培训心得体会是对培训成果的回顾和评估，是提高自身能力的重要手段之一。现在就让我们一起来欣赏下面的培训心得体会范文，共同探索写作的魅力和奥秘。
最新美术书法培训心得体会（模板14篇）篇一
在美术培训课程中，书法是一项不可或缺的重要技能。它不仅是人类文化遗产的一部分，更是培养美术学生审美能力和艺术修养的重要手段。在参加美术培训的过程中，我深深感受到了书法的独特魅力。接下来，我将分享一些书法心得体会。
第二段：欣赏。
在美术培训课程中，我开始学习欣赏优秀的书法作品。通过观看大师的作品，我不仅感受到了汉字的美丽和力量，也了解了每个字的构造和特点。欣赏书法作品可以帮助我们培养对美感的敏锐触觉，同时也能够激发自己去创作更好的作品。
第三段：练习。
书法的学习离不开勤加练习，只有不断地反复琢磨和实践，才能够真正掌握其技巧和规律。通过课堂上的指导和独立的练习，我逐渐提高了笔划、结构和布局的准确性。在写字的过程中，我也明白了书法是需要耐心和专注力的，只有全神贯注地投入其中，才能够写出美观而端庄的字体。
第四段：创作。
随着书法技巧的提升，我开始有机会尝试自己创作书法作品。在创作的过程中，我借助自身的情感和生活经历，将汉字的艺术表现力发挥到了极致。写字时，我思绪万千，用字要有感情的投入，这样才能够传达出真实而深刻的情感。通过创作，我收获了自信和满足感，同时也提高了自己的艺术水平。
第五段：启示。
通过美术书法的学习，我深刻理解到了书法背后蕴含的文化内涵和人生智慧。书法教给了我如何审美、如何专注和如何坚持的重要道理。在书法的世界里，我不仅发现了自己对艺术的热爱，更体验到了成长的快乐。书法教会了我如何将心中的情感通过笔尖传达出去，这是一种珍贵的表达方式，也是一种让我与他人产生共鸣的纽带。
总结：在美术培训的书法课程中，我不仅学到了书法的技巧和规律，更理解到了书法所能带来的审美和个人成长的意义。通过欣赏、练习和创作，我体会到了书法的独特魅力，并从中收获了自信和满足感。书法教会了我如何感知和表达美，也为我的人生增添了更多的乐趣和智慧。我相信，书法将会伴随我一生，成为我人生中不可或缺的一部分。
最新美术书法培训心得体会（模板14篇）篇二
美术是一门充满魅力和创造力的艺术形式，它可以帮助人们表达内心的情感和思想。在美术培训的过程中，我获得了很多宝贵的经验和体会。首先，美术培训开拓了我的艺术眼界，激发了我的创作灵感。其次，通过不断的练习和指导，我提高了我的绘画技巧和表现能力。此外，美术培训还培养了我的耐心和毅力，让我学会面对挑战和困难。最后，美术培训让我更加自信和独立，让我相信我可以成为一个有才华的艺术家。
首先，美术培训开拓了我的艺术眼界，激发了我的创作灵感。在美术培训班上，我有机会学习不同类型的艺术作品和不同的艺术风格。我了解到世界上有许多伟大的艺术家和作品，他们的创造力和想象力让我受益匪浅。这些作品激发了我的灵感，让我想要创造出自己独特的艺术品。通过学习和欣赏这些作品，我学会了欣赏美，也更加了解了艺术的力量。
其次，通过不断的练习和指导，我提高了自己的绘画技巧和表现能力。在美术培训班上，老师们会定期给我们布置作业，并对我们的作品进行指导和批评。在这个过程中，我学会了如何使用不同的绘画工具和材料，如何运用色彩和构图来表现自己的想法。同时，老师们也不断地鼓励我们去尝试新的风格和技巧，使我们的作品更加丰富多样。通过练习和不断的改进，我逐渐提升了自己的绘画水平，并且更加有信心地展示自己的艺术作品。
