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美术机构课件（实用19篇）篇一
教学目的：
尝试使用不同纸材，体验造型快乐。
创新精神，集体合作精神，对生活的热爱。
教学重点：
在美术游戏中尝试以不同纸材组织画面。
教学难点：
引导学生体会不同纸材赋予作品的不同感受。
教学准备：
废旧挂历纸、电光纸、海报、各种大小的纸盒、纸箱、剪刀、胶棒
教学过程：
导入新课
引入：师生一起来编一个有趣的故事：从前，在茂密的大森林里，有一座漂亮的小房子……
联想：你们说说，这小房子会是什么样子呢？它有什么样的屋顶？什么样的门窗？
选材：师生一起选择几个大型的纸箱，作为小房子的主体，搭设在一起，以宽胶带相连接。教学理念：自己动手，利用自己身边可以找到的材质，制作一个童话城堡，可以在里面钻来钻去，是一件多令人激动的事情。给 学生这样一个动手圆梦的机会，因为美术学习不但是知识技能的传授，而是要贴近儿童不同年龄阶段的身心发展与美术学习的实际水平，从而鼓励学生积极参与造型表现活动。
装饰：城堡里的居民门，你们喜欢什么样的窗？什么颜色的墙？大门开在哪？（伴着儿歌《我是一个粉刷匠》）
整体结构完成了，细节部分请大家说说自己的想法，谁的想法得到大家的肯定，他就挑选几个朋友一起来做这部分的细节。
教学历年：
大家动手，自动分成合作小组，有分工，有合作，共同装饰漂亮的建筑。既进行知识技能方面的训练，又加强合作精神的培养，一举多得。
欣赏、评述：哪一个装修小队的效果最好？他们好在那里？
再创造：各细节间的协调等。
游戏：大家伴随音乐，在小小城堡周围牵手跳舞。同学们还可以将故事继续编下去，会更加有情趣，无形中进行集体主义、合作精神的教育。
课后小结：
美术机构课件（实用19篇）篇二
1、探索尝试设计贺卡，充分想象画出与众不同的自己喜欢的画面。
2、掌握贺卡的制作的技能，能用不同的力度和色彩表现画面的主次层次。
3、在学会制作不同类型的贺卡的基础上，让幼儿创造性的装饰各种图案，发展幼儿的创新能力。
一)欣赏各种贺卡，进行发散思维：
看老师给你们带来了什么礼物?
1、扩散思维：了解贺卡的种类：生日卡、贺年卡、毕业卡、圣诞卡、节日卡……、
问：你在哪里见过贺卡?它们都是什么形状的?这些贺卡有什么用处?让幼儿知道：贺卡可以传达友谊，表示相互祝福之情。
2、发散思维：为不同的贺卡分类：(根据材料、形状、内容、图案不同进行分类)。
3、一点向多点发散思维：了解贺卡的演变：
树叶贺卡——纸贺卡——电子贺卡(幼儿根据贺卡的不同进行讨论，说说自己贺卡的种类。)。
二)创新制作贺卡：
1、幼儿观察砂纸的特点，砂纸和白纸的不同之处。砂纸和白纸有什么不一样的地方?引导幼儿大胆讲述砂纸与白纸的不同之处。
(白纸光滑、涂上颜色鲜艳，砂纸底色深、粗糙、上面有小沙砾、对油画棒的着色力较好。)。
2、画画时用什么样的方法涂色呢?师幼共同用手指抚摸手背的方法感受力度的轻重。(涂底色时用油画棒平贴在砂纸上轻轻的扫过。画主要景物时要用力，象手指重重的按在手背上。)。
3、你喜欢什么颜色?
引导幼儿大胆在砂纸上试涂各种颜色，探索发现适合砂纸画选用的颜色。(白色、粉色、黄色、天兰色、桃红色、浅绿色、紫罗兰等一些色彩艳丽的颜色，还可以让幼儿试用先涂白色打底，再涂红色、深蓝、绿色等颜色。)。
4、引导幼儿大胆讲述贺卡准备送给谁?(这么美丽的砂纸画贺卡你想送给谁?)。
从画面的主次层次表现情况、颜色的选择、内容的表现的情况。问幼儿你在贺卡里面画些什么内容?鼓励幼儿大胆讲述想要送给什么人。
三)邮寄贺卡。
利用周末请家长帮忙把自己制作的贺卡邮寄给你最喜欢的人。并把结果反馈给老师。
八、活动反思。
1、活动层层递进，孩子的感受层层深入。
美术机构课件（实用19篇）篇三
油画基础知识。
1.油画产生之前欧洲绘画经历了几个阶段?
