中国音乐文化（热门18篇）

优秀作文需要在语言运用上做到准确无误，避免出现歧义和错误，让读者沉浸其中。以下是一些备受推崇的优秀作家的作品，它们可以给我们提供很好的创作参考。

中国音乐文化（热门18篇）篇一

也称“五音”，即我国古代五声音阶中的宫、商、角、徵(zhi)、羽五个音级。五声与古代的所谓阴阳五行、五味、五色、五官，、五谷等朴素的理论形式一样，是我国早期整体化的美学观，被西方人看作是整个东方音乐的基本形态。《战国策·荆轲刺秦王》：“高渐离击筑，荆轲和而歌，为变徵之声，：士皆垂泪涕泣。”文中的“变徵”是角、徵二音之间接近徵音的声音，声调悲凉。

【宫调】。

音乐术语。古代称宫、商、角、变徵、徵、羽、变宫为七声，其中以任何一声为音阶的起点，均可构成一种调式。凡以宫声为音阶的起点的调式称“宫”，即宫调式，而以其他各声为主者则称“调”，如商调、角调等，统称为“宫调”。

【十二律】。

古代乐律学名词，是古代的定音方法。即用三分损益法将一个八度分为十二个不完全相同的半音的一种律制。各律从低到高依次为：黄钟、大吕、太簇、夹种、姑洗、仲吕、蕤宾、林钟、夷则、南吕、无射、应钟。十二律又分为阴阳两类，凡属奇数的六种律称阳律，属偶数的六种律称阴律。另外，奇数各律称“律”，偶数各律称“吕”，故十二律又简称“律吕”。

【俗乐】。

古代各种民间音乐的泛称。宫廷中宴会时所用的俗乐，称为“燕乐”。“雅乐”是统治阶级制定的典礼乐舞，寻根究底，几乎都来自民间音乐，只不过改变了它的内容和情调而已。有著名琴曲《广陵散》《酒狂》《高山》《流水》《梅花三弄》等，琵琶曲《阳春古曲》《平沙落雁》《霓裳曲》，丝竹曲《春江花月夜》《老八板》，广东音乐《旱天雷》《雨打芭蕉》等，以及大量的寺院音乐、各地各种乐曲，其中不少是我国传统文化中的珍宝。

【雅乐】。

古代帝王祭祀天地、祖先及朝贺、宴享等大典时所用的乐舞。周代雅乐是指“六舞”(云门、咸池、大磬、大夏、大镬、大武，前四种属文舞，后两种属武舞)。以后历代统治者都把这奉为乐舞的最高典范，认为它的音乐“中正和平”，歌词“典雅纯正”，故称之为“雅乐”。各个朝代均循礼作乐，歌功颂德，此类乐舞统称为“雅乐”。

【春江花月夜】。

乐府《吴声歌曲》名。相传为陈后主(陈叔宝)所创，原词已佚。隋炀帝、温庭筠等都曾作有此曲。唐代张若虚所作的《春江花月夜》最为出名。

【霓裳羽衣舞】。

即《霓裳羽衣曲》，简称《霓裳》。唐代宫廷乐舞。其由来传说不一：有的说，唐玄宗登三乡驿，望见女儿山，归而作之;有的说，此曲是《婆罗门曲》之别名;有的说，唐玄宗凭幻想写成前半曲，又将西凉都督杨敬述进《婆罗门曲》改编成后半曲合而制之。白居易有首诗，对此曲的演唱作了详尽的描述。

【十面埋伏】。

琵琶大曲。明代后期已在民间流传。乐曲描写公元前202年楚汉战争在垓下最后决战之情景，运用了琵琶特有的表现技巧，表现古代战争中干军万马冲锋陷阵之势，十分生动。此曲是传统琵琶曲的代表作品之一。

【五射】。

古代的五种射技。这五种射技为：白矢、参连、剡注、襄尺、井仪。白矢，箭穿靶子而箭头发白，表明发矢准确而有力;参连，前放一矢，后三矢连续而去，矢矢相属，若连珠之相衔;剡注，谓矢行之疾;襄尺，臣与君射，臣与君并立，让君一尺而退;井仪，四矢连贯，皆正中目标。

【文房四宝】。

旧时对笔、墨、纸、砚四种文具的总称。文房，即书房。北宋苏易简著有《文房四谱》一书，叙述了四种文具的品类及故实等。这些文具，制作历史悠久，名手辈出，且品类丰富，风格独特。著名的有：安徽泾县的宣纸、安徽歙县的歙墨、广东端州的端砚、浙江吴兴的湖笔。

【书法】。

中国传统艺术之一，是以汉字为表现对象、以毛笔为表现工具的一种线条造型艺术。汉字经历了篆、隶、楷等发展阶段，技法日精，在文字书写的点画篇章之间，表达出作者的性格、情感、意趣、素养、气质等精神因素，遂成为一门独立的艺术。用笔、结构、章法为书法之大要。从商周甲骨文、两周金文、秦篆、汉隶，以及魏晋到唐宋楷、行、草，书体繁复，流派众多，涌现了王羲之、颜真卿、怀素等伟大的书法家，留下了《兰亭序》《自叙帖》等珍贵书法遗产。

【六书】。

古人分析汉字的造字方法而归纳出来的六种条例，即象形、指事、会意、形声、转注、假借。今人一般认为后两种与造字无关。象形即描摹事物形状的造字法，如“日、月、山、羊、马”等，象形字全是独体字。指事是以象征性的符号来表示意义的造字法，如“上、下、本、末、中、甘、刃”等，指事字也全是独体字。会意是由两个或多个字合起来表达一个新的意义的造字法，如“明、旦、采、休”等。形声是意符和声符并用的造字法，形声字占汉字的百分之八十左右。

【永字八法】。

“永”字具有汉字的八种基本笔画：点、横、竖、撇、捺、折、钩、提。

【阳文阴文】。

我国古代刻在器物上的文字，笔画凸起的叫阳文，凹下的叫阴文。

【岁寒三友】。

指古诗文中经常提到的松、竹、梅。松，是耐寒树木，经冬不凋，常被看作刚正节操的象征。竹，也经冬不凋，且自成美景，它刚直、谦逊，不亢不卑，潇洒处世，常被看作不同流俗的高雅之士的象征。梅，迎寒而开，美丽绝俗，是坚韧不拔的人格的象征。

【花中四君子】。

古诗文中常提到的梅、竹、兰、菊。兰，一则花朵色淡香清，二则多生于幽僻之处，故常被看作是谦谦君子的象征。菊，它不仅清丽淡雅、芳香袭人，而且具有傲霜斗雪的特征;它艳于百花凋后，不与群芳争列，故历来被用来象征恬然自处、傲然不屈的高尚品格。“梅、竹”见上条。

中国音乐文化（热门18篇）篇二

音乐美学是研究人类音乐审美活动的一门超经验性质的理论学科。音乐审美活动包含两个方面的内容，一是音乐审美经验，一是音乐审美观念。研究音乐审美经验的，是音乐美学史，它以时间为线索，展示在音乐审美历史上，有过哪一些音乐美学家，提出过哪一些音乐美学理论。

