樱花树的文学意义大全（13篇）

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樱花树的文学意义大全（13篇）

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樱花树的文学意义大全（13篇）篇一

多读。

多读是语文学习的第一把钥匙，通过这把钥匙孩子能够打开语文知识与能力的“宝库”。我经常对学生说：“理科学习靠题海，文科学习靠书海。”

没有广博的阅读，仅仅靠课文上那几十篇课文，是不可能真正提高语文能力的。而一个孩子如果有了海量的阅读，不读语文课本他照样可以形成语文素养。

当然，“多读”指的是读好书，读经典的书，而不是读浅薄无聊的垃圾印刷品，更不是读有害的“毒品”。

我特别主张孩子多读适合他们年龄段的人文书籍——。

低段孩子可以多读绘本、儿童诗等童书;。

中段孩子可以多读整本的文学作品，和历史方面的书籍;。

高段的学生则可以加上文化和哲学等方面的读物。

具体读什么书，已经有太多的推荐书目，我这里就不开书单了。

2

多写。

多写是语文学习的第二把钥匙，孩子能够将阅读中吸取的养料转化为自己的思想、情感，并表达出来。

这里说的“写作”远不只是完成老师布置的作文题，而是融入日常生活中的日记、随笔等等，形式不论，内容灵活。对中低段的孩子来说，写作难免会有仿写的痕迹，这不要紧，这是学习写作的必经阶段。

写作，不单单是“写作”，它伴随着阅读、思考和观察，所以写作实际上是综合的语文能力训练。特别要强调的是，要让孩子一开始就在写作中让心灵自由飞翔，即真情实感，随心所“语”，千万不要说假话，不要“装”——当然，在结构、语言等方面模仿名篇，不能算是“作假”。

总之，没有多出课堂作文十倍甚至数十倍的生活化写作，是不可能提高写作能力的。

3

多背。

多背是语文学习的第三把钥匙。现在什么都可以“百度”的互联网时代，有人认为只要能够查到的知识都不用背。

这观点是对的，但这话不能无限“覆盖”，比如它就不适合于文学。好比锤子、改刀之类的工具不必随身携带，需要用的时候去拿就是了;但每个人的血肉却必须是自己体内的，而不可能是“外在的储存”。

让孩子在其记忆力最强盛的时代，通过背诵将最经典的古诗文化作自己的血肉，这是形成终身语文能力的“童子功”。

当然，并不是所有古诗文都要背，我依然强调背诵经典诗文，且越多越好。肚子里“别人的东西”储存多了，渐渐就内化为自己的东西了，必然出口成章，行文流畅。所谓“熟读唐诗三百首，不会吟诗也会吟”，这个古训永远不会过时。

上面所说三把“钥匙”，我在解说的时候虽然用了“第一”“第二”“第三”的表述，但这并不是三者重要性的依次排序。

对语文学习来说，阅读是信息的吸收，写作是情思的表达，背诵是经典的储存。这三者同等重要，不分主次，缺一不可。

其实还有一把“钥匙”，就是“多抄”——抄经典的古代诗文，抄优美的现代诗文。

当然，我的少年时代整本整本地抄了许多当时的“文学作品”。后来进了大学，我又整本地抄唐诗宋词，还抄过一些中篇小说，甚至还大篇幅地抄过一些经典的文艺理论著作片段。这些抄写，也是一种语言学习的积累，是“读”“写”“背”在某种程度上的综合体现。只是这种方式带有我本人的个性色彩，不一定适用于别人。所以我没将其归入语文学习的“必备钥匙”之列。

