“报告”使用范围很广，按照上级部署或工作计划，每完成一项任务，一般都要向上级写报告，反映工作中的基本情况、工作中取得的经验教训、存在的问题以及今后工作设想等，以取得上级领导部门的指导。写报告的时候需要注意什么呢？有哪些格式需要注意呢？下面我就给大家讲一讲优秀的报告文章怎么写，我们一起来了解一下吧。
文化产业发展调查报告篇一
随着社会的发展，各种新兴产业悄然而起。文化产业当之不愧的成为了发展最快的。当代国际的综合国力，文化产业已成为国力的重要因素。那么你对万州企业的文化产业的了解多少？下面小编就为大家带来一篇关于万州企业调查报告，供大家参考。
引言：文化产业作为一种新兴产业，已经成为当今世界发达国家国民经济的支柱产业之一，也是当代综合国力与国家竞争力的重要组成部分，并将成为21世纪的朝阳产业。随着经济结构的调整优化，文化产业已经成为第三产业的重要组成部分。然而，在我国西部地区，尤其是我区这样的经济欠发达地区，与其他产业相比，文化产业可以说还刚刚起步，在经济社会发展中的作用还显得非常弱小。
笔者作为万州区三峡学院文化产业管理班的首届学生，为巩固自己的专业，也为了解万州文化产业发展现状，做了此次调研，先将调研情况即万州区文化产业发展现状报告如下。
一、文化产业定义
文化产业，简单地说就是生产和销售文化产品或服务的产业，即以产业化的形式来进行文化的生产、交换和消费。它是一种从文化事业脱离出来的产业。根据文化产业“核心层”、“外围层”、和“延伸层”三个层次的划分，文化产业包括了相当庞杂的门类，涉及十分广泛地产业领域。因此，我们需要对各类文化产业进行类别的划分在进行研究。从产业类别特征及其重要的地位来看，我们可以把文化产业划分成图书出版业、报刊业、广播影视产业、音像产业、网络产业、广告产业、旅游产业、艺术产业、体育产业九大产业。下面笔者就从这九个方面来汇报下万州文化产业的发展现状。
二、万州区文化产业的发展现状
（一）图书出版业
图书出版业，泛指从事书刊、图画等的编辑、印刷、发行等生产工作的事业。图书出版的主要领域是出版社、制作、发行渠道和零售书店。从调研中笔者发现，在万州图书出版业相当滞后。根据图书出版业的定义来看，万州区正规的出版社只有三峡出版社一家，而万州的图书出版业目前能看好的只有零售书店。
万州区附近书店（笔者实地调研所得）：
书店名
位置
万州区功成医学书店
重庆市万州区新城路
知堂音像书店重庆市万州区新城路
华顺希望读书社
重庆市万州区沙龙路
三人行书店
重庆市万州区沙龙路
新兴文具书店
重庆市万州区太白路
在这些书店中多以销售教学图书为主，综合性稍强的书店也只有那么屈指可数的几家（如新华书店、万卷堂）。
（二）报刊业
报刊业，泛指通过报纸和期刊的发行和广告业务获取利润的事业。在万州区正规的报社只有一家，万州日报社，下有万州日报，三峡都市报。《万州日报》是中共重庆市万州区委机关报，由重庆市万州区委主管主办，创刊于1950年5月15日，坚持正确导向，服务大局，立足城市，辐射农村。原名《万县日报》；三峡都市报社（原万州日报社）历经半个多世纪的风雨洗礼，高扬改革、创新的旗帜，伴随着时代的鼓点前进，已形成一报一刊一网（《三峡都市报》、《西部观察》杂志和三峡传媒网）及三峡传媒集团等多个经营实体的发展格局。除此之外，万州还有一些小报社。
万州报社的数量和质量与万州发展经济发展现状不成正比，存在滞后趋势。
（三）广播影视产业
广播影视业，指电视、电影、广播等从事音、影内容生产和传播的行业。万州的广播影视产业发展还是比较可观的。万州广播电视台是在推进文化体制改革的新形势下，整合原万州电视台、万州有线电视台、万州人民广播电台成立的广播电视传媒机构。现有职工500多名，采、编、播、技等各类技术人员200多名、下设行政管理机构有：办公室、人力资源中心、计划财务中心、事业发展部；宣传业务机构有：总编室、新闻中心、社交中心、广播中心、广告中心、广播电视报；公共事业机构有：技播中心、后勤中心；产业经营机构有：网络传输公司、事业发展公司等。另外，电影产业在万州发展也很迅猛，现在万州有三峡影都，万州大礼堂，保利万和，国际影城，万达影城等几大电影院，还有一些小影院，每年的营业额相当可观。
（四）音像产业
音像产业，是指将声音信号或者声像信号复制到特定的物质载体上，以商品的方式进入消费领域获取利益的事业。据笔者调查，万州此产业目前只有音像制品零售这一种，而且随着网络的普及，这一产业在逐渐走向衰败。
（五）网络产业
网络产业，是指利用包括英特网、移动手机等新兴技术为平台传播信息和创造娱乐的事业。目前，万州网络普及面极广，但主要用于广告服务和生活娱乐。现在万州还没有网络游戏开发、网络技术开发这样的网络产业。
（六）广告产业
