作为一名默默奉献的教育工作者，通常需要用到教案来辅助教学，借助教案可以让教学工作更科学化。那么问题来了，教案应该怎么写？以下我给大家整理了一些优质的教案范文，希望对大家能够有所帮助。
电脑美术版画效果的图画美术教案篇一
：在当前的信息时代中，电脑艺术设计在设计行业中有着广泛应用，而在此过程中有不少学习者片面地认为只需将电脑软件操作技能掌握熟练即可，完全忽视了设计作品的质量优劣与美术基本功存在直接关系，结合这一问题，对电脑艺术设计中美术基本功的重要性展开探究。
：电脑艺术设计；美术基本功；重要性
随着电脑艺术设计在设计领域中得以广泛运用，越来越多的年轻人也积极投身于该专业的学习当中，然而在具体的设计工作当中，许多学习者片面地认为只需掌握电脑设计软件的操作技能即可，而对美术基本功有所忽略。殊不知，在设计行业中美术基本功是重要根基，唯有在基础夯实的前提下，才能得到知识的融会贯通，进而设计出优秀作品。
电脑艺术设计主要是利用计算机信息技术替代传统纸笔，在电脑上进行各类作品的设计与创作，进而得出纸质化与电子化的设计作品文件[1]。电脑艺术设计作为艺术与技术的有机结合，其在展现线条、色彩明暗、构图等方面有着更多的可能性，能够创作出更多创意作品。然而，不管是传统的手工艺术设计，还是现如今的电脑艺术设计，作为一名优秀的设计人员，其美术基本功是必不可少的。
美术基本功在电脑艺术设计中的重要性主要表现在美术基础构成元素在电脑艺术设计中的应用方面，一般来讲，一件艺术设计作品要能够称得上合格，则必须在画面布局、色彩搭配等方面体现出协调与均衡，而美术基本功中的色彩运用、构图以及素描则是确保艺术设计作品不断趋向完美的必要基础。
2.1色彩运用
无论是在人们的现实生活当中，还是在艺术设计过程中，色彩都属于不可或缺的元素，倘若我们的世界无色彩无区分，则后果不敢相信。在电脑艺术设计当中，色彩运用基础知识的掌握更有助于在电脑艺术设计过程中对色彩的合理运用，而准确把握色彩能够对作品画面有着全面掌控，倘若色彩处理不协调，即便是其他方面已趋向完美，依旧难以称得上合格。因此，设计人员在进行电脑艺术设计工作时，必须充分认识到色彩知识的重要性。在大量实践中表明，色彩在电脑艺术设计中的应用并非简单的色彩单配，在不同的艺术作品中对于色彩的应用有着非常大的差异，比如写生色彩的主要把握对象为光源色、环境色以及固有色，其主要以三原色（红、黄、蓝）为中心，进而调配出各类复色与间色，进而去强化表现事物景象的自然色彩[2]。因此，为了凸显出设计人员对艺术作品的设计感，则需确保设计人员对色彩的明度、色相、纯度等知识有全面了解，唯有掌握这门美术基本功，才能够利用电脑软件中的工具去调配出最合适的色彩。
2.2构图
构图在设计人员的设计过程中不可缺少，其主要是指结合作品表达意图、形象或是符号在作品空间中的占有关系，进而形成和谐完整的画面。对于电脑艺术设计来讲，设计人员的构图基本功主要在设计作品中各种符号、形象的布局方面有所体现，而这一基本功的掌握与否则会对设计作品的整体观感和表现力有直接影响。所以，在电脑艺术设计当中，设计人员需要重视自身构图基本功的提升，确保作品画面的布局合理，线条张弛有力，呈现出良好的视觉观感。画面架构通常以几何图形完成，进而形成简约特色，并且不同的构图形式能够表达出更为深层的思想含义。比如，圆形构图会给人和谐包容感，方形构图给人规矩感等。此外，构图过程中还应讲究对比与均衡，其中对比主要强调点、线、面与整个画面产生的对比，如形状、色彩阴暗、图形代销、物象动静等方面的对比[3]；均衡则可分为对称式与非对称式的均衡。构图形式与原则对于电脑艺术设计而言极为重要，设计人员需要加强这一美术基本功的学习，将平面、色彩与立体方面的构图知识运用到作品设计当中，达到最佳效果。