语文基础知识--量词汇总。

十八类量词。

1、表示人的量词：个、位、条。

其中“位”是比较正式客气的用法，“条”的用法有限。

一个人、一个大人、一个小孩。

一个女孩、一个男孩、一个画家。

一个司机、一个工人、一个农民。

一个士兵、一个朋友、一位同学。

一位老师、一位客人、一位长官。

一位代表、一条好汉。

2、表示动物的量词：只、匹、头、条、峰。

一只狗、一只鸟、一只猴子。

一只鸡、一只大象、一只羊。

一只猫、一只老鼠、一只蝴蝶。

一只虫、一匹马、一头牛。

一头羊、一头驴、一头骡。

一头豹子、一条蛇、一条鱼。

一条虫、一峰骆驼。

3、表示人和动物器官部位的量词：个、只、颗、根、张、片、条。

除了“个”和“只”以外其他大都表示形状。

一个脑子、一颗脑袋、一根头发。

一根眉毛、一只眼睛、一个鼻子。

一个耳朵、一张嘴、一片嘴唇。

一颗牙齿、一个舌头、一个下巴。

一条胳臂、一只手、一个手指头。

一个拳头、一条腿、一只脚。

一条尾巴、一颗心。

4、表示植物的量词：棵、株。

一棵树、一棵白杨、一棵草。

一棵松、一株水稻、一株麦子。

一株树、一株小草。

5、表示水果的量词：个。

例外：一粒葡萄、一根香蕉。

一个苹果、一个橘子、一个柿子。

一个梨、一个李子、一粒葡萄。

一根香蕉。

6、表示植物部位的量词：朵、片、条、颗、粒。

大都表示形状。

一朵花、一朵玫瑰、一朵红梅。

一片叶子、一条根、一颗种子。

一粒米。

7、表示食物的量词：顿、道、片、块、根、个、粒。

一顿饭、一顿早饭、一份早餐。

一份午餐、一份晚餐、一份中餐。

一份西餐、一份点心、一根油条。

一个包子、一个馒头、一根鸡腿。

一个鸡蛋、一片肉、一块牛肉。

一个三明治、一道菜、一道汤。

一片面包、一块蛋糕、一根冰棒。

一片饼乾、一粒糖果、一片西瓜。

一根棒棒糖。

8、表示餐具的量词：根、把、张。

一根筷子、一把叉子、一把汤匙。

一张餐纸，更多学习内容请关注：abc微课堂。

一张桌子、一把椅子、一条板凳。

一条沙发、一张床、一条棉被。

一条毛巾、一根火柴、一根蜡烛。

一盏灯、一个灯泡、一把牙刷。

一条牙线、一块香皂、一块桌布。

一块手表、一面镜子、一个脸盆。

一只桶、一把伞、一条绳子。

一部电话、一台电视机、一台录影机。

一盘录影带、一盘录音带、一个冰箱，

10、表示穿戴用品和装饰品的量词：件、条、顶、个、只、枚。

一件衣服、一件上衣、一条裤子。

一个口袋、一顶帽子、一条围巾。

一只手套、一只袜子、一只鞋。

一只眼镜、一只耳环、一枚胸章。

一枚戒指。

11、表示建筑物的量词：座、栋、条、面、扇、间、堵。

一座城、一座桥、一条路。

一栋房子、一座别墅、一座高楼。

一幢楼房、一座塔、一座庙。

一扇窗、一扇门、一面墙。

一堵墙、一间房。

12、表示交通工具的量词：辆、列、架、艘。

一辆车、一辆汽车、一辆自行车。

一列火车、一架飞机、一条船。

一枚火箭、一艘军舰，更多学习内容请关注：abc微课堂。

13、表示工具的量词：把。

一把锤子、一把锁、一把剪刀。

14、表示文具的量词：支、张、块、方、台。

一支笔、一张纸、一块墨。

一方砚台、一台电脑。

15、表示文艺作品的量词：封、则、首、篇、道、幅、个、支、张。

一封信、一则日记、一首诗。

一篇文章、一幅照片、一张照片。

一幅画、一台戏、一道命令。

一首歌、一支曲子、一篇报告。

一个字、一个词、一个句子。

16、表示事件和动作的量词：件、顿、场、通、个、阵。

一件事、一个事件、一个动作。

一通电话、一顿毒打、一顿吵架。

一顿臭骂、一场球赛、一场**。

一场战争、一场大火、一个案例。

一通报告、一阵骚动、一阵掌声。

17、表示武器的量词：把、面、张、支、发、门、枚。

一把刀、一面盾、一张弓。

一支箭、一支枪、一发子弹。

一门大炮、一枚炮弹、一枚导弹。

18、表示地理天文气候的量词：座、道、条、个、轮、颗、朵、阵、场。

一座山、一道梁、一条江。

一条河、一个池子、一个湖。

一个海、一个月亮、一轮明月。

一颗星星、一个太阳、一朵云。

一阵风、一场雨、一个响雷。

一道闪电。

量词总结。

数量：

重量：

丝、毫、厘、分、钱、两、斤、担、铢、石、钧、锱、忽、

长度：

毫、厘、分、寸、尺、丈、里、寻、常、铺、程。

容积：

时间：

形状：

丸、泡、粒、颗、幢堆、条、根、支、道、面、片、张、颗、块。

樱花树的文学意义大全（13篇）篇二

三八妇女节的意义无非就是维护了妇女的权益，实现了男女平等的观念意识。三八妇女节将至，各大商场各大网站已经充满了节日的气息，铺天盖地的广告宣传，时刻在提醒女同胞赶紧去血拼一把，就等着你的小金库的开放了！

但实际上，三八妇女节的意义远不止吃喝玩乐买东西这么简单，它是世界各国妇女争取和平、争取发展、争取男女平等的节日。一个世纪以来，世界各国妇女为争取自身的权利做出了不懈努力。可如今，“三八妇女节”的意义和内涵有些被人们淡忘。

多数受访对象不知道三八妇女节的意义。

去年，记者在南昌八一广场采访了多位女性，大多数受访对象都说自己不知道“三八妇女节”的由来和内涵。说起怎么过节，南昌一家商场的售货员林小姐不假思索地说：“明晚和几个朋友一起去逛街，然后去酒吧热闹一下。”从分宜来南昌探望女儿的夏侯女士也不知道“三八妇女节”到底应该怎么过：“应该就是搞点活动吧，前几年我所在的乡里会组织一些打牌比赛、拔河比赛，我们会参加一下。”江纺退休职工余大妈说：“带小孩子出去玩一玩。”江西科技师范大学大四学生周默涵有点惊讶：“我们也要过这个节吗？我以为这个节是已婚人士过的。”

在采访过程中，唯一能说得上点意义的'是一位70多岁的老奶奶，她说以前都说“三八妇女节”是为庆祝妇女解放，不过现在好像没什么人说这个了，也就不知道现在的“三八妇女节”到底是什么意思了。

过节的人重福利，商家追求“她经济”

虽然一些人搞不太清楚三八妇女节的意义和内涵，但单位对这一节日的福利还是不会少的。放假、发钱或礼品，而商家更是推出很多促销活动……“三八妇女节”的概念就变成了发点钱、逛下街，轻松一下。

林小姐就抱怨说：“一些单位会在‘三八节’给妇女放半天假，对于我们这些站柜台的来说根本不可能，而且也得不到任何礼品，那过得更没意思了。”余大妈也说，自己单位早些年会在这一天给大家发电影票，现在自己退休了，得不到任何东西了，所以“过不过都无所谓了”.

对于商家来说，“三八妇女节”更重要的是商机，“她经济”这个新词就是从“三八妇女节”中衍生出来的。且不说商场和餐馆在这一天前后会推出各种促销活动，就连旅行社、药店、驾校等也纷纷借机宣传推广产品。在南昌本土几个热门网站，与“三八节”有关的内容几乎全是商品优惠促销的广告信息，几乎没有与“平等”、“发展”等内涵有关的主题。

3月8日是第108个“国际劳动妇女节”,也就是“三八妇女节”.和往年一样，早在一个多星期之前，南昌大街小巷就充满了节日的气息，铺天盖地的广告宣传，时刻在提醒女同胞赶紧去血拼一把。但实际上，“三八妇女节”的内涵远不止吃喝玩乐买东西这么简单，它是世界各国妇女争取和平、争取发展、争取男女平等的节日。一个世纪以来，世界各国妇女为争取自身的权利做出了不懈努力。可如今，三八妇女节的意义和内涵有些被人们淡忘。

三八妇女节的意义无非就是维护了妇女的权益，实现了男女平等的观念意识。每年的3月8日为庆祝妇女在经济、政治和社会等领域做出的重要贡献和取得的巨大成就而设立的节日。同时，也是为了纪念在19美国纽约三角工厂火灾中丧生的140多名女工。

五湖四海的妇女们，尽管被不同的国界、种族、语言、文化、经济和政治所区分，但在这一天能够同时庆祝属于自己的节日。让我们再回首那九十年前的为得到平等、公正、和平以及发展所做出的斗争。

国际妇女节是妇女创造历史的见证，妇女为争取与男性平等所走的斗争道路十分漫长。古希腊的莉西斯特拉塔就领导了妇女斗争来阻止战争；法国革命时期，巴黎妇女高呼“自由，平等，友爱”,走上凡尔赛的街头争取选举权。