广告业，是指通过广告策划、设计、制作、发布、调查、效果评估等方式获得利润的产业门类。在万州，广告业发展在近几年来较快，例如近年来广告公司林立万州，笔者了解到的有成长广告，潮峰广告装饰有限公司，华洲广告有限公司，天长广告有限公司，百安广告有限公司，重庆金昊广告有限公司，重庆金庆广告传媒有限公司，重庆港源广告装饰有限公司，重庆市万州区豪派广告公司，重庆市兆丰广告装饰工程公司等。这些广告做平面广告的公司较多，立体广告的比较少，车载广告的多，媒体广告也比较多。另外，在万州市区见到最多的就是有关房地产的平面广告，这种平面广告做工精致，耗费材料巨大，造成环境破坏也相当明显。
（七）旅游产业
旅游业，是指利用名胜古迹，自然风光和人造景观等资源进行产业化运作并获取利润的事业。万州位于长江岸，与湖北利川相接，拥有相当丰富旅游资源，如烈士墓、太白岩，西山公园，青龙瀑布，西游洞，罗田古镇等。万州是最大的移民城市，移民文化及其明显。但是现在万州的旅游发展不敬人意，游客来万州除了游青龙瀑布，西游洞等景点外别无去处。另外，万州旅游产业融入的饮食文化不很明显，比如人人都知道万州烤鱼，但是万州旅游承接点很少有地道的万州烤鱼店；还有万州的牛肉干，在没有被旅游所吸引；谭木匠与旅游的结合度也不够。总的来看，万州旅游业发展存在以下几个问题：
1、景点开发力度不够，很少能吸引外来游客；
2、基础设施不完善，承接旅游的能力不够；
3、地方文化与旅游产业结合不够，拉动不了当地经济发展。
（八）艺术产业
艺术产业主要包括艺术品经营业和演出业。万州演出业基本归为初始阶段，原因在于政府支持力度不大，承接演出的地点有限。但是近年来万州也承接过一些当红歌星的文艺演出，规模都不怎么大；另外，万州本地的一些传统艺术表现形式也的得到了保护并逐渐走上表演舞台。例如，万州土家族的摆手舞，杂技等。万州的艺术品产业也有所发展，就拿万州名片谭木匠来说，它已经从一个功能性的梳子，发展成为具有文化价值与审美价值的艺术品。
（九）体育产业
体育产业，是指一种娱乐消遣活动或需体力、与智慧与技巧的比赛或竞技，通过消费的形式推销到市场并获得利润的事业。万州体育事业在近几年发展之快，就拿体育产业中的服装产业来说，匹克、361、安踏、鸿星尔克、耐克等体育品牌的服饰卖的相当火爆。随着近年来，各学校体育设施的完善，体育器材在万州也卖得相当不错。
三、万州文化产业发展的问题及应对措施
（一）文化产业问题：
纵观万州文化产业发展现状，我们不难发现万州文化产业发展存在以下几点问题：
3、资源利用不充分，万州有很好的资源，都没有得到充分的利用。例如万州的旅游资源、万州的历史文化资源，还有因地缘优势而特有的移民文化资源和它的区位优势。向万州这样远离主城的三线城市如果不合理利用资源，充分利用资源，将万州的优势文化产业发展起来。那么它的文化产业将始终滞后于其他地区。
4、产业结构不合理，在万州的旅游业中，这一点体显得尤为突出。万州旅游业只限于旅游的开发，却很少注意将万州的地域文化与旅游相结合，没有形成产业间的协同发展，这也就形成了万州地区文化产业畸形发展的原因。如果万州以旅游产业为主导，带领其他文化产业的发展，其结果必然优越于现在的状况。
（二）应对措施：
1、政府大力支持文化产业的发展，如果万州文化产业的发展能得到政府的大力支持，那么很多问题将迎刃而解。因为政府可以在政策上，资金上等方面给予文化产业很大的帮助。
2、引进文化产业人才，要引进人才首先要留得住已人才。留住一个人才，首先你要给人才一个展现自己才能的舞台；再者，当地政府的提供一些优越的条件吸引人才；最后，要给人才自我发展的的空间。
3、走与高校联姻发展模式，在万州高等教育学校首数三峡学院，万州发展文化产业可以与三峡学院实现联姻模式来实现。文化企业给三峡学院学生提供见习岗位或者提供就业岗位，学校给企业输入新鲜的血液和新思想。文化产业发展需要很多具有创意思维，这些思维在大学生里尤为凸显。
4、利用好当地的民族文化资源，开发一个民族旅游胜地。万州有26个少数民族，是一个少数民主散居的地区之一，民族文化极其丰富，尤其是土家族文化。例如在万州很多地方都有土家风味餐馆，或者酒楼，这说明土家族的饮食文化在万州得到发展，但是这些也只有万州当地人比较熟悉，而外地游客不是很了解，这就是一种民族文化利用不到位的现象。
四、结论
笔者认为，万州发展文化产业可以先重点发展旅游产业和体育产业。发展旅游产业有两点原因：
1、万州旅游资源和文化资源丰富，有发展的潜力；
2、旅游在现代社会中是一个人们产业，它集休闲娱乐于一体，可以带动当地其他服务业的发展。发展体育产业主要看好的是万州的新体育馆，这个体育馆可以容纳两万余人观看比赛，而且可以承接国家级单项或省级综合性体育赛事。重点发展这两大产业，然后带动其他文化产业的发展是万州文化产业发展的可行之路。
11月10日
文化产业发展调查报告篇二
一、中国“民族唱法”的发展历程