单纯用油做绘画媒剂，在拜占庭时代就有人试验过。
据记载，这种画放在烈日下曝晒数月仍不会干燥。
1200年，僧侣西奥费尔·鲁济罗斯写了有关油画的论文《多样化的艺术形式》，在这篇论文中，他介绍了亚麻仁油和阿拉伯树脂的使用方法。
13世纪末在英伦三岛出现过类似油画的绘画。
14世纪末，尼德兰的两位画家凡·爱克兄弟(杨·凡·爱克及其兄胡伯特·凡·爱克)找到了一种简便的用油溶化颜料作画的方法，创作了纯粹的油画。
美术史家虽不能断定凡·爱克兄弟是油画的发明者，但至少他们是在前人试验的基础上找到了一种理想的以油脂为主的绘画媒剂配方。
不少专家认为他们最大的功绩是在油脂中加入了天然树脂，使行笔流畅、媒剂速干。
杨·凡·爱克的《阿尔诺芬尼的婚礼》一画和他最著名的作品《根特祭坛画》(现藏于比利时根特城的圣·巴冯教堂，由23幅画组成。
)被认为是欧洲油画发展史上的重要作品。
凡·爱克兄弟发明的调油技术，据说是用一种“白布鲁日光油”和亚麻仁油混合在一起作画，用它们调和他在坦培拉绘画中使用过的颜料，发现效果很好。
(一些研究者认为，“白布鲁日光油”是精馏松节油，现在我们仍使用松节油稀释油画颜料。)意大利最早研究并掌握油画技法的画家安东奈洛·达·梅西纳(antonueuodemessina1430-1479)。
据说是在去尼德兰了解到凡·爱克兄弟的油画技法之后，回到威尼斯传授油画颜料使用方法的，自此油画作为一个独立的画种在欧洲大陆流行开来。
几百年来，经过各代画家的继承和创造，油画得到进一步的发展与完善。
美术机构课件（实用19篇）篇四
教材分析：
《编织美丽》是一节创编课，更符合新课程的理念，更富有诗情画意。《编织美丽》是一堂手工制作课，是儿童工艺美术教学的传统课题之一，属于设计应用学习领域。学习采用编织过程中装饰的最基本技法，感受用废旧塑料瓶经过学生搓出的纸绳材料而编织成的有趣作品。
本课基本编织要求是学习创造美的方法，力求精致美观。体现了培养学生创造思维的时代要求。这一课最重要的不是只让学生掌握装饰方法，通过学习民间文化陶冶学生的情操、提高审美能力，激发学生对生活的热爱，用美装点生活，用所学知识、技能创造美。
学情分析：
《编织美丽》一课里，编织过程中的装饰方法对学生来说，还比较容易掌握。但要设计出更精致美观的作品就比较困难了。针对学生这一特点，我采取了让学生认真观察精美作品图片，通过观察分析掌握装饰方法，给学生提供了大量的创作作品，开拓了学生的视野，拓宽了学生的创新思维，解决了学生缺乏创新意识的难题。与此同时也突破了本课的难点。
教学内容：
我根据生活的实际情况、教学对象的美术技能基础及年龄发展特点创编《编织美丽》这一教学内容。在教学环节设计中，我采用提出问题——分析问题——解决实际问题——直观演示—启发点播—归纳拓展”等系列活动，引导学生积极主动的、饱含热情的参与到学习中来，在探究中发现问题，进而解决问题，提高探索意识，在欣赏中感受美，在观察分析中拓宽视野，启发、拓宽学生的创作空间，在交流中使学生感到成果喜悦。内容设计贴近学生生活实际，符合他们的美术学习发展水平，利于学生进行艺术创想。
教学目标。
知识技能方面：
1、通过编织基本技法，提高学生动手操作能力。
2、采用编织的基本技法制作一件作品。
过程与方法：
1、在交流作品中了解编织的作用，在欣赏中感受编织装点生活之美，在自主探究中发现问题、进而解决问题，培养学生探索意识。
2、在观察分析、实践体验中掌握装饰方法。
3、在欣赏中开阔视野，拓宽创新思路，在合作体验中用废旧材料创造美，在评价中鉴赏美。在拓展中感受传统文化之美。
情感态度价值观：
通过学习民间文化陶冶学生的情操、提高审美能力，激发学生对生活的热爱。在生活中学会利用废旧材料发现美、创造美。
教学重点、难点。
教学重点：掌握编织装饰制作方法、技能。
教学难点：作品力求精致美观。
教学过程。
（环节、层次清晰完整；重难点突出，设计详尽）。
教学过程:。
一、组织教学：
二、作品导入：（出示编织作品事物）。
1、同学们，前一段我们一直在进行编织，这些作品有什么作用呢？（学生介绍）。
生：……很漂亮！
（1）例如：《台灯》可以帮照明、储物盒能帮我们收纳东西、花瓶可以装饰环境。这些作品不仅外表美观，同时还具有生活实用价值呢。（板书：美观实用）。
（2）编织品在我们的生活中随处可见，看！（出示图片）它给我们的生活带来了方便、增添了色彩，装点了生活。（板书：装点生活）。
（3）同学们这些编织作品都是利用废旧物品做成的，还非常环保呢！
（设计意图：教师事先出示实物作品及学生制作作品等实物引导学生欣赏，感受构成的形式美感，感受编织作品的作用，不仅外表美观还具有生活实用价值，既美观又实用，接着欣赏以生活中的编织物品，让学生了解编织与我们生活密切相连，给我们的生活带来了方便还装点了生活，使学生感受到利用废旧材料创造美。）。
三、讲授新课。
那同学们，在编织的过程中你都遇到了哪些困惑呢？你们又是如何解决的呢？
发现问题：
1、绳子搓的`过程中有开的现象。（解决了吗？你们小组是怎样解决的？谁来帮他们解决）。
2、在盘的过程中有缝隙（怎样解决的）。
解决问题：盘的过程中绳子在接的过程中一种剪掉细头，另一种细头部分靠前点在粘。
3、脏了怎么办？(用什么方法装饰、什么材质？学生说说)。
教师演示：
关键是同学们在摸胶的时候小手碰上胶了，手上黏糊糊的特别容易脏。一个办法是粘时如左手压住绳子，右手缠绕，右手的其中一个指头压住绳子，右手的大拇指就可以向上推绳使其粘匀。另一办法是在脏的基础上修改弥补不足之处，什么地方脏，什么地方没盘好，我就对其进行装饰，（用什么方法装饰、什么材质）不仅起到整体修饰美观还能弥补不足之处。使我们的作品锦上添花，让它变得更美丽！
美术机构课件（实用19篇）篇五
1、关注周围的事物在秋季的变化，感受秋天的美。
2、大胆尝试在纸筒上绘画，合理布局画面表现秋天的美。
3、积极表达自己的感受，体验创作的快乐
图片、纸筒、黑记号笔
一、谈话导入，引起兴趣。
师：一年中有哪些季节？现在是什么季节？（关注事物在秋天的变化）
二、欣赏图片，引导学生谈论“我知道的秋天”
1、出示图片，引导学生欣赏美景。
提问：图上画的是什么？你觉得哪里好看？
2、提问引发思考，秋天是什么样的。
提问：你们心中的秋天是什么样子？
（学生大胆介绍“我知道的秋天”）
三、画一画我知道的秋天
1、出示纸筒。
我们一起把看到的多彩的秋天画出来吧！不同的是我们今天要把秋天画在纸筒上。
2、出示纸筒画，学生欣赏，激发创作的兴趣。
3、学生尝试拿纸筒作画的动作，教师小结并示范。
四、学生自由作画，教师指导。
1、鼓励学生大胆表述。
2、根据个别学生的情况及时给予帮助
五、展示作品，相互欣赏。
请学生介绍自己的作品，评价并相互欣赏。
学生根据纸筒画的内容创编故事，鼓励学生大胆想象。
美术机构课件（实用19篇）篇六
活动目标：
1、用棉签画直线和小点，表现柳树的特征。
2、喜爱春天，知道春天是万物生长的季节。
活动准备：
1、观察柳树发出的嫩芽，看空中飘扬的柳絮。
2、棉签、绿色水粉色每组两份、纸剪柳树人手一份。
活动要点：
一、观察讨论。
春天到了，柳树的树枝越来越长，还长出了嫩芽，春风吹呀吹，把柳树妹妹的头发吹乱了，我们来帮她梳梳头吧!
