心得体会是对一段时间内个人经历、感悟和思考的总结与概括。通过写心得体会，可以加深对所学知识的理解，发现自己的不足之处，以及总结学习或工作中的经验和教训。请大家一起来阅读以下这些精选的心得体会范文，并学习其中的写作技巧和思考方式。
儿童画创作心得（实用19篇）篇一
在我成长的过程中，绘画一直是我最喜欢的活动之一。因此，当我有机会参观并参与儿童画室的社会实践时，我感到非常兴奋。这段实践经历让我深刻了解到儿童画室对孩子们的积极作用，同时也让我对儿童绘画教育产生了更深的思考。在这篇文章中，我将分享我在儿童画室社会实践中的体会和心得。
首先，儿童画室是一个孩子们自由发挥创造力的好地方。实践中，我注意到画室的环境布置和设备非常有利于激发孩子们的创造力和想象力。画室里有各种各样的绘画材料和工具，如画笔、颜料、画板等。这为孩子们提供了广阔的空间来尝试不同的艺术表达方式。我看到孩子们可以自由选择自己感兴趣的主题和风格，他们用自己的方式来表达内心的情感和独特的想法。这种自由度不仅对孩子们的创造力有很大的促进作用，而且也培养了他们的自信心和自主性。
其次，儿童画室是培养孩子们审美能力和艺术修养的有力工具。在实践中，我看到画室为孩子们提供了一个学习绘画技巧和欣赏艺术的平台。画室的老师们不仅教孩子们如何运用画笔和色彩，还会讲解不同艺术家的作品和风格。他们会带领孩子们参观美术馆和画廊，让他们接触到更多的艺术作品。这样的经历不仅能够提升孩子们的审美水平，还能够培养他们对艺术的热爱和探索精神。通过画室的培训，我发现很多孩子们的绘画水平得到了明显的提高，他们的作品也愈发丰富和有趣。
另外，儿童画室也是培养孩子们团队合作和社交能力的好地方。在画室里，孩子们经常会组成小组或者成为艺术项目的合作伙伴。这种合作和共同创作的过程不仅能够加深孩子们之间的友谊，还能够培养他们的团队合作能力。在我参与的一个项目中，我见证了一群孩子通过合作完成了一幅大型的壁画。他们互相帮助、交流意见、分工合作，最终完成了一幅令人惊叹的作品。这样的合作经历对孩子们的成长非常有益，它不仅培养了他们的社交能力，还教会了他们在团队合作中互相尊重和价值分享的重要性。
最后，儿童画室社会实践也提醒我，艺术教育在儿童成长中的重要性。随着科技的发展和竞争的加剧，越来越多的人忽视了艺术的价值。然而，通过儿童画室的实践经历，我明白了艺术对孩子们的综合发展的作用是无可替代的。艺术教育不仅可以培养孩子们的创造力和审美能力，还可以开发他们的智力、情感和沟通能力。在画室里，我看到了那些在绘画中找到自己乐趣的孩子们有着更加积极向上的生活态度和更强的适应能力。
总的来说，儿童画室社会实践是一个令人难忘的经历。通过参与实践，我深刻体会到了儿童画室对孩子们的积极作用，如自由发挥创造力、培养审美能力、促进团队合作和社交能力等。同时，这次实践也让我认识到了艺术教育在儿童成长中的重要性。通过儿童画室的实践，我对儿童绘画教育有了更深的思考和认识。我相信，在未来的教育中，应该给予孩子们更多的机会参与艺术活动，发展他们的创造力和综合素养。
儿童画创作心得（实用19篇）篇二
线条想象画。
1、教材的地位与作用该课是一节绘画课，它通过对儿童画这一特殊绘画艺术语言的讲解与练习，使学生了解和掌握儿童画的表现技法，同时培养学生对事物的观察能力和分析能力，提高学生的想象能力和创造能力，陶冶学生的审美情操，并通过儿童画创作，培养学生真、善、美的思想品德。
2、教学目标。
知识目标：学习儿童画这一特殊绘画语言的基础知识和基本技能。
能力目标：培养学生的观察能力，想象能力和创造能力。
德育目标：培养学生真、善、美的思想品德。
情感目标：创设轻松愉快的课堂气氛，激发学生的创作欲望。
作画时细心地蘸色，保持桌面和画面的干净，体验不同形式美术活动的乐趣。
3、重点与难点。
针对本课的知识特点和学生的'认识特点，在启发式教学思想的指导下，我主要采用了欣赏引导探究式的教学方法，通过学生自主积极的身心活动发现问题，解决问题。增强了学生的创作欲望，本节我利用量儿童画、资料、电脑、音乐等教学手段，使其脑、眼、耳、手协同利用，把这节课的重难点在轻松、愉快的操作中得到解决。
1、新课导入本课我采用“激发情趣式”导入，通过教师边讲故事边绘画的形式，激发学生的学习兴趣。
2、新课讲解通过让学生欣赏量的儿童画资料，学会儿童画的创作方法，利用多媒体，让学生更完全地了解儿童画创作的有关知识，激发学生的创作欲望，为创作练习作铺垫。
3、练习馈学生通过欣赏多幅儿童画资料，增强了创作的信心，可任意设计一幅有意义的儿童画形象，从而达到培养学生真、善、美的思想品德的目的。
4、作品讲解(采用学生自评的方式)。
5、本课小结通过4名同学表演幽默小品，为下节课创作儿童画提供素材(留作业)总之，本课教学注重对学生能力的培养，充分发挥他们的观察能力、想象能力和创造能力，力求在方法上有所突破，在形式上有所创新，在利用现代化教学手段上有所尝试。但还望各位领导、老师多提宝贵意见。
这从一个侧面映出小班幼儿的手部精细动作发展还不成熟，教师在今后设计的活动中，可以从平面开始逐步过渡到立体，随着孩子手部动作的不断协调发展来增加操作材料的难度。
儿童画创作心得（实用19篇）篇三
第一段：介绍儿童画展的背景和目的（约200字）。
儿童画展是一个展示孩子们绘画才华和无限想象力的平台。近期，我参观了一场精心策划的儿童画展，深受启发。这次展览旨在鼓励孩子们发展创造力，培养艺术天赋，并为他们提供一个与其他小艺术家互动的机会。展览包括了来自各个年龄段的孩子们的作品，展示了他们的独特表现方式和主题选择。我从中汲取了许多灵感，并对创作有了更深的理解。
第二段：观展体会和对儿童画作的理解（约300字）。
在这场画展中，我看到了许多令人难以置信的作品。一幅来自五岁儿童的画作让我忍俊不禁。在画布上，他用简单的线条勾勒出一只小狗，然后随意地给它加上五颜六色的斑点。这份纯真和无拘束令人惊叹。另一幅来自九岁孩子的作品则展现了更大的想象力。他画了一片神秘的森林，树上栖息着一群五彩斑斓的鸟儿，身边则是长满了奇特花朵的草地。这幅画作诠释了儿童对自然的热爱和充满无限幻想的世界观。