民族唱法，广义的讲是指整个中华民族的唱法，它包括中国的戏曲、曲艺、山歌、小调和少数民族的民歌如彝族的“海菜腔”，蒙古长调“若古拉”，藏族的“园真”，蒙古的“呼麦”等等的唱法，这些中华各民族特有的演唱方法，是中华民族声乐不可缺少的组成部分，也是中华民族声乐的重要标志。狭义的讲就是现今在声乐领域占主流地位的音乐艺术院校所采用的学院派的民族唱法。这里介绍的民族唱法的发展历程是指学院派的民族唱法。民族唱法的产生是与民族歌剧的诞生和发展密切相关。民族歌剧《白毛女》中男中音杨白劳演唱的《十里风雪》现已成为男中音演唱的经典作品。早期的民族歌剧中的女中音歌曲对声部的音区、音色特色的挖掘不够深入，而且这些男、女中音演唱者的演唱方法，照搬“美声学派”的痕迹较为明显，并没有从真正的意义上解决男、女中音民族化问题，所以中国的民族声乐仍是高音歌手为主。这种状况的形成有几方面的原因：首先是历史的原因，自古以来中国女性歌手就多于男性，群众性的歌唱参与者同样是女性多于男性，其次在发声方法方面，男声经验的积累不如女声丰厚。再次是生理的原因，众所周知，男性在变声期以后，声带的长度、宽度、厚度都有较大的变化，音色也由纤细、明亮的童声变为浑厚、宏亮的成熟男声，致使男歌手在发声时从胸声区到头声区不易衔接，歌者要么根本唱不上去而声嘶力竭地喊叫，要么真假声脱节，以至于音色难以统一。再次是审美的原因。中国传统的声乐艺术特别讲究“以情带声”，加之汉语的吐字发音较为复杂，所以，传统声乐对声音技巧的要求并不十分严格，而主要以追求个性化的声音来以情感人。
所谓“学院派的民族唱法”，其发展过程，大致分为四个时期：第一个时期始于20世纪40年代至70年代。代表人物有黄虹、鞠秀芳、郭颂、何继光等人。一批具有民族风格特色的歌剧如《小二黑结婚》、《海霞》、《草原之歌》、《红湖赤卫队》、《红珊瑚》、《江姐》、《柯山红日》、《刘三姐》等优秀作品的问世，为他们的声乐实践提供了条件，以她们的唱法为基础，渐渐形成了“民族唱法”的演唱体系。其基本特征大致表现在以下方面：使用大本嗓演唱全音域；使用“直”的声音，而不用携带均匀颤音的声音；以使用明亮、甜美的音色为主；重视向戏曲、曲艺艺术的学习和借鉴，强调每个演员至少学会一种戏曲或曲艺唱法；演唱的曲目基本都是民歌，或经过改编的民歌，或有很强民族风格的创作歌曲，基本不唱外国歌曲。不足之处是演唱曲目范围偏狭，演唱的发声技能水平欠佳，较难以适应时代的要求。第二个时期从20世纪70年代中期至80年代末。代表人物有朱逢博、李谷一、德德玛、等人。表现出以下特点：对戏曲和曲艺演唱艺术的学习都有着自己的经历和积累；演唱音域不再用大本嗓演唱全音域，而是使用一种真假声混合的声音；借鉴一些通俗唱法的演唱技巧，演唱贴近大众。不足之处演唱作品风格相对单一，声音缺乏驾驭大型唱段所需的戏剧性。第三时期从20世纪80年代至90年代末。代表人物有宋祖英、张也、董文华等。表现出以下特点：高、中、低三个音区相对统一，音域更为宽广；合理借鉴和使用“vibrato”发声技巧；音色拥有更多的变化；以演唱多种风格的曲目为追求目标，适当演唱“美歌学派”歌曲；音乐表现力增强，能够适应多种风格作品对声音的要求。不足之处是声音、风格个性特点减弱。第四时期：从21世纪，至今。代表人物吴碧霞、雷佳等人。表现出以下特点：没有戏曲、曲艺的演唱经历，较早接受音乐学院的专业声乐教育；大量使用“vibrato”发声技巧；音乐基本功扎实，艺术视野开阔，追求时尚；演唱作品更为丰富多样，风格把握准确到位，真正实现了中西合璧。不足之处是由于没有亲历的民族声乐演唱体验，缺乏深层次的、融入精血之中的民族情感；声音共性多，转换方便，但缺乏个性，特别是地方特色。从“学院派的民族唱法”的发展来看，是美声唱法在中国传播的结果，是中西结合产物，随着它西洋化的程度的逐渐加深，也导致民族特性的缺失。因此，后来人们叫这种唱法为“美声化民族唱法”。
二、多元化民族声乐流派的形成，是历史发展的必然趋势
“美声化的民族唱法”的民族声乐演唱方法，是我国声乐教育发展取得的一大成果，是我国声乐演唱的一大流派。如：《草原上升起不落的太阳》、《岩口滴水》、《我爱五指山，我爱万泉河》，歌剧选段《清粼粼的水来蓝莹莹的天》等一大批具有中华民族特色的歌曲，这些作品旋律的运腔方面采用民族的风格，在气息的支持、呼吸、共鸣、高音关闭掩盖都达到与美声唱法一致的效果，这就是“美声化的民族唱法”。由于媒体的宣传和一些声乐界人士的大力推崇，这种唱法被当作是当今中国最科学的民族唱法，从而导致中华民族声乐舞台仿效效应的产生，继而形成民族声乐舞台主流的局面。艺术最忌讳的就是雷同，中国的民族唱法也应该呈现多种流派的共存的局面才符合事物发展的基本规律。被世界公认的最科学的“美声唱法”在不同的时期都有多个流派产生。早在19世纪后期，就出现了四大美声歌唱流派：杜鲁雷学派，加尔西亚父子歌唱学派，尚德雷斯克学派与兰培尔蒂父子学派。通过他们声情并茂的演唱和舞台实践把美声歌唱学派的精华一一展现在世人面前，为人类声乐艺术的发展作出巨大的贡献。还有中国的京剧，京剧到现在已经有二百多年的历史了。京剧的行当全面、表演成熟、气势宏美，在它形成后的每一个时代，都出现了一大批杰出的表演艺术家和著名的演员。京剧的表演流派很多，比如有“四大名旦”中梅兰芳的梅派、程砚秋的程派、尚小云的尚派、荀慧生的荀派，唱老生的演员中有谭鑫培的谭派、余叔岩的余派、周信芳的（麒麟童)麒振、马连良的马派、杨宝森的杨派、奚啸伯的奚派，唱花脸的有裘盛戎的裘派、袁世海的袁派等等。