二、引导操作。
1、请棉签来当梳子，给柳树妹妹梳头发。
2、老师、幼儿轮流尝试给柳树梳头(用棉签画由上往下直线)。
3、头发梳好了，树叶发芽了，快乐地跳起舞来。(在直线两旁点小点)。
三、幼儿创作。
好多柳树妹妹的头发都乱了，请大家来帮柳树妹妹梳头。
1、提醒幼儿直着从上到下把线条画直，画到底，不碰头。
2、柳条上长出了好多的叶子。(鼓励幼儿多画柳树的叶子)。
四、交流评价。
1、谁把柳树妹妹的头发梳得最好看?
2、幼儿扮演柳树，随着音乐，舞动手臂玩春风吹，柳树飘的游戏。
活动提示：
可以用皱纸做成柳树装扮教室。
美术机构课件（实用19篇）篇七
1、显性内容与目标应知：了解艺术家的作品怎样来源于生活又高于生活，认识中国画表现的特殊效果。应会：能用国画的表现方法，大胆地对动物的脸部特征进行创作；能较熟练地掌握用笔方法，控制墨色；能将动物的脸进行夸张、再现；能够自主探索绘画创作。
2、隐性内容与目标通过自主学习，培养学生自主探究的精神，加深学生对中国传统绘画的热爱之情。培养学生形成与动物、人与自然和谐，平等发展的意识。
课前我制作看漂亮的课件，以加强上课的效率，并把课堂结构调整为观察体验、欣赏探索、示范讲解、创作练习、拓展评价五个步骤。学生在看完老师展示的有关动物的图片和自己的体验后，对描绘动物的特点有了一定的认识，在看完老师的示范后，不仅对用中国画的工具作画有了浓厚的兴趣，而且促进学生对如何把握动物的特点有了更深的认识。
人获得信息的途径有８０％来自视觉。所以形象丰富、生动的图象是美术课堂导入环节的主要来源，通过对色彩的感受、形态的体验、情景的触动，能很快激发学生的学习兴趣，诱导学生进入有效地学习状态。
本堂课让学生欣赏了很多可爱的小动物的图片，学生看到这些喜爱的动物后，不由自主地想把它画下来。于是我有紧接着设计了让学生体验的教学环节，让他们运用已有的知识动手尝试，正像苏霍姆林斯基说的：“情感”是和谐教育的动力，导入方式的最优化设计又是课堂教学的排头兵，是一切教学活动的起源。本堂课的导入实现了优化教学,为学生作画做好了铺垫。
在引导学生欣赏黄永玉的《猫头鹰》的国画时，我特意出示了猫头鹰的图片和国画作品放在一起，并让学生找出猫头鹰的特点，并和画作《猫头鹰》进行比较，看看他们的异同点，并理解画家如何把握动物的特点。通过分析，了解艺术来源于生活但高于生活的道理，让学生感受美、欣赏美，并极大激发了学生创作兴趣，使课堂有声有色，富有童趣。
通过自评——他评——师评的三位一体化，每个人的不同角度出发，使评价更丰富，更多元化。而目前美术公开课有些忽视学生作品评价，《美术课程标准》在论述美术作业评价是指出：“要充分肯定学生的进步和发展，并使学生明确需要克服的弱点与发展方向。”作为引导者，应该留出一点时间发现作品的亮点，强化个性发展或引导指出并弥补不足，获得持续发展的兴趣与潜力。然而，一些老师并没有给学生进步发展的机会。没有老师的点拨评价，我想学生只能原地踏步。再加上他们在不断地欣赏大师作品，等到高年级后会出现“眼高手低”现象，从而失去作画兴趣，那是我们做老师的最大悲哀啊！所以说，重视并树立多元化评价是刻不容缓的。
在减少课堂教学环节，提高教学效率的尝试中，我认为主要是要设置好自己的课堂教学环节，并合理的把握好每个教学环节的时间分配。
美术机构课件（实用19篇）篇八
第一课时。
课题：绘画的语言。
教学目标：
1.引导学生欣赏和认识中外不同的美术作品，了解绘画造型的语言和表现方法，培养初步的审美经验。
2.学会从造型的角度评述美术作品，获得初步的鉴赏能力。
教学重点：
对美术作品的造型要素及造型艺术表现方法的了解。
教学难点：
运用艺术语言知识评述自己喜欢的中外绘画作品。
教学过程：
一、导入：
教师提问：达芬奇创作的作品有哪些？
学生回答：
教师展示《蒙娜丽莎》《最后的晚餐》等作品。
你如何理解这幅作品？
学生回答。
这节课我们就来学习如何解读一幅绘画作品。
出示两幅作品。
教师提问：抛开画面的内容，找这两幅绘画作品的共同之处。
教师总结：绘画创作都要运用一定的物质材料和造型艺术手段，即线条、形状、明暗和色彩等造型要素进行表现。这些美术作品的造型要素及运用方式便成为作者进行艺术表现或与他人交流的艺术语言。
1.绘画的造型要素。
（1）线条造型要素：介绍几幅以线条为主的绘画作品，同学感受并评价这些作品给自己的感受。教师总结：线条既可以具体地描绘审美对象的生动形象，也可以表现主观的审美感受和思想感情。
（2）色彩造型要素：介绍色彩的四种分类：再现性色彩和表现性色彩的不同。了解印象派、立体派、表现派、抽象派画家及作品，如何用不同的色彩表达情感的.。
（3）明暗造型要素：介绍几幅以明暗为主的绘画作品，同学感受并评价这些作品给自己的感受。教师总结：以明暗为主的绘画既可以具体地描绘审美对象的生动形象，也可以表现主观的审美感受和思想感情。
2.了解绘画的三种不同的表现方法。
（1）写实性绘画分别介绍画家及作品。
（2）表现性绘画分别介绍画家及作品。
（3）抽象性绘画分别介绍画家及作品。
3.欣赏优秀作品：
三、教师总结。
了解了绘画的造型因素，我们在分析欣赏绘画和创造绘画作品时就要运用这些造型因素。它能帮助我们更好地与人交流，表达自己的情感。
课题：绘画作品中的形式美。
教学目标：
1.通过本单元的学习，让学生了解什么是形式美以及掌握形式美的基本法则。
2.通过对绘画作品的赏析，能够正确地运用形式美的相关知识评析绘画作品。
3.通过本课的学习，让学生体验与感受绘画作品的形式美的同时，培养学生的审美素养，促进学生审美观的发展。
