当我们备受启迪时，常常可以将它们写成一篇心得体会，如此就可以提升我们写作能力了。那么你知道心得体会如何写吗？下面我帮大家找寻并整理了一些优秀的心得体会范文，我们一起来了解一下吧。
美工摄影心得体会篇一
我进老年大学学习摄影技术快一年了。通过老师的精心指导，和同学们的热情帮助，进步很快，从一个基本没有摸过照相机的人，到此刻也可拍出较好的照片了。总结起来有以下体会：
摄影的基本概念是什么？就是对拍摄对象测定正确距离和操纵曝光时间。在实际应用中，也就是要掌握光圈大小曝光时间长短和测定准确焦距。俗称摄影三大要素。惟独理解和熟练掌握这三大要素，才干更深入了解和掌握摄影过程中其他需要处理的事项。假如没有了解或者真正掌握光圈大小，速度快慢，对焦准确对于成像的影响。那么肯定拍不出好的照片。
照片能不能拍的好，操纵摄影过程十分要害。一般要做好以下几个过程。拍摄前首先要对场景进行观察和思量。对于四面的景色和被摄对象如何合理安排，同时考虑那时的光线亮度和拍摄角度如何，以及被摄距离，采纳横构图还是竖构图。这是第一步。然后进行测光，调整色温，根据被摄对象进行曝光和对焦，按下快门成像。总结操纵摄影过程，归纳起来应该是对场景的观察思量和对照相机的应用。
要全面地掌握摄影技术，熟练应用照相机各项功能，拍出较为完美的照片，学习和交流十分重要。向老师学，向高手学，是自我提高一种很好的途径。另外要经常交流。在拍摄过程中进行交流。成像后进行交流。记得在一次现场拍摄晚霞，我怎么也拍不好。就请教马增安同学。他告诉我晚霞要红一些，把白平衡的参数调高，经过他的指教，拍摄后的照片质量大为提高。另外要经常在我们自创的q群里参加学习和讨论。q群里经常有同学们的精品照片，他们是怎么拍的，为什么拍的好，都有说明和解释。这对于提高自己的摄影水平有很大的帮助。深深感到q群是一个学习交流提高的很好平台。
以上是本人对摄影一点粗浅的体会。在后续的日子里我会更加努力学习。在老师的指教下，在同学们帮助下，争取更大的进步。
美工摄影心得体会篇二
作为一名摄影美工，我有幸在这个领域中工作多年，积累了很多经验和体会。在这里，我想分享一下我对摄影美工的理解和心得体会。首先，摄影美工需要具备一定的专业知识和技能。其次，摄影美工需要不断学习和创新。再次，摄影美工需要具备良好的团队合作能力。最后，摄影美工需要保持积极乐观的心态。通过这五点，我相信每一位摄影美工都能够在这个领域中取得更大的成功。
第一段：专业知识和技能是摄影美工的基础。摄影美工需要了解摄影的基本原理、构图和灯光的运用等方面的知识。只有掌握了这些基础知识，才能更好地理解摄影的规律，并且更好地为照片增添美感。此外，摄影美工还需要具备一定的技术技能，比如照片的后期处理和修饰。这些技能的运用不仅可以让照片更加美观，还可以加强照片的表达力。因此，要成为一名优秀的摄影美工，必须不断学习和提升自己的专业知识和技能。
第二段：摄影美工需要不断学习和创新。摄影行业是一个快速发展的领域，新的技术和理念不断涌现。作为一名摄影美工，要与时俱进，了解最新的动态和趋势。只有保持学习的态度，摄影美工才能在激烈的市场竞争中脱颖而出。此外，摄影美工还需要不断创新，在照片的构思和表达方式上进行突破。只有不断创新，才能保持自己的竞争力。
第三段：摄影美工需要具备良好的团队合作能力。在实际工作中，很少有摄影美工能够独立完成所有的任务。通常情况下，摄影美工需要与摄影师、化妆师、服装师等其他专业人士进行紧密的合作。要想在团队中发挥最大的作用，就需要具备良好的沟通和协作能力。与他人合作时，摄影美工还需要具备一定的团队合作精神和耐心，尊重他人的意见，并且能够迅速适应团队的工作节奏。
第四段：摄影美工需要保持积极乐观的心态。在摄影工作中，常常会遇到各种各样的挑战和困难。有时候，拍摄条件可能并不理想，或者拍摄过程中出现了一些意外情况。面对这些困难，摄影美工需要保持乐观的心态，坚持解决问题的信念，努力寻找解决办法。只有保持积极乐观的心态，才能在困难面前保持冷静，并且找到最好的解决方案。
