术是注重取自自然并和自然合而为一的。在这方面古琴音乐尤其明显。古琴的韵味是虚静高雅的.，要达到这样的意境，则要求弹琴者必须将外在环境与平和闲适的内在心境合而为一，这样才能达到琴曲中追求的心物相合、人琴合一的艺术境界。中国古代的音乐教育思想是带有很多思辨因素的，中国的标题音乐古已有之，从古至今流传下许多的古琴名曲，这些古琴名曲几乎每一首都有一个充满诗情画意的标题，如《高山》、《流水》、《阳春》、《白雪》、《幽兰》、《广陵散》《胡笳十八拍》、《平沙落雁》等。这些标题大都和自然景色与人物故事情节相连，使弹奏者在弹奏时能联想到一幅幅山水画，一个个人物和故事，不知不觉间达到人和琴声与自然融为一体。在这一方面，伯牙的经历可称为后世的典范。传说，伯牙曾跟随成连学琴，虽用功勤奋，但终难达到神情专一的境界。于是成连带领伯牙来到蓬莱仙境，自己划桨而去。伯牙左等右盼，始终不见成连先生回来。此时，四周一片寂静，只听到海浪汹涌澎湃地拍打着岩石，发出崖崩谷裂的涛声；天空群鸟悲鸣，久久回荡。见此情景，伯牙不禁触动心弦，于是拿出古琴，弹唱起来。他终于明白成连先生正是要他体会这种天人交融的意境，来转移他的性情。后来，伯牙果真成为天下鼓琴高手。从伯牙学琴的故事我们还可以看出，中国古代的音乐教育是注重体验和感受音乐，并注重由音乐引发的情绪和情感的体验的，这和现代音乐教育所提倡的体验和感知音乐、注重情感体验正好不谋而合。

四、中国古琴在近3000年的历史发展中，出现了众多的流派与传承。古老的琴曲，通过一种独特的记谱法――“减”字谱而得以流传至今，留下了极为丰富的曲谱遗存，它是保存中国最古老音乐资料的宝库。历代传下来的古琴谱集约有150多种，所遗存的琴曲600多首。而这些琴曲又因流派、传承、个人风格的不同，产生了3000多首不同版本的传谱。之所以会出现众多的流派和众多版本的传谱，是因为古琴谱是以记写演奏技法为基本特征的手法谱，在古琴琴人、琴家的传承概念中，音色是最重要的，而其他的如节奏、节拍等都是次要的。因此，在他们的记谱法中，才会出现只记音的位置和弹法，而不记音的节奏和节拍的现象。这也就为众多流派的出现奠定了基础，正因为每个人心中都有对同一首古琴曲的不同理解，对其节奏节拍的不同定位，所以才会出现这种流派纷呈，传谱版本众多的局面，也才使得我们的古琴音乐如此丰富多彩。从另一个角度去看，也正说明了中国古代的音乐教育是鼓励音乐创造和个性发展，反对千篇一律的。而鼓励音乐创造和个性发展的音乐教育理念也正是现代音乐教育所积极提倡的。另外，中国的古琴文化和教育一直是与其他的姊妹艺术如文学、绘画紧密相连的。如我们常常所说某人琴、棋、书、画样样精通。再如古琴音乐及教育的创作与传承是与许多文人和画家分不开的，古琴自古就是文人怡情养性的工具，是依托于文人而存在的。如孔子，既是思想家、文学家、教育家，也是音乐爱好者、琴家；再如宋徽宗赵佶，既是书法家、画家，又是琴家；苏轼，既是文学家，又精通音乐和古琴，等等，不胜枚举。由此可以看出,中国古代音乐教育是各种学科综合的音乐教育，音乐是积累了文学家、画家等艺术家的智慧和心血的一门集大成的学科。而现代音乐教育也正在积极提倡学科综合，殊不知，我们的先人几千年前就是这样做的。

结语。

中国古代音乐教育虽然在教学形式和教学内容方面都不同于近现代音乐教育，但通过古琴文化看中国古代音乐教育，我们看到了中国古代音乐教育的一些闪光的即使在现在看来都毫不落后的教育思想和理念，如注重音乐的审美体验价值、创造性发展价值及文化传承价值。这充分说明了中华文化的博大精深，中华先贤的思想的先驱性和对今人的指导性。著名华裔作曲家周文中说他的大部分成功作品都是从中华文化和中华先贤如老子、孔子等的闪光的智慧思想当中获得灵感的。因此，也愿我们更多的人能多多了解我们博大精深的中华文化，从中发现智慧的闪光点，以指导并发展适合我国国情的现代化的各项事业。