这一切引发了我对儿童艺术的思考。与成人艺术相比，儿童画作更加直观和纯真。他们不受限于现实中的框架和规则，而是尽情地表达自己内心的世界。这使他们能够挖掘自己的创造力，并将幻想融入到作品中。这就是为什么儿童画作总是那么充满活力和真实感的原因。
第三段：创作心得和对于艺术的醒悟（约300字）。
通过观展，我得到了许多创作的灵感。我尝试放下成人的思维和概念，回归到儿童时期的无拘束与热爱。我开始练习随着画笔的动作，让强烈的感觉引导我创作。我试图将真实世界与幻想世界融为一体，创造出令人耳目一新的作品。
通过不断的尝试和实践，我逐渐发现，艺术并不只是为了追求完美和技巧。它是一种灵魂的呼唤和表达。有时候，一笔粗糙的勾勒或一个错误的颜色选择，反而能更好地传递出作者的情感和意图。创作不是为了艺术家自己，而是为了与观众建立连接，通过作品传递共鸣。
第四段：与其他小艺术家的交流与启发（约200字）。
在这次画展中，我还有幸与其他小艺术家交流并分享创作心得。通过与他们的交流，我更深刻地理解了艺术的多样性和个人的创作特点。每个人都有自己的独特风格和思考方式，这使得每个作品都充满了不同的魅力。与他们的交流让我明白，每个人都应该坚持自己的创作方式，并尊重他人的作品。
第五段：对儿童画展的总结和展望（约200字）。
这次儿童画展给了我很多启发和思考。我明白了艺术的真谛并学会了放下成人的思维方式；我见识到了儿童天真无邪的创作才华和无限想象力。展览的成功不仅来自孩子们的辛勤付出，也离不开组织者的努力和观众的支持。我希望未来还能参与更多类似的展览，为孩子们提供更多展示自己才华的机会。我相信，通过他们的努力和创造力，可以为世界带来更多美好和希望。
儿童画创作心得（实用19篇）篇四
第一段：儿童画室的社会实践是一次难忘的经历。作为儿童画室的志愿者，我有幸得以参与这次社会实践活动，与孩子们一起度过了愉快的时光。这次实践不仅是对自己能力的考验，更是对社会责任的担当。通过与孩子们相处，我收获了许多宝贵的体会，深切感受到了儿童画室在社会中所扮演的重要角色。
第二段：儿童画室为儿童提供了一个发展才艺的平台，而我作为志愿者的角色更是让我亲身感受到了儿童画室的价值和意义。在社会实践中，我发现孩子们在儿童画室的学习环境中能够充分展现出他们的个性和创造力，而这正是儿童画室所提供的特殊环境使然。在这里，孩子们可以自由地表达自己的想法和感受，获得专业的指导，提高他们在艺术上的追求和才能的发挥。通过参与社会实践，我深刻认识到了艺术对儿童成长所起到的重要作用。
第三段：除了艺术培养，儿童画室还教育孩子们专注和耐心。在社会实践中，我发现孩子们在画画的过程中都投入了极高的热情和耐心，他们会专注于每一笔每一画，体验到从头到尾艰苦的创作过程。这不仅要求他们在技巧上的不断进步，更需要他们在心态上有所调整，在面对困难和烦恼时有足够的毅力和耐心。这种耐心不仅局限于画画，更是一种生活态度，是一种积极向上的心态。通过社会实践，我意识到儿童画室的成长教育远远不止于画画，而更是在培养孩子们坚持和耐心方面做出了巨大的贡献。
第四段：在儿童画室社会实践中，我还看到了孩子们的交流与合作的能力的提高。在画画的过程中，孩子们可以相互借鉴和启发，互相帮助和合作。他们会相互欣赏，共同进步。在这个过程中，他们培养了理解和尊重他人的能力，学会了如何与他人合作，并且了解到团队合作的重要性。通过社会实践，我体会到了儿童画室的使命不仅是培养艺术才华，更是在培养孩子们与他人合作和交流方面起到了重要的作用。
第五段：经过这次儿童画室的社会实践，我不仅学到了许多宝贵的知识和技巧，更重要的是拓宽了自己的视野，增强了自己的社会责任感。在儿童画室的实践过程中，我真切感受到了儿童画室对儿童们的培养和引导的重要性。作为志愿者，能够为儿童画室的发展贡献一份力量，我倍感荣耀和自豪。通过这次实践，我更加坚定了对艺术教育的热爱和信心，也希望未来能够继续为儿童画室的发展尽自己的一份力量。
总结：儿童画室社会实践是一次令人难忘的经历，通过这次实践，我深刻认识到了儿童画室在儿童成长中所起到的重要作用。不仅培养了孩子们的艺术才能，更重要的是培养了他们的专注和耐心、交流和合作能力。我希望未来能够继续为儿童画室的发展尽自己的一份力量，为孩子们提供更好的学习和发展环境。
儿童画创作心得（实用19篇）篇五
在过去的几个月里，我有幸参加了一场儿童画展。这是一场以儿童为主体的艺术展览，展示了许多来自不同年龄段的孩子们的作品。在这次展览中，我有幸展示了自己的创作作品，与其他创作者们进行交流和互动。
第二段：创作作品的主题及技巧选择。
对于这次画展，我选择了"自然的美丽"作为主题。我觉得自然世界是一个充满魅力和奇迹的地方，包括了山水、植物和生物等等。我使用了水彩画作为表现方式，因为它能够很好地展现出自然的色彩和形态。
第三段：创作过程中的困难和解决方法。
在创作过程中，我遇到了一些困难。比如，在表现山川河流时，我发现自己的画笔掌握得不够熟练，无法准确地表达出山体的线条与纹理。为了解决这个问题，我参考了一些艺术家的作品，学习他们的技巧和用笔方法。此外，我还多次进行了实践和试验，逐渐提高了自己在用笔上的能力。
第四段：创作中的收获和成长。
通过这次画展的创作，我不仅学会了尊重自然，也学会了如何用画笔表达自己对自然的认知和感受。我发现自己的创作能力在这个过程中得到了极大的提高。通过尝试不同的画笔、颜料和技巧，我掌握了更多绘画的技能和知识，也提高了自己的艺术眼光和审美能力。
第五段：对儿童画展的反思及展望。
这次儿童画展让我感受到了艺术的魅力和无限的可能性。通过展览我的作品，我收到了很多来自观展者的赞扬和鼓励。这让我更加坚定了自己在绘画方面的兴趣和决心。未来，我希望能够参加更多的艺术展览，并不断提高自己的绘画技巧。我相信，只要保持热爱和坚持，我一定能够取得更好的创作成果。
