总结心得体会可以帮助我们更好地了解自己的成长和进步。以下是一些关于心得体会的实例，希望对大家的写作有所启发。
实用画国画心得感受（案例20篇）篇一
第一段：引言（200字）。
国画作为中国传统绘画的重要元素之一，具有悠久的历史和独特的魅力。作为一名国画教师，我一直注重对学生进行全面的培养和教学，让他们在学习国画的过程中，不仅仅是掌握技法，更要从中体会到文化的源远流长、审美的独特韵味。通过教国画的过程，我深深地体会到了国画教学的重要性和美好之处。
第二段：教学方法（200字）。
在教国画的过程中，我注重启发学生的思维，引导他们从不同的角度去思考问题。国画讲究笔墨的运用和意境的表达，而学生则常常受到传统思维的束缚，难以自由地发挥。因此，我常常通过讲解名家作品和实际练习，让学生了解不同表现形式的可能性，并鼓励他们尝试创新。同时，我还鼓励学生去感悟自然和人物的美，培养他们的观察力和表达能力，培养他们对美的敏感度。
第三段：学习收获（200字）。
在教学过程中，我亲眼见证了学生们的进步和成长。通过坚持不懈的努力和实践，他们掌握了国画的基本技法和表现手法，并在此基础上进行了创新。他们敢于表达自己的想法和情感，创作出了富有个性和独特美感的作品。在他们的作品中，我能够看到他们对中国文化的理解和热爱，能够感受到他们对艺术的热情和追求。他们的作品给我带来了极大的启发和满足，也让我感受到了作为教师的价值和意义。
第四段：学生互动（200字）。
作为一名国画教师，我注重与学生之间的互动和交流。通过与学生的互动，我了解到他们对国画的认识和困惑，并根据不同学生的特点和需求，进行个性化的辅导和指导。同时，我也鼓励学生之间的互相学习和分享，通过小组合作和集体评价，让他们互相影响和促进进步。这种互动和交流不仅增加了学生对国画的理解和兴趣，也增强了他们的合作意识和团队精神。
第五段：结语（200字）。
教国画是一项有挑战性但非常有意义的工作。通过教学，我不仅帮助学生掌握了国画的技法，更重要的是传递了中华传统文化的精髓和审美价值观。在教学的过程中，我也不断地学习和成长，通过与学生的互动和交流，扩展了自己对国画的认识和理解。我相信，通过我对国画的教学和指导，能够为学生们打开一扇了解和欣赏中国文化的窗口，启发他们对艺术的热爱和追求。同时，我也深深地感受到了作为一名教师的责任和使命，我将继续努力，为国画事业做出更大的贡献。
实用画国画心得感受（案例20篇）篇二
云课堂让我打开了新世界的大门。上课时打开摄像头，在聊天框回答问题，笔记记不完直接截屏，学习资料以文档分享，作业以电子形式上传，共享屏幕甚至比黑板还方便!这些优点让我感叹网课真的也不错!另外晚自习视频学习非常有学习的气氛，为老师的机智点赞!最近听到一句话：“你在疫情期间的状态，就是你一辈子的状态”，比起吐槽云教学带来不便，不如充分利用它的优势提升自己，达到效果化。
你怎样看待生活，生活就怎样回馈你，整理好自己出发吧!
经过这一段时间的网络授课，我们已经逐渐适应了线上忙而有序的学习生活。面临过网络授课的措手不及，感受到直播、录播课程以及自主平台等各方式授课的丰富与对课程复习的便利，体会了自主学习和自律的重要性，但最让我感动的仍然是老师的辛勤付出，他们和我们一同面对这个全新的领域，不断摸索、学习，甚至付出更多的精力，只为能够给我们更好的教学体验。短短的几天时间，我们彼此虽然隔着屏幕，但线上无距离的交流却让我们的心更近了。在此，我保证自觉遵守线上教学纪律与行为规范，积极响应号召，主动宣传防控知识。面对这场没有硝烟的战“疫”，让我们共克时艰，期待花开时节在校园重逢!
实用画国画心得感受（案例20篇）篇三
冬日的天气很冷，但是我们出行的热情还是很高涨。今天，是年初五，传说是迎财神的日子。天刚亮，我们就起床了，做好一切准备，和我的好朋友一起向牛首山出发。
走进山门，呈现在我眼前的是一座巍峨耸立的山峰，峰顶，一座宝塔高耸入云，令我赞叹不已。我们沿着山路拾级而上，时而欢声笑语，时而嬉戏打闹，时而席地而坐，分享美食……不知不觉我们已到半山腰。我转身忽见一个中年妇女和我们的行走方式不一样，我驻足打量，她每走三步就会跪拜叩首，前行的速度比我们慢多了。奇怪?她为什么选择这样的上山方式呢?爸爸告诉我：“她是一位虔诚的佛教徒，她有自己的信仰，三步一拜是表达她对佛祖的虔诚和敬仰。”我们每个人心中都要有属于自己的信仰，心有所念，勇往直前。
我们领略了牛首山的自然风光，来到了富丽堂皇的佛顶宫，真是让人大开眼界，赞叹不已。宫殿以红色、黄色和暗金色为主色调，营造了庄重、神秘的氛围，殿内的空间呈穹隆状，如此美妙绝伦的建筑，那得需要多少的智慧和汗水啊!中国人的聪明与才智，是无人能比的，我骄傲我是一个中国人!
下午，我们准备打道回府，原以为下山的路不长，所以没买游览车票，现在只能徒步下山了。我们翻过了一座又一座山，绕过了一个又一个湖，还是看不到终点。此时我的双腿已经发麻、发酸，差不多没知觉了，只听妈妈喊了一声：“翻过前面一座山就到了。”我和我的伙伴听了像打了鸡血一样有劲，你追我赶，远远超出了大人好几百米。又一座山翻过了，可是怎么还是没看到终点呢?只见妈妈捂着嘴巴偷乐，原来，妈妈是为了鼓励大家打起精神继续前行才这么说的。哈哈，善意的谎言让我们信心倍增，我走到山边指示牌一看，离终点还有2000米，耶!胜利就在前方!坚持到底，永不放弃，定能取得胜利!几个小时的翻山越岭，虽然疲惫不堪，但是尝到了成功的滋味。
站在牛首山出口处回望来路，蜿蜒曲折的山路绵延向远方，胜利抵达终点的喜悦弥漫在心头。行百里者半九十，只有坚持到底才能取得最后的成功。在今后的学习中我也要继续发扬这种精神，认准目标，持之以恒!
实用画国画心得感受（案例20篇）篇四
摘要：在实习的过程中我们应当把自己当作是一名护士，要用护士的行为规范来要求自己，很多时候，我都觉得自己是实习生，不敢动手，不该发问，不管来叫老师做什么都觉得理所当然的。其实我们有时候失去了很多锻炼机会，实习很重要，如果实习的很好对以后走上工作岗位，会懂得的更多一点。实习期间必须不怕苦、脏、累，付出比别人更多一点，这样你才能比别人学的更多。假如你多看、多想那么在你以后的工作中你可以不那么费劲，不要让自卑埋没你的才能。
当我们还在学校的时候，是多么地羡慕，那些学姐们看到她们洗着工作服，幻想着自己什么时候也能像她们那样穿着护士服，早点实习吧，心中无限期待。
刚实习时，很茫然，不知该干什么，从何入手找不到一点头绪，是带教老师引导我、鼓舞我。端正我的思想，护士不是简单的机械化，而是用心、用爱去关怀每一个病人，在工作中不断地学习，不断地完善，、提高，我们的技术，减轻病人痛苦。
可以开心度过每一天!
谢老师对我的关怀，我也会加倍努力，不辜负老师对我的期望!
