在日常的学习、工作、生活中，肯定对各类范文都很熟悉吧。写范文的时候需要注意什么呢？有哪些格式需要注意呢？接下来小编就给大家介绍一下优秀的范文该怎么写，我们一起来看一看吧。
郊游简谱篇一
《爱是你我》是刀郎为印度洋海啸赈灾义演专门创作的歌曲。在2005年元月七日香港“爱心无国界”赈灾晚会上首唱。此歌曲原唱是刀郎、云朵和王翰仪。他说“这首歌虽然写得比较仓促，但希望能够唤起更多人的爱心”。在2010年北京春晚上，小沈阳与妻子沈春阳深情对唱刀郎的歌曲《爱是你我》，又感动了观众，此后此歌搜索量大增。
郊游简谱篇二
这是一片陈旧泛黄的纸张，在锈迹斑斑的骑马钉两侧，布满了小蝌蚪般的音符和潦草的钢笔字，不经意间很容易被人所忽视、遗弃。不过，当我告诉你，这就是78年前，由著名音乐家贺绿汀先生创作的《游击队歌》原曲稿时，你一定会肃然起敬，感受到它那金子般的光彩、沉甸甸的分量。
这是一首脍炙人口、经久传唱的经典歌曲。它诞生在日寇铁蹄蹂躏、哀鸿遍野的腥风血雨中，它吟唱在敌后的青纱帐、地道里，它响彻在硝烟弥漫的战场上，它鼓舞、激励中国人民最终赢得了抗日战争的伟大胜利。
二
1937年8月13日，日寇对上海发动大规模进攻，淞沪抗战爆发。上海民众掀起了抗日救国的高潮，上海文艺界人士及时组织救亡演剧队奔赴内地和华北前线，投入抗日宣传活动。8月21日，贺绿汀毅然跟随演剧队第一队，从上海西站坐火车出发，他们沿沪宁、陇海、同蒲铁路线作巡回慰问演出。年底，他们渡过黄河来到山西临汾，在为阎锡山部队演出时，打听到八路军办事处正巧迁至临汾城西郊刘庄。于是，队员们一致要求到八路军办事处休整，为八路军战士演出。
办事处主任彭雪枫亲自接待了他们。彭雪枫向演剧队队员们介绍了八路军抗战的情况，同时还给他们送来了一批有关开展游击战的文件资料。贺绿汀被八路军巧妙运用游击战、沉重打击日军的事迹深深地打动了。一个文化人特有的敏感，使他的脑海里呈现了游击队员们一个个神出鬼没于“高高的山冈上”“密密的树林里”“一颗子弹消灭一个仇敌”的酣畅淋漓的动人场景；一位音乐家特有的感触，让他的脑际中闪现出“没有枪、没有炮，敌人给我们造！”的荡气回肠的感人旋律。他浑身上下热血沸腾，一种前所未有的节奏、旋律喷涌而出。神枪手凝神的气息，飞行军跋山涉水的步伐，宿营地里危机四伏的静谧，与仇敌拼杀的惊天怒吼等，出神入化地成为了他那充满现场感的、信手拈来的音乐元素。炕上油灯里的油干了，灯草也快烧尽了，那些零碎、片断的音乐形象也一气呵成！
三
1938年春，八路军总司令部在刘庄召开高级干部会议，上海文化界救亡演剧队在会议晚会上第一次演绎了这首歌曲。当时没有钢琴，没有乐队，只有欧阳山尊吹着口哨权作伴奏，一阵阵嘹亮的歌声，使贺绿汀仿佛看到了一颗颗火热的心在跳动。演出结束之后，雷鸣般的掌声就是最好的肯定和赞美！朱德、任弼时、刘伯承、贺龙等和演员们一一握手，尤其是朱德紧握住贺绿汀的手，赞扬他这首歌写得好。从平型关战场打了胜仗来此休整的685团团长杨得志，更是急邀贺绿汀和演剧队逐营、逐连地教唱这首歌。当部队开拔的那天，漫天雪花飞舞，战士们一边齐声高歌，一边雄赳赳、气昂昂地奔赴新的战场。
贺绿汀先生是位杰出的音乐家，如果说《牧童短笛》《森吉德玛》《晚会》等，是先生陶醉于妙不可言的民族音乐的神来之笔；《四季歌》《天涯歌女》《春天里》等，是先生处在灯红酒绿的十里洋场，深切表达、同情老百姓对美好生活的向往，对黑暗势力的呐喊；那么，《游击队歌》则是先生在共产党的熏陶下创作的最为成功、经久不衰的红色歌曲。它高屋建瓴、大气磅礴，它浪漫乐观、举重若轻。由此，这首抗日战歌迅速传遍全国城乡，甚至在敌占区，人们也广泛传唱。它在中华民族生死存亡的关头，像阳光一样驱散了人们心中恐惧强敌的阴影，极大地鼓舞了抗日军民夺取胜利的斗志和信心。
四
如今，没有辜负贺老的期望，《游击队歌》原曲稿已作为国家一级文物予以珍藏，《游击队歌》的旋律将永远激励我们昂首阔步前进！
资料：学习强国
编辑：杨军慧
郊游简谱篇三
歌曲《映山红》是影片《闪闪的红星》的插曲，那优美的旋律，那深情的歌词，表达了人们对红军的热爱。
映山红，在所有观赏花木之中，称得上花、叶兼美，地栽、盆栽皆宜，用途最为广泛的。映山红素有“木本花卉之王”的美称，古今中外的文人墨客作了许多赞诵映山红的美文诗句，如宋代杨万里的一首“何须名苑看春风，一路山花不负侬。日日锦江呈锦样，清溪倒照映山红。”颂扬了映山红质朴、顽强的生命力。
郊游简谱篇四
简谱是一个法国人在五线谱的基础上发展出来的记谱方法，它最初的目的是为了便于教学，而不是为了演唱和演奏。以下是小编给大家整理的简谱乐理基础入门知识，希望对大家有所帮助，欢迎阅读!