研究音乐审美观念的，是音乐美学范畴，它用逻辑关系为线索，把整个音乐审美历史看成一个广泛关联又不断发展的理论体系，研究各个时代，各个学派的音乐理论是围绕着什么问题展开的，有没有发生争论，这种争论的背后，体现了一种怎样的价值取向等等。在20世纪近百年的中国音乐美学研究中，我们在音乐审美经验方面取得了可喜的成就，中国古代音乐史、中国音乐美学史等基础性著作得以问世。相对而言，在研究音乐审美观念方面，我们还有所欠缺，这主要表现在，我们还没有建立一整套中国音乐美学的范畴体系。音乐美学作为概念存在还是作为经验存在，曾经是学术界争论的焦点。这种争论的背后，是音乐美学究竟是一门实践性的学科，还是一门理论性的学科。

通过近十来年的探讨，大家逐渐形成了一些共识。韩锤恩认为:音乐美学是人用理性的方式去研究人如何通过音乐的方式所进行的审美活动及其结果的现象。张前认为:“音乐美学是以研究音乐艺术的美学规律为宗旨的一门基础性的理论学科。’，冈赵宋光认为:“音乐美学是研究人类立美审美实践普遍规律与总体目的的一门特殊的艺术哲学。阎王宁一认为:“音乐美学是研究人类音乐立美、审美实践普遍规律的一门特殊的艺术哲学。音乐美学是一门超经验的学科户翎佑界，是从概念到概念的学科。

以上学者对于音乐美学学科性质的认识尽管存在一些分歧，但还是一致承认音乐美学具有理性学科的性质。正因为如此，美国康奈尔大学的音乐学家威廉・奥斯丁(williamw"austin1920-)认为:“音乐美学至今仍然是德语国家的擅长领域。英语世界关心音乐的思想家(以及具有思想或没有思想的音乐家)都受益于德语的哲学传统。”朋萧友梅说:“音乐是美学是推理的音乐理论”。

如果我们撇开西方音乐美学理论，单看中国音乐美学部分，从(国语》到(左传》到《乐记》，再到后代的各种乐论，都体现出鲜明的`理论化倾向。中国的音乐美学是完全形态的理论学科。黑格尔说:“既然文化上的区别一般是基于思想范畴的区别，则哲学上的区别更是基于思想范畴的区别。网阴力既然如此，中国音乐美学的历史，也应该是一部范畴演变和发展的历史。

但时至今日，我们仍然没有系统地研究中国音乐美学有哪些范畴，这些范畴构成了一个怎样的体系尸这是由我们的学术进程和研究方法所决定的。近百年来的中国音乐美学研究，已经基本完成了资料的搜集与整理、重要学术问题的辨析、中国音乐美学史的构建三项重要任务，产生了相当丰富的研究成果。

但也有一些不令人满意的地方。从研究方法上看，中国音乐美学长期停留在一般的专门史研究阶段，还没有进人理论史研究的层面。中国哲学、中国诗学都早已由普通史研究进人到范畴研究。相对而言，中国音乐美学研究明显有些滞后。随着研究工作的深人，“列传氏”的音乐美学研究已经不能满足人们的需要。从研究中国音乐美学的范畴史人手，去揭示和把握中国音乐美学思想的内在逻辑和客观规律，开创中国音乐美学研究的新局面，加速中国音乐美学史研究的现代化进程，促进中西音乐美学的交流，是当前中国音乐美学研究的迫切要求。

开展中国音乐美学范畴研究，并非把中国音乐美学史用另外一种形式重新写一遍，而是以更加深刻的理论，重新审视中国音乐美学中的一些深层次问题，把中国音乐美学的研究引向深人。前苏联舍斯塔科夫说道:“美学范畴不仅具有认识论和本体论的意义，而且具有价值意义。

研究中国音乐美学范畴，至少有五个方面的意义。一、研究中国音乐美学范畴，是揭示中国音乐美学思想发展内在逻辑和客观规律的根本途径。研究中国音乐美学史的目的，不是简单地陈列中国历史上出现过哪些音乐美学家，有过多少音乐美学的论著和观点，产生了多少命题，而是要揭示中国音乐美学发展的客观规律，批判地继承传统中国音乐美学的优秀遗产。作为一种抽象的理论思维，音乐美学的存在方式必然是超经验的，甚至是从概念到概念的，中国音乐美学史就是音乐美学范畴发展的历史，也就是音乐美学范畴提出、发展、聚合、裂变的历史。

我们要对中国音乐美学进行深人地研究，就必然要研究中国音乐美学范畴是怎样提出的、怎样丰富的、怎样发展的，这些范畴由不完整到完整，由单一到系统，由音乐美学领域到非音乐美学领域，或由非音乐美学领域到音乐美学领域。只有这样，才能清楚地知道中国音乐美学是一个什么样的学科，才能揭示中国音乐美学的发展规律。研究中国音乐美学范畴，是突显中国音乐美学学科特征的基本途径。

中国音乐美学究包括了哪些基本范畴?这些范畴与其他学科有什么区别和联系?它们是怎样规定了中国音乐美学的基本特征?它们彼此之间有什么联系和区别?研究中国音乐美学范畴史，是研究中国文化不可缺少的重要方面。蒋孔阳先生说:“我国古代最早的文艺理论，主要是乐论。我国古代最早的美学思想，主要是音乐美学思想。中国音乐美学理论是中国艺术理论的原理论，许多中国艺术理论范畴都是由音乐美学范畴派生出来的。中国音乐美学范畴有着顽强的生命力.是中国文化的核心部分。

3结语。

我们做中国音乐美学范畴研究，就是要从史源上弄清楚中国音乐美学中的主要范畴的提出、原始含义及其发展演进过程;从逻辑结构上研究中国音乐美学范畴群的结构和层次以及其逻辑关系，揭示中国音乐美学的逻辑特征。中国音乐美学的研究，最大的资料缺失是中国古代的音响作品遗留少，古时的音乐没有办法听到，古人遗留下来的珍稀的曲谱资料是我们今天研究的第一类资源。就理论形态的资料而言，历代正史、通史、典制中多有记载，这是我们研究的第二类资源。历代官私书目中保留了当时一部音乐文献的信息，我们可以根据这些线索进行考辩，大略可以多掌握一些当时音乐理论发展的情况，这是我们研究的第三类资源。