此外，美术培训还培养了我的耐心和毅力，让我学会面对挑战和困难。在绘画的过程中，我们经常会遇到一些困难，比如难以把握画面的比例和透视关系，或者遇到了无法解决的技术问题。但是，美术培训教会了我解决问题的方法，比如观察和分析，然后加以尝试和实践。通过不断地尝试和失败，并从中吸取经验，我学会了坚持和不放弃。这一点在我日后的生活和学习中也有很大的帮助，让我变得更加坚韧和有毅力。
最后，美术培训让我更加自信和独立，让我相信我可以成为一个有才华的艺术家。通过与老师和同学的互动和交流，我逐渐摆脱了对自己作品的质疑和拘束。我开始相信自己的创造力和想象力，更加自信地表达自己的思想和情感。同时，美术培训也让我学会了独立思考和独立创作。虽然在课堂上我们会得到老师的指导和建议，但是在创作过程中，我们必须学会独立思考和表达自己独特的观点。这样的经历让我相信，我可以成为一个有才华和独立思考的艺术家。
总之，经过美术培训，我受益良多。我学会了欣赏美，提高了绘画技巧，培养了耐心和毅力，更加自信和独立。这些经验和体会将伴随我一生，让我在人生的道路上更加充实和有信心。我相信，通过不断的努力和学习，我会成为一个有才华和有影响力的艺术家。
最新美术书法培训心得体会（模板14篇）篇三
第一段：引入美术培训的重要性及自身参与的原因（约200字）。
美术作为一门艺术形式，具有独特的魅力和表现力，是人类创造力的一种体现。然而，对于大多数人来说，美术技能并非与生俱来，而需要通过培训和实践来提高。我对美术一直抱有浓厚的兴趣，希望能够通过专业的培训，提升自己的美术水平，更好地表达自己的情感和思想。因此，我选择了参加美术培训课程，并将在接下来的文章中分享我在美术培训中的心得体会。
第二段：培训课程的内容及对个人技能提升的影响（约300字）。
美术培训课程的内容丰富多样，包括素描、水彩画、人物肖像等多个方面的学习。在课程中，我通过系统的学习和实践，逐渐掌握了不同绘画技法和表现手法。特别是在素描和水彩画中，我学会了运用不同的线条和色彩表达物体的形态和光影效果，使我的作品更加立体和生动。此外，我还通过绘制人物肖像，提高了对于面部特征和表情的观察和把握能力。这些培训课程的内容，对于我的个人技能提升起到了积极的影响，使我能够更好地运用绘画语言表达自己的创意和想法。
第三段：培训课程的交流和互动对于个人发展的促进（约300字）。
美术培训课程不仅仅是一种知识传授的过程，更是一个交流和互动的平台。在课程中，我有机会和其他同学一起讨论学习中遇到的问题，互相借鉴和学习。通过与同学们的交流，我不仅加深了对于绘画技法和创作思路的理解，还拓宽了对于艺术的视野和观点。此外，培训课程还提供了参观画展和文化活动的机会，使我能够更深入地了解美术的背后文化和历史背景。这些交流和互动的经验，对于我的个人发展产生了积极的促进作用，让我不断提高和进步。
第四段：美术培训带来的成就感和自我认知的转变（约200字）。
通过美术培训的学习和实践，我不仅仅获得了技能上的提升，更重要的是获得了成就感和自我认知的转变。每当我完成一幅作品或者参与一次展览时，都能感受到满满的成就感和自豪。这种成就感激励着我继续努力学习和创作，不断挑战自我。同时，通过美术培训，我也更加清晰地认识到自己的兴趣和价值观，更加自信地表达自己的观点和创意。这种自我认知的转变，不仅在美术创作中有所体现，也对我的日常生活产生了积极的影响。
第五段：美术培训的启示及对未来发展的展望（约200字）。
通过参加美术培训课程，我意识到培养兴趣和提升技能的重要性。无论是在美术创作中还是在其他领域，培训和实践是不可缺少的。将来，我希望能够将美术技能与其他领域的知识和兴趣结合，探索出一条适合自己的发展道路。同时，我也希望通过自己的努力和付出，能够成为一个对社会有所贡献的艺术家，用自己的作品传递美和正能量。
总结（约100字）。