樱花树的文学意义大全（13篇）篇三

一、说教材：

1.教学内容：人教版义务教育课程标准实验教科书，七年级下册第九单元第三课。

2.教材简析：本文围绕“发掘美好情感”这个主题展开，主要是让学生先感受艺术的形式美，再领悟艺术的情感美，对学生进行美的熏陶，从中领会文艺与社会生活的联系。

3.教学目标：

知识与技能目标:使学生在具体的情景中,感受文学艺术之美,培养学生的审美意识。

过程与方法目标：通过学生各类活动，尝试分析文学艺术之美和对个人及社会的影响。

情感态度与价值观目标：感受艺术与社会，从而激发学生的爱国主义情感和对文学艺术的'热爱。

教学重点和难点：引导学生体会隐藏在文艺作品中的美，理解文艺和社会的关系。

二、说教法：

1教师利用电教手段，创设多种情景，辅助教学。

2通过合作探究等方式来培养学生的自学与合作能力。

3鼓励学生独立思考，大胆质疑，引导学生积极探索与创新。

4联系杭州实际，让学生体会文学艺术与生活的密切联系。并及时渗透爱国主义教育。

三、说学法：

1.联系生活实际解决身边问题，体验学以致用的乐趣。

2.让学生通过自听自悟，亲身经历发现问题、提出问题、解决问题的过程，体验探索成功的快乐。

3.通过开展小组合作交流活动，完善自己的想法，构建自己独特的学习方法。

4.通过课堂练习，充实教学内容，提高学生解决问题的能力。

四、说教学程序：

(一)视听音画，导入新课。（板书）（5分钟）。

视听交响音画《在中亚西亚草原上》，创设情景，体验音乐的美感。

教师提问：“除了音乐，你还知道哪些文学艺术作品？”学生回答（诗歌、、绘画、雕塑、………）。

(二)自主探索，合作交流。（板书）（15－－20分钟）。

教师将学生分组，分发不同形式的文艺作品赏析，小组结合课文内容展开讨论，分析本组作品所蕴含的含义，并归纳出文艺作品对自己有哪些好处。让学生发现美，体验美。

思考自己最喜欢的文艺作品有哪些，为什么。学生汇报过程中教师加以引导，得出结论。请有特长的学生表演或展示最喜爱的文艺作品，并说明喜爱的原因。

（三）深入探究，追根溯源（板书）（10――15分钟）。

艺术的源泉是什么呢？（从戏曲的起源和发展来讲解艺术源于生活。）。

戏曲艺术中，京剧已成为我国的国粹。（欣赏歌曲《说唱脸谱》），激发爱国主义情感。

今年9月10日，七艺节将在浙江举行。杭州最有地方特色的艺术形式是什么？

由越剧讲到戏曲艺术的衰落和高雅艺术的曲高和寡，从而提倡保护文艺，传承文明的重要。

(四)课堂小结，激励评价。（板书）（5分钟）。

怎样才能肩负这个重任？（提高自身文化素质，提高审美意识）。

(五)反馈练习，巩固升华。（板书）―――――自我测评（5分钟）。

樱花树的文学意义大全（13篇）篇四

文学艺术乃是人追求真理的意义世界,追求作为人之存在的真理的意义;它也是人追求现实性的意义,追求人之如何存在的意义.文学艺术是人希望凭真理生活、求真理意义的呐喊;它是人建构此岸世界的家园的价值所在.真理是人作为存在物存在的'本真意义.文学艺术是真理之寓所:人创造和拥有文学艺术使人得以平衡生命中不能承受之轻、重,它于自身中包含着使人之生命蓬勃向上的力量.文学艺术是人探究生命意义的途径和方法,它是人的内在需要和精神需求,它是人从人自身出发对包括自身在内的整个世界的投射,是人类生命活力的象征意义.

作者：宫月丽宫寒冬作者单位：吉林大学,哲学社会学院,吉林,长春,130012刊名：长白学刊pku英文刊名：changbaijournal年，卷(期)：“”(6)分类号：b0关键词：文学艺术意义真理生命境界

樱花树的文学意义大全（13篇）篇五

本文拟从开封木板年画的当代价值和传承意义进行分析和探讨，总结出开封年画的价值集中体现在：历史研究、母语文化、现代开发三个方面；它的传承发展有助于爱国主义的开展、民族性审美的普及、当代美术设计思想的提升。从而重新建立起对木板年画的正确理解，认识到木板年画传承发展的乃是时代进步的需要。

一、开封木板年画的价值。

（一）历史研究价值。

开封木板年画根植于中原文化的深厚土壤里，具有厚重的民间根基，艺术也因之绚丽多彩而影响久远。开封木板年画作为[中国年画的鼻祖]、民俗文化艺术的重要载体，维系着整个最为本原的文化根茎，是中华民族文明持久的因素之一。如从北宋建都汴梁算起，开封木板年画已延续了千年之久。中间经过辽、金、元三朝的民族融合，风格已大变样，经明清时期的再度繁荣，直至近代走向衰落。即可成为中原文化盛衰变迁的见证，可视为一部厚厚的史书，永远供后代翻检研究。千余年来，开封木版年画何以会长期保持？技法何以会在明初发生巨变？发源于北宋的木板年画何以会辐射全国？北宋时原生态木板年画是什么样子？辽金元时期开封木板年画如何生存？这些都是需要后人回答的历史问题。

（二）开发价值。

改革开放至今已将近三十年。期间曾有过盲目崇拜西方艺术和妄自菲薄的失误，随着中国经济迅速发展，国力有了极大的提高，国际交往进一步扩大，我国的艺术逐渐得到各国的理解和欣赏。国人渐渐认识到祖国民间艺术的价值。从古民居、中医、中国画，特别是民间艺术到具有民族特色的各种物质的和非物质的文化遗产，受到联合国的重视，有的被列入“世界遗产名录”。民间艺术成为世界各国了解中国最好的窗口，也是中国与世界交流最好的媒介。因此，包括开封木板年画在内的民间艺术，具有极高的开发价值和产业开发的潜力。

（1）市场价值。首先，随着开封旅游业的迅速发展，木板年画在旅游购物的市场价值空间十分广阔。木板年画作为开封特色民间艺术品将是开封旅游商品中的主打商品，因而木板年画拥有广大的潜在旅游商品市场。其次，随着人民从小康社会向富裕社会发展的过程，也是生活水平和生活质量不断改善的过程，更是人民文化品位不断提升的过程，木板年画独特的艺术魅力也随之被更多的民众所了解和欣赏，乃木坂年画自然会成为众多家庭和单位用于收藏和装饰的主要物品，因而市场潜力巨大，必将成为开封、河南、全国乃至全球收藏品和装饰品的重要组成部分。再次，开封木板年画应研究其实用性功能，注意提取年画中的特色元素符号，并与日用品结合，使年画以一种新颖的形式贴近生活并为生活服务，这将是木板年画再生的日用品市场。

（2）产业价值。开封木板年画不仅是艺术也是商品，这而是其由来已久的事实，既然是商品，它的生产就具有产业背景，开封木板年画这一艺术产品，它的市场开发同样需要产业化建设，就是要建立开封木板年画的产销企业，从事专业生产与销售，这样使年画的开发额市场结合，使其拥有强大的竞争力。市场化和产业化将给年画带来巨大的经济效益，显示出民间艺术价值的回归。使传承和大战木板年画这艺术事业进入良性的发展轨道，所以开封木板年画具有深远的产业价值潜力。

二、开封木板年画的传承意义。

每一个民族的历史，都是文化发展的历史。作为构成中华文化重要组成部分的民间美术，它反映出各族劳动人民的物质生活和精神生活中最本质的东西。因此，全面深入地认识民间艺术对当代和未来的艺术文化具有借鉴意义。不要传统的民族是没有希望的民族，而重视传统、保护传统、发扬传统的民族是前途光明的民族。中华文明五千年绵延不绝，世界上传统文化从未间断的唯一的文明古国。这份珍贵的遗产不能断送在我们手里，应该设法让它薪火相传，永不熄灭。

（一）促进爱国主义教育的开展。

木板年画艺术是最生的生动、最丰富、最质朴、最健康的民族文化。这一源远流长的文化传统，饱含着鲜明的民族情感、民族气质和真善美的艺术精神，体现着劳动人民传统的审美思想和美学观念。表现出中华民族的心理素质和精神面貌。因此，传承发展木板年画艺术能增强民族的自豪感和民族自信心。爱国主义教育从来就不是抽象的，它在人文、地理、历史、物产等方面都有具体的内容，在民间艺术的.创作中都有具体体现。从这个意义上说，传承开封木板年画是最好的爱国主义教育的组成部分。研究开封传统年画有助于人民了解自身的创造才能，有助于尊重民族的智慧，从而诱发出热爱开封、热爱河南、热爱祖国的感情。