在外科的时候，经常有插胃管，每次看到带教老师插都想自己试一（20xx年119消防宣传月活动方案及文案）把，可当胃管递到手中时却不知该如何下手。看别人做事和自己做事是两把事，应该谦虚一点把握好每次机会!
实用画国画心得感受（案例20篇）篇五
今天，很感激陈老师能给我这个机会站在讲台上和老师、家长们交流一下教育孩子的一些心得和体会，这是我的荣幸。也感谢各位老师一直以来对我儿子的鼓励和支持，同时也要感谢我的儿子，因为他的出色，得到老师的肯定，我才有机会荣幸地站在这个讲台上。以下所有的这些做法纯属个人的观点，讲得不好的请大家批评指正。
作为一名家长，要做得出色和成功，我认为：
1、了解孩子。教育孩子的前提是要了解孩子。只有了解了孩子，对孩子的教育才能做到有的放矢、因材施教。我了解孩子的方式主要有两种：一是观察孩子的言行，二是与孩子、与老师进行对话与交流。通过这两种方式来判断和了解孩子的欲望和需求、以及各方面的发展状况，比如孩子对知识的掌握程度，孩子的学习能力、学习习惯、个性、情商发展水平等等。
2、沟通。沟通我采取两种方式，一是对话。现在的孩子，自主性都比较强，作为家长，我很注意倾听孩子的声音、对人对事的看法、想法，也和孩子对一些事情进行探讨。这样就拉近了和孩子的距离，孩子也愿意和我沟通和交流，对孩子出现的一些问题，我也能有针对性给予帮助和指导。比如，在对学习重要性的认识上，孩子以前认识不足，还说学得好怎么样，学得不好又怎么样呢?我当时没有简单地否定和训斥他，而是找了一个话题和他谈了谈：我问他，在北京舅舅那里生活好还是在我们这里生活好呢?他说当然是在北京那里好，撇开皇城脚下不说，那里还有香山红叶、万里长城、美丽的故宫，还是奥运圣地呢。我就说那好，如果你不努力学习的话，以我们现在的生活条件，别说20多岁就在北京定居，就是去一次也不容易啊!妈妈和舅舅的生活就是最好的例子，你看学习的用处该有多大!在现实的比较面前，孩子最后明白了学习的重要性。二是书信(给儿子的一封信)。这种方式比较委婉，容易被孩子接受，效果很好。有一次，我发现了孩子有偷懒不洗衣服的坏习惯，所谓：“孩子是母亲身上掉下的一块肉。”作为母亲，我知道，我如果责备或叫他今后注意，或许收到的效果不明显。所以我就通过写信的方式，将他形成坏习惯后对他今后生活的利弊，并提醒他生活在大集体中要注意个人的形象等，我一笔一画地写了5页纸。在他收到信后的一段日子里，我再到学校宿舍检查，发现他的床铺很整齐，衣服也洗得干干净净。看到这些，我知道我写信和他沟通的方式可行，默默欢喜!另外，我经常针对孩子出现的情况，穿插一些故事，设计了和发生在孩子身边事情一样的情节，然后把正确的观点、做法讲述在故事里，以让孩子辩明是非，塑造孩子健全的人格和辩别是非的能力。
3、寓教于乐。我认为能让孩子喜欢并快乐地学习的最好的教育方式是寓教于乐。作为家长，我总是用一种娱乐、游戏的方式帮助孩子获取知识，使孩子能在快乐的气氛中求知、在欢乐中成长。一是订阅书籍。让他自己挑选订阅他喜欢的书籍，如：中外文学、我们爱科学、现代军事等;还有针对性地给他订阅课外读刊，如：轻松作文、阅读理解、少年文摘等，提高了他的阅读能力，拓宽了他的视野;二是利用新科技，让他不断与时俱进。孩子这个时候求知欲是最强的，对新生事物总是抱着好奇的心里，如上网，有些家长也许认为孩子上网是个不好的现象。但是，若引导得好，就能达到意想不到的效果。我因为工作的需要，同时我也喜欢写点心得和体会，会经常在网上写文章，或是在qq上传资料等，孩子觉得很好奇。他也要求我给他申请一个qq，这是一种好奇和求知的欲望，若果你越是压制他这个想法，或许以后你不在家的时候他也会偷偷上。后来我干脆把我的qq给了他，让他加了我的几位好朋友及他的老师，通过聊天锻炼了他的打字能力，巩固了他的拼音，也是一种交流学习的机会。另外还教会他在qq空间里写日记，给他申请了博客，教他上传图片，让他在玩中学，在学中玩。让孩子对学习始终有一种乐趣，感到学习是一个快乐的事情。同时教会了孩子新知识，提高了他的审美观及写作水平。三是尽量抽时间带孩子出去郊游，哪怕一次户外写生、溜冰、骑单车，而出门旅游更是对他学习的一个更好的放松，让孩子有着朝气蓬勃的精神，学习更是事半功倍!
4、支持和鼓励。孩子的成长和发展是一个漫长的过程，在教育孩子的过程中，我觉得郑渊洁教育大师说的很对，教育孩子的最好的一套方法就是竖起你的大拇指。也记得周宏老先生来我们这里做过教育孩子的讲座，他也说到，最好的助推剂是给孩子更多的支持和鼓励，并让我们看看，在我们的五个手指中，发育得最好的就是拇指，为什么呢?就是让我们多点竖起它，对于孩子来说，父母的每一个支持和鼓励，都是来自父母的温暖和力量。支持越多，鼓励越多，孩子就越自信，发展得就越快越全面。这段时间，孩子总会跟我说，他这次考试不理想，特别语文总是考得不好，有点担心的样子，我就鼓励他说：“每次考试都是检阅你一个阶段的学习情况，只要你能掌握了基本的知识，出现的粗心大意失分是不成问题的，关键是看以后你能否做到在大意的基础上细心，我不要求你满分，只要你觉得自己已经尽力就行。”而在孩子哪怕取得了一点点的成绩、一点点的收获时，我都会适当地给予鼓励和表扬。果断地竖起我的大拇指，对孩子说：“孩子，你真棒!”。我的理解、支持和鼓励给了孩子很大的信心，因此他在学习上就不存在很大的压力，可以更健康全面地发展。另，还给孩子许下一个承诺，只要他取得进步，我就给他买一本《冒险小虎队》这是他最喜欢的书籍，那书20--多册，这是一种持久战，吊着孩子的胃口，这是孩子取得好成绩的一种动力。
5、良好的学习环境。孩子能否顺利成才，环境很重要，我们尽量给孩子创造一个有利于孩子学习的家庭环境，对孩子不要一回到家就板着脸：“孩子你作业完成了吗?”那样会让孩子有叛逆的情绪。正如周宏老校长说的，我们脸要多带笑容，回到家的时候，多问问：“孩子你快乐吗?”那种处于关心的语气会让孩子更乐意的接受你的要求和观点。有意识地引导孩子喜欢学习，会收到事半功陪的效果。同时，让孩子多接触一些学习氛围较浓的外部环境。以给孩子营造一个良好的学习环境。(这点我有待加强，正在努力掌控!)。
老师们，家长们!“父母是孩子的第一任老师，言传身教，父母首先要当好表率。”以上所说的5点，只是我在教育孩子的一点体会。现在我占用大家一点时间和大家分享一下自己付出所得到孩子回报的幸福和感动!
