写心得体会是对一段时间内自己成长和进步的总结，让自己更有自信和动力。以下是一些关于心得体会的实例，希望对大家的写作有所启发。
优质舞蹈创作心得体会大全（13篇）篇一
近年来，少儿舞蹈创作越来越受到关注。作为一名舞蹈爱好者，我在长期的实践中总结了一些少儿舞蹈创作方法心得体会，希望能与大家分享。本文将基于自身的经验，从五个方面，探讨一下少儿舞蹈创作。
少儿舞蹈创作过程中，首先需注意的是注重个性化。由于每个孩子的性格、气质不同，所以在编排舞蹈时，必须考虑到每个孩子的个性。可以从孩子的兴趣点出发，继而引导他们去发挥自己的特长，为孩子们提供更多展示自我、展示自己特长的空间。
在实践中发现，少儿舞蹈创作的技巧必须简单易学。作为机构指导，要注意到孩子们年龄小、学习能力尚不成熟，所以一些过于复杂的舞蹈动作是难以被孩子们掌握的。在创作中，不要过分追求高难度的舞蹈动作，而应该注重孩子能否学会和表演的舞蹈动作。
在创作过程中，还需要统筹安排时间和空间。少儿需要充足的时间和属于自己的空间练习和表现舞蹈。所以，当我们为少儿编排舞蹈时，要考虑到孩子们的个人时间安排和舞蹈场地的安排，尽量让少儿有足够的时间和空间来练习。
少儿舞蹈创作的过程中，还需要特别关注孩子的身体健康。我们需要为孩子们设计一些健康、有趣的舞蹈动作，以充分考虑到孩子们日常生活中的身体特点，同时也尽可能地提高他们的身体素质。这可以通过采用低强度舞蹈动作来达到疗愈的效果。
最后，少儿舞蹈创作，也需要满足审美需求。少儿舞蹈不仅是为了活动身体、增加趣味性，同时也是为了激发孩子们的艺术审美能力。在创作时，切忌流于平庸，应该注重细节和情感表达，达到更高的审美效果。
总之，少儿舞蹈创作方法需要注重个性化，技巧需简单易学，时间和空间要统筹安排，同时要关注孩子的身体健康和艺术审美能力的培养。希望这些少儿舞蹈创作方法的心得体会可以为广大的少儿舞蹈创作者提供一些有益的启示。
优质舞蹈创作心得体会大全（13篇）篇二
作为一名舞蹈专业的毕业生，这四年的学习经验给予了我许多宝贵的启示和体会。在毕业创作的过程中，我不仅学到了关于舞蹈创作的技巧和方法，更加深了对舞蹈艺术的理解。以下是我对舞蹈毕业创作的心得体会。
舞蹈毕业创作是一个富有挑战的过程，需要自己去发掘自己内心的情感和想法，通过舞蹈去表达出来。在这个过程中，我发现了自己的独特视角和表达方式，学会了如何将自己的内心世界转化为舞蹈作品。这是一次自我探索的旅程，让我更加深入地了解自己，并且真正找到了自己在舞蹈艺术中的位置。
舞蹈毕业创作不仅仅依靠自己的个人能力，更需要团队合作。在创作过程中，我和舞蹈伙伴们紧密合作，相互鼓励和支持。我们一起讨论和分享灵感，共同创建出一个完整的舞蹈作品。在团队合作的过程中，我学会了倾听他人的意见和建议，并学会适应和融合团队中的不同思维方式。这让我意识到，舞蹈不仅是个人的艺术表达，也是一个集体努力的结果。
毕业创作并不是一蹴而就的过程，而是需要持续的努力和毅力。在创作过程中，我遇到了许多困难和挫折，有时候甚至感到失望和迷茫。然而，我学会了不轻易放弃，不断调整自己的思维和方法，寻找到最适合自己的创作方式。这种坚持和毅力不仅帮助我完成了毕业创作，也成为我人生中的一种宝贵品质。
毕业创作是一个反思和成长的机会，通过创作舞蹈作品，我不仅看到了自己的成长和进步，也明白了自己需要改进和提高的方面。创作过程中，我发现了自己的不足之处，并努力在其中找到解决方法。这让我意识到，舞蹈创作不仅是一种艺术表现，更是一种自我提升和成长的方式。
通过舞蹈毕业创作的经历，我不仅学到了关于舞蹈创作的技巧和方法，更重要的是，我获得了信心和勇气。我相信自己可以通过舞蹈来表达自己，可以用舞蹈影响他人。这种信心和勇气将伴随我走进人生的下一个阶段，无论是在舞台上还是生活中，我都会坚定地追求自己的热爱和梦想。
总结：