（二）促进民族性审美的普及。

中华民族有着悠久的历史和优秀的文化传统，有本民族的美学观念，劳动人民在长期的生活实践中早已形成尊重传统审美观的自觉性，并懂得传统审美观愈渗透力，就愈有接受力。开封木板年画突破了“成教化，助人伦”的约束，“形成以描写和反映世俗生活为主的特征”，虽然久经坎坷，但依然被人们喜闻乐见，那样有活力，那样容易有人亲近产生共鸣，这足以证明它的独特魅力和生存智慧，通过对开封年画艺术的保护与传承，使更多的人理解和肯定那些世代相传，代表民族美的伟大成就和优秀成果，爱护和尊重自己民族文化和地域特色文化，滋生出具有自尊感的世代审美。

（三）促进当代美术设计思想的提升。

民间美术的丰富性也不只表现在品种和形式上，它在一定历史时期，在各种文化科学的横断面上发展，勇于发现自己对新事物的敏感，这种敏感突出地反映在“为我所用”上，开封木板年画从材料的选用、工具的制作、颜料的配置、印制的过程都体现出自觉的创造魅力，就地取材、改造加工、为我所用，这些都是当今设计领域值得吸取的好经验。

三、结语。

传承开封木板年画艺术的意义不只为了发展当代艺术设计而在于发展民族文化，弘扬民族精神，愈深广地认识民间年画的价值，愈有利于发展地域民族文化，使优秀的民间年画艺术融化于新的生活实际中，绽放出时代的花朵。虽然全球经济趋向一体化，但艺术和文化恰恰需要民族化，需要个性化，只有民族的，才是世界的。

经济和市场的全球化，必然带来文化传播的全球化。在各种文化空前交流和融合的同时，全球化的力量也在同化世界各地的本土文化，保护和传承开封木板年画等民间文化遗产不仅是对人民文化创造和历史文化传统的尊重，还是维护人类精神秩序的必要条件之一，更是人类自身生存发展的迫切需要。

樱花树的文学意义大全（13篇）篇六

樱花树的文学意义大全（13篇）篇七

左联以马克思主义文艺理论指导自己的实践，在宣传马克思主义文艺理论方面，鲁迅、瞿秋白、冯雪峰等人都做了不少翻译介绍工作。左联从一开始就重视理论批评工作，其成员以马克思主义理论为武器，对于“新月派”、“民族主义文艺运动”、“自由人”、“第三种人”及“论语派”等的资产阶级文艺观点，进行了批评。对国民党当局的反动文艺政策，进行了批判和斗争。他们很重视文艺大众化的问题，先后在《大众文艺》、《拓荒者》、《文学导报》、《北斗》、《文学》、《文学月报》以及其他报刊上发表文章，展开热烈讨论，形成很有声势的文艺大众化运动。

左联领导的左翼文艺运动，在创作方面取得巨大成就。革命作家在左联刊物和其他进步刊物上发表了大量作品，鲁迅的《故事新编》以及他和瞿秋白的杂文，茅盾的《子夜》、《林家铺子》、《春蚕》，蒋光慈的《咆哮了的土地》，丁玲、张天翼、叶紫等人的小说，田汉、洪深、夏衍等人的剧作，中国诗歌会诸诗人的诗歌，都以其思想上艺术上新的拓展，显示了左翼文艺的实绩，产生了广泛的影响。在左联的培养下，涌现了沙汀、艾芜、叶紫、周文、蒋牧良、艾青、蒲风、聂绀弩、徐懋庸等一批文学新人。他们给文坛带来许多生气勃勃的作品，成为30年代文坛上活跃的力量。创作方面的巨大成就还在于出现了许多新的具有重大社会意义的题材和主题。革命者在白色恐怖下的英勇斗争，工人群众对资本家剥削的猛烈反抗成为许多作品描写的内容。农村生活和斗争的题材也进入了许多作家的创作视野，不少作品以真实生动的艺术画幅反映了农村贫困破产的景象，显示了广大农民的觉醒和斗争。此外，30年代动荡不安的城市生活也在文学作品中得到了真实、集中的反映。所有这些作品都体现着强烈而鲜明的时代色彩。

“左联”也存在一些缺失，主要表现在：政治上的激进盲动，不注意利用公开合法斗争方式，却在国民党当局控制很严的中心城市组织“飞行集会”、“节日游行”等，不仅造成革命力量的损失，而且吓跑了一些本来同情与靠近“左联”的民主作家们;理论上有生搬硬套的教条主义倾向，未能把马克思主义文艺理论同中国文学运动的实际很好地结合起来;组织上犯有一定的关门主义和宗派主义错误，没有团结一切可以团结的文艺工作者;创作中不少作品流露出严重的小资产阶级思想意识，有些作品违背了文艺创作规律，有公式化、概念化的弱点。

从左联的理论纲领和工作方针中，我们看到了列宁的“每个民族都有两种不同文化”的学说的运用，看到了革命的文学艺术是无产阶级革命事业的一个组成部分，它必须为无产阶级的政治服务及其与被压迫阶级联系的观点。它的鲜明的阶级观点和强烈的革命热情，是值得充分肯定的。它对于左联的反文化“围剿”的斗争，有着积极的指导作用。它在现代文学史上，也有不容忽视的意义。但理论纲领也有缺点，主要是没有提到作家的思想改造问题，也没有提到团结广泛的作家从事反帝、反封建的文艺活动。其中所谓我们的艺术是“反资产阶级的，又反对‘失掉社会地位’的小资产阶级的倾向”，如果作为左翼作家思想改造的自我要求来说，是正确的;但纲领指的乃是我们的艺术所担负的社会斗争任务，这就混淆民主革命与社会主义革命的界限，不利于团结一般的资产阶级、小资产阶级作家。理论纲领的缺点，反映了党内的左倾路线的影响。鲁迅在成立大会上所作的《对于左翼作家联盟的意见》的演讲，是对左联的理论纲领的有力补充。

在充分估价左联的伟大成绩的同时，还必须清醒看到它还有着一些缺点和错误。在左联存在期间，白色恐怖非常严重，党内又出现李立三、王明的左倾机会主义路线，国际上还有苏联的“拉普”和日本的福本路线的影响，党内的错误路线虽然受到很多左翼革命作家不同程度的抵制和斗争，但不可否认它对左联工作还是有影响的。比如，左联的某些指导性文件，对于革命形势的分析和阶级力量对比的估量，就有左倾的错误观点。首先是对革命性质的认识不清楚，认为当时已经是社会主义革命，没有提统一战线的反帝反封建的口号，这就会吓跑一些人。又如左联本来是文学家的组织，但在领导思想上却混同于政治组织。每逢纪念日，左联都搞游行示威，或飞行集会，散传单，写标语。有些成员对于鲁迅、茅盾抵制这些作法，还想不通。政治上理论上的教条主义，组织上的宗派主义，文艺上的公式化概念化，这些毛病都不利于无产阶级文艺运动的健康发展。后来由于事实的教育，加上瞿秋白从1931年夏天开始参加领导文艺工作，上述错误才逐渐有所克服。自然，“左联”的缺点错误在当时的主客观条件下是不可能完全克服的。从主观条件说，作家的思想改造这个关键问题，在左翼文艺运动的发展过程中，虽逐渐有所认识，但仍未得到普遍的应有的重视。