简谱乐理基础入门知识
1.音高
简谱用七个阿拉伯数字表示调式中的七个自然音级，即用1、2、3、4、5、6、7来代表do、re、mi、fa、so、la、si，这七个数字就是简谱中的音符。在音符的上方加一个圆点(叫做高音点)表示高一个八度，在音符下方加一个圆点(叫做低音点)则表示低一个八度。若在上方加两个圆点，即表示高两个八度，在下方亦是如此，依此类推。
不带点的音符称为“中音”，带高音点的音符称为“高音”，带低音点的音符称为“低音”。为了演奏(演唱)的方便，一般将乐曲音域的中音区记成不带点的音符(中音)，这样可以减少一些记谱符号，看得更清楚。
临时变化音记号(升、降号)的写法和用法与五线谱完全相伺，可参见前面的章节。
2.时值
其中的a对应于五线谱的四分音符，b对应于二分音符，c对应于附点二分音符，d对应于全音符。
同五线谱完全一样，简谱也可以用附点来改变基本音符的时值，唯一的不同之处在于简谱没有全音符和二分音符(这两种音符是用增时线来表示的)，所以附点只用在四分音符和小于四分音符的各种音符上;附点音符的写法和名称与五线谱是一样的，不必赘述。
3.体止符
简谱用“0”表示休止，0的时值相当于一个四分音符(即一拍)。改变基本音符时值的三种方法，即增时线、减时线和附点，同样可以用在休止符上。
4.五声调式
顾名思义，五声调式就是由五个音(而不是七个)构成的调式。五声调式广泛存在于中国古代和民间音乐中，并且在这个基础上形成了中华民族调式的种种变化和完整的音乐理论体系，因此，尽管在许多国家和地区的传统音乐中都可见到五声调式，它还是常被称为“中国调式”或“民族调式”。
do→so→re→la→mi，为了方便起见，下面我们用简谱来叙述(所以将这部分内容放在“简谱知识”这一章中)。
五个音中的每一个都可以是调式的主音，由此产生了五种调式：
宫调式：1 2 3 5 6(1)
商调式：2 3 5 6 1(2)
角调式：3 5 6 1 2(3)
徵调式：5 6 1 2 3(5)
羽调式：6 1 2 3 5(6)
在调式名称的前面再加上调高，就构成了完整的调性名称。例如宫调式，1=c对称为“c宫调”，1=d时称为“d宫调”，1=e时称为“e宫调”……;又如徵调式，5=c时称“c徵调”，5=d时称“d徵调”，5=e时称“e徵调”……;其它调式依此类推。
变宫：宫音下方的大二度，假如1是宫，变宫为7;如果4是宫，变宫就是3。
清角：角音上方的小二度，假如3是角，清角为4;如果6是角的话，清角就是b7。
变徵：徵音下方的小二度，假如5是徵，变徵为#4。
闰：宫音下方的大二度，如果1是宫，闰就是b7。
五个正音和七个偏音的关系是：2 3(4)(#4)5 6(b7)(7)
宫 商 角 清 变 徵 羽 闰 变
角 徵 宫
这四个偏音加入之后，产生了大量的调式，例如：加清
角和变宫的七声宫调式：1 2 3 4 5 6 7 1
加变宫的六声羽调式：6 7 1 2 3 5 6
加变宫的六声徵调式：5 6 7 1 2 3 5
加清角和闰的七声徵调式：5 6 b 7 1 2 3# 4 5
加变宫和变徵的七声徵调式：5 6 7 1 2 3# 4 5
徵羽 变 宫 商 角 变 徵
宫徵
(4)根据调号“1=g”，可知主音5的音高为d，所以这首曲子是d徵调式，完整地讲，是加变宫和变徵的七声d徵调式。
5.小结
就记谱形式而言，简谱与五线谱只有两点不同，即音高和时值的表示方法。由于简谱是从五线谱脱胎而来的，所以在其它方面与五线谱没有什么原则的区别;比如说连线的用法、调式中各音的名称和性质、音程及音程转位等内容，在学习了前面各章之后，都是不言自明的事情。不过，懂得了这些理性的、理论的知识并不意味着能够视唱或者视奏;要达到那样的目的，需要经过一段时间的练习，在音准和节奏两方面都掌握感性的经验，并且达到一定的熟练程度。
唱歌的声音制作方法
吸入：通过口腔和鼻子垂直向下吸入肺部底部。注意不要抬起肩膀。吸气时，它会在下肋骨附近扩张。在腹侧，膈肌逐渐扩张，使腹部向前和向左和向右扩展，而下腹部收缩并且不扩张。背部应该直立，脊柱几乎不动，但它的两侧可以移动，它必须向下和向左和向右扩展。此时，空气向两侧推回并在那里存放，保持它，然后慢慢呼出它。
在歌唱训练中，“打开喉咙”是一个非常重要的中心环节，它直接影响到声音的质量。“打开喉咙”意味着喉咙稳定在正确的位置，口腔的盖子向上正向收缩成拱形，舌根松弛，下牙平坦，牙齿打开，下巴放松，后来自然被拉下来，此时喉咙打开了。
唱歌技巧有哪些
歌唱技巧：身体自然直立，保持自然放松，身体完整性可以使身体发出的声音非常好。嘴是唱歌的小号。它应该是开放和松散的。保持牙齿开放。唱歌时，下颚缩回。正确的感觉应该是好像在下腹部和眉毛之间形成直线，并且颈部和背部和腰部连成一条直线，以使呼吸畅通无阻。