总结：通过这次儿童画展的创作，我不仅了解了绘画的乐趣，也学会了如何表达自己的感受和想法。在未来，我希望能够继续探索绘画的世界，用我的创作来传递美好和正能量。这次儿童画展的经历让我深刻地感受到了艺术的力量和表达的真实性。我会继续努力，用我的想象和创造力创作出更多令人惊叹的作品。
儿童画创作心得（实用19篇）篇六
看着看着，我的眼前又一亮，发现了一张熟悉的海底世界的手工贴画，仔细看了看名字，真是我的作品，我高兴地跳了起来。
在回家的路上，我还是掩饰不住内心的高兴，这是我参加的第三次画展，也是我印象最深刻的一次画展。
二年级:王霄宇。
文档为doc格式。
儿童画创作心得（实用19篇）篇七
1、学习刮蜡画的技巧，了解刮蜡画的特征，初步掌握刮蜡画的方法。
2、感知色彩明暗的对比，激发幼儿对色彩的感受力，体验色彩与生活环境的关系。
3、发展幼儿的想象力和口语表达能力。
1、教师范画挂图、油画棒、笔、半成品几张(一张铺好浅色底色的半成品，一张在浅色底色上涂好深色的半成品)。
2、幼儿作画工具(画纸、油画棒、无尖铅笔)。
3、幼儿认识过深色和浅色。
4、歌曲《月亮是我好朋友》。
5、七色花花瓣50个。
(一)引出课题。
(二)欣赏俘示范讲解。
我可不害怕黑夜，因为我有一支魔笔，它能刮破黑夜，把夜晚变成一幅美丽的图画。(教师边讲边出示挂图现场做画)。
我用摩笔刮破夜幕，一颗小星星钻了出来，又钻出来一颗小星星、月亮……。
小朋友们，你们说我的这支魔笔是不是很神奇?想知道是一支什么样的魔笔吗?(出示无尖铅笔)啊!原来就是一支没有尖的小铅笔呀!一支没有尖的小铅笔怎么能画出这么漂亮的图画呢?原来我的画纸也有点特别，画纸上用油画棒涂过了。这种画就叫“刮蜡画”
(三)认识刮蜡画熟悉作画步骤。
今天我们就来学习这种新的画法“刮蜡画”。学习刮蜡画之前我们来玩个游戏《七色花》你们听过七色花的故事吗?你们想拥有一片七色花的花瓣吗?玩法：我说出两种颜色请你判断哪个是深色哪个是浅色?如果说对了，我就送你一片小花瓣。
七色花转转转颜色美丽真好看你想要个小花瓣。
深色浅色你来断现在我们知道了哪些颜色是深色哪些颜色是浅色，下面就开始学习这种新的画法“刮蜡画”。刮蜡画与其他画的区别就在于画画之前，必须要把画纸处理一下：
1、在画纸上均匀的涂上一层浅色。
2、在浅色上涂两遍深色：第一遍横着涂、第二遍竖着涂。
在这个五彩斑斓的`千世界中，有许多神奇美妙的地方，正发生着许多有趣的故事，下面就请小朋友们拿出老师送你们的摩笔，乘着摩笔出发吧!
(四)幼儿作画教师指导提出要求。
1、先涂一层浅色的颜色，涂满了再涂深色，在涂深色的时候，涂得均匀，涂得满，动作要快。
2、想好了主题再刮画，错了的话用同样的深色蜡笔，盖上重画。
(五)幼儿讲述自己的作品。
(六)活动结束：幼儿拍手唱歌《小蜡笔》。
儿童画创作心得（实用19篇）篇八
作为一名艺术爱好者，我最近有幸参观了一场儿童画展。这次展览是由当地一所小学举办的，旨在展示学生们的绘画才华和创造力。我对儿童画展产生了浓厚的兴趣，因为我相信儿童绘画是真诚和纯真的表达，充满无限的想象力。通过参观这场画展，我希望能够从孩子们身上汲取一些灵感，并感受到他们创作的独特魅力。
当我踏入展览大厅时，我被一幅幅色彩鲜艳、富有生命力的画作所吸引。这些建筑、动物和人物的形象充满活力，仿佛跃然纸上，让人不禁为孩子们的创造力而感到惊叹。画作中的每个细节都展示了孩子们的细心观察和独特的想象力。我尤其被一幅描绘夏日田园景象的画作所打动，鲜花、蓝天和欢笑的孩子们构成了一幅美好的画面，让我感受到孩子们对自然世界的热爱和对快乐的渴望。
第三段：从儿童作品中汲取的灵感和启示。
参观这场画展让我意识到，孩子们能够用简单的线条和明快的色彩创造出惊人的艺术作品。他们没有受限于传统的艺术规范，勇于表达自己的内心世界。他们毫不畏惧地大胆尝试，将他们的想法和情感直接转化为画作。这是我在成年人的创作中所缺乏的纯真和直接性。孩子们的作品让我重新审视了创作的本质，鼓励我勇敢地表达自己的独特观点，并追求创新和创造力。
第四段：和孩子们交流的经历带给我的启示。
在我参观画展的过程中，我得以与一些参展的小朋友们进行交流。他们热情地分享了他们的创作心得和灵感来源。通过和他们的对话，我不仅更加了解了他们的创作动机，还发现了他们对艺术的热爱和对世界的敏锐观察。他们的纯真和自信让我在创作中有更多的勇气去探索和发现。作为一位成年人，我常常忘记了内心的童心，和孩子们的交流让我重拾了这份珍贵的宝贝，激励我以更加积极的态度去创作。
第五段：对儿童创作的美好展望和结论。
通过参观这次儿童画展，我相信儿童创作将来会有更加美好的前景。他们的作品展示了孩子们无限的创造力和对艺术的投入。在儿童创作的道路上，我们需要给予他们充分的支持和鼓励，让他们敢于尝试，发展自己的风格和观点。同时，作为成年人，我们也可以从儿童创作中汲取灵感，并将其融入到我们的创作中去。儿童画展不仅是一个展示孩子们才华的平台，也是我们学习和成长的机会。我衷心希望儿童创作能够得到更多的重视和关注，让更多有天赋的孩子们展示自己的才华，为艺术世界带来更多的美丽和希望。
总结：参观儿童画展给我留下了深刻的印象和独特的体验。孩子们的作品展示了他们天真无邪的内心和对艺术的热爱。从中，我发现了创作的纯真和直接性，以及孩子们的创造力和想象力。与孩子们的交流让我重新审视了创作的本质，鼓励我勇敢地表达自己的观点和独特的创作风格。对儿童创作的美好展望让我对艺术世界有了更多的期待和憧憬。
儿童画创作心得（实用19篇）篇九
1、初步尝试稻草作画，体验特殊的绘画方式带来的乐趣。
2、通过活动，知道稻草在生活中的广泛用处。
农民收稻的视频、自制photoshop、剪刀、白胶、稻草若干、作画纸和铅笔、彩笔、稻草画欣赏俘、稻草制品。
(一)观看录像，引起幼儿的兴趣。
1.幼儿观看录象。
师：谁来告诉家，这段录象放的`是在什么地方?农民伯伯在干什么?(收稻)。
2.师：收下来的稻子有什么作用?