舞蹈毕业创作是一次自我探索的旅程，让我更加深入地了解自己。它也是一个团队合作的过程，通过合作和倾听他人意见，我学会了适应和融合不同思维方式。创作需要坚持和毅力，也是一个反思和成长的机会。最重要的是，舞蹈毕业创作带给我信心和勇气，成为人生中的一种宝贵品质。通过这次毕业创作，我深刻体会到舞蹈艺术的魅力和力量，我相信我将继续追随自己的梦想，用舞蹈传递爱和美。
优质舞蹈创作心得体会大全（13篇）篇三
在我的小学生活中，我热爱舞蹈，特别是芭蕾舞。这是一个需要艰苦训练和不断自我提高的艺术形式，但我也因此收获了很多。在我舞蹈作品创作的过程中，我学会了许多有益的技巧，也感受到了创作的乐趣。
首先，创作过程的第一步是寻找灵感。我经常从自己的日常生活中汲取灵感。我会去看一些关于芭蕾舞的表演和视频，也会让自己成为一个观察者，拿起笔和纸记录下日常生活中的点滴。例如，观察光影、音乐、花草树木、天气状况等元素，不断观察自己身边的丰富元素，为创作提供素材和灵感。
其次，对于一名小学生来说，详细的计划和目标设定是至关重要的。当我们进入创作过程时，应该预先设置一个框架，条理清晰地安排我们的创意。我通常会为我的作品设立明确的目标，为之后的创作提供清晰的思路。通过目标的梳理，我在细节中不断把握，不失方向，把握创作的重心。
然后，在创作过程中我们要有耐心，细心和决心。舞蹈创作需要我们花费大量的时间去琢磨及练习，小小的一个舞步也需要我们反复推敲，去掉不必要的动作，加强关键的强调。在很长一段时间里，我们要对作品感到满意，才能真正达到完美的境地。同时，不断增强自我决心，克服所有可能出现的问题和困难，不断创作超越自我，并使舞蹈更丰富多彩。
最后，我的创作心得体会是创作让我感到快乐和成就感。芭蕾舞给了我成为一个更优秀的自己的机会，我可以通过创作去创造自己的世界，也可以把自己的情感和想法融入创作之中，通过自己的作品去传达心声。当我完成一个舞蹈作品时，我会感到非常满足和自豪，这也鼓舞着我去追求更高的艺术境界。
总之，在我的舞蹈作品创作经验中，我意识到了自己在目标设定、灵感搜集、耐心练习、挖掘自己的潜力等方面的不足。通过不断探索和尝试，我渐渐理解到，创作是一个具有挑战性和充满机遇的过程，只要保持热爱和执着，就一定可以走向成功的道路。我相信，只要我不停地追求自己梦想中的完美，我就一定能够在未来的创作道路上不断前行。
优质舞蹈创作心得体会大全（13篇）篇四
舞蹈创作是一种艺术形式，以舞蹈表达情感和思想。在过去的几年里，我一直热衷于舞蹈创作，并且通过不断的实践和学习，我积累了一些关于舞蹈创作的经验和体会。在这篇文章中，我将分享我对舞蹈创作的理解和心得。
首先，在舞蹈创作中，我发现最重要的是找到一个独特的创作主题。创作主题是舞蹈作品的核心，它可以是一个情感，一个故事，一个社会问题或者一个哲学思考。找到一个独特的创作主题可以帮助我在创作过程中保持动力和灵感，同时也能让观众产生共鸣并产生思考。例如，我曾经创作过一支关于环境保护的舞蹈作品，通过舞蹈的形式表达对自然环境的珍惜和呼吁。
其次，在舞蹈创作中，音乐的选择也是至关重要的。音乐可以给舞蹈作品带来情感和节奏，同时也可以帮助舞者进入角色和情感状态。在选择音乐时，我会仔细考虑舞蹈作品的主题和节奏，以及与之相配的音乐风格。例如，对于一个快节奏的舞蹈作品，我会选择激烈、动感的音乐来激发观众的活力和情绪。
此外，在舞蹈创作中，舞蹈动作的设计和编排也是非常关键的。舞蹈动作可以通过身体的线条、力量和节奏来表达情感和思想。在设计舞蹈动作时，我会考虑到舞者的技巧和能力，以及作品的整体效果。我经常尝试不同的动作创意和编排方式，以寻找最能表达主题和情感的方式。例如，对于一个柔和、流畅的舞蹈作品，我会选择连续的流线动作来传达柔和的情感。
最后，在舞蹈创作中，舞者的演绎和表达也至关重要。舞者通过身体语言、面部表情和气质等来传达情感和思想。作为一名舞蹈创作者，我会与舞者合作，亲自示范和解释每一个动作和情感的细节。我希望舞者能够理解并真正感受到作品的内涵，以便能够更好地将自己的情感和思想融入到舞蹈中去，向观众传递真实和深刻的表达。