通过美术培训课程的学习和实践，我不仅提高了美术技能，还获得了成就感，改变了自我认知。通过交流和互动，我丰富了对于艺术的理解。美术培训是一次宝贵的经历，它使我在艺术道路上迈出了坚实的一步，并为未来的发展指明了方向。我相信，只要保持热情和努力，美术培训将给我带来更多的成长和收获。
最新美术书法培训心得体会（模板14篇）篇四
寒假培训结束了，我在美术书法方面受益匪浅。在这段时间里，我学到了很多新的知识，提高了技能水平，也收获了许多心得体会。
首先，我发现美术和书法其实是有很多相通之处的。在学习美术的时候，我们需要注重色彩、构图、表现方式等等，而学习书法则要求我们注意笔画、字型、组合等细节。两者都需要有不断的练习和创作，逐渐培养出自己的风格。
其次，我学习到了很多传统文化的知识。在美术领域，我们学习了中国画、素描、色彩等，都是传统艺术的重要组成部分。而在书法方面，我们则学习了楷书、行书、草书等不同的字体，还了解了藏头诗、对联以及篆刻等文化艺术形式。通过学习这些内容，我对传统文化有了更深入的了解，并且更加珍视我们伟大的中华文化。
此外，美术和书法都需要我们注重观察和细节。在绘画或书写时，我们要注重周围环境的光影变化、表情动态等，用心感知外界，然后再将这些信息转化为绘画或书写上。同时也要注意细节方面，比如笔画的粗细、线条的弯曲等，这些细节决定了作品的质量。
最后，我发现美术书法对于人的身心发展都有很大的好处。在创作过程中，我们可以让自己脱离已有的思维模式，进入到一种新的、自由的思考状态中，调节自身的情绪和心态。同时也能够提高我们的专注力和自控能力，加强我们的创造力和想象力，在日常学习和生活中都有很大的帮助。
总之，这次寒假培训让我学习到了很多知识，也让我感受到了美术书法的魅力。我会在以后的学习和生活中继续坚持练习和创作，不断提高自己的艺术水平。
最新美术书法培训心得体会（模板14篇）篇五
寒假是学生们学习的好时机，也是锻炼自己技能的好机会。这个寒假，我参加了一段美术书法的培训，让我受益匪浅。
在美术方面，老师让我们学习了一些基本的技法，如线条的练习、素描、色彩搭配等。通过不断的练习，我更加熟练地掌握了这些技法，尤其是线条的练习，我发现这是成图的重要基础，只有线条够流畅，才能使整幅图像更加生动。
而在书法方面，老师让我们学习了楷书和行书，同时注重我们的书写规范和形体的把握。我十分喜欢楷书，认为它由于笔画的刚柔相济，显得稳健而不失庄重，是一种非常美丽的字体。
除此之外，老师还让我们观赏一些大师的作品，通过欣赏，我更加深入地理解了学习美术书法的意义，并且也了解了国画、水墨等不同的表现方式。
总的来说，这段寒假的美术书法培训让我收获了许多，在以后的学习中，我也将会坚持练习，不断提高自己的水平。
最新美术书法培训心得体会（模板14篇）篇六
众所周知，美术是一门需要不断练习和培养的艺术。为了提高自己的绘画技巧和艺术素养，我参加了一个为期一个月的美术培训班。在这期间，我学到很多新的绘画技巧，也深刻体会到了美术对我的生活和思维方式的影响。
在美术培训的第一周，开始了熟悉绘画基础的学习。老师首先教授了我们画笔的使用方法，包括如何控制画笔轻重力度和画出不同的线条效果。然后，我们开始画简单的几何图形，以训练我们的画笔技巧和手眼协调能力。这一周的学习给了我不少惊喜，因为我以前从未想过绘画也是这样需要基本功的，而我也通过这周的学习重新审视了自己的绘画能力，并对未来的学习充满了期待。
在美术培训的第二周，我们开始学习素描和写生。老师带我们去户外，观察各种自然风景，学习如何捕捉光线、阴影和透视等元素。通过观察和模仿，我们学会了如何用素描表现不同的物体纹理和形状。这对我的艺术感觉和创造力有了很大的提升。每当在室外画画时，我会找到与大自然沟通的美妙感觉，感受到周围世界的美与和谐。
