通过比较范文范本和自己的文章，我们可以发现自己写作中存在的问题并进行改进。以下是一些写作总结的范例，希望能够对大家在写作时提供一些参考和帮助。
最热素描美术课件范文（13篇）篇一
教材分析：
本课是简易的立体构成练习，将一张平面的纸，通过构思设计和工艺制作手段，实现近似浮雕艺术的效果!
学生有一定的折叠基础，不过对凸折线、凹折线的认识不够，对示意图的理解能力还很欠缺!因此本课在教学中加强了识图的力度!让学生在制作的过程中降低难度!整个教学过程遵循学生的认知规律循序渐进意在让他们领悟制作纸浮雕的`形成原理!
教学目标：
1、了解纸浮雕的成型原理，能熟练识图。
2、能运用折叠、剪切、压折等方法、技能，制作出纸浮雕作品。
3、养成精心制作的良好习惯和一丝不苟的工作作风。
教学重点：
识图并能独立完成1~2个浮雕星星的制作。
教学难点：
创造出具有个性的作品。
教学准备：
教师：示范作品1件、示意图6幅、彩色卡纸若干!剪刀一把!黑板一块!红蓝黑色笔各一只(粉笔记号笔均可)。
学生：彩色卡纸若干、剪刀一把、尺子一把、红蓝黑色笔各一支。
教学过程：
一、欣赏导入新课。
学生明确：这个星星非常有立体感，好象从这个底板上浮起来一样，我们把这种效果叫做浮雕，这个星星是用纸做的，所以叫纸浮雕。这就是今天我们要学习的《星光灿烂》，制作纸浮雕星星。
二、学习新课。
1、引导发现。
明确：折叠是制作纸浮雕最基本也是最常用的方法。
2、看简单的折叠示意图思考：红蓝虚线黑实线分别代表什么意思!明确：红色的虚线代表凸折线，蓝色的虚线代表凹折线，黑色的实线代表裁切线。
3、根据示意图(两种)动手尝试折叠并交流凸凹折线折叠方法，明确：凸凹折线的折法。折叠完后展平作品直接在上面用相对应的折叠线绘制出示意图!
4、展示绘制快又好的示意图!
5、试一试：出示示意图完成四角星基本型的制作并交流!
目的：锻炼学生识图能力，独立完成星星基本形的制作!为后面的创新奠定基础!
6、能让你手中的星星更加与众不同吗?学生交流!
7、对号入座：出示书中四个示意图和四个变式星星浮雕作品。
学生在书中对号入座填空!然后说一说四件作品的异同点!明确：图一是基本形!1--4号星星都是根据基本形变话7而来!4号星的特别之处：光芒的表现!四个角中间可以有一个或更多光芒!
三、制作创新：
看了这几种不同造型的星星后，是不是又想试一试呢?
赶快动手吧，看看哪一组动起手来，把这夜空点缀的更加美丽。
四、展示学生作品师生互评。
五、课堂小结及延伸。
1、三角、四角、五角、六角、八角、不规则星等。
2、欣赏其它浮雕作品!
六、课堂小结。
刚才同学们精心制作让我们的天空有了繁星的点缀，希望大家在今后都能有属于自己的一片美丽星空!让那星光更加灿烂!
最热素描美术课件范文（13篇）篇二
通过学习几何体的结构及明暗关系更深刻的体会到素描所存在的问题。如：几何体的透视，物体的黑白灰间的关系。
重点通过对立方体的学习，掌握立方体的三点透视与明暗变化规律。
难点透视：正方体的三点透视，俯视角度观察，正方体三条竖边并不是垂直线，手头是影响，三条竖边带有向内收的倾斜角度，这属于正方体的竖向透视。调子：正方体调子前实后虚、亮实暗重、上实下虚、物体实而背景虚、视觉中心实而四周虚。
１、用长直线确定正方体主要基点的位置，同时确定上下左右的比例关系。定位时尤其要注意三条竖边并不是垂直的，它们代表了正方形的纵向透视。
２、连接基点，确定三方面的形状。连接时需注意正方形顶面的对角是离观者视点最近的，因此此处三处相接线的结点最实，越到远处的线与角要逐渐画虚。
３、铺设的明暗关系，形成一定的空间关系。由于正方形的明暗交界线非常明显，作画时要将它理解为一个面来处理。
４、加强明暗对比，拉大暗面，投影的虚实关系，并适当强调周围背景。在靠近不离亮部的位置用背景的黑，在靠近暗部的位置用背景的白衬托出主体的空间感。
由于学生初学美术，对结构的认识还不够，在以后需要加大对几何体结构的训练。而这过程中，更多的培养学生自己去发现物体从初始的观察到最后成型的方法。对于从０基础出发的特长学生们，自主的观察能力培养还是要放在首位。
最热素描美术课件范文（13篇）篇三
油画基础知识。
1.油画产生之前欧洲绘画经历了几个阶段?