中国音乐文化（优质12篇）篇四

课前准备(背景音乐)：音乐学习准备工作，师生电脑网络启动。(网络、电脑、软件启动)。

教师：同济迈拓网络多媒体教学师生机启动，虚拟电子琴软件启动，电子投影、电子幻灯课件、话筒、音乐播放器等启动。登陆校园网、互连网。

学生：同济迈拓网络多媒体教学学生机，话筒、耳机开启，登陆建平中学艺术教学网站(网页及资源库)/登陆国际互联网。

组织教学(5分钟)：

1.上课问好。

2.学习情境导入激发。

教师：

今天我们继续中国音乐文化欣赏之旅，利用网络欣赏中国音乐文化精品——著名的诗、乐作品《春江花月夜》，课前我看到许多同学按要求积极的进行了初步欣赏实践，非常好!现在能不能请同学说说古往今来人们对这两部作品有哪些较高的评价之词?(闻一多先生称之为“诗中的诗，顶峰上的顶峰”“孤篇横绝竟为大家”，中国古代十大名曲。)下面老师为同学们演奏这首乐曲其中的旋律，请问我演奏的是曲中的是那一段?(江楼钟鼓、主题)(教师计算机键盘演奏虚拟电子琴《春江花月夜》主题旋律)在中国传统文化中,春、江、花、月、夜这五个字代表着人生历程中的五个重要良辰美景，可以想象诗乐作品取名春江花月夜是多么富有诗意。这两部作品之所以流传百世，就在于作品表现出的意境是那么的幽美深邃，那么这两部作品之间有没有联系?他们在艺术表现上有什么异同之处?对他们做一个比较如何?好!请看今天的学习任务。(电子投影)。

提出学习任务：1。利用网络自主探究艺术欣赏学习实践及交流，研究诗乐《春江花月夜》在艺术表现上的异同之处,了解诗、乐《春江花月夜》的艺术价值。(诗乐作品对比欣赏感受，网络信息搜索学习，校园网bbs论坛交流)。

2.各组《春江花月夜》相关艺术实践、创作交流。

学生网络艺术欣赏探究实践(25分钟)：

1。学生根据学习任务自主或协助学习。

2.教师实时引导帮助。

3。古曲、古诗《春江花月夜》欣赏评价交流在校艺术论坛讨论板上即时发表、保存。

在整个探索研究实践过程中充分让学生进行自主学习，学生人人戴好耳机各取所需进行艺术欣赏学习实践。教师在教师机上可通过系统可看到每一位学生的学习操作情况，且教师常常巡回于各学生机前，帮助、指导学生学习过程中所遇到的一些问题，如上网搜索查找相关资料，如何综合判断，使用相关音乐软件，如何从不同角度对作品进行评价;教师也运用课件及网络讨论工具与学生进行交流。(教师：同学们，主要先做两件事，校艺术资源库诗乐作品欣赏，二是用快速的搜索引擎搜索《春》诗乐有关资料进行对比学习研究。教师：意境是艺术中一种情景交融的境界，是艺术中主客观因素的有机统一。意境中既有来自艺术家主观的“情”，又有来自客观现实升华的“境”，这种“情”和“境”不是分离的，而是有机地融合在一起，境中有情，情中有境。这两部作品的意境实在是太美了。

教师：同学们，欣赏《春》音乐别忘了对照乐谱看看。教师：同学们，谁在课前预习知道了中华民族音乐“鱼咬尾”“换头合尾”的含义。教师：同学们，艺术学习贵在实践体验创作，根据个人爱好还可以利用相关软件进行唱、奏、诵、画等。)。