第五段：总结。作为一名摄影美工，我深知在这个领域取得成功并不容易。但是，只要具备一定的专业知识和技能，保持不断学习和创新的精神，具备良好的团队合作能力，以及保持积极乐观的心态，每一位摄影美工都能够取得更大的成就。摄影美工是一个需要不断追求进步的领域，但是只要我们努力学习和实践，就能够成为一名优秀的摄影美工。让我们一起努力，为摄影事业添砖加瓦。
美工摄影心得体会篇三
拍照圈里的冤家太都不以名利为念，他们或功成名就，以熏陶情操；或喜爱旅游，把它当生产；更多的人是热爱糊口、酷爱天然，借山川人物花鸟虫鱼杼发情怀。大师在一起，或讨论器材，或讲讲创，更多的时候是诗酒唱和，不着边际的，是个很乏味的圈。但我是个对事物观其大概马虎而不求甚解的人，即便在紧张的工中，也是做一做、停一停，东张西望，喜欢以傍观的身份观赏事物。弄个小相机，混在他们中间，没有若干品交待，只能写这篇文字搪塞。
糊口中风景从我们身边掠，咱们震撼、冲动，用镜头把它记录上去，凝固成永恒的刹时。对摄影快乐喜爱来说，相机是他的情人，对她诉说着人生路上的万种风情。 摄影喜好是一群幻想主义，他们寻求最好的东西、最美的场景、绝佳的时机拍出最好的照片。每每看到摄影师对着一个场景，重复构图，不竭调解曝光组合，以求获得最好的效果。他们要将本身的人文感受传播给我们，提练出诗的意境。
天下上没有第二个职业象摄影一样，工和享受连系得如完满。披星带月摸黑上山，只为等待日出时那静静绽开的彩霞、云蒸霞蔚的春雾、肃穆肃穆的远山，在朝阳喷薄而出的瞬间，完成他们的创。他们是为工辛劳呢，还是为享受这视觉的盛宴而愿意呢?家庭主妇若是仅仅是本人一个人用餐，饭菜每每做得很简朴，爱厨房就是爱家人。摄影来不及细细咀嚼这视觉的盛宴，选择最美的打包带给咱们年夜众。糊口中从来不不足美景，而不足的是发现。
摄影师们训练有素的目光通构图和光影的使用，把咱们屡见不鲜的东西拍得竹苞松茂，付与它们思维。因，经常有人惊叹：拍出来的照片比实景美。摄影师把美景分化成一个个瞬间，反复对照把玩，真是享用美色的妙手啊! 最好的场景也好，最好的时刻也好，对摄影师来说，都不是最难的。难的是抓拍糊口的刹时。他们是一群猎人，时刻筹办捕获生存中的漂亮，从闪电劈裂的天穹到烟花绽放天空，从舞台精美的造型到赛场碰撞的雄姿。 要取得一张好的照片，我认为必要“四美具，两难并”，一美是构图造型美。
拍摄主体或大或小、或圆或偏，咱们通构图使其位置恰当、能干显眼、与前后景搭配得交相辉映，这离不开点线面、透视、投影的矫捷运用。二美是光影景深美，光影是图片的魂灵。没有光的强弱反差，只是把主体的影像留下来了，那是照像，而不是艺术照片。在光影的幻化中，主体才能显露出质感、沧桑感和律动感。同一个场景，核心的不同，存眷的影像部位分歧；景深差别，清晰的局限分歧。
由于如许，平面的图片有了立体的觉得。三美是场景刹时美。镜头中的动物(日、月、云、人、畜、车等)，都运动到了最佳地位，把这奇丽的刹时定格下来，这是最难等到的。四美是提练主题美。好照片要有好名字，取名的程就是提练主题的程。做到胸中有数，先有主题再拍摄，或见景生情、因情取景都是能够的。两难并是指拍摄和制都很重要。数码单反相机拍出的照片须要举行后期制，调解亮度对比度、色阶、白平衡，乃至进行一些修补。
而真正的艺术照片，还要举行深刻的加工。 摄影师并不是一群骆鸟，只是动地期待着生涯中优美刹时的出现。他们经常缔造美景。布景、灯光、摆拍是缔造美景，操纵各类制图软件对数码相片举行后期制，更是如。这是一个光和影的魔幻天下，很多摄影师沉溺。有人认为，ps和避孕术一样，是改动人类生活的重大创造。不我以为，ps既是摄影的高层次，是对拍照这个“遗憾的艺术”的须要弥补，也是摄影的误区，度的制使照片失真，失去了拍照艺术的根本。
人生的价值在创造。一个人不管他的年岁多小，不再学习了，他就进入了老年；不再创造了，对这个社会就没有什么代价了。我也盼望更多的朋友进入文学和摄影的殿堂，为我们的生活增添更多的美。
美工摄影心得体会篇四