单纯用油做绘画媒剂，在拜占庭时代就有人试验过。
据记载，这种画放在烈日下曝晒数月仍不会干燥。
1200年，僧侣西奥费尔·鲁济罗斯写了有关油画的论文《多样化的艺术形式》，在这篇论文中，他介绍了亚麻仁油和阿拉伯树脂的使用方法。
13世纪末在英伦三岛出现过类似油画的绘画。
14世纪末，尼德兰的两位画家凡·爱克兄弟(杨·凡·爱克及其兄胡伯特·凡·爱克)找到了一种简便的用油溶化颜料作画的方法，创作了纯粹的油画。
美术史家虽不能断定凡·爱克兄弟是油画的发明者，但至少他们是在前人试验的基础上找到了一种理想的以油脂为主的绘画媒剂配方。
不少专家认为他们最大的功绩是在油脂中加入了天然树脂，使行笔流畅、媒剂速干。
杨·凡·爱克的《阿尔诺芬尼的婚礼》一画和他最著名的作品《根特祭坛画》(现藏于比利时根特城的圣·巴冯教堂，由23幅画组成。
)被认为是欧洲油画发展史上的重要作品。
凡·爱克兄弟发明的调油技术，据说是用一种“白布鲁日光油”和亚麻仁油混合在一起作画，用它们调和他在坦培拉绘画中使用过的颜料，发现效果很好。
(一些研究者认为，“白布鲁日光油”是精馏松节油，现在我们仍使用松节油稀释油画颜料。)意大利最早研究并掌握油画技法的画家安东奈洛·达·梅西纳(antonueuodemessina1430-1479)。
据说是在去尼德兰了解到凡·爱克兄弟的油画技法之后，回到威尼斯传授油画颜料使用方法的，自此油画作为一个独立的画种在欧洲大陆流行开来。
几百年来，经过各代画家的继承和创造，油画得到进一步的发展与完善。
最热素描美术课件范文（13篇）篇四
教材分析：
《编织美丽》是一节创编课，更符合新课程的理念，更富有诗情画意。《编织美丽》是一堂手工制作课，是儿童工艺美术教学的传统课题之一，属于设计应用学习领域。学习采用编织过程中装饰的最基本技法，感受用废旧塑料瓶经过学生搓出的纸绳材料而编织成的有趣作品。
本课基本编织要求是学习创造美的方法，力求精致美观。体现了培养学生创造思维的时代要求。这一课最重要的不是只让学生掌握装饰方法，通过学习民间文化陶冶学生的情操、提高审美能力，激发学生对生活的热爱，用美装点生活，用所学知识、技能创造美。
学情分析：
《编织美丽》一课里，编织过程中的装饰方法对学生来说，还比较容易掌握。但要设计出更精致美观的作品就比较困难了。针对学生这一特点，我采取了让学生认真观察精美作品图片，通过观察分析掌握装饰方法，给学生提供了大量的创作作品，开拓了学生的视野，拓宽了学生的创新思维，解决了学生缺乏创新意识的难题。与此同时也突破了本课的难点。
教学内容：
我根据生活的实际情况、教学对象的美术技能基础及年龄发展特点创编《编织美丽》这一教学内容。在教学环节设计中，我采用提出问题——分析问题——解决实际问题——直观演示—启发点播—归纳拓展”等系列活动，引导学生积极主动的、饱含热情的参与到学习中来，在探究中发现问题，进而解决问题，提高探索意识，在欣赏中感受美，在观察分析中拓宽视野，启发、拓宽学生的创作空间，在交流中使学生感到成果喜悦。内容设计贴近学生生活实际，符合他们的美术学习发展水平，利于学生进行艺术创想。
教学目标。
知识技能方面：
1、通过编织基本技法，提高学生动手操作能力。
2、采用编织的基本技法制作一件作品。
过程与方法：
1、在交流作品中了解编织的作用，在欣赏中感受编织装点生活之美，在自主探究中发现问题、进而解决问题，培养学生探索意识。
2、在观察分析、实践体验中掌握装饰方法。
3、在欣赏中开阔视野，拓宽创新思路，在合作体验中用废旧材料创造美，在评价中鉴赏美。在拓展中感受传统文化之美。
情感态度价值观：
通过学习民间文化陶冶学生的情操、提高审美能力，激发学生对生活的热爱。在生活中学会利用废旧材料发现美、创造美。
教学重点、难点。
教学重点：掌握编织装饰制作方法、技能。
教学难点：作品力求精致美观。
教学过程。
（环节、层次清晰完整；重难点突出，设计详尽）。
教学过程:。
一、组织教学：
二、作品导入：（出示编织作品事物）。
1、同学们，前一段我们一直在进行编织，这些作品有什么作用呢？（学生介绍）。
生：……很漂亮！
（1）例如：《台灯》可以帮照明、储物盒能帮我们收纳东西、花瓶可以装饰环境。这些作品不仅外表美观，同时还具有生活实用价值呢。（板书：美观实用）。