第三周的美术培训主题是水彩画。水彩画是一种非常有挑战性的绘画媒介，需要在短时间内迅速作出决策并掌握水彩颜料的运用。通过老师的指导，我们学习了如何控制水彩的水量和色彩的混合，以及如何捕捉和表现水彩画的透明感。在这一周的训练中，我对自己的创造力有了更深的认识，也发现了水彩画独有的魅力。
到了第四周，我们开始学习油画。油画是一门需要耐心和专注力的艺术，因为油画颜料需要时间干燥。通过学习油画技法，我学会了调色和混色，以及如何运用不同类型的油画刷。每一笔每一画都需要精确的控制，这让我更加深入地探索了自己的绘画风格。通过油画的练习，我不仅提高了自己的耐心和绘画技巧，也学会了从容应对生活中的困难。
最后一周的培训是整个过程的总结和展示周。我们学习如何挑选并展示自己最好的作品。通过老师的指导和同学的互相交流，我对自己的绘画能力有了更全面的认知，也发现了自己的不足之处。这个周末，我们还举办了一个小展览，让家人和朋友们欣赏我们的作品。这也是一个很好的机会，让我和他们分享自己艺术的成长和进步。
通过这一个月的美术培训，我深刻体会到美术的魅力和艺术给人们带来的价值。我学会了如何观察、如何表达和如何思考。通过练习和培训，我在技巧和创意上都有了不少进步。更重要的是，美术让我学会了如何感受和表达自己的情感，让我更加积极和乐观地面对生活。这一次美术培训让我拥有了一种全新的视角，我相信这将对我的未来发展产生积极的影响。
最新美术书法培训心得体会（模板14篇）篇七
寒假即将结束，我参加了一场美术书法的培训课程，这段时间的学习让我受益匪浅。
首先，我深刻感受到了坚持的力量。每天上午九点到下午四点的课程，让我充分体验到了艺术创作的不易。面对复杂的构图、细腻的纹理，我曾多次想要放弃。但在老师的耐心指导和同学的鼓励下，我终于坚持下来了。每完成一幅作品，我都有一种充实感和满足感。坚持下来不仅让我收获更多的技能和心得，更让我明白了一个道理：只有坚持不懈，才能绽放出属于自己的艺术之花。
其次，对于细节的关注与把握，我更加的注重和谨慎。在创作过程中，我们会因为一些微小的失误而影响整个作品的效果。比如一笔的位置稍许偏移，一道线条的粗细度不一，可能就会导致作品的失衡甚至失色。因此，我在作品的创作中更加注意细节，并且在平时的生活中也更加注重细节的处理和呈现。
最后，通过与同学和老师的交流和学习，我感受到了团队的力量。在整个课程中，我和同学们分享了自己的创作心得和成果，互相帮助，共同进步。同时，老师的指导和教诲也是我们成长的必要条件。这让我明白了一个道理：团队合作是一种互补的关系，在这个过程中，我们不仅能够更好的倾听、学习，也可以与他人一起分享成功和快乐。
总的来说，这次美术书法培训让我受益匪浅。不仅学到了更多的技能和知识，更让我在学习和创作中感受到了美好的体验和意义。我也希望未来能够继续坚持自己的创作和热情，不断学习、探索和进步。
最新美术书法培训心得体会（模板14篇）篇八
在梅江区教师进修学校举行了全区小学科学、美术教师培训活动。我有幸与来自全区各小学38位美术教师一起参加为期一周的培训学习。本次培训，是为了认真贯彻落实《基础教育课程改革纲要(试行)》的精神，紧密配合深化课堂教学改革，全面实施素质教育，培养学生全面发展，优化我区小学教师结构，科学、合理地配备各学科的专任教师，不断提升我区教师的教学能力和水平。