摄影美工，是指通过摄影技术和艺术手段来创作出具有视觉美感的作品。作为一名摄影美工，多年来，我积累了一些心得体会。下面将结合我的经验，从摄影器材的选择、构图技巧、光线利用、后期处理以及创意思维等方面，谈谈我的一些体会。
首先，摄影器材的选择至关重要。作为摄影者，要根据自己的需求和主要拍摄对象的特点来选择合适的器材。例如，人像摄影需要使用适当的镜头，以捕捉到被摄对象的精致面容和表情细节；风光摄影则需要一些广角镜头来拍摄开阔的景色。此外，还要合理配置相机、三脚架、滤镜和反光板等附件，以提高拍摄的稳定性和灵活性。
其次，构图是摄影美工中不可忽视的要素之一。构图决定了照片的整体效果和观感，直接影响观赏者对于作品的感受。在构图中，有一些常用的技巧可以借鉴，如“三分法则”、“对角线法则”和“黄金分割法则”等。通过合理运用这些技巧，可以使画面更具有层次感和美感。同时，也要学会观察和抓住瞬间的元素，如人物的表情、动作和光线的变换等，将这些元素巧妙地融入到构图中。
光线的利用也是摄影美工中的重要环节。光线是摄影的灵魂，它决定了影像的明暗度和质感。因此，摄影者要懂得观察和运用光线。在室外拍摄时，可以利用早晨和黄昏的柔和阳光，营造温暖和浪漫的氛围；在室内拍摄时，可以通过灯光和反光板的运用，调整光线的亮度和方向，突出被摄对象的轮廓和细节。对于不同的场景和主题，要根据实际情况进行合理的光线控制和调整。
另外，后期处理也是摄影美工中重要的一部分。后期处理能够弥补拍摄过程中的一些不足，并且可以让照片更加美观和出彩。然而，后期处理并不是为了修饰或者加工照片，而是要在保持原始作品风格的基础上，对其进行必要的修饰和调整。通过对色彩、对比度、锐度和曝光等因素的调整，可以使原始作品更加贴近摄影者的意图，同时营造出独特的艺术效果。
最后，创意思维是摄影美工必备的素质。摄影是艺术的一种表现形式，个人的创意思维对于作品的创作有着重要的影响。摄影者要有开阔的思维和独特的视角，能够在平凡的事物中发现美，并将其转化为影像作品。创意的构想和表现要与所选主题和拍摄对象紧密相连，以产生共鸣和感染力。同时，摄影者还应不断地学习和探索摄影的前沿技术和潮流，以保持自己的创意久久不衰。
总之，作为一名摄影美工，不仅要熟悉摄影技术和艺术原理，还要不断地实践和探索，不断提高自己的技能和水平。通过合理选择器材、巧妙运用构图技巧、充分利用光线、精心进行后期处理和发挥创意思维，才能创作出令人称赞的摄影作品，让观赏者感受到摄影之美的魅力。
美工摄影心得体会篇五
喜欢摄影，很简单的是因为它能记录下动人的瞬间，能在以后的日子久久回味当时按下快门的情景、心境。但是摄影并不等于照相，摄影是倾注你的情感于照片上，每按一下快门都应该思考为什么要拍下这张照片，它的意义，如何运用手中仅有的工具去表达你心中想表现的东西。我佩服一名摄影师会有洞察事物实质的观察能力，纯属的技巧与不断累积的经验等。所以我想向这个一位摄影师的能力靠近，上完这个摄影基础选修的时候，学到的并只是快门、光圈、感光度等名称及意义，学到不只是操作相机的技巧、经典构图方法，而是学习培养一颗习惯观察的心，把自己比作一部相机，用静止的眼光留意这个大千世界的美丽，宏观、微观。
从选修课中了解到相机的发展历史，过去摄影的成本不是普通人能够承受得起，只有贵族或者富豪才能探索它的魅力，初期摄影更多的只是担当纪实的功能，器材的笨重，甚至比作画需要更久的曝光时间等都使它的艺术功能得以削弱。再后来光学胶卷相机便携性大大增强，光学相机摄影要用胶卷，当场没法知道拍得满意不满意，要洗出来才知道。
必然要浪费大量胶卷，成本高，所以光学摄影往往是惜“镜”如金，轻易不按一下快门的，乃至精思细量地抓住镜头拍上一张，回去冲洗后才能知道结果，如果不够满意那就难了，时过境迁想补救已来不及了，所以老摄影家常常感叹光学摄影是充满遗憾的艺术。到现在数码相机时代，技术发展，相机越做越小，相机随处都是，如果手机都属于相机的话，那么基本每人都会有一部，每个人都有记录有趣事物的能力，单反相机配合长焦镜头能把很远的风光、人像都摄进储存卡内，一切都变得简单而方便。科技以人为本，技术使我们按下快门的成本下降，其实我们拿起手中设备的时候更应该把握摄影的本质，用更精良的设备去捕捉感动人、美丽的瞬间，而不只是照相。