（2）编织品在我们的生活中随处可见，看！（出示图片）它给我们的生活带来了方便、增添了色彩，装点了生活。（板书：装点生活）。
（3）同学们这些编织作品都是利用废旧物品做成的，还非常环保呢！
（设计意图：教师事先出示实物作品及学生制作作品等实物引导学生欣赏，感受构成的形式美感，感受编织作品的作用，不仅外表美观还具有生活实用价值，既美观又实用，接着欣赏以生活中的编织物品，让学生了解编织与我们生活密切相连，给我们的生活带来了方便还装点了生活，使学生感受到利用废旧材料创造美。）。
三、讲授新课。
那同学们，在编织的过程中你都遇到了哪些困惑呢？你们又是如何解决的呢？
发现问题：
1、绳子搓的`过程中有开的现象。（解决了吗？你们小组是怎样解决的？谁来帮他们解决）。
2、在盘的过程中有缝隙（怎样解决的）。
解决问题：盘的过程中绳子在接的过程中一种剪掉细头，另一种细头部分靠前点在粘。
3、脏了怎么办？(用什么方法装饰、什么材质？学生说说)。
教师演示：
关键是同学们在摸胶的时候小手碰上胶了，手上黏糊糊的特别容易脏。一个办法是粘时如左手压住绳子，右手缠绕，右手的其中一个指头压住绳子，右手的大拇指就可以向上推绳使其粘匀。另一办法是在脏的基础上修改弥补不足之处，什么地方脏，什么地方没盘好，我就对其进行装饰，（用什么方法装饰、什么材质）不仅起到整体修饰美观还能弥补不足之处。使我们的作品锦上添花，让它变得更美丽！
最热素描美术课件范文（13篇）篇五
教学目的：
在传统素描的基础上，培养学生用创造性、发散性思维的方式，利用各种材质，不同手段，以趣味素描的艺术形式，表现具有独立审美意识的客观现象（物象）。
教学重点：
超越、突破传统的素描表现形式，努力使学生的创造意识和发散性思维进入到一个独特的新界面。
教学难点：
如何使用新的材料、新的手法，联系设计性，实现新的素描形式的表达。
教学方法：
深刻理解，学会感受生活。欣赏优秀作品，理论联系实际，在写生的基础上实现再创造。
第一周。
创意素描欣赏。
创意素描区别于传统意义的素描学习，不以写实再现为最终目的。写实再现式现代素描以锻练画者的观察能力为主，要求正确观察，忠实再现，讲究严格的形体、结构空间的表达和熟悉的`素描技巧。创意素描突出发散性思维意识，强调主观设计性利用素描手段表现独立于主体之外的审美意识，将装饰图案、设计、素描、新材料等因素叠加处理，形成新式的一种素描样式。不论是传统素描还是设计素描，其共同的前提是从生活中获取自己更独特的感受，用情感将感受包装和美化，利用传统的绘画手段，表达现代社会的发展特征。
学习过程：
写生静物安排：《几何系列》“不同形状物体的组合”
无背景、不同形状、质感的静物。
要求：不单一表现空间为目的，突出创意性。
目的：解决自由形体的组合，
第二周。
创意素描静物写生《音乐系列》“不同乐器的组合”
注意：高低、大小、粗细的变化。
方法：利用拉长变形、改变状态等，打破传统的写实方向，突出趣味性、个性等独特韵味和表现。
目的：运用夸张变形等方法，改变物体状态，达到奇幻效果。
第三周。
创意静物素描“生活用品的组合”
提示：柔轻、厚重、华丽、简练。抓住客体背后的感情表达，比如：病态――如何表现，消极、郁忧、歪歪扭扭、面黄肌瘦，凡是可以和病态相联系的所有词汇可以表现的意识。比如：蒙克（表现主义画家）珂勒惠支、凡高。
为强调立体和空间，在达到更加理想的画面效果，往往有意改变自然对象实际的空间效果。
（生活用品的组合写生包括废弃的无用的等等）。
目的：在创作中，能够运用一定技法融入自己感情。
第四周。
材质多样化写生联系创作“静物联系生活细节”
“干花系列”
要求：1、写实方向2、写意方向3、表现方向4、抽象方向。
目的：联系生活细节，解决物体质感，变换事物材质，达到奇特效果。
最热素描美术课件范文（13篇）篇六
初步运用素描方法去观察、分析、描绘物体的立体感觉。在教师的讲解和示范画正方体素描图的基础上，知道结构素描的要点和技巧后再进行创造。
教学目标。
1、知道什么叫素描、结构素描。
2、通过观察、分析、比较，使学生初步掌握物体的明暗方法。
教学重点和难点。
让学生能初步运用素描方法去观察、分析、描绘立体的物体。
一、组织教学。
二、导入新课。
1、出示。
2、梳理目标。
三、引导创作。
1、什么叫素描呢?什么又叫结构素描呢?