2.3素描
设计人员的素描基本功，指的是在电脑艺术设计当中对物象的透视、明暗、结构有准确把握的技能，而在大量实践表明，良好的素描训练能够促使设计人员对物象的观察能力有所深入，进而对其各方面形成准确把握，而这一能力体现在电脑艺术设计当中，其作品表现力便会有明显提升。作为美术基本功的重要一项，素描技术的掌握能够让设计人员在作品设计前期便能够在头脑中对其有整体感知，而在之后的实际设计中便能够对其结构、明暗分配、色彩调和有精准把握，全面提升设计作品的平面与立体表现力。除此之外，素描训练对于学习者的空间思维与想象能力有显著提升作用，而这些都是电脑艺术设计人员需要具备的基础能力。综上所述，电脑艺术设计并非单纯的电脑设计软件操作技术，而其重点应当放在艺术设计上，因此在针对电脑艺术设计学习者的教育过程中，需要加强对其美术基本功的培养，从色彩运用、构图、素描等美术基本功方面去全面提升艺术设计水平，进而在电脑操作技术的承载下，输入更为完美的设计作品。
[1]秦明江。教育叙事之辅导学生电脑艺术设计反思[j].中小学电教（下半月），2015（10）：45.
电脑美术版画效果的图画美术教案篇二
熟悉计算机的基本操作是比较容易，但是熟练使用photoshop、coreldraw、3dstudiomax、flash、frontpage等软件不下一番工夫是不行的。电脑美术设计作为一个新兴的专业，使得这方面的教师严重不足，一些教师是信息技术教师转业过来，或者是美术教师培训后再上岗。计算机和美术的专业跨度之大，使得很多教师在教学过程中往往侧重一个方面而另一方面严重不足。最后，学生学习电脑美术设计缺少必要的知识储备。电脑美术设计课程是一门融合了美术和信息技术软硬件的课程，学生要学习这门课程，必须要有一定的知识储备。以某大学开设的电脑美术专业为例，学生在学习电脑美术之前，必须要学习计算机基础、计算机输入输出设备使用、素描、色彩等课程，这些都是电脑美术专业的主要课程。由此可见，美术和计算机二者是缺一不可的，电脑美术课程的这个特点决定了信息技术作为美术创作的辅助工具要服从于美术创作，而美术创作的水平高低又取决于对软件的熟练程度。
首先，对电脑美术课程教材的选择的思考。在电脑美术课程教材的选择上要有一个明确的目标，也就是说这本教材的出发点和侧重点不是软件学习，而是美术知识的学习，软件只是作为一个辅助的工具。一本好的教材，应该是从美术的角度出发，在软件的辅助过程中，如何展现出艺术的美感和软件工具起到的重要作用。教材在编排上，首先要关注软件基础学习，高中生的课时和精力都很有限，不可能每个软件都让学生去学习去熟悉。因此要选择一个合适的软件作为学生学习的主要软件，其他软件则通过1~2个课时来介绍。在这里笔者建议以photoshop作为学生的主要学习软件，photoshop具有应用广泛、实用性强的特点，学生不需要学习很专业的知识就能掌握一定的技巧。常见的如数码照片的基础处理、数码照片的瑕疵修复、照片色调的个性化调整、人物容貌及身材修饰、数码照片创意合成、写真及婚纱照片的处理、数码照片衍生产品的制作等。这些都能让学生体会到用计算机绘画的乐趣和意义，体会到和传统作画的区别。在对其他软件的介绍上主要是以赏析为主，这样的目的是让学生体会到这些工具的价值和乐趣所在。