“外国人就把京剧叫作中国歌剧”。从这些已获得的成功，具有一定影响力的演唱流派来看，不管是美声唱法流派，还是中国戏曲流派，他们的唱法都各具特点，并不完全相同。现今近30年来，中国声乐界一直用“西洋的发声”加上“戏曲”吐字来培养声乐学生，形成现今的“美声的民族唱法”。近年一些声乐专家指出：“相当一段时间以来，那种‘美声民歌’唱法占据了中国民歌、主要是女声民歌的主流地位，为拔高音而影响情感表达的现象屡见不鲜，而这似乎是‘民歌不兴’的主要原因。”这种学院式的理想化的民族声乐艺术，有人认为这种所谓的科学方法——“美声学派”的发声方法，民族声乐艺术就能与世界、与国际接轨，在一些声乐人的观念里，所谓的“世界和国际”接轨的观点是缺乏深思熟虑的，其后果是使民族声乐的文化属性严重偏离中华民族的文化传统，使民族声乐的文化特质、民族特性遭受极大的破坏。如果按照“民族唱法”这种单一的发展模式发展中国的民族音乐，必然使中国所特有的戏曲、曲艺、民间音乐中的一些特殊的发声技巧、民族的音乐元素丧失。所以，应积极推进多元化民族声乐流派的形成，让更多的“民族声乐流派”发展起来，从而改变我国的民族声乐舞台单一化的局面。
三、原生态民歌唱法和戏曲唱法是多元化民族声乐流派形成的源泉
中国真正的“民族唱法”存在于原生态地方民歌中。原生态地方民歌的在中央电视台的出现，引起了很多音乐界人士的关注，其实，现在所说的“原生态唱法”也就是“民族民间唱法”。随着中国对自己本国的非物质文化遗产研究的深入，许多声乐专家又重新认识到中国的原生态民歌并不是完全运用“大本嗓”演唱，这样的理解是对原生态民歌不了解造成的。中国是一个多民族国家，56个民族的民歌中，的确有一些是使用“大本嗓”来演唱，没有很多的歌唱技巧，但是有很大一部分民歌有自己的独特的发声技巧。以历年的青歌赛原生态组的表现为例，彝族的地方民歌手在演唱海菜腔时能够在高音上利用循环换气唱出约20秒的长拖音，而且在高、中、低音区演唱过渡自然，还有土家族的男声也能唱出明亮、通畅、穿透力强的highc以上的长高音，其他的还有委婉、秀丽的壮族嘹歌，悠扬的蒙古长调，高亢、明亮的藏族山歌等等，这些别具特色的原生态民歌在青歌赛上的展现都给评委和观众留下了深刻印象，这说明原生态演唱的歌唱技巧并不亚于音乐学院的“美声民族唱法”，这些唱法也是中国的民族唱法，他们所展现出来的别样魅力，正激励着音乐界人士去发掘、探索。中国真正的“民族唱法”也存在于戏曲中。众所周知，我国地域广阔，各地都有自己的地方语言，因此历来是“字同形，书同文，但语不同音”。也正是这各种各样的方言形成了各种各样的地方戏曲。戏曲通常是在乡俚小调、说唱艺术等民间艺术发展起来的，在这个过程中，很自然地吸收了所在地域的语言特点，戏曲的这一特点，使它成为民间艺术的“活字典”。据不完全统计，我国各民族地区的戏曲剧种，约有三百六十多种。由于京剧比较普及，加上它本身在声乐上的成就，足以说明它的`科学性。对任何剧种来说，唱腔都是最重要的艺术手段，通过唱腔所树立的音乐形象也是最动人的。京剧的唱法讲“五音四声，要讲反切发音，要讲平仄韵律”，这些都是前人留给我们的珍贵的艺术财富，是创新改革的捷径。由于戏曲要讲以字发声，强调字音的反切，以梅兰芳先生的话讲，就是要字清，音纯，腔圆，板正。因此戏曲演员在演唱时的发声部位比一般歌唱演员的发音部位要靠前一些，不像歌唱演员那样从喉部的后部发音。戏曲在演唱时，还特别要强调吐字有力，在强调唱腔的力度时总是把字和唱腔结合起来，这也就是我们通常所说的唇、齿、舌、牙、喉五音。如果演唱戏曲时还像歌唱家那样从喉部的后部发音，自然是五音不准，也就没有戏曲的韵味了。
拿中国京剧的发声方法与西洋唱法相比较来说，“京剧的女生在花旦和老旦用嗓方面有原则上的区别，老旦用真声，到高音区转半真声，从生理上说和男声发音生理状态基本上是一致的，而花旦唱法则是以半假声和假声为基点的唱法，这种唱法又和西洋唱法的女声相似，不同的是京剧花旦唱法用“头共鸣”，不用“胸共鸣”，而传统美声的女生则头、胸共鸣一起用。”实践证明，京剧的十六字决“气行于背，气贯于顶，勾住眉心，脑后摘筋”也可以适用于美声教学，这些都说明，意大利的美声发声方法与京剧的发声方法在原理上基本是一致的。实际上，美声唱法也是发源于意大利的民族民间唱法，只是它在发展的过程中得到全世界的认可，后来又被推崇为世界上最为科学的声乐演唱方法，因此被全世界人们争相学习模仿。在中国也不缺少这样优秀的唱法，只不过我们没有把目光聚焦在他们身上，沈湘也曾说：“只有不科学的人，没有不科学的剧种”。中国戏曲在实践上已有自己一套完整的体系，需要的是加以系统的分析和总结，以实现从“知其然”向“知其所以然”的飞跃。面对当今中国乐坛的流行唱法占主流，民族唱法占很少比例，美声少有人问津的情况下，中国的戏曲、传统民歌根植于本民族土壤，顽强的在现代与传统的夹缝中寻找生存的空间。纵观历史，从古至今，一般具有浓郁民族特征的音乐，都具有顽强的生命力，在不同的时期都能在广大人民群众中广为流传。比如高山流水、广陵散这类古曲绝对是民间音乐，也在当时的皇室以及群众中非常流行。再看近代的，如红灯记、沙家浜这些样板戏，也曾经流行一时。80年代末在广东福建一带最先流行起来的一种通俗歌曲叫做岭南乐派，比如“万水千山总是情”、“月亮代表我的心”等等，虽然融入了欧美文化的一些配乐方法，大众都能理解，因为其中最大的元素还是具有中华民族的文化内涵。再看如今，周杰伦、陶哲、王力宏等一批年轻的音乐人，更是认识到了歌曲民族性的重要，即使是一些说唱、摇滚之类的音乐形式，内容却还是具有民族特征的。美声唱法本来就是舶来品，以美声的歌唱技巧演唱着我们不熟悉音乐旋律，又加上大多以意、德、俄等外语演唱，很少有人听得懂，就更谈不上欣赏、传唱和流行了。