我们有了更多练习的机会，照下可以马上回放观察，不满意消去重来，可以围绕想拍的东西选定若干个场景，每个场景先围着它转几圈，拟出不同角度、不同光线条件例如：逆光、顺光、测光等下的拍摄方案，记录各组曝光组合数据，积累经验，使以后更得心应手。
在课上欣赏各大师的作品，一边了解作品里的精妙之处，一边模仿学习。在解决了曝光、清晰度等问题后，这个时候，构思更多的不仅仅限于技术层面，更多的是意境的表达。摄影构思分为三个阶段：前期构思、即时构思和后期构思。前期构思是在拍摄摄影作品前，构思观察，思考如何运用摄影语言及其表现手段来表现作品的意境，如使用什么光线、什么色彩，如何定标题、如何构图等；即时构思是在拍摄一幅作品的之时即运用摄影语言及表现手法来表现摄影作品意境的整个思维过程。
摄影艺术的瞬间性决定了即时构思成为摄影构思中的一个极其重要环节；而后期构思则是在拍摄后的暗室后期进行制作完成，并通过电脑进行修复，也是摄影构思的最后环节。一张照片看似简单看似按下快门几千分之一秒很快完成的事，其背后需要很长准备时间，有时等待一个场景，一个机会，少不了耐心的等候，孤独的坚持与不断的自我交流。
做好任何一件事情的前提是执着，摄影也是。一份执着的热情，不断观察练习积累，我在这条路上收获喜悦，付出更多精神。
美工摄影心得体会篇六
摄影是一门艺术，它通过镜头捕捉到的画面，能够展现出世界的美丽与深邃。作为一名美工，我经常通过摄影来为设计提供素材和灵感。多年来，我不断探索和学习，积累了一些关于美工摄影的心得体会。以下将从角度选择、光线运用、构图技巧、后期处理和表达主题这五个方面，进行连贯的论述。
角度选择是影响照片效果的重要因素之一。在美工摄影中，我常常选择与众不同的角度来拍摄，以突出画面的独特之处。例如，我曾在一次拍摄建筑物的作品中，选择了下俯角度，使建筑物显得苍劲有力。而在另一次拍摄花朵的作品中，我则选择了鸟瞰角度，使花朵的形状更为饱满且立体感更强。通过灵活运用角度选择的技巧，能够让照片呈现出不同的空间感和立体感，从而丰富作品的视觉效果。
光线运用是摄影中不可忽视的要素之一。在美工摄影中，我经常喜欢利用自然光线来拍摄作品。光线的明暗、柔和度和颜色温度等因素都会影响到照片的效果。例如，柔和的黄昏光能够给人一种安宁和温暖的感觉，而强烈的太阳光则能够营造出活力和明亮的氛围。对于某些需要突出色彩和细节的作品，我还会利用逆光来创造出特殊的效果。因此，对于美工摄影来说，运用光线的技巧是非常重要的，它能够为作品增添层次感和情感。
构图技巧是摄影中的基础，也是美工摄影中不可或缺的一环。为了突出主题，突破常规的构图手法能够使照片更富有张力和吸引力。例如，我常常运用对角线构图，将主题置于画面中心的对角线上，使画面更具稳定感和动态感。而在拍摄静物时，我则喜欢运用对称构图，将物体的镜像放在画面中心，创造出一种平衡和可视性。此外，对于美工摄影来说，还需要注重细节的把握，例如通过运用对于人眼视觉和心理的特点，将主体与背景的比例、颜色和形状进行相互配合和突出，以达到表现主题的效果。
后期处理是美工摄影过程中不可或缺的环节。通过后期处理，能够调整照片的亮度、对比度、色彩、饱和度等参数，使照片更加接近于设计需求和主题表达。在使用后期处理软件时，我常常根据作品的主题和氛围，运用修饰、调色和滤镜等功能对照片进行调整和加工。例如，对于黑白风格的作品，我会将照片转为黑白，并进行适当的对比度增强，以突出黑白对比的效果。而对于某些需要突出色彩的作品，我会增加饱和度和亮度，使照片更加鲜艳生动。通过合理的后期处理，能够使照片达到最佳的表现效果。
最后，为了让照片更好地表达主题，美工摄影要注重在构图和后期处理中融入情感与意义。摄影作为一种艺术形式，要通过照片向观者传达特定的视觉体验和情绪。在美工摄影中，我会在构图和后期处理中注重细节，使画面更具有情感和意义。例如，在拍摄人物肖像时，我会通过姿态和表情来传达人物的心情与特质。在拍摄风景作品时，我会注重把握画面的意境和氛围，使观者能够感受到作品所要表达的情感和意义。