中国音乐文化（热门18篇）篇三

课前准备(背景音乐)：音乐学习准备工作，师生电脑网络启动。(网络、电脑、软件启动)。

教师：同济迈拓网络多媒体教学师生机启动，虚拟电子琴软件启动，电子投影、电子幻灯课件、话筒、音乐播放器等启动。登陆校园网、互连网。

学生：同济迈拓网络多媒体教学学生机，话筒、耳机开启，登陆建平中学艺术教学网站(网页及资源库)/登陆国际互联网。

组织教学(5分钟)：

1.上课问好。

2.学习情境导入激发。

教师：

今天我们继续中国音乐文化欣赏之旅，利用网络欣赏中国音乐文化精品——著名的诗、乐作品《春江花月夜》，课前我看到许多同学按要求积极的进行了初步欣赏实践，非常好!现在能不能请同学说说古往今来人们对这两部作品有哪些较高的评价之词?(闻一多先生称之为“诗中的诗，顶峰上的顶峰”“孤篇横绝竟为大家”，中国古代十大名曲。)下面老师为同学们演奏这首乐曲其中的旋律，请问我演奏的是曲中的是那一段?(江楼钟鼓、主题)(教师计算机键盘演奏虚拟电子琴《春江花月夜》主题旋律)在中国传统文化中,春、江、花、月、夜这五个字代表着人生历程中的五个重要良辰美景，可以想象诗乐作品取名春江花月夜是多么富有诗意。这两部作品之所以流传百世，就在于作品表现出的意境是那么的幽美深邃，那么这两部作品之间有没有联系?他们在艺术表现上有什么异同之处?对他们做一个比较如何?好!请看今天的学习任务。(电子投影)。

提出学习任务：1。利用网络自主探究艺术欣赏学习实践及交流，研究诗乐《春江花月夜》在艺术表现上的异同之处,了解诗、乐《春江花月夜》的艺术价值。(诗乐作品对比欣赏感受，网络信息搜索学习，校园网bbs论坛交流)。

2.各组《春江花月夜》相关艺术实践、创作交流。

学生网络艺术欣赏探究实践(25分钟)：

1。学生根据学习任务自主或协助学习。

2.教师实时引导帮助。

3。古曲、古诗《春江花月夜》欣赏评价交流在校艺术论坛讨论板上即时发表、保存。

在整个探索研究实践过程中充分让学生进行自主学习，学生人人戴好耳机各取所需进行艺术欣赏学习实践。教师在教师机上可通过系统可看到每一位学生的学习操作情况，且教师常常巡回于各学生机前，帮助、指导学生学习过程中所遇到的一些问题，如上网搜索查找相关资料，如何综合判断，使用相关音乐软件，如何从不同角度对作品进行评价;教师也运用课件及网络讨论工具与学生进行交流。(教师：同学们，主要先做两件事，校艺术资源库诗乐作品欣赏，二是用快速的搜索引擎搜索《春》诗乐有关资料进行对比学习研究。教师：意境是艺术中一种情景交融的境界，是艺术中主客观因素的有机统一。意境中既有来自艺术家主观的“情”，又有来自客观现实升华的“境”，这种“情”和“境”不是分离的，而是有机地融合在一起，境中有情，情中有境。这两部作品的意境实在是太美了。

教师：同学们，欣赏《春》音乐别忘了对照乐谱看看。教师：同学们，谁在课前预习知道了中华民族音乐“鱼咬尾”“换头合尾”的含义。教师：同学们，艺术学习贵在实践体验创作，根据个人爱好还可以利用相关软件进行唱、奏、诵、画等。)。

主要有：

1.诗乐作品欣赏：

查找jp_server艺术教学网站/音乐学习资源库/音乐课程信息/8周音乐课《春江花月夜》、《夕阳箫鼓》乐谱(五线谱、简谱)、诗乐解析等资料。

2.网络信息搜索学习及论坛交流：

运用搜索引擎查找资料建议搜索以下组合字：春江花月夜、古曲、古诗、中国古代十大名曲。

3.校园网bbs论坛或教学机讨论板上交流：

课堂学习网络交流讨论(1校园网bbs讨论板，2同济迈拓网络多媒体教学机讨论板，3网络师生对讲功能)。

4.各组艺术实践、创作交流：

课堂中每一位学生根据个人爱好还可以利用相关软件进行唱、奏、诵、画等进行艺术实践。)。

艺术实践成果交流(15分钟)：

教师：(音乐起，网络欣赏探究暂停)同学们，对于诗乐作品《春江花月夜》的欣赏比较到此暂告一段落，从大家网上展开的热烈探讨中，可见同学们对作品从不同的角度进行了更加深入的欣赏和研究，得到了令人满意的成果。下面让我们一起进入作品创意、艺术实践交流板块，请各组同学做好准备。欢迎**同学上台主持。

*各组同学交流《春江花月夜》相关艺术实践、创作交流。

*老师也自己所作的的《春江花月夜》音乐图画与同学交流。

*最后师生全体在《春江花月夜》音乐声中齐声朗诵唐张若虚诗《春江花月夜》前十六句或齐唱主旋律。

学习小结：课堂师生学习小结，课余音乐学习安排。

教师：

中国音乐文化（热门18篇）篇四

以儒家思想为核心，杂揉百家学说的中国古代经济伦理对我国的政治文化有重大的影响。本文从“均平的伦理原则是中国古代经济改革与农民起义的指导思想”，“爱民富民、重本抑末的经济伦理思想是封建帝王的`经济决策原则”，“经济伦理转化为中国古代政治文化的秩序原则”三方面对此进行了论述。

作者：高梧作者单位：四川省绵阳高等师范专科学校刊名：天府新论cssci英文刊名：tianfunewidea年，卷(期)：2000“”(4)分类号：b82-051关键词：经济伦理政治文化影响

中国音乐文化（热门18篇）篇五

蔡仲德先生对于中国音乐美学史的研究之深在音乐美学界是有口皆碑的。

在这篇文章中，他分为七大板块来论述关于中国音乐美学史的研究对象，分期与特征，音乐美学史的主要思潮与基本问题，古代与现代音乐美学思想体系的认识这几个问题。

这篇文章脉络清晰，条理有序。蔡先生对古代音乐史料是如数家珍，信手拈来。蔡先生系统的研究了中国古代音乐美学史并且总结出了古代音乐美学史的五大特征：

一，要求音乐受礼制约，成为“礼乐”.

二，以“中和”――“淡和”为准则，以平和恬淡为美。

三，追求“天人合一”,追求人际关系，天人关系的统一。

四，多从哲学，伦理，政治出发论述音乐。

五，早熟而后期发展缓慢。

蔡先生在文章的后半部分特别提出了李泽厚，刘纲纪主编的《中国美学史。绪论》（简称《绪论》）里面的相关思想，并且提出了不同的看法。蔡先生不同于《绪论》的看法有四点：

一，认为中国古代音乐美学思想是理重于情，善重于美。而不是理与情的统一，善与美的统一。

二，“天人合一”反映的是小农经济对自然的依赖而不是马克思的“自然的人化”（对自然的改造征服）。

三，人与自然的统一更多的是人对自然的顺应与屈从，更多的是封建礼制对人的感性需求的抑制。封建礼教要求人必须克己复礼，否定乃至灭绝个体人格的独立性，使之成为死心塌地的奴才，只讲人的义务不讲人的权利。

四，道家是以“天”为本，“与道为一”强调无知无欲无情无为。儒家是以“礼”为本，以礼灭人，“克己复礼”是奴才的自由。因为儒家，墨家，道家无一例外都宣扬愚民政策，古代等级制度严格，因此不存在真正的和谐统一。

蔡先生对中国音乐美学史始终讨论的几个问题的研究如下。

关于情与德（礼）的关系，古代是强调音乐与道德的关系，忽视音乐与情感的关系。

关于欲与道的关系，荀子强调“以道制欲”,欲望受制于道德。

关于悲与美的关系，古代是否定以悲为美。

关于乐与政的关系，古代是“淫乐亡国”

关于古今，雅郑，是崇雅斥郑，是古非今，反对变革。当然也有冯梦龙“借男女之真情，发名教之伪药”之清流。

就我所学中国民间音乐的见解来看，中国民间音乐向来是自由抒发心中之情的.。像汉族民歌中的山歌，号子，高亢嘹亮，打破了“中和”的审美准则。古代民歌有许多表达感情浓烈的，()如《孟姜女哭长城》，民歌中许多调都是传唱多年的，并不是要“克制感情”.

