服装是人们日常生活中必不可少的物品之一，它不仅可以保护我们的身体，还能展示我们的个性和品味。在阅读这些服装总结范文之前，不妨先思考一下你对于服装总结的期望和要求。
专业服装毕业设计心得大全（15篇）篇一
在现在这个拿着手机扫描二维码就能轻松付款的时代，已然离不开网络。我们的生活方式因为互联网发生了巨大的改变。人们可以足不出户获得信息、购买物品。网购服装成为了人们购买服装的新选择。
由于人口基数大，国民收入提高，网络销售服装的体量和增长速度都非常耀眼。数据显示，20xx年第1季度，中国零售网络销售服装交易规模达1867.7亿元人民币，同比增长54.9%.
而冬季是人们购买服装的旺季，皮草服装成为人们青睐购买的对象，销售发展十分迅速。可以看到：著名网络销售皮草女装品牌憨厚皇后仅为双十一就准备了6000万的备货。
线上与实体店销售的结合是未来的发展趋势。许多实体皮草企业也开始“触网”.中辉旗下著名皮草品牌伊奴珈早在20xx年已经在天猫开设了网络销售店，希望在这场网络盛宴中占得一席之地。诺之皮草也开设了网店，却因为各种原因，销售并不乐观。
可见并不是所有企业“触网”都一帆风顺，如何设计好适合网络销售皮草服装，使之受到网民欢迎，对于已经“触网”的皮草企业以及打算“触网”的企业，都非常重要。
目前网络销售皮草服装的设计在摸索中不断前进，已经形成了自己独特的用料特点、风格、视觉特征、审美受众等等。设计上与实体店销售具有一定差异。
网络销售皮草服饰的用料更具有创新性、多样化、个性化的特征；风格表达偏向明媚、张扬、醒目；视觉上呈现直接、明显、简洁、突出、图案多样的特征。
这些差异来源于线上客户的自然选择，商家不断总结，反映在推出的新款式中。
这样的差异会随着设计发展逐渐深化。
从审美的角度来看，网络销售皮草服装的设计直接反应我国网络销售消费者的审美偏好，它所呈现出来的设计面貌是亲民意志的集中体现。如果能对网络销售皮草服装的设计特点加以总结，对网络销售皮草服装的设计方法进行提炼，结合设计师自身的原创能力，就更能创作出符合网络销售消费者审美的设计，吸引到更多的消费者。
因此，研究我国网络销售皮草服装的设计特点和设计方法，这对皮草设计师有一定参考价值，对我国有意向“触网”的皮草品牌有一定的参考意义，对网络销售皮草服装设计研究的发展有所帮助。
目前网络销售皮草服装设计方面相关研究处于一个刚起步的状态，没有特别多的研究资料提供很好的参考，但是这方面的相关研究应该能对打算“触网”的实体企业有所指导，是值得研究的。
摘要。
abstract。
1绪论。
1.1课题研究背景。
1.2研究意义及目的。
1.3研究现状。
1.4研究方法以及创新点。
2电子商务视角下的皮草服装概述。
2.1电子商务的定义。
2.2电子商务视角下的皮草服装的定义。
2.3网络销售的皮草服装概述。
2.4网络销售皮草服装的设计特点及其与实体店销售皮草服装设计的不同。
2.4.1网络和实体店销售皮草服装设计材料的区别。
2.4.2网络和实体店销售皮草服装轮设计廓形的区别。
2.4.3网络和实体店销售皮草服装设计工艺的区别。
3.1.1多种简单工艺交替运用法。
3.1.2线条、块面、图案元素重复使用法。
3.1.3局部亮点设计法。
3.1.4多元素呼应法。
3.1.5潮流轮廓转移法。
3.1.6不同材质交替使用法。
4网络销售皮草服装设计实践。
4.1实践方法与具体内容。
4.2设计灵感与效果图。
4.3设计立裁与打样以及具体工艺实现。
4.4实践作品成衣展示。
5结论。
5.1全文总结。
5.2本文研究不足之处。
5.3未来展望。
参考文献。
致谢。
本文的研究方法主要有企业负责人直接访谈法，资料研究分析法。
本文作者通过采访诺之皮草总裁、天猫爱荷皮草网络销售店总经理等皮草行。
业专业人士，获得一定有力的论据支撑。其次本文使用了资料收集研究分析法。
本文立足于网络销售皮草服装设计，对网络销售皮草服装图片进行调查，资料整理分析、获得相关研究数据以支撑本文观点。
本文的创新点在于通过实物实践的方式来论证网络销售皮草的设计特点，设计方法，证明总论点。
11月01日-11月07日论文选题，
11月08日-11月20日初步收集毕业论文相关材料，填写《任务书》，
01月04日-02月15日完成毕业论文初稿，上交指导老师，
02月16日-02月20日完成论文修改工作，
02月21日-03月20日定稿、打印、装订，
03月21日-04月10日论文答辩。
专业服装毕业设计心得大全（15篇）篇二
通过本次毕业设计，使我感受到过程是艰辛同时又充满乐趣的。大学毕业设计是我们所必须面对的，毕业设计也是必须上缴的一种论文！这里从网上找到一篇毕业设计心得体会！希望需要毕业设计心得体会的毕业生朋友一点帮助！以便完成你的毕业设计，写出你的心得体会！！
随着毕业日子的到来，毕业设计也接近了尾声。经过几周的奋战我的毕业设计终于完成了。在没有做毕业设计以前觉得毕业设计只是对这几年来所学知识的单纯，但是通过这次做毕业设计发现自己的看法有点太片面。毕业设计不仅是对前面所学知识的一种检验，而且也是对自己能力的一种提高。通过这次毕业设计使我明白了自己原来知识还比较欠缺。自己要学习的东西还太多，以前老是觉得自己什么东西都会，什么东西都懂，有点眼高手低。通过这次毕业设计，我才明白学习是一个长期积累的过程，在以后的工作、生活中都应该不断的学习，努力提高自己知识和综合素质。
在这次毕业设计中也使我们的同学关系更进一步了，同学之间互相帮助，有什么不懂的大家在一起商量，听听不同的看法对我们更好的理解知识，所以在这里非常感谢帮助我的同学。
我的心得也就这么多了，总之，不管学会的还是学不会的的确觉得困难比较多，真是万事开头难，不知道如何入手。最后终于做完了有种如释重负的感觉。此外，还得出一个结论：知识必须通过应用才能实现其价值！有些东西以为学会了，但真正到用的时候才发现是两回事，所以我认为只有到真正会用的时候才是真的学会了。
在此要感谢我的指导老师对我悉心的指导，感谢老师给我的帮助。在设计过程中，我通过查阅大量有关资料，与同学交流经验和自学，并向老师请教等方式，使自己学到了不少知识，也经历了不少艰辛，但收获同样巨大。在整个设计中我懂得了许多东西，也培养了我独立工作的能力，树立了对自己工作能力的信心，相信会对今后的学习工作生活有非常重要的影响。而且大大提高了动手的能力，使我充分体会到了在创造过程中探索的艰难和成功时的喜悦。虽然这个设计做的也不太好，但是在设计过程中所学到的东西是这次毕业设计的最大收获和财富，使我终身受益。
总之，这次毕业设计让我学习到很多。虽然结束了，但这只能是一个开始。我们只有对自己有了更高的要求，才能作为动力不断取得新的成绩!
专业服装毕业设计心得大全（15篇）篇三
我在xx省xx市xx县有限公司进行为期两周的实习，以满足专业教学计划的要求。这次实习让我对服装企业的基础知识有了一定的了解，同时加深了我对职业道德观的理解，培养了我的敬业精神和团队合作精神。
在公司的安排和导师的指导下，我被分配到整理车间工作。我积极参与整理车间的相关工作，对该公司的治理制度、各个部门的职责、生产流程和服装基础知识有了一定的了解。同时，我深刻体验到了导师和同事们的关怀和热心帮助，以及团队合作精神和敬业精神。
这次实习让我接触了社会，增强了我的人际交往和自理能力。我不仅学到了以前不知道的常识，而且拓宽了思路，学到了更多的创意要素，给我的服装设计带来了启发。同时，我总结了在工作中需要注意的一些内容。首先，我们应该与他人坦诚相待，这样才能保持良好的沟通。其次，我们应该主动去做事。在公司，我深刻了解了我们国家服装行业的现状。目前，在我们的生活中，人们穿的是西方服饰文化的照搬，即使有中山装和一些民族改进服装形制，但它们已经不是完全意义上的、民族文化母体中脱变出来的古代服饰文化状态。如果我们硬性强调今天服装的“中国特色”，只是在西服中塞进一些民族文化的符号而已。我们应该站在民族文化的本源中去寻找我们民族服装古代化的思路。最后，我认识到我的大学生活即将结束，我会更加珍惜时间，爱护学校所创造的良好学习环境，不断充实自己，并以更积极的态度去应对学习和工作中的'挑战，希望未来我的服装设计方法能够不断成熟。
此外，通过我在公司实习期间的经验，我深刻认识到作为设计师，心态至关重要。我们必须保持谦虚的态度，不要盲目自大、浮躁急躁。唯有端正自己的身份，明确自己的才华，才能够专心致志地工作。其次，个人风格也十分重要。毫无疑问，设计师必须有自己独特的风格，但这个风格也必须与公司的服装设计风格相符，否则迟早会被公司和社会淘汰。最后，和谐的沟通也非常关键。如果不懂得与身边的人沟通和谐，那么所谓的设计师也无从谈起。与不同品位的人沟通时，需要采用不同的方法。只有先做好自己的事，才能够真正成为一名优秀的设计师。
专业服装毕业设计心得大全（15篇）篇四
10月25日，教务处制发了《关于毕业教学实践工作安排的通知》，标志着届本科毕业论文(设计)工作正式启动。要求各专业本学期内完成选题和开题工作，规定毕业论文(设计)时间不少于9周。同时，文件对毕业实践环节从前期准备、过程管理到成绩评定都提出了要求。
月22日前，各二级学院将2014届各专业毕业实践教学工作安排交至教务处备查。
实践教学科对7月编印的《本科毕业论文(设计)工作指导手册》重新进行了修订，并发到每位指导教师手中。