总结起来，舞蹈创作是一项复杂的艺术过程，需要艺术家们付出大量的努力和心血。通过找到一个独特的创作主题、选择适合的音乐、设计精彩的舞蹈动作和与舞者合作，我们可以创作出感人、有深度的舞蹈作品。舞蹈创作不仅可以帮助艺术家表达情感和思想，还可以激发观众的共鸣和思考。通过不断的实践和学习，我深深地体会到舞蹈创作的魅力和力量，我相信在未来的舞蹈创作中，我将继续不断地探索和成长。
优质舞蹈创作心得体会大全（13篇）篇五
舞蹈创作是一个令人激动和独特的过程。在这个过程中，舞者将自己的思想、情感和灵感转化为独特的舞蹈作品。作为一名舞者，我有幸参与了多个舞蹈创作项目，并从中汲取了许多心得体会。在这篇文章中，我将分享我所体会到的关于舞蹈创作的五个重要方面。
首先，舞蹈创作需要灵感与创造力。对于任何一位舞者来说，灵感是最重要的源泉，它来自我们的日常生活、自然界以及其他艺术形式。在创作过程中，我会观察周围的事物，记录自己的感受和思考，并在其中寻找舞蹈的灵感。创造力则是将灵感转化为舞蹈作品的能力。在创作过程中，我会尝试各种动作、形式和音乐元素，以找到最能表达我所感受到的东西的方式。
其次，舞蹈创作需要时间和毅力。创作一部优秀的舞蹈作品需要长时间的努力和专注。在舞蹈创作中，有时会面临困难和阻碍，这时候需要坚持下去。我经常会遇到动作组合不流畅、情感表达不够准确等问题，但我会耐心练习和调整，直到达到我心中的完美。
第三，舞蹈创作需要团队合作。正如古谚所云，“一人得道，鸡犬升天”，舞蹈创作也需要众多人才的共同努力。在创作过程中，舞者需要与编舞、音乐设计师和灯光效果师等其他舞蹈创作人员密切合作。他们的专业知识和技能将为舞蹈作品增添更多层次，使其更加完善。我在团队合作中学会了倾听他人的意见和批评，并紧密合作，以达到共同的目标。
第四，舞蹈创作需要情感和表达。舞蹈是一种富有表达力的艺术形式，它可以通过肢体、面部表情和动作来传递情感和思想。在创作舞蹈时，我会深入挖掘自己的情感和内心感受，并通过舞蹈的方式来表达出来。在这个过程中，我学会了如何将内心的情感融入到舞蹈动作中，使观众能够感受到我想要传达的信息。
最后，舞蹈创作需要独特性和个人风格。每个舞者都有自己独特的体验和个人风格，这使得每个舞者的作品都有其独特之处。在舞蹈创作中，我会尽力发掘和展现自己的个人风格，以让观众能够感受到我的独特舞蹈语言。我相信只有在保持真实和独特的同时，才能真正触动观众的内心。
综上所述，舞蹈创作是一个充满激情和挑战的过程。通过体验多次舞蹈创作项目，我深刻认识到了灵感与创造力、时间和毅力、团队合作、情感与表达以及独特性和个人风格这五个方面对于成功的舞蹈创作的重要性。这些心得体会不仅使我成为了一名更好的舞者，也使我对艺术创作的全过程有了更深入的理解与欣赏。
优质舞蹈创作心得体会大全（13篇）篇六
时，我参加了学校的舞蹈比赛，因为缺人，我也参与了表演。那时候我还不怎么会跳舞，停止表演后，我看着大家的表现，感到非常自卑。于是，我决定学习跳舞，争取下一次比赛有更好的表现。
学跳舞是个长期的过程，需要不断的练习。我从小白开始，通过观看视频学习和跟着舞蹈老师学习。刚开始，我的动作很生硬，感觉跟不上音乐节奏，我甚至怀疑自己是不是在跳舞。但是我没有放弃，一遍又一遍地练习，练到夜晚十点、十一点。
终于，我的舞蹈有了一定的水平，表演得到了家人和朋友的夸奖。我也逐渐从不自信到充满活力，我越来越爱上了跳舞，因为跳舞能让我更活跃、更自信、更认真地对待生活。
首先，确定主题。作品的主题可以是感情、快乐、沉思、反思等。当你确定了主题，就可以根据主题来挑选音乐和动作。例如，感情主题的作品，你可以选择慢节奏的音乐，搭配柔和舒缓的动作，将你的情感传达给观众。
其次，选取恰当的音乐。音乐对于作品的成功至关重要，选取的音乐应该与主题相符合。比如说，如果你要表达感情和浪漫，可以选取抒情类音乐。在选取音乐时，我还喜欢听不同种类的音乐，从经典流行、古典、爵士到蓝调，多种类型的音乐能够拓展你的音乐视野，为跳舞创作提供更多灵感。