从听众的角度来探讨，中国还有一大部分人没有找到自己喜欢的音乐。如果我们的民歌演唱的是本民族熟悉的旋律，用自己的语言演唱，运用自己本民族的独特发声技巧，这样的民歌将会很容易被传唱，也更容易被普通的广大群众所接受。原生态的民歌手，如唱西北民歌的阿宝、朝鲜族的卞英花、苗族的阿幼朵、侗族大歌组合能在全国走红，而且频繁活跃于各大电视媒体这说明原生态的民歌有着广大观众群体。因此，中国真正的“民族唱法”存在于戏曲中，存在于原生态的地方民歌中，在民族声乐的演唱与教学领域，也应在掌握基本的演唱方法的基础上注重演唱风格的创新与发展，使学生掌握对于不同风格的作品作出发声技术的局部调整，而不是把声音固定到某一种声音模式中去。在发展和继承民族音乐的时候应更多的考虑到风格、特点的问题，技巧的完善也应更重视中国戏曲、曲艺，中国民间音乐中的演唱技巧，而不是舍本逐末的去追求美声的发声方法和结合一点中国戏曲中的咬字的特点，这不利于中国的民族声乐的继承和发展。
四、结语
唱法是随着时代的发展不断变化的，不同时代，不同民族，不同社会和不同的题材又决定的作品演唱的风格和演唱的韵味的不同，而且是随着人们审美情趣和审美观念的变化而不断的发生变化。真正的“民族唱法”应该是具有明显的民族文化属性和美学品格的，应该从中国的传统民族的发声方法中进行深入的探索。作为音乐工作者应积极探索中国戏曲、曲艺以及地方民歌中独具个性的演唱方法，发掘、创作风格各异优秀的民族声乐作品，为丰富、繁荣民族声乐舞台做出贡献。同时也期待着中国在不久的将来出现更多的民族声乐流派，有具有更多不同风格，不同演唱方法的歌唱家把各具特色的民族歌曲展现在广大观众面前。
文化产业发展调查报告篇三
8月5日县委召开第十二届县委第八次常委（扩大）会议，专题学习了省委九届五次全体（扩大）会议精神。按照会议精神，我认真学习了秦光荣书记《以习总书记系列重要讲话精神为指导奋力推动云南科学发展和谐发展跨越发展迈出新步伐》的报告、《抓活动转作风强动力促跨越》总结讲话和李纪恒省长《稳增长调结构促改革全面完成全年经济社会发展目标任务》重要讲话。结合自己工作实际，初略谈谈我县民族文化产业发展。
民族文化是一个民族在长期的历史发展过程中所创造并赖以生存的一切文明成果的总和，包括思想道德、价值观念、宗教信仰、语言文字、风俗习惯等。是一个民族的灵魂和社会的精神给养，是该民族区别于其他民族的个性特征，是一个民族存在的标志，具有极强的稳定性。秦光荣书记在《以习总书记系列重要讲话精神为指导奋力推动云南科学发展和谐发展跨越发展迈出新步伐》的报告中强调：“要继续推动民族文化强省建设，推进公共文化服务均等化，培育壮大文化产业，加快文化”走出去“步伐，打造一支文化**军，努力把民族文化强省建设推向一个新阶段”。**县是全国唯一的纳西族自治县，拥有丰富的民族文化，具备让世界广泛认可的文化资源。如何培育壮大我县民族文化产业，为建设建设世界文化名市和打造文化硅谷，推动民族文化强省作出我们应有的贡献。是值得我们深思的问题，以下是我对如何发展民族文化产业的几点思考：
一、解放思想，提高对文化产业的认识
首先，我们要冲破人们对“文化”固有的习惯认识。文化工作者应该认识到文化是精神的，又是物质的，是可以形成产业的。特别是在旅游业的带动下，**市包括我们**县的.情况来看，文化可以在前台唱戏，而且也可以唱大戏。所以，我们要解放思想，转变观念，提高认识，着力做好我县民族文化产业这篇文章，以文化促进**经济的发展，以发展促进文化的繁荣。
二、保护和开发并举，打造文化品牌
民族文化资源是一种无形的宝贵的财富，也是我们民族地区文化品牌的基础。我县有国家级文物保护单位**壁画、**石头城，省级文物保护单位**寺、指云寺、北岳庙、**江**渡口和14个市县级文物保护单位。这些列入保护单位和未列入保护单位的历史文化资源是我们的财富，是玉**化品牌的基础。因此，打造文化品牌，必须保护和开发并举。在今后的工作中，我们要遵循“抢救第一，保护为主，合理开发”的原则下，分期分批有重点地开发具有品牌价值的人文景观，使其在发展文化产业中发挥作用。在开发保护这些文化遗产的同时，巩固和提升纳西古乐等这些在国内外都具有影响力的品牌产品，进一步发挥名人名牌效应。
三、加强规划管理，加大政策扶持