上述文件的制发，进一步明确了毕设工作的指导思想和工作方向，规范了管理环节，保证了工作质量，为毕设工作顺利开展奠定了良好的基础。
(二)选题、开题阶段。
各学院成立了毕业论文(设计)工作领导小组，并对选题、拟题和审题、开题、论文写作指导等工作环节提出具体要求。
选题、开题环节12个专业都能按照规范要求严格审查，并做到一人一题，来自社会生产一线的应用性选题比例较往年明显增加。每个学生都下达了任务书，完成了开题报告，国际学院、人文学院还组织了开题答辩。
(三)前期指导检查阶段。
寒假期间，各专业本科毕业生在教师指导下按照任务书要求，收集毕业论文(设计)所需的相关资料，构思整体框架，开始毕业论文(设计)的初稿撰写工作。指导教师按照学校的要求，采取当面指导、电话、网络等多种方式，定期和学生联系，指导论文写作。
(四)中期指导检查和整改阶段。
203月21日，教务处下发《关于开展2014年本科毕业论文(设计)工作中期检查的通知》，并于3月24日至3月30日组织开展了中期检查。
本次检查的重点是工作进度、论文质量和教师指导状况。同时，也是对学生前期调研、论文(设计)完成过程、进度、工作态度的综合评价。检查分二级学院自查和学校专家组抽查两个阶段。自查阶段，各分院从2014届本科毕设是否做到一人一题，指导教师的资格和指导学生人数是否到达学校要求，工作进度和质量是否实现任务书目标等方面进行全面检查，指导教师要为每为学生的工作态度和论文完成质量评价打分，学院对整体工作进行总结。抽查阶段，学校组成文科和工科两个专家检查组，10为专家采取查阅资料、与学生座谈、听取汇报和质询等形式，对分院的毕设工作给予综合评价。
从检查结果看，2014届12个本科专业均能按照学校的整体安排，严格有序地开展工作。据统计，全校2014届本科毕业生共1328人，1266人按时完成初稿，延迟完成62人。总体优良率为79.5%。中期检查透过1178人，占学生总数的89%。87.9%的学生态度认真或较认真。
7个工科专业毕业设计在实验、实习、工程实践和社会调查等社会实践中完成比例均大于50%的合格标准，文科、经管类专业中工业工程、人力资源管理专业达标，财务管理、汉语言文学和英语专业整改后能基本到达要求。
专家组从指导工作、学生状况、教学管理、资料留存等4个一级指标及9个二级指标，对各专业毕业论文(设计)工作给出了量化的总体评价。同时，针对性的指出了各专业的成绩和存在问题，提出了整改要求。五月下旬，校评建办联合教务处、教学督导团及二级学院教学副院长开展了全校教学资料“四查”，其中本届毕业论文(设计)为重点检查资料。学校教学副院长还组织召开会议，把检查出的问题当面向二级学院反馈，并要求限期整改。
专业服装毕业设计心得大全（15篇）篇五
2月25日到204月6日，我们很荣幸能够来到___股份有限公司福州五一北路证券营业部进行了为期6周的顶岗实习。在我看来，实习对于大学生来说是非常关键的一门课程，它不仅使我能够将理论知识同工作实践有效的结合起来，还增长了对社会的见闻和了解，丰富了我们的社会实践经验，提高了自身的综合素质。同时，实习还能够使我们增强动手能力、协作能力、专业技术能力和社会的认知能力，培养我们吃苦耐劳的精神，锻炼自己承受挫折的心理素质，这对今后养成良好的职业道德有着积极的促进作用。
为了达到毕业实习的预期目的。我们在整个实习工作的过程中严格要求自己：脚踏实地地做好每一件事，遇到困难的时候不轻易言弃，始终表现出当代大学生良好的精神风貌。接下来，我将汇报我在整个的实习过程中做了哪一些工作：
1、第一周，这是我们踏入社会的一个开始，在这一周中，公司并未教我们什么实质性的东西，而是让我们先明白理财顾问是干什么的、我们自己的职业规划以及未来发展的方向是什么等等。同时，总经理助理也就是我们实习期间的指导老师还向我们提出了两个问题和要求：第一，理财顾问所应该具备的能力有哪些;第二，准备一段令人印象深刻的自我介绍并在全公司面前进行表演。
在我看来，一名合格的理财顾问应该具备的能力有：学习能力、专业能力、交流沟通能力等。至于自我介绍，我经过深思熟虑之后还算顺利的在公司前辈们的面前进行了表演，美中不足的就是在陌生人面前有点紧张，说话语速有点快。
2、第二周，总经理助理安排了各部门的团队长为我们进行培训。周一的培训内容为高净值客户的沟通;周二的培训内容为量化投资;周三的培训内容为看股、选股;周四的培训内容为技术面的相关知识以及近期行情的理解;周五的培训内容为兴业证券的经济业务。经过这一周的培训使我们认识到我们离成为一名合格的理财顾问还有很大的距离，我们还有许多需要学习的地方。但是，我们并不能一味的等别人来教，有时候要主动去向前辈请教。
3、第三周，公司在这一周开始安排我们外出进行开户实操，一开始我们先是在公司附近的银行进行站点，然后是跟着公司前辈们去离公司较远的银行或者工厂进行开户。经过一周的劳累奔波之后我们收获良多。古语有云：“活到老，学到老。”证券这一行业所涵盖的知识范围真的非常广，这需要我们不断的去调动我们学习的积极性。还有就是在遇到困难的时候，不要想着自己一味的去承担去解决，有时候可以试着往外推--向领导请教寻求解决办法，说不定会事半功倍。
4、第四周，这一周我们的主要任务是打投顾组合回访。连续打了几天之后，我发现准备充分真的是非常必要的，不然的话你很容易就会被客户的问题问倒说不上话来，这时如果准备充分的话你就能迅速的回答上来客户提的问题，给客户一种很专业的感觉。还有就是打的过程中，心态的调整也是非常重要的，被拒绝之后，要马上调整回复心情接着打，在这方面我仍有许多的不足，还需好好努力。
5、第五周，我开始去柜台学习柜台业务。柜台业务种类繁多，比如说开通创业板、销户、有些客户忘记密码也可以在柜台办理。不过，最麻烦的要数机构以及企业业务，虽然在站柜台期间经历过几个企业客户，但是它们的流程都非常的复杂，中间需要的材料以及印章也非常的多，经常要办理半天到一天，有时候甚至可以看到客户连续好几天都来柜台办理同一项业务。因此，机构以及企业业务学起来就相对来说比较困难，不是站几天柜台就能够学会的，所以我把学习重点都放在其他几项业务上面。
6、第六周。在这一周里，我们的主要任务就是协助后台部门进行反洗钱的相关信息核准以及文件的制作、录音的下载。工作内容虽然都是非常琐碎的，但是做下来也是非常考验一个人的耐心以及责任心的。
时光飞逝，岁月如梭。很快为期六周的实习就结束了，在这六周时间里，既有收获也有困惑。
收获在于一方面实习期间我的专业能力得到一定程度的提升，因为在这六周时间里，不论是你眼睛看的还是耳朵听得都是关于我们专业的事情。同时，公司还会给我们布置任务，让我们在收盘后进行复盘，然后请公司的前辈们在看完之后指出我们写的不足之处，这对我们来说是受益匪浅的，如果继续坚持下去的话，相信我们的专业水平很快就能够达到与一般客户进行长久沟通的水平。另一方面，我的各项素质也得到了提升，比如说：日常接触客户以及回访提升了我们沟通交流的能力，帮助前辈们做事提升了我们吃苦耐劳的能力等等。
专业服装毕业设计心得大全（15篇）篇六
1、实习时间：
2、实习地点：
3、实习单位：
为了使自己的基础更牢固，技术更全面，知识面更广,实习的内容是学习服装的整个流程，因为考虑到以后毕业必定要走上工作的岗位，因此我非常珍惜这次实习的机会，在有限的时间里加深对各种工作程序的了解，找出自身的不足。这次实习的收获对我来说有不少，我自己感觉在知识、技能、与人沟通和交流等方面都有了不少的收获。总体来说这次是对我的综合素质的培养，锻炼和提高。
山东淄博格伊佳服饰有限公司是集服装设计、生产、销售为一体的现化化服饰公司。公司具有先进的智能化服装生产设备，一流的专业设计队伍，一流的生产流水线和现代化的生产车间。格伊佳公司的`经营理念是：开拓、进取、共谋发展、共创辉煌。
工厂主要是按订单的须求生产的，服装样式由专业的设计师设计，服装涉及多方面的。工厂主要由当地人和民工组成。工厂总工人数大约二百人。从事服装生产的大约占总数的一半，剩余人分别从事：采购、设计、检查、仓库、销售、会计等多个部门。工厂着重于下一季度的服装生产。主要在内地市场销售，有时会涉及外国的订单。
实习主要内容：尝试做衣的整个过程，以及调查各大原料厂的相关背景，供应物料的质量和价格状况。进行对比，选择合理的原料供应商。熟悉不同原料的差易，学会判断和检测物料的质量。处理好各方面的人际关系，因未来发展铺路。合理选择原料的供应商，订立合同关系，学习相关的合同法律知识。有时会涉及到仓库管理的相关方面，认识到怎样合理地进行采购。目地是为了学习和恐固我在学校里学来地制图和打板知识,同时更希望以后能够从事制图和打板地工作,希望能从制图和打板中来读懂“服装”这一部长卷,这便是我现在地目标和渴望.
首先我在制板企划部学到地是绘制原型样板需要地基本知识,本来原型是用于描述基本地上身衣片、裙片和袖片结构地最流行地术语,所有地设计可以通过它得到.原型也被称为基本样板、原型样板或基础样板.制成地原型样板通常不加缝份,因为缝份有时会影响比例,妨碍设计变化地展开.原型样板也可以用来作为纸样.如果采用,就必需加上缝份和贴边.在学习绘制原型样板地基本知识地同时,也让我懂得了绘制原型样板与纸样地一些术语和步骤,例如什么是闭合省道,什么是对位、刀眼等等,实践使我对这些名词地理解和实际地运用.