师：稻谷进行加工成米，米是我们生活中不可缺少的粮食。
4.教师请幼儿讲述稻草的作用，并对幼儿的回答作简单的提炼和总结。
(二)观看photoshop，进一步加深对稻草的用处的了解。
1)抗洪救灾时，解放叔叔用草包装泥土、黄沙去堵洪水。
2)洒点菌种可以种植菌类蔬菜。
3)养鸡场、养鸭场为小鸡、小鸭搭草房子。
4)冬天用稻草盖青菜、萝卜，青菜、萝卜就不会被冻坏。
5)稻草可以做成工艺品。(草绳、稻草人、稻草树、稻草鸟窝等)。
6)可以造纸、跳绳、草盖、草窝等等。
(三)欣赏并感受稻草画的美，尝试制作稻草画。
师：稻草还可以用来画画，老师还从网上找到了许多漂亮的稻草画。
1.欣赏稻草画，激发幼儿制作稻草画的兴趣。
2.讨论交流：怎样制作稻草画，引导幼儿观察先画边框线、稻草的排列方向、长短的控制、排列的技巧等。
3.师边示范边讲解作画要求，可请一名幼儿上来示范。
4.幼儿制作稻草画，在活动过程中，适当的给予助，引导幼儿用彩笔添加一些简单的事物等，使画面更丰富。
(四)展示交流。
1.师：谁来介绍一下你的作品。你用稻草做了什么?(将幼儿的作品展示在黑板上)，和你的作品合影留念。
2.我们把画拿来布置教室吧!
儿童画创作心得（实用19篇）篇十
1.能画出各种花纹、图案。
2.感受合作绘画、拼画的特殊效果，体验集体创作的乐趣。
1.其他班幼儿的绘画作品。
2.每组一张4开的纸，水彩笔，透明胶，剪刀。
一、探索绘画方法
1.观看其他班幼儿的绘画作品，谈论自己的感受，产生绘画愿望。
2.分组观察作品，讨论绘制方法。
3.集体交流，鼓励幼儿胆猜想这些画是怎么画出来的。
4.明确制作方法：把纸折叠以后，沿着折线剪开，把剪开的每张纸装饰漂亮以后，再把它们用透明胶粘在一起。
5.讨论：怎么才能又快又好地把剪开的纸拼贴起来，变成原来的样子?(折叠后可以在背面按从上到下或从左到右的顺序，给每块纸编号，然后再剪开，画完后再按编号拼贴)
(评：视幼儿为学习的主人，启发幼儿自己发现作品的绘制方法。同时，引发小组讨论，助幼儿借鉴同伴经验，进行合作学习。
二、商议分工，合作作画
1.引导幼儿商议分工，说说谁来折纸，谁来编号，怎么装饰。
2.鼓励幼儿胆选择折叠方式和排序符号，提醒幼儿折叠次数不宜太多，三四次即可，并注意按小组商议的顺序编号。(评：在每组只有一张纸的情景中，幼儿自觉地协商、分工与合作。无论是顺从、妥协，还是激烈的矛盾，都是幼儿去自我中心、积累知识经验的过程。)
3.幼儿选择自己喜欢的方法进行装饰。(评：幼儿可根据自己的实际水平，按照自己的意愿、方式和速度进行创作。共同的目标，团队的合作使幼儿的集体荣誉感倍增。教师适度的介入，有效地引发了幼儿间的互教互学。)
三、拼贴作品，共同分享
1.各小组拼贴作品，自由谈论。当幼儿难以拼贴还原时，教师可引导小组之间交流讨论，以便幼儿互相借鉴成功的经验。
2.师幼共同拼贴全班的'作品，欣赏巨的合作画，分享成功的喜悦。
3.启发幼儿找一找自己的画在什么地方，自己组的画在什么地方。说说看到全班小朋友的画合在一起，变出这么一幅画，心里是怎么想的。(评：随着作奇积的拼贴扩，幼儿在惊叹的同时，深深感受到了集体力量的巨。合作作品的特殊效果在带给幼儿美感的同时，也带来了成功的喜悦。)
儿童画创作心得（实用19篇）篇十一
1.直到台山市山东著名的景点，了解泰山主要风景及景点标志。
2.喜欢登山活动。
1.泰山的风景图片、录像等资料。
2.请去过泰山的家长来班级参与活动。
3.幼儿用书第4册第一页。
1.请幼儿谈谈自己都等国什么山及登山的感受。
2.请登泰山的幼儿介绍泰山的风景。
3.阅读幼儿用书第4册第1页，初步认识泰山。
观察十八盘、南天门、天街、迎客松等景点的图片，让幼儿知道这些地方石台上有名的地方。
5.请家长讲述登泰山时的感受、趣事和注意的事项、告诉幼儿，登山虽然很累，但能锻炼身体，是一项很好的健身活动。
6.建议幼儿利用周末与爸爸妈妈去爬山。
儿童画创作心得（实用19篇）篇十二
作为师范学院的学生，我深知教育和社会实践的重要性。社会实践是提高自身素质与能力，拓宽视野的重要途径。最近我参与了儿童画室的社会实践活动，这次经历让我受益匪浅。在这篇文章中，我将分享我在这次实践中的体会和心得。
首先，儿童画室是一个很特殊的地方。在那里，我见识到了孩子们可爱无比的天性和毫不设防的真诚。看着他们挥洒着五颜六色的颜料，尽情地发挥创意，我感受到了那份无拘无束的自由。孩子们的画作虽然不够完美，但在每一个作品中，我看到了他们的努力和对美的追求。这让我意识到，每个人都有创造力，无论是大人还是孩子。
其次，在画室中我学到了很多和孩子相处的技巧。孩子们天真烂漫，爱玩耍，容易分心。然而，作为一名师范生，我们必须保持耐心和平和，并且善于引导他们。我发现与孩子们进行艺术交流是十分有效的，因为他们对艺术非常感兴趣。通过和他们一起画画，我获得了他们的信任，他们也更愿意与我分享他们的心声。同时，我发现在不断尝试和鼓励中，他们的绘画技巧也在逐渐提高。这使我明白到，正确的引导和积极的鼓励对于孩子们的成长十分重要。
第三，这次实践让我对艺术教育有了更深的理解。在画室里，我看到了孩子们在绘画过程中的自信和快乐。艺术教育不仅仅是教孩子们画画，它更能激发他们的创造力、想象力和表达能力。通过艺术创作，孩子们可以表达内心世界，培养审美情操，锻炼细致观察力和手眼协调能力。这让我更加坚定了我将来从事教育工作的信念，我希望能够借助艺术教育，为更多的孩子们带来快乐和成长的机会。
第四，这次实践对于我的个人成长也起到了积极的促进作用。和孩子们交流的过程中，我收获了很多乐趣，也培养了自己的耐心和责任感。我学会了如何与不同性格的孩子相处，如何灵活应对各种情况。在与孩子们的互动中，我逐渐建立了自己的教育风格和个人特色。我相信，这些经验将对我以后的教育生涯产生深远的影响，并成为我成为一位出色教师的基础。
最后，这次实践让我对儿童和家庭的角色有了更多的思考。孩子是家庭的希望，他们的心智和成长需要得到家庭的关注和更多的支持。而家庭作为孩子成长的第一课堂，承担着重要的责任。儿童画室为孩子们提供了一个展示自己的舞台，让家长们更好地了解孩子的需求和兴趣，同时也鼓励他们的创造力和表达能力。这使我深刻认识到，儿童画室这样的社会机构在促进儿童的全面发展和家庭教育中扮演着重要的角色。