然后，设计舞蹈动作。选择音乐后，就需要设计舞蹈动作。舞蹈的动作需要与音乐节奏相符合，如果音乐旋律流畅，舞蹈动作也可以随之变化。例如，如果音乐节奏较快，可以使用快速且充满能量的动作，颠簸舞蹈可以加强音乐与舞蹈动作的统一。
最后，确定服装和化妆。服装和化妆不能忽略，需要根据主题和音乐节奏来选取。比如，快乐的舞蹈可以穿上色彩鲜艳和轻盈的衣服，而沉思风格的则要选取更为素雅的服装。
总之，创作舞蹈作品需要不断的调整和改进，才能达到更好的效果。我把舞蹈比喻成为一种冥想的表达方式，通过舞蹈来传达自己的声音和情感，能够让我享受身心的宁静，超越语言的局限。
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优质舞蹈创作心得体会大全（13篇）篇七
近日，我有幸参与了学校的舞蹈作品创作，与小伙伴们一起探索和创造。通过这次经历，我获得了很多启示和体会。
首先，我认为在创作舞蹈作品中，我们需要找到一个主题或核心思想，并在此基础上构建舞蹈创意。比如，我们的创作主题是“友情”，我们就需要深入挖掘这一主题和它所涉及的情感，并根据情感变化设计舞蹈动作和表现手法。
其次，我们要结合自身的舞蹈技巧和风格来创作。每个人的舞蹈特点和技巧都是不同的，我们可以根据自己的特点来设计舞蹈作品，使它更具创意和个性，也更加适合自己和舞蹈伴侣。
另外，我也体会到了在创作过程中与小伙伴们的合作是非常重要的。我们需要相互协调，听取对方的意见和建议，追求创意的多样性和舞蹈的完美呈现。
最后，我认为这次舞蹈创作也让我深刻地意识到了舞蹈的价值。舞蹈不仅是一种艺术表现形式，更是一种充满活力和情感的体验。通过舞蹈，我们可以表现自己，传达情感，展现才华。而在舞蹈的创作和表演过程中，我们也可以获得团队精神和创造力的锻炼。
总之，舞蹈作品创作是一项有趣且充满挑战的任务，它需要我们的耐心、创意和团队合作精神。在未来的学习和生活中，我也希望能继续坚持舞蹈的创作和表演，让舞蹈成为我的人生经历和价值所在。
优质舞蹈创作心得体会大全（13篇）篇八
转眼间舞蹈班的课程已经接近结束,经过半学期的学习,我想我们每一位学员都有不同的但很大的收获。对于我个人，我认为这次课程的进行对于我非常有意义，非常有必要，因为它不仅让我充实了更多的舞蹈知识，更让我开阔了视野，解放了思想，打动了内心。无论是从现代舞到民族舞，从听课到交谈，还是从所听到所闻，每时每刻、每一堂课，都让我有所感动和收获，许多不可言语表达的收获。加之与来自不同县市区、不同专业的同学们聚集一堂，相互交流借鉴舞蹈经验、思路方法，较全面的提高了自己的舞蹈水平。以下是这些天的几点体会： 作为一名大二的学生，比起大一的必修课，我们多了一个选择的机会，选择自己所喜欢的选修课，对于学生的我们来讲毋庸置疑是我们所渴望的。
从小到大，看到舞台上跳舞的同学就很羡慕，感觉他们好漂亮，就像一个个公主和王子一样。走下舞台的他们也是那样的骄傲，与众不同，大家喜欢他们，向往他们，希望有一天跟他们一样，有着曼妙的舞姿，淡定的神态。
当自己看到选修课的科目是，毫不犹豫的选择了舞蹈鉴赏，或许在自己的潜意识里认为，一个能够鉴赏舞蹈的女性一定是有气质，有学识的，一个能够鉴赏舞蹈的男性一定是有魅力的，儒雅的。所以对待这节课我们期待着，也认为一定会学习到很多东西。
正式上这个舞蹈鉴赏的第一节课，走进教室，黑丫丫的一大片同学，大家有说有笑，很开心的交谈，在这里，我不仅见到了本专业的同学，更多的还见到了其他学院，其他专业的同学，大家一起聚集在这里，共同学习，一起进步。
离上课还有一段时间的时候，我们见到了我们的任课老师，一个看起来年龄与我们相差没有很多的男老师，但我们却能感觉到他与我们的不一样，内在的成熟。他站在讲台上对我们微微的笑着，然后向我们做自我介绍，然后他问我们，我们所理解的舞蹈是什么意思，大家各抒己见，有的说是提升气质的一种工具，有的说是塑造形体美的一种方法，有的说是运动的一种，老师说，舞蹈的定义很宽泛，它是以人体为表现工具，通过有节奏，有组织和经过美化的流动性动作来表达情意。它是一种表情性的时空艺术。并且同时老师给我们举了很多我们不同人的站立，走路的方式，一个人坐姿应该是怎样的，表现的很形象，吸引了所有人的视线，当他表现一个人如果将脖子缩进，我们都笑了，而我们之中大多数人都是这样的坐姿，然后大家立即把脖子挺起来。一节课过去，有的同学开玩笑说，他感觉自己长高了，我们听后都笑了。