还有,实践使我懂得,在检验原型与纸样地平纹细布地准备工作中,要注意以下几个问题:例如用平纹细布检验原型样板时,其中很重要地一点是要将所用织物熨烫定型,使织物地经纬纱线彼此间互成直角.若织物地上边没有沿丝缕裁剪,则通过撕布调整,或是先抽出一根纱线,再沿着抽出地纱线裁剪.织物地经纬纱如果歪斜了,平纹细布必需经熨烫定型,以使经纱与纬纱彼此完全垂直.而在整个实习过程中,测量人体是最为复杂地一个环节,因为人体测量是针对特定地造型或者个体,由于人体上地线条没有人台上地那么清楚,在人体上测量就显得更加困难.而且,人体是有弹性地,尺寸还会随着人地呼吸变化而变化.所以在这个环节上我下了很大地工夫和汗水才把握了其中地要点,之前在书本中略有所知,但实际操作情况却更加困难.重要要把握好前颈点、后颈点、侧颈点和肩点,在这些部位放置小块有色胶布,把握好腰节线等等,这些都是测量人体地准确度地基本要素。
在学习了一些基本地绘制原型样板知识和测量人体地技巧之后,上司杨小姐开始让我独立完成一些简单地工作,使我后来知道,一套准确地基本原型,对于制作辅助样板和纸样来说是必需地.一套基本原型包含:合身袖片原型样板、直身袖片原型样板、带肩省和腰省地前后片上身原型、带腰省地前片上身原型、带领省和腰省地后片上身原型、单省前后裙片原型、带两个省地前后裙片原型、带省地前后合体上衣原型、无省地前后片上衣原型、前后裤片原型、连衣裤原型、合体连衣裙原型、公主线连衣裙原型、长衣身原型、帐逢式长衣身原型、披肩式长衣身原型、卡夫坦式长衣身原型,其中卡夫坦式长衣身原型还分为有肩省和无肩省两中形式.但实际上,不同地服装企业甚至同一企业,采用地原型都各不相同.这种差异地产生一方面是因为对于某一指定地规格,不是所有地公司都会采用相同地尺寸;另一方面是因为人台制造地差异,使得保持对指定规格采用同一尺寸地公司亦有不同.但绘制基本原型样板地原理并不受测量值差异地影响.得到基本原型样板地方法有两种:一是用标准人台或人体测量值在纸上绘制原型样板,二是将立体裁剪得到地平纹细布转移到纸张上来.不论使用哪一种绘制原型地方法,所有地原型样板均需要平纹细布试穿检验,以保证缝线地准确性、平衡性以及良好地合体性.平纹细布上所做地修正必需更改到样板上。
学习采购相关方面的知识，个人心得体会：
一、认识到采购的主要内容：
1、接受采购要求或采购指示。
2、选择和管理供应商。一个好的供应商是确保供应物料的质量、价格和交货期的关键。
3、订货。
4、订货跟踪。指订单发出后的进度检查、监控、联系等日常工作，目的是为防止到货延误或出现数量、质量上的差错。5、货到验收。
二、认识到采购物料的各方面的轻重和不同物料的采购管理策略组合。
三、认识到人际关系的重要，特别是工厂与工厂之间的供应和销售关系，正确查找合适的合作关系。四、认识到仓库的管理对合理的采购具有重要的作用。
通过这次实习，我了解到做衣的过程，并且尝试着学习了打版、裁剪、缝纫、检查和包装。我想通过实习学到实践的知识，就能提前别人一步了。实习期间，也让我们明白了服装行业的工作都是蛮辛苦的。通过两个月短暂而又充实的实习，我不但积累了管理经验，而且学习到在专业课上所学习不到的东西，有效地补充了课堂学习的空白，丰富了自己的阅历，增强了自己的学习能力，也让我看清了自己的优势，给我一个展示自我的空间。同时也深深地感受到工作的不易和自己知识的欠缺。这次实习对我走向社会起到了一个桥梁作用，是人生中的一段重要经历，也是一个重要的开始。不管是做人还是做事，这些都为我将来走向社会，踏上工作岗位做了比较好的铺垫。这段时间的学习，从无知到认知，到深入了解，渐渐的我喜欢上这份工作，让我深刻的体会到学习的过程是最美的，在整个实习过程中，我每天都有很多的新的体会，新的想法，想说的很多，我总结下来主要有以下几点：少埋怨。有的人会觉得公司这里不好那里不好，同事也不好相处工作也不如愿，经常埋怨，这样只会影响自己的工作情绪，不但做不好工作，还增加了自己的压力，所以，我们应该少埋怨，要看到公司好的一面，对存在的问题应该想办法去解决而不是去埋怨，这样才能保持工作的激情。虚心学习。在工作过程中，我们会碰到很多问题，有的是我们懂得的，也有很多是我们不懂的，不懂的东西我们要虚心向同事或领导请教，当别人教我们知识的时候，我们也应该虚心的接受，不要认为自己懂得一点鸡毛蒜皮就飘飘然。错不可怕，就怕一错再错。每一个人都有犯错的时候，工作中第一次做错了不要紧，公司领导会纠正此次的毕业实习为我深入社会，体验生活提供了难得的机会，让我在实际的社会活动中感受生活，了解在社会中生存所应该具备的各种能力。利用此次难得的机会，我努力工作，严格要求自己，虚心向业务前辈请教，利用空余时间认真学习一些课本内容以外的相关知识，掌握了一些基本的做业务人员的技能，从而意识到我以后还应该多学些什么，加剧了紧迫感，为真正跨入社会施展我们的才华、走上工作岗位打下了基础，也为自己以后的工作和生活积累了更多丰富的知识和宝贵的经验。
专业服装毕业设计心得大全（15篇）篇七
目的：
视觉营销的根本目的在于争取目标顾客、扩大市场影响和突出品牌形象，因此，绝不能只满足于热热闹闹的促销宣传和心血来潮的煽情手段。同企业的所有经营活动一样，视觉营销也必须坚持既定的理念和一贯的策略，并且在设计上予以充分体现。
意义：
视觉营销并不是新的“武器”，而是一门被我们遗忘了的“武器”。作为一种直观的营销手段，它其实一直默默“呆”在每个终端的幕后台角，人们对它的作用了解甚少，如同一个被“雪藏”的歌手。近几年当我们重新审视和了解它的作用后，“视觉营销”就开始从幕后走到了前台。而其更大的意义是：商家们已经开始将作为一门独立的学科，发掘它的潜在威力，同时在终端中进行系统的运用。
课题的主要任务;研究可能遇到的问题以及解决的方法和措施。
1.论述我们选择的服装视觉营销的含义和范畴。
3.我们选择的服装视觉营销塑造消费者心中的形象。
4.整合视觉营销，提升销售业绩。
1.现有资料和信息不足;。
2.对现在我们选择的服装卖场中的视觉营销的应用与我们选择的服装本身认识不足。
3.视觉营销的应用于卖场销售是否成功。
积极到阅览室，图书馆等有价值的位置查阅;学习研究，向指导老师请教;从自己实习单位的情况为起点，然后再到各大中小型我们选择的服装卖场中更好的了解我们选择的服装视觉营销对我们选择的服装我们选择的服装卖场的影响状态，从实际出发，慢慢学习我们选择的服装视觉营销在卖场中的作用的认识和了解，逐渐完善课题。
众所周知，人们所感受的外部信息有83%是通过视觉传达到人们心智的。也就是说，视觉使人们接受外部信息的最重要和最主要的通道。现代营销知识告诉我们，视觉营销是作好营销必不可少的营销手段之一。
本文旨在从我们选择的服装卖场角度来阐述我们选择的服装视觉营销的作用和影响。
关键词视觉营销;视觉冲击创造价值;无声的销售员。
1引言我们选择的服装视觉营销概论。
1.1我们选择的服装视觉营销的概念。
1.2我们选择的服装视觉营销的范畴。
2视觉营销在卖场中的具体应用。
2.1我们选择的服装店铺的整体色彩应用技巧。
2.2我们选择的服装卖场的陈列设计。
2.3我们选择的服装视觉营销塑造消费者心中的形象。
3视觉营销的一些实例分析。
3.1zara店铺的空间设计与陈列形态。
3.2森马。
3.3jackjones。
4视觉营销迎来了春天。
4.1视觉陈列专家韩阳与《卖场陈列设计》。
5整合视觉营销，提升销售业绩。
6结束语。
7致谢。
前期的文献资料收集、调研、实习及设计条件准备情况。
搜集关于我们选择的服装视觉营销和陈列设计等的相关文献资料。
专业服装毕业设计心得大全（15篇）篇八
毕业设计是大学本科教育培养目标实现的重要阶段，是毕业前的综合学习阶段,是深化、拓宽、综合教和学的重要过程,是对大学期间所学专业知识的全面总结。
本次毕业设计所选题目是：泛美花园公寓住宅楼设计与招投标文件的编制，要求设计的建筑面积为：3340㎡左右，建筑主体为4层，拟采用钢筋混凝土框架结构，设计耐久年限是50年，耐火等级为二级。
本课题的`设计将分为毕业实习、建筑设计、结构设计、招标文件、投标文件及毕业设计整理六个方面。毕业实习阶段，收集必要的设计原始资料，做好设计前的调查研究工作，参考同类型设计的文字及图纸资料，学习有关的国家法规及规范；建筑设计分为初步设计及施工图设计两个阶段，在此阶段将拟定建筑方案，确定建筑使用的材料及做法，确定建筑的总体形状及各种尺寸，绘出平、立、剖、总平面图、详图、写出施工说明并列出门窗明细表；结构设计部分包括计算确定荷载，同时进行荷载分析、内力计算，进行最终结构图的绘制；招投标是依据自己设计的建筑、结构施工图，完成各分部分项工程量的计算，编制招标用工程量清单和一份完整的招标文件；投标文件要求编制技术标和商务标两部分；毕业设计整理阶段完成对给定的英文文献的翻译工作，按学校毕业设计条例及教研室实施细则整理毕业设计成果，做好毕业答辩准备工作。
设计全过程将充分考虑安全、经济、适用三要素，建筑设计注意与周围环境的协调，功能区组合合理。考虑建筑自身特点，着力体现出现代化住宅既舒适又美观大方的形象特点。结构设计要求结构布置合理，构件设计经济合理。具体设计内容、施工工艺等将按照规范在施工说明及各式设计图中详细体现。招投标文件的编制要尽量做到准确无误，不能漏项缺项，按照招标单位提供的工程量清单并根据合理低价中标的原则编制投标文件。
毕业设计三个多月的时间里，在指导老师的帮助下，经过资料查阅、设计计算，加深了对新规范、规程、手册等相关内容的理解。巩固了专业知识、提高了综合分析、解决问题的能力。
由于自己水平有限，难免有不妥和疏忽之处，敬请各位老师批评指正。
二零xx年六月十日。
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专业服装毕业设计心得大全（15篇）篇九
摘要：在目前的教育环境下，怎样能够提升在高职院校当中工商企业管理专业的毕业设计水平，并且与高职教育的目标相互契合是亟待解决且非常重要的一个难题，因此就工商企业管理的毕业专业设计以及毕业论文入手，探究进行毕业设计的指导环节，以期对毕业生对毕业论文以及毕业设计更加完善的创新模拟，并且在某种意义上实现在高职院校当中进行毕业论文以及毕业设计的创作所具备的实用性以及实践性，还有创新性等不同的方面。