民营企业是发展文化产业的一支生力军，政府应制定长期和短期规划，指导民营企业进入文化市场，（玉水寨景区就开发得很好，）为民营企业投资文化市场提供政策上扶持，给他们创造一个宽松的发展环境。此外，要充分调动全社会参与文化建设的积极性，在扶持鼓励各企业依法经营的同时，加大对文化市场的监管力度，净化文化市场，促使文化产业更加健康地发展。
四、培养人才，建设队伍
要通过大胆引进和加强培训等方式建设文化产业的人才队伍。针对我县实际，不但要重视专业人才的培养和任用，更要重视管理型人才和经营型人才的培养和使用。要把懂经营、善管理的人才放到文化产业开发和经营管理的合适位置，充分发挥他们的长处，为他们施展才华创造广阔的空间。
五、增加资金投入加大保护力度
国务院，省人民政府都出台了保护非物质文化遗产政策，我县非遗申报工作也在积极的开展。但目前存在的问题是，由于我们地处边远山区，整体经济收入较低，没有专项经费来开展此项工作。为了有效保护文化遗产，县里需出台一些政策，将非遗保护工作经费列入政府的财政预算，每年安排一定的专项资金，用于保护濒危非物质文化遗产。彻底改变以往的重申报，轻管理；重开发，轻保护的做法。真正使优秀的民族文化得到保护。
六、扩大文化产业链
逐步重点谋划一批关系全县和社会中长期发展的文化项目，加大项目实施力度，如继续抓好拉市吉余手绣**纳西刺绣项目，落实好**十八寨沟民俗旅游文化惠民示范村、**大新竹园村等文化惠民示范村建设工作。加强**县文化产业协会建设，充分发挥协会的职能作用。积极协助宋城集团做好“**千古情”和**集团文化娱乐一条街的打造，扩大我县文化产业链，提升民族文化产业的内涵和影响力。
文化产业发展调查报告篇四
摘要：发展民族文化产业，越来越成为市场经济条件下实现社会主义文化大发展大繁荣的必然要求。文化产业发展的历史和我国文化产业发展的现状都表明，健全各项机制是外在因素，不断优化结构是内在动力，只有两者有机结合，才能切实推动民族文化产业发展实现又好又快发展。
关键词：文化产业;健全机制;优化结构
党的十七大指出：当今时代，文化越来越成为民族凝聚力和创造力的重要源泉，越来越成为综合国力竞争的重要因素，丰富精神文化生活越来越成为我国人民的热切愿望。民族文化是中华民族数千年来经历磨难却生生不息的根基所在，在强化民族凝聚力和创造力、增强我国综合国力、满足人民精神文化需求中发挥着广泛而基础、独特而重要的作用。笔者认为，在当前社会条件下，必须努力健全体制机制、优化内部结构，不断加快推动民族文化产业化。
1准确把握当前民族文化产业发展的基本现状
文化产业这一概念从“进口”到“内销”已是好几年的事情了，它对于我国文化行业的触动可谓不温不火。当然，没能将其“点燃”的原因不完全在于我们抗敏能力。其实大家都预见到了这一趋势，包括文艺界也时不时声称“走产业化的道路”。但我们仍缺少明确的路标，一方面是受制于国内尚未成熟的总体文化产业模式，一方面是受制于存在一定偏差的广大文化工作者行为认知能力。在文艺界兢兢业业于艺术本身的同时，往往缺乏对世界文化发展趋势、国家政策、国内市场等更为深刻的关注，这无疑是“瞎子走夜路”。
所谓“产业化”，可以理解为政府根据“文学艺术”的生产属性而推行的一种公共政策、政策过程及其结果。这种公共政策的目的在于构建能与中国市场经济体制相衔接、与文化艺术发展内在规律相适应、与不同类别属性的多元文化相交流的文化产业体制。萌芽于20世纪中叶美国的文化产业理念，挟新的国际政治经济之势席卷而来，被喻为21世纪全球最有前途的产业之一。在这一前景的“利诱”下，我国各级各类文化工作者如何借文化产业崛起之机加快发展民族文化产业，无疑是一项攻坚课题，也是同世界文化进行全面接轨的一个先决条件。
应该承认，近些年来，一些大剧院、文艺团体、艺术院校同市场走得很近，在市场化方面也做了大胆的探索，取得了一定成绩。但一些民族文化机构和文化工作者无形中将产业化模糊于市场化、市场化模糊成货币化，这无疑是剑走偏锋，为铜臭气加冕，贻害无穷。这种行为导致两种现象，要么是民族文化失去了民族属性，群众失去了亲切感、归属感，最终丧失了观众，成为老百姓所说的“看不懂”的“文化”；要么是民族文化失去了文化属性，成为货币的奴隶，什么赚钱做什么，成为了老百姓经常说的“变了味”的“文化”。这两种现象导致的共同后果是群众反感“民族文化产业化”，认为产业化就是抛弃民众的文化需求，使民族文化产业发展道路更加艰巨。
笔者认为，“民族文化产业化”是一种全球通用的自身可持续发展的活性机制。它对于中国整个文化事业要起推动、优化、振兴的作用，对文艺界普遍存在的依附政府、疏忽市场、忽视竞争等种.种计划经济体制下的各种非产业特征进行彻底改造。最终使民族文化产业在现代市场经济条件下不仅能活下来，而且活得有声有色，有尊严。
2建立健全民族文化产业发展机制
文化的产业化不是自发形成的，需要多方面要素的共同努力。在多方面要素的作用过程中，必须通过改革创新，不断建立和健全高效、稳妥的体制机制。
（1）加快建立政府引导监管、文化机构主导、群众主体、市场评价的文化产业发展体机制。