虽然仅有5天的培训时间，但每天的感觉是幸福而又充实的，因为每一天都要面对不同风格的讲师，每一天都能听到不同类型的讲座，每一天都能感受到思想火花的冲击，让我收获颇丰，体会颇多。培训期间，我始终热情高涨，积极学习，聆听专家讲座;用心去领悟他们观点，吸取精华，真心探讨让我的教育观念也得到了洗礼，教育科学理论的.学习得到了升华。总之这次的培训经历使我受益匪浅，只字片语难以尽述，以下是我的一些此次培训心得体会：
首先，罗启荣老师教会了我怎样建立个人博客和利用博客去做更多的事;林秀兰教研员也为我重温了遗忘已久的美术基础知识;我们和蔼可亲的班主任钟海娟老师为我们介绍了美术的基本理念、课程的价值、美术教师角色的定位等等，还播放了许多令人茅塞顿开的教学实例视屏;嘉应学院的刘中明老师就如何开发利用美术课程资源和如何评价美术课程做了详细的讲解，针对美术课程实施中容易出现的问题等方面的知识内容，讲解的非常到位，让我深刻的体会到美术教师不仅要做美术技能传授者，还要做美术文化的传播者。美术学科具有知识面广，综合性强等特点，它与社会科学，人文科学，自然科学有直接和暗含的关系因此，它是素质教育中不可缺少的有机组成部分，把美术学习从单纯的技能技巧层面提高到美术文化学习的层面，可以使学生较为全面地了解美术与人类，美术与生活，美术与情感，美术与历史等方面的联系，从而更好地学习美术。这就要求我们美术教师必须重视文化学习，提高自身文化修养，不仅是一名美术人，还应该是一名文化人。
学习了小学美术课程标准和教育理论，使我更加明白了做一个什么样的美术教师，美术教学能否顺利进行最为关键的环节在于教师，我们的社会和教育正在走向一个全面的开放的情景，“开放”是我们必须树立一个新的美术教学理念以及相适应的教学方式，要营造交往互动，共同发展的教学过程，一切为了每位学生的发展，要树立终身学习的意识，教师在教学中要“乐教”学生才能“乐学”，正如朱熹说的“教人未见易趣，必不乐学”。因此，我相信，只要我们认真、用心地去对待美术教学，我们梅江区的小学美术将会闯出一番新的天地!
最新美术书法培训心得体会（模板14篇）篇九
我有幸于5月22日赴平凉市崆峒区参加了萤光支教“网一起”小学美术教师的培训，虽然仅有三天的时间，但让我对美术这门学科有了新的认识，美术不再是以前老师在黑板上画，学生在台下照画了，现在的美术是一门了不起的艺术，生活中处处充满了美术。培训会上，各位专家老师进行了精彩的讲座和展示，独特的教育理念和思想，深刻的分析和理解，良好的综合素质等，令人叹为观止。
5月20日上午，举行了开班仪式。然后开始了第一节课的培训，主题为《教师的心理调试》，主讲人是特级教师杨敏毅，国家级心理咨询专家。下午是中学高级，闵行区教育学院小学美术教研员秦涛老师作的题为《凸显教学重点呈现清晰教学脉络》的培训。
5月21日上午，培训老师是上海市特级教师，市1—3届名师基地主持人张家素老师，他培训的题目是《美术观评课的艺术与实践》；下午的培训题目是《美术教材的分析与运用》，由上海市特级教师，小学美术教材主编程明太老师主讲。
5月22日上午，这是本次培训的最后一节课，由江川路小学教研组长，闵行区美术骨干教师陈雪芳老师所作的题目为《关于美术课堂的师生互动》的培训；之后，紧接着进行了结班仪式，标志着本次培训已圆满完成。下面就谈谈我的感受体会：
杨老师告诉我们，要做一个幸福的教师。是的，这句话说起来容易，做起来难，那么怎样你才能尽量做到呢？那就是从心理上调适，让自己的人生有这四样：
1、心中有盼头；
2、手中有事干；
3、身边有亲人；
4、家中有积蓄。所以，我是幸福的！换句话说想要幸福就要拥有积极地心态：
1、接受现实；
2、改变自我；
3、懂得感恩；
4、追求卓越。