有道是：“没有爱心的民族是失败的民族!”情商的培养也很重要。一个孩子成绩再好，如果缺乏爱心，那我们所做的一切将会毫无意义。我儿子从小学二年级就在学校读全托，一个星期才回一次家，但我会利用他在家的时候，给我父母或他爷爷奶奶打电话，问候他们老人家身体健康状况，或利用他在身边的时候给老人家买礼物，在节假日带他回去老家探望爷爷奶奶，并尽量和他一起替他爷爷奶奶洗衣服，帮忙做点家务活，让他在无形中学会尽孝，爱心在潜移默化中形成。而我对他的付出他是看在眼里记在心上。如：家和他住的地方来回就20公里，他全宿，但我每个星期至少会骑着摩托车送一次汤给他，帮他整理床铺洗洗衣服，风雨无阻。我这些默默无闻的付出，他会在我劳累的时候，给我端上一盆热水帮我洗脚，在我身体不舒服时会给我一杯水，叮嘱我太热一会再喝，还会关切地要求我去看医生。又一次我生病了，他爸爸不在家，他醒后到我房间见我不舒服躺在床上，像大人一样过来摸摸的头，然后叮嘱我不要起来，继续睡。他呢，脱下外套，说了声我去煮早餐，然后就做起了饭，然后去拖地。虽然粥煮成了饭，但我可以骄傲的说，我的家庭教育很成功。
老师们、家长们，今天我站在这里，大言不惭的说：“一个人在社会上的角色是多重的，也许我不是一个好儿媳，不是一个好妻子等，但是我一定是一个好母亲!我并不要求我孩子成绩一流，但是我要求他人品一定是一流的。”
实用画国画心得感受（案例20篇）篇六
国画是中国传统文化中的瑰宝，具有独特的审美意境和技法特色。作为一名学生，我深深地体会到了国画对于我们的熏陶和提高，从中也汲取了很多启示。
首先，国画教会了我们如何细致地观察事物。作为一个有限制的绘画形式，国画在表现事物的时候会更加注重细节的刻画和精细的描绘，这使我们更加注重观察对象的细微之处。我们会发现，只有仔细地看待事物，才能发现事物内在的本质和美。
其次，国画教会了我们如何掌握空间的表现。在国画中，空白是重要的设计因素之一，普遍运用“留白”的技法。通过巧妙地运用空白，能够让画面布置更加得当，使元素之间的关系更加明确和精细，构图感也更强。
再次，国画教会了我们投入时间和努力来取得成果。国画需要的是反复练习和耐心，只有坚持不懈，才能得到最好的结果。通过对线描、掌握水墨等先期练习的反复实践，我懂得了“水滴石穿”的道理，明白了“耐心终将征服一切”的道理。只要我们不怕吃苦，勇于耐心地体会练习过程，总有一天会有自己令人惊艳的作品。
最后，国画让我感受到自由和创造力的力量。虽然有着一定的规范和规则，但是国画对于创作者表现的自由度颇高，让人在创作过程中兼顾练习和自由创作的快乐。优秀的国画作品，往往是作者综合运用了多种技巧得到的。在国画创作中，可以施展自己的想象力和艺术才能，用尽自己的智慧和创意，把自己的内心得与外界的事物揉合在一起，展示最为鲜活的表达形式。
总之，国画不仅丰富了我的审美情趣，也带给我体验生活、记录心情的良好机会。我深深地体会到，只有扎实的基础、持之以恒的毅力、创新的思维和细腻的情感，才可成为一名真正称职、技压群雄、富有创想的国画大师。
实用画国画心得感受（案例20篇）篇七
暑假里的一天，阳光明媚，万里晴空。妈妈说：“今天天气不错，咱们爬山去吧”。听了这话我和爸爸就开始收拾东西，不一会就出发了。
妈妈开着我们才买来的新车，就直奔南山去了。这时耳边传来了那首熟悉的歌声“呀啦索，这就是青藏高原……”。我也兴奋的跟着唱了起来，边唱边想：南山是不是像青藏高原那样，它是什么样的，是大山还是小山，是高大雄伟还是…..想着想着不一会儿我们就到了。啊!这里到处都是一片绿色，我眼前的南山它风光秀丽，景色逸人，我发现有一个山头上还长着一块像挑子一样的巨石。
我们三个人到了山底便开始一起爬山了，边爬妈妈边给我讲“这就叫征服大自然”。可是一会妈妈嫌太热了，因为爸爸太胖了也爬不动了，所以只好孤身一人奋战了，爸爸在下面高喊：“儿子加油——一定要爬到山顶，那里的风光更好”。本来我已精疲力尽了，听到爸爸的加油声，一股莫名的力量涌遍全身，我继续坚难向上移动着每一步，到距山顶一不之遥时，我喊着“3、2、1”一口气上来了。啊!山顶风光无限美，一切美景让我尽收眼帘，虽然很累，但是我的内心非常的喜悦，因为我征服了大自然，我还看到了那些半途而废的人所看不到我美景。
下山后吃完饭我们就回家了，坐在车上我想了一路，爬山就犹如人生的旅途一样，当你给自己的人生制定了一定的目标后，就要不怕苦不怕累，无论前面有多大的困难都要坚持不懈的朝这个目标努力。只有爬到山顶的人才会看到和别人不一样的风景。有句俗语叫：“贵在坚持”，只要你能够坚持下来，我相信成功一定属于你!
实用画国画心得感受（案例20篇）篇八
许许多多的神奇的魔术，其实并不是魔术师有什么魔法，每一个魔术其实原理都很简单，科学为你解开那一切奥秘!科学随处存在，生活在21世纪的我们，怎么能缺少发现科学的眼睛呢?闹钟铃声大作，电视机播放节目，在浴室里发出的声音显得特别响亮……这些再自然不过的事情，科学已经悄悄地走来。
吸尘机真神奇，只要插上电，按下开关，垃圾和灰尘就被吸进去了，其实这一点儿也不奇，科学可以为你解释这一切：机内有一台电动机，空气被高速旋转的电动机吸进吸尘器，经过过滤风的过滤，再从吸尘器的后面排出来。在洗澡时唱歌，声音会特别响亮，为什么?原来浴室的空间较小，声音传播的距离并不远，能量损失的也比较小，而且声波传到坚硬、平整的四壁后，会直接反射到耳朵里，听到声音会更响亮、清楚。微波炉一下子就能煮熟食物，又为什么呢?因为微波炉可以利用电能产生微波，它再炉内经金属壁不断反射，并进入食物内部，所以使食物一会儿就热了。
当我们从冰箱里拿一罐汽水，打开易拉罐，会发出嘭的一声，喝下一口，马上会有一股气直冲向鼻子，原来汽水里含有二氧化碳，它被压入汽水，所以打开时会冲出罐口，如果摇一摇再打开，二氧化碳会形成气泡，当开启时会连同液体随气泡喷出，弄得自己满身湿。当打开电视时，只要把遥控器对准电视，按下按钮就可以收看节目，原来时遥控器发出的红外线会照射到电视机特殊的传感器，这样电视机就能收到信息了。
就在小小的家里，就有许多事物应用到科学技术。从牙膏到电脑，从自行车到飞机火箭，科学发明改变这我们的生活，我们的世界。我们应该多留心生活，多思考生活，加上自己的一份创意，希望30年后的我们，也能创造出一件又一件的新“科技”!