比如，在介绍3dstudiomax时，通过成品的展示让学生体会到3dmax的用处，进而以某一个作品为例进行演示，让学生对该工具有一定的认识和熟悉。如果学生对该软件有兴趣，自然会利用自己的课余时间来认识掌握，毕竟每个人适用的软件和兴趣是不一样的。教材应该体现出这样的多样性，给学生见识的机会。其次，要准确定位电脑美术设计课程。电脑美术设计课程的定位决定了教师所教授的内容和方法。在高中电脑美术教学中存在的问题是既要学习信息技术也要学习美术知识。对于学生来说，信息技术要学，美术知识也要学，二者之间是没有任何矛盾和冲突的，最深层次的原因在于学生的学习时间和精力有限。电脑美术设计课一周只有1~2个课时，在如此有限时间里，教师必然要有所取舍。电脑美术设计课程决定了课程性质是以美术教育为主的，因此，教师的主要目的还是对学生进行美术熏陶。教师要明确电脑美术设计课程是让学生学会用工具来进行美术创作，培养的是学生的美术素质，这是贯穿于整个课程的要求和标准。教师不论是软件的使用还教法探讨是演示，以及学生在上机时的操作练习，都要注意体现美学的要求，让美术和创作工具有机地整合，做到和谐统一。高中电脑美术课作为学生通向美术殿堂的一个窗口，它不是要让学生具备多么专业的技能，而是要让学生感受到美术的艺术之美。不管是信息技术的学习还是美术知识的深入学习，这些都是学生在进入大学后要学习的课程，因此，高中电脑美术课不必太拘泥于细节，而是要让学生具备基础的美术知识和学习美术的能力。最后，注重提高教师的专业能力。电脑美术课程对教师提出了较高的要求，加上学生的电脑知识水平参差不齐，更需要教师具备良好的职业技能。一方面，教师要具备美术教学的专业技能，这是美术教学的基本要求，另一方面教师能熟练操作电脑。电脑美术设计的教学载体是电脑，电脑出问题，课堂教学就无法继续进行，因此教师不仅要能熟练使用软件工具，还要能解决计算机常见的软硬件问题，这是教学能够顺利进行的最基本保障。不然，电脑一出问题，教师就茫然而不知所措，不仅学生的学习兴趣丧失，教师对自己的教学能力也会产生怀疑和不自信。21世纪是知识爆炸的时代，教师和学生一样，处在不断学习的过程中，这样才能与时俱进，提高自己充分利用信息资源来快速高效解决问题的能力。电脑美术设计课程的开设，一方面可以在学生中挖掘出这方面的人才，不至于埋没了学生的天赋和才干；另一方面，通过美术教学来让学生感受美术的艺术性，从而达到陶冶学生情操、培养学生学习兴趣的目的。在当今社会上横流的金钱至上观和实用价值观使得学生和家长对美术存在着偏见和误会，认为读美术的出路无非就是当老师或开画廊。一些高二的学生出于自己的爱好利用课余时间来练习，甚至还会遭到一些文化课教师的批评，认为学生应该把精力和时间集中在文化课上。这个问题是怎么造成的呢？是从新中国成立后到20世纪90年代高中美术的空白造成的误解，使得师生的审美观出现偏差。这不是专业技术或者技巧的问题，要改变这种现象的唯一办法就是普及美术知识，这也是高中美术教学的根本目标所在。
电脑美术版画效果的图画美术教案篇三
广义上的素描，指一切单色的绘画；狭义上的素描，指用于学习美术技巧、探索造型规律、培养专业习惯的绘画训练过程。由木炭，铅笔，钢笔以线条的形式来画出物象明暗的单色画，以线和面的表现方法来表达。素描被称为“造型艺术的基础”。除了色彩构成中的三种属性，色彩还有很重要的三原色，我们都知道自然界中的白色光是由红、绿、蓝三种波长不同颜色组成的，即rgb三原色。三种原色中的任意两种颜色相互重叠后，都会产生间色；三种原色相互混合形成了白色，所以叫“加色法三原色”。纯青色、洋红和黄色色素在合成后可以吸收所有光线并产生黑色，这些颜色因此称为减色，洋红、青色、黄色又称作“减色法三原色”。减色和加色是互补色。每对减色产生一种加色，反之亦然。