通过这次儿童画室的社会实践，我不仅获得了实际的经验，更对儿童教育和艺术教育有了更深入的理解。我明白了孩子们天真活泼的本质，也培养了自己在与孩子相处中的优势。这次实践不仅促进了我个人的成长，也坚定了我从事教育工作的决心。我相信，通过不断的实践和努力，我会成为一位优秀的教育者，为孩子们的成长和未来做出自己的贡献。
儿童画创作心得（实用19篇）篇十三
用视觉形式冲击学生感官的美术教育，是儿童加深对世界的认识的有效途径，其中的绘画课程不但能够有效地提升儿童的动手能力，而且能积极推动儿童观察能力的提高。在好奇心的推动下，儿童能够通过细心的观察来找出事物之间的细微差别，积极地自我观察能够让儿童逐渐养成细心观察的习惯，这是培养儿童健全人格的主要途径。同时，小学美术教育可以帮助儿童完成记忆力训练。小学美术教育的写生教学可以帮助学生对身边比较常见的事物进行更全面的了解，并借助自我记忆来完成特定形象的记忆。这不但能锻炼儿童的`观察力，而且能训练儿童的记忆力，从而推动儿童健全人格的形成。想象力是小学美术教育的主要培养目标，在儿童观察力和记忆力不断提升的基础上，不断培养儿童的实践技能和创新意识。比如小学生在画鱼的过程中可以联想到海底怪兽或者美人鱼，这样的联想锻炼将会对儿童想象力进行有效地锻炼。最后，小学美术教育不但包含必要的美术绘画和手工制作，还包含相应的美术成品欣赏和美术作品创作，这对小学生审美形态的形成具有长远的影响。早期美术教育在引领小学生认识美和发现美的过程中，逐渐提升小学生的审美情趣，培养小学生的艺术素养，推动小学生形成相对健全的人格。
首先，作为一门重要的艺术教育形式，小学美术教育可以促进儿童个性塑造。作为陶冶儿童情操的有效方式，美术教育课程的开设将会从理论和实践两个层面推动儿童完整个性的形成。美术作品是最能体现儿童内心的艺术形式，从美术作品的绘制过程中小学美术教师能够体验到儿童内心主动、敏感和独立的性格特点。合理的安排美术作品，可以激发儿童内在的实践意识和创新能力，能够推动健全人格的形成。小学美术教育的开展促进儿童个性教育的发展，需要以儿童的兴趣为出发点，按照儿童身心发展的规律，丰富儿童绘画课程的内容和表现形式，促进儿童思维和智力的双向延伸。其次，小学美术教育可以促进儿童智力的发展。儿童智力的开发需要从左脑训练和右脑开发结合在一起。但是，现阶段小学教育的内容不是文字就是数字，这给儿童的左脑造成了极大的压力，但是其右脑的开发却几乎处于荒废的状态，这对儿童的开发是非常不利的。早期美术教育课程的开展，可以引导儿童在观察和感知事物的过程中明确某一特定事物的外在特性——外形、结构和颜色等，锻炼儿童的抽象思维能力，推动儿童智力的发展。再次，小学美术教育可以培养儿童的创新意识。作为目前素质教育中培养儿童创造意识的有效途径，小学美术教育课程的开展把儿童文化讲述和实践能力培养放置在同样重要的地位，是个性教育在小学教育阶段的集中体现。小学美术教育的开展，将会引领儿童在勇于实践和创新的过程中形成丰富的想象力和表现力，从而提升自我艺术修养，实现健全自我人格发展的目的。小学美术教育在培养儿童创新意识的过程中，小学美术教师应该积极引导学生进入最佳学习状态，激励儿童进行大胆的想象和合理实践，用美术教育的重要性合理培养儿童的创新意识，推动儿童人格的发展。
在小学过程中开展美术教学，能够在一定程度上推动儿童基本能力和全面素质的提升。作为一种刺激儿童视觉的艺术形式，它不但让儿童具有更加敏锐的观察力和强劲的记忆力，而且可以帮助小学生完成个性塑造，推动儿童智力和创新意识的发展，这些都是儿童人格健全的一个方面，小学美术教育能够从这些角度促进儿童人格的完善。
儿童画创作心得（实用19篇）篇十四
创新是一个民族的灵魂，创造力的培养是现代教育的根本任务，也是一项复杂的工作。幼儿美术教育是幼儿园教育中不可缺少的内容，和其他学科有着内在的联系。因此，利用美术教育培养幼儿的创造力可以收到事半功倍的效果。
1、层次性原则。
这项原则要求有两方面的含义：一是根据幼儿的基础、能力、水平、优势等，将教育对象分层；二是将统一的教育目标按不同层面幼儿的不同情况重新设计，或提高难度或降低要求。如进行主题画“未来的大树”这一活动时，我将幼儿分成了两个层次。能力较差一组幼儿的活动目标为：引导幼儿运用学过的方法把心中所幻想的大树表现出来，体验绘画活动的快乐，培养幼儿对绘画活动的兴趣；能力较强一组幼儿的活动目标为：引导幼儿把心中所幻想的美好事物通过大树表现出来，引导幼儿大胆想象、大胆创造。这样每个孩子都能在原有水平上得到提高。
2、基础性原则。
创造力的形成并非凭空产生，它的产生和发展必须有坚实的基础：一是生理基础，二是知识基础，三是技能基础。创造性的形成发展还有赖于相关知识经验的基础，这要求多给孩子提供接触美术、了解美术的机会。这方面，我除了给孩子们多提供动手机会外，还非常注意利用日常活动丰富孩子们的知识经验，如结合散步、郊游等外出活动的机会，随时随地引导孩子们欣赏周围的景物，让他们产生联想和想象，从而得到美的感受，丰富自身经验。
3、示范性原则。
指教育者应以自身的创新意识、思维以及能力等因素去感染、带动受教育者创新能力的形成和发展。如教师本身对各种美术形象的浓厚兴趣、善于联想、大胆创作，这种影响比单纯“教育”对幼儿的作用更大。有一次，几个孩子在美工区共同绘制一幅“我的家乡”，一个孩子不小心将“小河”上画了一条褐色的线，画“小河”的孩子哭着来告状。我走过去看了看指着褐色的线说：“其实在这儿建座桥也不错嘛，谁来建这座桥？”刚才告状的孩子一听，马上一抹眼泪说：“我来画。”一件纠纷解决了，同时，孩子们创造的欲望也愈加强烈，“我的家乡”变成了“未来的家乡”。
4、主体性原则。
所谓主体性是指作为主体的本质规定性，特指人的能动性和创造性。幼儿是真正意义上的现实主体，成人要多给孩子创造机会并尊重接纳孩子的创造性美术活动。在进行主题画“我喜欢的汽车”时我本想出示范画，转念一想，这样孩子们的思维可能会受到限制。
于是，我把出示范画这一环节省略了。果然，孩子们的表现非常精彩，虽然有些汽车画得不伦不类，但我还是充分肯定了每个孩子的奇思妙想。
5、启发引导原则。