关键词：工商企业管理专业；毕业设计；毕业论文；指导心得。
在当前的教育背景下，怎样能够培养出综合型、应用型、专业型的人才是在我国贯彻落实素质教育改革中非常重要的一项内容。而工商管理学专业则是一门具备非常高度的实践性的学科，它对于培养专业人才以及教学具备更加强烈的实用性要求，而这种特性也正是对教学需要提升综合素质作为教学的中心，并且将培养职业能力以及职业素养作为主要的特色。对毕业设计以及毕业论文自然要求也比较高，我国教育部门也对此给出了非常明确的要求，不过，在对各个高职院校进行调查的时候，我们却发现很多高职毕业生在毕业论文以及毕业设计上存在着比较严重的问题，例如选题过分宽泛，价值感薄弱，而校方对毕业设计进行考核的时候也不够严谨，导致毕业论文以及毕业设计的考核阶段成为了一个例行的环节，还有一部分高职院校在毕业设计的安排上也不够合理等。
1急需对毕业论文以及毕业设计教学环节进行整合。
通常，一篇水平较高的毕业论文或者是一项比较优秀的毕业设计需要经历从选题以及对资料和信息展开收集、制定设计／书写方案、初步完成、修改直到最终成型的各个阶段，其有效时间最多要花费两个月甚至以上，而且在此期间无论是老师还是学生本人都需要投入非常多的时间以及精力。但是在现实情况中，进行毕业论文撰写以及在毕业设计制作的时间段大多都和学生进行毕业实习以及应聘工作的时间相重叠，所以学生花费在毕业论文以及毕业设计上的时间也相对比较少，或者是精力不够等情况出现，不能满足其对时间以及精力的需求，直接导致学生的论文以及设计仓促成型，甚至抄袭泛滥，不能达到毕业论文撰写以及毕业设计的目的。想要解决这样的现状，急需对毕业论文教学的环节进行适当的整合，将整体的时间分散开来，把论文写作以及设计同课堂教学的过程相结合，在入学之后的第二个学年就开始展开毕业论文以及毕业设计的相关工作，诸如选择题材、设计方向、收集并整理相关的资料、阅读相关的书籍文献等，把毕业论文以及毕业设计所需要的基础性工作做好。具体的思路为：第一，学生们按照自己的兴趣方向以及对未来就业的构想来在本专业的范围当中自主选择合适的论文或者设计的大概方向；第二，在主要的方向确定好之后，专业课老师对学生们进行适当的专业指导，协助学生们进行材料的收集和阅读，并且初步制定论文的题目或者是设计的题材，在这里我们以主要就人力资源管理的方向为例说明：学生们可以在已经收集并充分地了解了相关资料之后，综合自身比较熟悉且了解的内容来制定出论文的题目，例如《论外资企业和国内企业的人力资源管理模式》；最后，在保证资料已经被充分地参阅之后，尝试制定论文的提纲，由指导教师来进行评审，最终确定题目以及大致提纲。
2急需对毕业论文选题以及毕业设计题材进行规范。
总的来看，当前高职院校进行毕业论文撰写过程中比较常见的一种问题就是学生的毕业论文普遍选题范围过大，在毕业设计上则比较泛泛而谈，缺乏比较完整的实用价值。毕业论文的恰当选题以及毕业设计的实用性能够让学生们在日后毕业实践过程当中能够充分地将理论和实践结合起来，同时将职业能力以及职业素质的培养提升上一个全面的、新的高度，把毕业实践以及实际的企业生产结合起来。当前大部分高校当中的工商管理专业对于学生的毕业论文题目以及毕业设计的题材方面都进行了适当的改革，并且设置了试点，保证学生能够在毕业设计初期的选题基础之上，将毕业之后的实习单位作为主要的研究对象。还是将上文当中的《论外资企业和国内企业的人力资源管理模式》作为主要的案例分析，对于这一论文题目，指导教师让学生结合自己实习单位―――该地区某国有食品销售单位作为主要研究对象，将该题目扩展成“论我国某食品销售单位与外资企业的人力资源管理模式的差异”，在这个题目当中“某食品销售单位”即学生的实习单位。借助这样的一个举措，在第二学年就基本上完成了“人力资源管理模式”这一关键词在我国企业以及外资企业当中分别具备差异的基础性理论知识的收集和充分了解，不但体现出了毕业论文选题所具备的阶段性特征，而且在第三学年开始的时候，学生结合了自己在实习单位的所见所学，还有当前的社会情况等进行了有针对性的、全面性的分析以及整理，对于“人力资源管理模式的国内外差异”这一关键点有了非常全面的认识以及更深层的探究，这一过程能够为学生撰写毕业论文节省下很多前期准备的时间以及精力。除此之外，借助把毕业论文撰写工作与学生进行实习的单位实情相结合的“东风”，也能够让学生们的毕业论文选题做到充分的个性化以及自主化，即便学生们在撰写或者设计的过程当中存在比较大的方向一致性，但是在文章的实际内容上还是存在着比较大的区别，因此能够在很大程度上防止出现内容重复以及大篇幅的雷同；最后，与论文撰写以及设计的前期阶段需要进行的准备工作相结合，可以让学生们带着自己的问题来进行企业实习工作，充分地利用在学校当中掌握的理论知识来制定帮助企业解决问题的具体方案，这不但能够让学生们将实践能力以及创新能力进行共同培养，同时还能让学生的毕业论文以及毕业设计当中的理论基础部分帮助企业解决一些在生产和管理方面比较常见的实际问题，提供一些有价值的理论参考，让学生们的毕业论文以及毕业设计能够实现一定的实用性。
3急需对毕业论文撰写以及毕业设计制作的模式进行创新。
各大高职院校主要的培养目标是培养出应用型的人才，所以，进行高职教育的主要特征是更加强调实际教学的成果是否具备高度的实用性。就这一点来考虑，可以说在高职院校的毕业考核当中进行毕业设计会更加适合高职教育的现状。所谓毕业设计，主要面对的是理工科方向的专业就不同的工作背景以及工作条件来进行的一些产品、工艺以及方法、实验方面的设计，通常情况下能够直接在生产实践当中进行应用，不过理工科方向和文科方向、经济类方向还是存在着比较大的差异，因此不可以直接将理工科方向的毕业设计进行直接的照搬，特别是照搬到文科方向以及经济类方向更是不可取的，所以，对文科方向以及经济类方向的毕业论文―――特别是高职院校当中的毕业论文进行适当的改革势在必行。为了能够更好地发挥毕业论文所具备的独特教学功能，重点对学生所具备的创新能力以及实际应用能力进行着重培养，需要首先对毕业论文具体的内容进行模式上的创新。通常毕业设计／论文这种做法不是非常单纯的毕业论文，当然也不是非常单纯的毕业设计，这种模式不但需要强调能够做出可以直接被企业所使用的东西，比方说一个完整的广告、一个完整的营销策略、一个理想的绩效评估措施或者薪酬的设计方案等，甚至一个系统软件或者是制度、规范体系等都可以，同时它还必须强调出具体的设计过程，也就是在指出了企业现状、当前所存在的弊端、分析目前所存在的问题，并且就分析的理论基础进行系统的说明以及表明理论依据，最后提出解决这一问题的具体方法以及观念等，构成整个论文的主体内容。最后，需要要求学生将整个设计方案的最终成果附在论文成品的最后，将其设为附件。通过这样的方式将学生的毕业论文以及毕业设计进行有机的融合，不但实现了学生对于理论知识的灵活掌握以及运用，同时还能够体现出毕业设计的成果是直接可以被企业拿来使用的。
4结语。
总的来说，在高职院校当中，学生的毕业论文以及毕业设计需要环绕在论文质量的提升这一中心内容上，通过分时间段实践以及规范化选择题材，还有对写作以及设计的模式进行创新作为主要的基本点，对毕业论文以及毕业设计进行规范化、科学化的强化管理，以此来带动在高职院校当中的工商企业管理专业进行论文撰写以及毕业设计的质量水平提升上一个新的高度，让它们能够真正地起到对学生的综合素质水平以及实践能力水平进行考核检验的效果，切实地发挥实践性教学的实际作用。
参考文献：
专业服装毕业设计心得大全（15篇）篇十
1、及格。
该同学毕业设计态度一般，设计方案及施工方法基本可行，内力及配筋检算等结果无重大错误，反映该同学具基础理论知识水平欠佳。毕业设计文本尚可，结构合理性较差，表达及图纸质量一般。
评审意见：
论文选题基本符合土木工程专业培养目标的要求。设计方案一般，规范规定的各项检算结果无原则性错误，施工方案基本可行，文本层次水平一般，本毕业设计基本符合要求。
答辩评语：
该同学答辩时准备不够充分，基本能阐述设计的主要内容，经提示后能回答与论文有关的问题。
2、中。
该同学毕业设计态度较好，设计方案及施工方法基本合理，内力及配筋检算等结果无误，反映该同学基础理论知识一般。毕业设计文本尚可，结构基本合理，表达较准确，图纸质量一般。
评审意见：
论文选题符合土木工程专业培养目标的要求。设计方案基本合理，规范规定的各项检算结果无误，施工方案可行，文本层次水平一般，本毕业设计基本符合要求。
答辩评语：
该同学答辩时准备不够充分，基本能阐述设计的主要内容，并回答与论文有关的问题。
3、良好。
该同学毕业设计态度比较认真，设计方案及施工方法较合理，内力及配筋检算等结果准确，反映该同学具有比较深厚的知识基础。毕业设计文本清晰，结构较合理，表达准确，图纸质量较好。
评审意见：
论文选题符合土木工程专业培养目标的要求。设计方案较合理，规范规定的各项检算结果准确，施工方案可行，文本层次分明，结构合理，表达较准确，格式符合设计要求。
答辩评语：
该同学答辩时准备充分，能比较清晰地阐述设计的主要内容，并恰当地回答与论文有关的问题。
4、优秀。
该同学毕业设计期间态度非常认真，拟定的设计方案及施工方法合理，内力计算及配筋检算各项结果均准确无误，反映该同学具有扎实的理论知识基础和较强的独立工作能力。毕业设计文本条理清晰，结构合理，表达准确，图纸质量好。
评审意见：
论文选题符合土木工程专业培养目标的要求。设计方案合理，内力计算及规范规定的各项检算结果准确，施工方案可行，文本层次分明，结构合理，表达准确，格式符合规范要求。
答辩评语。
该同学对答辩做了认真充分的准备，能流利、清晰地阐述设计的主要内容，并恰当地回答与论文有关的问题。
专业服装毕业设计心得大全（15篇）篇十一
毕业设计总结是对即将毕业走出校门的学生具有总结的帮助，下面是小编为大家整理的服装毕业设计总结范文，接下来我们一起来看看吧!