依我看，民间歌曲就是注重欲望的抒发，声音的自由，歌唱悲苦生活，就是粗鄙不雅……也就是说，中国古代音乐美学史应该是属于文人贵族统治者阶级的音乐美学历史。不是广大劳苦大众的。

依我看，可能存在以下几点情况导致了那种情况。

1底层人民缺乏教育，普遍不识字，更不会谱曲，他们通过口耳相传的方式来传承乐曲，难免粗糙不雅，却也摆脱了文人的“礼教束缚”.

3中国长久以来处于农业社会，小农经济使得人们更习惯呆在“一亩三分田”,不习惯改变与大刀阔斧的创新不愿意“冒险”,因此音乐也是比较“老实”,没有太大的突破。

在中国历史上，儒家道家的思想文化影响最深，他们都产生于先秦，贯穿两千多年，他们的音乐美学思想源头相同，不过儒家继承的是音乐与社会，礼的关系，重视音乐的政治教化作用被概括为“礼乐思想”.道家继承的是音乐与自然，“气”,“风”的关系，重视真，重视自然，被概括为“自然乐论”

不过关于佛教的音乐美学思想，文章里并没有涉及。

蔡先生通过对古代音乐美学史的研究与反思让他思考如何以史明鉴，更好的建立如今的中国音乐美学体系。

他觉得古代音乐美学思想。

积极的一面是：

1美善统一，内容与形式的统一。

2崇尚淳朴自然，反对华而不实。

3追求含蓄之美，注重意境创造。

消极的一面是：

1受礼制约，不顾音乐的特殊性，把音乐当做教化的工具，要求音乐为现实政治服务，为阶级斗争服务。

2一再批判形式主义，抑制艺术创新。

3受“乐者，乐也”命题及“中和”――“淡和”准则影响，反对悲乐，视通俗音乐为靡靡之音，亡国之音。

4强调音乐的政治教育作用，轻视甚至忽视音乐的美感与娱乐作用。

如何正确认识古代音乐美学思想以建立现代音乐美学体系？

蔡先生得出这几点认识：

一，确立人的主体性原则，探求音乐自身规律的可贵思想。批判礼乐思想，以“中和”――“淡和”为准则，要音乐解放以反映人民心声。

二，解放人，要新“天人合一”即建立人与自然和谐统一，有民主政治（人与人和谐统一），个体本位（个体与群体和谐统一）在三点基础上，才能实现人的真正自由，达到审美的理想境界。

四，正确对待东西方音乐美学思想，东西方差异性不在民族性而在时代性。要学习西方经验，不仅是利用其方法，吸取其技巧。更应该要引进先进思想以建立全新的音乐美学。如青主所说“新体新用”让音乐成为“上界的语言”.

最后，蔡先生对知识分子寄予厚望，他提出了这几个要求：

一，知识分子应该是有独立人格，自由意志的真正的人。

二，知识分子应该先行现代化，为人而文化，为文化而文化。

三，知识分子不应该被现实政治奴役，而要超越现实政治，有干预精神，要改善与推动政治的现代化，民主化。

四，知识分子要有主体创造精神。

总而言之，蔡先生的一番话是语重心长含义颇深的。作为社会主义接班人的我们来说，这艰难而又意义深远的使命将使每一个有责任感的知识分子更加努力，为把目标实现。

愿音乐能真正成为“上界的语言”.愿中华民族有更多的人不仅脚踏实地还能仰望星空。愿中华民族的大多数人能够在生存之上，活出真美善。

中国音乐文化（热门18篇）篇六

本教学以探究性学习为主，所以活动设计约为1至2周，其中师生课堂教学时间为一课时，其余在课余时间自主安排进行。课前在校园网上发布课程信息，让学生自主初步欣赏古曲、古诗《春江花月夜》，分组完成艺术实践任务(建议小组学习以不同角色角度如：音乐家，文学家，历史学家，书画家，活动策划家等)。课堂教学中则进一步利用网络深入欣赏研究诗乐《春江花月夜》，进行艺术实践成果交流，课中教师需提供一些有关的资料，与学生学习交流。课后学生完成要求作业。

教学年级：高中一年级。

教学教材：上海版与全国版综合。

课堂教学课时：一课时(45分钟)。

学生课余自主学习课时：1至2周。

教学形式：网络教学为主。

教学环境、设备：网络多媒体教室(师生人手一机)、网络多媒体教学师生机软件、互联网络信息学习环境、校园网艺术教学网站。

教学目标：1。通过学生自主探究性的网络艺术欣赏实践及交流学习，使学生了解中国古曲、古诗《春江花月夜》的历史背景及艺术价值，提高学生对中国音乐文化精品的审美，评价能力。

2.通过古曲、古诗《春江花月夜》的对比欣赏，研究诗乐《春江花月夜》在艺术表现上的异同之处。

3.通过《春江花月夜》诗乐欣赏，培养学生学习民族音乐的兴趣和热爱民族音乐的感情。

4.通过网络欣赏、探究、实践、交流活动，进一步提高学生的自主学习能力,网络信息处理能力,激发学生的艺术创造性。

教学重点：诗乐《春江花月夜》艺术性比较。

教学难点：如何开展自主探究性网络学习。

教学手段：引导帮助，实践法，讨论交流。

课堂教学安排。

中国音乐文化（热门18篇）篇七

古琴，亦称瑶琴、玉琴、七弦琴，是中华民族最早的弹拨乐器，古琴是在孔子时期就已盛行的乐器，到现在至少有30的历史了。本世纪初才被称作“古琴”。古琴是中华传统文化之瑰宝。它以其历史久远、文献浩瀚、内涵丰富和影响深远为世人所珍视。

看了许多关于古琴的著作之后，除了对古琴有更深、更全面的认识之外，笔者再从所学的音乐教育专业去看古琴文化，还看到了古琴文化对中国古代音乐教育及其思想的几点影响。下面就和大家一起来探讨“古琴文化对中国古代音乐教育及其思想的影响”。