民族文化产业化牵涉到政府、文化机构、群众和市场四个要素。应该说，四个要素各自承担了其职责：
政府的职责是引导与监管。引导包括法律引导和政策引导。引导就是扶持。要明确政府对文化产业发展的基本态度，引导社会按照健康有序、生动活泼的要求积极推进文化产业化。监管应该是对法律的监管，而不是包办。针对政府对文化机构管得过死的问题，各级政府职能部门已经逐步开始放权，积极把文化机构推向市场的同时健全监管机制、明确监管责任，努力做到收放自如。
文化机构主导就是要承认各类文化团体和文化工作者在文化产业发展中的主导作用，通过多种途径承认他们的劳动价值和艺术价值。当前，文化机构在发展文化产业中应着力推进两个方面的工作：一是建立行业规范；二是筹措发展基金。有关行业规范的建设，既是规范文化产业正当经营又是保护文化产业健康发展的基本措施，旨在达成一种共识、形成一种秩序，在艺术行业保护的同时也能起到自律的作用。行业规范的建设可以由中直院团、地方院团院校、理论科研机构、民办私立团校、群文单位、艺术用品企业共同来做，行业之间统合、监督、维护、评判。发展基金是体现文化行业发展周期长、见效慢等特征而采取的互动、互助的一种有效形式。建立由政府、行业协会、大型企业、投资公司、证券市场等共同努力，筹措发展基金，助力文化繁荣。
群众主体，就是要坚持文化产业发展的基本导向是满足人民群众日益增长的文化需求，是为了代表好、维护好、发展好人民群众的文化权益。
市场评价，就是民族文化产业发展的最终结果要靠市场来评价。在坚持社会效益第一的前提下，要努力实现社会效益和经济效益的有机统一。
（2）加强艺术作品和知识产权保护机制。
我国加入wto前后，按照trips的要求，修订了专利法、著作法和商标法，因为否则就会导致其他成员国尤其是发达国家的指责乃至贸易制裁；所以我国加入wto之后在无法在国际范围内达成类似“国际技术转让行为守则”之类的国际协议的情况下，加快制定本国的反垄断法，对包括知识产权协议在内的各种限制竞争的协议等进行反垄断法审查，以制止各种限制竞争行为，无论对于维护本国的市场竞争秩序，还是对于维护本国在国际贸易中的利益来说，已经显得越来越重要。在国际技术转让领域，不管是通过完善现有的技术出口管理条例，还是制定专门的技术转让反垄断法规，或者纳入统一的反垄断法，都需要我们在trips协议的基础上加以深入研究，进一步完善立法。而且，我们通过行使trips协议第8条第2款和第40条留给成员的反垄断法自由创制权，制定出一个完善的国内反垄断法政策，才能在今后谈判有关国际条约的时候更胸有成竹，更具有影响力，从而达成一个更为有利我国的国际条约。
（3）加快建立艺术人才保障机制。
当前，各类人才的供给与需求矛盾尖锐，人才供给的短缺的现状与社会经济发展的需求存在着相当大的反差。
人才问题是各行各业都在讨论的热点，但许多情况下是“叶公好龙”。艺术人才队伍建设是文化产业化关键。以往我们总说各类艺术人才的培养使用，现在越来越多的人认识到文化产业、文化市场、企业管理等都是艺术人才发挥作用的空间。可有的院校毕业生只到国有事业单位认为端铁饭碗，观念要更新，国际化是社会现代化的必要条件和主要特征，大规模地扩大对内外对外开放的范围、层次和力度是国内相关文化产业的发展要素，民族文化优势和人才优势形成规模效应，才能提供更多的海外资金和潜在的海外市场，有创意的大型文化产业那才是真正的铁饭碗。
（4）改革完善艺术经费供给机制。
优化结构是一个永恒的话题。文化产业在发展初期，就必须把结构的优化作为一个重大命题认真抓紧抓好。文化产业自身结构调整步伐缓慢，不能适应市场需求的急剧变化，在产销观念、专业设置上没能与国际接轨，即使有的专业改了名称，也很少有实质性的变化。比如，当前部分文艺院团的改革都是冲着一时之需来的，没有经过科学论证，没有系统的、有效的、长期的改革方案，因而也没有从根本上解决艺术院团发展问题。
文化产业的发展是以市场为基础的。满足市场需求和引导市场消费是有机统一的。当前，在文化产业结构的调整中要把握住三个方面：一是切实把握市场发展状况，下决心、下功夫补足市场调研这一课。调研不能瞎子过河，必须要把自己当作普通群众的一员才可能真正了解市场需求。我们习惯了蒙着干、撞大运，自己把自己当万油金。一旦融入全球市场，水深莫测，“鱼”自然不那么容易捞了。当前文化消费的特点及其发展趋势，是制定文化产业各项规划的基本依据。我们对市场越是了解，规划的科学性就越高。二是通过体现艺术人才价值的真正“创意”，把群众的潜在需求调动起来，把市场经济与文化产业的结合点找到找准。三是选择“事业”加“产业”的适合文化企业特点的管理模式。站在今天的立场上有些东西既不见经济效益，也不见一时的社会效益。从一个国家或一个地区来说，文化资本表现为文化资源累积的厚度和文化资源开发的能力。文化资本已经成为衡量一个国家或地区综合实力的重要指标。