服装设计属于工艺美术范畴，是实用性和艺术性相结合的一种艺术形式。设计(design)意指计划、构思、设立方案，也含有意象、作图、造型之意，而服装设计的定义就是解决人们穿着生活体系中诸问题的富有创造性的计划及创作行为。它是一门涉及领域极广的边缘学科，和文学、艺术、历史、哲学、宗教、美学、心理学、生理学以及人体工学等社会科学和自然科学密切相关。作为一门综合性的艺术，服装设计具有一般实用艺术的共性，但在内容与形式以及表达手段上又具有自身的特性。
(一)服装设计与人体的关系。
服装是以人体为基础进行造形的，通常被人们称为是"人的第二层皮肤"。服装设计要依赖人体穿着和展示才能得到完成，同时设计还要受到人体结构的限制，因此服装设计的起点应该是人，终点仍然是人，人是服装设计紧紧围绕的核心。
服装设计在满足实用功能的基础上应密切结合人体的型态特征，利用外型设计和内在结构的设计强调人体优美造型，扬长避短，充分体现人体美，展示服装与人体完美结合的整体魅力。
纵然服装款式千变万化，然而最终还要受到人体的局限。不同地区、不同年龄、不同性别人的体态骨骼不尽相同，服装在人体运动状态和静止状态中的形态也有所区别，因此只有深切地观察、分析、了解人体的结构以及人体在运动中的特征，才能利用各种艺术和技术手段使服装艺术得到充分的发挥。
社会政治的变化与社会经济的发展程度直接影响到这个时期内人们的着装心理与方式，往往能够形成一个时代的着装特征。发达的经济和开放的政治使人们着意于服饰的精美华丽与多样化的风格。在我国古代漫漫的历史长河中，唐朝曾在政治与经济上一度达到鼎盛状态，那一时期女性的服饰材质考究，装饰繁多，造型开放，体现出雍容华贵的着装风格。
一方面经济的发展刺激了人们的消费欲望和购买能力，使服装的需求市场日益扩大，从而促使了服装设计推陈出新，新鲜的设计层出不穷。另一方面服装市场的需求也促进了生产水平与科技水平的发展，工业利用艺术创造的成果成为传播文化的渠道，新型服装材料的开发以及制作工艺的发展，大大增强了服装设计的表现活力。
在不同的文化背景下人们形成了各自独特的社会心态，这种心态对于服装的影响是巨大而无所不在的。我们可以简单地比较一下东西方民族的着装风格，看得出在不同的历史文化和生活习俗的影响下，在着装方面形成了鲜明的差异。总体来说东方的服装较为保守、含蓄、严谨、雅致，而西方的服装则较追求创新、奔放、大胆、随意。服装设计应该是有针对性的设计，根据人们不同的文化背景在服装造型、色彩等选择上采取相应的变化。同时随着各国各地区的文化交流日益增加，服装设计中也应吸取它国它民族的精华，形成自身独特的服饰风格。
此外各类艺术思潮也会对服装产生巨大的影响。例如20世纪初以来，抽象派的构成主义，90年代前卫派的立方主义，或是回归自然、复古主义等等艺术流派和艺术思潮，都明显地或不被觉察地影响了服装的变化而形成了流行的趋向。
二、服装设计的前提条件---t.p.o.原则。
服装所具有的实用功能与审美功能要求设计者首先要明确设计的目的，要根据穿着的对象、环境、场合、时间等等基本条件去进行创造性的设想，寻求人、环境、服装的高度谐合。这就是我们通常说的服装设计必须考虑的前提条件---t.p.o.原则。
t.p.o.三个字母分别代表time(时间)、place(场合、环境)、object(主体、着装者)。
1.时间(time)简单地说不同的气候条件对服装的设计提出不同的要求，服装的造型、面料的选择、装饰手法甚至艺术气氛的塑造都要受到时间的影响和限制。同时一些特别的时刻对服装设计提出了特别的要求，例如毕业典礼、结婚庆典等等。服装行业还是一个不断追求时尚和流行的行业，服装设计应具有超前的意识，把握流行的趋势，引导人们的消费倾向。
2.场合、环境(place)人在生活中要经常处于不同的环境和场合，均需要有相应的服装来适合这不同的环境。服装设计要考虑到不同场所中人们着装的需求与爱好以及一定场合中礼仪和习俗的要求。一件夜礼服与一件运动服的设计是迥然不同的。夜礼服适合于华丽的交际场所，它符合这种环境的礼仪要求，而运动服出现在运动场合，它的设计必然是轻巧合体而适合运动需求的。一项优秀的服装设计必然是服装与环境的完美结合，服装充分利用环境因素，在背景的衬托下更具魅力。
3.主体、着装者(object)人是服装设计的中心，在进行设计前我们要对人的各种因素进行分析、归类，才能使人们的设计具有针对性和定位性。服装设计应对不同地区、不同性别和年龄层的人体形态特征进行数据统计分析，并对人体工程学方面的基础知识加以了解，以便设计出科学、合体的服装。从人的个体来说，不同的文化背影、教育程度、个性与修养、艺术品位以及经济能力等因素都影响到个体对服装的选择，设计中也应针对个体的特征确定设计的方案。
三、形式美基本原理和法则在服装设计中的应用。
形式美基本原理和法则是对自然美加以分析、组织，利用并形态化了的反映。从本质上讲就是变化与统一的协调。它是一切视觉艺术都应遵循的美学法则，贯穿于包括绘画、雕塑、建筑等等在内的众多艺术形式之中，也是自始至终贯穿于服装设计中的美学法则。其主要有比例、平衡、韵律、视错、强调等几个方面的内容。
1.比例比例是相互关系的定则，体现各事物间长度与面积，部分与部分，部分与整体间的数量比值。对于服装来讲比例也就是服装各部分尺寸之间的对比关系。例如裙长与整体服装长度的关系;贴袋装饰的面积大小与整件服装大小的对比关系等等。对比的数值关系达到了美的统一和协调，被称为比例美。
2.平衡在一个交点上，双方不同量，不同形但相互保持均衡的状态称为平衡。
其表现为对称式的平衡和非对称性平衡两种形式。
对称的平衡为相反的双方之面积、大小、质料在保持相等状态下的平衡，这种平衡关系应用于服装中可表现出一种严谨、端庄、安定的风格，在一些军服、制服的设计中常常加以使用。为了打破对称式平衡的呆板与严肃，追求活泼、新奇的着装情趣，不对称平衡则更多地应用于现代服装设计中，这种平衡关系是以不失重心为原则的，追求静中有动，以获得不同凡响的艺术效果。
3.节奏、韵律节奏、韵律本是音乐的术语，指音乐中音的连续，音与音之间的高低以及间隔长短在连续奏鸣下反映出的感受。在视觉艺术中点、线、面、体以一定的间隔、方向按规律排列，并由于连续反复之运动也就产生了韵律。这种重复变化的形式有三种，有规律的重复、无规律的重复和等级性的重复。
这三种韵律的旋律和节奏不同，在视觉感受上也各有特点。在设计过程中要结合服装风格，巧妙应用以取得独特的韵律美感。
4.视错由于光的折射及物体的反射关系或由于人的视角不同、距离方向不同以及人的视觉器官感受能力的差异等原因会造成视觉上的错误判断，这种现象称为视错。
通过这次毕业设计，我了解到做衣的过程，并且尝试着学习了打版、裁剪、缝纫、检查和包装。我想通过实习学到实践的知识，就能提前别人一步了。实习期间，也让我们明白了服装行业的工作都是蛮辛苦的。通过两个月短暂而又充实的实习，我不但积累了管理经验，而且学习到在专业课上所学习不到的东西，有效地补充了课堂学习的空白，丰富了自己的阅历，增强了自己的学习能力，也让我看清了自己的优势，给我一个展示自我的空间。同时也深深地感受到工作的不易和自己知识的欠缺。这次实习对我走向社会起到了一个桥梁作用，是人生中的一段重要经历，也是一个重要的开始。不管是做人还是做事，这些都为我将来走向社会，踏上工作岗位做了比较好的铺垫。这段时间的学习，从无知到认知，到深入了解，渐渐的我喜欢上这份工作，让我深刻的体会到学习的过程是最美的，在整个实习过程中，我每天都有很多的新的体会，新的想法，想说的很多，我总结下来主要有以下几点：少埋怨。有的人会觉得公司这里不好那里不好，同事也不好相处工作也不如愿，经常埋怨，这样只会影响自己的工作情绪，不但做不好工作，还增加了自己的压力，所以，我们应该少埋怨，要看到公司好的一面，对存在的问题应该想办法去解决而不是去埋怨，这样才能保持工作的激情。
虚心学习。在工作过程中，我们会碰到很多问题，有的是我们懂得的，也有很多是我们不懂的，不懂的东西我们要虚心向同事或领导请教，当别人教我们知识的时候，我们也应该虚心的接受，不要认为自己懂得一点鸡毛蒜皮就飘飘然。错不可怕，就怕一错再错。每一个人都有犯错的时候，工作中第一次做错了不要紧，公司领导会纠正此次的毕业实习为我深入社会，体验生活提供了难得的机会，让我在实际的社会活动中感受生活，了解在社会中生存所应该具备的各种能力。利用此次难得的机会，我努力工作，严格要求自己，虚心向业务前辈请教，利用空余时间认真学习一些课本内容以外的相关知识，掌握了一些基本的做业务人员的技能，从而意识到我以后还应该多学些什么，加剧了紧迫感，为真正跨入社会施展我们的才华、走上工作岗位打下了基础，也为自己以后的工作和生活积累了更多丰富的知识和宝贵的经验。
非物质社会，在一切转瞬即逝、欲望一浪高过一浪的今天，我们需要更混杂、更虚幻、更强烈、更另类的刺激与惊喜，服装物品的精神审美功能则更加为服装艺术所强调，而模糊理论在服装中的设计来表达出设计者创新的理念和穿着者的个性恰恰符合了人们的审美倾向。当下的流行时尚特征是边界的消失，各种新与旧、男与女、老与少、藏与露、世俗与崇高、边缘与主流等等都彼此交合互渗，混杂共生，失去了既往的边界，一切都在打破重组、更新，一切又都彼此混合，接近雷同，迫使一切重新定义。一种前所未有的混杂成为时尚的象征。
一、服装的审美与时尚。
追求时尚成了我们生活中不可或缺的一部分，《现代汉语词典》对时尚的解释为当时社会上普遍流行的风气和习惯。时尚是一个模糊的概念，在服装设计中，设计的各种手法理念都嫁接于时尚，不同的是形式，相同的是那种虚拟、混合的不明性质和新鲜、神秘的意趣。设计师通过对时尚和大众审美趣味的正确把握将有利于设计上的不断创新，从而创造商业价值和社会价值。
人类审美意识是随着人类的诞生和自身的发展而相继产生发展的。审美是人类掌握世界的一种特殊形式，指人与世界(社会和自然)形成一种无功利的、形象的和情感的关系状态。服装的审美包括服装本身、服装着装状态、受众的理解等。人们对服饰的审美活动的意识包含在人们对服饰的选择、试穿和评议等一系列的活动中，从而得出审美的结果。审美是一种主观的心理活动的过程，使人们根据自身对某事物的要求所作出的一种对事物的看法，具有直接性和直观性，因此具有很大的偶然性，本身是无法精确的控制、分析。审美心理是各个要素是综合，互相交织的过程，审美要素包括注意、感知、联想、想象、情感等基本要素。
这些因素属于精神层面，精神意识的情感因素自身具有模糊的特性，而且这些心理因素不事立存在的，它们互相影响、互相渗透。黑格尔曾经说过：“情感是心灵中的不确定的模糊隐约的部分。”因此，人们审美时的心理现象是高度整合综合模糊运用的过程，具有“模糊性”的特点审美受制于客观因素，人们所处的时代背景会对人们的评判标准起到很大的影响，尤其是流行时尚，审美时尚是一种给追随者以情感上的愉悦和精神上的满足并具有价值判断和审美导向的时尚。人类审美共通感的存在，使“时尚”成为人们竞相摹仿、追逐的消费浪潮。大众的审美价值取向造就了这样的时尚，这样的服装也包容了群体的审美心理，它体现了着民众的审美倾向。
二、服饰审美中的理解模糊。
服装审美是一个极其复杂的过程，服装以其神秘的、朦胧的、含而不露、引而不发的艺术特质传达着视觉张力，激发观众的想象力和审美意识。审美受到审美者文化素养、经济、年龄、受教育程度、宗教信仰、习俗、价值观、感知能力等诸多因素的制约。感知服装美是重要的，它依赖于人们对服装的审美态度。审美个体有差异，使人对服装兴趣的大小，对服装美的注意程度和对服装行为所抱有的审美期望不同，所以，对服装感知的程度也不同，产生的想象和情感以及对服装的理解就不一样，美的感受程度也就不一样。