总结起来，美工摄影需要在角度选择、光线运用、构图技巧、后期处理和表达主题等方面注重细节。通过不断学习和实践，我逐渐领悟到这些方面的重要性，并在实践中不断提高和完善自己的技巧。美工摄影是一项独特而有趣的工作，它能够把握和传达人们对美的追求。通过摄影，我能够将自己的创意和想法通过照片向观者展示，这给了我极大的满足感和成就感。
美工摄影心得体会篇七
对于摄影，我以前挺陌生的，但是一直都很喜欢，我知道摄影能把美好的记忆留下，这使我对摄影有着一份特殊的感情。以前对摄影的了解也很少，仅仅觉得就是简单的拍照而已，以为只要一按下快门，可以随便拍出一张相片，也就是摄影的全部内容了，没想到学过知道才发现，从中竟然隐藏了这么多的知识、技巧、要领。
时间过得真快，转眼间三个星期的课程就这样结束了。刚开始时，我是怀着对它的一种好奇去学习这门课的。可是不知道为什么刚开始学这门课时，特别是上理论课时还是觉得很枯燥无味，甚至还排斥它，觉得学与不学都没什么区别，我们不是都会拍照片吗？非要在这里浪费时间学这个，可是当我们去实践的时候，我才发现一切并不是我想的那么简单，当拿着相机却不知道如何去更好的运用，更不知道各种组合去捕捉景物以达到自己想要的效果时，才体会到课堂理论的重要性，可是却让我给忽略了。在我们学校周围有很多漂亮的风景，可是看着自己拍的照片一点也没有当时的美感，因此对摄影我有了不一样的感受。在学习过程中，才发现摄影并不是当初所想象中的那么简单，摄影需要大脑和手指的协调，眼睛和心灵的默契。摄影更是一门艺术，更是一门学问，与其它的众多门类有着千丝万缕的联系．如同文学，历史．地理．建筑，音乐等．所以在学习的过程中就不能单纯的只从摄影上入手，就是要培养广泛的兴趣，爱好，培养一种多生活深层次的洞查能力和对周边事物的理解能力．就是要不断的提高自己的人文素养和艺术修养，在众多生活的兴趣中寻找对摄影创作独特视角．生活是一个五彩斑斓的客观存在，生活中的人，尤其是一个摄影的人，就更应该时时处处做一个生活有心人，积累生活，突破生活。我学摄影之前只会按快门的话，那么经过了三个星期课的学习，也懂得了摄影不仅仅是留住人世间的美妙瞬间，更是一种艺术的体现。在摄影课上，我也看到了不少优秀的作品：有美妙的自然风光；富有生命色彩的静物；蕴含哲理的象征物……这些都能从摄影艺术中去发现。理论要与实践相结合才能成功。在学习的过程中，让我对摄影有了一个新的认识、新的了解。并且可以让我有去捕捉生活中的美。还可以提高我的摄影水平、提高摄影的基本功，还可以学会从多个角度分析每幅作品的优点与不足，开拓视野，丰富了想象力、提高了自己的创造力。
通过对摄影课的学习，还让我对相机有了新的认识，我认为好的照片必须用好的相机才能拍出好的效果，同时，也让我认识到了数码相机与单反相机的本质区别。同时，也总结了一些小的拍照技巧：
1注意光圈值的调整；
2取景要好；
3要有个好的主题；
4要安排好照片的构图；
5选材等。
转眼间短短的摄影课就这样结束了，我希望以后我再拍照的时候能把我在课堂上学习的东西运用到实际里面去，也希望以后能够拍出很多很多好的照片，来丰富自己的生活。
最后，感谢我的老师对我们耐心的指导，一路走来，感谢有你的陪伴。
美工摄影心得体会篇八
摄影是一门艺术，一个通过镜头捕捉时光的方式。作为一名美工设计师，我对摄影充满了浓厚的兴趣，并且在日常的工作中运用它来提高我自己的设计能力。通过摄影，我不仅能够更好地观察和表达美感，还能够为我的设计作品注入更多的生机和灵感。在这篇文章中，我将分享一些关于美工摄影的心得体会。
首先，摄影教会了我如何用不同的角度来观察事物。在美工设计中，我们经常需要从不同的角度和视角来审视一个作品。而摄影正好可以帮助我们培养这种观察的习惯。当我拿起相机时，我学会了仔细观察一个场景或一个物体，从不同的角度来捕捉它们的特点和美感。这使我在设计中能够更好地发现和展现事物的不同侧面。摄影带给我一双敏锐的眼睛，让我能够看到并欣赏到更多的美。