（一）美术基础的价值
无论是美术基础中的理论、技巧和审美都是美术基础中不可缺少的重要环节。它可以提高我们的审美水平，锻炼我们的艺术技巧，建立我们独特的审美，是学生审美与艺术设计的启蒙。
（二）美术基础的教育意义
美术基础教学能树立学生正确的世界观，成熟且正确的思维。对事物有一个良好的判断，进行有意义的创作，提高美术作品的整体质量。创作好的设计作品必须要有情感的投入，艺术从业者们的情感更要健康丰富。培养美术基础的教育，更是艺术情感的教育，在创作中充满激情，艺术作品才会更加生动感人。
电脑美术设计的定义是指：以电脑为辅助工具，利用相关的电脑艺术设计软件制作美术作品和艺术活动。利用数字信息技术表示线条、图形、色彩等可视构成的现代艺术形式。电脑艺术设计的发展涉及到实用美术以及纯美术的范畴，应用于装潢、室内家居、建筑、动画游戏、工业产品、电视栏目包装、服装、影视广告等多个领域。电脑设计作品生动逼真、色彩鲜明、灵活多变，给传统美术带来了巨大的变革。二维到三维的制作也体现了电脑艺术设计强大的魅力，电脑艺术设计也给艺术人提供了创作灵感与思维发展空间。电脑美术设计方便更多对艺术设计有兴趣的非专业艺术人群参与其中，享受到艺术的无穷魅力，发挥了更多人的艺术潜能，为社会提供了一个艺术平台，使更多的人去展露艺术头脑，以表现自己的艺术才能。艺术者可以通过电脑技术相互交流和沟通，共同提高整个艺术界的艺术欣赏水平。
通过素描的基础训练，可以体现绘画者对于想要表现的物体的感知能力，能快速准确的描绘出来。构图简单的说就是利用点线面，勾勒出物体的形态。在电脑上构图需要绘画者有扎实的基本功，画起来轻松自如，物体的结构、比例、特点的准确都是美术基础所决定的。素描基础与结构的塑造能力在电脑设计中就显的尤为重要。现实生活中我们对色彩是很敏感的，看到鲜艳的颜色心情会很开朗，看到灰暗的颜色心情会很沉静。很多艺术创作都是凭空想象，在脑海中出现一个艺术场景，它所有的颜色都需要绘画者赋予，所以色彩的搭配就显得十分重要了，它的色调要跟它的意境相同，就要在调色板中寻找适合它的颜色。无论是装饰艺术还是纯绘画都要求绘画者有很扎实的色彩基础。
设计者在美术创作的过程中，无论是传统的手工绘画还是现在的电脑艺术设计，都是一种艺术创作方法。人们在尊重传统工艺的同时，也应继续探索更方便的能提高艺术价值的方式，但是，提高设计作品水平的不是工具的好坏，而是设计者本身对艺术的理解以及对这些设计方法的运用，他的创作能力与自身的美术基础，和对艺术的理解与对事物的审美水平有密不可分的联系。
电脑美术版画效果的图画美术教案篇四
：随着经济的发展和社会的进步，人们的思维方式、价值观念和审美能力都发生了巨大的变化，电脑美术的出现为传统的版画创作带来了空前的挑战。同时，新技术的出现也为版画的创作，提供了良好的契机。本文阐述了电脑美术的内涵和特点，分析了电脑美术对版画创作的影响，并对二者的创作进行对比，认为电脑美术不能完全取代传统版画艺术。最后，对电脑美术在版画教学中的应用进行了探讨，以期有助于培养出跨学科的美术人才。
：电脑美术；版画创作；发展趋势
（一）电脑美术的概念