一、笔者认为，中国古代音乐教育是与古琴有着密不可分的联系的音乐教育。从各种文献记载中可以看出，古琴是中国古代的最早乐器之一。纵览历代文献与上古传说，大凡中国古代文明之初，属于各个不同时期的氏族领袖几乎都与古琴的创始有关。概括起来，有伏羲说、神农说、黄帝说、唐尧说、虞舜说几种。如《礼记・曲礼》云：“伏牺制嫁娶以俪皮为礼，作琴瑟以为乐。”东汉傅毅《琴赋》云：“神农之初制，尽声变之奥妙。”《礼记・乐记》曰：“昔者舜作五弦琴，夔始制乐，以赏诸侯。”不管这些文献和传说是否可考，但有一点是可以肯定的，那就是有古琴的创始就必然有古琴及其音乐的发展，有发展就必然有古琴音乐的传承即音乐教育的问题。前面说过：“舜作五弦琴，夔始制乐，以赏诸侯。”而《尚书・舜典》中又说：“夔，命女典乐，教胄子。”接连两部文献都提到舜时期的夔这个人，并说他制乐、教乐的事，在一定程度上说明了它的可信度，并说明了我国早在原始社会时期已有专事音乐教育的现象，音乐教育已成为上层建筑领域的一个组成部分，这是我国迄今发现得最早有文字记载的音乐教育形式之一。而前面说过“舜作五弦琴，夔始制乐”，和“夔，命女典乐，教胄子”。五弦琴即古琴，虽然文献中没有说明古琴是最早用来作为音乐教育的乐器，但我们可以从中推断出，我国最早的音乐教育是与古琴有着密不可分的联系的。

二、从古琴文化看中国古代音乐教育，我们还可以看出中国古代的音乐教育是以口传心授、言传身教为主的。这一点从众多的学琴典故中可以很快发现，并且这一教学方式也是中国古代其他音乐艺术如声乐、舞蹈以及其他姊妹艺术如工艺、美术等领域的主要教学方式。而在古琴教学的拜师学艺过程中，还有许多礼仪和行为规范要遵守，主要是弹琴的环境、携琴的姿势、琴人、琴童和琴社等方面。如古琴必须在自然景色美好的环境中弹奏，如书房、庭院、月下等，弹琴时要焚香等。这些礼仪和佛教中的种种修养和礼仪非常相似，说明了佛教对于中国琴乐和音乐教育的影响。而在众多的琴家当中，我们极少能够看到女性琴家的身影，由此可以推断出中国古代音乐教育是受封建礼教思想的影响极大的。如“女子无才便是德”“重男轻女”等。此外，在先秦时期，古琴还被广泛地用于伴奏及歌唱，称“弦歌”。早在《尚书》中，已有“搏拊琴瑟以咏”的记载。周代，多用琴瑟伴奏歌唱，叫“弦歌”，即唐宋以来所谓的琴歌。从汉代蔡邕所著《琴操》中，有歌诗五曲，即周之弦歌，其中的“十二操”“九引”以及“河间杂歌”，都是援琴而歌的。由此还可以看出，中国古代的声乐起源以及声乐教育也是与古琴紧密联系在一起的。

在如此众多的古琴名家中，可以看到绝大多数的古琴名家或音乐家都来自于皇宫、贵族或士大夫文人阶层，而还有一部分琴家或音乐家则是以宫廷乐手、掌乐大夫或鼓琴待诏的方式存在，很少能看到来自社会最底层的劳动人民音乐家，文献中也很少有关于最底层劳动人民的音乐教育的记载。由此我们也可以推断出,中国古代音乐教育是以培养上层贵族子弟或宫廷乐手、舞手为主要对象的。从教学形式、教学内容等各方面看，都不同于近现代音乐教育。

三、中国的音乐和艺术是注重取自自然并和自然合而为一的。在这方面古琴音乐尤其明显。古琴的韵味是虚静高雅的.，要达到这样的意境，则要求弹琴者必须将外在环境与平和闲适的内在心境合而为一，这样才能达到琴曲中追求的心物相合、人琴合一的艺术境界。中国古代的音乐教育思想是带有很多思辨因素的，中国的标题音乐古已有之，从古至今流传下许多的古琴名曲，这些古琴名曲几乎每一首都有一个充满诗情画意的标题，如《高山》、《流水》、《阳春》、《白雪》、《幽兰》、《广陵散》《胡笳十八拍》、《平沙落雁》等。这些标题大都和自然景色与人物故事情节相连，使弹奏者在弹奏时能联想到一幅幅山水画，一个个人物和故事，不知不觉间达到人和琴声与自然融为一体。在这一方面，伯牙的经历可称为后世的典范。传说，伯牙曾跟随成连学琴，虽用功勤奋，但终难达到神情专一的境界。于是成连带领伯牙来到蓬莱仙境，自己划桨而去。伯牙左等右盼，始终不见成连先生回来。此时，四周一片寂静，只听到海浪汹涌澎湃地拍打着岩石，发出崖崩谷裂的涛声；天空群鸟悲鸣，久久回荡。见此情景，伯牙不禁触动心弦，于是拿出古琴，弹唱起来。他终于明白成连先生正是要他体会这种天人交融的意境，来转移他的性情。后来，伯牙果真成为天下鼓琴高手。从伯牙学琴的故事我们还可以看出，中国古代的音乐教育是注重体验和感受音乐，并注重由音乐引发的情绪和情感的体验的，这和现代音乐教育所提倡的体验和感知音乐、注重情感体验正好不谋而合。

四、中国古琴在近3000年的历史发展中，出现了众多的流派与传承。古老的琴曲，通过一种独特的记谱法――“减”字谱而得以流传至今，留下了极为丰富的曲谱遗存，它是保存中国最古老音乐资料的宝库。历代传下来的古琴谱集约有150多种，所遗存的琴曲600多首。而这些琴曲又因流派、传承、个人风格的不同，产生了3000多首不同版本的传谱。之所以会出现众多的流派和众多版本的传谱，是因为古琴谱是以记写演奏技法为基本特征的手法谱，在古琴琴人、琴家的传承概念中，音色是最重要的，而其他的如节奏、节拍等都是次要的。因此，在他们的记谱法中，才会出现只记音的位置和弹法，而不记音的节奏和节拍的现象。这也就为众多流派的出现奠定了基础，正因为每个人心中都有对同一首古琴曲的不同理解，对其节奏节拍的不同定位，所以才会出现这种流派纷呈，传谱版本众多的局面，也才使得我们的古琴音乐如此丰富多彩。从另一个角度去看，也正说明了中国古代的音乐教育是鼓励音乐创造和个性发展，反对千篇一律的。而鼓励音乐创造和个性发展的音乐教育理念也正是现代音乐教育所积极提倡的。另外，中国的古琴文化和教育一直是与其他的姊妹艺术如文学、绘画紧密相连的。如我们常常所说某人琴、棋、书、画样样精通。再如古琴音乐及教育的创作与传承是与许多文人和画家分不开的，古琴自古就是文人怡情养性的工具，是依托于文人而存在的。如孔子，既是思想家、文学家、教育家，也是音乐爱好者、琴家；再如宋徽宗赵佶，既是书法家、画家，又是琴家；苏轼，既是文学家，又精通音乐和古琴，等等，不胜枚举。由此可以看出,中国古代音乐教育是各种学科综合的音乐教育，音乐是积累了文学家、画家等艺术家的智慧和心血的一门集大成的学科。而现代音乐教育也正在积极提倡学科综合，殊不知，我们的先人几千年前就是这样做的。