2、既然结构素描以线条为主，我们怎样才能把线条画好?
3、示范排线的.画法。
4、欣赏书中的例图。
5、学生自由选择实物进行创作。
四、展评激励。
板书设计。
素描。
素描是用单一颜色来描绘对象的一种绘画。教师讲解素描实物的步骤及方法：
(1)用铅笔画好轮廓线。(从整体出发，用直线轻轻的画)。
(2)认真观察实物光照下明暗变化，用排线画出物体的明暗，表现出物体的立体感。
学生学习活动评价设计。
将学生的作品进行展示，评出优秀作品。
1、让学生先自评，再相互评价(从轮廓的勾画，物体明暗。
面的表现，线条的绘画，物体的比例是否得当来评。)。
2、展示自己的作品、自评作品、同学互评、听师评、畅所欲言谈素描要点。
教学反思。
素描训练是从简到繁、由浅入深融思维和创造为一体的造型过程。初学素描时，学生由于缺乏对客观对象的认识和理解，尽管他们有正确的视觉感受，但总是心有余而力不足，往往不能正确地分析形象的特征、结构和内部联系，缺乏整体观念，喜欢钻入局部，结果是费力不讨好。针对这种情况，教师要及时给予指导，肯定优点，指出存在的问题。在教师的讲解和示范画苹果素描图的基础上，让学生知道结构素描的要点和技巧后再进行创造。
最热素描美术课件范文（13篇）篇七
1.培养学生的观察力与形象思维能力。
2.提高学生的审美情趣和静物素描的表现能力。
素描的训练致力于培养学生对于自然的认知形式及其结构分析的观念，通过对物象结构的分析来深入对于空间的自我感受（诸如对形体观察与感受的程度，力量在空间的运动作用，直觉的空间判断，心智的推理等等）。
通过素描对于艺术创造的这些隐性作用，使学生从某一确定的描写过程中感受到内在结构的生命世界。
1.掌握素描临摹中的步骤与方法。
2.单个物体的造型与画面的整体效果之间的关系。
单个物体的造型特征与画面的整体效果之间的关系。
两至三张的静物素描优秀作品欣赏。
——静物素描临摹的注意事项。
素描静物写生是基础素描训练必须经历的一个重要环节，是进一步学习头像写生和石膏像写生，乃至更复杂素描课程的基石，也是色彩静物写生必须具备的基本功。基础素描写生主要指写实性素描，包括调子素描和结构素描。调子素描为的是锻炼初学者对于客观物象全方位的感受能力、理解能力和表现能力。而结构素描则是为了加强对形体结构的充分理解所进行的一种素描训练方法。调子素描强调全因素：包括比例、透视、色调层次、结构体感、空间感、质感、情调等等。而结构素描只注重对形体的结构分析，研究形体的组合与构成关系，造型手段较为单一，主要是用线造型。当然二者并不矛盾，是相辅相成的关系。是理解与表现的互补。如何画好素描静物呢？下面谈一下训练是应该注意的.几个要点：
在绘画写生中，整体概念自始至终都是一个核心问题，如何处理整体与局部的关系，更是必须面对的首要任务。当然，我们不能把整体概念庸俗化和绝对化，一味的强调整体而忽略局部也是错误的，没有局部整体无法依存。整体不是一种方法，而是一种观念。在素描静物的写生中，物体组合一般较多，我们必须确立从整体出发的观念，整体认识、整体观察、整体把握。画苹果想到陶罐，画方的想到圆的，画桌面想到背景。在整体的框架之内，局部的表现空间十分巨大，没有局部的深入刻画，整体将失去存在意义。因此我们完全可以大胆地深入局部，刻画局部，只要始终遵循整体法则，贯彻主次关系，局部画法是大有可为的。
有的初学者面对静物写生经常说不会画，似乎表现技法独立于实物之外，这是一种极端的误区。古人说：“师法自然”，自然即老师。作为写实性素描，就是在“师法自然”。不是不会画，而是不会看。面对一组具体存在的物体，眼睛不会观察，看不到整体之间的区别与联系，看不出局部的细微变化与互动，而是一味的讨要方法，实在是写生的大忌。观察不外乎整体对比：大和小的区别、高和矮的区别、平和斜的区别、黑和白的区别、硬与软的区别等等，找出相互的差别就是整体对比。没有整体对比的观察方法，局部孤立的表现永远是错误的。