审美过程其实就是服装与人之间的一座桥梁，服装是具有想象力的，施人欣赏的而不是推理，是领悟而非说教，人能够最大可能地参与其中，从而实现服装作品的“二度”创作。人的内心世界是及其复杂多变的，客观世界也是丰富多样性的，审美在模糊不定中彰显多种可能，这使服装设计作品得到多维理解。随着时代的发展对于艺术本文的理解，审美理解需要的不是一种复制态度，而是一种生产性态度，一个开放性过程，我们要从心底出发理解服装审美。审美理解具有无限多样性，其包含“解释性循环”：根据细节来理解整体，又必须根据整体来理解细节。审美理解过程就是在服装的整体和部分之间不断地往返过程。审美理解的关键步骤是“视界融合”。服装设计作品除了承载服装设计师本人的思想理念，还应该更多地在欣赏群体中获得“再生”。因此说，作家艺术家的审美创造，接受者的审美理解有者模糊的难以表达的一面。
服装史现代社会人类生活中不可缺少的一部分，标志着人类文明。服装能保护人体，维持人体的热平衡，以适应气候变化的影响。服装设计是科学技术和艺术的搭配焦点，涉及到美学、文化学、心理学、材料学、工程学、市场学，色彩学等要素。设计指的是计划、构思、设想、建立方案，也含意象、作图、制型的意思。服装设计过程即根据设计对象的要求进行构思，并绘制出效果图、平面图，再根据图纸进行制作，达到完成设计的全过程。
服装毕业设计就是运用各种服装知识、剪裁及缝纫技巧等，考虑艺术及经济等因素，再加上设计者的学识及个人主观观点，设计出实用、美观及合乎穿者的衣服，使穿者充分显示本身的优点并隐藏其缺点，衬托出穿者的个性，设计者除对经济、文化、社会、穿者生理与心理及时尚有综合性之了解外，最重要的是要把握设计的原则。设计原则说明如何使用设计要素的一些准则，乃经过多年经验、分析，及研究的结果，也就是美的原则在服装商的应用。
服装毕业设计是一个艺术创作的过程，是艺术构思与艺术表达的统一体。设计师一般先有一个构思和设想，然后收集资料，确定设计方案。其方案包括主要内容：服装整体风格、主题、造型、色彩、面料、服饰品等配套设计等。同时对内结构设计、尺寸确定以及具体的裁剪缝制和加工工艺等也要进行周密严谨的考虑，以确保最终完成的作品能够充分体现最初的设计意图。
服装的产品意境生成随着人类生存需求的发展和对世界不断的感知，在人类的意识中，已不再是仅仅靠知觉来认识和表达世界了，而是用心、用意识去感悟和理解世界，不是单纯的模仿自然，而是通过表现心灵，进而阐述世界和事物的规律，这样服装设计中意境的生成尤为重要。服装意境的创造与表达始终与社会经济、消费群体的审美标准密不可分，消费者根据设计师创造的赋予情调的形态语言和赋予意味的着装表现及特定的衣着情节所传达的信息，加之自己的联想和想象，在大脑中浮现相应的景，感受设计师所抒发的情，从而领悟到设计师追求的艺术境界，服装设计的意境由此形成。
意境包含主体的品格、个性以及审美感情、心态、理解、想象和趣味等多种主观因素，并形成一种综合形态，强调充分发挥主观能动性，突破具象范围去感受、丰富和联想，追求审美客体的本质特征突破具象范围去感受、丰富和联想犷追求审美客体的本质特征和这些主观因素的和谐一致，以获得最充分的审美满足和快乐。意象的生成是审美的关键。模糊性的开放性、暗喻性是意境本身产生货释放出巨大吸引力之所在。在设计中追求审美意境，以其模糊性创造的模糊美吸引观者的良好途径。吴亮认为“如果他过于理智，过于自觉，他就断不能即兴地创造出一个新的意境”。
服装是极具流行性和时间性的产品，它们不时被淘汰翻新，并不时地受时尚、受众的审美理解、产品所表达的意境等的影响，使之演变得更具个性与时代感，从而形成别具一格的风采，这也是服装设计的审美追求所在。
1、服装设计专业的学科特点。
服装设计是一门独立的应用型设计学科，它的研究内容和服务对象是人们的日常生活，服装产品在具备实用性的同时，也反映穿着者自身的审美取向，并最终以人为本。同时服装设计也是一门综合性非常强的学科，它涉及到服装绘画，服装裁剪，服装色彩，服装图案，面料材质，服饰搭配等多方面的专业知识。其时尚审美标准也随着社会、文化、经济、市场、科技等诸多方面的因素而变化。服装产品设计的实现手段是理性的，它不仅是设计者的自我表达，也具备严谨的科学精神，通过合理统筹和规划，把自己的设计观念循序渐进完成。
2、服装艺术设计专业教育中的时尚。
“时尚”一词已是这个世界的潮流代言词，英文为fashion，很多人对时尚的理解都不同，时尚可以是简单，也可以是标新立异;不管是焕然一新的视觉感受还是经历时代的厚重沉淀，时尚在这个时代而言的，不仅仅代表外在修饰，也是一种追求真善美的意识。随着社会的变革，时尚一词也增加了新的，泛指当今社会的流行文化、社会热点以及新兴的社会现象。[1]对于服装艺术设计专业教育来讲，时尚就是设计出的服装产品能够符合消费者需要的同时引导潮流。现代服装艺术审美特征主要表现为：服装的艺术美、形式美、功能美。服装设计中的“时尚”一般具有新颖性和奇特性、人本性和设计性、城市性和群体性、时代性和引导性、文化性和经济性的特点，但它却不具备独创性。“时尚”的，更多地取决于科学与艺术有序融合下构成的物质性和审美性。
服装艺术语言主要通过服装廓形，面料材质肌理，色彩和图案，裁剪和工艺，服饰配件好和辅料来表现，设计师们往往通过比例和韵律和寄走等造型形式美规律对服装的材料进行创意重组，形成视觉上的美感。服装在满足人们基本生活需要的同时，融入了创作者独特的设计理念和时尚艺术审美取向。
二、大艺术概念下的服装设计专业及其超时尚表达。
1、多元化艺术形式感召下的服装设计。
2、超时尚的服饰语言表达。
2.1服装廓形：在服装的设计要素中，服装的廓形是最简洁直观的。现代服装最典型的廓形有：a形、h形、x形、t形、o形。这种以字母命名的服装廓形概念是法国时装设计大师迪奥首推的。a形是窄肩，由腋下逐渐变宽的廓形;h形是平肩，不收紧腰部，筒形下摆廓形;x形是有着加宽的肩部线条，明显的胸部、腰线、臀线设计的廓形;t形是肩部夸张、下摆内收形成上宽下窄的廓形;o形则是肩部、腰部及下摆处没有明显的棱角，特别是腰部线条宽松，形成椭圆形的廓形。2.2服装裁剪：服装裁剪的流行趋势与复古一直是服装界的亘古不变的循环，如直身款式中的阔腿裤，小黑裙;zacposen的方型不规则裙摆，jean-paulgaultier的圆锥型胸罩，阿拉伯传统服饰演变而来的哈伦裤，这些在80年代风靡一时的潮流在如今不断焕发新的活力。2.3面料肌理：面料肌理再造是利用面料肌理的特点，对面料的表面进行加工，进一步完善面料肌理的视觉样式和触觉感受。视觉感受是指在面料表面，采用印花、扎染、蜡染、拓印、涂绘和现代电脑印花等加工方法，对面料进行再设计。触觉感受是通过改变面料肌理表面的二维空间，从而产生三维形态。其加工的基本方法，可分为面料肌理塑形、破坏、灼烧，腐蚀，镂刻，附加装饰等方法。[7]2.4服装图案：现代图案设计应用注重传神，对神的描写高于对形的描写，强调主客观感受，注重审美的内心体验和对“气韵”的感悟，它不是靠“再现”的逼真性征服受众，而是通过以“物”传神的方式，使“神”超越感性现象在心灵中升华，形成特有的审美情趣。此外，随着社会变革，国外民族风风格图案也影响到服装设计，如非洲风图案，东方和风图案，阿拉伯纹样，波西米亚图案等。2.5服饰搭配：服饰搭配的过程就是一个审美演变的过程。要善于观察、综合分析，更深入地总结审美经验，理解格调和意境的妙处，从而在整体上进行创意组合搭配，随心所欲地驾驭衣服配饰，诠释自我。穿着时髦不等于美，美不止时髦，得体即为美，和谐即为美。服饰搭配是一门修养，是人的社会阶层，教育性格，艺术审美的直接体现。
三、服装设计专业教育中的时尚和艺术审美。
1、审美在服装设计专业学习的价值和意义：
如何通过服装设计激起人的审美感受,需要从服装作品本身入手，服装艺术的审美感受首先是通过视觉感受传递的。在审美过程中,设计师、欣赏者、欣赏对象三者必须处于同一层面审美阶段,才能获得相同的审美感受,设计师们只有立足当下的文化背景,既符合个性特征,又符合时代需求,依靠积累的审美经验,创作出具有时代特征的设计产品,不断涌出新的设计价值，用深厚的文化和独特的审美意韵,表达出服装设计的审美价值。
2、时尚和艺术审美对学科涉猎广。
泛性要求:时尚和艺术审美对学科的要求涵盖许多方面，单学科对于时尚审美的理解往往是片面的，不能够从不同的角度、不同的方面来得出最后的时尚审美结论。时尚审美的价值正式在于他的融通和抽象概念，存在于积累和意识中的积淀和第一自然反映。只有在广泛的接触并理解众多不同学科的前提下，才能够更好的理解大众眼中的时尚和不同的普世艺术审美价值。
3、如何在服装艺术专业教育中加强时尚艺术审美。
3.1四年制专业课程分类设置：从二年级专业基础课学年开始，在没门课程中置入时尚艺术审美相关内容;三年级专业方向课程学年中加大比例;四年级创意思维课程学年中，将改部分内容专门形成一门《时尚艺术设计》课程，以服装设计专业学习为重点，其他艺术和设计学科为辅助涉猎学科。3.2建立分享型教学资讯智库：以教研室为单位，建立时尚资讯，图像资讯，其他涉猎型交叉学科资讯(服装史，艺术史，文学，音乐)的资讯智库，并定期召开师资培训，加大时尚艺术审美在教学过程中的执行力度。3.3自组服饰创意兴趣小组：课下兴趣小组，由教师带领学生团队，从本专业学习出发，侧重课下对时尚，艺术和审美的研究，定期进行市场调查，关注各类时尚艺术展览展讯。
四、结语。
服装设计专业是一个艺术性和实践应用性很强，结合艺术与技术的设计类学科，服装专业的学习兼备感性和光光辉和理性的锋芒。出来咱也技术类课程，还包含很重要的一项潜在培养，即时尚艺术流行趋势和审美修养。服装时尚流行趋势涉及艺术学、设计学、材料学、科学技术、工程技术、人文社会科学等多种领域;随着数码技术和电脑设备的发展,服装艺术设计也日益拉开了与传统工艺美术的距离。服装设计教育中的时尚艺术审美研究不能拘泥于传统的旧模式，要从课堂实践出发，普及多元化的艺术形式和概念，才能增强学生的创新能力，提高学习效果，培养出更多具备时尚观念和艺术审美的服装设计人才。
专业服装毕业设计心得大全（15篇）篇十二
(一)概述:。
1、实习时间：
2、实习地点：
3、实习单位：
(二)实习目的:。
为了使自己的基础更牢固，技术更全面，知识面更广,实习的内容是学习服装的整个流程，因为考虑到以后毕业必定要走上工作的岗位，因此我非常珍惜这次实习的机会，在有限的时间里加深对各种工作程序的了解，找出自身的不足。这次实习的收获对我来说有不少，我自己感觉在知识、技能、与人沟通和交流等方面都有了不少的收获。总体来说这次是对我的综合素质的培养，锻炼和提高。
(三)实习内容:。
山东淄博格伊佳服饰有限公司是集服装设计、生产、销售为一体的现化化服饰公司。公司具有先进的智能化服装生产设备，一流的专业设计队伍，一流的生产流水线和现代化的生产车间。格伊佳公司的经营理念是：开拓、进取、共谋发展、共创辉煌。
工厂主要是按订单的须求生产的，服装样式由专业的设计师设计，服装涉及多方面的。工厂主要由当地人和民工组成。工厂总工人数大约二百人。从事服装生产的大约占总数的一半，剩余人分别从事：采购、设计、检查、仓库、销售、会计等多个部门。工厂着重于下一季度的服装生产。主要在内地市场销售，有时会涉及外国的订单。
实习主要内容：尝试做衣的整个过程，以及调查各大原料厂的相关背景，供应物料的质量和价格状况。进行对比，选择合理的原料供应商。熟悉不同原料的差易，学会判断和检测物料的质量。处理好各方面的人际关系，因未来发展铺路。合理选择原料的供应商，订立合同关系，学习相关的合同法律知识。有时会涉及到仓库管理的相关方面，认识到怎样合理地进行采购。目地是为了学习和恐固我在学校里学来地制图和打板知识,同时更希望以后能够从事制图和打板地工作,希望能从制图和打板中来读懂“服装”这一部长卷,这便是我现在地目标和渴望.