有一次，王涛小朋友在美工区内快活地摆弄着一些木片、纸条、小盒子等，可是，不一会儿，却见他沮丧地坐在那儿，望着眼前的一堆东西。一问才知道，原来他想做一个人造卫星，可是却做不出来。我告诉他，老师也不会做，但我们可以一起想办法，最后我们商定，请小朋友们一起帮忙搜集有关图片，然后再制作。整整一个星期，孩子们为了做出一个漂亮的卫星忙碌着，孩子们不仅找回了图片还制作了许多人造卫星，一个星期后，我们成功地举办了“人造卫星展”，并邀请其他班的小朋友来参观。通过这次活动，激发了孩子们对宇宙的幻想，在以后的活动中孩子们的想象更加丰富了。
创造能力的培养并不是一朝一夕就能解决的问题，这需要在教育工作中一点一滴循序渐进地积累。在美术教育中，更要结合美术教育本身的特点为学前儿童创设多种条件和机会。归纳起来，可从以下几个方面具体实施：
1、创造型教师热情引导幼儿。
培养幼儿的创造力必须有创造型的老师。日本创造学家恩田彰认为，创造型教师能够在自己身上发现创造性并加以发挥，灵活性、创造性地授课，在教学中发挥创造性。每个幼儿都不同程度地存在创造意识，他们喜欢夸大自己感兴趣的部分。创造型教师不会高高在上控制他们，而是和他们处于平等地位，尊重和爱护他们富于个性的表现，特别是鼓励他们的创造，只要孩子有自己的创造意图，哪怕再“离谱”也给予充分的肯定。这样，幼儿的个性才会得到充分的发展，自我意愿才能得以实现，其创造力才会不断提高。
2、营造富有艺术氛围的环境。
学前儿童从事艺术活动要有合适的环境，这样才有利于发挥创造性。这里的环境包括物质环境和心理环境。物质环境创设要富于艺术性，如在活动室挂置名画、幼儿作品等图片，摆放雕塑等艺术品，在活动区为幼儿提供进行美术活动的材料。心理环境是指营造自由宽松的气氛，教师激励、欣赏、接纳幼儿的创造等。
3、开展各种创造性活动。
开展各种创造性活动是培养幼儿创新能力最直接的方式。目前在学前美术教育中使用的创造性活动主要有意愿画、主题画、手工制作、美术欣赏等。在活动中，教师要丰富幼儿的生活经验，提供探索和操作的材料，给予恰当的指导和建议。
“千里之行始于足下”，培养儿童的创造力不是一句口号，它的实现要靠教育者脚踏实地地工作。让我们做教育的有心人，利用一切教育因素，催开创新的奇葩。
儿童画创作心得（实用19篇）篇十五
1、让幼儿学习轮廓进行撕纸，发展幼儿手眼协调的能力，增强手指的控制力。
2、通过让幼儿大胆的撕贴画，培养幼儿的想象力和创造力。
3、培养幼儿对美术活动的兴趣以及对美的感受。
让幼儿学习轮廓进行撕纸，发展幼儿手眼协调的能力，增强手指的控制力。
通过让幼儿大胆的撕贴画，培养幼儿的想象力和创造力。
知识准备：幼儿已掌握了撕纸的基本方法、手指操、鼓励语：小手小手搓一搓，你的表现真不错。
物质准备：
1、两幅示范撕贴画。
2、固体胶、笔一支/人。
3、彩纸若干、托盘四个、素描纸4张。
4、轻音乐。
(一)导入：手指操。
(二)教师出示彩纸与幼儿讨论引出内容。
(教师进行总结)。
(一)教师示范沿轮廓撕纸。
(二)教师出示作品，让幼儿观察。
(三)幼儿分组进行撕贴画，教师巡回指导。
(四)作品展示。
让每个小组分别进行展示，鼓励幼儿大胆的表现美。
师：我们小朋友今天表现的真棒，不仅学会了撕纸还能把它们组合成漂亮的图画，我们一起来鼓励一下自己吧!
小朋友们，我们也可以用爸爸妈妈看过的的旧报纸来撕一写图形，看老师用废旧的报纸撕了一个小女孩的的轮廓，我们再用彩笔或油画棒添上鼻子、眼睛，旧变成了一个漂亮的小女孩。小朋友们回家后河爸爸妈妈一起动手撕一个好不好。
儿童画创作心得（实用19篇）篇十六
1、教材的地位与作用。
该课是一节绘画课，它通过对儿童画这一特殊绘画艺术语言的讲解与练习，使学生了解和掌握儿童画的表现技法，同时培养学生对事物的观察能力和分析能力，提高学生的想象能力和创造能力，陶冶学生的审美情操，并通过儿童画创作，培养学生真、善、美的思想品德。
2、教学目标知识目标：学习儿童画这一特殊绘画语言的基础知识和基本技能。能力目标：培养学生的观察能力，想象能力和创造能力。
德育目标：养学生真、善、美的思想品德。情感目标：创设轻松愉快的课堂气氛，激发学生的创作欲望。
3、重点与难点。
教学重点：
二、教学方法，教学手段。
针对本课的知识特点和学生的认识特点，在启发式教学思想的指导下，我主要采用了欣赏引导探究式的教学方法，通过学生自主积极的身心活动发现问题，解决问题。增强了学生的创作欲望，本节我利用大量儿童画、资料、电脑、音乐等教学手段，使其脑、眼、耳、手协同利用，把这节课的重难点在轻松、愉快的`操作中得到解决。
三、教学过程。
1、新课导入本课我采用“激发情趣式”导入，通过教师边讲故事边绘画的形式，激发学生的学习兴趣。
2、新课讲解。
通过让学生欣赏大量的儿童画资料，学会儿童画的创作方法，利用多媒体，让学生更完全地了解儿童画创作的有关知识，激发学生的创作欲望，为创作练习作铺垫。
3、练习反馈。
学生通过欣赏多幅儿童画资料，增强了创作的信心，可任意设计一幅有意义的儿童画形象，从而达到培养学生真、善、美的思想品德的目的。
4、作品讲解（采用学生自评的方式）。
5、本课小结通过4名同学表演幽默小品，为下节课创作儿童画提供素材（留作业）。
总之，本课教学注重对学生能力的培养，充分发挥他们的观察能力、想象能力和创造能力，力求在方法上有所突破，在形式上有所创新，在利用现代化教学手段上有所尝试。但还望各位领导、老师多提宝贵意见。
儿童画创作心得（实用19篇）篇十七
1.在幼儿已初步掌握水粉作画技巧的基础上，启发幼儿尝试：用水粉画的表现方法根据主题进行创作性绘画。
2.培养幼儿主动能力和尝试精神以及想像力、创造力、讲述能力;萌发幼儿对快乐、神奇的梦的喜爱和表现美的情趣。
3.加深幼儿对“梦”这一奇特心理现象的认识。
1.教具准备：毛笔、水粉颜料、铅画纸、调色板、油画棒、抹布、吸水纸、洗笔瓶、胶水;投影机、投影片、录音机、磁带;示范挂图二幅。
2.知识准备：丰富幼儿有关梦的知识。
一、开始部分(导入活动，引起幼儿兴趣)。
1.播放轻音乐《孩子的梦》，放投影片《梦境》，让幼儿欣赏和观察。
幼儿尝试回答：这是一首什么曲子?你观察到了什么?这首曲子在讲述着什么?教师小结：一个孩子睡着了，他梦到了这些美好、神奇的事，他觉得好开心!