在课堂上应充分发挥美术教学特有魅力，努力使课程内容呈现形势和教学方式都能激发学生的学习兴趣，并使这种兴趣转化成持久的情感态度。同时将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起，强调了知识和技能在帮助学生美化生活方面的作用，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。
张老师交给了我们要用真心、真情的去教美术。在教学中，尽可能让学生主动参与自主学习，教学以学生为主体，通过欣赏、体验感受、探索、总结、想象、创作、评价的过程，引导学生深入理解感受美术作品的美，使学生的.创作欲望倍增。尽可能的给孩子创造一个宽松的学习空间（优美的画面，轻柔的音乐），使整节课沉浸在艺术的氛围中。同时，要突出了美术学科的特点，学生运用多种形式，设计出精美的、主题丰富的作品。
程老师让我们了解了美术教材的发展史，在美术教学中，注重面向全体学生，以学生发展为本，培养他们的人文精神和审美能力，为促进学生健全人格的形成，促进他们全面发展奠定良好的基础。使学生形成基本的美术素养。
陈老师说，互动交流是现代学校教育的重要形态，互动的方式有：
1、充分发挥“语言”的互动功能；
2、充分调动“感官”的互动机智；
3、充分发挥思维”的互动潜能；
4、巧妙设计导入，互动激发兴趣；
5、趣味情境创设，互动身临其境；
6、积极课堂探究，促进全面互动；
7、解决重点难点，互动积极有效；
8、师生合作示范，互动和谐融洽；
9、师生作品有效比对，互动无形胜有形；
10、利用信息技术，互动与时俱进。在教孩子的过程中，一定要考虑到学生的能力，给学生的思想要保持一致。
总而言之，在以后的学习生活中不断地总结经验，学会运用更多、更好的教学方法，让学生想画、敢画、会画，并且保持他们绘画中的天真、质朴、充满趣味想象的艺术风格，提高学生绘画的质量。
最新美术书法培训心得体会（模板14篇）篇十
8月29日，我有幸参加了贝贝乐培训中心彭老师开展的创意美术培训活动。
在培训活动中，彭老师对我们进行了美术技能的实践训练，引导我们注重将模仿思维习惯逐渐变成创造思维习惯，引导幼儿从新的角度去突破、去思考、去想象，而不是简单的模仿。
彭老师通过各年龄段教材的介绍，引导我们指导幼儿从纸张、画笔、手工创意等多个角度出发，在不断改变材料的过程中向幼儿渗透了审美意识和美的选择搭配意识；比如红色的魔术贴应避开红色的纸张，应选择其他颜色的才能更凸显效果。在手工创意时也不要局限于原来的作品，应让孩子有更大的创意空间或提供一些可替代的材料给孩子。
彭老师还引导我们让幼儿孩子对美术产生兴趣。我们看孩子的画不看现在画得好坏，而是看孩子对绘画的入迷程度。有了浓厚的兴趣，幼儿的学习才是积极、主动、轻松愉快的。
此次培训，使我收获颇多。为我在美术教学中得到进一步的提升，对提高幼儿的创意能力和动手能力起到了良好的推动作用。我会把此次的培训继续内化为自己的东西并运用到美术教学中去。
最新美术书法培训心得体会（模板14篇）篇十一
今天，有幸作为“学生”，参加xxxx年连云港乡村小学音体美兼职教师的培训，我参加的是美术培训，真是收获满满的一天。
上午，钱老师让我们欣赏了一些作品，每幅画都是惟妙惟肖，真让让我们赞叹不已！
下午，我们开始了画画之旅。在钱老师的指导下，我学会了很多的东西。如在画画时，要把握画的整体结构，可以把纸上下、左右对折一下，然后再画，画得时候要注意上紧下松，这样的画，从整体上看，效果会更好。
钱老师指导非常细致，边画边讲解，每画一部分，总是到下面巡视一下，帮助我们化解难点，还不时鼓励我们，听到她的鼓励，心里美滋滋的，看来赏识教育真得很重要。在以后的教学中，要多向钱老师学习，这样所有的学生都会对我们所教的课程感兴趣！