电脑美术是人们利用电脑和先进的科学技术从事美术创作的过程。电脑美术作为对传统版画创作的一种继承和补充，以其灵活的形式赢得了人们的喜欢。电脑美术进行实用化阶段最早产生于20世纪70年代，80年代初期电脑图形处理技术进一步得到了显著的提升，到了90年代，电脑美术技术的应用已经相当成熟，能够极大地满足人们对视觉冲击的需求。到了21世纪，数字化艺术已经应用于各个领域，多种多样用途的图形、插画软件更是应运而生。例如，illustrator、photoshop、coreldraw等，能够赋予不同的图形、字符、图像以多种多样的色彩，还能够将其任意组合，并结合打印机、显示屏、喷绘机等设备，将美术以可视化的形式进行输出[1]。
（二）电脑美术的特点
1.非凡的表现效果。电脑美术作品已经被广泛地应用于平面广告设计、工业设计、建筑环境设计等大众媒体中，以前通过手工绘画很难完成的作品，利用电脑美术都能够轻而易举地完成，为大众提供了全新、自由的视觉环境。值得一提的是，电脑逼真的预视能力，利用3d技术设置不同的光源角度和强弱，进行最佳视角的模拟，同时还可以按照设计者的想法，将静态的画面变成动画，让观看者能够身临其境地体验各个角度的效果。
2.高质高效的图形输出。传统版画艺术创作从设计到定稿这期间，会反复修稿，进行大量的重复工作，花费大量的时间。此外，传统版画艺术创作受到纹理、色彩等因素的制约，因此版画设计和成品之间存在不可调和的矛盾。有好的设计灵感但是没有娴熟的技艺也是一纸空谈，基本功扎实但是没有设计思维同样也不会有好的作品。电脑美术很好地解决了这一难题，改变了设计者反复修改、重新绘画的烦琐工序[2]。
（三）电脑美术的发展趋势
电脑美术正以飞快的速度渗入我们的生活，对我们的价值观念和设计理念产生了潜移默化的影响，并且正以其独特的魅力向多元化、产业化的方向发展[3]。
1.电脑美术越来越重视其本身的艺术价值，仅仅在手法和表现形式的创新并不能满足人们对艺术的追求，因此电脑美术不得不追求艺术创新，以迎合大众的口味。
2.电脑美术正朝着多元化的方向发展，这是电脑美术发展的必然趋势，今后将在动画设计、影视领域、包装设计、环境设计中发挥着重要的作用。
3.电脑美术追求向传统绘画创作上的靠拢。电脑美术只有真正地与传统版画创作融合，才能体现出以“人脑为主”的艺术，体现出版画艺术的真正魅力。
（一）电脑美术与传统版画创作的比较
为了更好地利用电脑美术，首先应当充分了解它和传统版画艺术创作的不同，看清它的元素特征，将其与传统版画划分出来。构成版画的语言基本要素主要分为具象类元素、抽象类元素和综合类元素，电脑美术和版画艺术创作的区别主要体现在以下三个方面。首先，在具象类元素上的差异。无论创作者的绘画技艺如何高超，其作品所表现出的情感，也和笔、墨有着直接的联系。利用键盘、鼠标等设备进行编辑，可以轻松地选择出笔尖的材质、宽度、样式、端点、箭头、箭尾等性质，这些特点在传统版画创作中是很难实现的[4]。其次，在抽象类元素上的差异。电脑美术和传统版画艺术在抽象类元素中的差别最明显，这决定电脑美术形成了独特的艺术风格。电脑美术不仅反映出电脑的思维，也渗透了人的思维。在进行版画创作中，创作者将要表达的物体看作一个抽象的符号进行描述，展示出的典型符号不仅有创作者的思想，同时还有计算机的表达。这种抽象的特点，使得在进行电脑美术创作时，有时会出现意想不到的创作效果。最后，在综合类元素上的差异。电脑美术能够较好地设计出不同的纹理，并灵活地调节图形的大小、形状、颜色、肌理和位置。这些基本元素之间可以进行无穷无尽的组合，因此产生的效果也是千变万化的[5]。