首先我在制板企划部学到地是绘制原型样板需要地基本知识,本来原型是用于描述基本地上身衣片、裙片和袖片结构地最流行地术语,所有地设计可以通过它得到.原型也被称为基本样板、原型样板或基础样板.制成地原型样板通常不加缝份,因为缝份有时会影响比例,妨碍设计变化地展开.原型样板也可以用来作为纸样.如果采用,就必需加上缝份和贴边.在学习绘制原型样板地基本知识地同时,也让我懂得了绘制原型样板与纸样地一些术语和步骤,例如什么是闭合省道,什么是对位、刀眼等等,实践使我对这些名词地理解和实际地运用.
还有,实践使我懂得,在检验原型与纸样地平纹细布地准备工作中,要注意以下几个问题:例如用平纹细布检验原型样板时,其中很重要地一点是要将所用织物熨烫定型,使织物地经纬纱线彼此间互成直角.若织物地上边没有沿丝缕裁剪,则通过撕布调整,或是先抽出一根纱线,再沿着抽出地纱线裁剪.织物地经纬纱如果歪斜了,平纹细布必需经熨烫定型,以使经纱与纬纱彼此完全垂直.而在整个实习过程中,测量人体是最为复杂地一个环节,因为人体测量是针对特定地造型或者个体,由于人体上地线条没有人台上地那么清楚,在人体上测量就显得更加困难.而且,人体是有弹性地,尺寸还会随着人地呼吸变化而变化.所以在这个环节上我下了很大地工夫和汗水才把握了其中地要点,之前在书本中略有所知,但实际操作情况却更加困难.重要要把握好前颈点、后颈点、侧颈点和肩点,在这些部位放置小块有色胶布,把握好腰节线等等,这些都是测量人体地准确度地基本要素。
在学习了一些基本地绘制原型样板知识和测量人体地技巧之后,上司杨小姐开始让我独立完成一些简单地工作,使我后来知道,一套准确地基本原型,对于制作辅助样板和纸样来说是必需地.一套基本原型包含:合身袖片原型样板、直身袖片原型样板、带肩省和腰省地前后片上身原型、带腰省地前片上身原型、带领省和腰省地后片上身原型、单省前后裙片原型、带两个省地前后裙片原型、带省地前后合体上衣原型、无省地前后片上衣原型、前后裤片原型、连衣裤原型、合体连衣裙原型、公主线连衣裙原型、长衣身原型、帐逢式长衣身原型、披肩式长衣身原型、卡夫坦式长衣身原型,其中卡夫坦式长衣身原型还分为有肩省和无肩省两中形式.但实际上,不同地服装企业甚至同一企业,采用地原型都各不相同.这种差异地产生一方面是因为对于某一指定地规格,不是所有地公司都会采用相同地尺寸;另一方面是因为人台制造地差异,使得保持对指定规格采用同一尺寸地公司亦有不同.但绘制基本原型样板地原理并不受测量值差异地影响.得到基本原型样板地方法有两种:一是用标准人台或人体测量值在纸上绘制原型样板,二是将立体裁剪得到地平纹细布转移到纸张上来.不论使用哪一种绘制原型地方法,所有地原型样板均需要平纹细布试穿检验,以保证缝线地准确性、平衡性以及良好地合体性.平纹细布上所做地修正必需更改到样板上。
学习采购相关方面的知识，个人心得体会：
一、认识到采购的主要内容：
1、接受采购要求或采购指示。
2、选择和管理供应商。一个好的供应商是确保供应物料的质量、价格和交货期的关键。
3、订货。
4、订货跟踪。指订单发出后的进度检查、监控、联系等日常工作，目的是为防止到货延误或出现数量、质量上的差错。5、货到验收。
二、认识到采购物料的各方面的轻重和不同物料的采购管理策略组合。
三、认识到人际关系的重要，特别是工厂与工厂之间的供应和销售关系，正确查找合适的合作关系。四、认识到仓库的管理对合理的采购具有重要的作用。
(四)实习总结:。
通过这次实习，我了解到做衣的过程，并且尝试着学习了打版、裁剪、缝纫、检查和包装。我想通过实习学到实践的知识，就能提前别人一步了。实习期间，也让我们明白了服装行业的工作都是蛮辛苦的。通过两个月短暂而又充实的实习，我不但积累了管理经验，而且学习到在专业课上所学习不到的东西，有效地补充了课堂学习的空白，丰富了自己的阅历，增强了自己的学习能力，也让我看清了自己的优势，给我一个展示自我的空间。同时也深深地感受到工作的不易和自己知识的欠缺。这次实习对我走向社会起到了一个桥梁作用，是人生中的一段重要经历，也是一个重要的开始。不管是做人还是做事，这些都为我将来走向社会，踏上工作岗位做了比较好的铺垫。这段时间的学习，从无知到认知，到深入了解，渐渐的我喜欢上这份工作，让我深刻的体会到学习的过程是最美的，在整个实习过程中，我每天都有很多的新的体会，新的想法，想说的很多，我总结下来主要有以下几点：少埋怨。有的人会觉得公司这里不好那里不好，同事也不好相处工作也不如愿，经常埋怨，这样只会影响自己的工作情绪，不但做不好工作，还增加了自己的压力，所以，我们应该少埋怨，要看到公司好的一面，对存在的问题应该想办法去解决而不是去埋怨，这样才能保持工作的激情。虚心学习。在工作过程中，我们会碰到很多问题，有的是我们懂得的，也有很多是我们不懂的，不懂的东西我们要虚心向同事或领导请教，当别人教我们知识的时候，我们也应该虚心的接受，不要认为自己懂得一点鸡毛蒜皮就飘飘然。错不可怕，就怕一错再错。每一个人都有犯错的时候，工作中第一次做错了不要紧，公司领导会纠正此次的毕业实习为我深入社会，体验生活提供了难得的机会，让我在实际的社会活动中感受生活，了解在社会中生存所应该具备的各种能力。利用此次难得的机会，我努力工作，严格要求自己，虚心向业务前辈请教，利用空余时间认真学习一些课本内容以外的相关知识，掌握了一些基本的做业务人员的技能，从而意识到我以后还应该多学些什么，加剧了紧迫感，为真正跨入社会施展我们的才华、走上工作岗位打下了基础，也为自己以后的工作和生活积累了更多丰富的知识和宝贵的经验。
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专业服装毕业设计心得大全（15篇）篇十三
服装设计属于工艺美术范畴，是实用性和艺术性相结合的一种艺术形式。设计(design)意指计划、构思、设立方案，也含有意象、作图、造型之意，而服装设计的定义就是解决人们穿着生活体系中诸问题的富有创造性的计划及创作行为。它是一门涉及领域极广的边缘学科，和文学、艺术、历史、哲学、宗教、美学、心理学、生理学以及人体工学等社会科学和自然科学密切相关。作为一门综合性的艺术，服装设计具有一般实用艺术的共性，但在内容与形式以及表达手段上又具有自身的特性。
服装是以人体为基础进行造形的，通常被人们称为是"人的第二层皮肤"。服装设计要依赖人体穿着和展示才能得到完成，同时设计还要受到人体结构的限制，因此服装设计的起点应该是人，终点仍然是人，人是服装设计紧紧围绕的核心。
服装设计在满足实用功能的基础上应密切结合人体的型态特征，利用外型设计和内在结构的设计强调人体优美造型，扬长避短，充分体现人体美，展示服装与人体完美结合的整体魅力。
纵然服装款式千变万化，然而最终还要受到人体的局限。不同地区、不同年龄、不同性别人的体态骨骼不尽相同，服装在人体运动状态和静止状态中的形态也有所区别，因此只有深切地观察、分析、了解人体的结构以及人体在运动中的特征，才能利用各种艺术和技术手段使服装艺术得到充分的发挥。
社会政治的变化与社会经济的发展程度直接影响到这个时期内人们的着装心理与方式，往往能够形成一个时代的着装特征。发达的经济和开放的政治使人们着意于服饰的精美华丽与多样化的风格。在我国古代漫漫的历史长河中，唐朝曾在政治与经济上一度达到鼎盛状态，那一时期女性的服饰材质考究，装饰繁多，造型开放，体现出雍容华贵的着装风格。
一方面经济的发展刺激了人们的消费欲望和购买能力，使服装的需求市场日益扩大，从而促使了服装设计推陈出新，新鲜的设计层出不穷。另一方面服装市场的需求也促进了生产水平与科技水平的发展，工业利用艺术创造的成果成为传播文化的渠道，新型服装材料的开发以及制作工艺的发展，大大增强了服装设计的表现活力。
在不同的文化背景下人们形成了各自独特的社会心态，这种心态对于服装的影响是巨大而无所不在的。我们可以简单地比较一下东西方民族的着装风格，看得出在不同的历史文化和生活习俗的影响下，在着装方面形成了鲜明的差异。总体来说东方的服装较为保守、含蓄、严谨、雅致，而西方的服装则较追求创新、奔放、大胆、随意。服装设计应该是有针对性的设计，根据人们不同的文化背景在服装造型、色彩等选择上采取相应的变化。同时随着各国各地区的文化交流日益增加，服装设计中也应吸取它国它民族的精华，形成自身独特的服饰风格。
此外各类艺术思潮也会对服装产生巨大的.影响。例如20世纪初以来，抽象派的构成主义，90年代前卫派的立方主义，或是回归自然、复古主义等等艺术流派和艺术思潮，都明显地或不被觉察地影响了服装的变化而形成了流行的趋向。
服装所具有的实用功能与审美功能要求设计者首先要明确设计的目的，要根据穿着的对象、环境、场合、时间等等基本条件去进行创造性的设想，寻求人、环境、服装的高度谐合。这就是我们通常说的服装设计必须考虑的前提条件---t.p.o.原则。
t.p.o.三个字母分别代表time(时间)、place(场合、环境)、object(主体、着装者)。
1.时间(time)简单地说不同的气候条件对服装的设计提出不同的要求，服装的造型、面料的选择、装饰手法甚至艺术气氛的塑造都要受到时间的影响和限制。同时一些特别的时刻对服装设计提出了特别的要求，例如毕业典礼、结婚庆典等等。服装行业还是一个不断追求时尚和流行的行业，服装设计应具有超前的意识，把握流行的趋势，引导人们的消费倾向。
2.场合、环境(place)人在生活中要经常处于不同的环境和场合，均需要有相应的服装来适合这不同的环境。服装设计要考虑到不同场所中人们着装的需求与爱好以及一定场合中礼仪和习俗的要求。一件夜礼服与一件运动服的设计是迥然不同的。夜礼服适合于华丽的交际场所，它符合这种环境的礼仪要求，而运动服出现在运动场合，它的设计必然是轻巧合体而适合运动需求的。一项优秀的服装设计必然是服装与环境的完美结合，服装充分利用环境因素，在背景的衬托下更具魅力。
3.主体、着装者(object)人是服装设计的中心，在进行设计前我们要对人的各种因素进行分析、归类，才能使人们的设计具有针对性和定位性。服装设计应对不同地区、不同性别和年龄层的人体形态特征进行数据统计分析，并对人体工程学方面的基础知识加以了解，以便设计出科学、合体的服装。从人的个体来说，不同的文化背影、教育程度、个性与修养、艺术品位以及经济能力等因素都影响到个体对服装的选择，设计中也应针对个体的特征确定设计的方案。