教学重点：
绘画作品中形式美规律的认识与运用。
教学难点：
运用艺术美与形式美的相关知识，对美术作品进行描述与分析。
第二单元：丰富多彩的现实多种多样的表现。
课时安排：四课时。
第一课时。
课题：美术可以再现生活的真实。
教学目标：
1.知识与能力：了解再现性美术作品的造型要素、表现手段及艺术效果上所体现的主要特征，认识再现性美术作品来源于生活而高于生活的特征。
2.方法与过程：(l)通过分析、评述，从不同画种欣赏再现性美术作品，把握美术作品形象与现实生活形象的区别和联系。(2)通过师生互相讨论研究，认识再现性美术作品与表现性美术作品的区别和联系。
3.情感、态度与价值观：通过活动，提高对再现性美术作品的欣赏能力，引发学生对美术的兴趣，学会从平常的生活中发现美和创造美。
教学重点：
了解再现性美术作品的造型要素、表现方法及艺术效果上所体现的主要特征。
教学难点：
再现性美术作品与现实生活的区别和联系，再现性美术作品与表现性美术作品的区别和联系。
课题：静物写生。
教学目标：
1.知识与能力：
学生初步了解静物写生的基础知识，掌握色彩的明暗、冷暖的表现方法，提高欣赏和分析再现性美术作品的能力。
2.方法与过程：
(l)通过讲授、欣赏使学生了解色彩静物写生的步骤和技法。
(2)运用色彩造型的基本知识，尝试进行静物色彩写生。
3.情感、态度与价值观：
通过活动，培养学生的观察能力、实践能力并加深对再现性美术作品的理解。
教学重点：
写生色彩的一般规律，单件物体的明暗、冷暖色彩的表现方法，静物画中的色调。
教学难点：
色彩写生中环境色、光源色和固有色的认识。
色相：也是产生色与色之间关系的主要因素，正是有了各种不同的色彩相貌特征，我们的世界才那么五彩缤纷，在诸多色相中，红、橙、黄、绿、蓝、紫是最基本的色相，以它们为基础依圆周等色相差环列，可得高纯度的色相环，在此基础上增加过渡可得十二色、二十四色等。
美术机构课件（实用19篇）篇九
1、认知目标：通过对不同领域线的感悟与欣赏，使学生认识到不同形态的线会产生多种多样的艺术魅力，养成良好的研究性学习的习惯。
2、技能目标：通过学习线造型的表现方法，在临摹、写生中培养学生敏锐的观察能力和对形象的表现能力，使学生形成一定的审美素养。
3、情感目标：通过对传统中国工笔画的感悟与欣赏，培养学生养成崇尚文明，传承文明的良好学习态度。
二、教学重、难点。
重点：1、了解线的不同存在形式和韵律美。
2、欣赏研究中国历代画家对线的精妙的运用，学习他们用丰富的线抒发情感，描绘自然。
难点：感受不同形态的线产生不同感觉和艺术效果，学会用线的多种表现技法表达思想情感，丰富造型手段。
三、教学过程：
1.引导阶段。
游戏导入，激发兴趣。
看看哪些同学能够想的最多，没有标准答案，只要是你觉得对的都可以说出来！
同学们真的很了不起，想象力很丰富！
那么我想问一个问题：自然界和生活中有线的存在吗？
学生回答。
2、发展阶段。
（1）师：首先，让我们来认识线的形态，我们可以把线概括为两种不同的形态，直线，曲线。
边演示幻灯片2直线里面又可以按照线的位置，方向不同分为：水平线，垂直线，斜线，折线。曲线又可分为螺旋线，弧线，波浪线已及不规则的曲线。
（2）师：不同的线条会带给人不同的视觉感受，下面让我们来做个小练习，出示幻灯片（连线题）根据你的感受联系。
师总结：线既可以造型，又可用不同的线及其疏密布局谱写出一支支和谐流动的“协奏曲。”自古以来，线是中国画的`主要表现语言之一。同时中国画的线又具有丰富的表现形式，下面让我们来领略一下中国古代人物画中的线条魅力。
幻灯片《出示龙凤人物图》，画面主要位置绘一侧身而立的女子，身着长袍，头梳长髻，双手合掌作祈祷状，她的上方绘一龙一凤，凤头上昂，振翼奋爪，呈奋起状，龙双足曲伸，势若扶摇直上，此画造型生动，比例匀称，以墨线勾勒，用笔流畅，线描纹饰经过精心处理，曲直配合适当。
《烈女仁智图》顾恺之的人物画强调传神，注重点睛，其笔迹紧劲连绵，如春蚕吐丝，行云流水，通称为“高古游丝描”
《捣连图》唐张萱，唐代人物画，在中国绘画史上占有重要地位，张萱正是以擅长画贵族妇女而著称的人物画家，此画描绘宫中妇女制作丝绢的劳动场面。
师：中国古代人物画中的线条，历史非常悠久，独具魅力，永乐宫壁画中的线描艺术更是古代线描艺术中的奇葩，画师用简练，流畅的线条刻画了众多的人物形象。
出示《朝元图》。
介绍：《水浒叶子》是陈洪绶二十八岁时，花费四个月所作的另一组版画精品。
陈洪绶在这套《水浒叶子》中，栩栩如生地刻画了从宋江至徐宁凡四十位水浒英雄人物。陈洪绶大量运用锐利的方笔直拐，线条的转折与变化十分强烈，能恰到好处地顺应衣纹的走向，交代人物的动势。线条均较短促，起笔略重，收笔略轻，清劲有力。
请学生比较作品中的梁山好汉与自己心目中的形象一致吗？
学生回答。
（4）比较朝元图与水浒叶子中的线条有何不同，为什么？
学生分组讨论后，请代表回答。
教师总结：朝元图曲线较多，线条圆润流畅，富有节奏感，表现宗教人物的庄严，肃穆。
水浒叶子折现较多，线条方折刚硬，更好的表现了梁山好汉的性情。
（5）下面老师带大家一起来体验两幅作品的不同运笔，临摹示范，边讲解运笔技巧。
3、练习阶段。
作业要求：
1、根据自己的喜好，选择临摹朝元图或水浒叶子中的任意一个人物，注意线条的不同表现。
2、可用铅笔起稿，再用钢笔或毛笔勾线。
4、作业展评。
自评：有没有把作品中线条的特点表现出来？