（二）电脑美术与版画创作结合的艺术特点
电脑美术应用于版画创作中，不仅改变了传统版画的创作途径、艺术形式，更重要的是解决了传统版画形式单一、传播形式慢的弊端。电脑美术对传统版画创作的影响，主要表现在以下两个方面。
1.使版画艺术画面更逼真。目前电脑美术的技术已经基本成熟，其在色彩应用、图形处理、表现能力等方面都已经非常接近原始物象，这种虚幻效果是传统版画创作无法达到的。
2.使版画艺术色彩更丰富。传统的版画色彩表现形式较为单一，而电脑美术可以运用rgb三色原理，创造出16777216种颜色，极大地提高了作品的丰富性。
（三）电脑美术不可能替代传统版画创作
新技术的应用和开发，使得传统版画进入一个新岔口，虽然电脑美术使得传统的版画创作受到了很大的冲击，有人说。“电脑的发展终究会取代传统美术创作形式”，但是本文认为电脑美术作为一种新媒介，其产生和起源都应与艺术是同步的。抛开艺术本身而言，电脑美术是很难单独生存下去的。电脑美术的出现是一种时代发展的标志，没有必要去标榜和模仿传统版画创作。而对于版画创作来说，不应该拒绝利用电脑艺术，更不能过度依赖日新月异的计算机技术，我们能做的是以电脑美术为手段进行更好的艺术创作，这才是美术创作者应有的态度和原则。
电脑美术的出现使得文化在发挥其功能时，不再受限于传统的笔、纸、刀、材质等工具。版画的创作力似乎发挥到了最高境界，同时也表明随着社会经济的发展，人们的欣赏水平和价值观念也发生着改变。电脑美术只是一种工具和媒介，但是它的兴起却是与艺术的发展同步的，并与艺术相辅相成。工具的创新为版画艺术的教学提供了新道路，将美术及设计带到了新的层次，那么我们因此就可以放弃“笔墨教学”了吗？在版画教学研究中，应当加大传统绘画教学的培养力度，重视传统美术创作的内涵和培养过程，处理好版画创作基本功和电脑应用的关系。一方面，电脑美术是美术教学的一个范畴，如果只是把电脑美术当作一个美术工具，那么学生也会对电脑美术产生片面的认识；另一方面，如果学生从初学阶段就过度依赖电脑美术进行绘图和设计，不再愿意亲自动手进行绘画，缺乏基本功的训练，将会导致学生的美术素养匮乏，基本功不牢固，整个版画的构图缺乏美感，同时也不利于创作灵感的培养。色彩、线条、明暗、空白、构图形式，是版画的重要组成元素。如果能够把电脑美术当作版画教学的一门基础课，那么学生将能够更好地利用电脑美术技术去思考版画的创作，提供版画创作的综合技能。将版画与先进的电脑技术结合起来，版画创作技术更新，也是美术创作观念上的创新。对于版画教学来说，如何抓住机遇，跨学科、跨领域地进行教学改革，培养出更适合时代发展的高素质人才，将是版画教学的重点和难点。
由上文可知，电脑美术的应用和普及为版画创作带来巨大的发展空间，为版画创作和教学创新提供了新思路。但是现阶段的版画教学改革还存在着许多矛盾，这就要求版画教学应当一方面坚持传统的教学方法，重视学生的美术素养和基本功的练习，教给学生绘画的技能，另一方面以电脑美术为辅助课程，激发学生自主学习的能力，避免被动“灌输”，让他们更好地适应时代的发展要求。
[1]冯赛。浅谈电脑美术与油画艺术创作[j].西部皮革，2016,(12):44.
[2]秦宇东。浅谈电脑美术与油画艺术创作[j].美术教育研究，2014,(24):82.
[3]曹英。数字化信息时代下的版画插图艺术[j].中国包装工业，2013,(12):59+63.