结语。

中国古代音乐教育虽然在教学形式和教学内容方面都不同于近现代音乐教育，但通过古琴文化看中国古代音乐教育，我们看到了中国古代音乐教育的一些闪光的即使在现在看来都毫不落后的教育思想和理念，如注重音乐的审美体验价值、创造性发展价值及文化传承价值。这充分说明了中华文化的博大精深，中华先贤的思想的先驱性和对今人的指导性。著名华裔作曲家周文中说他的大部分成功作品都是从中华文化和中华先贤如老子、孔子等的闪光的智慧思想当中获得灵感的。因此，也愿我们更多的人能多多了解我们博大精深的中华文化，从中发现智慧的闪光点，以指导并发展适合我国国情的现代化的各项事业。

中国音乐文化（热门18篇）篇八

1、学唱歌曲，知道我是中国人。

2、尝试用肢体语言表现中国的壮丽景象，萌发爱祖国的情感。

1、师生共同收集有关中国悠久历史和名胜古迹的资料。

2、歌曲录音磁带。

活动过程：

（1）说说自己的国家以及居住地。

“小朋友，我们都是中国人，你来自中国的哪里呀？”

（2）交流有关中国的.资料。

“你喜欢中国吗？为什么？”（鼓励幼儿介绍收集到的资料）。

（1）老师弹奏歌曲旋律，幼儿感受乐曲的雄壮有力。

“这首歌曲听上去感受怎么样？”“你好象看到了中国哪些美丽的景象？”

（2）鼓励幼儿用肢体动作表现中国的壮丽景色（如：万里长城、珠穆朗玛峰、天安门、西湖、东方明珠……）。

（3）在音乐伴奏下，学习节奏律动。

xxxx|xxxxx—|。

我来自中国，是个好地方。

（1）老师范唱歌曲，幼儿欣赏。

（2）学唱歌曲，启发幼儿用雄壮、有用的声音唱出爱祖国妈妈的情感。

（3）老师和幼儿一同边唱边表演。

（4）鼓励幼儿和同伴合作表演歌曲。

活动反思：

在音乐这方面的能力比较弱，在活动中很多的小朋友似乎都不太感兴趣，自己玩自己的好像和他没有任何关系。在活动中提醒过他们可是没有起到任何的作用，也许是只有一个老师，在弹琴时不能全面的观察每一个人，在活动中进行了教育。之后就让幼儿跟随磁带一遍一遍的用不同的方式唱，这才使幼儿注意力比较的集中，效果还可以。

中国音乐文化（热门18篇）篇九

1、熟悉乐曲的旋律，感受其欢快活泼的情绪，学习舞蹈《大中国》。

1、创编不同方位的挥舞彩条动作，能按照音乐的节奏表演。

2、注意自己的彩条不与同伴的相互缠绕。

磁带，录音机。幼儿人手两根皱纹纸彩条。

1、你听到了什么？听了这首曲子有什么感觉呢？你知道这首歌曲叫什么名字吗？

2、使幼儿知道音乐歌曲的名字叫《大中国》。

1、教师引导幼儿创编不同的彩条挥舞动作。

教师：这是什么呀？你们觉得用彩条可以怎么跟着音乐跳舞？

2、教师示范表演舞蹈，幼儿感受音乐欢快活泼的情绪。

教师：你们仔细看看，老师跳的舞蹈中用了哪些动作？

1、幼儿学习踏点步，加上手臂的动作，并随音乐练习。

2、教师哼唱音乐，带领幼儿随着音乐学习有节奏地颤摇手腕和挥动彩带的动作。

1、教师：彩条除了可以从下到上挥舞，还可以怎么挥舞呢？幼儿集体创编，教师反馈个别幼儿的动作。

2、教师选取四个不同方位的动作，大家随音乐集体练习。

中国音乐文化（热门18篇）篇十

编钟最早出现在商代，当时多为三枚或五枚一组，能演奏旋律。商代编钟造型别致，椭圆形，钟的表面有简单的兽面纹饰。

编钟西周中晚期，编钟已由三枚或五枚发展为八枚一组，能发出相隔一个小三度或大三度音程的两个音级。当时编钟经常用于宫廷宴会，被称为“钟鼓之乐”。

至春秋中晚期，又增为九枚一组或十三枚一组。

秦汉以后，在历代宫廷雅乐中所使用的编钟多呈圆形，形制上有了很大改变，且每钟只能发出一个乐音。在经历了500多年黄金时代后，它由盛而衰。

到了隋唐时期，编钟除在“雅乐”中使用外，还用于隋“九部乐”和唐“十部乐”中的“清乐”和“西凉乐”，很少流传民间。唐代诗人在作品中曾描绘编钟声音宏亮、铿锵悠扬、悦耳动听的妙响。

自宋以后至清代，编钟铸造技术鲜为人知，钟乐也渐被淘汰，清代宫廷中所铸编钟，不仅其形制与传统编钟不同，其音律更是相去甚远。

9.二胡。

中国音乐文化（热门18篇）篇十一

夜深人静，在明月清辉的映照下，欣赏着悠扬的音乐，音符的纯静与曲调的儒雅，让一颗心变得透明而清澈。依窗而立，听古筝奏一曲高山流水。低头沉思，让心绪在委婉中飘荡。袅绕的声音穿越久远的历史，不朽的旋律让你梦回神伤。

音乐，像大海一样浩瀚，堆垒到21世纪，音乐无疑是最宽广博大的海洋之一。延绵的历史那么长，依恋着它的人数那么多，陪伴着这个世界的各色人种，音乐快乐浪漫地存活到今天，这才是伟大，这才是不朽！

音乐，奇妙到是生命中的一种等待，通过它的如泣如诉，可以将青春朝气复活。有了它，天涯就变成咫尺，瞬间能成为永恒。从古至今载入了多少浪漫的人间真爱。穿过烟雾濛廓的古道，跨越历史厚重的门墙，看到春秋的古琴抑扬雅曲，看到唐宋的丽姬歌舞升平。比之于贝多芬生命交响曲，莫扎特小夜曲，中国许多音乐遗存常常带有历史层累性与浪漫意境。而外国的音乐一般追求空间效应和直观感受。中国的京剧就是如此，经过代代筛选、代代拓伸。京剧，已作为中国人一种代表性文化的衍生，竟与历史，时间，人文道德等紧紧对应。中国历史太长、战乱太多、苦难太深，没有哪一种纯粹的音乐遗存能够长久保存，除非像考古发掘出来的编钟，磬，埙，躲在地下，躲在坟里，躲在不为常人注意的秘处。俞伯牙走了，师旷不在了，阳春白雪，平沙落雁之所以能保留至今，是因为它始终能激励着古老民族前进的步履。因此，大凡至今流传的历史名曲，总是生生不息、吐纳百代的独特秉赋。

音乐实在是一种奇怪的东西，它能把偌大一个世界的生僻角落，变成人人心中依恋的故乡。它抑扬顿挫的曲调里，藏着高深莫测法术，那么婉转，那么回荡，那么自豪与孤傲！音乐的不朽魔力有时简直成了一种符咒，只要轻轻飘出，就能托起一个湮没的天地，开启一道生命的闸门。那些音符，那些节奏，辉映着历史朝圣的图腾，与隐潜在血管中古老民族的基因密码，始终不会消失。