互评：评价其他同学作品的优缺点，并提出建议。
师评：多鼓励学生，
5、小结。
这节课我们通过欣赏、分析，了解了线条不但可以描绘事物，而且可以表达情绪情感，还能表现人物的性格。我们充分领略了中国古代绘画中线条的魅力。中国的传统文化博大精深，中国画更是作为国之瑰宝为世界人民所喜爱，作为我们，对于祖国的灿烂文化更是要饱含深情去感受、去热爱，只有这样才不愧为一名中国人。
美术机构课件（实用19篇）篇十
韩愈说：“师者，传道、授业、解惑也。”教学工作是教师工作的重要组成部分，关系着学生心智的健康成长。本学期我担任五年级语文教学工作，能认真钻研教材，把握教材。在教学中，努力把新课标、教参与课本有机结合，以提高和培养学生发现问题、分析问题和解决问题能力为目标，重视学生的创新思维和创造能力，全面提高学生的综合语文素养。
五年级的学生已经有了很强的自我意识，要做好教学工作，首先必须充分尊重学生。全国优秀教师杨传泳老师来我校作报告时这样说道：“教师只有亲近学生，融入学生，才能发现学生的问题，找到教育的契机，从而点亮学生的心灯。”我在工作中十分重视与学生之间的情感交流和培养，在严格管理的同时能尊重学生的学习热情和认知能力，放手让学生去做，鼓励他们大胆探索和实践，共同提高。本年度，我班开展了班际包馄饨大赛、我“行”我“秀”等丰富多彩的活动，极大地培养了学生的能力，提高了学生的学习积极性。
在教学上，我在名师谈海珍、陈建根以及校骨干教师沈月静的影响下，逐步形成了删繁就简、幽默朴实的教学风格，深受学生的喜爱。所带的班级，也成为了全校有名的“公开课”班。凡是学校有开课活动，或者外校老师来上课，我们班都是“点击率”的班级。作为学校的骨干教师，一年来，我在学校开设公开课6次，送教到民工学校1次，力争先在课堂上让自己成长起来。
“问渠哪得清如许?为有源头活水来。”我们的学校无疑也是一个清凌凌的方塘，怎样让这方塘之水清澈可人?其源头活水自然是教育科研。当然，教科研是一项系统的、复杂的创新工作，需要热情、兴趣和关注，更需要充足的时间和执着的毅力。
苏州大学朱永新教授为了鼓励教师写教育随笔，在网上开办了“教育成功保险公司”，即教师如果坚持每天写教育随笔1000字，坚持十年写成3650篇，字数达365万字，如果不成为教育家的话，教师十年前如投保一万，他愿赔付100万。我没有去朱老师那里投保，但工作五年来，我对教科研却是情有独钟。
20xx年，市教育局在全市范围推开了“师生共读整本书”的课题研究工作，要求各校选派2名教师参加实验研究，我荣幸地成为了其中的一员。其实，在这个活动推开之前，由于我对学生课外阅读的重视，我班早已形成了浓厚的'阅读氛围。参加实验，在多次的培训学习后，我在指导学生课外阅读上有了更多的方法，也取得了一些显著的成绩。我班本学期人均读书量20册，开展读书交流研讨会2次，学生习作在市级以上报刊杂志上发表28篇次。我主持的吴江市20xx年度课题《开展新教育实验改善小学生读写生活》，获得课题研究成果一等奖，撰写的13篇论文、随笔得到发表。此外，我还评到了“吴江市教科能手”，这是我在教育科研路上的一个新的里程碑。
《青春教坛》是团总支自己的刊物，主要刊发团员教师的教育随笔，心情杂感，是广大团员教师交流、学习的重要平台。双月刊的杂志，现在已经出到了18期，它以精美的文章、匠心的设计赢得了镇团委领导的高度赞扬。
美术机构课件（实用19篇）篇十一
【知识与能力】。
学生了解画家的流派以及《荷拉斯兄弟宣誓》背景、内容和主题思想，学会运用美术术语欣赏同类型的油画作品。
【过程与方法】。
通过欣赏、讨论、探究掌握达维特的艺术特色，并学会鉴赏美术作品的方法。
【情感、态度和价值观】。
提高对美术作品的鉴赏能力，养成尊重多元文化的意识，从感性认识上升到理性认识。
教学重难点。
【重点】。
通过对达维特绘画作品的欣赏，了解新古典主义的艺术风格和造型特点。
【难点】。
体会新古典主义绘画的内涵和意义。
教具准备。
多媒体课件、教科书。
教学过程。
(一)导入新课。
截取战争时期的电影，感受刀枪铁马的声音，以及战争残酷的场面。提问：
学生积极发言，教师由此引出课题——《荷拉斯兄弟的宣誓》。
(二)直观欣赏感知。
学生观看幻灯片，教师逐渐放大《荷拉斯兄弟的宣誓》，引导学生们直观感受，并提出问题：
这幅作品属于什么画种?从画面中看到了怎样的内容?画面中有几个人物?
学生回答，教师简总结并要介绍背景：此画取材于古罗马的历史故事，战争题材，画面中有9个人物，老荷拉斯位于画面的正中，他手上的刀剑是这场宣誓激情的焦点，左边表现的是三个兄弟在出发前向宝剑宣誓的'场面。
(三)探究艺术家。
教师展示巴洛克艺术、市民美术、新古典主义和浪漫主义对应的画家画作和艺术特色的连线题，引导学生同桌讨论、回答。
师：这幅绘画是什么时期的艺术?是谁的作品?画家属于什么画派?
教师根据学生回答总结新古典主义艺术特色，这幅作品是达维特的代表作之一，是19世纪新古典主义画派的画家。
(四)形式美感分析。
继续欣赏《荷加斯兄弟的宣誓》并思考：
使用了什么样的表现手法?这样的构图合适么?给你什么样的感受?
采取小组谈论的形式，四人为一组，(引导学生从作品构图、背景、色彩、线条、笔墨、内容等方面进行分析)。
学生们畅所欲言，教师总结：《荷拉斯兄弟的宣誓》显示了画家达维特在构图上强调的是完整性，比较关注的是雕塑般的人物形象，注重体积感，用红色的基调突出画面的庄严气氛。
(五)领悟探究。
学生分小组合作演出《荷拉斯兄弟宣誓》的情景剧。思考问题：这幅作品画家想表达什么?