主要有：

1.诗乐作品欣赏：

查找jp_server艺术教学网站/音乐学习资源库/音乐课程信息/8周音乐课《春江花月夜》、《夕阳箫鼓》乐谱(五线谱、简谱)、诗乐解析等资料。

2.网络信息搜索学习及论坛交流：

运用搜索引擎查找资料建议搜索以下组合字：春江花月夜、古曲、古诗、中国古代十大名曲。

3.校园网bbs论坛或教学机讨论板上交流：

课堂学习网络交流讨论(1校园网bbs讨论板，2同济迈拓网络多媒体教学机讨论板，3网络师生对讲功能)。

4.各组艺术实践、创作交流：

课堂中每一位学生根据个人爱好还可以利用相关软件进行唱、奏、诵、画等进行艺术实践。)。

艺术实践成果交流(15分钟)：

教师：(音乐起，网络欣赏探究暂停)同学们，对于诗乐作品《春江花月夜》的欣赏比较到此暂告一段落，从大家网上展开的热烈探讨中，可见同学们对作品从不同的角度进行了更加深入的欣赏和研究，得到了令人满意的成果。下面让我们一起进入作品创意、艺术实践交流板块，请各组同学做好准备。欢迎**同学上台主持。

*各组同学交流《春江花月夜》相关艺术实践、创作交流。

*老师也自己所作的的《春江花月夜》音乐图画与同学交流。

*最后师生全体在《春江花月夜》音乐声中齐声朗诵唐张若虚诗《春江花月夜》前十六句或齐唱主旋律。

学习小结：课堂师生学习小结，课余音乐学习安排。

教师：

中国音乐文化（优质12篇）篇五

北京市旅游行业协会饭店分会与中国音乐著作权协会就市旅游行业协会饭店分会会员单位使用国际、国内背景音乐、支付著作权使用费一事达成协议。为期3年的协议已经到期，中国音乐著作权协会北京办事处态度强硬地表示，今后对饭店播放背景音乐的收费将严格执行每床位每月1.75元的标准。

中国音乐著作权协会（简称音著协），是什么机构？我们频频见他们以音乐著作权侵权名义起诉各家单位。对此大家都有相当多的疑问，本文仅就音著协向饭店收费的依据，收费后他们如何使用展开讨论。

音著协是什么机构？

根据其网站公开资料：“中国音乐著作权协会成立于1992年12月17日，是由国家的国家。而音乐作品的法律保护是受地域和时间限制的。地域的问题比较复杂，在本文只讨论国内（不含台湾、香港、澳门）的事情，在时间上，法律对音乐作品的保护一般是作者平生加去世后50年，过了这个时间就进入公有领域，几乎可以任意使用。仅就我国大陆范围而言，作者已经去世五十年以上的作品音著协没有合法的授权。

（2）作者没有加入音著协的，无合法授权。

我们看到音著协的宣传，他们有2500多名会员，管理的作品超过1400万首（这个数字与我们从网络上检索到的其他数据相差巨大）。尽管会员很多，管理的作品很多，但是仍然不可能穷尽，还是有的作品著作权人没有加入协会，有很多作品音著协没有管理权。没有入会的作者的作品音著协没有合法授权。

（3）著作权人取消授权的，无合法授权。

我们还看到音著协一个非常有意思的说法：“……即使是退出协会的音乐著作权人，为了集体管理的目的，在法律允许不经许可而使用音乐作品的情况下，协会也会为其收取作品使用费并向其分配。”没有了著作权人的授权，你凭什么收取作品的使用费？作者不是笑话音著协法律常识的缺失，是想说明一个问题，即使曾经是会员，也有中途退出去的，那么已经退出音著协的作者的作品音著协没有合法的授权。

没有合法授权的，音著协没有权利收取使用费，也没有权利起诉他人音乐著作权侵权。如果收取费用或起诉就是不合法的，饭店或其他单位完全可以拒绝支付使用费，完全可以要求法院驳回音著协起诉。

（二）合理性。

1、打包收钱的合理性。

2、费用标准的合理性。

音著协，即使这些音乐你已经合。

3、诉讼的合“理性”

质疑三：音著协如何分配收到的许可费。

特别声明。

本文不是从学理上讨论问题，所以阐述、分析问题不是很全面、也许还存在法律上的错误，请各位看官指正。

作者也不是抨击著作权集体管理制度本身，作者非常赞同这种制度。只是对于音著协的做法本人非常不赞同，他们本来是民间性质的机构，作为专职维护著作权权利的机构，其所有的权限都在法律限定的范围之内，他们唯一可以使用的武器只有法律规定，所以其一切行事规则都得符合法律规定，不能给别人法律上的口舌。那种行政机关的大爷派头又那里是这样的机构可以消受的。