实用画国画心得感受（案例20篇）篇九
国画是中国传统文化的重要组成部分，有着千年的历史和文化积淀。在经历了数百年的发展和演变，中国画艺术逐渐形成了独具特色的风格，并深入人们的生活中。国画不仅是一种艺术表现形式，更是一种文化的传承和良好的审美体验。在这里，我将分享我的国画心得体会。
第一段：初识国画，观画启蒙。
我是从小学开始接触国画的，那时候老师就会布置一些传统的国画作品让我们欣赏，并让我们模仿一些简单的画法。刚开始，我对国画一无所知，只知道它是一种中国的艺术。后来我开始按照老师的要求学习，渐渐地懂得了一些国画的基本知识和画法。我发现，国画和西方画风格迥异，它更注重线条和色彩的自然流露，而不是表现形式。在观赏国画作品时，我会尝试体会画家的意境和表现手法，如《清明上河图》中繁忙而井然有序的场景，表现了当时的市井生活，而不只是刻画了单一的形象。通过观察和感受，我逐渐认识到国画的微妙之处。
第二段：初涉画室，习画之道。
在小学和初中的时候，我跟随老师学习基本的国画技法。从题材的选取到线条的处理，色彩的运用到作品的整体构思，都需要仔细学习和领悟。渐渐地，我发现国画的画法非常独特，它的笔力流畅、大气，有着别样的韵味。在这个过程中，我认识到学习国画是需要用心体会的，而且，必须靠练习来提高自己的水平，不能光靠一时的天赋。于是，我开始不断尝试着画一些不同的题材，锻炼自己的手笔和技巧，在练习中政渐渐提高了自己的水平。
第三段：参与比赛，锤炼自我。
大学后，我参加了一些国画比赛，挑战自己的同时，也要面对来自其他地域及国家的选手的竞争。比赛时，我发现自己面对的是一个更大的舞台，同时也是一个更高的标准。我逐渐学会认真思考和仔细策划，尽可能从魅力、与众不同的角度出发构思自己的作品，以期取得更好的成绩和更高的荣誉。在比赛中，我遇到过失败和挫折，但也取得了不少经验和收获，我从中学会了如何发挥自己的长处，并发现了不足之处，从而更好地提升自己的国画技巧和水平。
第四段：与传统文化的亲近，体现审美价值。
通过学习与练习，我接触了更广泛的中国画作品，体会到作品中所蕴涵的传统文化精髓，如《葵花宝典》中的侠义精神、《童话明信片》中的童真童趣。这些作品传达出了中国文化传统中的某种特质，为观众带来一种更全面的审美体验，激发了人们对传统文化的兴趣和关注。这也是我对国画的最大认识和收获，我们通过学习和欣赏国画，不仅能够受到审美的滋养，还能了解到传统文化，增强文化自信。
总的来说，国画是中华民族宝贵的文化遗产，是中华民族优秀传统文化的代表之一。它既传达出了我们民族的独特气息，同时也认识世界文化成果的同时属于世界文化的一部分。学习和欣赏国画，是一种修身养性、锤炼思维的良好习惯，不仅能够激发艺术创作的灵感，还能够提高人们的艺术鉴赏、审美水平，让人们更好地认识到文化的力量。在现代中国，我们需要继承与发扬传统文化，不断提高国画的技艺与艺术价值，让它更好地融入到现代社会中，传承和发扬中华民族的艺术血脉。
总结：
在这几年的学习与练习中，我不断感悟到国画的独特之处，通过探寻和发掘，我逐渐认识到国画的价值和意义。我相信，在未来的学习和工作中，我的国画心得体会将会成为我人生中美好的一部分，激励我在艺术和文化领域中再创佳绩。
实用画国画心得感受（案例20篇）篇十
非常荣幸的参加了公司的讲师培训，真诚的感谢公司能为我们提供这次兼职讲师培训，它让我学习到很多东西，提升了自我。在两天的讲师培训后，我受益匪浅，感觉到自己身上的担子又重要很多，这主要是通过讲师培训，让我的思路更加的系统，把原来学到一些知识进行更好的整理。
兼职讲师培训不仅让我自己上了一个新的台阶，更重要的是让我对自己的工作充满了浓厚的兴趣，在今后的工作中我将要以百的热情去对待。用良好的心态去接受这份新的使命，保证对公司负责，对个人负责，把中国人的文化永远的传承下去。
通过培训也让我认识到一定要不怕出错，不怕丢人，不怕不被人接受，不怕掌控不了局面。害怕是压力的来源，也是紧张的开始。另外永远不要忽略老客户，因为维护老客户的成本只是开发新客户成本的四分之一。做好事前的准备，预演未来，开心金库。熟识自己所要讲的内容。要建立正确的心态，不要因为别人的主观看法而影响自己的发挥。
也让我明白了做任何的事情都不能好高骛远，做什么事情都要一步步的积累，不断的学习，才能不断的充实自己，提升自己。永远不要忘记前进的步伐，要知道人外有人，天外有天，永远都不自傲。做事要全情投入，积极参与，不可忘记自己的职责所在。
最后这次讲师培训让我更深入的了解了团队的概念。让我更好的学习和他人进行合作，做任何的事情，要记得团队总好过个人。我觉得我们还有一段很长很长的路要走。我们要在这条艰难的路上探寻、磨砺，从而成长为优秀的人。我坚信我们在以后的职业生涯中会越走越好!
实用画国画心得感受（案例20篇）篇十一
最近，我有幸参观了一场国画展，感受到了中国绘画的博大精深。这次展览从古画到现代，涵盖了不同风格的作品，让我在感受到艺术的美的同时，也更深入了解了我国绘画艺术的源起和发展。
第二段：精神内涵的体现。
国画以其独特的线条、色彩、构图、节奏和韵律，传达出深刻的思想和神韵。在这次展览中，我最为震撼的是古代国画中精神性的表现。在这些精神迥异的作品中，我看到了儒道佛三教思想的体现，欣赏到了艺术家深沉心灵的表达。这使我不仅感受到了作品的美感，还对中国传统文化有了更深的领悟。
第三段：技艺的突出表现。
古代国画不仅精神内涵深刻，而且技艺上也有极高的水准。比如工笔画中繁密细腻的笔触和写实的表现手法，表达出的形象生动逼真，让人无不叹服艺术家的高超技艺。而且在古代国画中，还有诸如泼墨、写意等多种表现手法，其灵活性与创造性给人无限的遐想和感受。
第四段：现代国画的新意。
在现代国画中，已经从传统中走出，引入了绘画技法和理念的新元素。画家们以独特的表现手法和审美观念，在继承传统的基础上，将国画推向一个新高度。他们逐渐摆脱了传统题材的束缚，让画面呈现出更为抽象和现代化的元素，使国画艺术与时俱进。
第五段：总结。
此次国画展，让我对中国传统绘画有了更深的认识和欣赏。不仅让我领略了古代国画的深沉思想和高超技艺，还对现代国画的拓展与创新留下了深刻印象。我相信，艺术无国界，这次经历也让我更多地了解了中华文化，感受到了中华民族的独特魅力。我会坚持学习和欣赏国画，让自己更好地领悟和体验中国绘画艺术。
实用画国画心得感受（案例20篇）篇十二
作为一种源远流长的传统艺术形式，国画一直以来都是人们追求艺术美的重要途径之一。我是一位爱好绘画的人，对于国画这一传统艺术形式也有着浓厚的兴趣。在学习国画的过程中，我深深感受到了国画所传达的精神内涵和美学价值，心中的理解也逐渐加深。以下是我对国画的一些心得体会。
首先，国画要求画家具备审美情趣和良好的意境把控能力。国画最大的特点就是以意境和写意为核心，通过笔墨技法来表达画家的情感和审美思想。以山水画为例，画家常常通过构图、用墨、用色等手法创造出一种虚实相生、意境深远的美感。在绘画过程中，我常常会感受到画家灵感的迸发和意境的营造，这种审美情趣的培养和意境的把握对于艺术创作以及人们的心灵追求都是至关重要的。