很多时候老师给我们放了很多舞剧，例如他给我们介绍的第一个是黄豆豆的‘醉鼓’刚开始的时候自己根本就没看懂，后来在老师的讲解中，终于也沉醉于他急速转动的身躯，时而快，时而慢，他抱起鼓凝视着，沉醉着，似有千言万语的诉说，似乎又无心说什么，而老师也在一旁给我们解释着，让我们看到了他的动作似乎是在呐喊，在感叹，在颤抖，多种表情在他的鼓的衬托下表现得淋漓尽致。而他的身躯时而抱鼓而起，时而展臂而起，一个看似简单的动作，在他的表现下仿佛有了生命，而他也无愧于‘舞蹈王子’这个称号。老师在视频过后也给我们讲了黄豆豆这位伟大舞蹈家的生平经历，让我们也明白一个成功的人的背后必然会有着无数的艰辛，无数的汗水，只有付出，只有努力才能够有一天实现梦想。
给我很深的印象的还有杨丽萍的‘月光’，她用她优美苗条的肢体展开想象的臂膀表现了自己的感情和月光的圣洁，在这个作品中表现了她无形的有形的完美结合，在老师的讲解中，让我们明白杨丽萍表现的决不只是她自己的真实情感，而是整个人类的感情。她的舞蹈让人感觉到她不是在用身体表达，而是用自己的生命，想把生命溶于舞蹈中，看她的舞蹈，你得到的最大的感觉就是震撼。杨丽萍的这种天人合一的感觉，也着重的表现了人与自然的和谐，人类生活在大自然之中，而她也用了一种最自然的表达。而对杨丽萍本人，我们无法不佩服她坚强的意志。
记得其中还有一个很悲伤的舞剧就是‘秋海棠’我们真的不能不佩服这个演员，他逼真的演技也让他的这个作品获得了大众的赞赏，记得起初画面刚出来时的是头饰，刚开始没有明白，老师一提示我们也立刻都明白了过来，他所表现的是一位步履蹒跚的老人回忆自己年轻的时候，在这个舞台中他时而陶醉，时而开心，但是当它想起了自己因为太年轻、太成功，招来别人的妒忌而被划破了脸，他好像疯了似的，在舞台上乱跑起来，最后他停了下来，好想想明白了似的，而又好像在宣誓，我不能被打倒，最后又变为了老人的形象走了出去。
经过这几周的舞蹈实践的学习，我们学习到了很多，一个人的成功要自己付出很大的努力，而舞蹈之中的魅力也不是仅仅是这样的，我相信我们经过这次学习，在以后的生活之中也可以很好的运用它来缓解我们生活之中的压力，增强我们面对困难的勇气。
相信如果以后还有这种机会，我们一定会积极争取努力学习舞蹈的知识。
优质舞蹈创作心得体会大全（13篇）篇九
倾听鸟语虫鸣，我们会沉浸于世界的和谐与美妙;倾听山水神韵我们能悟出自然地丰厚与灵香;闲看花开花落我们能感受生命的的纯美与淡定;静静地坐喜爱来，思考舞蹈培训的历程，我真切的体会到了收获的喜悦与满足。今天我们在魏琪老师为首的培训教师队伍。对舞蹈进行了经济开发区全体教师的培训，虽然天气比较炎热，但我知道舞蹈技能是我在平时的教学工作中所缺少的，所以在学习过程中我特别用心。
首先是魏琪老师给我们讲解了一些舞蹈的理论知识和幼儿舞蹈的一些创编，以及在创编舞蹈中应该注意的问题。在整个活动中，由三位老师带领我们一起来学习今天的舞蹈内容。上午主要学习了小、中、大班的律动表演，律动在平时的教学过程中，最能用到的，但看到今天我们学习的律动与我们平时在教学中，自己创编的律动相比较相差很大，律动的动作不像我在工作中，用几个简单的动作拼在一起，这几个律动倒有点像小舞蹈，尤其是李文老师的动作即优美，节奏又欢快，这是我们的追求目标。
通过今天舞蹈技能的训练学习，让我看到了老教师保持了一颗不老的心，认真学习的态度吧，她们在学习的过程中对每一个动作都不放松，在休息室还切磋动作，应该学习的地方。