醒悟吧，音著协。

中国音乐文化（优质12篇）篇六

1、学唱歌曲，知道我是中国人。

2、尝试用肢体语言表现中国的壮丽景象，萌发爱祖国的情感。

1、师生共同收集有关中国悠久历史和名胜古迹的资料。

2、歌曲录音磁带。

活动过程：

（1）说说自己的国家以及居住地。

“小朋友，我们都是中国人，你来自中国的哪里呀？”

（2）交流有关中国的.资料。

“你喜欢中国吗？为什么？”（鼓励幼儿介绍收集到的资料）。

（1）老师弹奏歌曲旋律，幼儿感受乐曲的雄壮有力。

“这首歌曲听上去感受怎么样？”“你好象看到了中国哪些美丽的景象？”

（2）鼓励幼儿用肢体动作表现中国的壮丽景色（如：万里长城、珠穆朗玛峰、天安门、西湖、东方明珠……）。

（3）在音乐伴奏下，学习节奏律动。

xxxx|xxxxx—|。

我来自中国，是个好地方。

（1）老师范唱歌曲，幼儿欣赏。

（2）学唱歌曲，启发幼儿用雄壮、有用的声音唱出爱祖国妈妈的情感。

（3）老师和幼儿一同边唱边表演。

（4）鼓励幼儿和同伴合作表演歌曲。

活动反思：

在音乐这方面的能力比较弱，在活动中很多的小朋友似乎都不太感兴趣，自己玩自己的好像和他没有任何关系。在活动中提醒过他们可是没有起到任何的作用，也许是只有一个老师，在弹琴时不能全面的观察每一个人，在活动中进行了教育。之后就让幼儿跟随磁带一遍一遍的用不同的方式唱，这才使幼儿注意力比较的集中，效果还可以。

中国音乐文化（优质12篇）篇七

从中国古典诗歌的发展史来看，表现的诗美观念虽然特别突出，但再现的诗美观念对中国古典诗歌的艺术发展同样起着很重要的推动作用。笔者通过考察，初步得出了这样的结论：既充分体认到诗歌艺术的表现本质，又不忽视再现功能对于诗歌艺术的重要性，并且在艺术实践上将表现与再现的完美融合作为最高的诗美理想，这正是中国传统诗学的基本特征。另外，从诗史发展的角度来看，表现与再现这两种诗美观，并不总是处于平衡的状态，而是以消长互补、矛盾统一的关系为常态。这也可以说是中国诗歌发展史上的一种规律。

一、儒家诗学体系中的表现诗美观和再现诗美观及其调和方式。

从发生的先后来看，在我国传统诗学中，表现诗美观的发生早于再现诗美观。而且可以说，再现诗美观是从对表现诗美观的原始命题的辩证式的阐发的过程中产生的。

我国诗学之所以能在发源之处就触及诗的表现本质，除了在艺术上我国诗歌一开始就形成抒情传统、抒情诗成熟得特别早这一原因外，跟我国古人最早是从诗乐舞综合艺术形态中体认诗的本质这一认识角度也有重要的关系。

另一方面，诗歌艺术的抒情功能也被诗人屈原通过自身的创作实践深切地体会到了。屈原因其诗歌显著的抒情特征和他这种倾诉以求得心理平衡的创作心理，已经很自觉地体认到诗与主体精神的关系，对我国传统诗学中表现诗美观的形成同样有着奠基的作用。而汉儒在建立儒家诗学体系时，虽然主要以《诗经》为依据，但同时也吸取了楚辞的诗美观念，楚辞也应是他们建立儒家诗学体系的必要材料之一。

而再现诗美观，从我国古代的发生情况来看，常常以诗歌与外在文化、外在思想观念发生的关系为契机。用传统的话来说，表现诗美观主要来自于对“诗之体”的体认，而再现诗美观则主要来自于对“诗之用”的思考。我国传统诗学中再现诗美观的发生，是以儒家的伦理观念、教化观念为思想基础的。

再现诗美观的发生虽然晚于表现诗美观，但其萌生也在先秦时期。儒家再现诗美观强调的是再现社会，再现抽象性的上层建筑关系。因此与西方诗学中那种以再现具体事物为主的再现诗美观性质上很不一样。从这里，儒家再现诗美观的特点就看得很清楚了，它完全是从“诗用”的角度去阐发的。