其次，国画注重形神兼备的结构美。国画中的"神"即指画法，是指画家通过笔墨技法刻画出的静态艺术形式，而"形"即指画面的主题对象。国画要求画家既要注意形象的表达，还要注重在画法上的创新和变革。比如在花鸟画中，画家常常会运用写实和隐写两种笔墨技法，通过贴近自然的表现形式来增强画作的真实感和生动感。这种结构美的追求在国画中凸显了画家对于物象本身的精神认同和艺术表现欲望。
第三，国画强调笔墨的运用和表现力。国画的特点之一就是以笔墨为主要工具，通过不同的笔墨运用来表达画家的思想和情感。在我的学习过程中，我发现笔墨的运用直接关系到画作的表现效果。画家在进行运笔时，要同时注意笔力的掌握和毛笔的运用，力求以不同的笔触来表现画作的层次感和立体感。通过反复的实践和学习，我逐渐掌握了国画笔墨的使用技巧，也见证了笔墨在国画中的独特魅力。
第四，国画强调内涵和意蕴的表达。国画在表现形式的同时也注重画家的思想和情感的传达。国画作品常常富有丰富的内涵和意蕴，通过艺术的形式来表达画家对于时代和社会的思考。在我学习国画的过程中，我常常会发现一幅画作背后隐藏着画家的心路历程和思想感悟。这些内涵和意蕴不仅通过物象的表达，还包括了画家对于生命和自然的独特理解，这也是国画与其他绘画形式的重要区别之一。
最后，国画注重个性的表达和创新。国画以其自身的特点和鲜明的艺术个性吸引着越来越多的人关注和学习。在我学习国画的过程中，我了解到国画作家们在长期的创作实践中，不断地摸索和创新，形成了各具特色的个体风格。这种个性的表达和创新不仅体现了画家的艺术个性，同时也表达了对于传统的尊重和创新的追求。我学习国画的目的之一就是希望能够通过学习和实践，形成自己独特的绘画风格和创作思路。
综上所述，国画作为一种传统的艺术形式，其所蕴含的精神内涵和美学价值是我们学习和探讨的重点。通过对国画的学习和实践，我深深感受到了国画的独特魅力和文化内涵，也体验到了作为一个绘画爱好者的成长和进步。国画是一种具有深厚历史底蕴的艺术形式，我相信，在不断学习和实践的过程中，我会有更多的收获和成长。
实用画国画心得感受（案例20篇）篇十三
最近我去了一次国画展，展示了很多篇抒发风景人物、喜庆日子等美好时刻的艺术作品。国画是中国独特的传统文化，我从中获得了许多的启示和体会。
第二段：展览氛围。
国画展览的氛围很神秘温馨。展览馆中连绵不断的艺术品在明亮的灯下显得鲜艳而瑰丽，仿佛带领你进入了一个奇妙的世界。在展馆中，人们在安静、谨慎、平静的氛围下一次又一次地回味着艺术家所要表现的主题和情感。
第三段：艺术无国界。
人们说艺术是无国界的，因为艺术总有一种力量，可以跨越文化和语言的差别，传达情感和思想。在这个展览上，许多不同国籍的艺术家都展示了他们的作品。这使我明白了艺术是不分民族、不分国界、不分年龄的。它只需要表达真实情感和纯粹的灵魂。
第四段：以画会友。
国画能让不同的人们在一个画框中共同分享艺术的魅力。在这里，你不需要讲太多的话，只需要透过艺术品创造的情感和细节，就可以找到一个共鸣。这些作品唤起了我的无数的共情，和对人与人之间相互理解的渴望。
第五段：艺术和精神的奉献。
在国画的展览上，我们不仅能看到艺术的美，更能看到艺术家的努力和奉献。他们辛苦地创作、试验、再创作和再试验。由于他们对艺术的激情和追求，历经了多个日夜，才完成了珍贵的艺术品。这种对生命和文化价值的孜孜不倦的追求，是我从中获得的最大的精神收获。
结论。
总的来说，国画是一门令人心醉、神秘而深刻的艺术形式。这次国画展让我大开眼界，深深地打动了我的心灵。这种艺术性的发现和体验不是很容易得到的。所以，我想我们都应该更多地了解和欣赏传统文化。在这种交流中，我们能够消除文化和语言的障碍，彼此尊重，促进文化的交流和进步。
实用画国画心得感受（案例20篇）篇十四
国画是我国传统文化的重要组成部分，它通过艺术的方式表达了人们对自然、人生的感悟和追求，具有浓厚的中国特色。近日，我有幸读了一本名为《国画》的书，让我对国画有了更深的了解和体会。在阅读的过程中，我收获颇多，也产生了许多感悟和思考。
首先，《国画》让我感受到了中国画的独特之处。与西方的油画不同，国画注重意境的表达，强调用墨色、水墨的变化来表现物象，以表现出情感和人物心境。国画注重意境和想象力的融入，倡导“以意求境”，要求画家通过笔墨的点、线、面的运用，来描绘出主题所表达的内涵和情感，而不仅仅追求客观的形态。这种情感的表达和艺术的手法，使得国画更具思想性和表现力，给人以深刻的心灵震撼。
其次，《国画》使我领略到了国画的丰富内涵。国画的题材广泛，既有山水、花鸟等自然景物，也有宫廷宴会、人物画等人文风景。国画追求的是自然观察和感悟，而不仅仅是重新再现自然界的形态。书中介绍的一张《梅花图》给我留下了深刻印象，画家以嫩绿的梅花枝条点缀着几朵鲜白的梅花，通过点、线、面的变化和暗淡的色彩，将寒冷冬日中的坚贞与不屈表现得淋漓尽致，引发了我对人生意志和力量的思考。这也让我明白了国画的艺术魅力，它能够通过极简的表现手法，传达出丰富的情感和思想。
此外，《国画》让我感悟到国画对于修养和感性的要求。国画作为一种艺术形式，它对画家本身的要求非常高，需要他们具备良好的审美素养、丰富的感受力和自身的修养。书中介绍了一位国画大师的创作过程，他用笔勾勒出山水的轮廓，用墨色勾勒出自然的气韵，他大胆运用白墨，使得墨痕与纸面相得益彰。这位大师时常追求心境的沉静与宁和，心无杂念，专注于作画，这样才能够真正感受到大自然的美妙。因此，国画不仅要求画家细腻的技法，更要求他们内心的净化和修炼，达到一种超然物外的境界。
最后，《国画》让我对中国文化的独特魅力有了更加深刻的认识。国画凝聚了中国传统文化的精华和独特性，它不仅仅是一种艺术表达形式，更是一种中国文化的传承和发展。书中描述了国画的发展历程和影响，使我对它与中国传统文化的紧密联系有了更加全面的认识。国画中的审美理念、艺术手法以及所表达的情感和思想，都蕴含了中国文化的独特品质，是我们民族文化的瑰宝。
通过阅读《国画》，我对国画有了更深的了解和体会。国画在我心中不再只是一种艺术形式，更成为我对于自然、生活、情感、思考的启示。国画的魅力和内涵使我更加热爱自己的国家和文化，让我更加坚定了继承和发扬国画精髓的信念。我相信，随着社会的发展和人们对于艺术的追求，国画这门艺术将会在我们的社会中绽放出更加灿烂的光芒。
实用画国画心得感受（案例20篇）篇十五
国画是中国传统文化中的重要组成部分，具有悠久的历史和独特的艺术魅力。自从我学习国画以来，我深深地被其韵味所吸引。在这个过程中，我不仅学到了技巧和绘画的基本知识，更重要的是探索到了中国传统文化的精髓和境界。下面，我将从审美视角、技法运用、意境塑造、人物形象、命题题材五个方面，谈谈我对国画的心得体会。