在训练过程中，不仅陶冶了情操，让我们以舞激情，乐在其中。在这次的培训中，通过三位老师“以声带情”、“以情带舞”、“舞以尽情”的教学，使我的舞蹈在原有的基础中有了进一步的提高，其实在学习舞蹈时多琢磨、多练习、多体会是找到感觉的关键，我在学习中看到老师们优美的动作，听着入耳的乐声，我的心为之陶醉。应该说，舞蹈作为一种艺术，它为我们提供了丰富的想象空间。
我想，虽然我的动作，不是那么优美，但我会用我的真心，爱心，善心，去感染孩子，带孩子沉浸在舞蹈活动的乐趣中。
此次的舞蹈培训形式多样、内容丰富，感觉与以往的培训有很大的不同，更让人毛塞顿开，授益非浅。既开阔了视眼，又提高了专业素质，总的体会有以下几点：
一.舞蹈理论实用性、针对性强，教育教学方式新颖，激发了我的学习热情。
舞蹈是一门综合艺术。要成功编排出一个成功的节目，不仅需要在舞蹈的创编、音乐的选择、道具的运用等诸多方面要仔细琢磨，更需要在人员的组织、服装的设计、训练的方法等方面下大力气。原本对舞蹈的创编方法和编排要领并不熟知的我，通过此次的培训和专家老师的毫不保留、热情扬溢的讲解，使我走出了困惑和误区，使我耳目一新。本次培训结合舞蹈的创编，给我们欣赏和示范了大量的优秀舞蹈作品，另外还安排了多次现场答凝解惑的机会，使我真正懂得了舞蹈训练要讲究科学。舞蹈的创编中也有那么多技法和决窍，让我学到了很多专业知识，使我在今后的工作中更增添了一份信心和热情。
体会是找到感觉的关键。此次学习中看到老师的优美动作，听到悦耳的乐音，我的心为之陶醉。舞蹈作为一种艺术，它为我们提供了丰富的想像空间，在这次舞蹈技能训练中给我们提供了一个感受美、追求美的广阔天地。在这次培训中，我感受到了它的美，更激发了我对舞蹈的热情，同时，我更有了一种把这种美的体验传播给每一位学生的愿望。舞蹈陶冶了我的情操，真是美在其中，乐在其中。
在最后一次的培训中，老师给了我们许多的启发，在她的讲授之中，我体味到了她的那种敬业和吃苦耐劳精神，在这种难得的品德下，使受到了很大的启发和教育。我感触很深，也更坚定了我对本专业的热爱。
通过这次的培训学习，我对舞蹈的概念有了更高的认识，感受颇多，感悟颇深。我将把今天所学到的舞蹈知识运用到今后的舞蹈教育教学中去，为进一步提高榆阳区校外教育而努力奋进。
优质舞蹈创作心得体会大全（13篇）篇十
对于有生命以来，从未练习过舞蹈的人来说，很容易会出现学不下去的现象，感觉太难了。我就是这样一个人。但是，自己又特别喜欢，怎么办呢?“学如春长之苗，不见其长，日有所增也。”“享受学习过程。”“拉丁、摩登、爵士等舞蹈的套路是基本固定的。”“学习是个循序渐进的过程。”这样几个理念，支持我坚持下来，不断地重复，直到肌肉形成记忆。同时，相对集中一段时间进行学习，学会一两个小套路，就会比较有乐趣。有了乐趣，就更容易坚持下去。坚持，不仅能学习舞蹈，而且更能锻炼身体。本来，锻炼身体就该是自己生活的一部分。时间、精力呢?“人同时可以做很多事情，但做好的往往只有一件。”适当的取舍就是必然的。
急功难成。太过急进，反而会产生反效果。要上重心，要明确方向性，不要老低着头来跳。老师跳一次，我们基本上都记住了。万丈高楼从地起。没有基础是不会有优雅的姿态，也不能完整的去完成一支舞蹈。好好的学习基础，才开始去学套路。基本站姿，要站的好，并不是s形，而是i型，上身要放松，不能含胸也不能把胸部太过突出，呼吸能自由自主，肩胛骨要锁好的同时也要打开，肩部要随时有下压的意识，腰要直，而且盆骨的位置要垂直地面，不能翘臀，腹部的位置要打开，成完全的180°，这样才能让脊椎垂直的坐在盆骨上;大腿内侧要用力收紧，膝盖用力压地板，地板作用到你身上的反作用力，就是通过上身下压的力量来制止力量向外走。懂得如何站，就学如何走。走rumbawalk是非常的讲究，并不等于我们平常的步行，而是出前脚，脚尖绷直，然后从脚尖开始挤压地板，一直到断掌，然后脚跟，直到全脚掌落地，移重心上前脚，hip位打开，成180°，上身与下身形成扭毛巾的状态，重心移动的过程中，不断挤压膝盖，一直压到地板上，地板给予身体的反作用力此时会往上走，因而上身要与主力脚那边盆骨高位的位置挤压，把力量集中在身体的中心，从而令力量不会走散，但挤压的同时也要保持上身的平衡，不要过分的挤压造成上身的歪扭。