儒家诗学思想对诗史和诗学史的影响是很深远的。其对我国古典诗歌艺术特征之形成所起的巨大作用，所以我们研究中国诗史上表现、再现诗美观的问题，必须从考察儒家诗学体系开始。

二、在表现与再现两极间移动的诗史发展规律。

轫创于先秦、完成于汉的儒家诗学体系，是依据儒家社会政治思想来研究以诗经为主、旁及楚辞、汉乐府诗这些诗歌艺术系统的过程中产生。可以说，儒家诗学体系虽以儒家思想为基础，但又有超越儒家思想之处。原因就是审美体验在这里起了作用。儒家诗学体系之所以能形成比较合理的诗美观，跟诗经、楚辞、乐府诗这几个诗歌艺术系统在诗美上的丰富性并显示诗美观方面的各种倾向有关。也就是说，它们以各自的方式实现了表现与再现的诗美观，并达到了完全的融合，为诗史提供了典范。《诗经》艺术既是表现的、又是再现。与《诗经》相比，《楚辞》艺术中表现的诗美观更占主导地位，但楚辞自屈原之后，“情”减“物”增、由主观表现渐转为客观的再现。这种趋势的继续发展，就导致了完全以再现为创作方式的“汉赋”体的形成。与汉赋同时的汉乐府，可以说是运用再现的方法而臻于表现之境界。这为我国诗史创造了《诗经》、《楚辞》之外的又一种典范性的诗美类型。

《诗经》、楚辞和汉乐府，是三个基本上相对独立的艺术系统，它们虽然在发生时代上有先后，但看不出有明显的承接嬗变关系，是在各自的文化土壤中自生出来的。从表现诗美观与再现诗美的关系，这三个系统各自内部都有所调和，但三个系统之间却不存在消长互补的关系。但这以后的始于东汉中晚期的整个中国古代的文人诗发展史，却是一个递嬗传移的大系统，其中各代各期、各家各派，在表现诗美观与再现诗美的关系处理上，常常呈现出消长互补的现象。

从东汉中晚期至西晋，是文人诗发展史上的第一个相对完整的周期。本来整个汉代盛期的文学，就是再现观念占上风，到了东汉晚期，由于士人群体自我精神的觉醒，而当时整个社会也流行重情、任哀乐的风气，在此条件下出现了有较强的自我抒发、自我表现意识的文人群。而此期产生的以古诗十九首为代表的汉末五言诗，也正是表现性很强的作品。它也奠定了整个文人诗艺术史以表现诗美观为主导思想的传统。

建安诗歌比起汉末五言诗来，再现的诗美观有所增加。与汉末文人的消极对待现实，对现实抱有某种绝望感不同，建安诗人则是以比较积极的态度来适应现实并改造现实。某种意义上可以说，建安诗歌是儒家的表现与再现完美结合的诗美理想的第一次实践。

西晋诗歌作为文人诗发展史上第一个相对完整的周期的最后一个阶段，在诗美特征方面又属于一种新的类型。经历前面几个阶段，文人诗已经创造出成熟的、具有典范价值的诗美类型，西晋诗人以它们为范式而创作，因而带有浓重的古典主义色彩。他们基本否弃了在诗史上曾经起过相当大的作用的`再现诗美观，没有积极地用诗来再现现实。这当然与当时政治现实和文人的谦柔自牧的心态有关系。但因为缺乏再现观念，构不成再现观念与表现观念的矛盾运动，西晋诗歌在发展上就缺少了一种有力的生长机能。西晋从表面上看正是一个崇儒的时代，但儒家诗学的表现与再现完美结合的诗美理想却正是在这个时期坠失的。

西晋之后的东晋，在文人诗发展史上是一个低谷，诗歌领域被“玄言诗”这种比较特殊的诗体所占据。也许可以说，支配着玄言诗创作的仍然是那种教条化的表现诗美观。而一种有着新的内涵的再现诗美观即再现自然美的诗美观也在这种特殊背景下潜生。而到晋宋之际，随着诗歌艺术的复兴，这种再现诗美观终于打破了西晋以来诗史运动的凝固状态，它与表现诗美观之间的显著的矛盾和不平衡，却成了推动诗史发展的动力。