面对一组静物中所有的物体，我们是否要面面俱到，照搬照抄呢？艺术来源于自然而高于自然，照相写实有一定的局限性。尊重实际，发挥主观能动性才是艺术的最终法则。如何处理表现与再现的关系，主观和客观的关系，是初学者需要注意的。确立整体观念，概括处理好画面的主次关系，前后关系、虚实关系、空间关系等，就是主观和客观的统一。
对于初学者，理解结构有相当的难度，而训练调子要容易的多。是调子重要还是结构重要呢？对于绘画艺术而言，结构更是本质，而调子则是表象。调子素描如果失去了色调的层次感，则很难达到具象的目的。当然没有结构，调子素描则失去内在的构造和骨架，是画面成为“表面文章”。结构素描抛弃调子因素，注重形体的构建与组合关系，倒是抓住了本质，忽略了表面，因此也更“艺术”。因此说，忽略调子尚可，而失去结构则永远不可。
第一步：确定整体比例形。
第二步：勾画基本平面形。
第三布：上色调。
第四步：整体调整。
1、表扬主动举手或主动积极思考回答问题的学生。
2、表扬造型准确的同学，引导学生学会观察物体的形状。
3、表扬构图漂亮的学生。引导学生有构图意识。
4、表扬有风格的作品。敢于表达自己的思想和观点的作品。
5、下节课安排。记下上课人数填表。发放星星。依次放学。
经验：授课思路条理，使学生较容易理解；
训练步骤清晰，使学生较容易驾御。
不足：学生对如何由形转化为体的认识不熟练；
学生对物象的骨架分析从直觉到知觉都不甚熟练。
最热素描美术课件范文（13篇）篇八
活动目标：
1、学习用棉签结合粘贴出漂亮的画面。
2、懂得简单的绘画构图，感受创意美术的乐趣。
活动过程：
一、出示范画。
小朋友们，你们平时画画用哪些材料呢?谁能说一说?今天我们要用棉签和彩色纸粘贴的方法来画画，也能画出漂亮的画面，现在请大家跟着老师一起用这些方法创作一幅瓶里的鲜花。
二、教师示范。
1、把白色画纸对折，设计花瓶的造型并剪出来，用固体胶贴在彩纸的下方。
2、模仿青花瓷的色彩，选择群青水粉调和后用棉签蘸色，跟着老师在花瓶上开小车。
3、这些曲线把花瓶分成许多小房间，我们就在每个小房间里装上一盏小灯，画个小圆点吧。
4、用棉签蘸水粉从瓶口开始往上画花茎，在花茎顶端画上小圆，添上花叶。
5、选深色油画棒在花瓶的周围加线，用手指把油画棒的线条往外抹，使它有种发光的感觉。
三、幼儿绘画。
幼儿自由绘画，教师小组点评和个别指导。
四、点评作品。
教师将所有作品放在围廊展示墙上展示，请幼儿相互点评作品。
最热素描美术课件范文（13篇）篇九
通过教学，使学生了解美术的主要种类及艺术特点，逐步形成提高视觉感受和欣赏美术作品的能力，培养学生健康的审美情趣和人文素养。
了解美术不同的特点和区别。
掌握美术的类别及不同角度的分类。
油画用具（画布、笔、油画颜料），木刻刀，木板，国画用具（宣纸、毛笔、国画颜料）等。
1.导入：（讨论）对比欣赏油画《父亲》与国画《粒粒皆辛苦》，两幅画同样是表现农民形象，但它们也存在一些不同之处，思考：
（1）.所用的材料和表现形式有何不同？
（2）.谈谈对这两幅画的感受。
《父亲》是油画，十分逼真，写真，十分细致，细到汗珠和刀刻一般的皱纹，构图饱满；
《粒粒皆辛苦》是中国画，简洁，以线勾勒人物，构图留有空白，给人以想象的空间。
学生回答。
2. 介绍《父亲》的作者和背景。
《父亲》曾获得国内外大奖，曾在卢浮宫春天沙龙中获奖。
罗中立，是四川美术学院院长，作品表现了生活在贫困中的老农形象。老农古铜色的脸，刀割般的脸，开裂的嘴唇描绘得十分细致，仿佛一个活生生的人站在观赏者的面前。而背景上一片金色的丰收景象与老农手中破旧的茶碗形成鲜明的对比。虽然丰收了，但农民的生活并没有因此而改变。“父亲”不是说罗中立的父亲，而是精神上的父亲，正是他们的辛勤劳动才养育了世世代代的中华儿女。（结合学生的父母）