坐在明亮的教室里，再次体会到当学生的感觉，真好！避开了家里的柴米油盐，一心只在画画上，做一个真正的学生，好像又回到了从前。
耳边响起来《如果再回到从前》这首歌。正如歌词所唱：如果再回到从前，所有一切重演，我是否会明白生活重点，不怕挫折打击，没有空虚埋怨，让我看得更远。
细细想来，如果真回到了从前，我会像现在一样，摒弃一切浮躁，认真画画吗？答案是否定的，因为曾经的我们都是年少心狂，只知道玩，根本没把心思放在学习上。而现在的我们，经过时间的打磨，随着年龄的增长，阅历的增加，已经学会了观察与思考，学会了反思自己的不足，学会了谦虚上进，变得成熟稳重起来。
有了这样的阅历与进步，我们只需珍惜现在，把握今天，今日事今日毕，就可以了。
如果再回到从前，所有一切重演，我是否会明白生活重点？
最新美术书法培训心得体会（模板14篇）篇十二
8月28日—29日我参加了教育局和学校组织的新课程改革培训，通过紧张的学习、交流、研讨、评论等对这次的课程培训有了全新的认识。两天的培训时间很短，但很充实。讲师从不同的角度进行的分析和介绍，并提供优秀教学视频让我们观看。让原本茫然的课改理清了些思路。
1、把握鉴赏课的性质，更新教师观念。
将人文性确定为美术课程的基本性质具有十分重要的意义，情感是一种智力，是现代教育观念。很长时间，旧的传统教育只重视理性智力，忽视情感智力。如今，学校美术教育是培养情感智力的有效途径。学生通过美术鉴赏课来参与文化传承和交流，提高自己的审美文化素质又利于情感智力的培养。课程改革要求的是我们教师观念的提升，教师作为课改的执行者，决定着这场教育变革的成败。因此学校组织我们广大教师参与各级培训，优化校本教研，自觉发展专业素养和教学艺术，力求以课程改革的新理念规范优化教学行为。
2、多学科相结合，让学生主动参与，实现师生互动。
美术新课程标准，强调美术课程性质的人文性、愉悦性和创造性，强调艺术教育的个性化，强调学生综合能力的培养，强调美术人文精神和审美能力等等。这就要求美术教师构建超越学科的生态型知识结构，学习与美术相关的其它新技术、新知识，学习促进学生思维和人格发展的教育方法。所以学科间的整合或统整，是现代教育理念，亦是现代美术教学趋势之一。我们教师除了应具备基本的美术知识，同时还需要了解相关的“姐妹艺术”。例如：文学、音乐、电影、舞蹈等等，从学生熟悉的或已经掌握的知识切入，让学生随老师设计的思维潜移默化地进入美术欣赏的学科知识，顺理成章逐渐深入。
新课程要求教师确立新的教学观，克服教育生涯中的惯性，使教学方式显现多样化的格局。在很多教师的概念中，教学就是讲课，就是把书本知识传递给学生，把学生作为知识的“容器”进行灌输，“填鸭式”教学是某些教师惯用的教学方法。在新的课程与教学改革中，教师要充分相信学生的能力，把自己定位于学生学习的组织者、引导者，而不是知识的化身，以自居。教师在学生学习过程中是起辅导、帮助、引导作用的人，而不是支配学生的控制者，学生是学习的主体，学习的主人。教学的目的是帮助每一个学生进行有效的学习，使每个学生都得到充分发展。教学过程是师生交往共同发展的互动的过程，教师在教学过程中，要充分激发学生的学习兴趣和潜能，要通过讨论、实验、探究等多种教学组织形式，引导学生积极主动地学习。教师应创设能引导学生自主、合作、探究性学习的教育环境，激发学生的学习积极性，培养学生掌握和运用知识的态度和能力。
最新美术书法培训心得体会（模板14篇）篇十三
自停课以来，我经历了不曾有过的绘画经历，确切的说是心理历程。从楼下转到楼上，看到大家都发奋图强。我却陷入了困境，有孤独无望。