师生共同总结：颂扬了国家利益高于一切的英雄主义的主题，表现了画家对英雄人物的尊敬。
学生派各组代表进行演讲，同学之间互评，教师从现场表现、语言组织、美术术语的运用等方面进行评价。
(七)小结作业。
总结达维特的艺术特点。
布置作业：搜集达维特所处的时代，并思考与画作风格的关系。
板书设计。
教学反思。
美术机构课件（实用19篇）篇十二
学校的一切工作都是以教学为中心，美术室管理对学校推进素质教育、培养学生创新精神和创造能力方面有着重要作用，为此学校在每学期制订工作要求明确列入工作计划。美术室管理工作由总务处牵头，管理员具体负责管理，各类物品器材的添置等都总务处负责采购，由于分工恰当、落实到位、职责分明。
为了进一步激发同学们对美术的兴趣爱好，结合我校本学期美术教育工作的计划，以艺术节为契机，面向全体学生，丰富学生艺术生活，增强学生的美术素质和提高学生审美能力，使同学们在愉悦、向上的校园文化环境中活泼健康地成长，也使我校的艺术之星能够脱颖而出。充分发挥美术室的特殊功能，提高学生的美术水平，培养学生发现美、欣赏美和创造美的能力。
1、合理安排美术室的使用时间，保证全校所有班级所有学生都有机会在美术室上课。
2、根据不同年纪学生的特点，利用好各种美术器材和教具，辅助美术教师开展好美术教学活动。
3、配合美术教师开展好学校的第二课堂――美术兴趣活动，为老师提供必要的美术器材，为学生创造良好的学习氛围。
4、定期开展学生美术作品展示，提高学生对美术的兴趣。
1、美术室由专任美术教师担任管理员并承担相关责任。
2、美术室的使用，须征得管理员的认可，并按规定制度使用。
3、由管理员制订本室使用计划，管理人员要认真做好设备添置登记，画架、画台要摆放整齐，并监督做好使用记录工作。
4、室内保持清洁、安静，不准随便喧哗、走动、打闹，不准乱丢纸屑、杂物，不准在画架、画台、墙壁乱刻乱画；每次活动后遗留的颜料及废材料应及时清理，以免教学用品受潮。
5、凡出借的美术用品如有损坏、丢失，要按价赔偿。
6、爱护室内摆放模型设备，损坏者，照价赔偿。
7、凡借用美术用品者一律填写出借登记表，用后按期归还;使用美术用具，一律要填写使用器材表，以免失散和造成不要的损失。
8、每次书写、画作完，要搞好室内整洁，关好窗，锁好门。认真做好防盗、防火工作。
美术机构课件（实用19篇）篇十三
美术机构是培养和发展艺术人才的重要场所，通过它，我培养了自己的审美能力，提高了绘画技巧，拓宽了艺术视野，收获了美的感悟。下面我将从四个方面总结我的心得体会。
首先，美术机构让我接触到了丰富多样的艺术作品。在美术机构的展览厅里，我看到了大师级的油画作品、水彩画、雕塑等各种形式的艺术品。这些作品丰富多样，形式独特，给我带来了极大的艺术享受。我能够真切感受到大师们的艺术造诣，体会到了艺术的魅力和力量。通过观赏这些作品，我不仅能够欣赏到美，还能够从中获得灵感，拓宽自己的艺术思路。
其次，美术机构提供了专业的绘画技巧培训。在美术机构，我学到了很多绘画技巧和方法。老师们耐心地指导我们怎样画出生动的线条和逼真的色彩，如何掌握光影和透视等绘画技巧。通过反复练习和实践，我逐渐掌握了这些技能，并能够将其运用到自己的绘画作品中。美术机构的教学资源非常丰富，老师们还会给予我们很多机会进行生活素描、写生等实践活动，这些实践活动对于培养我们的观察力和表现力非常有帮助。
再次，美术机构帮助我锻炼了专注力和毅力。绘画是一项需要耐心和专注力的艺术活动。在美术机构的学习中，我不仅要顾及画面的布局和色彩的搭配，还需要不断调整和突破自己的创作思维，这需要我的毅力和耐心来支撑。在绘画过程中，我往往要持续数小时的集中注意力，将自己融入到作品中去。通过这种专注的训练，我逐渐培养了自己的坚持不懈和持之以恒的品质，这在我日后的学习和工作中都有着重要的影响。
最后，美术机构开阔了我的艺术视野和智慧。在美术机构，我不仅仅关注自己的创作，还能够了解到其他艺术家的作品和思想。通过欣赏其他人的作品，我能够更好地理解不同的艺术风格和思考方式，这对我的艺术发展非常有帮助。同时，在美术机构的课堂上，老师们经常会教授一些关于艺术的背景知识和理论知识，让我们了解到艺术的文化内涵和历史渊源。这种知识的拓展让我对艺术有了更深入的认识，也让我在创作中有了更多的思考和启发。
总之，美术机构是我艺术修行的重要场所，通过它，我不仅得到了专业的绘画技巧培训，还接触到了丰富多样的艺术作品，锻炼了自己的专注力和毅力，拓宽了艺术视野和智慧。在以后的学习和生活中，我将继续保持对美术机构的关注，不断学习和提升自己的艺术水平，为美的事业贡献出自己的力量。
美术机构课件（实用19篇）篇十四
我这学期负责美术室管理工作，尽管工作比较繁琐，但由于领导重视，美术室的管理工作做得还是井井有条。我主要抓了以下几个方面：
“向常规要质量”这是任何一项管理工作最基本的准则，为了做好这项管理，我们重点做了：
（1）保证美术室环境卫生良好，桌椅完好无损，各类教材器材存放整齐、清洁有序。
（2）做好帐册登记。美术器材设备总帐有总务处登记，做到心中有数，做好记录。这是一项常规工作，教师每一次使用设备都填好器材使用登记表，仪器、设备借还记录、学生记录、使用仪器完好情况记录、仪器、设备报损记录、学生作品展示、获奖记录、学期美术课程开出率统计等，期末整理，分类装订成册。美术室使用及时填写好登记表，填好每一堂课记录。
（3）设施设备摆放有序。
为了推进素质教育，培养学生的创新精神和实践能力，我们充分发挥专用美术室功能作用。还每天轮流安排学生做好美术室的卫生，每班有专门的.管理员负责管理，培养了学生的管理工作。由于管理到位，美术室的利用率相当高。在课后的业余时间，有兴趣的美术爱好者可以到美术教室自己绘画，教师在旁辅导，充分发挥了美术室的功能。提高各类美术设备的使用率，培养学生鉴赏美和创造能力。美术课能按教材要求开齐、开足。并在有关人员的指导下开展探究性学习和课外美术活动。改革美术教学方式、方法，积极使用现代教育技术手段进行课堂美术教学。定期组织开展师生的作品展览和评比活动。
每学期我不但要上交各类记录，还对自己的管理工作进行小结并上交。对美术实进行检查，并进行总结，肯定成绩，提出不足之处及时改进。每学期不但要上交各类记录，还对自己的管理工作进行小结并上交。
以上是我美术专用教室管理工作的一些做法，美术管理工作本身也提出了更新、更高的要求。我要在不断完善基础管理工作基础上，更要在特色项目管理上下功夫。把我们的美术专用教室管理工作再提高一个层次。
美术机构课件（实用19篇）篇十五
２．大胆想象，积极用语言表达自己的感受。
３．初步运用大师的手法尝试作画。
（一）、导入：通过回顾以前欣赏过的作品和画家，引出《小丑的狂欢》.