3. 今天我们就《走进美术》，了解绘画不同种类的特点和区别
（1）.中国画（定义）
a. 从材料上分可分为水墨画、淡彩画、重彩画
b. 出示材料、宣纸、毛笔、中国画颜料，让学生上来体会一下
c. 认识中国画颜料分为石色——有一定的覆盖能力，水色——透明。
d. 从表现形式上可分为写意如《粒粒皆辛苦》和工笔《鸳鸯戏水》。（比较两幅画在艺术形式上有什么不同）
e．从题材上分人物画、花鸟画、山水画
（2）.水彩画：属于西画，国画中的水色和水彩画颜料可以通用。
虽然都充分使用了水，但中国画主要强调墨色的变化，水彩画强调色彩和光与影的变化。
示范水彩的色彩之间渗化所产生的效果。
（3）. 油画：具有教强的覆盖能力
出示材料，让学生有所认识，并欣赏油画作品
欣赏董希文的《开国大典》，（讨论：对比和《父亲》在色彩上有什么不同）
董希文：绍兴人，中央美术学院教授。1949年10月1日，董希文在天安门广场亲眼目睹了新中国成立的壮丽场面，萌生了创作的激情。董希文的创作手法十分大胆，将领导人集中放在左侧，中间是毛主席，右侧是宏大的游*队伍。领导人和群众一多一少，一虚一实，更好突出了节日气氛。色彩上十分具有民族特色。
（4）.版画
欣赏版画作品《鲁迅》，鲁迅是最早将西方的木刻艺术介绍到中国的。鲁迅是用笔杆子代替枪杆子刺向敌人的胸膛，好比一位英勇的战士，作者在创作时，用直线条或尖锐线条来表现鲁迅的战斗性和饱经沧桑之感。
介绍版画的工具和示范。
4. 结束语：今天我们了解了绘画的主要几个种类，下节课我们来了解美术除了绘画还有哪些种类。
资料：
《开国大典》作者董希文（1914-1973），浙江绍兴人。先后就读于苏州美专、国立杭州艺专等校。1943年任国立敦煌艺术研究所副研究员，1946年任教于国立北平艺专。新中国成立后，任中央美术学院教授，是我国当代著名的油画家和美术教育家。油画《开国大典》，是他最著名的代表作。他曾亲身参加过1949年10月1日的开国大典，他把自己的切身感受倾注于作品之中。作品的可贵之处，在于它并不是照相式地复原当时的情景，而是根据自己的深切感受，对真实的情景作了必要的强调和删减，特别是大胆地把国*领导人集中在画面的左侧，同时衬以一排顶天立地的大红柱子。画面的右侧集中表现宏大的游*队伍和辽阔的天空，突出了开国大典的盛况和宏伟的气势。此外，画家为了适应这一特定题材的需要，借鉴了我国传统民间艺术和中国传统的工笔重彩画法，强调色调的单纯与强烈的对比，从而增强了这一具有历史意义的节日气氛。红地毯、红灯笼、红柱子、红旗与蓝天、绿树相呼应；黄色的菊花与金灿灿的灯穗相呼应，使人感到既富丽堂皇，又热烈亲切。
什么是绘画
绘画是运用点、线、色彩、明暗、透视、构图等手段，在平面上创造图像，反映现实和表达审美感受、思想感情的艺术。这是从造型手段、作品形态和创造图像目的三个方面下的定义。其中在平面上创造图像，作品形态是平面的，这是绘画与美术其他门类的根本区别。
绘画按不同角度分类，可分为很多种类。课本上介绍了两种分类的方法：一是按使用的工具材料和技法的不同分类，除课本上提到的分为中国画、油画、版画、水彩画、水粉画、素描等主要画种之外，还有丙烯画、镶嵌画、磨漆画、拼贴画等。二是按描绘的对象不同进行分类，可分为人物画、风景画、静物画、动物画等。中国画则习惯按传统分为人物画、山水画、花鸟画三大画科。
此外，按照绘画的形式和功用的不同，可分为壁画、单幅画、组画、连环画、年画、漫画、宣传画等。
以上只是大致的分类，其中许多画种还可以细分。例如中国画，按技法还可分为工笔画、写意画。中国画中的山水画，按技法可分为水墨山水、浅绛山水、青绿山水等。
最热素描美术课件范文（13篇）篇十
活动目标：
1、通过阅读交流等方式理解图书一波三折的故事情节及戏剧性的结尾。
2、体验阅读的快乐，战胜胆小的心理。
活动重点：关注故事发展线索，理解图书中所表达的内容。