晋宋之际的诗歌复兴，从它的起点来看，也受到过古典化、模拟化的影响。当玄言诗存在的文化基础(即门阀政治的格局与它的主要意识形态玄学)发生变化后，玄言诗也开始退出诗歌发展的主流。诗人们开始重新回顾汉魏西晋的文人诗艺术传统，但最先却仍然摆脱不了西晋时期的那种模拟化、古典化的创作方式。南朝时期的山水诗、咏物诗和描写女性美的宫体诗，在诗美观上都是以再现为主导的。而追求形似的观念正是这种再现诗美观的基本内涵。儒家诗学只建立起面向社会的再现诗美观，而且那里面包含着明显的伦理目的。而南朝时期再现的诗美观则是指向客观美，将自然山水、客观事物引入诗歌艺术的范围之内。所以可以说，写作方法上的再现诗美观，是在南朝时期才真正确立起来。这也是南朝诗歌对诗史发展的最大的贡献。

可是，南朝时期再现诗美观的片面发展，也导致了对诗歌艺术本质的较严重的偏离，以至成了西晋教条的表现诗美观之后的又一诗史之教训。这时期诗歌，虽然不是完全放弃表现诗美观，但大部分作品都绮靡、涂饰，刻画物色、影写艳丽，失去了诗歌艺术的表现性。当然他们也有一些作品由再现而臻于表现，由形似而入于神似。开示中国古典诗歌写景状物之方向。

但是进一步将诗歌从刻板再现的诗美观中解脱出来，增强其表现性的还是永明诗人。整个南朝诗史，一方面是再现观念的进一步推进，从再现山水到再现各种事物，直到再现女性美；另一方面也在不断地寻求再现与表现的新的融合。这一诗歌史的逻辑发展过程，至盛唐时期达到了高峰。在盛唐诗人的代表性作品里，表现与再现达到了完美的统一。

李杜诗是咏物、言志兼而有之，正是盛唐诗表现与再现完美统一的典范。汉魏文人诗和盛唐文人诗是诗史上的两个典范，但是每当达到新的完美的融合、出现典范的诗美之后，一个新的矛盾运动又隐潜地展开。盛唐之后的中晚唐至北宋时期，又是一个新的矛盾运动的过程。

盛唐之后的诗史，一个突出的现象就是流派的形成，中晚唐时期，社会矛盾激化，士人群体也失去了统一的价值标准，彼此的生活方式和人生追求都很不一样。由此导致艺术观念、审美理想上的分歧。这应该是盛唐以后诗歌出现流派的现象的外部原因。从内因来看，也是由我们所说诗史发展的新的矛盾运动导致的。各种诗歌流派的歧异，从根本上说是因诗美观念之不同而造成。

中唐至北宋初的诗坛，尽管流派众多，体格各异，但观其大势，实可区分为以保守为性格的表现诗派和以革新为性格的再现诗派。表现诗派的主要特征是拘守初盛唐成法、以成熟于盛唐时期的格律诗体为主要体裁。他们讲究体、格、境的细腻把握，追求某种似在非在、似隐似现的艺术上的法式，将近体诗艺术向婉切、精约、优美的方向发展；抒感伤幽微之情，造清新轻丽之象。其旨趣虽欲追盛唐而造作每邻于齐梁。这是因为保守的表现派与真正的表现派外表相近而内质不同。因为他们将表现美作为法式、技巧来把握。而非作为一种精神来体验。这一派在晚唐、五代作者甚众，然造诣都很有限。五代时的南唐诗，宋初的晚唐体、西昆体，都应属于这一派。

另一方面，则是具有革新精神的再现派的崛起，其中最有影响的是韩孟诗派和元白诗派。韩孟派的诗人追求强烈的形象效果，尚奇尚怪，一反传统的以中正平和、优游不迫为尚的诗美观。韩孟派中，如孟郊、贾岛乃至李贺，也都有追琢穷搜，穷其意、尽其象的特征。但比之韩愈，这几位诗人倒是常能由再现而臻于表现，创造了真正的诗美。

元白诗派虽与韩孟诗派趣尚不同，但也是在很突出的再现诗美观支配下展开创作的。

中唐再现诗美观的强化，一方面是这些诗人希望打破日益凝固、停滞的格律诗艺术系统对诗人创作思维、诗歌题材开拓的束缚，是诗史自身发展规律所驱使。另一方面，也是由当时激烈变化的社会现实及适应这种变化而发生思想文化上的变革思潮之刺激而产生的。