形式美基本原理和法则是对自然美加以分析、组织，利用并形态化了的反映。从本质上讲就是变化与统一的协调。它是一切视觉艺术都应遵循的美学法则，贯穿于包括绘画、雕塑、建筑等等在内的众多艺术形式之中，也是自始至终贯穿于服装设计中的美学法则。其主要有比例、平衡、韵律、视错、强调等几个方面的内容。
1.比例比例是相互关系的定则，体现各事物间长度与面积，部分与部分，部分与整体间的数量比值。对于服装来讲比例也就是服装各部分尺寸之间的对比关系。例如裙长与整体服装长度的关系;贴袋装饰的面积大小与整件服装大小的对比关系等等。对比的数值关系达到了美的统一和协调，被称为比例美。
2.平衡在一个交点上，双方不同量，不同形但相互保持均衡的状态称为平衡。
其表现为对称式的平衡和非对称性平衡两种形式。
对称的平衡为相反的双方之面积、大小、质料在保持相等状态下的平衡，这种平衡关系应用于服装中可表现出一种严谨、端庄、安定的风格，在一些军服、制服的设计中常常加以使用。为了打破对称式平衡的呆板与严肃，追求活泼、新奇的着装情趣，不对称平衡则更多地应用于现代服装设计中，这种平衡关系是以不失重心为原则的，追求静中有动，以获得不同凡响的艺术效果。
3.节奏、韵律节奏、韵律本是音乐的术语，指音乐中音的连续，音与音之间的高低以及间隔长短在连续奏鸣下反映出的感受。在视觉艺术中点、线、面、体以一定的间隔、方向按规律排列，并由于连续反复之运动也就产生了韵律。这种重复变化的形式有三种，有规律的重复、无规律的重复和等级性的重复。
这三种韵律的旋律和节奏不同，在视觉感受上也各有特点。在设计过程中要结合服装风格，巧妙应用以取得独特的韵律美感。
4.视错由于光的折射及物体的反射关系或由于人的视角不同、距离方向不同以及人的视觉器官感受能力的差异等原因会造成视觉上的错误判断，这种现象称为视错。
专业服装毕业设计心得大全（15篇）篇十四
在日益更新的时代，各行各业都在循环竞争，世界服装业结构也在不断调整，在提高产品档次方面很难有很好的突破。中国服装行业要真正强大起来，必须创造世界级品牌，借助品牌效应可以形成具有无限活力的无形资产，在市场竞争中发挥巨大的作用。
就品牌而已，中国服装在世界级的品牌上是少之又少，而世界服装品牌的制作和包装的过程绝大部分是在中国完成，也就是说，设计他们一直在做，而我们仅仅限于工艺。这对于一个国家而言是远远不够的。
在服装设计方面，我认为，设计不是创造而是创新，这是个根本性的区别，我们的设计从来就不是创造出来的，创造是从没有到有的过程，而我们真正在做的是创新，在面料上的改造，在质地的考究以及在款式上的不断试探等等。对于现在的状况，如何把握服装的要领，打造自己的品牌关键在于如何与其他品牌区分开来，关注消费群的需求，在市场上占引领上风。
这次我们的设计的题目为“低调的奢华”，可以看出，在经济危机下，人们往往不再追逐潮流的尖端。回溯在现实生活中，我们更喜欢在低调的气氛中隐隐再现。精致、格调，让低调巧妙的运用于服装的整体，让奢华不经意间渗入服装的每个细节。这个系列偏向生活化，在工艺上十分考究的同时我们在面料上也反复的做了比较，采用了皮革和牛仔的搭配，把随意的东西在服装上稍微的加以修饰，做为点缀。
我们希望我们的设计是围绕市场和链接未来风向的，而这个定位不是潮流的浪尖而是在市场中长期的存在，使之形成品牌效应。
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专业服装毕业设计心得大全（15篇）篇十五
服装设计属于工艺美术范畴，是实用性和艺术性相结合的一种艺术形式。设计（design）意指计划、构思、设立方案，也含有意象、作图、造型之意，而服装设计的定义就是解决人们穿着生活体系中诸问题的富有创造性的计划及创作行为。它是一门涉及领域极广的边缘学科，和文学、艺术、历史、哲学、宗教、美学、心理学、生理学以及人体工学等社会科学和自然科学密切相关。作为一门综合性的艺术，服装设计具有一般实用艺术的共性，但在内容与形式以及表达手段上又具有自身的特性。
（一）服装设计与人体的关系。
服装是以人体为基础进行造形的，通常被人们称为是"人的第二层皮肤"。服装设计要依赖人体穿着和展示才能得到完成，同时设计还要受到人体结构的限制，因此服装设计的起点应该是人，终点仍然是人，人是服装设计紧紧围绕的核心。
服装设计在满足实用功能的基础上应密切结合人体的型态特征，利用外型设计和内在结构的设计强调人体优美造型，扬长避短，充分体现人体美，展示服装与人体完美结合的整体魅力。
纵然服装款式千变万化，然而最终还要受到人体的局限。不同地区、不同年龄、不同性别人的体态骨骼不尽相同，服装在人体运动状态和静止状态中的形态也有所区别，因此只有深切地观察、分析、了解人体的结构以及人体在运动中的特征，才能利用各种艺术和技术手段使服装艺术得到充分的发挥。
社会政治的变化与社会经济的发展程度直接影响到这个时期内人们的着装心理与方式，往往能够形成一个时代的着装特征。发达的经济和开放的政治使人们着意于服饰的精美华丽与多样化的风格。在我国古代漫漫的历史长河中，唐朝曾在政治与经济上一度达到鼎盛状态，那一时期女性的服饰材质考究，装饰繁多，造型开放，体现出雍容华贵的着装风格。
一方面经济的发展刺激了人们的消费欲望和购买能力，使服装的需求市场日益扩大，从而促使了服装设计推陈出新，新鲜的设计层出不穷。另一方面服装市场的需求也促进了生产水平与科技水平的发展，工业利用艺术创造的成果成为传播文化的渠道，新型服装材料的开发以及制作工艺的发展，大大增强了服装设计的表现活力。
（三）服装设计与文化及艺术的关系。
在不同的文化背景下人们形成了各自独特的社会心态，这种心态对于服装的影响是巨大而无所不在的。我们可以简单地比较一下东西方民族的着装风格，看得出在不同的历史文化和生活习俗的影响下，在着装方面形成了鲜明的差异。总体来说东方的服装较为保守、含蓄、严谨、雅致，而西方的服装则较追求创新、奔放、大胆、随意。服装设计应该是有针对性的设计，根据人们不同的文化背景在服装造型、色彩等选择上采取相应的变化。同时随着各国各地区的文化交流日益增加，服装设计中也应吸取它国它民族的精华，形成自身独特的服饰风格。
此外各类艺术思潮也会对服装产生巨大的影响。例如20世纪初以来，抽象派的构成主义，90年代前卫派的立方主义，或是回归自然、复古主义等等艺术流派和艺术思潮，都明显地或不被觉察地影响了服装的变化而形成了流行的趋向。
服装所具有的实用功能与审美功能要求设计者首先要明确设计的目的，要根据穿着的对象、环境、场合、时间等等基本条件去进行创造性的设想，寻求人、环境、服装的高度谐合。这就是我们通常说的服装设计必须考虑的前提条件———t.p.o.原则。
t.p.o.三个字母分别代表time（时间）、place（场合、环境）、object（主体、着装者）。
1、时间（time）简单地说不同的气候条件对服装的设计提出不同的要求，服装的造型、面料的选择、装饰手法甚至艺术气氛的塑造都要受到时间的影响和限制。同时一些特别的时刻对服装设计提出了特别的要求，例如毕业典礼、结婚庆典等等。服装行业还是一个不断追求时尚和流行的行业，服装设计应具有超前的意识，把握流行的趋势，引导人们的消费倾向。
2、场合、环境（place）人在生活中要经常处于不同的环境和场合，均需要有相应的服装来适合这不同的环境。服装设计要考虑到不同场所中人们着装的需求与爱好以及一定场合中礼仪和习俗的.要求。一件夜礼服与一件运动服的设计是迥然不同的。夜礼服适合于华丽的交际场所，它符合这种环境的礼仪要求，而运动服出现在运动场合，它的设计必然是轻巧合体而适合运动需求的。一项优秀的服装设计必然是服装与环境的完美结合，服装充分利用环境因素，在背景的衬托下更具魅力。
3、主体、着装者（object）人是服装设计的中心，在进行设计前我们要对人的各种因素进行分析、归类，才能使人们的设计具有针对性和定位性。服装设计应对不同地区、不同性别和年龄层的人体形态特征进行数据统计分析，并对人体工程学方面的基础知识加以了解，以便设计出科学、合体的服装。从人的个体来说，不同的文化背影、教育程度、个性与修养、艺术品位以及经济能力等因素都影响到个体对服装的选择，设计中也应针对个体的特征确定设计的方案。
形式美基本原理和法则是对自然美加以分析、组织，利用并形态化了的反映。从本质上讲就是变化与统一的协调。它是一切视觉艺术都应遵循的美学法则，贯穿于包括绘画、雕塑、建筑等等在内的众多艺术形式之中，也是自始至终贯穿于服装设计中的美学法则。其主要有比例、平衡、韵律、视错、强调等几个方面的内容。
1、比例比例是相互关系的定则，体现各事物间长度与面积，部分与部分，部分与整体间的数量比值。对于服装来讲比例也就是服装各部分尺寸之间的对比关系。例如裙长与整体服装长度的关系；贴袋装饰的面积大小与整件服装大小的对比关系等等。对比的数值关系达到了美的统一和协调，被称为比例美。
2、平衡在一个交点上，双方不同量，不同形但相互保持均衡的状态称为平衡。
其表现为对称式的平衡和非对称性平衡两种形式。
对称的平衡为相反的双方之面积、大小、质料在保持相等状态下的平衡，这种平衡关系应用于服装中可表现出一种严谨、端庄、安定的风格，在一些军服、制服的设计中常常加以使用。为了打破对称式平衡的呆板与严肃，追求活泼、新奇的着装情趣，不对称平衡则更多地应用于现代服装设计中，这种平衡关系是以不失重心为原则的，追求静中有动，以获得不同凡响的艺术效果。
3、节奏、韵律节奏、韵律本是音乐的术语，指音乐中音的连续，音与音之间的高低以及间隔长短在连续奏鸣下反映出的感受。在视觉艺术中点、线、面、体以一定的间隔、方向按规律排列，并由于连续反复之运动也就产生了韵律。这种重复变化的形式有三种，有规律的重复、无规律的重复和等级性的重复。
这三种韵律的旋律和节奏不同，在视觉感受上也各有特点。在设计过程中要结合服装风格，巧妙应用以取得独特的韵律美感。
4、视错由于光的折射及物体的反射关系或由于人的视角不同、距离方向不同以及人的视觉器官感受能力的差异等原因会造成视觉上的错误判断，这种现象称为视错。