首先，审美视角在绘画创作中起着重要的指导作用。尽管绘画是一种艺术形式，但其创作方法和审美取向是具体的。国画强调的是以意境和精神为核心。在审美视角方面，我领悟到了国画对于色彩、线条、构图等方面的独特追求。国画中，色彩一般以淡雅内敛为主，线条则追求自然流畅的效果。在构图方面，要注意强调画面的整体平衡和层次感，以凸显绘画的艺术美感。
其次，技法运用是国画创作中的核心。国画并不强调细腻的表现方式，而更注重意境的营造。在学习国画过程中，我了解到了许多传统的技法，如水墨渲染、毛笔勾线、淡墨叠加等。这些技法可以帮助我们更好地表达主题和意境，增加作品的艺术感染力。同时，技法运用还要求我们有一定的笔墨功底和艺术修养，需要不断地修炼和练习。
第三，意境塑造是国画的重要特点之一。意境是国画所追求的最高境界，也是与其他绘画形式的差别所在。国画以山水人物等为主题，通过简约、含蓄的表现手法，勾勒出一幅幅具有独特韵味的画作。在意境塑造方面，我认识到画家通过运用各种元素和技法，使画作更具丰富性和表现力。例如，在表达山水时，我们可以通过线条的变化、层次的分明等手法，使画面呈现出恢宏壮丽的景象，让观者感受到大自然的磅礴之美。
第四，人物形象在国画中扮演着重要的角色。人物形象是国画中的一大特色，传统的国画人物形象多以文人、官员、武将等为题材。在面对复杂的立体形象时，我明白了要把握人物的特点和情绪，通过运用毛笔的线条变化来体现其外貌和气质。同时，还要注意线条的韵律性和节奏感，使人物形象更具生动性和立体感。这对于提高画作的艺术价值和感染力都起着至关重要的作用。
最后，在国画创作中，命题题材的选择也是重要的。命题题材选取合适的主题，能够更好地表达画家的思想和情感。在选择命题题材时，我学到了要与时俱进，关注社会热点和时事动态。这些题材不仅能够使画作更具现实意义，还能够更好地激发画家的创作激情和艺术表达力。
总之，国画是一门博大精深的艺术，学习国画不仅能够帮助我们提高审美素养和艺术修养，还有助于增强我们对传统文化的了解和认同。通过学习国画，我体会到了艺术的魅力，也更加坚定了传承和发扬中国传统文化的决心。我会继续努力学习国画，不断提升自己的绘画水平，用我的作品传递中国文化的精髓和美丽。
实用画国画心得感受（案例20篇）篇十六
段一：引言（字数：200）。
每个人都有自己的人生历程，经历了许多人生的起伏和变化。在这个过程中，我们对于一些事情、一些人或者一些经历有了独特的感悟和领悟。这些心得体会和感受，让我们不断成长和进步。在这篇文章中，我将分享一些个人的心得体会，希望能够给读者带来一些思考和启发。
段二：人际关系的心得（字数：250）。
人际关系无处不在，它涉及到我们生活中的每一个角落。通过与他人的交往和相处，我意识到了人际关系的重要性。首先，真诚和善良是建立良好人际关系的基础。我发现，对他人的尊重和关心，能够赢得他人的喜爱和尊重。此外，换位思考也是理解他人和解决冲突的重要方法。尽管人与人之间难免有矛盾和不同的观点，但只要我们能够换位思考，理解对方的角度和感受，就能够以平和的心态解决问题，建立良好的人际关系。
段三：工作经验的心得（字数：250）。
工作是我们维持生计的方式，同时也是我们实现自我价值的途径。通过工作，我学到了很多宝贵的经验和心得。首先，专注和坚持是取得成功的关键。无论是面对困难还是诱惑，只有专注并坚持不懈地努力，才能取得好的工作成果。此外，与他人团队合作也是工作中不可忽视的因素。通过与他人的默契合作，我发现，团队的力量远大于个人的力量，在交流和协作中，不仅能够取得更好的工作成果，还能够不断地学习和成长。
段四：生活体验的心得（字数：300）。
生活是一本厚重的书籍，每个人都有属于自己的精彩故事。通过与他人的交流和体验，我深刻地体会到了生活的真谛。首先，生活是需要感恩和珍惜的。无论是人际关系、工作还是生活琐事，我们都应该感恩于所经历的一切，同时也要珍惜和维护好这些幸福。此外，勇于尝试和跨越是拓展生活领域的重要方法。只有勇敢面对新的事物和挑战，才能够不断拓展自己的天地，寻找到真正适合自己的生活方式。
段五：人生感悟的心得（字数：200）。
人生是一场漫长而奇妙的旅程，其中不乏困惑和疲惫。然而，也正是这些心得体会和感受，让我们看到了生活的美好和意义。我深信，在每一个人生的关键节点，我们都会收获一次次的心得体会和感悟，这些从历练中而来的智慧将伴随我们一生。让我们在人际关系、工作和生活中，牢记这些心得体会和感受，不断努力成长和追求卓越，让每一步都走得更加坚定和有力。
总结：
人生的经历，让我们可以从中汲取智慧和经验。通过与他人的交往和相处，我们学到了人际关系的重要性；通过工作的实践，我们得到了专注和团队合作的心得；通过生活的感悟，我们体会到了感恩和勇敢的力量。这些心得体会和感受成为了我们成长和进步的动力，也是我们在人生旅程中的指引。让我们保持谦虚、感恩、勇敢、专注，在每一个人生阶段，都能够从中体悟到更多真知灼见，并将之带给更多的人们。
实用画国画心得感受（案例20篇）篇十七
刚开始学习中国画我对它并没有什么概念，只是被众多精彩的作品所吸引，感觉笔、墨、水结合会产生很美的意境，觉得非常的神奇。最初学习国画对笔墨的用法掌握不好，记得我的国画老师总会想出很多方式激发我们的学习兴趣，比如先让大家在生宣纸上用笔随意转动，使用点线面相互叠加渗透，自由发挥，感受一下笔墨浓浓淡淡的变化，轻松地表现出几种不同的造型，把大家引入微妙的遐想当中。同学们都对这种无声的语言有很大的兴趣，用尽心思去表达自己内心的想法，这种感觉是很美妙的。教室悄然无声，只有用笔尽情挥洒的声音。而如今我也站在讲台上教给学生学习国画，我也尽量用有趣生动的方法让他们感受国画的魅力。
我们通过吸取前人的绘画经验，归纳出新的知识点，去学习、实践。从而提高我们的审美意识及动手能力。
二、通过大师感受笔墨。
笔墨是中国画的基本构成，掌握好笔墨的运用是最关键的，怎样用笔用墨作为初学者来说是很重要的，所以老师要求我们从起步就要正确学习笔墨的运用，不能落入俗套。因此，刚学画画，我们主要以临摹效仿古人佳作为主，学习古人的用笔用墨。我很喜欢吴昌硕、郑板桥的笔墨，他们是中国画坛的巨匠，对中国画的发展影响很大，因此对他们的画法也进行了一些学习，有一点自己的体会。
(一)笔法的体会。
的情感，只是靠刻板的描摹和无意的挥洒是表现不出事物的实质的，所以必须在平时多练习，多用心体会，才能在行笔上运出具有强大力感的线。
(二)墨法的体会。
墨和线相比而言，线条主要是勾画轮廓，来表现物象的形体，墨不仅可以造形，更能表现出物象的质感、起伏等。笔墨不仅能达到酣畅淋漓，气势磅礴的艺术效果，最重要的是用墨能够营造出独特的气氛，表现人的心理感受。例如郑板桥画的《墨竹图》,[3]是他的一幅构思巧妙的作品，画面主要描绘竹竿和竹节，而竹叶只画了几片，墨色的描绘浓浓淡淡，干湿兼并，恰到好处。笔墨变化丰富生动，竹子画的虽然细但丝毫感觉不出微弱，而是坚韧挺拔，富有弹性，很有力度。画中将竹叶画的很肥，青翠感十足，使人能充分感受到竹的劲节，画面神完气足，神采俱佳，充分发挥了中国画笔、墨、纸、水的功能和作用，使整个画面富有情致，有傲然挺立，不可一世的气势。郑板桥之所以有这种创作体会，既来自于他数十年创作实践心得，也与他对传统名家仔细揣摩学习有关。这和画家高尚的修养，人品和见地息息相关。郑板桥自称“四时不谢之兰，百节长青之竹，万古不变之石，千秋不变之人”，[4]从中可以看出他坚韧倔强的品性。可见墨法的运用除了扎实的基本功之外和作者的修养是密切联系的。