在我国，不乏成功的文化企业。比如，坐落在深圳是沙头角海滨明斯克航母世界是目前中国乃至世界上唯一的一座以航空母体为主体的军事主题公园，被授予“全国科普教育基地”及“广东军事科普基地”。明斯克航母世界由深圳市“明斯克”号为主体兴建而成，集旅游观光、科普教育、国防教育于一体，较好地实现了社会效益与经济效益的双赢。又比如占地48万平方米、毗邻“锦绣中华”和“中国民俗文化村”的深圳世界之窗，是香港中旅集团在深圳华侨城创建的一大型文化旅游景区，可容纳游客万余人。将世界民俗风情、民间歌舞表演汇集一园，再现了一个美妙的世界，其创意对改革开放中的国人来说具有吸引力。再如作为中国第一家文化上市公司的上海东方明珠（集团）股份有限公司，目前拥有23家子公司，业务涉及旅游观光、广播电视传播、媒体广告、实业投资等行业，确定了以观光旅游为基础，以媒体为发展方向的战略框架，其经营管理模式颇具借鉴意义。这些成功企业的经验证明，只要适合市场需求和人民需要，只要充分发挥文化工作者的智慧，只要运用适合文化企业特点的经营管理方式，民族文化产业化的就完全可以实现。
上个世纪末文化产业在许多国家已经从国家经济体系的边缘走向中心。比如，英国文化产业的年总产值将近600亿英镑；日本娱乐业的年产值早在1993年就超过汽车工业的年产值；美国的文化产业更加发达，其视听产品出口额仅次航空航天等少数行业。我国的文化产业虽然起步晚，但在短时间内也获得了长足的发展。加快民族文化产业，不仅有着深远的社会意义，也有着重要的经济效益。市场导向机制的残酷一面就是物竞天择、适者生存，但这是我国民族文化发展的必然道路。民族文化只有走入市场，才能走向世界，才能走向未来。我们要始终以弘扬民族文化为己任，把加快发展文化产业的工作融入到自己的工作中，融入到推动社会主义文化大发展大繁荣的进程中。
参考文献
［1］邓显超.中国文化发展战略研究［m］.南昌：江西人民出版社，，（3）.
［2］奚建华.浙江文化大省建设与文化产业发展研究［m］北京：中国广播电视出版社，2009，（12）.
文化产业发展调查报告篇五
下面是小编为大家整理的,供大家参考。
近几年来，市委、市政府对发展旅游文化产业高度重视，全市上下对旅游文化产业的地位和作用认识不断提高，加快旅游资源优势向经济优势转化的意识不断增强，作为旅游目的地、旅游文化产业作为新兴支柱产业的地位和作用日益凸显。
旅游经济发展取得突破，主要指标进入全省前列。，接待国内旅游者706.2万人次，
国内旅游收入46.8亿元，海外旅游者31522人次，海外创汇792.4万美元，旅游总收入47.6亿元。
旅游产品不断升级，区域旅游特色逐步鲜明。全市共有成规模、较规范的旅游景区(点)42处，其中皇城相府和王莽岭为国家4a级景区，9个2a级景区，7个国家级工农业旅游示范点，a级景区和国家工农业旅游示范点数量名列全省第一。以来，我市旅游公路建设投资达到2.6亿元，新建旅游专线20条，全市旅游公路累计达到28条，总里程达到318公里。目前，以市区为中心、1小时车程为半径、连接各大景区的旅游公路环线网络已经形成，极大地改善了旅游景区通达条件和便捷程度。
旅游企业规模扩大，接待能力不断增强。全市现有星级酒店20家，其中五星级1家，四星级5家，三星级6家，二星级8家，星级酒店数量和质量名列全省前矛，20家星级酒店共有床位数3000余支，平均客房出租率为67.4%。3、旅行社：目前，全市有旅行社36家，其中4家国际旅行社，包括2家组团社，32家国内社。
文化与旅游融合的效应明显。作为全国围棋发源地，有着极其深厚的文化内涵，8月，我市举行了第一届全国围棋文化节，围棋文化节的举办充分展示了的悠久历史和灿烂文化，展示了的时代风采和独特魅力，为经济社会又好又快发展提供了良好的文化条件;拍摄了电视《康熙大帝》、《关中女人》、《别拿豆包不当干粮》、《赵树理》、《铁血长平》、《红窗花、白雪花》有效地提高了旅游地的知名度。
二、xx期间，我市促进旅游文化产业发展的主要做法
(一)加大政策引导力度。xx期间，市政府大力实施精品名牌战略，推动旅游与文化融合，出台的《市国民经济和社会发展第十一个五年规划纲要》中提出把旅游业培育成为我市支柱产业之一。随后，相继出台了《市旅游文物业xx发展规划》和《关于进一步加快旅游业发展的意见》，从指导思想、奋斗目标、工作思路、政策和措施等方面作了具体的阐述，为旅游的持续、健康发展提供了政策保障、环境保障。8月出台的《市服务业发展大纲》和《关于加快发展服务业的实施意见》，又把旅游文化产业作为服务业18个重点领域中的重中之重来培育发展。
(二)拓宽民间融资渠道
市政府以科学发展观为统领，积极探索资源型城市可持续发展的道路，大力鼓励和倡导全社会举办旅游业，一是鼓励资源型企业将旅游业作为接替产业，由地下向地面发展。提出了一矿一业的发展思路。兰花集团开发王莽岭景区，三八煤矿开发珏山景区，竹林山煤矿开发蟒河景区，市煤运公司开发棋子山景区，晋煤集团王台矿开发丹朱岭景区。二是加大文化旅游业对外开放招商引资的力度，积极引导外地和民间资金开发文化旅游项目。河南客商孙先生投资4000万元，承包经营柳氏民居，沁水白云洞由个人投资开发，历山风景区被省城客商孟翠萍承包经营，陵川县凤凰欢乐谷景区由北京亿信通开发建设。