在中国，不管你到了多么僻远的小镇，还是经济繁荣的大都市，耳边总能听到中华民族特有的音乐。这种独有的韵味，一听到就宽慰了，好像于长途苦旅中找到了一个可以休憩的凉亭。或许你根本不懂音乐，但这种中国人特有的一种共通旋律，即使你在天涯海角，那种不朽的音符就像直接从无数同胞的身心中散发出来的呼喊，整个儿把你笼罩。让你更能自觉到我是一个中国人。这种不朽的音符不但贯穿中国博大宽广的文化，而且像一条长长的纽带细密地绾接着无数海外游子的身心。事实上，这条纽带已成了种族繁衍的缆索，历史匍匐的纤脉。华夏河山，可以是尸横遍野的疆场，也可以是车来船往的乐土，在气势宏大的宫廷青铜乐声中曹操曾对酒当歌，在月黑风高的楚河汉界旁也曾响起过激烈的十面埋伏。历经繁荣与沧桑的中国音乐，少数好不容易走向相对完整的灵魂归所，但随着金戈铁马又快速地在硝烟中殒灭。

中国音乐文化（热门18篇）篇十二

北京市旅游行业协会饭店分会与中国音乐著作权协会就市旅游行业协会饭店分会会员单位使用国际、国内背景音乐、支付著作权使用费一事达成协议。为期3年的协议已经到期，中国音乐著作权协会北京办事处态度强硬地表示，今后对饭店播放背景音乐的收费将严格执行每床位每月1.75元的标准。

中国音乐著作权协会（简称音著协），是什么机构？我们频频见他们以音乐著作权侵权名义起诉各家单位。对此大家都有相当多的疑问，本文仅就音著协向饭店收费的依据，收费后他们如何使用展开讨论。

音著协是什么机构？

根据其网站公开资料：“中国音乐著作权协会成立于1992年12月17日，是由国家的国家。而音乐作品的法律保护是受地域和时间限制的。地域的问题比较复杂，在本文只讨论国内（不含台湾、香港、澳门）的事情，在时间上，法律对音乐作品的保护一般是作者平生加去世后50年，过了这个时间就进入公有领域，几乎可以任意使用。仅就我国大陆范围而言，作者已经去世五十年以上的作品音著协没有合法的授权。

（2）作者没有加入音著协的，无合法授权。

我们看到音著协的宣传，他们有2500多名会员，管理的作品超过1400万首（这个数字与我们从网络上检索到的其他数据相差巨大）。尽管会员很多，管理的作品很多，但是仍然不可能穷尽，还是有的作品著作权人没有加入协会，有很多作品音著协没有管理权。没有入会的作者的作品音著协没有合法授权。

（3）著作权人取消授权的，无合法授权。

我们还看到音著协一个非常有意思的说法：“……即使是退出协会的音乐著作权人，为了集体管理的目的，在法律允许不经许可而使用音乐作品的情况下，协会也会为其收取作品使用费并向其分配。”没有了著作权人的授权，你凭什么收取作品的使用费？作者不是笑话音著协法律常识的缺失，是想说明一个问题，即使曾经是会员，也有中途退出去的，那么已经退出音著协的作者的作品音著协没有合法的授权。

没有合法授权的，音著协没有权利收取使用费，也没有权利起诉他人音乐著作权侵权。如果收取费用或起诉就是不合法的，饭店或其他单位完全可以拒绝支付使用费，完全可以要求法院驳回音著协起诉。

（二）合理性。

1、打包收钱的合理性。

2、费用标准的合理性。

音著协，即使这些音乐你已经合。

3、诉讼的合“理性”

质疑三：音著协如何分配收到的许可费。

特别声明。

本文不是从学理上讨论问题，所以阐述、分析问题不是很全面、也许还存在法律上的错误，请各位看官指正。

作者也不是抨击著作权集体管理制度本身，作者非常赞同这种制度。只是对于音著协的做法本人非常不赞同，他们本来是民间性质的机构，作为专职维护著作权权利的机构，其所有的权限都在法律限定的范围之内，他们唯一可以使用的武器只有法律规定，所以其一切行事规则都得符合法律规定，不能给别人法律上的口舌。那种行政机关的大爷派头又那里是这样的机构可以消受的。

醒悟吧，音著协。

中国音乐文化（热门18篇）篇十三

1、指导学生用欢快调皮的情绪来演唱歌曲，并初步掌握蒙古族歌曲的演唱风格。

2、通过创设轻松活泼的情境，并运用多媒体引导学生在听，唱，演等情感体验中感受美、欣赏美、表现美。

1、运用创新手段使学生全身心投入学习之中，并积极完成学习任务。

2、通过对歌曲的理解自然表现出歌曲的情绪和风格。

多媒体课件。

一、导入新课。

二、新授。

2、同学们都感受的很好，那你们能不能再仔细地体会一下歌曲从哪里开始情绪变得更加欢快、激动人心，下面老师来演唱，请你们听到情绪最激动最欢快的部分用手或者脚步来回应我好吗？（出示歌谱，师范唱）。

3、老师发现同学们的感受能力真棒，今天这首歌曲，它确实是整个前半部分是比较平和的欢快活泼，整个后半部分是更加的跃动、高涨，所以老师就用这两种色块把歌曲的.情绪简单的划分一下。（出示色块图谱）。

4、下面请大家跟着老师一起用简单的舞蹈动作表现一下歌曲的两个色块部分，感受情绪的递进，全体起立跟上我哦。

5、歌唱教学。

（1）那么到底是什么原因让歌曲的情绪从欢快到跃动又到激动人心呢，我们一起到歌谱中去找找答案，先来学习第一色块的乐谱，跟着老师四小节模唱一次。

（2）我们先试着把第一色块歌词填进去。（师弹一句，生填词一句）。

（3）第一色块第一段完整连起来唱（师加入前奏，请学生仔细接准第一个字）。

（4）学生自己尝试填入第一色块的第二段。

（5）同学们的声音真好听，老师也忍不住想加入你们的歌声，下面老师和你们合作，你们演唱第一色块，老师接唱第二色块，你们在心里跟唱。

（6）模唱第二色块乐谱。

（7）填词演唱第二色块，有困难再解决。

（8）老师演唱第一色块，学生接唱第二色块。

（9）完整演唱全曲（慢速）。

（10）既然同学们唱的这么好，老师准备加快速度了，完整演唱全曲。

（11）跟伴奏演唱。

6、加动作表演唱。

7、变换演唱形式丰富歌曲。

三、总结。

中国音乐文化（热门18篇）篇十四

1、初步学会歌曲,熟悉歌曲的旋律,感受歌曲恢宏的气势。

2、能大方地演唱歌曲,并根据歌曲进行简单的动作创编。

2、萌发对祖国的热爱之情。

多媒体课件、彩带。

“你觉得我们中国是个怎样的国家?”(幼儿可以从多方面叙述)。

二、欣赏音乐。

今天,我带来一首好听的歌曲《大中国》,让我们听一听。

提问:听了这首歌,你有什么感觉?