樱花树的文学意义大全（13篇）篇八

这篇《清塘荷韵》是季羡林于86岁高龄时完成的佳作，可与朱自清的《荷塘月色》相媲美。

季老深爱着这满塘“季荷”，每天数次徜徉于湖畔，默坐静观。塘中“水面清圆，一一风荷举”，令人万躁俱寂，陶然于玄思冥想之中。这就是智者与自然的对话，是心灵与自然的交融。“风乍起，一片莲瓣堕入水中”，而此时，心中已是沉甸甸的厚实，微风已拂不起半点漪沦。望着坠落的莲瓣，心中反而更添一份宁静，这便是对生命的彻悟。这瓣荷花，曾饱尝过孕育的艰辛，也曾感受过生命的快乐，而此时它要悄然离去了，那便顺应自然吧。它走了，走得如此飘逸，如此洒脱。能以如此超然的心态面对生命的消逝，荷花实在是彻悟生命的智者。

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樱花树的文学意义大全（13篇）篇九

当我还是一个青年大学生的时候，报刊上曾刮起一阵讨论人生的意义与价值的微风，文章写了一些，议论也发表了一通。我看过一些文章，但自己并没有参加进去。原因是，有的.文章不知所云，我看不懂。更重要的是，我认为这种讨论本身就无意义，无价值，不如实实在在地干几件事好。

时光流逝，一转眼，自己已经到了望九之年，活得远远超过了我的预算。有人认为长寿是福，我看也不尽然。人活得太久了，对人生的种种相，众生的种种相，看得透透彻彻，反而鼓舞时少，叹息时多。远不如早一点离开人世这个是非之地，落一个耳根清净。

那么，长寿就一点好处都没有吗?也不是的。这对了解人生的意义与价值，会有一些好处的。

根据我个人的观察，对世界上绝大多数人来说，人生一无意义，二无价值。他们也从来不考虑这样的哲学问题。走运时，手里攥满了钞票，白天两顿美食城，晚上一趟卡拉ok，玩一点小权术，耍一点小聪明，甚至恣睢骄横，飞扬跋扈，昏昏沉沉，浑浑噩噩，等到钻入了骨灰盒，也不明白自己为什么活过一生。

其中不走运的则穷困潦倒，终日为衣食奔波，愁眉苦脸，长吁短叹。即使日子还能过得去的，不愁衣食，能够温饱，然而也终日忙忙碌碌，被困于名缰，被缚于利索。同样是昏昏沉沉，浑浑噩噩，不知道为什么活过一生。

对这样的芸芸众生，人生的意义与价值从何处谈起呢?

我自己也属于芸芸众生之列，也难免浑浑噩噩，并不比任何人高一丝一毫。如果想勉强找一点区别的话，那也是有的：我，当然还有一些别的人，对人生有一些想法，动过一点脑筋，而且自认这些想法是有点道理的。

我有些什么想法呢?话要说得远一点。当今世界上战火纷飞，人欲横流，“黄钟毁弃，瓦釜雷鸣”，是一个十分不安定的时代。但是，对于人类的前途，我始终是一个乐观主义者。我相信，不管还要经过多少艰难曲折，不管还要经历多少时间，人类总会越变越好的，人类大同之域决不会仅仅是一个空洞的理想。但是，想要达到这个目的，必须经过无数代人的共同努力。有如接力赛，每一代人都有自己的一段路程要跑。又如一条链子，是由许多环组成的，每一环从本身来看，只不过是微不足道的一点东西;但是没有这一点东西，链子就组不成。在人类社会发展的长河中，我们每一代人都有自己的任务，而且是绝非可有可无的。如果说人生有意义与价值的话，其意义与价值就在这里。

但是，这个道理在人类社会中只有少数有识之士才能理解。鲁迅先生所称之“中国的脊梁”，指的就是这种人。对于那些肚子里吃满了肯德基、麦当劳、比萨饼，到头来终不过是浑浑噩噩的人来说，有如夏虫不足以与语冰，这些道理是没法谈的。他们无法理解自己对人类发展所应当承担的责任。

话说到这里，我想把上面说的意思简短扼要地归纳一下：如果人生真有意义与价值的话，其意义与价值就在于对人类发展的承上启下，承前启后的责任感。

1995年。

作者简介。

季羡林，生卒年（1911-），山东清平（今并入临清市）人。

1930年考入清华大学西洋文学系。1935年赴德国留学，在哥廷根大学学习梵文、巴利文、吐火罗文等印度及中亚古代语文。

1941年获博士学位。

1946年回国后历任北京大学教授兼东方语言文学系主任、北京大学副校长、中国科学院哲学社会科学部委员。

著有散文集《天竺心影》、《朗润集》、《留德十年》、《牛棚杂忆》、《季羡林论人生》、《病榻杂记》等。

季羡林，著名的古文字学家、历史学家、东方学家、思想家、翻译家、佛学家、作家。他精通12国语言。曾任中国科学院哲学社会科学部委员、北京大学副校长、中国社会科学院南亚研究所所长。

198月6日出生于山东省清平县(现并入临清市)康庄镇，7月11日病逝于北京。

他博古通今，被称为“学界泰斗”。

1930年考入清华大学西洋文学系。

1935年考取清华大学与德国的交换研究生，赴德国人哥廷根大学学习梵文、巴利文和吐火罗文等。

1941年获哲学博士学位。

1946年回国，任北京大学教授兼东方语言文学系主任。

1956年当选为中国科学院哲学社会科学部委员。

1978年任北京大学副校长、中国社会科学院与北京大学合办的南亚研究所所长等职。

他先后担任中国外国文学学会会长、中国南亚学会会长、中华民族古文字学会名誉会长、中国语言学会会长、中国外语教学研究会会长、中国高等教育学会副会长和中国敦煌吐鲁番学会会长等。著作已经汇编成《季羡林文集》，共有24卷，内容包括印度古代语言、中印文化关系、印度历史与文化、中国文化和东方文化、佛教、比较文学与民间文学、糖史、吐火罗文、散文、序跋以及梵文与其他语种文学作品的翻译。

季羡林创建东方语文系，开拓了中国东方学学术园地。在佛典语言、中印文化关系史、佛教史、印度史、印度文学和比较文学等领域，创获良多、著作等身，成为享誉海内外的东方学大师。

樱花树的文学意义大全（13篇）篇十

数的文学应该是作者思想，世界挂，价值观，生命观的体现，它是作者对世态的态度与观点!想向读者表现得是一种观念或者是思想!但是随着生产力的不断提高，渐渐地文学也呈现多元化，复杂化!慢慢的很多其他的文学也崭露头角，他们不再是作者思想的体现，也不再反映的是一种现象，跟多的是迎合某些读者的体积趣味，这时候文学也就不再尤其原本的价值!比如现在的网络文学就是以最好的证明，当然，大多数还是好的，这里说的是比较极端的!