2.通过启发性提问，引导幼儿试着说出自己做过的美好、神奇的梦，萌发幼儿进行“我的梦”主题画的创作愿望。
二、基本部分。
1.让幼儿胆地尝试用水粉进行创作绘画。
第一步：幼儿尝试先用油画棒勾画轮廓。
第二步：幼儿再尝试用水粉胆作画。
教师巡回指导，要求幼儿根据自己梦的经验以及充分发挥自己的想像力、创造力进行主题绘画，对能力差的幼儿个别指导。(播放轻音乐《孩子的梦》)。
2.启发幼儿根据自己的画面，试着讲述自己的梦，要求讲得有顺序、有情节、较完整。
(1)请幼儿试着为自己的画面起个名字。
(2)两个幼儿互相讲述自己梦的内容。
(3)请个别幼儿试着立讲述。
三、结束部分。
1.幼儿将作品贴在活动室的'展览壁上，布置起来，让幼儿欣赏一幅整体的画面。
2.幼儿试着评选自己最喜欢的作品，启发幼儿从画面安排、色彩运用、想像力等方面进行评价。并为幼儿整体作品起个名，如：《梦的世界》。
3.幼儿随着轻音乐《孩子的梦》做轻松活动，走出活动室。
儿童画创作心得（实用19篇）篇十八
在美术教学中，笔者认为除了要培养孩子的创新精神和实践能力之外，更加重要的是教师要保护孩子的自信心和自尊心。自信的培养必须从小进行，儿童时期的自信是整个人生自信心理的奠基石，因此，在教学中教师要特别关注孩子自信心的培养。本文从消除自卑心理、关注学生的点滴进步和提供展示自我的平台三方面入手，探讨了小学美术教学中如何培养儿童自信心的策略。
美术教学；自信心；培养策略。
我清晰地记得上的第一堂课是二年级的《难忘的夏天》，我就请小朋友讲一讲夏天中令他们最难忘的事，有的说暑假去了北京、有的说去了恐龙园、有的说去了游泳馆…他们很是兴奋的讲了整个过程。但还有一部分孩子不愿意开口，也没有带绘画的工具，这些孩子缺乏自信心，导致他们不敢说，也不敢画，如果再加上老师的批评他们就失去了学习美术的信心和表现自我的勇气。那些很认真绘画的孩子也会这样问我：老师，这样画行吗？还有一个小女孩奶声奶气的，似乎还有点胆怯的问我：老师，用这个颜色可以吗？从她天真的眼神中我看到的是渴望得到我的肯定，得到我的赞许。于是我就对她说：颜色是没有什么不可以用的，只要你喜欢，而且这个颜色你用的很漂亮，非常好。我说完后，我能感觉的她就像一只迷失方向的小鹿突然找到了回家的路，一蹦一跳的回到座位上，非常开心的画了起来。他们想从我这里得到什么？肯定的回答、赞扬、鼓励。孩子缺乏自信，往往是因别人的“否定”的评价，在孩子在遇到困难时，教师若能及时表明自己的态度：“你画的非常棒”，“老师相信你会画的更好”，让他们树立起自信心。让他们得到老师肯定地回答，是非常的重要，闲暇时我总是在想，怎样才能改变这一现状，让学生自主找回自信，让学生能大声对自己说：“我很棒”。
上了几堂课之后，我发现班级里有一个男孩子，课堂上很少带绘画工具，也不回答任何问题，好像美术课和他无关，上课的时候总是左看右看，别的小朋友画画的时候，他就拿出一只铅笔，简单的画两笔，每次我走到他的身边，他总是用手把画捂起来，，不让老师和同学看到，这是一种没有学习信心的表现，原因是他们怕遭到老师和同学们的嘲笑。像他这样的孩子还有几个，于是我就萌生了一个念头，我要帮助他们，至少让他在美术课上是信心满满的。巴特尔指出：“爱和信任是一种神奇的力量。教师载有爱和信任的眼光。哪怕是仅仅投向学生的一瞥，幼小的心灵也会感光显影，映出美丽的图像……”就在学生产生心理自卑，对学习没有信心时，教师相信学生存在智能优势，只要这种优势得到发挥，每个学生都能学得好，只要方法得当，就没有跟不上的学生。
每次的美术课，我都特别关注他们，刚开始的时候让他们回答一些简单的问题，他们很胆怯的站起来，声音很小，我能感到他们的自卑、和对自己的怀疑，用无辜的眼神的看着我，但我总是面带微笑，用坚定的眼神看着他们。要让他们感受到老师是相信他们肯定是可以回答上来的。于是我就一直引导到他们到回答出来为止，我要让他们尝到自己回答上问题的那种快乐。我从来不吝啬对孩子的表扬、赞许，因为我坚信孩子的自信心是老师表扬出来的。就这样慢慢的他们开始声音变得响亮了，也开始带来了画具，但他们还是会把手捂住画，而解决这个问题的最好办法是鼓励，轻轻地移开他们的手，真诚地说一声：“你画得还不错，颜色用的很特别，老师就没想到原来还可以这样画，看看这个地方画得多好啊。”然后再委婉地指出存在的问题，动手帮他们改一改。告诉他们“老师觉得你画的真不错，如果下次注意这样，说不定就是未来的大画家呢”。这样一来，学生不仅树立起了学习的信心，而且内心会十分感谢你，就能激发出学习积极性。慢慢的，班级里的孩子都越来越喜欢上美术课了，而且那些以前没有自信的孩子，也大胆的回答问题了，他们找到了自我，虽然还不是特别自信，但他们不再那么胆怯了，他们渴望得到老师的表扬。
每个孩子的情况都各不相同，教师对孩子在原有基础上的每一点进步都要给予鼓励。千万不要吝啬你的赞美语言，那对孩子来说，正如同春天般的雨露一般滋润。在四年级的《贺卡》这一课的学习中，我对他们每一个小小的想法都大力的赞扬，例如：作品有创意的，或是色彩效果好的，或是造型新颖的，或是制作精巧的等等都要给予表扬和鼓励，使学生对自己更加有信心，不断地由不成功到大成功，有利于消除孩子的自卑感，增强信心，激发学生主动学习的积极性。那天我正在办公室备课，一个学生跑到我的办公室，还有点不好意思的对我说：老师这是我做的贺卡，教师节快到了，我送给您。贺卡做的很精美，很特别，我对她：老师非常开心，你做的贺卡很精致，比买来的还要漂亮，老师特别喜欢。她的脸上流露出了成功的喜悦。