[4]朱庆礼。在版画创作中导入计算机辅助设计的可行性[j].美术大观，2012,(06):103.
电脑美术版画效果的图画美术教案篇五
：在国际化的舞台艺术创作过程中，利用电脑美术设计优化舞台设计中的灯光、音响以及布景等环节，可以有效地增强舞台的完整度。本文对现代舞台美术设计立体化视觉形式进行了简单概述，在此基础上进一步分析了我国舞台美术设计中电脑美术设计的应用现状，并针对其中存在的问题提出了若干优化策略，旨在为关注这一领域的人士提供一些可行性较高的参考意见，推动我国舞美设计事业的发展。
：舞台美术；电脑美术；数字化灯光
随着我国国民经济的发展以及人民生活水平的提高，社会各界对于我国舞台美术，特别是舞台美术当中现代科学技术以及电脑美术应用越来越关注。在科学技术以及电脑美术的推动作用下，舞台美术设计已经逐渐摆脱了传统形势下舞美的局限性合封闭性，将空间艺术与时间艺术相融合，使舞台艺术更具表现力。在电脑美术设计技术的应用下，舞台美术设计正逐渐向更加现代化的方向发展。
在设计的最初阶段，舞台美术设计工作人员需要与编剧、导演、编曲、美术、灯光、音响以及多媒体设计师等在内的舞台主创人员进行商榷，通过不断探讨和磨合，确定舞台表演主题，从而确定舞台美术设计的主要方向，再由进行舞台美术设计的工作人员将设计概念转化成具体的舞台美术设计作品，为舞台剧顺利演出奠定良好的基础。舞台美术设计立体化视觉形式主要包括数控升降台、控制音箱设备、调试灯光以及其他数控设备等，利用现代电脑美术设计技术和数控化技术等实现立体化舞台美术设计的视觉形式。
第一，电脑美术视频设计的实施问题。利用电脑美术设计技术在对舞台美术进行设计的过程中容易在视频设计环节产生一定的问题。例如，利用led自发光物体渲染舞台气氛时，会对舞台灯光的效果方面造成影响。在舞台剧的部分表演阶段，为渲染低沉或是忧伤的舞台表演氛围，舞台上的灯光需要尽可能的昏暗，而因为led的特性，会对舞台环境范围以及人物造型塑造等多方面造成不利影响，从而使舞台表演丧失层次感。在舞台美术设计环节，若要在最大限度上达到舞台剧导演想要取得的舞台美术环境设计构思或是得到效果极佳的视频素材等，都需要舞台美术设计团队利用高超的电脑美术设计技巧以及投入大量的时间和精力，所以会导致工作人员的工作任务量过大，而且视频制作的成本也会远远高出舞台美术设计的成本预算。虽然现阶段我国电脑美术设计技术已经逐渐发展成熟，但是在舞台美术设计以及其他领域实际应用的环节当中还存在一定的技术问题，较为复杂的系统对于舞台美术设计工作人员提出了严峻的挑战，若发生操作不当等问题则直接影响舞台剧整体的表现力，不利于舞台剧的完美演出。［1］第二，电脑美术灯光设计的实施问题。对于舞台剧而言，灯光的应用尤为重要。舞台美术设计当中的灯光设计不仅具有普通照明的功能，不同色调以及明暗的灯光搭配使用还能有效烘托出舞台表演的氛围以及效果。根据舞台剧表演的不同阶段可以通过电脑美术设计实现不同效果的灯光。电脑美术设计当中的灯光控制器在一定程度上可以为舞台表演带来便利，但是该项技术和设备在使用过程中容易出现严重的失效或是死机等问题，如在利用电脑美术设计技术编写舞台灯光调控程序之时，若发生设备死机便会失去已经编写好的程序，对舞台灯光设计工作产生不利影响。再如，在舞台表演过程中若灯光控制器或是电脑灯光调控程序出现问题，则会直接造成重大的演出事故。