其次，摄影让我学会了捕捉瞬间的能力。在美工设计中，我们经常需要通过图像来传递信息和情感。而一个好的摄影作品正是通过捕捉并记录下那一刻的情感和美感来实现这一目标的。在许多设计项目中，我会通过拍摄一些具有代表性的瞬间来传达一个特定的情感或意境。通过摄影，我学会了选择最佳的时机来拍摄，以及如何运用光线和色彩来突出瞬间的美感。这些经验不仅能够帮助我创作出更生动和有趣的设计作品，还能够让我更好地抓住和表达我的想法。
再次，摄影提高了我对细节的敏感度。在美工设计中，细节决定着一个作品的质量和效果。而摄影正是通过细腻的画面和精细的构图来展示事物的美感和特点的。通过摄影，我学会了观察和把握事物的细节，以及如何通过细节来增强一个作品的表现力。无论是设计一份宣传海报还是制作一种产品包装，我都会运用摄影的技巧和经验来优化细节的表达和呈现。这使得我的设计作品更加精致和吸引人。
最后，摄影增强了我的想象力和创造力。在美工设计中，我们经常需要面对各种挑战和限制。而摄影能够帮助我打开思维的局限，提供更多创作的可能性。通过摄影，我学会了如何运用虚实之间的对比、光影的变化和色彩的组合来创造出独特而丰富的效果。这些技巧和经验不仅能够改善我的设计作品的质量，还能够激发我在创作过程中的想象力和创造力。摄影带给我无限的灵感和创意，让我能够创作出更有趣和有吸引力的设计作品。
总之，美工摄影是我在工作中受益匪浅的一个技能和工具。通过摄影，我学会了用不同的角度来观察事物，捕捉瞬间的能力，提高对细节的敏感度，以及增强我的想象力和创造力。这些都使我能够在美工设计中更好地理解、表达和创作。摄影是一扇窗户，通过它我能够看到更多的美好和可能。我相信，在未来的工作中，摄影仍然会继续为我带来更多的启发和成长。
美工摄影心得体会篇九
从小就对摄影有一种好奇，但仅仅只是好奇一直没有进行系统的学习实践。终于在大一这一学期学校开设了新闻摄影这门科目让我第一次有系统的接触到了摄影这门科目。说摄影是一门科目其实也是一种技术更可以说是一种艺术，让很多人都热爱都为他奋斗的一种艺术。新闻摄影做为一种视觉新闻，是新闻形象的现场摄影纪实，是以图文结合的方式，传递新闻信息的摄影种类。新闻摄影只是摄影的一个小部分但是他有很多值得学习需要我们掌握的东西。
通过这一个学期的学习，我初步掌握了新闻摄影方面的基础知识，只能说是悄悄的入了门。了解了如何在摄影的基础上找到新闻的价值，知道了形象和意象的区别，知道了新闻摄影在大众传播中的现实意义，知道了什么样的作品才能称得上是新闻摄影作品，知道了新闻摄影作品和艺术摄影作品的异同点。通过不停的出去拍照也摸索到了一定的经验，在多少次被拒之门外和赶出会场的委屈和无奈中更体会到了新闻摄影的艰辛。
但是这些并没有吓倒我反而更加让我对摄影这个人类有史以来最伟大的发明之一愈发的着迷，摄影对于光影技术的运用;照相机的各种镜头的应用;照片的表现手法;独幅照片组照系列照片的分别与特点;新闻摄影对于主题形象和构图原则的追求;新闻摄影对于情感表达的独特手法;新闻摄影给予新闻活力让现场直击呈现在受众的眼前;新闻摄影让今天的新闻变成历史永驻;新闻摄影作品的标题拟定;为自己的新闻摄影作品加入说明。这些都让我迷失让我有了进一步探索学习的动力。
这个学期在剡老师的带领教导下，我们逐渐从一个新闻摄影的门外汉变成了有缘人，从一个只会文字表达的落后新闻人变成了一个能拍能写能文能武的全能新闻人，从一个只会拿着卡片机到处乱转的浮躁年轻人变成了一个懂得运用光影技术懂得运用不同的镜头来塑造不同的形象的摄影初学者。我相信只要今后继续在新闻摄影和摄影方面发展下去我们就一定能从一个初学者变成一个老手变成一个专业人士，让我们完全掌握摄影这门技术并进一步弘扬摄影这门艺术。
虽然在拍摄中我遇到了很多问题，但同时也学到了很多实际拍摄的经验，技巧与方法。
由于准备工夫比较充足，所以在拍摄的过程中我很快就熟悉了摄影的一些简单技术，并且逐渐地得到提升，也正因为如此，我渐渐地对摄影活动产生了兴趣。在拍摄过程中，我通过景深的调节、镜头的焦距变换、取景的范围与曝光系统的使用等一些比较简单的摄影技术按时完成了我的作品。