孩子们的表现欲望是非常强烈的，作为教师要时时刻刻的关注孩子的内心想法，要在适时的时候给予肯定和表扬。我也特别的欣慰孩子们能够学以致用。几乎四年级的老师都收到了孩子们送的贺卡，老师们都特别开心。还有一个班级，为了迎接教师节的到来，把同学们的贺卡都粘到了墙上。我们常常可以发现，好多孩子明明是经过自己努力取得了成功，而他们却不能体验成功的快乐，否认自己的努力和能力，这时就需要教师及时的的鼓励和肯定，把他们的成功在全班同学面前提出表扬，我会让同学们为成功的孩子鼓掌，使他们感到大家对自己的祝贺。这样，他们才能认识并注意到自己的成功，对自己会信心倍增，不断地进步，最终摆脱自卑感和胆怯的心理，成为一个积极乐观向上的人。
孩子的特点是活泼好动，渴求表现自己。在教学中我总是给孩子们提供展示自己的机会，从而激发他们的学习兴趣。每一堂的美术课我都至少让3个孩子上讲台来展示解说自己的作品，完全的把讲台交给他们，让他们成为课堂的主人。刚开始的时候，只有很少的同学能够大胆的上台，只要他们能够积极的走出来，我就给予小小的奖励，一张彩纸或者一只彩笔。并且还可以赢得同学们的掌声，老师的表扬。渐渐地大家开始主动要上讲台了。孩子们的自信心慢慢的增强了，我能感受到他们在讲台上找到了自信。
总之，一个人自信心的形成，外部的影响确实起了很大的作用。特别是处于成长期的儿童更加的需要老师的肯定和鼓励。实践证明学生的成功源于学生的自信，学生的自信来自教师的鼓励。所以，在教学中教师要适时的鼓励，真诚的关注，不要吝啬对学生的表扬和鼓励，这有利于帮助学生树立起坚定的自信心，对小学生完善人格将会起到不可估量的作用。
儿童画创作心得（实用19篇）篇十九
另外，儿童学美术降低了挫折感对儿童的伤害。有些儿童在刚学美术的时候，经常对我说：“老师，我画错了。”我马上就接过来说：“没关系，画画是不会画错的，只要你把自己想画的画在纸上，而且把纸画满，颜色涂得鲜艳、丰富就行了。”我的话，马上提高了一些儿童的绘画兴趣。回家后，他们给爸爸妈妈说：“我最喜欢听美术老师讲课。在学校里里，我把17+18=？做错了，老师还要罚我多写几遍，上美术课我不怕画错，因为老师说没关系。”这些儿童天真地话语，说明了美术是“无错误的学科”。它对错误的谅解和对创新的尝试有着更宽松的尺度，美术这一特征，大大的发挥了小学生的创造个性。
在一次绘画欣赏课上，我拿出了很多印象派大师们的作品，有些作品成人都不一定能够理解。我很担心，怕这些涉世不深的小学生对这堂课不感兴趣。当我一挂出这些画时，本来很安静的课堂上立刻响起了各种议论声“画得真漂亮”、“画中的向日葵和真的一模一样”、“颜色涂得真鲜艳”等，小朋友们都迫不及待地评论起了这些大师们的画。从孩子们关注的神态中，我知道他们非常喜欢这些画，于是我叫他们说出画面上的内容及他们对画的理解，居然都说了个八九不离十。我明白了，绘画者的心灵是相通的。儿童和成人相比，只有技法的高低，而绘画语言却是相同的。
儿童根据对事物的直接感受而画出事物的相应大小。他们很难用构图技巧表达画面的意境。作画时，常受情绪和想象力的支配，并经常受到即兴而起的兴趣热点的支配，想到哪里就画到哪里，往往无章可循。当情绪高涨、思路活跃时，儿童常能创造出一幅情绪强烈的主题画。孩子们最喜欢老师带他们出去上写生课，在大自然中，他们可以发现很多新奇的东西，激发他们的创作灵感。有一次我把孩子们带到了河边，看到江边耸立的楼房、穿梭的人群，他们高兴极了，很快拿出画板及颜色画了起来。不一会儿，一幅幅画就在他们的小手下诞生。这时，我观察到一个孩子，他已经把河边的楼房、缆车都画好了，画面极其生动，但是画的下方却留下了空白。我问他为什么下面不画，他回答：“老师，这河水打着圈流得这么快，我还没有看清楚，它已文秘站：经流走了，我怎么画呀！”我说：“那你就把河水很急的样子画下来。”他听了我的话，坐在河边，双手托住头，很久没有动笔，看到其它的孩子都陆续画好了，他着急起来，赶忙调了一些颜色画在纸上，一条大红色的河就出来了，一幅带着强烈个人情绪的儿童画展现在了眼前。所以，儿童美术作品的特征是满足儿童交流和宣泄感情的需要，正因为美术活动能满足这些需要，所以儿童普遍喜欢美术。由此也说明了儿童美术与美术之间的关系是相依相存的。
儿童画不是纯粹的艺术创作，儿童画是儿童心灵的感受和认识的自然流露。同时是儿童自娱自乐的产物。自娱自乐是儿童喜欢绘画的主要动力。由于儿童的心理和生理都处于幼稚时期，他们观察生活的方式、视角、兴趣热点、思维方式都和成人大不相同，从而导致了儿童画独有的一些艺术特点，如：构图随意，注重平面效果，注重题材的故事性和情节性，图形往往是象征性形象、夸张的色彩等等，而这些特点是在成人美术中不容易看到的。
成人美术作品非常强调形式和技术，大多数美术家都努力使自己的技术日臻完美，并且非常关心外界的评价标准。而儿童的表达则更加随心所欲。他们对技术的掌握毫无兴趣，更多的是投入创作过程中，似乎只关心内心的感受，不对外界强加的标准作出反应，这是儿童美术的又一特点。
总之，儿童美术属于美术教育学范畴，它同美术一样有着个性的发挥、情感的表达、以画传情等特征。但儿童美术又有着自己独有的特点，二者有着区别和联系。所以，我们在美术教学中要掌握好儿童美术和美术的异同，这样才能避免走入教学误区，让儿童美术这朵奇葩开得更加灿烂。