我曾一度陷入的困境，其实是来自主观的不接受、不适应、不知所措，也都是托辞了。感觉在这个比较陌生的环境似乎是寄人篱下，这样的心理加在绘画上手开始颤抖，思想悒郁冗杂。画的东西也让人看了啼笑皆非，那时候人头像写生，我画的人在我看来者是怪物，没有完整型，亦没有灵魂，我也似乎就贴在悬崖边，痛苦挣扎。画里面充斥的cd声，人声让人恍如隔世。人头像那个价段我没有进步，是失败的。但在转入石膏像之后，我又渐之寻回了的往的信心，可能因为那几个石膏像以前都画过吧，我就一点点的重新开始，重新“做人”。
看过画室里“高手”的画，总结了几个特点：一是型比较准、二是黑白灰强烈、三是块面感强、四是有线细腻有质感。这也者是一幅好的素描所必备的条件，再一个是看他们的画也有“不过如此”的感觉，不是眼高手低，只是知道自己也可以做到和他们一样，但总是心性不到，耐心不足，这也说明了本身修养的问题，毛手毛脚，做不到老师计的“心如静水”。绘画中暴露的个人缺陷是我不可以小视的。不然之后的绘画会发现更让人意想不到的问题我需要的是在绘画中不断的完善自我，修养自己。
可能一直计上述的问题有些空洞的感觉。目前我需要解决的是有关素描中的一切迫在眉睫的问题：抓型不准、黑白灰不分、画面总是太脏。深入刻画不够，没有质感。想一口吃个胖子，在一幅画中马上解决这些所有的问题，是不现实的，这我都知道，所有者必须落实到每一幅画中，也就是务实。
我会努力的，继续加油!
最新美术书法培训心得体会（模板14篇）篇十四
参加社团活动的孩子大都没有经过任何美术训练，一切都从头开始。按着往年，我都是一边在画板上示范，一遍口中念念有词地讲解，从来就觉得比较别扭：通常在解说的时候示范得不够到位，而在示范的时候又很想全心投入其中而不要分心去给孩子讲解，但我又不能不两者兼顾着。虽然别扭，但却从没有想过办法解决它，就这样一年又一年地踏着自己的脚印走着，这路自然就是一个圆形的结构――走不出去。
今年，又是如此。在这困厄中，我开始反省自己的行为――这是一种不负责任的行为，既然两者不能兼顾，就得寻找解决途径，使两者都做到完美。于是，讲解与示范分开了，我现在采用先讲解给孩子们一个整体印象，然后给孩子示范以直观感受。而讲解的内容我打印出来张贴在画室里，题目就叫做“铁梅说画”。
现在我发现，“铁梅说画”真好，一方面解决了前面提到的问题，另一方面，给孩子提供了学习的便利――孩子可以随时去了看看一提醒自己该具体怎么做。
任何一个孩子都要想做到最好，只是有时候他不知道具体该怎么做。所以，老师可以给出一个个具体的指导准则来帮助孩子做好他自己。《出类拔萃》的作者克拉克老师不就有“做好学生的51条准则”以供孩子在学习、礼仪等方面参考吗？我也可以学一学。
当然，我也跟孩子说：艺术讲究特立独行、标新立异，“铁梅说画”只是一个通常意义上的参考，你完全可以在这基础上有你独特的理解，但是，一旦你选择了独特，我就一定要听到你的理由――只要你能自圆其说并达到你所说的艺术效果，我会照单全收。
听起来前后有点相悖，但前者是给孩子指明方向，后者则是在前者的基础上给予孩子自由――审美自由。
这是我审美人生教育的一个佐例。
以下便是“铁梅说画（一）”：起稿。
恭喜你，你的第一幅作品即将诞生了。
1．一般情况下，所画对象要全部画进你的画面中。
3．所画对象的重心通常不安排在画面的中线位置上，最佳的位置应该是黄金比例的位置。花木还要考虑叶片的朝向问题，通常花叶多的方向空的位置偏多一些。
提醒：
1．运笔：通常空心握笔比较好。细节的地方可以用写字的方法握笔。
2．坐姿：腰板挺直很重要。这不仅使你的眼睛与画面之间保持最大距离，也可以使你的身材更挺拔。
3．画架：画架不是用来搁脚的，而是用来有力支撑你的画板的。