20xx年x月x日——11日。
腾一中。
许勇明。
腾冲县20xx、20xx年度“薄改”项目学校音乐舞蹈教师。
（一）、开班典礼，姜家庆、张俊荣老师及一中赵校长讲话。
（二）、聆听学习徐老师“音乐课改及中小学音乐教学现状”讲座。
1、儿童歌舞剧，云南是第二个示范点。
2、教育观念、师资力量薄弱。
3、教育方针：德、智、体、美。
美育——艺术教育，美育是“德、智、体”三棵小树茁壮成长的肥沃土壤。
（三）、音乐基础知识、音乐技能——歌唱、唱游、器乐、欣赏、识谱五方面。
1、歌唱：独立而又有表现力地歌唱歌；二声部轮唱；正确的歌唱姿势。
2、游唱。
3、器乐：打击乐、竖笛、口琴、手风琴、电子琴、葫芦丝等；
正确的演奏姿势和方法。
4、欣赏：优秀音乐作品、杰出音乐家。
5、识谱：简谱、五线谱。
（四）、德国奥尔夫音乐教育体系，柯达伊音乐教育体系。
（五）、国内外音乐教学视频欣赏。
（六）、打击乐器介绍及注意事项——组装乐器、认识打击乐器、许老师示范并介绍使用注意事项。
（七）、许老师上示范课“打击乐器的认识及应用”——一中初一级组。
（八）、音乐理论知识学习。
（九）、架子鼓演奏的训练。
（十）、汇报表演。
此次音乐舞蹈培训，我深知自己是非音乐专业的兼职教师，虽音乐舞蹈是自己的爱好，但与参训的许多专业老师相比还是有很大的.差距，我认识并感受到这是一次难得的充电、提升自我的机会，所以我本着认真、虚心、努力的态度学习、请教、训练，晚自习加班实操，使自己在有限的培训时间里，有最大的收获。
1、通过聆听学习许老师精彩的授课，丰富了我的音乐理论知识，如和弦、半分解和弦、分解和弦，音阶的音级从属关系，儿童歌舞剧等。
3、电子琴一直是我培训前欲试而又无从下手的一件乐器，不知左手该如何伴奏。通过培训我虚心请教了许老师，培训时，晚自习加班练习。但我知道电子琴的演奏并非一日之功，回校后我特意将自己每周里连续的两堂空课时间安排为电子琴的弹奏时间，一直坚持练习着，现在我已经能弹奏一、二年级的一些简单的儿歌了。
4、架子鼓演奏气势磅礴、姿势帅气，是我极其向往的乐器之一，但苦于没有专业老师的指导。所以此次培训，我最来劲的就是架子鼓的演奏，通过许老师的讲解、示范演奏，自己的模拟训练，我已经会演奏四四拍、四二拍、四三拍简单的节奏，但回校后练习的时间还是不够，因为架子鼓声音洪亮，容易影响教学。我想周末、假期自己还是应该尽量抽出时间来练习提高。
优质舞蹈创作心得体会大全（13篇）篇十一
我从去年12月开始接受专业的舞蹈训练。虽然我从小就喜欢唱歌和跳舞，但由于家庭原因和环境原因，我推迟了。我只能把我最大的爱好藏在心里。虽然我不愿意放弃，但我很无助。
后来长大了，有了自己的家庭。一次偶然的机会，我又接触到了舞蹈，内心隐藏的激情又爆发出来了。我投入其中，开始了一些业余舞蹈训练。也许我天生就爱上了舞蹈。我练得很快。当然，我也很努力地练习，取得了很大的进步。我就像一个饥渴的孩子，尽情地吸收母亲的牛奶。但慢慢地，我发现我的环境太有限了，我联系的老师不能给我更多的帮助，所以我决定去更大的学校，更专业的地方获得更多的知识和更大的进步。
幸运的是，我来到了目前的学校——力绅健身学院。我们的老师都很好，他们优秀，专业，认真，善良。他们手拉手指导我们，耐心帮助我们。学习时，他们是我们的老师；私下里，他们是我们的朋友。在参加舞蹈训练的学生中，我年纪比较大，我也知道这是我自己的劣势，但我并不灰心。我知道“笨鸟先飞”的道理。为了弥补自己的许多不足，我想比别人付出更多的努力，更多的时间，更努力的训练。我也有训练很累很憔悴的时候，这个时候，老师总是安慰我鼓励我，让我有更多的`动力，更坚持训练。做人要勇往直前，不能半途而废。能被打败，不能被打败。