有几本书，我一直偏爱有加：张岱的《陶庵梦忆》、《西湖梦寻》，李渔的《闲情偶寄》，沈复的《浮生六记》，汪曾祺的《晚饭花集》，周作人的《雨天的书》。

如果一定要从专业的角度来阐述理由，我还真的说不清楚。

但我就是喜欢。

稍有闲暇，便会翻翻它们。

像《闲情偶寄》，我对其中大名鼎鼎的“词曲部”、“演习部”之类总是视而不见，却十分迷恋“饮馔部”、“居室部”、“种植部”中的诸多篇章。

《晚饭花集》其实也并非汪曾祺最好小说的结集，但其中的大多数小说都是我心中的短篇妙品，包括《鉴赏家》、《晚饭花》等。

时间长了，我也在不断反省。

我为什么喜欢这些作品?它们并没有什么宏大高深的历史意义，也没有多少艰深玄奥的人性探索，只是一些日常生活经验和内心体验的细细玩味和复述，却让我常常读来，犹若甘酪。

每与一些友人闲聊，我发现，喜欢这些作品的朋友并不少见，遂有“与吾心有戚戚焉”之快意。

这也让我逐渐意识到，文学作品的审美价值，并非仅仅靠宏大而深刻的“意义”来建构的。

有深远的意义固然很好，没有高深的意义同样也能成为人间佳构。

倘若对这个问题深而究之，我以为，这无疑涉及到文学的“意义”与“意味”。

“意义”和“意味”虽只有一字之差，但内在的区别却是耐人寻味的。

“意义”是文学作品所呈现出来的主旨或思想，即作品所载之“道”。

它包含了创作主体对历史、社会、自然、人性等诸多方面的思考，在接受层面上侧重于理性认知的交流。

而“意味”则是作品中所蕴藏的某种情调、意境和趣味，即作品所言之“志”，在审美接受过程中偏重于感性经验和伦理情感的呼应。

徐复观曾解释道：“‘意义’的‘意’，是以某种明确的意识为其内容;而‘意味’的‘意’，则并不包含某种明确意识，而只是流动着一片感情的朦胧缥缈的情调。”这也就是说，“意义”是比较明确的，可以说清楚的;而“意味”则是相对含混的，难以言说的。

当然，将作品的“意义”等同于所载之“道”，“意味”等同于所言之“志”，可能并不严谨，因为传统文学中“道”与“志”的内涵十分复杂，迄今尚未有定论。

但话又说回来，“道”与“志”的核心差别就在于，前者推崇理性意义，后者主张情感意趣，这大体上也能说得过去。

比较有力的例证，便是周作人在《中国新文学的源流》中的相关论述。

在该著中，周作人曾将中国文学的传统归纳为“载道”与“言志”两脉，认为“载道派”的创作，总是一味地追求人间大义或宇宙大道，自韩愈之后，便问题多多，“没有多少好的作品”;即使有几部看起来很不错的作品，也恰恰是忘了“载道”后的率性之作。

而“言志派”的创作，则忠于情感，独抒灵性，“古今来有名的文学作品”，多源于此。

在周作人看来，真正的文学“只有感情没有目的。

若必谓是有目的的，那么也单是以‘说出’为目的。”这种“无用之用”的艺术立场，使他从骨子里就拒斥文学的“意义”，崇尚文学的“意味”。

所以，他对文学的定义是，“文学是用美妙的形式，将作者独特的思想和感情传达出来，使看的人能因而得到愉快的一种东西”。

周作人的这一判断，多少有些偏颇。

文学作品的“意义”与“意味”，其实并不冲突，只是受制于作家个人风格和审美趣味等因素，会各有侧重。

有些作家特别注重文学的“载道”功能，突出作品中的“意义”;有些作家则迷恋于“言志”，强调作品内在的“意味”。

最典型的，或许就是周作人和他的老哥鲁迅。

尽管这两兄弟的生活经历与教育背景都差不多，但鲁迅的创作显然更自觉地追求“意义”，有着明确的“立人”思想与启蒙意愿，而周作人的创作则更多地徜徉于“意味”，倡导文学是人类精神的“体操”，并不刻意追求作品的深刻“意义”。

所以，读鲁迅先生的小说或杂文，少不了脑力激荡或思想交锋，无论是阿q的辫子里，还是醮着人血的馒头中，都隐藏着深邃的意义。

虽然周作人也写过一些“金刚怒目”式的文章，但他的大多数散文都是“悠然见南山”式的，像《雨天的书》中，谈苍蝇，谈“跛脚骨”，谈茶食，谈初恋，谈苦雨……旁征博引之处，皆是知识的拼接;由人及己之说，均为生活的感受，没有多少明确的“意义”，字里行间却“意味”深长。

周氏兄弟在创作中的差异，既有个性气质上的制约，也有审美观念上的原因，但这并不影响他们都成为中国现代文学的杰出作家。

尤其是鲁迅先生的作品，其思想的深刻性和丰富性，迄今仍有目共睹。

这也意味着，“载道”并非违背了文学艺术的本质规律;文学的认知功能和教育功能，决定了作品“意义”的重要作用。

如果所载之道皆属作家个体的独特思考，且与作品形式浑然一体，有着深远的“意义”，同样也能成为优秀的经典之作。

而周作人之所以不喜欢文学的“载道”传统，主要是因为有些作家过于强调作品的主旨或意义，使作品成了“变相的文学”(周作人语)——借文学之形式，传播某些功利性或虚夸高蹈的思想或观念。

周作人所论及的这种“变相的文学”，确实是一种值得深究的现象。

表面上看，它突出了文学的“意义”，展示了文学在“载道”上的巨大功能，但在本质上，它削弱了文学的审美价值，也伤害了文学作为语言艺术的内在韵致。

坦白地说，这种“变相的文学”，在很长一段时间里，也是中国当代文学的主要症结。

从艺术层面上说，它主要体现为创作主体为了迎合某些观念或思想，将自身的理念直接灌注在作品中，导致形式与“意义”之间的错位。

这也我们通常所说的“意义的裸奔”，或者叫“主题先行”。

这类作品，“意义”很鲜明，很突出，但缺乏丰沛的情感，也缺少丰实的形象，很难引起人们在审美情感上的共鸣。

同时，由于这些“意义”多半是某个时期的主流性价值或主导思想，并非作家独立思考的特殊产物，有些“遵命文学”的嫌疑，很容易导致作品中“所载之道”似曾相识，大同小异。

更重要的是，由于对那些宏大“意义”的过度崇拜，还导致一些作家沉迷于各种“史诗”性作品的建构。

譬如，很多小说，动辄全景式叙述，多卷本书写，在时空上尽可能囊括更多的历史事件，呈现出各种复杂的社会风云，气势看似恢宏，结构看似繁富，但读者却少有问津。

而且，这种创作思维逐渐将文学的“所载之道”引入极为仄逼的精神范畴，使“意义”片面地集中在意识形态化的“大生活”之中，拒绝正视个体平民的日常生活形态，特别是日常伦理情感和人性面貌。