表现与再现两种诗美观的分歧，从中唐一直延至北宋前期。在这个过程，局部的融合虽时有成果，但从整体趋势来看，全面的、积极的融合并未出现。从这个意义说，这种新的融合就成了宋代诗人的一个课题。事实上典范性的宋诗风格的出现，也正是一种新的融合的结果。至此中国古典诗史的主要逻辑进程已经完成。这以后元、明、清三代诗史，当然仍在这种矛盾运动中进行，但基本上是在模仿式的重复前面的那些周期。因此宋以后，新的典范性的诗美类型并没有出现。

中国音乐文化（优质12篇）篇八

“这首歌曲听上去感受怎么样？”“你好象看到了中国哪些美丽的景象？”

（2）鼓励幼儿用肢体动作表现中国的壮丽景色（如：万里长城、珠穆朗玛峰、天安门、西湖、东方明珠……）。

（3）在音乐伴奏下，学习节奏律动。

xxxx|xxxxx—|。

我来自中国，是个好地方。

中国音乐文化（优质12篇）篇九

情感、态度、价值观：

通过本首歌曲的学习和演唱激发同学们的爱国情怀。

过程与方法：

通过演唱、聆听、分辨等方法，指导学生用连贯，平稳的气息唱出优美舒展的旋律，做到音准和谐，音量均衡，音色统一。

知识与技能：

掌握4/4拍的击拍方法和指挥方法，并完整有感情地背唱歌曲。

重点：

音乐教学的过程应该是在教师指导下，学生积极主动的体验与感悟音乐的过程。因此我把本课的重点确定为体验歌曲的情绪上（聆听和感受音乐）。

难点：

掌握4/4拍的击拍方法和指挥方法。

钢琴、多媒体。

（一）情境导入。

1、全体起立，听国歌，行注目礼。

（师：每当你听到国歌、看到国旗起时，你心情是怎样的？）。

2、介绍歌曲创作背景以及词、曲、演唱者。

（每当我们看到五星红旗冉冉升起、听到中华人民共和国国歌时，我骄傲我是一名中国人。因为我们的身体里流淌着华夏儿女的'血液。1982年秋天，日本文部省在审定中小学教科书时，公然篡改日本帝国主义侵略中国的历史，激起了中国人民及港澳同胞极大的愤慨，黄露和王福龄合作创作了《我的中国1984年，张明敏成为第一个登上央视春晚的香港歌手。他以一首《我的中国心》唱响华夏我大地！使国人爱国情怀空前高涨，海外赤子眷恋祖国的深情与民族自豪感得以体现，让这首歌传唱至今！

（二）感受体验。

1、初听歌曲。

在聆听歌曲之前提出问题：这首歌曲的情绪是怎样的？

学生自由回答后教师进行总结：这首歌曲在演唱时要用坚定、抒情的感觉去演唱。

2、复听歌曲并设问：“歌曲的拍号是什么？”