第一，利用调控艺术解决视频设计问题。针对上述舞台美术设计环节应用电脑美术设计容易出现的问题，相关领域的工作人员采取了一系列积极、有效的应对措施，对舞台美术设计环节的工作进行了改进。例如，我国某地区的舞台美术设计师在确保舞台美术设计总体要求得到满足的背景下，对led屏幕设备的饱和度与亮度进行了调节，确保其在使用过程中与舞台剧情节以及舞台环境的灯光和音响等设备效果统一，为表演者营造出良好的舞台剧表演氛围。舞台表演当中的led视频制作主要功能是突显舞台剧表演的主体，所以舞台美术设计工作人员在视频软件的设计和制作过程中需要对其表现形式以及具体内容与舞台剧整体配合度进行深入的思考和研究，确保led视频在舞台剧的表演当中具有良好的应用效果。［2］第二，通过数字化灯光渲染舞台气氛。利用电脑美术设计技术对舞台当中的照明灯光进行调试，可以提高舞美灯光设计的效率，并且增强舞台灯光在舞台剧当中的应用效果和表现力。一般来说，包括舞美灯光在内的舞台美术设计的整体意义在于对舞台剧故事情节以及故事主体起到一定的升华作用，借助空间形式对舞台表演进行阐述，使舞台整体更加和谐与完整。电脑美术设计当中的数字化灯光不仅具有基础照明的功能，在空间和层次上对舞台场景进行突出，对运动的物体进行追踪等，还具有渲染表演气氛和氛围的功能。例如，在舞台剧《红山女神》最后一幕当中，当主人公在威亚的帮助下升到半空当中，舞台整体灯光为黄色与红色相互配合构成，使主人公的形象更加突出，表演的主题也得到了彰显。配合灯光不同的变化频率、颜色强弱等，都对舞台整体的艺术情感起到了一定的渲染作用，同时也对观看者的心理情感产生了一定的影响，让观看者能更加投入舞台剧的情节当中，增强了舞台剧的感染力。［3］第三，结合舞台音响调控技术实现二度创作。根据舞台剧表演的实际需求，部分舞台剧需要根据节目的特点和环境要素等在原有声音的基础上对于声音进行二度创作，此时便需要应用电脑美术设计技术，对声音拾取、调频以及摆放装置等几个方面进行设计和实现。例如，在部分真人互动节目、脱口秀、小品或是相声等语言类节目当中，表演者的肢体语言较多，此时需要利用便携式声音拾取器拾取舞台表演者的声音，再通过电脑设备对声音再现。除此之外，在利用电脑美术设计对舞台表演者的声音进行调节和控制时，重点对声音的音色进行润色，并且对其中存在瑕疵的地方进行修复，弱化呼吸和气流的声音，避免主要的对话内容被掩盖。例如，在歌舞类的舞台表演当中，舞台音响设计师需要事先对演唱者表演的曲目有一定的了解，并且根据表演现场演出者的表演具体状态，将高音、低音和中音等部分分别进行调音处理，从而优化歌曲的表现力，增强歌舞类舞台表演现场的感染力，为观众呈现一场视觉、听觉等各方面感官感受良好的舞台表演，达到舞台美术设计的最终目的。
在现代科学技术与电脑美术的共同作用下，舞台美术设计已经取得了长足的发展和进步，但是舞台美术设计不能完全依赖于电脑美术设计和其他现代科学技术。从事舞台美术设计和舞台创作的设计师和工作人员需要将电脑美术设计作为辅助工具，重点提升舞台设计创意和审美观念的进步，为广大观众呈现更加创新和丰富的舞台设计作品。
［1］李靓。艺术舞台效果呈现中数字化演示的设计与实现［d］.北京工业大学，2016.
［2］韩朔。数字媒体技术在舞台美术设计中的应用研究［d］.沈阳师范大学，2015.
［3］杨红蕾。浅谈舞台美术设计的发展状况［j］.戏剧之家(上),2013(06):41.