(三)气韵的体会。
古人作画很注重画面气韵的表现，老师也曾说过我们画画是要画出空气，让人看了画感觉空气在流动，给人以舒服的感觉，但空气是看不见的，怎样让别人在画中感受到这种气的存在是一幅画成功与否的关键。吴昌硕作画之前，心中已经有这种“气”存在了，等到画的时候，则能一气呵成。他用气推动笔，落笔大胆肯定，能够掌握全局，做到胸有成竹。等画即将完成时，他便开始调整，大胆落笔，小心收拾。他对整幅画布局的安排很到位，尤其是对气的把握，通过诗书画印的安排使整幅画活起来，气韵十足。例如他晚年做的一幅作品《葫芦图轴》，在写意花鸟课上我也临摹过，这幅画泼墨大叶草隶悬藤，满幅金黄色大葫芦次第而生，有些地方密不透风，有些地方却很疏松，信笔自如，气势旺盛。画的左下边有一行题款，左下角有一印，右上角再盖一个小印，这个印虽然小但相当重要，关乎整个气局。右上和左下相互辉映，左上角和右下角则空白，对角气贯全幅，全局皆活。吴昌硕这种独特的构思，诗书画印的巧妙安排将中国画的气息发挥的淋漓尽致。这是我们在作画中应该学习的地方，在作画之前首先要有一个好的态度，然后要对所作之画有全局的意识，把握好整幅画的构图，诗书画印的安排都要事先想好，需要别具匠心地去想去琢磨，不能草草了事。
实用画国画心得感受（案例20篇）篇十八
相对其他绘画来说，国画不仅是一种绘画的艺术，更是一种艺术的综合体。对国画创作的感言该怎么写？下面本站小编整理了个人国画创作感受，希望对你有帮助。
在我的作品中,最佳笔墨并非是苦思熟涂所得。自认为不错的,能打动我的作品,并非是,专题创作性的作品。往往是在不画不快的玩耍心境下,一挥而就之作。养成了我的创作习惯,无灵感时的等待,等待不是不画,而是战斗前的"静态",这时往往在看画集、读画理、游山玩水会朋友、培养灵感。靠灵感作画,奇怪吗?非也!中国画的创作是作者之思想与情感的表达,道理就这么简单。
在我眼里,一幅画精彩之处就是画的意境点。中国画是一门视觉艺术,由养眼而养心。人的视觉是可散可垅的,只有在汇垅了的视觉中才能让读者产生震撼。意境也就是读者如临其境、如见其人、如闻其声的一种感觉。好的意境与社会,与自然是和谐的,是与读者交相辉映而洋溢着一种浓郁的诗情画意,作者与渎者的心理气氛,通过画面相通相容,画作就算是成功的。
在我心中,最佳境界是宽容。所渭境界,是高于现实生活的一种精神观照。"一览众山小"的根本是,自身立足点要高,不然怎览图景于眼底。"人的感性欲望和理性欲望是很难协调的,感性欲望的绝对满足必然是人欲横流,理性欲望的绝对满足必然是规矩森严,这也是一种两难。那么、举行一个舞会吧,在舞会上,人的许多感性欲望获得满足,生命的节奏跃动在声色旋涡中,但舞会是有规矩的,人类的理性命令渗透在举手提足之间。"人们通过舞会这种游戏把感性与理性欲望很好地协调起,我们还有什么理由,不把绘画看作是完善人生的一场游戏呢。
在现在这个各种思想纷繁芜杂，风格多样的绘画领域里，一个年轻人的绘画道路是很容易迷失方向的。为此，我认真学习绘画史，尤其是中国绘画史，从中我获得了许多启迪。我坚信有三点是我一生追求艺术不能分割的，就是“民族性”、“传统”和“创新”。艺术作品往往越是体现民族性的生命力就越强，同时，“民族性”和“传统”都是作品产生的源泉，而“创新”则赋予它新的生机。中国画，在世界绘画艺术中是一朵奇葩，它有着悠久的发展史，形成了自己独特而且完整的艺术体系(独特的绘画材料、审美情趣和绘画哲学等等)。随着，西方绘画思想的影响，关于国画的命运有了太多争议，有的人说“国画要被时代所淘汰了”，“国画应当放弃笔墨了”等等。
作为一个年青的国画爱好者，我想说的是：国画不会为时代所淘汰，相反它会焕发出更强的生命力。我一直认为相对其他绘画来说，国画不仅是一种绘画的艺术，更是一种艺术的综合体，它把文学(尤其是。
诗词。
)、书法和篆刻融合一体;国画不仅是一种形式，更是一种思想，它融合了儒、释、道的哲学思想，尤其是道家思想的影响，追求“天人合一”的境界，探寻自然脱俗的画面表现;国画不仅是技法的再现，更是画家道德思想的再现，所谓“人品不高，用墨无法”、“书画清高，首重人品”等等，另外在强调绘画对思想和品格的表达上，是早于而且超过其他任何画种的。所以国画需要的是更高要求的画家，我一直循着这样的要求努力着，而且永远不会放弃。
我喜欢画虎，是因为虎给我一种浩然正气的感觉，有一种不可侵犯的威严;在我的眼中虎是君子，我曾有感而写到“吾画虎常以君子喻之，不为柔媚，求其刚毅;不为凶残，求其威严;不为俗艳，求其雅致。威然正颜，富贵不淫，贫贱不移，威武不屈，浩然正气环荡其间也。志存高远，群居不倚，独立不惧，见势不趋，见威不惕，始终不改其度也。长啸可以惊天地，缄默仍能骇世俗。养天地正气，存鸿鹄之志。笔墨成处非大王，傲骨满身是君子。此皆我所欲也。”一直以来我对画虎的探索的根本原则就是“要画艺术虎，而非自然虎;要画精神虎，不为皮肉虎。”为了做到这点，我把虎拟人化，我把虎看成英雄、将军、勇士等等，当然除了有“力拔山兮气盖世”的气概，还应有“侠骨柔肠”的一面。我甚至也把虎拟物化，把虎看成梅之傲骨，兰之清幽，竹之高节，菊之坚贞，以及青松拔地而起、直干凌云的正气。在构思和创作时，总将这些精神会聚心中，凝于笔端。在表现技法上我做了一些探索，先学大写意画虎，追求笔法神韵;后来结合山水皴法来表现虎，多用枯涩之笔，使虎有苍涩厚重之感，有别于众家画虎追求细腻、毛茸茸的皮毛感。并对虎的结构进行适当的变形，也把山石的质感运用了进来，看起来似虎也似石。这样一来，倒为虎增加了些顽石的坚毅和刚强。
我画虎是以虎为我代言，抒己胸臆，我自刻了一枚印章就写道“长啸惊天抒壮志”，我希望画中的虎就是“君子之风”、“英雄之气”，不禁可以感染我，更能征服观者，给人以启发和激励。
友人们常开玩笑说，陈醉以“贩卖妇女”为业。当然，这是指我的创作，因为我主要是画女性裸体人物。这，一开始就谈到题材问题了。选择一个相对稳定的题材很重要，这样有利于集中精力以求精粹化。我钟情于此的原因是我一直从事裸体艺术研究——这也是构成“贩卖妇女”玩笑的另一个因素——因而，从感性的兴趣到理性的认知，都集中在一个点上了。