学生回答后教师介绍4/4拍的击拍方法和指挥方法。跟随音乐指挥或者击拍为歌曲伴奏。

（三）学唱歌曲。

1、教师请学生模仿“啦啦啦”的声音，进行发声练习。

2、教师弹琴范唱，学生跟琴轻声哼唱曲谱。教师请学生边哼唱边观察谱例，找出不同的节奏型。

3、教师带领学生演唱谱例，请学生观察歌曲中切分音有什么特点。

学生自由回答。

教师讲解：老师手里有大苹果和小苹果，同学们想要哪个？大家都说要大大的，我们的切分音也是这样打的“哒哒哒”）。

4、教师引导学生准确的演唱旋律，注意切分音节奏。

5、教师与学生共同视唱课后谱例，找出切分音，并巩固练习。

6、教师请学生完整的演唱谱例，熟悉旋律与节奏。

7、教师引导学生带节奏朗读歌词，请学生说说歌词表达了什么情感？

学生小组讨论，自由回答。

教师总结：歌曲通过描述春天的情景，表达了人物对于春天的喜爱与赞美之情，抒发自身热爱生活、热爱大自然的情感。

8、填词演唱歌曲，并提醒学生注意切分音节奏。之后分小组演唱，分为两组学生，由一组学生演唱，另一小组演唱“刷刷刷刷”部分。教师进行指挥，全体协作。

9、教师请学生以小组的形式表现作品，演唱时注意声部之间的和谐。

10、集体坚定、抒情的情绪演唱歌曲。

（四）巩固提高。

教师请学生自由分小组用打击乐器为歌曲创编伴奏，提醒学生打击乐器要根据歌曲的强弱进行选择。

创编完成后请各组进行表演，而后进行生生评价、教师评价。

（五）小结作业。

我的祖国，高山巍峨，雄伟的山峰俯瞰历史的风狂雨落。暮色苍茫，任凭风云掠过。坚实的脊背顶住了亿万年的沧桑从容不迫。我的祖国，大河奔腾，浩荡的洪流冲过历史翻卷的旋涡，激流勇进，洗刷百年污浊，惊涛骇浪拍击峡谷涌起过多少命运的颠颠。在无数蓝色的眼睛和红色的眼睛之中，我有一双宝石般的黑色的眼睛我骄傲，我是中国人在无数白色的皮肤和黑色的皮肤之中，我有着大地般黄色的皮肤，我骄傲，我是中国人！（播放歌曲黄种人）。

中国音乐文化（优质12篇）篇十

1、指导学生用欢快调皮的情绪来演唱歌曲，并初步掌握蒙古族歌曲的演唱风格。

2、通过创设轻松活泼的情境，并运用多媒体引导学生在听，唱，演等情感体验中感受美、欣赏美、表现美。

1、运用创新手段使学生全身心投入学习之中，并积极完成学习任务。

2、通过对歌曲的理解自然表现出歌曲的情绪和风格。

多媒体课件。

一、导入新课。

二、新授。

2、同学们都感受的很好，那你们能不能再仔细地体会一下歌曲从哪里开始情绪变得更加欢快、激动人心，下面老师来演唱，请你们听到情绪最激动最欢快的部分用手或者脚步来回应我好吗？（出示歌谱，师范唱）。

3、老师发现同学们的感受能力真棒，今天这首歌曲，它确实是整个前半部分是比较平和的欢快活泼，整个后半部分是更加的跃动、高涨，所以老师就用这两种色块把歌曲的.情绪简单的划分一下。（出示色块图谱）。

4、下面请大家跟着老师一起用简单的舞蹈动作表现一下歌曲的两个色块部分，感受情绪的递进，全体起立跟上我哦。

5、歌唱教学。

（1）那么到底是什么原因让歌曲的情绪从欢快到跃动又到激动人心呢，我们一起到歌谱中去找找答案，先来学习第一色块的乐谱，跟着老师四小节模唱一次。

（2）我们先试着把第一色块歌词填进去。（师弹一句，生填词一句）。

（3）第一色块第一段完整连起来唱（师加入前奏，请学生仔细接准第一个字）。

（4）学生自己尝试填入第一色块的第二段。

（5）同学们的声音真好听，老师也忍不住想加入你们的歌声，下面老师和你们合作，你们演唱第一色块，老师接唱第二色块，你们在心里跟唱。

（6）模唱第二色块乐谱。

（7）填词演唱第二色块，有困难再解决。

（8）老师演唱第一色块，学生接唱第二色块。

（9）完整演唱全曲（慢速）。

（10）既然同学们唱的这么好，老师准备加快速度了，完整演唱全曲。

（11）跟伴奏演唱。

6、加动作表演唱。

7、变换演唱形式丰富歌曲。

三、总结。

中国音乐文化（优质12篇）篇十一

1、帮助幼儿熟悉音乐，感受音乐的节奏，发展幼儿的模仿能力及姿体表现能力.

2、了解图谱的节奏及符号代表，并根据图谱学会拍打节奏.

3、学会跟音乐进行演奏，培养幼儿之间团结合作的..

1、图谱一幅;彩球人手一份;各种小乐器。

2、歌曲《娃》;录音机、磁带.

一、感受音乐的美。

1、出示课件.

2、请幼儿欣赏一遍音乐，跟音乐做徒手动作，感受音乐的节奏.

3、集体跳彩球舞，进一步熟悉音乐.

二、出示图谱，学习音乐节奏.

1、利用图谱学习各种节奏.

2、能用乐器根据图谱的各种节奏型进行拍打.

三、幼儿集体演奏.

给每组幼儿不同的乐器进行听音乐演奏，教师进行指挥.并根据班级情况交换乐器进行演奏.

四、延伸活动：

邀请客人进行参加演奏活动.

中国音乐文化（优质12篇）篇十二