在训练开始时，我总是想快速学习舞蹈，快速学习很多舞蹈，有一种渴望快速成功和即时利益的感觉。老师也看到了我们的一些心情，会不厌其烦地告诉我们，打好基础的重要性。当我开始锻炼时，我很累，很累，想放弃。后来，当我学习一些困难的舞蹈时，我觉得身体健康的重要性，没有良好的身体储备，不可能准确和完整地跳舞。假如我们以后出去教别人，一节课没完，我们自己都累了，怎么能当教练，怎么能很好地教别人？“高楼万丈平地起”所以说基础很重要，基本功是舞蹈教练必备的。现在我能体会到老师们的良苦用心，我们以后学习还有很长的路要走，可以说是活到老，学到老。现在打好基础，以后才能更好的学习新的技能和知识。
优质舞蹈创作心得体会大全（13篇）篇十二
去年，我参加过高考，但是成绩不理想，只考了398分，只能勉强上个二本b类的学校。从小到大，父母对我的期望就比较高，很希望我能上个好大学。高考失利后，我选择复读。可是，按正常情况来讲，复读一年文化课想提高100多分是很难的。家人商量之后，便决定让我走艺考生这条路。如果按去年的成绩算，我应该可以上一所重点院校。想想趴在桌子上埋头苦学的样子，想想那汪洋般的各种试题，我真心觉得头大，曾经有段时间，因为压力太大，我甚至都有神经衰弱的症状，总是觉得头痛。当时，得知父母的决定时，我心里还不由地窃喜，总算不用老看书了，活动活动身体，换种方式学习也不错，谁知，来了之后才发现，当艺术特长生更苦。
在选择科目之前，我是比较迷茫的。我几乎是没有舞蹈功底的，接触舞蹈也只是在小学的艺术课上，跟着老师蹦蹦跳跳，就跟玩儿一样，并没有经过专业的基本功训练。但因为结识了一位好的舞蹈老师，便萌生了跳舞的想法。
来培训的第一天，我们要进行“软开”的训练，踩横叉、竖叉、下腰……这些动作对于从小练过舞蹈的人来说很容易，可对于我这种零基础的人而言，真的是太难了，一节课下来，大腿内侧都黑青了。不仅如此，最重要的是它很疼，那种被撕裂的感觉，疼得让人无法忍受，有好几次，眼泪都禁不住流下来。我真没想到有这么难！有好几次，我真的想放弃，每次给家里打电话，都忍不住要哭。但在爸妈和老师的劝说下，我最终决定留下来，“既来之，则安之”，没有哪条路是轻轻松松就能成功的。
现在的我，已经适应了，“苦”已经成了我的一种习惯。训练的两个月以来，我很少给家里打电话，因为一打电话我就想哭，听到我哭，远在老家的父母就会担心，所以，我尽量调整自己，希望跟父母再次通话时，是愉快的，是信心百倍的，更希望能在即将来到的专业课测试中苦尽甘来，能获得不错的成绩。
优质舞蹈创作心得体会大全（13篇）篇十三
三位导师进行舞蹈教学培训。她结合舞蹈实例，在演奏音乐时演示和讲解，拓宽了我们对儿童舞蹈的视野，掌握了最新的教学动态。在课堂上，老师教我们怎么做，注意什么，要点等等。每个学生都在认真听着，跟着老师学着做，从易到难的学生都尽力了。虽然我们的学生中有一些人年纪很大，但他们对知识的渴望和上进心感动了我们在场的所有学生。
面对舞蹈水平参差不齐，我们每天要完成六套儿童舞蹈。虽然很紧很累，但每个学生都很累，很开心，很累，很有收获。经过一天的训练，我们的`四肢、关节和腰部都很疼，身心都很累。懒惰从来没有出现在我们的团队中！有人说，开展一项好的活动不仅是知识和信息的传播过程，也是精神交汇的心理领域。
我觉得我在今天的训练中成长了很多。从对舞蹈一无所知到敢于展示自己。我想在未来的工作和生活中，我会更加努力地学习技能，让我的经验在现实生活中慢慢成长。我相信在不久的将来，我会成为一名优秀的幼儿园教师。
我们今天学到的是舞蹈技能训练。老师用她有趣的语言让我们对舞蹈的理论知识有了更深的理解。同时，在解释的过程中，老师用她优美的肢体语言向我们展示了每一个动作，这样我们不仅可以学习理论知识，还可以通过做动作加深理解和记忆，从而提高学习效率。我知道舞蹈是一门综合性的艺术。通过舞蹈训练，它不仅可以为我们提供丰富的想象空间，还可以为我们提供一个广阔的世界，感受和追求美。通过今天的舞蹈技能训练，在老师的辛勤教导下，我们不仅陶冶了情操，还让我们以舞蹈的激情享受。激发了我的热情，我将把这种热情投入到未来的教学工作中，让自己的努力进步，让孩子明天成功！