三、感受、理解歌曲。

1、欣赏歌曲一遍。

(1)从这首歌中,你听到了什么?想到了什么?又感觉到了什么呢?

(2)歌曲中用了一个比喻,把中国比做一个家,那兄弟姐妹指的是什么?(是指五十六个民族在中国大家庭里,就像兄弟姐妹一样相亲相爱)。

2、欣赏歌曲第二遍,帮助幼儿理解歌词:。

(1)你听到歌里唱了哪些美丽景色?幼儿观看ppt。

(2)家里盘着两条龙,是哪两条?

(3)我们中国的什么山峰是世界最高山峰?

(4)你见过长城吗,是什么样的?

(5)歌曲中为什么说“看那青藏高原比那天空还辽阔”?

3、播放mtv,欣赏歌曲第三遍。

(1)喜欢这首歌吗?这首歌的前后节奏有什么不同吗?

(2)歌曲中哪一句听上去感觉很激动、很自豪?

(3)让我们一起来大声唱起来吧!

4、动作创编。

让我们跟着音乐唱起来,跳起来吧。

师丰富幼儿动作。

四、进一步激发情感:。

“歌曲唱完了,你们觉得做一个中国人光荣吗?为什么?

请幼儿用一句话说说对祖国的祝福。

中国音乐文化（热门18篇）篇十五

中国音乐文化（热门18篇）篇十六

1、帮助幼儿熟悉音乐，感受音乐的节奏，发展幼儿的模仿能力及姿体表现能力.

2、了解图谱的节奏及符号代表，并根据图谱学会拍打节奏.

3、学会跟音乐进行演奏，培养幼儿之间团结合作的..

1、图谱一幅;彩球人手一份;各种小乐器。

2、歌曲《娃》;录音机、磁带.

一、感受音乐的美。

1、出示课件.

2、请幼儿欣赏一遍音乐，跟音乐做徒手动作，感受音乐的节奏.

3、集体跳彩球舞，进一步熟悉音乐.

二、出示图谱，学习音乐节奏.

1、利用图谱学习各种节奏.

2、能用乐器根据图谱的各种节奏型进行拍打.

三、幼儿集体演奏.

给每组幼儿不同的乐器进行听音乐演奏，教师进行指挥.并根据班级情况交换乐器进行演奏.

四、延伸活动：

邀请客人进行参加演奏活动.

中国音乐文化（热门18篇）篇十七

“这首歌曲听上去感受怎么样？”“你好象看到了中国哪些美丽的景象？”

（2）鼓励幼儿用肢体动作表现中国的壮丽景色（如：万里长城、珠穆朗玛峰、天安门、西湖、东方明珠……）。

（3）在音乐伴奏下，学习节奏律动。

xxxx|xxxxx—|。

我来自中国，是个好地方。

中国音乐文化（热门18篇）篇十八

情感、态度、价值观：

通过本首歌曲的学习和演唱激发同学们的爱国情怀。

过程与方法：

通过演唱、聆听、分辨等方法，指导学生用连贯，平稳的气息唱出优美舒展的旋律，做到音准和谐，音量均衡，音色统一。

知识与技能：

掌握4/4拍的击拍方法和指挥方法，并完整有感情地背唱歌曲。

重点：

音乐教学的过程应该是在教师指导下，学生积极主动的体验与感悟音乐的过程。因此我把本课的重点确定为体验歌曲的情绪上（聆听和感受音乐）。

难点：

掌握4/4拍的击拍方法和指挥方法。

钢琴、多媒体。

（一）情境导入。

1、全体起立，听国歌，行注目礼。

（师：每当你听到国歌、看到国旗起时，你心情是怎样的？）。

2、介绍歌曲创作背景以及词、曲、演唱者。

（每当我们看到五星红旗冉冉升起、听到中华人民共和国国歌时，我骄傲我是一名中国人。因为我们的身体里流淌着华夏儿女的'血液。1982年秋天，日本文部省在审定中小学教科书时，公然篡改日本帝国主义侵略中国的历史，激起了中国人民及港澳同胞极大的愤慨，黄露和王福龄合作创作了《我的中国1984年，张明敏成为第一个登上央视春晚的香港歌手。他以一首《我的中国心》唱响华夏我大地！使国人爱国情怀空前高涨，海外赤子眷恋祖国的深情与民族自豪感得以体现，让这首歌传唱至今！

（二）感受体验。

1、初听歌曲。

在聆听歌曲之前提出问题：这首歌曲的情绪是怎样的？

学生自由回答后教师进行总结：这首歌曲在演唱时要用坚定、抒情的感觉去演唱。

2、复听歌曲并设问：“歌曲的拍号是什么？”

学生回答后教师介绍4/4拍的击拍方法和指挥方法。跟随音乐指挥或者击拍为歌曲伴奏。

（三）学唱歌曲。

1、教师请学生模仿“啦啦啦”的声音，进行发声练习。

2、教师弹琴范唱，学生跟琴轻声哼唱曲谱。教师请学生边哼唱边观察谱例，找出不同的节奏型。

3、教师带领学生演唱谱例，请学生观察歌曲中切分音有什么特点。

学生自由回答。

教师讲解：老师手里有大苹果和小苹果，同学们想要哪个？大家都说要大大的，我们的切分音也是这样打的“哒哒哒”）。

4、教师引导学生准确的演唱旋律，注意切分音节奏。

5、教师与学生共同视唱课后谱例，找出切分音，并巩固练习。

6、教师请学生完整的演唱谱例，熟悉旋律与节奏。

7、教师引导学生带节奏朗读歌词，请学生说说歌词表达了什么情感？

学生小组讨论，自由回答。

教师总结：歌曲通过描述春天的情景，表达了人物对于春天的喜爱与赞美之情，抒发自身热爱生活、热爱大自然的情感。

8、填词演唱歌曲，并提醒学生注意切分音节奏。之后分小组演唱，分为两组学生，由一组学生演唱，另一小组演唱“刷刷刷刷”部分。教师进行指挥，全体协作。

9、教师请学生以小组的形式表现作品，演唱时注意声部之间的和谐。

10、集体坚定、抒情的情绪演唱歌曲。

（四）巩固提高。

教师请学生自由分小组用打击乐器为歌曲创编伴奏，提醒学生打击乐器要根据歌曲的强弱进行选择。

创编完成后请各组进行表演，而后进行生生评价、教师评价。

（五）小结作业。

我的祖国，高山巍峨，雄伟的山峰俯瞰历史的风狂雨落。暮色苍茫，任凭风云掠过。坚实的脊背顶住了亿万年的沧桑从容不迫。我的祖国，大河奔腾，浩荡的洪流冲过历史翻卷的旋涡，激流勇进，洗刷百年污浊，惊涛骇浪拍击峡谷涌起过多少命运的颠颠。在无数蓝色的眼睛和红色的眼睛之中，我有一双宝石般的黑色的眼睛我骄傲，我是中国人在无数白色的皮肤和黑色的皮肤之中，我有着大地般黄色的皮肤，我骄傲，我是中国人！（播放歌曲黄种人）。