所以，在很长一段时间，我们的文学似乎形成了对某些特定“意义”的固定化的表达范式——全力聚集高大上的思想主题，突出宏大的社会或历史意义，展示个体生命的非凡性和献身精神。

这些宏大的意义固然可以振奋人心，激发人们的崇高理想，但是毕竟远离了日常生活经验，远离了正常人的情感体验，难以形成广泛的情感共鸣。

这也是我们的文学史中常常反思的文学“工具化”问题。

与备受宠爱的“意义”相比，“意味”就没那么幸运了。

至少在中国当代文学中，它很少被当作一个重要问题来关注，无论是文学理论上的探讨，还是批评实践中的运用，都远不如“意义”来得普及。

这是否表明“意味”真的不那么重要?我看未必。

别的不说，在中国传统诗学中，它就一直占据着重要地位，并延伸出诸多的美学概念。

刘勰就认为，天下真正的好文章，应该“深文隐蔚，余味曲包”，“使玩之者无穷，味之者不厌”，既要有“意义”，更要有“意味”。

钟嵘在《诗品》中也强调，优秀的诗歌当属“文已尽而意有余”，按徐复观先生的解释，“意有余之‘意’，绝不是‘意义’的‘意’，而只是‘意味’的‘意’。

……一切艺术文学的最高境界，乃是在有限的具体事物之中，敞开一种若有若无、可意会而不可以言传的主客合一的无限境界。”(《中国文学论集》)的确，在一首优秀的诗歌中，“意味”有时比“意义”更重要，因为“意味”可以让读者的审美体验和情感融入作品之中，使其反复品尝，长久玩味，仍得各种妙悟。

譬如，李商隐的《锦瑟》，李煜的《虞美人·春花秋月何时了》，包括陆游那首情天恨海的《钗头凤·红酥手》，之所以让我们一代代人能够反复咏吟，沉醉其中，终究还是那些绵绵无绝的“意味”。

文学的“意味”之所以不被强调，首先在于它是一种高度综合、主客合一的审美体验，可以意会、感知、察悟，却很难准确地言传、阐释，更难从理论上对它进行系统性的建构。

“意味”集纳了文学作品的各种要素，从情感姿态到生活趣味，从表达形式到语言运用，同时，它还会在不同的读者心中产生不同的体验。

最典型的，就是中国古典诗词。

无论节奏、意象、情感，都是“意味”形成的核心元素。

如马致远的《天净沙·秋思》，就是通过“枯藤”、“老树”、“昏鸦”、“古道”、“西风”、“瘦马”等一系列苍凉而颓败的意象，构成了某种无所归依的孤独情境，烘托出“断肠人在天涯”的`绝望意绪，由此激起人们体悟到漂泊、孤寂、茫然的人生处境，也感受到“断肠人”的悲秋之苦。

惟因如此，古人在谈论文学的“意味”时，通常也是以虚带实，着眼于抽象的归纳，诸如“气韵”、“韵致”、“意境”等等。

若真的逼急了，就将“道可道，非常道”抡了过来。

对于这种情形，海外学者欧阳桢曾做过颇有意思的分析。

樱花树的文学意义大全（13篇）篇十一

季羡林是我国著名的古文字学家、历史学家、东方学家、思想家、作家等。他精通12国语言，是我国的国宝级人物。季羡林学贯中外，兼容百家，是公认的学界泰斗。近段时间有幸读了《季羡林散文精选》一书，觉得值得我们学习的有很多很多，需要我们以后慢慢品读和体会。

其中有一篇《清塘荷韵》，是季羡林于86岁高龄时完成的佳作，可与朱自清的《荷塘月色》相媲美。季老笔下的荷花是张扬生命的强者，是彻悟生命的智者。

季老深爱着这满塘“季荷”，每天数次徜徉于湖畔，默坐静观。塘中“水面清圆，一一风荷举”，令人万躁俱寂，陶然于玄思冥想之中。这就是智者与自然的对话，是心灵与自然的交融。“风乍起，一片莲瓣堕入水中”，而此时，心中已是沉甸甸的厚实，微风已拂不起半点漪沦。望着坠落的莲瓣，心中反而更添一份宁静，这便是对生命的彻悟。这瓣荷花，曾饱尝过孕育的艰辛，也曾感受过生命的快乐，而此时它要悄然离去了，那便顺应自然吧。它走了，走得如此飘逸，如此洒脱。能以如此超然的心态面对生命的.消逝，荷花实在是彻悟生命的智者。

读了《季羡林散文精选》感悟颇深。做生命的强者，需要刻苦，需要奋斗，需要能人所不能，及人所不及。杨阳，冬奥会单滑冠军，哭过5次，第一次哭使母亲变卖家产为她买了冰刀、冰鞋；第二次哭是因为父亲逝世；第三次是她获得全国滑雪冠军后回家帮母亲卖票，寒春里母女相拥而泣；第四次哭是因为训练摔成了轻微脑震荡，望着妹妹潸然泪下；第五次是站在领奖台上，望着冉冉升起的五星红旗热泪盈眶。杨阳，用其不懈的努力和坚强的精神筑成一尊不朽的雕像，成为屹立在国人心中的强者。

强者，固然令人敬仰！但是我们不需始终仰视他们。哲人说：“你的态度决定你的高度！”当我们试着去平视这些人，试着跟他们靠近，试着参照他们来找准距离，来反省自己，修炼自己，我们已在向强者迈进。

我们的生命是用来珍惜的，是用来热爱的，千万不要因为一点微小的困难就放弃自己。做生活的强者，使自己的生命绽放出最美丽的光彩。面对滚滚长江起誓：我要做生命的强者！

樱花树的文学意义大全（13篇）篇十二

当我还是一个青年大学生的时候，报刊上曾刮起一阵讨论人生的意义与价值的微风，文章写了一些，议论也发表了一通。我看过一些文章，但自己并没有参加进去。原因是，有的文章不知所云，我看不懂。更重要的是，我认为这种讨论本身就无意义，无价值，不如实实在在地干几件事好。

时光流逝，一转眼，自己已经到了望九之年，活得远远超过了我的预算。有人认为长寿是福，我看也不尽然。人活得太久了，对人生的种种相，众生的种种相，看得透透彻彻，反而鼓舞时少，叹息时多。远不如早一点离开人世这个是非之地，落一个耳根清净。

那么，长寿就一点好处都没有吗?也不是的。这对了解人生的意义与价值，会有一些好处的。

根据我个人的观察，对世界上绝大多数人来说，人生一无意义，二无价值。他们也从来不考虑这样的哲学问题。走运时，手里攥满了钞票，白天两顿美食城，晚上一趟卡拉0k，玩一点小权术，耍一点小聪明，甚至恣睢骄横，飞扬跋扈，昏昏沉沉，浑浑噩噩，等到钻入了骨灰盒，也不明白自己为什么活过一生。

其中不走运的则穷困潦倒，终日为衣食奔波，愁眉苦脸，长吁短叹。即使日子还能过得去的，不愁衣食，能够温饱，然而也终日忙忙碌碌，被困于名缰，被缚于利索。同样是昏昏沉沉，浑浑噩噩，不知道为什么活过一生。

对这样的芸芸众生，人生的意义与价值从何处谈起呢?