于此更早的，还是绘画方式的摸索，这与师承有密切的关系。我是学油画出身，导师是留苏的，我从他那里学到了对色彩微妙关系的观察与表现，对独特构图的处理方式，对形式感的敏锐把握与构思运用。在我的油画作品中能明显见出师承的轨迹。后来，油画、中国画和书法都同时涉猎，加上还有学术研究的根基，创作个性日渐显露。不过，在我的中国作品中也同样流露出学西画“出身”的痕迹。评论家给我的中国画创作定位，有人说是“文人画”，有人说是“学院画”。其实两个都对，而且恰恰是这两个看似对立的判断，道出了我的苦心追求与创作特色。如果要我自己定位的话，那就应该是具有文人画精神的学院画。其根本就是把握住文人画的精神，运用好学院画的基础。
中国传统绘画是书画同源，看重“书写性”，古人画画说“写”——“写生”“写真”“写意”。幸亏我练了怀素，现在常书写巨幅狂草，所以，在作画时我侧重用笔、用线——线是中国画的灵魂，线用好了，支柱就起来了，精神就出来了。从某种意义上说，我也是用狂草在“写”人体，在淋漓酣畅中捕捉那意趣天成的效果。将草书与女性人体形象融在画面中，再加上特殊的表情、体态的塑造，也许这种对立统一本身就会激起人们某种特有的审美心理，形成一种难以名状的意味。但另一面，我又不能完全靠“天成”，作画时，我都非常着意于造型、构图甚至构成，这又用上了我的西画基础甚至西方现代艺术的创作观念。不错，古人也有经营位置”，但毕竟是两种不同的语言。我融进去的是另一个体系的基因，所以显得清新、率意、独特、异趣。
画画的人往往都有这种体会，即有时一幅作品打动人的未必是因为它的题材重大，或者画幅巨大，而更多的是绘画的本体因素在起作用。也许恰恰是一个局部的用笔(油画则如笔触)、一小块色彩的点染(油画则如透明)、或者是一个动作、一个小道具的安排使人产生激动甚至震撼!这些，都有可能从经意或不经意中产生。它们最终都取决于作品的技艺含金量——捕捉造化美点的技巧和表达造化美点的技巧，而这些都往往体现为某种创作的难度。还幸亏从小背诗词，今天也派上了大用场。画作的题款，我都是用自己原创的诗词。此外，题诗用什么字体、大小、如何排放，以及用什么印、钤什么位置等，都是需要精心琢磨的。只有这样既感性又理性，才有可能给人以匠心独运的感受。一位作家说，“你的画很有个性，感觉三个字：美、媚、味。不过歪鼻子斜眼，找老婆我是不会选她们的。”一位画商说：“你的那些美女很性感，很异样。可惜就太胖了，腿那么粗……”但画照拿。这些评说非常真实而准确，形象地反映了我的风格取向。
实用画国画心得感受（案例20篇）篇十九
国画是中国传统的绘画艺术形式，凝聚着中国文化的精髓和智慧。作为一名国画爱好者，我近年来深入学习和探索国画技法，让我更加深入地感受到了国画的独特魅力。在这篇文章中，我将分享我对国画的心得体会。
首先，国画的核心在于意境表达。国画强调意境和表达，而不是纯粹的形象描绘。通过笔墨和色彩的运用，艺术家可以表达自己的情感和思想。因此，每一幅国画作品都有一个独特的故事，它可以让观者产生共鸣和情感上的连接。在学习国画的过程中，我深深体会到这种独特的表达方式，它让我能够更好地发现和表达自己内心的感受和情绪。
其次，国画的笔墨运用是非常重要的。对我来说，学习国画的一个挑战是熟悉和掌握各种不同的笔墨技法。有时候，一笔之差就能改变一幅作品的效果。通过不同的笔触和墨色运用，艺术家能够创造出丰富的表现力和艺术效果。因此，我在学习国画的过程中，必须不断地练习和探索各种笔墨技法，以提高自己的绘画技巧和表达能力。
第三，国画的审美追求是与自然和谐一致的。中国传统文化强调与自然的和谐共生。国画也体现了这种审美追求，强调“意境胜于写实”。这就意味着国画追求的是情感和灵魂的表达，而不是纯粹的外形描绘。因此，在学习国画的过程中，我逐渐学会了尊重自然和感受自然之美。从描绘花鸟虫鱼到山水画的创作，我深深意识到了与自然的亲近和沟通的重要性。
第四，国画的创作需要内外兼修。国画创作是个体驾驭工具的过程，更重要的是艺术家的内在修养。只有拥有内外兼修的修为，才能创造出有灵魂和情感的作品。在学习国画的过程中，我发现提高自己的修养非常关键。通过修炼自己的情感，培养自己的品味和审美能力，我渐渐地感受到了自己的艺术表达方式和风格的塑造。
最后，国画带给我人生的启示。国画的学习不仅仅是一门技术，更是一次对人生的思考和体悟。国画教会我如何换位思考，如何欣赏表达情感的细微之处，如何用笔墨表达内心的澎湃。这些领悟深深地影响了我对待生活和艺术的态度。国画让我学会了如何用心去感受世界的美，如何面对困难和挫折时保持乐观和坚持，如何追求真善美的价值。
通过学习和探索国画，我更加深入地理解和欣赏了这一传统艺术形式的美丽和独特。国画教会了我很多关于艺术和生活的真谛，让我更加热爱生活并充满艺术的灵感。我将继续努力学习和实践，希望自己能够用国画表达出更多的情感和思考，为世界带来更多的美好与智慧。
实用画国画心得感受（案例20篇）篇二十
国画作为我国传统艺术的瑰宝，一直以来都以其独特的魅力吸引着人们的目光。细腻的线条，恢弘的构图，淡墨青烟中的寿山石，都让人为之倾倒。国画不仅富有审美价值，还能够传承我国文化的深厚底蕴。在参与国画学习的过程中，我深刻地感受到了国画的魅力和艺术的神奇。
第二段：细腻的线条勾勒出的生动形象。
国画注重线条的表现力，在细腻的线条勾勒之下，一个生动形象被呈现出来。通过多层次的线条，画家能够将人物的神态、动作、脸部的表情都表现得栩栩如生。例如在画马时，咏史梦里的赤兔马的智慧眼神，或是陶渊明笔下的千里马的奔腾身姿，都给人一种栩栩如生的感觉。这种通过线条勾勒出的生动形象，不仅展示了画家的造诣，也让观者能够感受到马匹的力量和灵性。
第三段：恢弘的构图传递出的气势。
国画的构图常常采用开合有致，上下对称的方式，使得画面显得整体均衡美观。恢弘的构图不仅能够传达出画家的气势，更能够将观者带入到画面所刻画的场景中。例如在绘制山水画时，画家常采用“泼墨法”和“点染法”，通过极简的线条表现出山、水、云，营造出雄浑壮阔的气势。观者通过欣赏这样的山水画作品，不仅能够感受到自然山水的鬼斧神工，也能够从画面中接受到画家的情感。
第四段：淡墨青烟中的寿山石。
国画中寿山石的表现尤其令人叹为观止。寿山石作为一种代表中国文化的艺术品，以其独特的造型和神秘的色彩，成为国画作品的独特元素。寿山石常常被描绘成淡墨青烟中的一块奇石，给人以高远、深沉的感觉。寿山石所传递的信息，既有自然山水之灵气，也有文化之独特性。寿山石在国画中的运用，不仅在观者欣赏时给予了独特的美感，更让观者感受到了中国传统艺术的博大精深。
第五段：国画的创作与传承。
国画的魅力不仅在于观赏，更在于创作和传承。作为国画爱好者，我深深地感受到了创作带来的愉悦和满足感。国画的创作需要细心、耐心、坚持，通过反复的练习和研究，才能不断提升自己的绘画水平。同时，国画的传承是我们的责任和使命。只有将这一千年传统艺术的精髓传承下去，我们才能保护和弘扬国画这一文化瑰宝。
总结：国画作为一门千年的传统艺术，深深地吸引着我。细腻的线条，恢弘的构图，淡墨青烟中的寿山石，都使我感受到国画的魅力。国画的创作和传承更是让我意识到自己的责任和使命。我希望通过不断的学习和创作，能够更好地传承和弘扬国画这一文化瑰宝，使它在现代社会中焕发出新的生命力。