师：我们已经欣赏了哪些画？了解了哪些画家？引出名画《小丑的狂欢》。
师：今天老师又带来了一幅很特别的画，请小朋友们先来欣赏一下。（放ppt，展示名画）。
（二）、出示名画《小丑的狂欢》，引导幼儿欣赏。
1、观察理解画面内容。
师：请小朋友们仔细看看这幅画，你在画上看见了什么？他们都在干什么？
2、感受画面的色彩变化。
师：他选的颜色很漂亮。他用了哪些颜色？你喜欢哪些颜色呢？为什么？（幼儿说出自己对不同颜色的理解）。
3、感受画面线条特征。
师：画面上的小动物好象在一间房子里，在举行一个舞会，很是热闹。画面上除了小动物以外还有一些弯弯区区的曲线，看了这些线条感觉就象要跳舞一样。
那你们知道这幅美丽的画是谁画的么？
（4）介绍米罗。
有一个美丽的国家叫西班牙，那是个非常有名的大画家叫米罗，米罗爷爷可喜欢为小朋友画画了。不止有这幅《小丑的狂欢》，还有《哈里昆的狂欢》和《静物和旧鞋》等等。
（三）、创编画面故事内容。
1、小组讨论。
师：请小朋友们先讨论一下。
2、个别讲述。
3、教师总结：小朋友们讲得真好，原来米罗爷爷的这幅画说的就是小动物们在唱歌、跳舞、做游戏，在开联欢会呢。
（四）、给画取名字。
你想给这幅画取个什么名字呢？
幼儿自由讲述，然后教师总结，导出画名。
（五）、教师小结。
（六）、听音乐跳舞，再次感受画面意境。
放一段音乐，教师和幼儿一同跳舞。
延伸活动:自由绘画，合作组合画面。
师：既然这幅画这么有趣，那么在这幅话里你喜欢谁呢？为什么？你想也来画一画你喜欢的小动物吗？那么我们就开始画，你可以选其中的一个动物来画，把它也画得夸张有趣点，然后我们把大家画的一个个动物组合起来也变成一幅画。
美术机构课件（实用19篇）篇十六
《小老鼠上灯台》这首儿歌是一首幼儿园中班经典的儿歌，具有童趣，接下来要给大家分享的是老鼠上灯台课件，欢迎大家的借鉴阅读！
活动目标：
1、学说儿歌，感受儿歌的韵律。
2、能用简单的.模仿动作表现儿歌，体验表演的乐趣。
活动过程：
一、产生兴趣。
提问：小老鼠最怕谁?为什么?(引导幼儿说出)教师带领幼儿听音乐，模仿各种小动物。
二、教师请幼儿看图片，学念儿歌。
1、教师边讲述儿歌情节，边演示图片，帮助幼儿理解儿歌。
2、教师利用图片为幼儿完整地念一遍儿歌。
3、教师表演，幼儿跟教师一起念儿歌、学儿歌。
三、引导幼儿在念儿歌时做动作。
1、教师引导幼儿用双手做道具，配上儿歌进行表演。
儿歌动作说明。
小老鼠，食指相对。
上灯台。左手握拳垂直，右手食指和中指沿左臂交替攀爬。
偷油吃，双手四指并拢，手心朝里，与大拇指一起张合做吃油状。
下不来。双手并拢做摆手状。
猫来了，双手五指张开在脸两侧做胡须状。
害怕了，做抱头害怕状。
叽里咕噜滚下来。双手握替自上而下滚落。
2、幼儿自由练习动作，感受其中的乐趣。
活动延伸。
音乐游戏：小老鼠上灯台。幼儿扮演小老鼠，教师扮演猫。游戏开始，幼儿边唱歌边作相应的动作。唱到“上灯台时，“老鼠”爬上椅子，唱到最后一句时，从椅子上跳下来，在地上做各种滚翻动作，这时，“猫”去抓“老鼠”。
美术机构课件（实用19篇）篇十七
一、导入新课：
我们所生活的现实世界是极其丰富多彩和时时运动变化的，由于艺术来反映现实生活，由于它所选择的对象不同，采用的媒介不同和表现的方式不同，也就会有多种多样的表现形式，有的侧重于再现客观的真实形象，有的注重表现主观世界的意象与感情。但是再现和表现往往共处于同一作品之中，而不能简单地加以截然划分。
二、新授内容：
欣赏名家作品：《静物》、《雏鸡图》、《小鸡》。
教师讲解：
《静物》，霍达按照科学而精确的形式结构与透视规律，借助细腻丰富的色调转换，塑造出质感强烈、若可触摸的逼真静物形象。课本右下图是部分静物的形体结构和透视变形示意图。
《雏鸡图》，李迪以精工细笔再现有稚嫩生命的小鸡，那毛茸茸的身体同样带给人真实的触觉感受。
《小鸡》，黄胄的这幅速写，可以使我们看出画家是怎样抓住小鸡的结构与动态的。
三、总结评述：
达-芬奇说过：“画家的心应当像一面镜子，……如实摄进摆在面前所有物体的形象。”历史上，许多美术作品都是以真实地再现生活真实为主要目的'。而且不只再现客观对象的外部特征，还要再现对象的精神、性格、气质等内在本质特征，以达到“形神兼备”的程度。
活动二：研究与讨论。
1、这些绘画作品形象包含着哪些造型要素和表现手段？
2、每一幅作品着重再现对象的什么特征？
一、欣赏：
《伊莎贝拉-勃朗像》、《橡树》。
二、教师讲解：
《伊莎贝拉-勃朗像》，鲁本斯极其熟练地运用写实性的油画色彩，不仅准确地再现出人物的美丽形象，而且捕捉到她生动的神态和表情。
从鲁本斯的素描可以看出，画家非常熟悉地掌握了对象的面部结构和形态特征。
《橡树》，希施金以高度写实的技巧，真实地再现出无比坚实而挺拔的橡树形象，树林中好像还弥漫着野花的芳香和枯叶的气味。