经过摄影活动，我有些感触，人生的百态都可以通过镜头表现出来，为人们所知。
在镜头中，我看到了农民工工作的辛劳和对待生活的心酸与无奈，夕阳西下，是该和家人团聚回家的时候，自己却漂泊在外，用汗水和健康来换取孩子的学费，家庭的日常生活费用。看到了小摊主人辛苦的劳作，不管风雨飘摇，依然专注于自己的工作，而赚取微薄的钱财，来支撑全家人的生计。
在生活中有许多微妙的细节，我们要抓住时机，尽量去捕获。与此同时，还要在拍摄的同时，尽量增加对其他作品的观摩学习，有的时候就是一个很好的启发，再结合自己的体会和感受，会拍出好的作品来只是早晚的事情。
感谢摄影感谢新闻摄影感谢教导了我们一学期的剡老师感谢那些配合我们实践的可爱的人是你们让这个学期的课生动是你们让摄影不仅仅是摄影也感谢那些不配合我们实践的人们，是你们让我们得到的不只是新闻摄影知识让我们了解工作的艰苦社会的残酷，是你们让我们一直保持着奋斗的精神和继续下去的动力。
美工摄影心得体会篇十
1、拍摄的不是被摄体，而是落在被摄体上的光，而阳光又不易控制。
2、采用“相对补光”，进行光的转变，来控制现场的自然光
解释
1、拍摄的不是被摄体，而是落在被摄体上的光，而阳光又不易控制。
拍摄的是光感，光是摄影中最重要的，同时也是最变化多端的东西。好的自然光比影室里仿制的强，但是不好找、不好用、不好控，即使是好天好景，但光的强度又是难题。当然有日出后和日落前的绝佳光线，但每天不能都等到那拍摄的瞬间。
2、采用“相对补光”，进行光的转变，来控制现场的自然光
即使在强烈的日光下，也可通过“相对补光”进行光的转变，营造最好光线，控制现场的自然光，延长拍摄时间，而不必等一天中那段完美时刻。
美工摄影心得体会篇十一
伴侣是个摄影发热友，把我也拉进了这个圈。拍照圈里的冤家太都不以名利为念，他们或功成名就，以熏陶情操;或喜爱旅游，把它当生产;更多的人是热爱糊口、酷爱天然，借山川人物花鸟虫鱼杼发情怀。大师在一起，或讨论器材，或讲讲创，更多的时候是诗酒唱和，不着边际的，是个很乏味的圈。但我是个对事物观其大概马虎而不求甚解的人，即便在紧张的工中，也是做一做、停一停，东张西望，喜欢以傍观的身份观赏事物。弄个小相机，混在他们中间，没有若干品交待，只能写这篇文字搪塞。
糊口中风景从我们身边掠，咱们震撼、冲动，用镜头把它记录上去，凝固成永恒的刹时。对摄影快乐喜爱来说，相机是他的情人，对她诉说着人生路上的万种风情。 摄影喜好是一群幻想主义，他们寻求最好的东西、最美的场景、绝佳的时机拍出最好的照片。每每看到摄影师对着一个场景，重复构图，不竭调解曝光组合，以求获得最好的效果。他们要将本身的人文感受传播给我们，提练出诗的意境。
天下上没有第二个职业象摄影一样，工和享受连系得如完满。披星带月摸黑上山，只为等待日出时那静静绽开的彩霞、云蒸霞蔚的春雾、肃穆肃穆的远山，在朝阳喷薄而出的瞬间，完成他们的创。他们是为工辛劳呢，还是为享受这视觉的盛宴而愿意呢?家庭主妇若是仅仅是本人一个人用餐，饭菜每每做得很简朴，爱厨房就是爱家人。摄影来不及细细咀嚼这视觉的盛宴，选择最美的打包带给咱们年夜众。糊口中从来不不足美景，而不足的是发现。
摄影师们训练有素的目光通构图和光影的使用，把咱们屡见不鲜的东西拍得竹苞松茂，付与它们思维。因，经常有人惊叹：拍出来的照片比实景美。摄影师把美景分化成一个个瞬间，反复对照把玩，真是享用美色的妙手啊! 最好的场景也好，最好的时刻也好，对摄影师来说，都不是最难的。难的是抓拍糊口的刹时。他们是一群猎人，时刻筹办捕获生存中的漂亮，从闪电劈裂的天穹到烟花绽放天空，从舞台精美的造型到赛场碰撞的雄姿。 要取得一张好的照片，我认为必要“四美具，两难并”，一美是构图造型美。
拍摄主体或大或小、或圆或偏，咱们通构图使其位置恰当、能干显眼、与前后景搭配得交相辉映，这离不开点线面、透视、投影的矫捷运用。二美是光影景深美，光影是图片的魂灵。没有光的强弱反差，只是把主体的影像留下来了，那是照像，而不是艺术照片。在光影的幻化中，主体才能显露出质感、沧桑感和律动感。同一个场景，核心的不同，存眷的影像部位分歧;景深差别，清晰的局限分歧。