我自己也属于芸芸众生之列，也难免浑浑噩噩，并不比任何人高一丝一毫。如果想勉强找一点区别的'话，那也是有的：我，当然还有一些别的人，对人生有一些想法，动过一点脑筋，而且自认这些想法是有点道理的。

我有些什么想法呢?话要说得远一点。当今世界上战火纷飞，人欲横流，“黄钟毁弃，瓦釜雷鸣”，是一个十分不安定的时代。但是，对于人类的前途，我始终是一个乐观主义者。我相信，不管还要经过多少艰难曲折，不管还要经历多少时间，人类总会越变越好的，人类大同之域决不会仅仅是一个空洞的理想。但是，想要达到这个目的，必须经过无数代人的共同努力。有如接力赛，每一代人都有自己的一段路程要跑。又如一条链子，是由许多环组成的，每一环从本身来看，只不过是微不足道的一点东西;但是没有这一点东西，链子就组不成。在人类社会发展的长河中，我们每一代人都有自己的任务，而且是绝非可有可无的。如果说人生有意义与价值的话，其意义与价值就在这里。

但是，这个道理在人类社会中只有少数有识之士才能理解。鲁迅先生所称之“中国的脊梁”，指的就是这种人。对于那些肚子里吃满了肯德基、麦当劳、比萨饼，到头来终不过是浑浑噩噩的人来说，有如夏虫不足以与语冰，这些道理是没法谈的。他们无法理解自己对人类发展所应当承担的责任。

话说到这里，我想把上面说的意思简短扼要地归纳一下：如果人生真有意义与价值的话，其意义与价值就在于对人类发展的承上启下，承前启后的责任感。

1995年。

樱花树的文学意义大全（13篇）篇十三

所谓英美文学，是指英国的文学和美国的文学代表作品，长期以来，英美文学在世界文学史上占有重要的意义，也给现代文学的发展指引和引导了重要的方向。从历史角度来看，英美文学都是源远流长的，英美文学在今天文学史的地位是通过经历长期的、复杂的过程演变而来的。在长期的文学发展过程中，其实文学的发展来源于生活，文学本身就受各种现实的生活、历史的原因、政治的格局、文化的影响而发展，因此，英美文学在发展过程中遵循了文学发展的自身的规律，并也经历不同的历史阶段。

英国文学在历史发展过程中经历了中古时期也是盎格鲁―萨克逊时期、再到文艺复兴时期、进入到17世纪发展成资产阶级革命时期、18世纪的英国启蒙运动时期、再到浪漫主义时期、维多利亚时期、最后进入到20世纪英国文学发展时期。在二战后，英国的文学开始走向了多元的趋势，并且也呈现了现实性。美国文学在很长一段时间都是属于“英国文学的分支”，从历史发展过程中来分析，也是经历了殖民地时期及独立革命时期、然后逐步过渡到了浪漫主义时期、再进入到现实主义时期、最后才是20世纪美国文学独立发展时期。美国文学的真正发展是在20世纪，进入到20世纪后，美国文学的发展已经开始日趋成熟，开始独立，并且成为了真正意义上的成熟，具有了强大的生命力和爆发了强大的生机，成为了具有美国特色和民族意义的文学内容。特别是在二战后，美国文学的发展在50年代时期是进入到新旧交替时期、到了60年代渐渐开始实验主义精神的体现，在发展到70年代到20世纪末更是进入到多元化发展的阶段，因此，美国文学已经从英国文学的藩篱中脱离出来形成了不同以前任何一个时期的文学特色和时代特征。

英美文学到了现代起到了重要的现代意义，尤其是随着英美文学的发展，随着新媒体的发展，英美文学更是在跨文化背景中的现代起到了重要的现代意义。

一、英美文学在新媒体时代具有跨文化的现代意义借鉴。

现当代，是一个快速传播和快速发展的时代，尤其是在新媒体时代，只要有网络和终端，就可以利用新媒体平台进行随时随刻的传播和获取信息，新媒体最大的优势就是快速和便捷。可以这样说，新媒体时代的文化传播已经走向了跨文化融合和交流的时代，跨文化背景下的英美文学的发展更是得到了长足的发展和具有强大的发展空间。好的文学是世界的文学，英美文学的优秀作品通过新媒体平台在世界各国广泛的传播，成为了影响各国文学发展的重要工具。比如英国著名的剧作家萧伯纳(georgebernardshaw)的作品和小说代表作《鳏夫的房产》(widower’shouse，1892)、《芭芭拉少校》(majorbarbara，1905)等优秀作品都反映出了在做着时期英国的历史情况，萧伯纳的作品本身就具有反映现实的理想主义和人道主义精神，也获得了诺贝尔文学奖，为现代文学的'发展和借鉴提供了现实的现代意义。

英美文学的这种跨文化的融合是新时期文学发展的重点，也是新时期文学发展的方向，在现代文学史上，英美文学必然占据了重要的位置。

二、英美文学为现代文学的发展起到了引导作用。

英美文学是不同时期留给社会的宝贵的文学财富，英美文学本身的传播也为现代文学的发展和展望起到了引导作用。在现代，文学的发展已经赋予了新的历史时期的使命，文学是反映新时期的新思想的，但是在新时期，文学的发展也是需要对文学的借鉴的引导，英美文学作为独立的文学科目，必然在现代文学的发展中起到了重要的作用。比如著名的英国文学家、现实主义小说家、作家简・奥斯丁(janeausten)的作品就深刻地影响着现代文学的发展，最主要的代表作品就是《傲慢与偏见》(prideandprejudice)，并且成为世界名著，成为经典的影视剧改编剧本，在现代各个文化产业领域都发挥了巨大的影响作用。也让许多现代人收益于他的文学作品，他的《理智与情感》就被著名的华人导演李安进行了拍摄，作为经典的外语影片也为李安带来了巨大的荣誉，在1995年就获得了当年美国奥斯卡(oscar)最佳剧本改编及最佳女演员奖。

综上，英美文学的传承到现代是具有很强的现代意义的，尤其是现代传播方式的改变，在跨文化背景中，实现了世界文学的融合，因此英美文学对现代文学的发展是有现实的指导意义和借鉴意义的，也是对现代文学的发展指明了方向和起了引导作用。

参考文献：

[1]黄芸，跨文化背景下英美文学翻译策略探索，英语广场，7月.

[2]张丽坤，浅谈文化差异对英美文学作品评论的影响，英语广场，207月.

[3]金丽娜，论大众传媒对英美文学传播的助推作用，出版广角，年8月.

[4]冯海青，约定：让我们和平、共处、爱自然――简评小说《虎太太》的生态诉求，外国文学动态，12月.

[5]蔡志全，英国传记小说新篇――评戴维・洛奇的《风流才子的双面人生》，外国文学动态，月.

[6]朱振武，中国“非主流”英语文学研究的现状与走势，外国文学动态，2012年12月.