活动难点：观察细节，能根据角色的行为判断和推理故事情节的发展。
活动准备：小老鼠图片、绘本故事ppt。
活动过程：
（一）.出示图书封面，切入“胆小”主题。
师：这是谁？（小老鼠）楼梯下的壁柜后面有一个小洞，洞里住着一个庞大的家族，那就是老鼠一家，老鼠家族里有一只最小的老鼠，叫吱吱。
师：你觉得吱吱是一只怎样的小老鼠呢？你是从哪里看出来的呢？
（二）.出示课件讲述，师幼积极互动。
1.吱吱是一只胆小的老鼠，比他大一点的是姐姐咯吱。一天晚上，姐姐咯吱叫上吱吱一起去厨房吃好吃的巧克力蛋糕。可是吱吱胆子太小了，它害怕迷路，你有什么好办法来帮助他呢？（幼儿大胆讲述）2.于是他们走呀走，忽然吱吱看见了一条长长的有条纹的尾巴，吱吱看见这条尾巴会怎么样呢？他为什么要逃走呢？这条长长的有条纹的尾巴到底是什么东西呢，我们一起来看一看。现在，你们来做吱吱，我来做咯吱，我们一起来学学它们的话。
3.它们又走呀走，忽然吱吱又看见了黑暗中有两只眼睛瞪着他，吱吱又怎么样了呢？在黑暗中瞪着吱吱的到底又是什么呢？（幼儿做咯吱，师做吱吱学对话）4.它们又继续往前走，吱吱又会看见什么东西呢？这些到底是什么呢？咯吱又会怎么说呢？请你和旁边的同伴一起讨论讨论。
5.很快，吱吱和咯吱就吃上了巧克力蛋糕，可这时吱吱还是很害怕，他老是想着回家，他一边吃蛋糕一边东看看西看看，我们来学学吱吱的样子。
6.所以，它们抬着蛋糕爬了下来准备回家，可是当他们走到门口时，发生了什么事呢？那只大黄猫眯缝着眼睛，张开爪子，扑了过来，又会发生什么事情呢？我们一起来讨论讨论。
7.那只猫怎么会被绳子捆住的呢？（他越挣扎，绳子捆的越紧。）8.当吱吱战胜大黄猫时，他的表情是怎么样的呢？吱吱不再觉得自己胆小，现在，他是一只像狮子一样勇敢的老鼠了。
（三）.完整欣赏故事。
师：现在，我们完整的来欣赏这个故事。（播放ppt）（四）.交流感想，自由拓展图书内容。
教师小结：虽然大黄猫很强大，但他也有被打败的时候，虽然吱吱个子很小，但他也有打败大黄猫的时候，只要我们对自己有信心，就一定能战胜困难，取得胜利。
附故事：《胆小的老鼠》。
在壁橱后面有一个小洞,洞里住着一个庞大的家族,那就是老鼠一家.最小的老鼠叫吱吱,他是一只小老鼠,一只胆小的老鼠。一天晚上,吱吱被姐姐叫醒了。“到厨房去,”姐姐说，“我看见了好吃的东西--一块跟车轮一样大的巧克力蛋糕！”吱吱喜欢巧克力，可他胆子太小了。“要是我迷路了怎么办呢？”他担心极了，“要是我们碰到了那只绿眼睛的大黄猫呢？”姐姐说：“那只猫已经睡了，而且我可以让你不迷路。”姐姐拿来了一捆绳子，她把绳子的一端系在了吱吱的腰上。并对他说：“待会儿，你就跟着这根绳子走，然后就可以找到回家的路了。”他们经过走廊的时候，吱吱看见了一条长长的有条纹的尾巴。“猫！猫！”吱吱大叫起来，慌得来**窜。“别傻了！”姐姐说：“是一条围巾呀！”吱吱难为情地笑了。他们溜进客厅，在沙发的扶手上面，有一个长着两只尖耳朵的脑袋！“猫！猫！”吱吱大叫起来，慌地来**窜。“别傻了”姐姐说：“是一个垫子呀！”“我真傻”吱吱说。他们经过壁橱的时候，黑暗中，有一个毛乎乎的东西！“猫！猫！”吱吱大叫起来，慌得来**窜。“别傻了！”姐姐说：“是一个鸡毛掸子呀！”“嘘--”吱吱松了一口气。
就在这时，姐姐已经找到了桌子上的巧克力蛋糕。他们很快就爬上了桌子，吃起了巧克力蛋糕。真好吃呀！吱吱从来没有吃过这么美味的蛋糕！可是他还是担心那只猫。于是，他们决定带回去吃。就在他们走到门口的时候，一个影子过来了。“猫！猫！”吱吱大叫了起来。“别傻了”姐姐说：“是……”“是猫，快跑呀吱吱”吱吱慌得来**窜。那只猫张开爪子扑了过来！可是，那只猫发现自己被绳子捆住了。他越挣扎就捆得越紧，很快猫就被捆得像一个胖胖的黄色包裹了。吱吱不再觉得自己小，也不再胆小。现在，他是一只像狮子一样勇敢的老鼠了。