希施金画的松树的习作，枝叶疏密有致，光影层次丰富，是细腻观察研究自然的记录，也是绘画创作的基础。
三、总结评述：
塑造生动、自然的绘画形象，就要善于观察和把握表现对象的形象特征、内在结构、明暗以及色彩关系，包括局部结构、特征与整体结构、特征的主次关系，使之达到和谐统一和具有美感。
美术机构课件（实用19篇）篇十八
美术机构在社会中扮演着重要的角色，不仅仅是仅仅展示艺术品，它也是一个提供教育、交流和启发的场所。我曾有幸参观了一些知名的美术机构，并从中获得了深刻的体验和体会。通过这些参观和交流，我意识到美术机构在传承艺术、培养艺术家、传播文化等方面的重要性，同时也认识到美术机构所面临的挑战和应对之道。
美术机构是一座艺术的宝库，收藏了大量具有历史和艺术价值的作品。通过展览和教育项目，这些机构成功地将这些艺术品展示给了公众。我曾在一家美术机构参观过一场世界艺术大师的特别展览，从中我了解到了许多不同时期、不同风格的艺术作品。这使我对艺术的理解和欣赏能力有了极大的提高。美术机构以其独特的方式将传统艺术传承下去，帮助观众更好地理解并欣赏艺术的魅力。
第三段：美术机构对艺术家的培养和支持。
除了艺术品的展示，美术机构还扮演着培养和支持艺术家的重要角色。许多机构举办艺术家展览、创作营和工作坊等活动，为年轻艺术家提供了展示和交流的平台。我曾在一家美术机构参观过一场名为“新兴艺术家”的展览，展出了来自世界各地的年轻才俊的作品。参观这样的展览不仅给了我更多了解不同文化背景下艺术家的创作思路和灵感，也让我有机会与他们交流，进一步激发了我的艺术激情。
第四段：美术机构面临的挑战和解决办法。
然而，美术机构在发展过程中也面临着一些挑战。首先是资金问题，许多美术机构的运营需要大量的资金投入，而这些资金往往来自政府拨款、捐赠或赞助商，如果遇到经济困难，这些机构将面临运营的困难。其次是人才问题，如何吸引和留住优秀的艺术人才，让他们为机构的发展贡献力量，也是一个需要解决的问题。解决这些问题需要美术机构找到多元化的资金来源，建立良好的合作关系，同时与艺术教育机构合作，提供培训和机会，吸引更多人才加入。
针对美术机构所面临的问题，我认为应该采取一些措施来促进其发展。首先，应该加强与社区和学校的合作，举办更多面向大众的教育和社区活动，提高公众对艺术的认知和兴趣。其次，建立良好的国际交流合作关系，通过与国外美术机构的合作，提供更多的国际性展览和交流机会。最后，美术机构应该积极创新，在展览和教育项目中运用科技手段，提供更丰富和多样化的艺术体验，吸引更多的观众。
总结：美术机构在艺术传承和艺术家培养方面发挥着重要作用。虽然面临一些挑战，但通过多元化的资金来源、良好的合作关系和创新的方法，美术机构能够更好地发展壮大。我相信，通过人们的共同努力，美术机构将为我们提供更多的艺术享受和启发，推动艺术与文化的传播。
美术机构课件（实用19篇）篇十九
教学目标：
1.引导学生欣赏和认识中外不同的美术作品，了解绘画造型的语言和表现方法，培养初步的审美经验。
2.学会从造型的角度评述美术作品，获得初步的鉴赏能力。
教学重点：
对美术作品的`造型要素及造型艺术表现方法的了解。
教学难点：
运用艺术语言知识评述自己喜欢的中外绘画作品。
教学过程：
一、导入：
教师提问：达芬奇创作的作品有哪些？
学生回答：
教师展示《蒙娜丽莎》《最后的晚餐》等作品。
你如何理解这幅作品？
学生回答。
这节课我们就来学习如何解读一幅绘画作品。
二、讲新课。
出示两幅作品。
教师提问：抛开画面的内容，找这两幅绘画作品的共同之处。
教师总结：绘画创作都要运用一定的物质材料和造型艺术手段，即线条、形状、明暗和色彩等造型要素进行表现。这些美术作品的造型要素及运用方式便成为作者进行艺术表现或与他人交流的艺术语言。
1.绘画的造型要素。
（1）线条造型要素：介绍几幅以线条为主的绘画作品，同学感受并评价这些作品给自己的感受。教师总结：线条既可以具体地描绘审美对象的生动形象，也可以表现主观的审美感受和思想感情。
（2）色彩造型要素：介绍色彩的四种分类：再现性色彩和表现性色彩的不同。了解印象派、立体派、表现派、抽象派画家及作品，如何用不同的色彩表达情感的。
（3）明暗造型要素：介绍几幅以明暗为主的绘画作品，同学感受并评价这些作品给自己的感受。教师总结：以明暗为主的绘画既可以具体地描绘审美对象的生动形象，也可以表现主观的审美感受和思想感情。
2.了解绘画的三种不同的表现方法。
（1）写实性绘画分别介绍画家及作品。
（2）表现性绘画分别介绍画家及作品。
（3）抽象性绘画分别介绍画家及作品。
3.欣赏优秀作品：
三、教师总结。
了解了绘画的造型因素，我们在分析欣赏绘画和创造绘画作品时就要运用这些造型因素。它能帮助我们更好地与人交流，表达自己的情感。
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