由于如许，平面的图片有了立体的觉得。三美是场景刹时美。镜头中的动物(日、月、云、人、畜、车等)，都运动到了最佳地位，把这奇丽的刹时定格下来，这是最难等到的。四美是提练主题美。好照片要有好名字，取名的程就是提练主题的程。做到胸中有数，先有主题再拍摄，或见景生情、因情取景都是能够的。两难并是指拍摄和制都很重要。数码单反相机拍出的照片须要举行后期制，调解亮度对比度、色阶、白平衡，乃至进行一些修补。
而真正的艺术照片，还要举行深刻的加工。 摄影师并不是一群骆鸟，只是动地期待着生涯中优美刹时的出现。他们经常缔造美景。布景、灯光、摆拍是缔造美景，操纵各类制图软件对数码相片举行后期制，更是如。这是一个光和影的魔幻天下，很多摄影师沉溺。有人认为，ps和避孕术一样，是改动人类生活的重大创造。不我以为，ps既是摄影的高层次，是对拍照这个“遗憾的艺术”的须要弥补，也是摄影的误区，度的制使照片失真，失去了拍照艺术的根本。
人生的价值在创造。一个人不管他的年岁多小，不再学习了，他就进入了老年;不再创造了，对这个社会就没有什么代价了。我也盼望更多的朋友进入文学和摄影的殿堂，为我们的生活增添更多的美。
美工摄影心得体会篇十二
摄影是一门艺术，也是一门技术，它要求摄影师有灵感、有眼光、有创造力，同时还需要有一定的摄影技巧和认识。作为一名美工摄影师，我在这个领域中摸爬滚打多年，积累了一些心得体会。今天，我想和大家分享一下我的感悟，谈谈我对美工摄影的理解和认识。
首先，摄影需要有创意。创意是整个摄影作品的灵魂所在，没有创意的摄影作品往往是缺乏生命力的。在美工摄影中，创意尤为重要，因为美工摄影往往是为特定的宣传目的而服务的，需要通过独特的构图和创意来吸引观众的眼球。比如，在拍摄一张产品宣传的照片时，我会尽量突出产品的特点和卖点，通过特殊的构图和灯光设计，使产品更加吸引人。创意的实现需要摄影师有敏锐的观察力，对光线、色彩、构图有深入的理解，并能够与客户和团队有效沟通，达到预期的效果。
其次，摄影需要有情感。摄影是艺术的一种形式，它可以通过图像传递出摄影师内心的情感和感受。在美工摄影中，情感是非常重要的元素，它可以让作品更有温度、更有感染力。我常常会尝试将情感融入到作品中，通过构图和色彩的运用，传递出一种特定的情感。比如，在拍摄一张广告照片时，我会通过细微的表情和姿态来表达产品所要传递的情感，使观众在看到作品时能够产生共鸣。情感的传递需要摄影师有深入的思考和体验，要能够准确地抓住主题和表达方式，使观众能够在作品中感受到摄影师的情感。
此外，摄影需要有专业技巧。摄影技术是摄影师必备的基本素养，没有技术的支撑，再好的创意和情感也无法体现在作品中。作为美工摄影师，我需要掌握各种摄影器材的使用方法，了解不同拍摄环境下的光线和色彩特性，熟练运用各种后期处理工具和软件，以及掌握运用Photoshop和Lightroom等软件进行后期处理。只有熟练掌握这些技术，才能够将创意和情感完美地呈现在作品中。同时，我还会不断学习和探索新的技术和方法，以提升自己的摄影水平。
最后，摄影需要有耐心和毅力。摄影是一个需要等待和捕捉的过程，不论是拍摄人物还是风景，都需要耐心等待最佳的时机。在美工摄影中，往往还需要和模特、客户等进行有效地沟通和合作，达到预期的效果。这需要摄影师有耐心和毅力，不怕困难和挑战，才能够获得满意的作品。在我实践的过程中，曾遇到过各种困难和挫折，但我从不放弃，坚持不懈地追求自己的目标，最终都取得了满意的结果。这种坚持和毅力不仅仅在美工摄影中适用，也适用于我们人生中的其他各个方面。
总之，美工摄影是一门需要独特创意、情感表达、专业技巧和耐心毅力的艺术形式。通过不断的实践和探索，我深刻领悟到了这些要点。摄影带给我的快乐是无法言喻的，每一次的拍摄都是对美的追求和表达。我将继续努力，不断提升自己的摄影水平，用照片记录下美好的瞬间，并与大家分享我的美工摄影心得。让我们一起用镜头，展现美丽的世界吧！