最热素描美术课件范文（13篇）篇十一
1、认知目标:通过学习使学生了解篆刻的基本知识,初步掌握篆刻工具的基本使用方法。
2、能力目标:增强学生的动手能力,培养做事细心的态度。
3、情感目标:通过从篆刻的学习和实践中感受民族传统艺术文化的特殊魅力，增强民族自豪感，增强诚信意识。
【教学重点】篆刻的治印步骤及方法。
【教学难点】篆刻时如何把握运刀的方向、角度与力度。
【组织教学】。
检查学生用具，组织听讲情绪。
【引入新课】。
出示图片北京奥运会会徽(中国印——舞动的北京)，它采用的就是咱们中国印章的形式，今天咱们就一起走进篆刻艺术的方寸之间，感受篆刻艺术的魅力。
板书课题:方寸之间。
【讲授新课】。
早期的印章大都采用篆书，先写后刻，故称为篆刻。
书法与篆刻是中国艺术的'孪生姐妹。
古代文人将诗、书、画、印并称四绝。
一、印章的品类。
名章(白石、文彭之印、文征明印)。
闲章(江山风月、乘长风破万里浪、大吉玉树临风)。
肖形章(虎、鹿人与鸟)。
二、印章的形式。
朱文(阳文)。
白文(阴文)。
三、治印的过程。
1、写印稿。
2、印稿上石。
a、直接反写。
b、水印上稿。
3、镌刻(冲刀法、切刀法)、这一步可以课后完成。
4、修改。
最热素描美术课件范文（13篇）篇十二
1.引导幼儿学画海马的基本形象，并表现一定的动态。
2.引导幼儿掌握一定的涂染顺序，合理、耐心地给画面着色。
3.体验与同伴合作的快乐，激发幼儿对水粉画的兴趣。
1.绘画用纸（2米×4米）：纸上用白蜡笔勾画出若干海洋生物的形象。
2.排笔、油画刷和水粉颜料人手一份。
3.活动前幼儿已认识海马。
1.师：“小朋友们见过大海吗？你喜不喜欢大海？为什么？如果你们给这张纸刷上大海的颜色，你们会有意外的发现。你们想试试吗？”
2.老师讲解用油画刷由内向外涂染的方法后，幼儿围在绘画纸周围刷颜色。
1.师：“大海里的生物很多。有一种动物是由爸爸来养育孩子的，爸爸身上有个育儿袋。你们知道是谁吗？”“海马是什么样子的？”
老师在幼儿的描述下画出海马的形象：圆脸、喇叭嘴、大肚皮、弯身体、翘尾巴，最后添画身上的花纹。
2.师：“海马真神气！你们知道老师画海马的笔是什么笔？”
引导幼儿认识排笔及握笔姿势和使用方法，并请幼儿拿排笔学习抓笔姿势。
1.请幼儿每人拿一支排笔和一杯颜料，围在纸周围找一处画海马。
2.幼儿作画，老师巡回指导。
3.启发幼儿大胆添画其他海洋生物和景物，丰富画面。
请幼儿与同伴欣赏大家合作完成的作品，再请幼儿一起把作品放到作品栏中。
最热素描美术课件范文（13篇）篇十三
尝试顺着一个方向给水果娃娃涂色，体验活动的乐趣。
1、油画棒、欢乐活泼的一段音乐。金色彩带
2、背景墙面(水果树、水果娃娃、水果范例(一面笑脸、一面哭脸)
3、活动前丰富孩子的相关生活经验。
4、请一老师扮演小兔。
引发兴趣实践创作分享交流
1、情景导入：小兔家的果园里要开一个水果舞会……哎，水果娃娃身上的漂亮衣服怎么都不见了，没有好看的衣服怎么去参加舞会呀?他们都伤心的哭了起来。(出示背景墙和哭脸娃娃)
2、我们小朋友想个什么办法来帮助水果娃娃呢?(幼儿想办法)
4、出示蜡笔，教师边示范边用儿歌讲解涂色的方法。
5、请个别幼儿示范。
6、大家一起观察、发现问题，并商量解决。
7、出示笑脸水果娃娃：看，水果娃娃穿上漂亮的衣服，它高兴的——笑了。
8、还有很多水果娃娃没穿衣服，想请我们小朋友帮忙，你们愿不愿意帮助水果娃娃?
9、请每个幼儿从树上选一个自己喜欢的水果娃娃进行涂色。
1、幼儿自由选择水果和颜色涂色。
2、教师对能力弱的幼儿给予适当帮助，提醒孩子边画边念儿歌。
3、幼儿涂好色把水果娃娃送到水果舞会上，并告诉小兔(由老师扮演，与幼儿进行互动)为水果娃娃穿上了什么颜色的衣服，让幼儿体验到帮助别人的快乐。
幼儿和老师一起手拉手参加水果娃娃的舞会，为帮助他人感到高兴。